آرایش. مراقبت از مو. مراقبت از پوست

مرتبط بودن موضوع تحقیق. مطالعه و درک آثار موسیقی کرال روسی قرن هجدهم. استفاده از نمونه کنسرت های کرال D. Bortnyansky از توجه علمی قابل توجهی برخوردار است، زیرا در طول شکل گیری مکتب آهنگسازی روسیه در این منطقه، الگوهای مهم بسیاری شکل گرفت که توسعه بیشتر موسیقی روسی را تعیین کرد.

در ادبیات موسیقی شناسی موجود در مورد بورتنیانسکی، بسیاری از مسائل کار آهنگساز مورد بررسی قرار گرفته و تا حدی توسعه یافته است. با این حال، کنسرت های گروه کر هنوز مورد مطالعه همه جانبه خاصی قرار نگرفته است. هیچ تحلیلی برای ردیابی و اثبات ارتباط بین کنسرت ها و هنر موسیقی معاصر و سنت های متنوع موسیقی روسیه و اروپای غربی انجام نشده است. این پیوندهای عمیق تا حد زیادی در سطح آهنگسازی ظاهر می شود، زیرا "فرم های موسیقی ماهیت تفکر موسیقی، علاوه بر این، تفکر چند لایه را به تصویر می کشد، که منعکس کننده ایده های دوران، مدرسه هنر ملی، سبک آهنگساز و غیره است." . تحلیل کنسرت های بورتنیانسکی برای روشن شدن نقش و اهمیت این ژانر در آثار آهنگساز و در کل تاریخ فرهنگ موسیقی روسیه ضروری است. بدون مطالعه ویژگی های شکل گیری کنسرت های کر D. Bortnyansky، نمی توان ماهیت تداوم موسیقی کرال روسی قرن 19 و 20 در رابطه با موسیقی قرن 16-17 را به اندازه کافی ارزیابی کرد. مشکل بسیار مهمتر است زیرا برای بسیاری از آثار این ژانر در قرن بیستم، "کار بورتنیانسکی است که به طور گسترده ای از متون مزمور در کنسرت های کرال معروف خود استفاده می کند" که یک نقطه مرجع ممکن است - نوعی " ثابت".

توسعه علمی این موضوع توسط عوامل زیر پیچیده شد:

1. تنوع سنتز سبک در موسیقی روسی قرن 17-18، که در درجه اول موسیقی کرال را مشخص می کند. در این منطقه بود که انکسار ویژگی های موسیقی قرون وسطی و رنسانس، کلاسیک و باروک رخ داد و آنها را با سنت های ملی قدرتمند چند صد ساله ترکیب کرد.

2. توسعه ناکافی فرآیندهای شکل گیری در موسیقی کرال روسی قرن 17-18. در زمینه ژانرهای آوازی و آوازی-ساز، فرآیندهای شکل گیری با جزئیات بیشتر در موسیقی باروک اروپای غربی، موسیقی داخلی و اروپای غربی قرن 19-20 مورد توجه قرار گرفته است. فرم های فولکلور موسیقی پوشش نسبتاً کاملی دریافت کرده اند. اشکال موسیقی کرال روسیه و اروپای غربی قرن 19 و 20، موسیقی مقدس و ژانرهای سکولار اواخر قرون وسطی و رنسانس کمتر مورد مطالعه قرار گرفته است.

هنگام تجزیه و تحلیل کنسرت های بورتنیانسکی، باید ماهیت آوازی آنها، انکسار الگوهایی که فرم های سازهای معمولی قرن هجدهم را مشخص می کند و ترکیب آنها با سنت های متنوع موسیقی روسی و اروپای غربی در آنها در نظر گرفت.

درجه توسعه مشکل. در مطالعات نیمه دوم قرن بیستم. در مورد بورتنیانسکی، مفاهیمی که "در قضاوت چهره های موسیقی روسی قرن نوزدهم ساخته شده بودند، همچنان در حال توسعه هستند. درباره Bortnyansky به عنوان نماینده اصلی موسیقی کر روسیه در نیمه دوم قرن 18<.>به سه جفت ضدیت: ملی - غربی. قدیمی - جدید؛ کلیسا - سکولار. به این، به عنوان مشتق، جایگزین چهارم و پنجم اضافه شد: آواز - رقص و آواز - ساز.

شکل گیری فرم در کنسرت های بورتنیانسکی به طور مستقیم با پیشرفت موسیقی روسی قرن 16-18 مرتبط است.

موضوع اصلی در تحقیق در مورد تاریخ موسیقی روسیه در این دوره، مسئله سبک ها و ژانرها، تکامل آنها است. گرایش های رنسانس Yu.V. کلدیش در فرهنگ روسیه قرن شانزدهم می بیند. در تجلی افزایش فعالیت خلاق و تقویت منشاء شخصی، در ایجاد خدمات و چرخه های جدید سرودها، بزرگترین مدارس آواز کلیسا، در گسترش "اقدامات" مذهبی. S.S. اسکربکوف نیمه دوم قرن هفدهم را عصر رنسانس روسیه می نامد که با اولین بیداری فردیت آهنگساز مشخص می شود.

نقش تاریخی ویژه باروک در فرهنگ هنری روسیه قرن هفدهم توسط Yu.V. کلدیش: «در چارچوب باروک است که عناصر رنسانس و روشنگری را پوشش می‌دهد، که گذار از دوران باستان به دوره جدید، هم در ادبیات و هنرهای پلاستیک و هم در موسیقی روسی رخ می‌دهد». پرسش از ویژگی‌های گرایش‌های باروک در کنسرتو پارتس در مقایسه با اروپای غربی در موسیقی‌شناسی روسی توسط T.N. لیوانوا. مطالعات T.F نیز به ویژگی های سبک باروک در موسیقی روسی اختصاص دارد. ولادیشفسایا، N.A. Gerasimova-Persidskaya، L.B. کیکنادزه. سبکی که در اوکراین در قرن 17 و 18 توسعه یافت، N.A. Gerasimova-Persidskaya آن را به عنوان یکی از انواع باروک تعریف می کند. T.F. ولادیشفسکایا دوره باروک را دوره تاریخی از اواسط قرن هفدهم تا اواسط قرن هجدهم می نامد و تأکید می کند که «فقط دو یا سه دهه» از دوره روسیه باستان جدا شده است. در مقابل این دیدگاه ها، E.M. Orlova قرن 17 و 18 را تقسیم می کند: نیمه اول قرن 17 را متحد می کند. با قرون XIV-XV و آن را دوره اواخر قرون وسطی، زمان از اواسط قرن هفدهم می نامد. تا اوایل قرن نوزدهم. به معنای "دوره جدیدی در موسیقی روسیه" است.

در موسیقی روسی قرن 18. Yu.V. کلدیش، م.گ. ریتساروا به نقش فزاینده گرایش های کلاسیک اولیه اشاره می کند که از جمله در تجلی تمایلات تفکر سمفونیک "در اورتورهای اپرا و سایر اشکال ابزاری موسیقی تئاتر توسط پاشکویچ، فومین، بورتنیانسکی" در موسیقی بیان شد. ای. هاندوشکین، آهنگساز لهستانی یو کوزلوفسکی، در روسیه کار می کرد. "عناصر سبک کلاسیک و تصویرسازی کلاسیک" Yu.V. کلدیش همچنین در برزوفسکی و فومین به بیان گرایش‌های احساسات‌گرایی اشاره می‌کند - بیشتر در اشعار آواز مجلسی، تا حدی کمتر. چه در اپرا و چه در تعدادی از آثار سازهای آهنگسازان روسی."

موقعیت A.V به طور قابل توجهی با موارد ذکر شده متفاوت است. کودریاوتسف، که در ظهور و انتشار فعال خلاقیت های حرفه ای موسیقی و شعر از نوع موسیقی این واقعیت را می بیند که "فرهنگ روسیه در نیمه دوم قرن هفدهم وارد مرحله ای از توسعه شد که از نظر گونه شناختی مطابق با دوره های اوج اروپای غربی است. اواخر قرون وسطی» و قرن‌های هفدهم تا هجدهم فرهنگ روسیه را چنین توصیف می‌کند: «این بیشتر «پاییز قرون وسطی» است تا «سپیده‌دم» دوران مدرن» [46,146].

پیچیدگی و تنوع سنتز سبک در موسیقی روسی قرن 17-18. عمدتا در موسیقی کر دیده می شود. در این منطقه است که انکسار ویژگی های همه این سبک ها - قرون وسطی و رنسانس، کلاسیک و باروک - اتفاق می افتد و آنها را با سنت های ملی قدرتمند چند صد ساله ترکیب می کند. S.S. اسکربکوف سبک "قدیمی" چند صدایی کلیسای روسی را مشخص می کند که محکم "با قرن ها قدیمی" مرتبط است.

1 عنوان کتاب توسط یوهان هویزینگا. کتاب مورخ فرهنگی هلندی یوهان هویزینگا که اولین بار در سال 1919 منتشر شد، به یک پدیده فرهنگی برجسته قرن بیستم تبدیل شد. «پاییز قرون وسطی» با شرح مفصلی از زندگی درباری، شوالیه‌ای و کلیسا، زندگی همه لایه‌های جامعه، به بررسی پدیده اجتماعی-فرهنگی اواخر قرون وسطی می‌پردازد. منابع، آثار ادبی و هنری نویسندگان بورگوندی قرن 14-15، رساله های مذهبی، فولکلور و اسناد آن دوران بود. سنت های چند صدایی عامیانه روسی، و سبک "جدید" - partes، که "انتقالی" نیز نامیده می شود، زیرا "دوره جداگانه ای در تاریخ موسیقی کر روسیه وجود نداشت که به طور کامل توسط یک "جدید" نمایش داده شود. سبک." T.F. ولادیشفسکایا دو مرحله باروک را متمایز می کند: اولیه و مرتفع. با سبک باروک اولیه "سرودهای آواز "خط" اولیه مرتبط است<.>- اینها اولین نمونه های چند صدایی هستند که در روسیه اندکی قبل از ظهور آواز پارتس و "تنظیمات چندصدایی هماهنگ سازی سرودهای باستانی به سبک آواز پارتس، معمولاً چهار صدایی" در روسیه بوجود آمد. "مرحله دوم سبک باروک در موسیقی - "باروک بالا" - با کنسرت پارتس واقعی همراه است."

در ارتباط با مشکلات موسیقی روسی قرن 18. M.G. ریتساروا بر الف) حرکت تدریجی «از وضعیت محدود ملی» به تعامل گسترده با پان اروپایی تمرکز می کند. ب) تقویت در موسیقی کر روسی نیمه دوم قرن هجدهم. فرآیند سکولاریزاسیون؛ ج) کارکرد جدید موسیقی مقدس به عنوان «هنر تشریفاتی درباری در آثار M. Berezovsky، B. Galuppi، V. Manfredini و دیگر اساتید در دهه 1760-1770; D. Bortnyansky، G. Sarti، St. داویدوف در 1780-1800." ، د) برزوفسکی، گالوپی، بورتنیانسکی، سارتی، داویدوف، دگتیارف و ودل را به عنوان نویسندگانی که «به عنوان کلاسیک وارد تاریخ کنسرت کرال شدند» می‌داند. بنابراین، ما در مورد شکل گیری در نیمه دوم قرن 18 صحبت می کنیم. سبک جدیدی از موسیقی مقدس، همبستگی جدید عناصر کلیسا و سکولار. در دهه 1770 - مدرسه ملی آهنگسازان.

بخور اورلووا اشاره می کند که در قرن هفدهم. "یک جهت گیری مجدد در توسعه هنر روسیه از روابط خارجی بیزانس و شرق به روابط اروپای غربی وجود دارد" که منجر به تجدید سبکی موسیقی روسی، غنی سازی ژانرها و گسترش کارکردهای اجتماعی موسیقی روسی می شود. تأثیر موسیقی لهستانی و اوکراینی بر آثار آهنگسازان روسی در قرن 17، در قرن 18. - آلمانی و ایتالیایی توسط Yu.V. Keldysh، S.S. اسکربکوف، V.V. پروتوپوپوف، M.P. رحمانوا، تی.ز. سیدوا و دیگران تأثیر چشمگیر موسیقی ایتالیایی در قرن هجدهم انجامید. بر اساس تعریف B.V. Asafiev، یک سبک موسیقی "ایتالیایی-روسی" شکل گرفت.

تعامل سنت های شفاهی و نوشتاری را می توان در مراحل مختلف توسعه موسیقی روسیه دنبال کرد. S.S. اسکربکوف بیان می‌کند که «انتقال سنت‌های چند صدایی عامیانه به موسیقی کلیسا یک عمل کاملاً طبیعی از نگرش خلاقانه نسبت به هنر کلیسا بود». این فرآیندها همچنین در مطالعات T.F. Vladyshevskaya، N.D. اوسپنسکی، A.V. کونوتوپ، L.V. ایوچنکو، T.Z. سیدوا و دیگران.

B.V. آسافیف، T.N. لیوانوا، یو.و. کلدیش، ا.م. اورلووا سنتز لحن‌های یک آواز محلی و آواز نامنی را در ژانر کانت می‌داند. به عنوان اصول کلی ساختار موسیقی هنر آواز عامیانه و حرفه ای باستان روسیه، T.F. ولادیشفسکایا اصل آواز را می نامد. A.V. کونوتوپ اشتراک "ساختارهای ترکیبی" "چند صدایی تک صدایی" آواز کلیسا "با فرم های معمولی آواز محلی" را آشکار می کند.

مطالعه فرآیندهای تسلط بر ژانرهای جدید توسط آهنگسازان روسی جایگاه قابل توجهی را اشغال می کند. Yu.V. کلدیش تأکید می‌کند که «ویژگی‌های باروک موسیقی واضح‌ترین و کامل‌ترین بیان را در کنسرت کرال پارتز دریافت کرد». کنسرت های کرال قرن 17-18. در مطالعات N.A. Gerasimova-Persidskaya، T.F. Vladyshevskaya، N.D. Uspensky، V.V. Protopopov، V.N. خولوپووا.

نقش عظیم ژانرهای آهنگ در فرهنگ و هنر روسیه قرن 17-18. تاکید شده توسط Yu.V. کلدیش، ت.ن. لیوانوا، ام.جی. Rytsareva، O.E. لواشوا، تی.ف. ولادیشفسایا، E.M. اورلووا، M.P. رحمانوا، تی.ز. سیدوا و دیگران. ژانرهای جدیدی شناسایی شدند - آهنگ کشیده، اشعار معنوی غیر کلیسا، آهنگ شهری، "آهنگ روسی"، کانت.

در تحقیقات نظری در مورد تاریخ موسیقی روسیه در قرون 17-18. یکی از مهمترین آنها این سؤال است که چگونه فرآیند جایگزینی "موندی قرون وسطایی با سبک چند آوایی آواز پارتس (تاکید من - T.V.) بر اساس مقدمات زیبایی شناختی و ترکیبی اساساً متفاوت انجام شد. در مطالعات M.V. براژنیکووا، N.D. اوسپنسکی، اس.اس. اسکربکووا، A.N. Myasoedova. ویژگی های هماهنگ سازی ترکیبات اولیه Partes توسط V.V. Protopopov، T.F. ولادیشفسایا، S.S. اسکربکوف، ن.یو. پلوتنیکوا و دیگران، شکل گیری یک سیستم حالت هارمونیک جدید در موسیقی روسی قرن هجدهم. - A.N. Myasoedov، L.S. دیاچکووا.

در مطالعات موسیقی روسی قرن 17-18. T.N. لیوانوا، V.N. Kholopova فرآیندهای ایجاد سیستم متریک ساعت را در نظر می گیرد.

در تجزیه و تحلیل منابع اولیه ادبی و شعری موسیقی روسیه در قرون 17-18. طیف گسترده ای از موضوعات بیان شده است: "آیه - نثر" (B.A. Kats، V.N. Kholopova)، ویژگی های ادبیات روسی قدیم، روسی، آیات (تحقیق در زمینه زبان شناسی، تاریخ و نظریه شعر روسی)، "آیه (کلامی) متن) - لحن" (N.A. Gerasimova-Persidskaya، B.A. Kats، A.V. Rudneva، B.V. Tomashevsky، M.P. Shtokmar)، "ریتم کلامی - ریتم موسیقی" (V.A. Vasina- Grossman، B.V. Tomashevsky، 9

E.A. روچوسکایا، ام.جی. خرلاپ، V.N. Kholopova)، "متن کلامی - ترکیب موسیقی" (T.F. Vladyshevskaya، V.N. Kholopova، B.A. Kats، A.N. Kruchinina).

در تجزیه و تحلیل فرآیندهای شکل گیری در موسیقی روسی قرن 17-18. بر اشتقاق فرم موسیقی از فرم متن کلامی تأکید می شود و تکرار متنوع به عنوان روش پیشرو در توسعه موسیقی کنسرت های پارتس (T.F. Vladyshevskaya). فرم کنتراست-کامپوزیت کنسرت ها (T.F. Vladyshevskaya)، سازماندهی استروفیک کنت ها (M.P. Rakhmanova)، ظهور روابط عملکردی در قالب آهنگ های A.P.Sumarokov (T.V. Cherednichenko) و ویژگی های مضامین موسیقی (V.V.M. Protopopov،M. Rytsareva، V.N. Kholopova). یک طبقه بندی اولیه احتمالی فرم موسیقی در آثار کرال فردی پیشنهاد شده است (V.V. Protopopov). مطالعه E.P به ویژگی های شکل گیری فرم سونات در موسیقی روسی قبل از گلینکا اختصاص دارد. فدوسووا.

در مطالعات مربوط به بورتنیانسکی، موضوع اصلی سبک آهنگساز است. S.S. اسکربکوف به نقل از B.V. آصفیف در مورد بورتنیانسکی: «به طور کلی، تأثیر ایتالیایی در موسیقی بورتنیانسکی توسط منتقدان بی رحم او به شدت اغراق شده است. اصلا مقلد منفعل نبود. اما هیچ زبان موسیقی دیگری غیر از زبانی (روسی-ایتالیایی) که او استفاده می‌کرد، وجود نداشت.» تأثیر بدون شک بر آثار بورتنیانسکی از فرم ها و ژانرهای باروک و کلاسیک اروپای غربی - چرخه سونات-سمفونیک، کنسرتو گروسو، فرم های چند صدایی توسط M.G. ریتساروا، یو.و. کلدیش، و.ن. خولوپووا. تکیه بر ژانرهای سکولار و سیستم هارمونیک ماژور-مینور توسط M.G. ریتساروا. به گفته این محقق، «سبک لحن کلام ساز قرن هجدهم، مبتنی بر فیگوراسیون هارمونیک، محیطی جهانی بود که در آن ویژگی‌های اصلی موسیقی تشریفاتی به طور ارگانیک شکسته می‌شد: هیاهو، زنده بودن، مارش و کل سپهر گالانت. غزل.» گرایش های کلاسیک در زبان موسیقی کنسرت ها توسط L.S. دیاچکووا،

A.N. میاسودوف تشابهاتی بین بورتنیانسکی و موتزارت ترسیم شده است

B.V. پروتوپوپوف، E.I. چیگاروا.

V.F. ایوانف شکل‌گیری و توسعه خلاقیت کرال بورتنیانسکی را دنبال می‌کند، منشأ و ویژگی‌های نوآورانه آن، ویژگی‌های ژانر را آشکار می‌کند و تأثیر بورتنیانسکی را بر آهنگسازان بعدی نشان می‌دهد. نویسنده میراث کر بورتنیانسکی را به گروه‌های ژانر زیر تقسیم می‌کند: تنظیم گروه کر، آثار عبادی اصلی، آثار آوازی و کرال روی متون لاتین و آلمانی، کنسرت.

B.N. خولوپووا کنسرتوهای بورتنیانسکی را با کنسرتو باروک روسی مقایسه می‌کند و به شروع نوع‌سازی فرم‌های کنسرت و تعریف عملکرد بخش‌های سازنده اشاره می‌کند. در مقایسه با کنسرتو باروک، نویسنده در بورتنیانسکی به فردی شدن مواد، تبلور «موضوع گرایی، به ویژه در فوگ های پایانی» اشاره می کند.

ماهیت چند مضمونی کنسرت های کر بورتنیانسکی، "به دلیل باز بودن موضوعی و عدم وجود اصل تمرکز موضوعی، ساختار مضامین دور از استانداردهای کلاسیک" توسط L.S. دیاچکووا تحت تأثیر "تفکر چند صدایی هنر پیش کلاسیک - زیبایی شناسی و هنجارهای هنر باروک"، M.G. ریتساروا - نگرش آزاد بورتنیانسکی نسبت به اشکال هموفونیک بالغ.

S.S. اسکربکوف تأکید می کند که "ژانر کنسرت معنوی بورتنیانسکی یک پدیده ترکیبی است که با وضوح کلاسیک، روند توسعه موسیقی کر روسی را در یک مرحله تاریخی خاص تعمیم می دهد."

ویژگی های اجرای در کنسرت های کر و سایر گروه های کر بورتنیانسکی، در درجه اول در مضامین موسیقی، ویژگی های ژانرهای مختلف آهنگ - آهنگ های روسی-اوکراینی، "آهنگ های روسی"، آهنگ ها و مزامیر، عاشقانه های احساسی-مرثیه ای توسط B.V. آسافیف، یو.و.کلدیش، وی.وی.پروتوپوپوف، اس.اس. اسکربکوف، M.G. ریتساروا، A.N. Myasoedov، JI.C. دیاچکووا، V.P. Ilyin. با توجه به ماهیت باز بودن مطالب موضوعی، M.G. ریتساروا با "آواز روسی" تشبیه می کند؛ در نرمی حرکت ملودیک، آواز آرام آهنگ های حمایت کننده حالت، تعادل "امواج ملودیک" ارتباطی با سنت های هنر آواز خواندن روسیه می بیند. در مقابل این، Yu.V. کلدیش استدلال می کند که ادغام آهنگ کنسرت های کرال بورتنیانسکی (تلفیقی از "اپرا"، آهنگ ها و مزامیر، عبارات ترانه های محلی) "شباهت کمی با سنت آواز باستانی کلیسا دارد." V.N. خولوپووا "ارتباط ارگانیک بورتنیانسکی کلاسیک گرا با سنت چند صد ساله آواز کرال روسی" را به شیوه "کشش ریتمیک گسترده میله های پایانی کنسرت" دنبال می کند که منجر به "تشریح صرف آواز، مشخصه موسیقی روسی در عمومی، و همچنین فولکلور، با طولانی شدن، وزن دادن، وزن دادن به هجای صوتی نهایی.

در تحلیل متون کلامی و شاعرانه کنسرت ها، توجه به اصل انتخاب اشعار، جنبه محتوایی آنها (J1.JI. Gerver، E.D. Svetozarova)، ویژگی های تعامل کلمات و موسیقی (T.F. Vladyshevskaya، B.A. Kats) معطوف است. ، V. N. Kholopova).

مهم‌ترین نقش «هماهنگی عملکردی در سیستم ابزارهای بیانی و شکل‌گیری»، تکیه «بر بافت همفونیک - هارمونیک که ساختار وتر آن در چارچوب هارمونی عملکردی از نوع اروپایی حفظ می‌شود» مورد تاکید قرار گرفته است. مطالعات L.S. دیاچکووا، A.N. Myasoedova، V.V. Protopopova، V.A. گورویچ. سازماندهی چند صدایی در اشکال چندصدایی

12 کنسرت به آثار V.V. پروتوپووا، A.G. میخائیلنکو

علیرغم گستردگی ادبیات موجود در موسیقی شناسی روسی، مشکلات گسترده آثار بورتنیانسکی در زمینه موسیقی روسی قرن 17-18، رویکردهای متنوع برای مطالعه سبک بورتنیانسکی، که دستاوردهای روسیه و اروپای غربی را جذب کرد. موسیقی و در همان زمان مرحله جدیدی در توسعه موسیقی روسی آغاز شد، مسائل مربوط به شکل گیری در کنسرت های آهنگساز به اندازه کافی مطالعه نشده است. در بسیاری از موارد، تناقضاتی در رابطه با مواد به وجود می آید، اغلب با امتناع از ویژگی های خاص مواجه هستیم و برخی از مقررات بحث برانگیز به نظر می رسد. اغلب یک روش توصیفی وجود دارد که به اندازه کافی به آشکار کردن الگوهای اساسی که ویژگی های خاصی از شکل گیری ژانر کنسرت را تعیین می کند کمک نمی کند.

همانطور که M.G. Rytsareva اشاره می کند، با وجود این واقعیت که فرم های همفونیک در کنسرتوهای بورتنیانسکی فقط در موارد نادر به شکل خالص آنها یافت می شود، توصیف فرم های موسیقی کنسرت های موجود در ادبیات بر اساس طبقه بندی فرم های موسیقی دستگاهی است. در این مورد، از اصطلاحاتی استفاده می شود که ویژگی های شکل گیری موسیقی را نیز در عصر کلاسیک گرایی منعکس می کند. اختلاف بین فرم‌های موسیقی کنسرت‌ها و فرم‌های ابزاری استاندارد، باعث ایجاد تعاریف غیرعادی از فرم‌ها در کنسرت‌ها می‌شود: «مانند یک دو قسمتی ساده»، «سه‌بخشی ساده با اشاره‌ای به تکرار»، با «تکرار محجبه». "، و غیره. هنجار نبودن فرم‌های موسیقی در کنسرت‌های کرال بورتنیانسکی به‌عنوان مظهر آزادی از قوانین یا حتی نقض آنها در نظر گرفته می‌شود که نیاز به نظرات بسیاری را به دنبال دارد.

در تجزیه و تحلیل بخش های پلی فونیک توسط V.V. Protopopov و A.G. همانطور که اشاره شد میخائیلنکو دیدگاه واحدی ندارد. پیشنهاد شده

V.N. نوع شناسی فرم های کنسرت های کرال کولوپووا فقط بر اساس تجزیه و تحلیل ساختار چرخه ای آنها است؛ سؤالات فرم سازی در چارچوب حوزه اصلی تحقیق - ریتمیک موسیقی روسی در نظر گرفته می شود. N.S. گولیانیتسکایا خود را به بیان ثبات فرم‌های موسیقی، به‌ویژه بورتنیانسکی، به عنوان یک کیفیت کلی که موسیقی دوران قدیم «از جمله آواز یونانی، زندگی روزمره، و موسیقی آهنگسازان» را متحد می‌کند، محدود می‌کند.

تا به امروز الگوهای ساخت متون کلامی و ارتباط آنها با مجموعه های موسیقی مشخص نشده است. بحث آوازخوانی به عنوان یکی از اصول آهنگسازی کنسرت ها در ادبیات مطرح نشده است. به عنوان ویژگی های خاص ژانر کنسرت کر، فقط ویژگی های بافتی شناسایی شد، به ویژه، تضاد بین توتی و سولو.

توصیف مضامین موسیقی و فرم‌های موسیقی در کنسرت‌های بورتنیانسکی که در ادبیات پژوهشی وجود دارد، الگوهای درونی فرم‌سازی را که ماهیت غیراستاندارد آنها، ویژگی‌های تعامل و ترکیب «اروپایی - ملی» را تعیین می‌کند، آشکار نمی‌کند. سطح فرم، اصول فرم سازی مشخصه فرم های باروک و کلاسیک، پلی فونیک و هوموفونیک، موسیقی هارمونیک، آواز و ساز، حرفه ای و فولک.

اهداف و مقاصد این کار با توجه به نیاز به روشن شدن موضوعات شناسایی شده مشخص می شود.

هدف از این مطالعه تجزیه و تحلیل 35 کنسرتو چهار صدایی توسط D. Bortnyansky برای یک گروه کر مختلط بدون همراهی و شناسایی ویژگی های خاص شکل گیری آنها است.

این هدف اهداف تحقیق را تعیین می کند:

2 برای جزئیات بیشتر در مورد مشکلات فرم سازی در کنسرت های بورتنیانسکی، به مقاله نویسنده مراجعه کنید: .

ردیابی ارتباط کنسرت های کرال D. Bortnyansky با هنر موسیقی معاصر و سنت های متنوع موسیقی روسیه و اروپای غربی؛

برای شناسایی اصول شکل‌دهنده فعال در کنسرت‌ها، ویژگی‌های تعامل و همبستگی آنها.

تجزیه و تحلیل فرم های موسیقی در کنسرت ها و استخراج نوع شناسی آنها.

تعیین الگوهای اصلی شکل گیری ساختار یک متن کلامی در روند توسعه موسیقی.

ویژگی های تم های موسیقی را در نظر بگیرید.

"واحد" ساختار را تعریف کنید.

هدف مطالعه سی و پنج کنسرتو چهار صدایی توسط D. Bortnyansky برای گروه کر مختلط بدون همراه بود. علاوه بر این، کنسرت‌های کرال روسی قرن‌های 17-18، نمونه‌هایی از پلی‌فونی اولیه روسی، و ژانرهای آواز موسیقی روسی قرن 17-18 درگیر هستند.

مواد پژوهشی فرم های موسیقی سی و پنج کنسرتو چهار صدایی توسط D. Bortnyansky برای یک گروه کر مختلط بدون همراهی بود.

مبنای روش شناختی پژوهش بود

3 در حال حاضر، دو انتشارات کنسرت وجود دارد - در نسخه P.I. چایکوفسکی و بر اساس نسخه اصلی. در نسخه موزیکال کنسرت ها با ویرایش P.I. چایکوفسکی دستورالعمل‌های چایکوفسکی را درباره تغییراتی که در متن ایجاد کرده است ارائه می‌کند: «علاوه بر تصحیح غلط‌های املایی در نسخه‌های قبلی، که ممکن است ناشی از اشتباهات دست‌نویس باشد، به خودم اجازه دادم در این نسخه از کنسرتوهای چهار صدایی بورتنیانسکی، در مکان‌هایی، نام آن را تغییر دهم. درجه قدرت عملکرد در جایی که علائم قبلی برای من نامناسب به نظر می رسید یا به دلیل نظارت نادرست قرار می گرفت. یا از آپوژیاتورهای بی‌شماری که سبک بورتنیانسکی را متمایز می‌کند به‌کلی چشم پوشی کردم، یا آنها را برای دقت اجرا به بخش‌های خاصی از نوار انتقال دادم.» علاوه بر این، در نسخه موسیقی کنسرت های ویرایش شده توسط چایکوفسکی تغییراتی در بسیاری از دستورالعمل های تمپو، پویایی، رمزگشایی ملیسماها، در برخی موارد - هدایت صوتی، هارمونی و ریتم وجود دارد. برخلاف نسخه نویسنده، نام‌های کارکنان اجرا، تمپوها، سایه‌های پویا و حرف i در متون شفاهی به زبان روسی آورده شده است. تحلیل تطبیقی ​​مفصل توسط نویسنده

رویکرد پژوهشی که در نقش تعیین کننده تحلیل ساختاری - کارکردی و آهنگی - موضوعی بیان شد.

رویکردی یکپارچه که در آن عناصر مختلف ساختار کنسرت‌های کرال بورتنیانسکی در ارتباط و تعامل آنها در نظر گرفته می‌شود.

رویکرد سبک تاریخی، که در نظر گرفتن فرم های موسیقی در کنسرت ها در ارتباط با آنها با هنجارها، قوانین، الگوهای شکل گیری که در موسیقی روسیه و اروپای غربی قرن 17-18 ایجاد شد، تعیین کرد.

در مطالعه کنسرت های کرال D. Bortnyansky، ما بر مطالعات موسیقی روسی قرن 17-18 تکیه می کنیم. Yu.V. کلدیش، ت.ن. لیوانوا، ای.ام. اورلووا، اس.اس. اسکربکووا، تحقیق در زمینه موسیقی کرال روسی توسط N.D. Uspensky، T.F. ولادیشفسایا، N.A. Gerasimova-Persidskaya، V.P. ایلینا، ام.جی. ریتساروا، A.V. Konotop، ژانرهای آهنگ موسیقی روسی قرن 17-18. - یو.وی. کلدیش، O.E. لواشوا، تی.وی. چردنیچنکو، M.P. رحمانوا، A.V. کودریاوتسوا، L.V. ایوچنکو شناسایی سنت های موسیقی اروپای غربی در شکل گیری کنسرت های بورتنیانسکی با مفاد Yu.K. Evdokimova، M.I. کاتونیان، V.V. پروتوپووا، N.A. سیماکووا. 1

در تحلیل متون کلامی و ارتباط آنها با مجموعه موسیقی، به آثار تاریخ و تئوری شعر روسی اثر V.V. وینوگرادوا، ام.ال. گاسپارووا، V.M. ژیرمونسکی، A.V. پوزدنوا، بی.و. توماشفسکی، O.I. فدوتووا، V.E. خولسونیکوا، M.P. اشتوکمار.

تأثیر نظری قابل توجهی در تعیین رهنمودهای روش شناختی در مورد موضوع انتخاب شده توسط پژوهش های بنیادی توسط موسیقی شناسان داخلی در زمینه تاریخ و نظریه متن موسیقی کنسرت های فرم ها و تنظیم کنسرتو توسط P. Turchaninov و P. Chaikovsky اعمال شد که ارائه شده است. در مقاله تحلیلی JL Grigoriev.

T.S. کیورگیان، آی.و. لاورنتیوا، وی. پروتوپوپوف، E.A. روچوسکایا، N.A. سیماکووا، یو.ن. تیولین، یو.ن. خولوپوف، V.N. Kholopov)، تماتیسم موسیقی (B.V. Valkova، E.A. Ruchyevskaya، V.N. Kholopova، E.I. Chigareva)، کارکرد فرم موسیقی (V.P. Bobrovsky، A.P. Milka)، رابطه بین موسیقی و کلمات (V.A. Vasina-Grossman، E.A., I.A.V.V.S. کاتس)، فولکلور موسیقی (I.I. Zemtsovsky، T.V. Popova، F.A. Rubtsov، A.V. Rudneva).

از اهمیت زیادی برای این کار آثاری در زمینه هارمونی (T.S. Bershadskaya، L.S. Dyachkova A.N. Myasoedov، Yu.N. Kholopov)، چند صدایی (A.P. Milka، V.V. Protopopov، N. .A. Simakova)، ریتم (M.A. Arkadyev، M.G. Kharlap، V.N. Kholopova)، و همچنین مقالاتی در مورد تکامل سبک ها و ژانرهای موسیقی روسی توسط O.P. کولوفسکی، M.P. رحمانوا، تی.وی. Cherednichenko، مقالات نظری توسط O.V. سوکولووا، A.P. میلکی و دیگران -

ظهور کنسرت های کرال D. Bortnyansky آغاز مرحله جدیدی در توسعه ژانر کنسرت کرال بود. اصالت کنسرت های بورتنیانسکی هم در ساختار لحن و هم در ترکیب منعکس شد که نشان دهنده درهم آمیختگی پیچیده و انعطاف پذیر سنت های موسیقی محلی و حرفه ای، آوازی و دستگاهی دوره های مختلف تاریخی است. نشانه هایی از اشکال متنوع قرن 16-18. در کنسرت ها از نظر یک سیستم هارمونیک عملکردی شکسته می شود. کشف این نشانه‌ها، شناسایی اصول بنیادین رشد، ویژگی‌های ساختار متری و نحوی مضامین موسیقی، مهم‌ترین اصول ارتباط متن کلامی و موسیقی در فرآیند شکل‌گیری فرم موسیقی از عوامل مهم هستند. در فرآیند تحلیل و تعیین فرم های موسیقی در کنسرت ها و نظام مندسازی آنها.

اهمیت علمی و عملی تحقیق پایان نامه با امکان بررسی همه جانبه بیشتر مسائل شکل همراه است

17 آموزش موسیقی کرال روسی. مفاد و نتیجه گیری های ارائه شده در کار به آشکار شدن تماس های موسیقی روسی قرن 16-17 کمک می کند. با فرهنگ موسیقی قرن 19 و 20، ارتباط بین هنر اروپای غربی و هنر روسی، عامیانه و حرفه ای. ماهیت پیچیده تحقیق به ما این امکان را می دهد که از این مطالب در چارچوب تاریخ و تئوری موسیقی استفاده کنیم.

ساختار کار تابع حل اهداف و مقاصد اصلی این تحقیق است و شامل یک مقدمه، دو بخش، یک نتیجه‌گیری، فهرست منابع و یک پیوست 4 می‌باشد.

در بخش اول - "مبانی شکل گیری کنسرت توسط D.S. Bortnyansky" - دستورالعمل های اصلی روش شناختی برای حل مشکل تعیین می شود. وظیفه تعیین "واحد" ترکیبی بر اساس تجزیه و تحلیل متن موسیقی کنسرت ها، مفاهیم موسیقی-تاریخی و موسیقی-نظری، شناسایی اصول اساسی فرم سازی، مکانیسم های تعامل بین الگوهای آهنگسازی مستقل موسیقی و متن کلامی است. و تحلیل مضامین موسیقی.

در فصل اول - «اصطلاحات. اصول شکل گیری فرم" - معنای اصطلاحات اصلی مورد استفاده روشن می شود، ویژگی های تجلی اصول اساسی فرم سازی که شکل گیری فرم موسیقی را در کنسرت ها تعیین می کند در نظر گرفته می شود: چند صدایی، استروفیسیته، اصول ترکیب آهنگ، کنسرت، روندالیسم، اصول فرم های ابزاری هموفونیک و همچنین ویژگی های تعامل آنها منجر به ظهور پدیده های چند ساختاری می شود.

در فصل دوم - "متون کلامی" - متون کلامی کنسرت ها از جایگاه کلیدی تمایز ادبی تحلیل می شود.

4 نمونه های موسیقی در ضمیمه بر اساس آخرین ویرایش کنسرتوها است که در آن متن نویسنده اصلی تکثیر شده است. متن شاعرانه در قرن 18 - «منظومه ـ نثر» و در مهم ترين وجه براي موسيقي آوازي «منظومه». در اینجا وظیفه شناسایی ویژگی های رابطه بین متون کلامی و مجموعه های موسیقی، ساختار متن کلامی است که در روند توسعه موسیقی بوجود می آید.

در فصل سوم - «مضمون گرایی موسیقی (پارامترهای متریک و نحوی). "واحد" ساختار - "واحد" ترکیبی اشکال هموفونیک و چند صدایی تعیین می شود. در چارچوب آن، مهمترین پارامترهای متریک و نحوی مضامین موسیقی در فرآیند فرم سازی مورد توجه قرار می گیرد. در ساختار "واحد" آهنگسازی با "فرم‌های" استاندارد سازهای کلاسیک، پلی‌فونیک و انواع آوازی ارتباط وجود دارد.

در بخش دوم - "طبقه بندی فرم های موسیقی در کنسرت های کر توسط D.S. بورتنیانسکی" - بر اساس تجزیه و تحلیل فرم های موسیقی بخش های جداگانه کنسرت ها، طبقه بندی آنها به دست آمده است. مهم‌ترین کار این است که در فرم‌های موسیقی کنسرت‌ها نشانه‌هایی از فرم‌های متنوع موسیقی محلی و حرفه‌ای را شناسایی کنیم که اصالت و فردیت آنها را تعیین می‌کند.

در فصل اول - «اشکال یک قسمتی، استروفی، دو و سه قسمتی» - شکل یک قسمتی یا شکل یک بند و همچنین اشکالی که در صورت تکرار، عارضه درونی آن به وجود می آیند، تحلیل می شود. یا افزودن یک پارت استروف جدید با مضمون موضوعی جدید به آن: فرم‌های استروفیک، دو قسمتی و سه‌جانبه. بر اساس تجزیه و تحلیل محتوای موضوعی، کارکرد بخش‌های جداگانه، رابطه بین متن کلامی و مجموعه موسیقی، انواع اصلی این فرم‌ها در کنسرت‌ها مشخص می‌شود و ویژگی‌های تعامل ویژگی‌های فرم‌های آوازی و همفونیک دستگاهی مشخص می‌شود. در آنها آشکار می شود.

در فصل دوم - "فرم ها و ترکیبات روندا شکل با ویژگی های فرم سونات" - فرم های نام برده ویژگی هایی را نشان می دهد که اصالت آنها را تعیین می کند و نشان دهنده خویشاوندی با فرم های فولکلور موسیقی ، موسیقی حرفه ای دوران باروک و کلاسیک است. در فرم های روندو شکل، تعداد تم ها مشخص می شود، ویژگی های رابطه عملکردی، چینش و تناوب ریفرن ها و قسمت ها در نظر گرفته می شود که امکان طبقه بندی آنها را فراهم می کند.

تجزیه و تحلیل توسعه موضوعی و آهنگی-هارمونیک تعدادی از فرم های استروفیک و روندا به شناسایی ویژگی های فردی فرم سونات در آنها کمک می کند که ویژگی های انکسار آن توسط ویژگی های موسیقی کر و ماهیت آوازی تعیین می شود. ژانر کنسرت کر

در فصل سوم - "فرم های چند صدایی" - بر اساس تجزیه و تحلیل فرم های چند صدایی کنسرت ها، تداوم آنها از چند صدایی سبک های سخت و آزاد، زیر آوازی ترانه های عامیانه و ماهیت چند صدایی هنر آواز باستانی روسیه اثبات شده است. فرم‌های چندصدایی کنسرت‌ها از نظر انطباق آن‌ها با استانداردهای فرم‌های موسیقی که در زمان ظهور کنسرت‌ها توسعه یافته بود، مورد توجه قرار می‌گیرند. آنها ویژگی‌های موضوع‌شناسی، سازمان‌دهی چند صدایی، توسعه تونال-هارمونیک و رابطه بین ویژگی‌های فرم‌های چندصدایی و هموفونیک را تجزیه و تحلیل می‌کنند. بر اساس تجزیه و تحلیل این پارامترها، یک طبقه بندی از آهنگ های کنسرت چند صدایی و هموفونیک-پلیفونیک انجام می شود.

نتیجه‌گیری نتایج تحقیق پایان‌نامه را خلاصه می‌کند و چشم‌انداز توسعه بیشتر مشکل را تشریح می‌کند.

بنابراین، فرم‌های پلی‌فونیک در کنسرتوهای بورتنیانسکی متنوع هستند. آنها نقطه عطف مهمی در تاریخ توسعه هستند

فرم های چند صدایی در موسیقی روسی. ویژگی های توسعه هارمونیک تونال، درجه انطباق بیشتر یا کمتر با استانداردهای فرم های موسیقی که در زمان ظهور گروه کر ایجاد شده بود.

کنسرتوهای بورتنیانسکی، ویژگی‌های رابطه بین ویژگی‌های فرم‌های چندصدایی و ویژگی‌های سایر فرم‌های موسیقی به ما امکان می‌دهد برجسته کنیم.

در میان فرم های چند صدایی کنسرتوهای بورتنیانسکی، موارد زیر اصلی هستند:

گروه ها: فوگ های تونال و مودال، فوگاتو، فرم های پلی فونیک به عنوان بخشی از فرم های روندو شکل. این نمونه ها را در جدول زیر نشان می دهیم:

1. تونال

الف. تک مضمونی:

ب. دو تاریکی:

2. معین

18/2 (pr. 2-H.

فرم های چندصدایی

به عنوان بخشی از اشکال روندا شکل

کامپوزیت روندو:

فرم خودداری:

22/2، 27/فینال، I/نهایی

شکل Rondovariant:

فرم کنسرت:

فرم‌های چندصدایی کنسرت‌های بورتنیانسکی نشانه‌های فرم‌های موسیقی سیستم‌های مودال و تونال، چند صدایی سبک‌های سخت‌گیرانه و آزاد، سازمان‌دهی چند صدایی هنر آواز باستانی روسیه و فولکلور موسیقی داخلی را ترکیب می‌کنند. آنها اغلب

ترکیبی از اشکال مشخصه موسیقی چندصدایی - تم ها وجود دارد،

پاسخ، تقلید، نمایش فوگ - با ساختارهای کلاسیک آن دوره

و پیشنهادات غیر معمول برای فرم های چند صدایی موسیقی اروپای غربی

قرن هجدهم ارائه دو صدایی مضمون، تنوع شدید آن در اجراهای بعدی، ماهیت تقلیدی-استروفیک فرم های چند صدایی نه تنها به تجلی اصل تنوع، که توسط V.V. پروتوپوپوف، به عنوان یک «پدیده تعیین شده ملی»، بلکه در مورد تداوم از اشکال قرن شانزدهم. - موتت، مادریگال و دیگران، و همچنین ارتباط با فرم های موسیقی اروپای غربی

قرن هجدهم با ساختاری تقلیدی - استروفی. اصل متفاوت، که در فرم های چند صدایی کنسرت های بورتنیانسکی آشکار می شود، همچنین نشان دهنده ارتباط غیرمستقیم با اشکال چند صدایی ترانه سرایی عامیانه و آواز چند صدایی است.

فولکلور با اصل سرود-کر (شماره 18 / پایانی)، ارتباط لحنی تماتیک با کنت (شماره 22/2، فینال کنسرت های JV2 شماره 11، 34)، آهنگ های غنایی (شماره 25 / پایانی) به هم متصل می شوند. ). نزدیکی لحنی خطوط ملودیک هم‌زمان (شماره‌های 17/2، 18/2، 21/نهایی) شبیه به هم ارزی آهنگ‌ها در سه‌صدای دمستیال است. چگالی بافت متغیر

در فینال کنسرت های شماره 20، 21، 25، 27، 32، در قسمت دوم کنسرت شماره 22

به ساختار تقلیدی-چند صدایی کنسرت پارتس روسی برمی گردد. بنابراین، انکسار در فرم های چندصدایی و هم آواز کنسرت ها از سنت های متنوع فولکلور و حرفه ای، آوازی و

موسیقی دستگاهی، داخلی و اروپای غربی، موسیقی مقدس و سکولار قرن 16-18. سبک ها و سبک های مختلف موسیقی به ظهور آهنگ های منحصر به فرد برای کنسرت های کر کمک کردند

D.S. Bortnyansky. نتیجه گیری

کنسرت های کرال توسط D.S. بورتنیانسکی به کشف هنری درخشان زمان خود تبدیل شد.ظاهر آنها آغاز مرحله جدیدی در

توسعه ژانر کنسرت کر. اصالت کنسرت های بورتنیانسکی

بر ساختار لحن و ویژگی های فرم موسیقی تأثیر گذاشت. در آنها

نشانه های ژانرها و اشکال سبک کلاسیک به طور ارگانیک با بسیاری از نشانه های ژانرها و اشکال مختلف روسی و اروپای غربی ترکیب شد.

موسیقی حرفه ای، فولکلور موسیقی، الگوهای مختلف آوازی، متنی-موسیقی و ساز، هموفونیک و چندصدایی. در کنسرت های بورتنیانسکی ترکیب پیچیده ای از اصول انجام می شود

تشکل هایی که اجرای متنوعی را در مختلف پیدا کردند

مراحل تکامل موسیقی حرفه ای و محلی. همراه با اصول اولیه - هویت، تضاد، تنوع - در

در شکل گیری کنسرت ها، اصولی آشکار می شود که اشکال مختلف موسیقی موسیقی روسیه و اروپای غربی را مشخص می کند -

strophicity، کنسرت، چند خوانندگی، rondality، اصول آواز، اصول فرم های ساز معمولی نیمه دوم قرن 18th. دامنه فرم های آوازی - آهنگ اولیه و موسیقی حرفه ای - که بر آهنگسازی کنسرت ها تأثیر گذاشته اند بسیار گسترده است. از جمله آنها فرم ها هستند

بند آهنگ; فرم های استروفیک که در موسیقی محلی و حرفه ای به یک اندازه رایج هستند. سایر اشکال حرفه "مفهوم "کشف هنری" توسط L.A. Mazel استفاده شد. به نظر ما، مفهوم کشف هنری، که توسط L.A. Mazel تدوین شده است،

به عنوان "ترکیبی از به ظاهر ناسازگار" و توسط ما در رابطه با 248 موسیقی آواز ملی، به ویژه، هنر آواز باستانی روسیه و موسیقی اروپای غربی - چند صدایی، موت، کنسرت،

خودداری و سایر اشکال گرد. نشانه های فرم های مختلف آوازی در کنسرت ها عبارتند از: الف) وابستگی طول "واحد" فرم موسیقی به طول.

قطعه ای از متن کلامی کامل از نظر معنی. ب) نزدیکترین ارتباط بین مجموعه موسیقی و متن کلامی. ج) عدم تقارن ردیف ساختمان ها؛ د) نمونه های متعدد نقض مربعات، به ویژه،

از طریق پسوندهای اولیه و نهایی، نمونه هایی از ارگانیک

مربع نبودن؛ ه) تناوب به عنوان یک اصل موضوعی و متریک. ه)

سرب-کر فرم بافت. ز) تقسیم ساختارهای نحوی بزرگ - جملات، دوره‌ها - به ساختارهای کوچک‌تر از جمله، که منجر به شکل‌گیری فرم‌های دوره‌مانند با سازمان‌دهی آهنگ از مضمون‌ها (جملات آهنگ و دوره‌های آهنگ) می‌شود. عدم تقارن تعدادی از سازه ها، تا حد زیادی توسط آزاد تعیین می شود

خواندن یک متن کلامی، نشان دهنده ارتباط ژنتیکی با یک آهنگ فولکلور کشیده، با آواز بزرگ زنامنی، با ژانرهای انفرادی آوازی باروک اروپای غربی، با فرم های چندصدایی است. برقراری ارتباط بین فرم‌های موسیقی کنسرت‌های بورتنیانسکی و ژانرهای آهنگ و آهنگ‌های متت قرن هفدهم. استفاده را توضیح می دهد

B.V. ظاهراً آسافیف دقیقاً در رابطه با کنسرت های بورتنیانسکی، "کانت" و "موتت" را در بیانیه زیر تعریف کرد: "مهارت آواز توسط خانم های جوان روسی قرن هجدهم ارزش قائل بود و این، درست مانند شعار دادن، باروک را ترک نکرد. آهنگ‌ها و موت‌های بورتنیانسکی، استاد واقعاً برجسته «فرم‌های بزرگ» روسی، آهنگ‌سازی کرال روسی برای کنسرت‌های کرال بورتنیانسکی، نقش زیبایی‌شناختی هنر باروک 249 را به دقت بیان می‌کند. برقراری ارتباط با ترکیبات موته XVII

V. ادعای E.M را مشهود می کند. لواشوف و A.V. پولخین در مورد

که نمونه اولیه کنسرت معنوی کلاسیک روسی "موتت مزمور کر یک کاپلا از دو مدرسه مرتبط - ونیزی و بولونی" بود. در همان زمان، تمایز عملکردی قطعات، عملکرد، تعیین شده توسط انواع ارائه که در موسیقی کلاسیک ایجاد شده است.

هارمونی، مربع بودن سازمان متری بسیاری از سازه ها، بزرگ

نقش ساختارهای موضوعی در مقیاس بزرگ از جمع، تکه تکه شدن با بسته شدن، ساختارهای نحوی بزرگ مانند جمله و دوره، نشان دهنده ارتباط با سبک کلاسیک و به ویژه با فرم های استاندارد ساز کلاسیک، با ژانرهای آوازی متنوع است.

موسیقی روسی قرن 18، که به طور قابل توجهی نیز تحت تأثیر قرار گرفت

موسیقی دستگاهی، به ویژه با "آهنگ روسی"، از جمله

آهنگ "برای گذر زمان" ویژگی آثار کلاسیک گرایش به

تمرکز فرم موسیقایی در کنسرت های بورتنیانسکی در آن آشکار می شود

تقارن رشد تون، نشانه های ابزاری همفونیک

فرم ها، از جمله سونات. ترکیبی از اصول مختلف شکل‌دهنده، اصالت ترکیب کنسرت‌های بورتنیانسکی را تعیین می‌کند و اغلب منجر به ظهور پدیده‌های چند ساختاری می‌شود. در چنین مواردی، در توسعه موسیقی

در اشکال، اصول "باز" ​​و "بسته" به طور همزمان ردیابی می شوند

اشکال، گرایش های گریز از مرکز و گریز از مرکز. ماهیت چند ساختاری کنسرت های کرال بورتنیانسکی در لحظه ای پدید می آید که با کنش نسبتاً فعال اصول فرم های آوازی مختلف در موسیقی روسی نیمه دوم قرن هجدهم، از جمله آهنگ های اولیه و متن-موسیقی، نقش یک عامل صرفاً موسیقایی در شکل گیری فرم ها افزایش می یابد - عملکردی

هماهنگی کنش شکل‌دهنده آن بر اصول آواز و متن-موسیقی غالب می‌شود و سنت‌های اجرای گروه کر را نادیده می‌گیرد. Polystructure شکل گیری موسیقی بسیاری از کنسرت های Bortnyansky را مشخص می کند. شکل گیری فرم موسیقایی در آنها مبتنی بر اصول شکل گیری است که در عمل آنها متضاد است. به عنوان یک قاعده، یکی از فرم های ترکیبی استروفیک می شود، که، به عنوان مثال، در چارچوب فرم های دو و سه بخشی همفونیک آشکار می شود. در کنسرت های کرال بورتنیانسکی، متن کلامی مهم ترین است

بخشی جدایی ناپذیر از متن ادبی اثر است. متن کلامی، علاوه بر معنای معنادار و گویا، مانند هارمونی، مهم ترین کارکرد تکوینی و نیز کارکرد تثبیت کلی را ایفا می کند.

مجتمع (اصطلاح V.A. Tsukkerman). متون شفاهی کنسرت های بورتنیانسکی بیانگر ویژگی خاصی است

نمونه ای از جملات موسیقایی و شعری متون مقدس. در آهنگسازی آنها به شیوه ای جدید در مقایسه با کنسرتو پارتز، آیه

اصل سازماندهی متون شفاهی در کنسرت ها به هر شکلی برمی گردد

دو شکل اصیل ادبیات باستانی روسیه: آیه عبادی دعا و آواز عامیانه. ارتباط با آیه دعا در استفاده از زبان اسلاو کلیسا، در ماهیت بیانیه تاکیدی آشکار می شود. با آهنگ محلی - در طبیعت موسیقی و گفتار

آیه، روشهای سازماندهی استروفیک، ویژگیهای رابطه بین متن و

ملودی.مهمترین نشانه های «شعر» متون کلامی در کنسرت ها هستند

فرم گرافیکی، سازماندهی ریتمیک و در بسیاری از موارد، شکل گیری بدون مصراع قافیه آنهاست که در روند توسعه موسیقی به وجود می آیند. در کنسرت‌ها، نه تنها یک متن کلامی به نحوی تقسیم می‌شود، که توسط معنا و قابلیت‌های تنفس انسان تعیین می‌شود، بلکه تقسیمی به بخش‌هایی که از نظر ریتمیک و لحنی مرتبط هستند، که توسط ویژگی‌های توسعه موسیقی تعیین می‌شود، وجود دارد. متون مقدس

به واحدهای معینی تقسیم می‌شوند که به سطرهای جداگانه تقسیم می‌شوند و در نتیجه تداوم را که مهم‌ترین ویژگی کلام منثور است از دست می‌دهند و کیفیات کلام شاعرانه را به دست می‌آورند. شکل گرافیکی قابل توجه متون کلامی در کنسرت های بورتنیانسکی گواه نقش سطر (آیه) به عنوان یک معیار بیت خاص است.

و کارکرد تکه تکه کننده آن، که مشخصه نثر نیست، بلکه شعر، گفتار شاعرانه همه مردمان است. اما ابزار اصلی ایجاد ریتم و میزان در متون کلامی کنسرت ها، تکرار است که برخلاف تکرار آهنگ، هرگز

معنی را نقض کنید و از آن منحرف نشوید. تکرار تعجب‌های هیجان‌انگیز، بسیاری از متون کلامی کنسرت‌ها را به مونولوگ‌های هیجان‌انگیز غنایی نزدیک‌تر می‌کند. علاوه بر این، عبارات فردی متن کلامی در کنسرتوهای بورتنیانسکی به صورت ریتمیک سازماندهی شده است. و اگر در متون مقدس این ریتم گاه به اختصار توسط عدم تقارن کلمه عروضی جذب شود،

سپس در کنسرت های کرال بورتنیانسکی تکرار کلمات و عبارات بر آن تأکید می کند. "مربع" ساختارهای موسیقی در کنسرت های کر بورتنیانسکی

گاهی اوقات منطبق است و با سازماندهی ریتمیک تک تک تکه های متن کلامی سازگار است. عناصر شاعرانه در برخی موارد با ابزار موسیقی مورد تأکید قرار می گیرند، به لطف صدای هجاهای تأکید شده در یک قطعه قوی.

زمان تدبیر، در برخی موارد - تکرار مکرر "خط آیه". در برخی موارد، در نظر گرفتن یک متن کلامی در رابطه آن با

توسعه ملودیک منجر به کشف در کنسرت های کر می شود

شباهت بورتنیانسکی با نسخه‌بندی متریک، که در اصل مشخصه‌ی ترجمه یونانی و لاتین است. ماهیت ریتم شاعرانه ای که به طور دوره ای پدید می آید، زبانی نیست، بلکه موسیقایی است، برخلاف شعر «ناب» خارج از موسیقی. بسته به محتوای معنایی و توسعه موسیقی

ارتباط ردیف های آیات و در نتیجه تشکیل گروه ها وجود دارد

اشعاری که شبیه بیت هستند. عدم وجود مصراع های شاعرانه در

متن کلامی و گروه بندی ابیات تنها در روند بازگشایی فرم موسیقایی به اصل سازماندهی استروفیک در موسیقی شباهت دارد.

فرهنگ عامه پیامد تعدد اصول تکوینی در کنسرت ها

فقدان "واحد" واحد و جهانی از فرم موسیقی وجود دارد

در کنسرت ها در ساخت های نحوی اولیه با ماهیت آوازی برجسته، ساختارهای تناوبی شکل می گیرند. سازه‌هایی با تماتیسم ترکیبی انگیزشی به فرم‌های جملات کلاسیک نزدیک‌تر می‌شوند

و دوره ترکیبی از ویژگی های فرم های کلاسیک و مضامین موسیقی سرود، امکان تعریف تعدادی از "واحدهای" ساختاری، مانند فرم های دوره ای مشابه - دوره آواز و جمله آواز را فراهم می کند. در فرم های چند صدایی، معنای "واحد" فرم موسیقی توسط مضمون به دست می آید.

هموفونیک و چندصدایی در بخش هایی از کنسرت ممکن است دنبال شود

بخش های مختلف انبار یکی پس از دیگری در میان ترکیب‌های هموفونیک، فرم‌های تک‌جزئی تعداد بسیار کمی دارند. پیچیدگی فرم موسیقی زمانی رخ می دهد که یک بیت تکرار شود

یا بخش دیگری از فرم موسیقی، خواندن یک قطعه جدید با موضوع موضوعی جدید، پیچیدگی درونی مصراع ها. اصل تکرار، که فقط در موارد نادر در کنسرت ها اتفاق می افتد

دقیق، منجر به شکل‌گیری اشکالی می‌شود که در آنها تنوع به یک درجه یا درجه دیگر ظاهر می‌شود، به عنوان مثال، نوع استروفیک، نوع دو و سه بخشی، روندوواریانت. تناوب مقاطع متضاد منجر به شکل گیری فرم های متضاد (با مضمون های مختلف) استروفیک، متضاد دو و سه قسمتی، موت، روندا مانند، ترکیبی می شود. اشکال استروفیک در کنسرتوها از نظر نسبت کلامی متفاوت است

متن و موسیقی، تعداد قطعات، توسعه تونال- هارمونیک و توسط ما به عنوان موتت های هوموفونیک سه استروف و چند استروف تعریف شده است.

اشکال استروفی متضاد فرم های دو و سه قسمتی کنسرت ها ویژگی های ساده را با هم ترکیب می کنند

فرم های دستگاهی و آوازی - واریانت استروفیک، از طریق،

اشکال کوچک فولکلور موسیقی، روندوواریان. شباهت با موارد رایج در پایان قرن 18. به اشکال ساده در ساختار آهنگی، صفحه آهنگی-هارمونیک و در علائم فردی تمایز عملکردی بخش‌هایی از فرم موسیقی بیان می‌شود. بسته به ساختار متن کلامی، موضوعی و هارمونیک آهنگی، فرم‌های دو و سه‌بخشی کنسرت‌ها توسط ما به نزدیک‌ترین فرم‌های ابزاری ساده تقسیم می‌شوند.

اشکال متضاد و متفاوت تجزیه و تحلیل فرم‌های رودا شکل در کنسرتوهای بورتنیانسکی منجر به شناسایی ارتباط ژنتیکی آنها با فرم‌های کر فولکلور موسیقی شد.

فرم های موسیقی قرن 16-17. - خودداری و خودداری موتت. از جانب

اشکال rondo که در قرن 18 وجود داشت، بیشتر شبیه به شکل rondo

محبوب ترین شکل کنسرت، فرم روندوواریا (کنسرت) بود. مثال ها

روندوهای کوچک تک تم در کنسرت ها کم هستند. آنها به آریا دا برمی گردند

کاپو و در غیاب ریتورنلوهای ساز با آن تفاوت دارند. از نظر تعداد تم ها، کنسرت های روندا شکل به صورت تک تم، دو تم و چند تم متمایز می شوند. با توجه به ماهیت رابطه عملکردی بین رفرین و قسمت ها و ارتباط آنها، آنها به عنوان یک ترکیب متمایز می شوند.

روندو تک جلدی کوچک، فرم رفرین قرن هجدهم، موتت رفرین قرن هجدهم،

فرم روندو شکل، فرم‌های روندو شکل با تجلی ویژگی‌های فرم همبستگی، فرم‌های روندو شکل در چارچوب فرم‌های دو ساختاری. یک روندوی مرکب، به عنوان یک قاعده، دارای ویژگی هایی از فرم رفرن، رفرین و

شکل rondovariant با فرم refrain motet ترکیب می شود. ماهیت ترکیبی بسیاری از فرم‌های روندا شکل در کنسرت‌ها، طیف محدودی از تونالیته‌ها در مقایسه با فرم کنسرت ساز، عملکرد تکمیل برخی از ساخت‌های میانی.

یا وجود ساختارهای آهنگ در آنها، تکرار قطعات بزرگ در پایان

فرم موسیقایی، تنوع قابل توجهی از ویژگی‌های فرم‌های روندایی شکل کنسرت‌ها است و گواه بر اهمیت اساس آهنگ در آنها است. تنوع نه تنها به حد متوسط ​​گسترش می یابد

ساخت و سازها، بلکه با رفرنس. بنابراین، بیشتر روندا شکل است

فرم‌های کنسرت‌ها متفاوت است، که آنها را به فرم‌های فولکلور موسیقی و موسیقی حرفه‌ای دوران باروک نزدیک‌تر می‌کند. تجلی در بسیاری

در موارد یک اصل توسعه مقطعی، فرم های روندو شکل به فرم های موته و روندو واریانت موسیقی فرااروپایی مربوط می شود. ویژگی‌هایی از فرم‌های کنسرتی به شکل روندا مانند تنوع ربات، نقش ناچیز رباط‌ها و ماهیت چند موضوعی بیشتر در

اشکال روندو از موسیقی روسی قرن نوزدهم. در بخش‌های خاصی از کنسرت‌های بورتنیانسکی، علائم اغلب ظاهر می‌شود

فرم سونات ارتباط بین فرم موسیقایی تک تک قطعات کنسرتوهای بورتنیانسکی و فرم سونات در منطق تونال هارمونیک و

توسعه موضوعی مهمترین ویژگی که شباهت را تضمین می کند

ترکیبات کنسرتوها با فرم سونات از نظر عملکردی مشابه هستند

ساخت کنسرت ها با بخش هایی از فرم سونات که اساس آن می شود

آنها را به عنوان قسمت های اصلی و جانبی، قسمت های اتصال و پایانی و همچنین اشتقاق موضوعی موضوع جانبی از اصلی تعریف کنیم. در بسیاری از ساخته های کنسرت های بورتنیانسکی شباهت هایی با سونات ها وجود دارد

فرم فقط با حضور بخشی که یادآور سونات است محدود می شود

قرار گرفتن در معرض بیماری. ویژگی های انکسار ویژگی های فردی فرم سونات در کنسرت ها با ویژگی های موسیقی کر و ماهیت آوازی این ژانر تعیین می شود. به عنوان یک قاعده، نمایشگاه های سونات کرال کنسرت ها دارای تضاد موضوعی قوی نیستند. قطعات توسعه نادر هستند و توسعه در آنها، به عنوان یک قاعده، خیلی شدید نیست. تکرار، به عنوان بخشی مستقل از فرم سونات، همیشه برجسته نمی شود، که توسط قوانین متن-موسیقی دیکته می شود. اصول فرم سونات در کنسرت های کر معمولاً عبارتند از:

ثانویه، بر اساس برخی از اشکال دیگر تشکیل شده است. آنها با اصول آهنگ سازماندهی مضامین موسیقایی، با نشانه هایی از فرم های استروفیک و روندا ترکیب شده اند. تقارن تونال و ویژگی های فردی فرم سونات به متمرکز شدن این فرم ها کمک می کند

آنها را به اشکال موسیقی کلاسیک نزدیکتر می کند. توسعه بافت با تناوب اپیزودهای تک نوازی و گروه های کر، اجرای آزادانه اصول سونات، هر بار بی نظمی ایجاد می کند.

آهنگسازی کنسرت فردی فرم های پلی فونیک کنسرت های بورتنیانسکی ویژگی هایی را با هم ترکیب می کنند

فرم های موسیقی سیستم های مدال و تونال، چند صدایی سبک های سخت و آزاد، سازماندهی چند صدایی هنر آواز باستانی روسیه و فولکلور موسیقی داخلی. ماهیت مضامین موسیقی، استفاده از تکنیک های چند صدایی - تقلید، از جمله

از جمله متعارف، تکنیک های کنترپوان افقی و عمودی متحرک، ویژگی های توسعه آهنگی و موضوعی، ترکیب، از جمله

از جمله تقلیدهای جفتی پاسخگو به تم در ابتدای فرم چند صدایی،

فوگ، فوگاتو. تجزیه و تحلیل ویژگی های توسعه تونال هارمونیک، روابط

ویژگی های فرم های پلی فونیک با ویژگی های سایر فرم های موسیقی، میزان انطباق فرم های پلی فونیک کنسرت ها با استانداردهای فرم های پلی فونیک قرن 18. به ما این امکان را می دهد که بین اشکال چندصدایی کنسرت ها تمایز قائل شویم

بورتنیانسکی دارای گروه های اصلی زیر است: فوگ های توپال و مدال، فوگاتو، فرم های پلی فونیک به عنوان بخشی از فرم های روندو شکل. آنها اغلب

ترکیبی از فرم های مشخصه موسیقی چندصدایی - مضامین، از تتا، تقلید، نمایش فوگ - با ساختارهای کلاسیک آن دوره و

پیشنهادات غیر معمول برای فرم های چند صدایی موسیقی اروپای غربی

تنوع در آثار بعدی آنها، ماهیت تقلیدی-استروفیکی چند صدایی. این امر فرم های چند صدایی کنسرت ها را به چند صدایی سبک سختگیرانه و آثار فردی موسیقی اروپای غربی نزدیک می کند.

قرن هجدهم که ساختاری تقلیدی - استروفی دارد و بیانگر پیوند با سنت های هنر موسیقی روسیه است. اصل تنوع، که در فرم‌های چندصدایی کنسرت‌های بورتنیانسکی آشکار می‌شود، نشان‌دهنده ارتباط غیرمستقیم با اشکال چندصدایی ترانه‌سرایی عامیانه و آواز چند صدایی فرقه است.

اصل سرود - کر، ارتباط آهنگی تماتیک با کنت و آهنگ های غنایی. نزدیکی درونی خطوط ملودیک آن‌ها که هم‌زمان به صدا در می‌آیند شبیه به هم ارزی آهنگ‌ها در سه صدای شیطانی است. تراکم غیر ثابت بافت، ادامه سنت های ساختار تقلیدی چند صدایی کنسرتوی روسی پارتس است. تلفیقی انعطاف‌پذیر از ویژگی‌های متنوع هومفونیک و پلی‌فونیک

ژانرهای موسیقی، ساز و آواز فولکلور و حرفه ای

موسیقی اصالت و فردیت فرم موسیقی را در کنسرت های کر بورتنیانسکی تعیین کرد. ادغام سنت های موسیقی روسیه و اروپای غربی با ویژگی های از قبل شکل گرفته و تثبیت شده

مدرن برای هنر موسیقی کلاسیک بورتنیانسکی، فرآیندهای مشابه در آثار موسیقی کرال روسیه را تحسین می کند.

قرن XIX-XX. مشکلات شکل‌گیری در کنسرتوهای بورتنیانسکی به مشکلات این اثر محدود نمی‌شود. به دلیل عدم امکان بررسی دقیق 258 در چارچوب یک اثر از همه موضوعات نوظهور در این موضوع، تنها به تعدادی از آنها اشاره شده است. به طور خاص، اهداف و مقاصد این کار نیست

شامل بررسی دقیق فرم موسیقی کنسرت ها به عنوان یک کل بود. اما بر اساس تحلیل های انجام شده به نظر می رسد که ساخت

ترکیب موسیقی بورتنیانسکی به طور کلی نه تنها تابع الگوهای فرم های سازهای متضاد-کامپوزیت و چرخه ای است، بلکه همچنین

آنچه در مطالعات موسیقی شناسی موجود مورد بحث قرار می گیرد، بلکه در پس الگوهای انواع فرم های آوازی گسترش یافته، به ویژه، رفرین، موتت، استروفیک متضاد وجود دارد. این کار شروع به توسعه تعدادی از مسائلی کرده است که به موارد بیشتری نیاز دارد

مطالعه دقیق، به عنوان مثال، توجه به تداوم شکل گیری کنسرت ها از شکل گیری آثار آوازی موسیقی اروپای غربی و داخلی. علاقه پژوهشی قابل توجه

توسعه مسیرهای احتمالی زیر را ارائه می دهد: "موسیقی کر توسط D. Bortnyansky (مشکلات فرم سازی)" ، "کنسرت های کر Bortnyansky و کنسرت partes" ، "کنسرت های کر Bortnyansky و Berezovsky (مشکلات فرم سازی)" ، "کنسرت های کرال بورتنیانسکی و موسیقی کر ایتالیایی "، "کنسرت های کرال بورتنیانسکی و آثار برای گروه های کر توسط استادان ایتالیایی قرن 18"، "کنسرت های کر بورتنیانسکی در میان ژانرهای آوازی موسیقی روسی قرن 17-18." توسعه آنها مربوط به آینده است.

1. آدریانوف، A.V. برخی از ویژگی های بافت پلیفونی پارتس و اجرای آن توسط A.V. آدریانوف سنت های ملی هنر کرال روسیه (خلاقیت، اجرا، آموزش): مجموعه. علمی آثار L.: LOLGK، 1988. 90-99.

2. آکوپیان، L.O. تحلیل ساختار عمیق متن موسیقی توسط L.O. آکوپیان. م.: پراکتیکا، 1995. 256 ص.

3. تحلیل آثار آوازی: کتاب درسی. کمک هزینه E.A. روچوسکایا [و دیگران]. L.: Muzyka, 1988. 352 ص.

4. Anikin، V.P. فولکلور روسی: کتاب درسی. کتابچه راهنمای فیلول متخصص. دانشگاه ها V.P. آنیکین. م.: بالاتر. مدرسه، 1987. 286 ص.

5. آنیکین، V.N. شعر عامیانه روسی: کتابچه راهنمای دانش آموزان ملی. بخش Ped دانشگاه ها V.P. آنیکین، یو.جی. کروگلوف.- اد. دوم، تجدید نظر شده است ل.: تعلیم و تربیت، 1987. 479 ص.

6. آرانوفسکی، ام.جی. متن موزیکال. ساختار و خواص M.G. آرانوفسکی. M Composer, 1998. 343 p.

7. آرنسکی، ع. راهنمای بررسی فرم های موسیقی دستگاهی و آوازی توسط A.S. آرنسکی. اد. 6. م.: مزگیز، 1930. 114 ص.

8. آرکادیف، م.ا. ساختارهای زمانی موسیقی مدرن اروپایی: تجربه پژوهش پدیدارشناسی توسط M.A. آرکادیف اد. دوم، اضافه کنید. M.: Byblos, 1992.-168 p.

9. آسافیف، بی.و. در مورد مطالعه موسیقی روسی قرن 18 و دو اپرا توسط Bortnyansky B.V. آسافیف موسیقی و زندگی موسیقی روسیه قدیم: مواد و تحقیقات. L.: Academia, 1927. 7-29. یو.آصافیف، بی.و. سمفونی از B.V. آصافیف برگزیده آثار: در 5 جلد جلد پنجم: برگزیده آثار موسیقی شوروی. م.: انتشارات. آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی، 1957.-P. 78-92. I. Asafiev، B.V. فرم موسیقی به عنوان یک فرآیند B.V. آسافیف اد. 2. ل.: موسیقی، 1971.-376 ص.

10. آسافیف، بی.و. موسیقی روسی. XIX و اوایل قرن XX B.V. آسافیف ایزد 2. ل.: موسیقی، 1979. 344 ص.

11. آسافیف، بی.و. درباره هنر کر B.V. Asafiev. مقایسه و نظر بده A.B. پاولوا-آربنینا. ل.: موسیقی، 1980. 216 ص. I. Asafiev B.V. درباره کمپ موسیقی محلی I.I. زمتسوفسکی، A.B. کونانبایوا. L.: Muzyka, 1987. 248 ص.

12. آفونینا، ن.یو. در مورد رابطه بین متر و نحو (از باروک تا کلاسیک) N.Yu. فرم و سبک آفونینا: مجموعه. علمی آثار: در 2 قسمت قسمت 2. L.: LOLGK, 1990.-S. 39-71.

13. بالاکیرف، م.ا. آهنگ های فولکلور روسی M.A. بالاکیرف; ویرایش، پیشگفتار، تحقیق. و توجه داشته باشید. E.V. گیپیوس م.: مزگیز، 1957. 376 ص. پ.بنین، ع.الف. به بررسی شعر ترانه عامیانه روسی توسط A.A. فولکلور بنین. شعر و سنت: مجموعه. هنر M.: Nauka، 1982. 94-139. 260

14. باچینسکایا، ن.م. رقص های دور روسی و آهنگ های رقص گرد N.M. باچینسایا. M L M u z g i z 1951.-112 p. 2O.Bachinskaya، N.M. خلاقیت موسیقی عامیانه روسیه: گلچین توسط N.M. باچینسکایا، تی.وی. نوپووا اد. 3. م.: موزیکا، 1968. 304 ص.

15. بدوش، ا.ا. آهنگ های رنسانس توسط E.A. بدوش، ت.س. کیورقیان. م.: آهنگساز، 2007. 423 ص.

16. بلینسکی، وی. مقالاتی درباره شعر عامیانه توسط V.G. بلینسکی فولکلوریسم روسی: یک خواننده. اد. دوم، برگردان و اضافی م.: دبیرستان، 1971.-S. 25-38.

17. Belova، O.N. ملودی عاشقانه از چایکوفسکی. بین اصل نظم و اصل نثر O.N. بلووا N.I. چایکوفسکی تا یکصدمین سالگرد مرگ او (1893-1993): مطالب علمی. conf.: علمی. مجموعه مقالات MGK: مجموعه. 12. م.، 1995.-S. 109-116.

18. Belyaev، V.M. بیت و ریتم آهنگ های محلی از V.M. Belyaev Sov. موسیقی 1 9 6 6 7 C 96-102.

19. برشادسکایا، ت.س. الگوهای ترکیبی اساسی چند صدایی آهنگ های فولکلور روسی (دهقانی) توسط T.S. برشادسکایا. L.: Muzgiz, 1961.-158С.

20. برشادسکایا، ت.س. سخنرانی هارمونی توسط T.S. برشادسکایا. اد. دوم، اضافه کنید. ل.: موسیقی، 1985.-238 ص.

21. برشادسکایا، ت.س. برخی از ویژگی های چند صدایی عامیانه روسی I.e. برشادسکایا مقالات سال های مختلف: مجموعه. هنر ed.-comp. O.V. رودنوا. SNb.: اتحادیه هنرمندان، 2004. 176-221.

22. برشادسکایا، ت.س. در مورد مسئله ثبات و بی ثباتی در حالت های آهنگ فولکلور روسی T.S. برشادسکایا مقالات سال های مختلف: مجموعه. هنر ed.-comp. O.V. رودنوا. SNb.: اتحادیه هنرمندان، 2004. 222-232.

23. برشادسکایا، ت.س. درباره برخی تشابهات در ساختارهای زبان کلامی و زبان موسیقی T.S. برشادسکایا مقالات سال های مختلف: مجموعه. هنر ed.-comp. O.V. رودنوا. SNb.: اتحادیه هنرمندان، 2004. 234-294. 3O.Bobrovsky، V.N. در مورد تنوع عملکردهای فرم موسیقی V.N. بوبروفسکی. م.: موزیکا، 1970. 230 ص.

24. بوبروفسکی، V.N. مبانی عملکردی فرم موسیقی V.N. بوبروفسکی. M Muzyka، 1977. 332 ص.

25. بوبروفسکی، V.N. مضمون گرایی عاملی در تفکر موسیقایی: مقالات: شماره 2. جلد 1 V.N. Bobrovsky - M.: Muzyka، 1989. 268 ص. ZZ.Bonfeld، M.Sh. تحلیل آثار موسیقایی: کتاب درسی. دفترچه راهنما برای دانشگاه ها: در 2 ساعت M.Sh. بونفلد. M.: GITS VLADOS، 2003. 2 5 6 208 p.

26. بورتنیانسکی، دی.اس. 35 کنسرت برای گروه کر مختلط بدون همراه، ویرایش. N.I. چایکوفسکی م.: موزیکا، 1995. 400 ص.

27. بورتنیانسکی، دی.اس. 35 کنسرت معنوی: برای 4 صدا، آماده سازی متن و تحلیلی. مقاله L. Grigoriev: در 2 جلد T.1. M.: Composer, 2003. 188 pp. T. 2. M Composer, 2003. 360 pp. 261

28. Braz, L. برخی از ویژگی های آهنگ های روسی L. Braz فولکلور موسیقی: مجموعه. هنر جلد 2. M.: Sov. آهنگساز، 1978. 180212.

29. بوروندوکوفسکایا، E.V. تمرین ایتالیایی اجرای basso continuo روی ارگ (قرن هفدهم) E.V. موسیقی قدیمی سنجاب. 2004. 3 S 15-20.

30. والکووا، وی.بی. در مورد مفهوم "تم موسیقی" V.B. والکووا هنر و علم موسیقی: مجموعه. هنر جلد 3. م.: موسیقی، 1978. 168-190.

31. Vasilchikova، A. مزامیر، ویژگی های ژانر و چهره های سبکی متون A. Vasilchikova، T. Malysheva مشکلات فرهنگ و هنر در جهان بینی جوانان مدرن: تداوم و نوآوری: مواد علمی. conf. ساراتوف: SGK، 2002. 27-31.

32. واسینا-گروسمن، V.A. موسیقی و کلام شاعرانه: تحقیق. قسمت اول: ریتمیک/V.A. Vasina-Grossman.-M.: Music, 1972.- 151 p.

33. واسینا-گروسمن، V.A. موسیقی و کلام شاعرانه: تحقیق. قسمت 2: لحن. قسمت 3: ترکیب. V.A. واسینا-گروسمن. م.: موسیقی، 1978.-368 ص.

34. وینوگرادوف، وی. مقالاتی در مورد تاریخ زبان ادبی روسی قرن 19: کتاب درسی توسط V.V. وینوگرادوف اد. 3. م.: بالاتر. مدرسه، 1982. 528 ص.

35. وینوگرادوا، جی.پ. قطعات سه صدایی "کنسرت" از مجموعه های دست نویس نیمه دوم قرن هفدهم تا پایان قرن هجدهم توسط G.N. وینوگرادوا موسیقی کرال روسی قرن 16-18: مجموعه. آثار GMPI به نام. Gnessin.Vol. 8 3 m 1986.-S. 118-135.

36. ویخوروا، تی.جی. فرم موسیقی در کنسرت های کرال D. Bortnyansky و M. Berezovsky (برای فرمول بندی مشکل) T.G. آموزش هنر Vikhoreva در روسیه: وضعیت فعلی، مشکلات، جهت گیری های توسعه: مواد فدراسیون روسیه. علمی-عملی Conf., Volgograd, 19-20 مه 2003. ولگوگراد: علمی ولگوگراد. انتشارات، 2005. 173-179.

37. ویخوروا، تی.جی. "Biform" در حرکت آهسته کنسرتو تک کر D.S Bortnyansky JY21 "یک آهنگ جدید برای پروردگار بخوان" T.G. آموزش هنر Vikhoreva در روسیه: وضعیت فعلی، مشکلات، جهت گیری های توسعه: مواد فدراسیون روسیه. علمی-عملی Conf., Volgograd, 19-20 مه 2003. ولگوگراد: علمی ولگوگراد. انتشارات، 2005.-S. 179-186.

38. ویخوروا، تی.جی. چند ساختاری فرم موسیقی در کنسرت های کرال D. Bortnyansky T.G. ویخورف پوکا، هنر، آموزش در هزاره سوم: مواد بین المللی سوم. علمی کنگره، ولگوگراد، 7262

39. ویخوروا، تی.جی. Polystructure در آهنگ Plangent T.G. Vikhoreva هنر موسیقی و مشکلات تفکر بشردوستانه مدرن: مطالب بین منطقه ای، علمی و عملی. conf. "خواندن سربریاکوف". جلد I. ولگوگراد: VMII im. P.A. سربریاکوا، 2004. 228252.

40. ویخوروا، تی.جی. "کنسرت-آهنگ" کرال توسط D. Bortnyansky T.G. Vikhoreva هنر موسیقی و مشکلات تفکر بشردوستانه مدرن: مطالب بین منطقه ای، علمی و عملی. conf. "خواندن سربریاکوف". جلد I. ولگوگراد: VMII im. P.A. Serebryakova، 2004.-P. 252-274.

41. ویخوروا، تی.جی. فرم های پلی فونیک کنسرت های کر بورتنیانسکی (به مشکل طبقه بندی) T.G. Vikhoreva مواد بین المللی. علمی-عملی conf. "خواندن سوم سربریاکوف"، ولگوگراد، 1-3 فوریه، 2005 [متن]. کتاب من: موسیقی شناسی. فلسفه هنر VMII im. P.A. سربریاکوا، VolSU. Volgograd: VolGU, 2006. 264-273.

42. ویخوروا، تی.جی. روندوهای کرال در کنسرت های D. Bortnyansky T.G. Vikhoreva مواد بین المللی. علمی-عملی conf. "خواندن سوم سربریاکوف"، ولگوگراد، 1-3 فوریه، 2005 [متن]. کتاب سوم: تاریخ و نظریه موسیقی. تاریخچه و نظریه عملکرد. روش ها و عملکرد آموزش حرفه ای موسیقی در VMII به نام. P.A. سربریاکوا. Volgograd: Blank, 2006. 14-27.

43. ویخوروا، تی.جی. متون کلامی کنسرت های کرال D. Bortnyansky (به مشکل "آیه-نثر" ، "آیه-سرود") T.G. موسیقی شناسی ویخوروا. 2 0 0 7 3 C 35-40.

44. Vladyshevskaya، T.F. کنسرت کرال پارتس در دوران باروک T.O. ولادیشفسکایا سنت های فرهنگ موسیقی روسیه قرن 18: مجموعه. آثار GMPI به نام. گنسین ها جلد XXI. م.، 1975. 72-112.

45. Vladyshevskaya، T.F. در مورد مطالعه سنت های هنر آواز باستانی روسیه T.F. Vladyshevskaya از تاریخ موسیقی روسیه و شوروی: مجموعه. هنر جلد 2. م.: موسیقی، 1976. 40-61.

46. ​​ولادیشفسکایا، T.F. در مورد ارتباط بین هنر آواز عامیانه و حرفه ای باستان روسیه T.F. فولکلور موسیقی Vladyshevskaya: مجموعه. هنر جلد 2. M.: Sov. آهنگساز، 1978. 315336.

47. ولمن، بی.وی. موسیقی چاپی روسی قرن 18 B.V. وولمن L.: Muzgiz, 1957.-294 p.

48. گالکینا، ا.م. درباره سمفونی A.M. Bortnyansky گالکینا سو. موسیقی 1 9 7 3 1 0 S 92-96.

49. گاسپاروف، م.ل. انشا در مورد تاریخ شعر روسی توسط M.L. گاسپاروف M.: Fortuna Limited, 2000. 352 p.

50. جنوا، تی.آی. از تاریخ basso-ostinato قرن 17-18 (Monteverdi، Purcell، Bach و دیگران) T.I. جنوا سوالات فرم موسیقی: مجموعه. هنر جلد 3. ام موزیک، 1977. 123-155. 263

51. Gerasimova-Persidska، P.A. کنسرت گروه کر در اوکراش! در قرن XVII-XVIII. P.A. گراسیموا-پرسیدسکا. کیش: موسیقی. اوکراشا، 1978. 184 ص.

52. Gerasimova-Persidskaya، P.A. کنسرت پارتس در تاریخ فرهنگ موسیقی P.A. گراسیموا-پرسیدسکایا. م.: موزیکا، 1983. 288 ص.

53. Gerasimova-Persidskaya، P.A. "لقب های ثابت" در کار گروه کر اواخر قرن 17 و نیمه اول قرن 18 توسط P.A. گراسیموا موسیقی کرال روسی ایرانی قرن 16-18: مجموعه. آثار GMPI به نام. گنسین ها جلد 83. م 1986. صص 136-152.

54. Gerasimova-Persidskaya، P.A. درباره دو نوع کرونوتوپ موسیقی و برخورد آنها در موسیقی روسی قرن هفدهم پ. گراسیموا-ادبیات و هنر فارسی در نظام فرهنگی: مجموعه. علمی آثار M.: Pauka، 1988. 343-349.

55. Gerver, L.L. آیات منتخب از Psalter، تنظیم شده توسط Dmitry Bortnyansky L.L. گرور بورتنیانسکی و زمانش. به مناسبت دویست و پنجاهمین سالگرد تولد D.S. بورتنیانسکی: مواد بین المللی. علمی conf.: علمی. مجموعه مقالات MGK: مجموعه. 43.-M.: MGK، 2003. 77-96. bb.Golovinsky، G.L. آهنگساز و فولکلور: از تجربه استادان قرن 19-20: مقالات G.L. گولووینسکی م.: موزیکا، 1981. 279 ص.

56. گومون، ا.گ. چند صدایی کلام و موسیقی به عنوان عاملی در شکل گیری A.G. موسیقی گومون پارود: تاریخچه و گونه شناسی: به یاد پروفسور E.V. گیپیوس (1903-1985): مجموعه. علمی آثار L.: LGITMiK، 1989. 33-49.

57. گوریوخینا، پ.ا. تکامل فرم سونات. اد. دوم، اضافه کنید. P.A. گوریوخینا. کیف: موزیچنا اوکراشا، 1973. 309 ص.

58. گوریوخینا، پ.ا. باز کردن فرم های P.A. فرم و سبک گوریوکینا: مجموعه. علمی آثار: در 2 قسمت قسمت 1. L.: LOLGK, 1990. 4-34.

60. گریگوریوا، G.V. تحلیل آثار موسیقی: روندو در موسیقی قرن بیستم G.V. گریگوریوا م.: موزیکا، 1995. 96 ص.

61. گولیانیتسکایا، ص. شعر آهنگسازی: جنبه های نظری موسیقی مقدس روسی قرن بیستم P.S. گولیانیتسکایا. M.: زبان های فرهنگ اسلاوی، 2002. 432 ص.

62. گورویچ، V.A. معمولی و خاص در زبان هارمونیک D.S. بورتنیانسکی V.A. گورویچ بورتنیانسکی و زمان او. به مناسبت دویست و پنجاهمین سالگرد تولد D.S. بورتنیانسکی: مواد بین المللی. علمی conf.: علمی. مجموعه مقالات MGK: مجموعه. 43.- م.: MGK، 2003. 24-34.

63. گوسینووا، ز.م. مشکلات نظری آواز زنامنی در "ABC" اثر الکساندر مزنتز Z.M. گوسینووا فرهنگ موسیقی جهان ارتدکس: سنت ها. تئوری. تمرین: مطالب علمی. conf. M.: RAM im. گنسینخ، 1994. 196-209. 264

64. گوسینووا، ز.م. ریتم نت نویسی (اما الفبای موسیقی قرن 16-17) Z.M. Guseinova ریتم و فرم: مجموعه. هنر سن پترزبورگ: اتحادیه هنرمندان، 2002. 131-138.

65. Dabaeva، I.P. چرخش قرن ها در تاریخ موسیقی مقدس روسیه I.P. هنر داباوا در آغاز قرن: مواد بین المللی. علمی کاربردی conf. روستوف n/d.: RGK، 1999. 211-228.

66. Dabaeva، I.P. کنسرت معنوی روسی در زمینه تاریخی I.P. داباوا دوازده اتود در مورد موسیقی. به مناسبت هفتاد و پنجمین سالگرد تولد E.V. نازایکینسکی: مجموعه. هنر M MGK، 2001. 7-16.

67. دیلتسکی، پی.پ. ایده گرامر موسیقیدان پ.پ. بناهای یادبود دیلتسکی هنر موسیقی روسیه. جلد 7. م: موسیقی، 1979. 638 ص. 8O.Dmitrevskaya، K.N. تحلیل آثار گروه کر: کتاب درسی. کتابچه راهنمای دانش آموزان بالاتر موسیقی کتاب درسی موسسات و موسسه فرهنگ K.P. دمیتروسکایا. M.: Sov. روسیه، 1965. 171 ص.

68. Dobrolyubov، N.A. یادداشت های هجا و میزان بیت عامیانه پ.ا. دوبرولیوبوف فولکلور روسی: یک خواننده. اد. دوم، برگردان و اضافی م.: دبیرستان، 1971. 59-62.

69. دوبرخوتوف، بی.و. D.S. Bortnyansky B.V. دوبرخوتوف. م.ل.: مزگیز، 1950.-96 ص.

70. ادبیات قدیمی روسی. قرن XI-XVII: کتاب درسی. کمک به دانش آموزان بالاتر اوه مؤسسات، ویرایش. در و. کوروینا. M.: GC VLADOS، 2003. 448 ص.

71. Druskin، M.S. علایق و توده های باخ M.S. دراسکین. ل.: موسیقی، 1976.-170 ص.

72. Druskin، M.S. یوهان سباستین باخ M.S. دراسکین. م.: موزیکا، 1982. -383 ص.

73. دوبراوسکایا، تی.ن. مادریگال ایتالیایی قرن شانزدهم T.P. Dubravskaya سوالات فرم موسیقی: مجموعه. هنر جلد 2. م.: موسیقی، 1972. 55-97.

74. دوبراوسکایا، تی.پ. مادریگال (ژانر و فرم) T.P. مشاهدات نظری Dubravskaya در تاریخ موسیقی: مجموعه. هنر م.: موسیقی، 1978. 108-126.

75. دوبراوسکایا، تی.پ. اصول شکل گیری در موسیقی پلی فونیک قرن شانزدهم T.P. Dubravskaya روش های مطالعه موسیقی باستان: مجموعه. علمی آثار M.: MGK، 1992. 65-87.

76. دیاچکووا، ال.اس. هارمونی بورتنیانسکی L.S. دیاچکووا مقالاتی در مورد تاریخ هارمونی در موسیقی روسی و شوروی: مجموعه. هنر شماره I.- M.: Muzyka, 1985.-P. 34-55.

77. Evdokimova، Yu.K. شکل گیری فرم سونات در دوران پیش از کلاسیک توسط Yu.K. Evdokimova سوالات فرم موسیقی: مجموعه. هنر جلد 2. م.: موسیقی، 1972. 98-138.

78. Evdokimova، Yu.K. سنت های چندصدایی در سونات اولیه از Yu.K. Evdokimova سوالات موسیقی شناسی: مجموعه. آثار GMPI به نام. گنسین ها جلد 2. م.، 1973. 64-87. 265

79. Evdokimova, Yu.K. زندگی ابدی پلیفونی ملودیک Yu.K. موسیقی اودوکیمووا. آکادمی 2005. شماره 2. 134-141.

82. ژابینسکی، ک.آ. "درکی جدید از موسیقی" و برخی از مسائل تفسیر کنسرت های کر D. Bortnyansky (با استفاده از نمونه کنسرت 2 "Triumph today") K.A. ژابینسکی، K.V. موسیقی زنکین در فضای فرهنگ: آثار برگزیده. هنر جلد

83. روستوف n/d.: کتاب، 2001. 153-171.

84. ژیوف، V.M. در زمینه یک تنظیم مزمور در ادبیات روسی قرن 18 V.M. ژیوف تحقیق در زمینه تاریخ فرهنگ روسیه (زبان. نشانه شناسی. فرهنگ): مجموعه. علمی آثار M.: زبان های فرهنگ اسلاو، 2002. 532-555.

85. ژیگاچوا، ال.ت. در مورد تجلی سونات در موسیقی کر (با استفاده از نمونه اپرای کلاسیک روسی): انتزاعی. دیس Ph.D. مطالبه آن. ژیگاچوا خارکف: KhII، 1982. 24 ص.

86. ژیرمونسکی، V.M. شعر شعر روسی V.M. ژیرمونسکی. سن پترزبورگ: ABC-classics, 2001. 496 p.

87. Zaderatsky، V.V. فرم موسیقی: کتاب درسی برای متخصصان. دانشکده های بالاتر موسیقی کتاب درسی نهادها: در شماره 2. جلد 1 V.V. زادراتسکی. M.: Muzyka، 1995.-544 ص.

88. زاخارینا، ن.ب. زمان موزیکال در سرودهای به افتخار خواب مریم باکره N.B. زاخارین فرهنگ موسیقی جهان ارتدکس: سنت ها. تئوری. تمرین: مطالب علمی. conf. M.: RAM im. Gnesins، 1994.-S. 162-169.

89. Zemtsovsky، I.I. در مورد آهنگسازی آهنگهای متنی "کوئینت" روسی توسط I.I. زمتسوفسکی سوالات تئوری و زیبایی شناسی موسیقی: مجموعه. هنر جلد 5. ل.: موسیقی، 1967. 230-247.

90. Zemtsovsky، I.I. آهنگ ماندگار روسی از I.I. زمتسوفسکی. ل.: موسیقی، 1967.-196 ص.

91. Zemtsovsky، I.I. فولکلور و آهنگساز: مطالعات نظری در مورد موسیقی روسیه شوروی I.I. زمتسوفسکی. L.: Sov. آهنگساز، 1978. 176 ص.

92. ایوانف، V.F. خلاقیت کرال D.S. بورتنیانسکی: چکیده. دیس Ph.D. مطالبه V.F. ایوانف کیف: IIFIE، 1973. 20 ص. 106. 1vanov V.F. Dmitro Bortnyansky V.F. 1vanov. KiGv: موسیقی. اوکراشا، 1980.-144 ص. 266

93. ایوچنکو، ال.و. تعامل سنت های شفاهی و نوشتاری در ژانر کانت L.V. ایوچنکو اثر موسیقی: ماهیت، جنبه های تجزیه و تحلیل: مجموعه. هنر کیف: موزیکال اوکراشا، 1988. 60-64.

94. ایگناتنکو، ای. سبک "ادبی" دیمیتری بورتنیانسکی در زمینه فرهنگ هنری قرن 18 E. Ignatenko Science BICnik NMAU iM. پ.

95. چایکوفسکی: سبک خلاقیت موسیقی: زیبایی شناسی، تئوری، ویکنیسم. شخص خیلی مهم. 37. تا 2004. 133-143.

96. Ilyin، V.P. مقالاتی در مورد تاریخ فرهنگ کرال روسیه. قسمت 1 V.P. ایلین. M.: Sov. آهنگساز، 1985. 232 ص.

97. تاریخ چندصدایی: در شماره هفتم. جلد 2-B: موسیقی دوره رنسانس T.I. دوبراوسکایا. ام موزیک، 1996.-413 ص.

98. تاریخ چندصدایی: در شماره هفتم. جلد 3: موسیقی اروپای غربی هفدهم ربع اول قرن نوزدهم. V.V. پروتوپوپوف م.: موزیکا، 1985. 494 ص.

99. تاریخ چندصدایی: در شماره هفتم. جلد 5: چند صدایی در موسیقی روسی قرن 17 و اوایل قرن 20. V.V. پروتوپوپوف م.: موزیکا، 1987. 319 ص.

100. تاریخچه موسیقی روسی در نمونه نت های موسیقی ed.-comp. L. Ginzburg. T. 1. Ed. 2. م.: موزیکا، 1968. 500 ص.

101. تاریخ موسیقی روسیه. T. 1: از دوران باستان تا اواسط قرن 19: کتاب درسی برای موسیقی. دانشگاه های O.E. لواشوا، یو.و. کلدیش، ع.ی. کاندینسکی اد. سوم، اضافه کنید. م.: موزیکا، 1980. 623 ص.

102. تاریخ موسیقی روسی: در 10 جلد.. T. 1 Yu.V.Keldysh. م.: موزیکا، 1983.-384 ص.

103. تاریخ موسیقی روسیه: در 10 جلد T. 2 Yu.V. کلدیش، او. ای. لواشوا. م.: موسیقی، 1984.-336 ص.

104. تاریخ موسیقی روسیه: در 10 جلد T. 3 B.V. دوبرخوتوف [و دیگران]. M.: Muzyka، 1985.-424 ص.

105. تاریخ موسیقی روسیه: کتاب درسی. جلد 1 T.F. Vladyshevskaya، O.E. لواشوا، A.I. کاندینسکی م.: موزیکا، 1999. 559 ص.

106. کازانتسوا، م.گ. شعر موسیقایی کتاب ترانه Irmologii (به سوی صورت بندی مسئله) M.G. کازانتسوا فرهنگ موسیقی جهان ارتدکس: سنت ها. تئوری. تمرین: مطالب علمی. conf. M.: RAM im. گنسینخ، 1994. 170-180.

107. کالوژنیکوا، تی.آی. تجلی اصل آواز اندیشی در سازماندهی زمینی آثار پارتس توسط T.I. مقالات کالوژنیکوا در مورد تاریخ هارمونی در موسیقی روسی و شوروی: مجموعه. هنر جلد I. M.: موسیقی، 1985. 19-33.

108. کاتار، جی.ال. فرم موزیکال: در 2 قسمت قسمت 1: Metrics G.L. کاتواری. م.: مزگیز، 1934. 108 ص. قسمت 2: فرم موسیقی G.L. کاتواری. م.: مزگیز، 1936.-55 ص.

109. کاتونیان، م.ی. ایده های نظری موسیقی و آهنگسازی دوران باروک M.I. موسیقی کاتونیان: چکیده علمی. نشست جلد 4. M.: Informkultura, 1980.-P. 16-25. 267

110. کاتونیان، م.ی. "Beatus vir" اثر کلودیو مونتهوردی: refrain motet در تاریخ فرم کنسرت M.I. Katunyan Sator اصل اپرا روتا: Yu.N. خلوپوف و مدرسه علمی او (در هفتادمین سالگرد تولدش): مجموعه. هنر M.: MGK، 2003. 124-134.

111. کاتز، بی، ا. تبدیل به موسیقی، کلمه! B.AKats. L.: Sov. آهنگساز، 1983.-151 ص.

112. کاتز، بی.ا. کلیدهای موسیقی شعر روسی: تحقیق مقالات و نظرات B.A. کاتز. سن پترزبورگ: آهنگساز، 1997. 272 ​​ص.

113. کاتز، بی.ا. درباره رابطه موسیقی و متن در کنسرت M.S. برزوفسکی "من را رد نکن" B.A. Katz Musicae ars et scientia: Spider. BicHHK UIA. شخص خیلی مهم.

115. کلدیش، یو.و. موسیقی روسی قرن 18 Yu.V. کلدیش. M.: Pauka, 1965.-464 p.

116. کلدیش، یو.و. مشکل سبک ها در موسیقی روسی قرن 17-18 Yu.V. کلدیش سو. موسیقی 1973. شماره 3. 58-64.

117. کلدیش، یو.و. مقالات و تحقیق در مورد تاریخ موسیقی روسیه توسط Yu.V. کلدیش. M.: Sov. آهنگساز، 1978. 512 ص.

118. کلدیش، یو.و. روندهای رنسانس در موسیقی روسی قرن شانزدهم Yu.V. کلدیش مشاهدات نظری تاریخ موسیقی: مجموعه. هنر م.: موزیکا، 1978. صص 174-199.

119. کلدیش، یو.و. آهنگ هایی بر اساس سخنان سوماروکوف در مجموعه های دست نویس قرن 18 توسط Yu.V. کلدیش تاریخ و مدرنیته: مجموعه. هنر L.: Sov. آهنگساز، 1981. 226-239.

120. کیکنادزه، ل.ب. ویژگی های سبک باروک در موسیقی روسی L.B. کیکنادزه سنت های فرهنگ موسیقی روسیه قرن 18: مجموعه. آثار GMPI به نام. گنسین ها جلد XXI. M., 1975. 3 2 6

121. کیریلینا، L.V. بتهوون و نظریه موسیقی زمان خود L.V. کیریلینا موسیقی باروک و کلاسیک. سوالات تجزیه و تحلیل: شنبه. آثار GMPI به نام. گنسین ها جلد 84. م.، 1986. 145-159.

122. کیریلینا، L.V. سبک کلاسیک در موسیقی قرن 18 و اوایل قرن 19: خودآگاهی از دوران و تمرین موسیقی L.V. کیریلینا M.: MGK، 1996.-192 p.

123. کلیموویتسکی، A.I. منشاء و توسعه فرم سونات در کار D. Scarlatti A.I. کلیموویتسکی سوالات فرم موسیقی: مجموعه. هنر جلد 1. ام موزیک، 1966. 3-61.

124. Kovalevskaya، E.G. تاریخ زبان ادبی روسیه: کتاب درسی. برای دانش آموزان بالاتر کتاب درسی موسسات اد. دوم، تجدید نظر شده است به عنوان مثال. کووالفسکایا. م.: آموزش و پرورش، 1992.-303 ص.

125. کولوفسکی، او.پ. بر اساس آهنگ فرم های کر در موسیقی روسی O.P. هنر کرال کولوفسکی: مجموعه. هنر جلد 3. ل.: موسیقی، 1977. 46-67. 268

126. Konotop، A.V. چند صدایی کوچک روسی قرن 15-17: متن شناسی. سبک. بافت فرهنگی A.V. Konotop. م.: آهنگساز، 2005.-352 ص.

127. کوروتکیخ، د.ا. مزمور آواز در بناهای قرن 16-17 D.A. موزهای کوتاه آکادمی 2001. شماره 4. 136-142.

128. Kostyukovets، L.F. فرهنگ کنت در بلاروس: سرودهای کنت دسته جمعی، سرودهای تغزلی از L.F. کوستیوکوفتس. مینسک: بالاتر. مدرسه، 1975.-96 ص.

129. کوشمینا، آی.و. موسیقی مقدس روسی: کتاب درسی. دفترچه راهنما: در 2 کتاب. کتاب 1. تاریخچه سبک. ژانرهای I.V. کوشمینا. M.: GITS VLADOS، 2001. 224 ص.

130. کروچینینا، ع.ن. آهنگسازی متن موسیقایی و شعری در آیین باستانی روسیه توسط A.I. کروچینینا فرهنگ موسیقی جهان ارتدکس: سنت ها. تئوری. تمرین: مطالب علمی. conf. -M.:RAMim.Gnessins، 1994.-S. 130-141.

131. Kudryavtsev، A.V. نمی توانی اسلاوی شرقی: مسائل گونه شناسی و پیدایش A.V. Kudryavtsev موسیقی روسی قرن 18-20: فرهنگ و سنت: بین دانشگاهی. نشست علمی آثار کازان: KGK، 2003. 121-150.

132. کولاکوفسکی، ال.و. ساختار یک آهنگ شعر: بر اساس متریال ترانه های محلی و توده ای از L.V. کولاکوفسکی. م.ل.: مزگیز، 1939. 192 ص.

133. کولاکوفسکی، ال.و. درباره چند صدایی عامیانه روسی L.V. کولاکوفسکی. م.ل.: مزگیز، 1951. 114 ص.

134. کولاکوفسکی، ال.و. آهنگ، زبان، ساختار، سرنوشت آن (بر اساس آهنگ های عامیانه روسی و اوکراینی و توده های شوروی) L.V. کولاکوفسکی. M.: Sov. آهنگساز، 1962. 342 ص.

135. کوشنارف، خ.س. درباره چند صدایی: مجموعه. هنر ویرایش شده توسط آره. تیولینا، آی.یا. لئونوروس م.: موزیکا، 1971. 136 ص.

136. کیورقیان، یعنی. فرم در موسیقی قرن 17-20 T.S. کیورقیان. م.: اسفرا، 1998.-344 ص.

137. کیورگیان، ت.س. آهنگ های قرون وسطی اروپا T.S. کیورگیان، یو.و. استولیاروف M Composer, 2007. 206 p.

138. لاورنتیوا، I.V. در مورد تعامل دو اصل متضاد شکل گیری در موسیقی آوازی I.V. لاورنتیوا سوالات فرم موسیقی: مجموعه. هنر جلد 3. م.: موسیقی، 1977. 254-269.

139. لاورنتیوا، I.V. فرم های آوازی در دوره تحلیل آثار موسیقی توسط I.V. لاورنتیوا م.: موزیکا، 1978. 80 ص.

140. لائل، ر.جی. فرم های تعدیل کننده: سخنرانی در مورد دوره "تحلیل فرم های موسیقی" توسط R.G. لال. L.: LOLGK, 1986. 68 p.

141. لبدوا، اُ.ب. تاریخ ادبیات روسیه قرن 18: کتاب درسی توسط O.B. لبدوا. م.: فرهنگستان، 2000. 415 ص.

142. لبدوا-املینا، A.V. "توده Pemets" اثر A.V. Bortnyansky موسیقی لبدوا-املینا. آکادمی 2006. Xsi. از 180-189. 269

143. لیوانوا، تی.ن. مقالات و مطالبی در مورد تاریخ فرهنگ موسیقی روسیه. جلد 1 T.N. لیوانوا. م.: هنر، 1938. 360 ص.

144. لیوانوا، تی.ن. فرهنگ موسیقی روسیه قرن 18 در ارتباط با ادبیات، تئاتر و زندگی روزمره: در 2 جلد T. 1 T.N. لیوانوا. م.: مزگیز، 1952. 535 ص ت 2 ت.ن. لیوانوا. م.: موسیقی، 1953. 476 ص.

145. لیوانوا، تی.ن. مشکلات سبک در موسیقی قرن هفدهم T.N. لیوانوا از تاریخ موسیقی و موسیقی شناسی در خارج از کشور. م.: موسیقی، 1981. 56-79.

146. لیوانوا T.N. تاریخ موسیقی اروپای غربی تا سال 1789: در 2 جلد T.1.: اما قرن 18 T.N. لیوانوا. اد. دوم، تجدید نظر شده است و اضافی M.: Muzyka, 1983. 696 p. T. 2.: XVIII قرن T.N. لیوانوا. اد. دوم، تجدید نظر شده است و اضافی م.: موزیکا، 1982. 622 ص.

147. لیخاچف، D.S. قرن هفدهم در ادبیات روسی D.S. لیخاچف قرن هفدهم در توسعه ادبی جهان: مجموعه. علمی آثار M.: Nauka، 1969.-S. 299-328.

148. لیخاچف، د.س. نواتیک ادبیات قدیم روسیه D.S. Likhachev. اد. افزودن سوم M.: Nauka، 1979. 359 ص.

149. لوبانوف، م.ا. معانی جدید اصطلاح قدیمی M.A. لوبانوف سوو. موسیقی 1973. -№10. 97-102.

150. لوبانوا، او.یو. در بازتاب ساختار آهنگی یک بیت در یک اثر آوازی: انتزاعی. دیس Ph.D. مطالبه O.Yu. Lobanova. ویلنیوس: GO DNA SSR لیتوانی، 1986. 24 ص.

151. لوزووایا، I.E. آواز زنامنی و آهنگ فولکلور روسی (درباره ویژگی های اصلی سرود زنامنی) I.E. موسیقی کرال روسی لوزووایا قرن 16-18: مجموعه. آثار دانشکده پزشکی دولتی به نام. گنسین ها جلد 83. M 1986.-S. 26-45.

152. لوپاتین، م.ن. آهنگ های غنایی عامیانه روسی M.N. Lopatin، V.N. نروکونین; ویرایش شده توسط V.M. بلیاوا. م.: مزگیز، 1956. 458 ص.

153. لاتمن، یو.م. ساختار متن ادبی توسط Yu.M. لوتمن. م.: هنر، 1970.-384 ص.

154. لاتمن، یو.م. تحلیل متن شعری ساختار آیه یو.م لوتمن. L.: Nrosveshchenie, 1972. 272 ​​p.

155. لیژوف، G.I. اجرای تنظیم آهنگ های پلی فونیک آوازی در اواخر قرن 16-17: بین فرم های چند صدایی و هموفونیک توسط G.I. لیژوف موسیقی باستان: نارکتیکا. ترتیب. بازسازی: مواد علمی و عملی. conf. M Nrest, 1999. 81-92.

156. Mazel, L.A. شوپن رلود در ماژور (درباره مسئله روش تحلیل آثار موسیقایی) L.A. مازل مطالعات شوپن. M.: Sov. آهنگساز، 1971.-S. 209-245.

157. Mazel, L.A. ساختار آثار موسیقی: کتاب درسی. کمک هزینه L.A. مازل. اد. دوم، اضافه کنید. و پردازش شد م.: موزیکا، 1979. 536 ص. 270

158. Mazel L.A. دوره زمانی. متر. فرم L.A. مازل موز. آکادمی 1 9 9 6 1 C 188-195.

159. Mazel, L.A. تجزیه و تحلیل آثار موسیقی: کتاب درسی L.A. مازل، V.A. زاکرمن M Muzyka، 1967. 752 ص.

160. مارتینوف، وی. نواختن، آواز خواندن و دعا در تاریخ سیستم مذهبی و آواز خواندن روسیه V.I. مارتینوف. م.: فیلولوژی، 1376. 208 ص.

161. مارچنکو، یو.آ. شعار یو.آی. فولکلور اسلاوی شرقی مارچنکو: فرهنگ لغت علمی. و adv. اصطلاحات ویرایش K. Kabashnikova. Minsk: Navuka i tekhnka، 1993. 160-161.

162. مدوشفسکی، وی. مبانی مسیحی سونات فرم V.V. موسیقی مدوشفسکی. آکادمی 2005. شماره 4. 13-27.

163. متالوف، V.M. ساخته های معنوی و موسیقی Bortnyansky V.M. روزنامه اسقف نشین مدوشفسکی ساراتوف. 1890. 1 6 C 658-664.

164. متالوف، V.M. مقاله در مورد تاریخ آواز کلیسای ارتدکس در روسیه V.M. فلزات تجدید چاپ، ویرایش. سرگیف پوساد: انتشارات. تثلیث مقدس سرگیوس لاورا، 1995. 160 ص.

165. Milka، A.P. مبانی نظری عملکرد در موسیقی: مطالعه ای توسط A.P. میلکا. ل.: موسیقی، 1982. 150 ص.

166. Milka، A.P. در مورد مسئله پیدایش فوگ A.P. میلکا نظریه فوگ: مجموعه. علمی آثار L.: LOLGK، 1986. 35-57.

167. میخائیلنکو، آ.گ. فرم های فوگ شده در آثار D. Bortnyansky و جایگاه آنها در تاریخ چند صدایی روسی A.G. میخائیلنکو سوالات فرم موسیقی: مجموعه. هنر جلد 4. م.: موسیقی، 1985. 3-18.

168. Mikhailenko، A.G. ویژگی های تسلط بر فرم های پلی فونیک کلاسیک در موسیقی روسی قرن 18 و اوایل قرن 19 A.G. میخائیلنکو موسیقی روسی قرن های 10-20 در چارچوب سنت های شرق-غرب: چکیده گزارش های اتحادیه. علمی conf. نووسیبیرسک: PGK، 1991. 38-51.

169. فرم موسیقی: کتاب درسی، ویرایش. یو.آی. تیولینا. M.: Muzyka, 1965.-392 p.

170. زیبایی شناسی موسیقی روسیه قرن XI-XVIII، ترجمه. و نظر بده A.I. روگووا. م.: موزیکا، 1973. 248 ص.

171. سیستم های نظری موسیقی: کتاب درسی برای بخش های نظری تاریخی و آهنگسازی موسیقی. دانشگاه های Yu.I. Kholopov [و دیگران] - M.: آهنگساز، 2006. 632 ص.

172. فرهنگ لغت دانشنامه پترزبورگ موزیکال. T. 1: قرن هجدهم. کتاب 1. پاسخ دهید ویرایش A.L. پورفیریوا سن پترزبورگ: آهنگساز، 1996. 416 ص.

173. موزیکال پترزبورگ: فرهنگ لغت دایره المعارف قرن هجدهم. T.1: قرن هجدهم. کتاب 5: کتاب ترانه دست نویس قرن 18 توسط کشیش. ویرایش E.E. Vasilyeva. سن پترزبورگ: آهنگساز، 2002. 312 ص.

174. میخائیلوف، م.ک. سبک در موسیقی: مطالعه ای توسط M.K. میخائیلوف ل.: موسیقی، 1981.-264 ص. 271

175. Nazaykinsky، E.V. منطق آهنگسازی E.V. نازایکینسکی. م.: موزیکا، 1982. 319 ص.

176. Nazaykinsky، E.V. سبک و ژانر در موسیقی: کتاب درسی. کمک هزینه تحصیلات عالی کتاب درسی مؤسسات E.V. نازایکینسکی. M GITS VLADOS، 2003. 248 ص.

177. آواز موزها. دایره المعارف: در 6 جلد ج 3 باب. ویرایش Yu.V. کلدیش. M.: Sov. دایره المعارف، 1976. هنر. 884.

178. اورلووا، ای.م. سخنرانی در مورد تاریخ موسیقی روسیه توسط E.M. اورلووا م.: موسیقی، 1977.-383 ص.

179. اورلووا، ای.م. در مورد سنت های کانت در موسیقی روسی E.M. اورلووا مشاهدات نظری در مورد تاریخ موسیقی: مجموعه. هنر M.: Muzyka، 1979.-S. 239-262.

180. Ossovsky، A.V. سوالات اساسی فرهنگ موسیقی روسیه در قرن 17 و 18. A.V. اوسوفسکی سو. موسیقی 1950. شماره 5. 53-57.

181. مقالاتی در مورد تاریخ موسیقی روسیه: 1790-1825، ویرایش. ام‌اس. Druskin و Yu.V. کلدیش. ل: مزگیز، 1956. 456 ص.

182. بناهای یادبود هنر موسیقی روسیه. جلد 1: اشعار آوازی روسی قرن 18، مؤسسه، انتشارات، تحقیق. و نظر بده O.E. لواشوا M.: Muzyka, 1972.-388 p.

183. بناهای یادبود هنر موسیقی روسیه. جلد 2: موسیقی برای مجموعه پیروزی پولتاوا، انتشارات، تحقیق. و نظر بده V.V. پروتوپووا م.: موزیکا، 1973.-256 ص.

184. پانچنکو، ا.م. فرهنگ شعر روسیه قرن هفدهم ق. پانچنکو L.: Nauka, 1973. 280 p.

185. پتراش، ا.و. ژانرهای موسیقی دستگاهی اواخر رنسانس و تشکیل سونات و سوئیت توسط A.V. پتراش سوالات تئوری و زیبایی شناسی موسیقی: مجموعه. هنر جلد 14. ل.: موسیقی، 1975. 177-201.

186. پتروفسکایا، آی.ف. در مورد مطالعه فرهنگ موسیقی روسیه در نیمه دوم قرن 17 و ربع اول قرن 18 I.F. پتروفسکایا نقد و موسیقی شناسی: مجموعه. هنر جلد 2. ل.: موسیقی، 1980. 232-241.

187. Plotnikova، N.Yu. هماهنگی بخشی از آوازهای Znamenny و یونانی (بر اساس stichera "شورای ابدی" از سرویس بشارت مریم مقدس): تحقیق و انتشار توسط N.Yu. پلوتنیکوا. M Composer, 2005. 200 p.

188. Pozhidaeva، G.A. انواع پلیفونی دی لوکال G.A. Pozhidaeva موسیقی کرال روسی قرن 16-18: مجموعه. آثار GMPI به نام. گنسین ها جلد 8 3 m 1986.-S. 58-81.

189. پوزدنیف، A.V. کتاب های ترانه دست نویس قرن 17-18 (از تاریخ شعر هجایی آهنگ): یادداشت های علمی MGZPI A.V. بعد T. 1. M., 1958. 112 p.

190. پوزدنیف، A.V. مشکلات مطالعه شعر زمان پیتر A.V. بعدها در قرن 18: مقالات و مطالعات: مجموعه. 3. م.ل.: انتشارات. آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی، 1958.-P. 25-43. 272

191. پوزدنیف، A.V. مدرسه شعر ترانه Pikonovskaya A.V. بعداً، مجموعه مقالات گروه ادبیات قدیم روسی مؤسسه ادبیات روسیه. T. XVII. M.L.: اد. AP اتحاد جماهیر شوروی، 1961.

192. پوپووا، تی.وی. خلاقیت موسیقی عامیانه روسی: کتاب درسی برای موزیک ها. دانشگاه های T.V. پوپووا T. 1. Ed. دوم، تصحیح - م.: مزگیز، 1962. 384 ص.

193. پوپووا، تی.وی. مبانی موسیقی فولکلور روسیه توسط تی وی پوپووا. M.: Muzyka, 1977.-224 p.

194. پرئوبراژنسکی، A.V. موسیقی کالت در روسیه A.V. Preobrazhensky.-L.: Academia, 1924.- 123 p.

195. پروتوپوپوف، وی. فرم های پیچیده (کامپوزیت) آثار موسیقی توسط V.V. پروتوپوپوف م مزگیز، 1941. 96 ص.

196. پروتوپوپوف، وی. تاریخ چند صدایی در مهمترین پدیده های آن: موسیقی کلاسیک روسی و شوروی V.V. پروتوپوپوف م.: مزگیز، 1962.-296 ص.

197. پروتوپوپوف، وی. تاریخچه چند صدایی: کلاسیک اروپای غربی V.V. پروتوپوپوف م.: موزیکا، 1965. 614 ص.

198. پروتوپوپوف، وی. فرآیندهای تنوع در فرم موسیقی V.V. پروتوپوپوف M Muzyka، 1967. 151 ص.

199. پروتوپوپوف، وی. مقالاتی در مورد تاریخچه فرم های ابزاری قرن 16 و اوایل قرن 19 توسط V.V. پروتوپوپوف م: موسیقی، 1979. 327 ص.

200. پروتوپوپوف، وی. اصول فرم موسیقی I.S. باخ: مقالات V.V. پروتوپوپوف م.: موزیکا، 1981. 355 ص.

201. پروتوپوپوف، وی. فرم های موسیقی متضاد و ترکیبی توسط V.V. پروتوپوپوف برگزیده مطالعات و مقالات. M.: Sov. آهنگساز، 1983.-S. 168-175.

202. پروتوپوپوف، وی. هجوم واریاسیون ها به فرم سونات توسط V.V. پروتوپوپوف برگزیده مطالعات و مقالات. M.: Sov. آهنگساز، 1983.-S. 151-159.

204. پروتوپوپوف، وی. آثار واسیلی تیتوف، آهنگساز برجسته روسی نیمه دوم قرن 17 و اوایل قرن 18، V.V. پروتوپوپوف برگزیده مطالعات و مقالات. M.: Sov. آهنگساز، 1983. 241-256.

205. پروتوپوپوف، وی. اندیشه روسی در مورد موسیقی در قرن 17 V.V. پروتوپوپوف م.: موزیکا، 1989. 96 ص.

206. پروتوپوپوف، وی. واسیلی تیتوف، آهنگساز برجسته روسی اواخر قرن 17 و اوایل قرن 18 / V.V. پروتوپوپوف موسیقی باستانی. 1999.-22.-S. 16-20. 273

207. رازوموفسکی، دی.و. آواز کلیسایی در روسیه D.V. موسیقی رازوموفسکی آکادمی 1998. شماره 1. 81-92; شماره 2. 181-193; 1999. شماره 1. 21-35; شماره 2. 62-70; 23.89-98; 2000. شماره 1. 177-183; شماره 3. 74-80; 4 ج 43-60.

208. رحمانوا، م.پ. مشکلات کانت روسی M.P. رحمانوا مسائل تاریخ و تئوری موسیقی کر روسی: مجموعه. علمی آثار L.: LGITMiK، 1984.-S. 15-31.

209. روبتسوف، ف.ا. رابطه بین محتوای نوایی و موسیقی در داستان های عامیانه اثر ف. روبتسوف وونروسی نظریه و زیبایی شناسی موسیقی: مجموعه. هنر خارج 5. ل.: موسیقی، 1967. 191-230.

210. روبتسوف، ف.ا. مقالاتی در مورد فولکلور موسیقی F.A. روبتسوف L.M.: Sov. آهنگساز، 1973.-221 ص.

211. رودنوا، A.V. خلاقیت موسیقی عامیانه روسیه: مقالاتی در مورد تئوری فولکلور A.V. رودنوا. م.: آهنگساز، 1994. 224 ص.

212. شعر هجایی روسی قرن 17-18: گلچین مقدمه. هنر. متن و یادداشت ها صبح. پانچنکو L.: Sov. نویسنده، 1970. 422 ص.

213. آهنگ های عامیانه روسی: از مجموعه گروه کر محلی روسیه به نام. M.E. رونوشت پیاتنیتسکی و مقایسه آی.کی. زدانوویچ. M.-L.:Muzgiz, 1950.-208 p.

214. آهنگ های روسی قرن 18: کتاب آهنگ I.D. گرستنبرگ و F.A. دیتمار وارد خواهد شد، هنر. ب. ولمن. م.: مزگیز، 1958. 363 ص.

215. کنسرت کرال روسی اواخر هفدهم - نیمه اول قرن هجدهم: مجموعه گلچین. N.D. اوسپنسکی. L.: Muzyka, 1976. 240 ص.

216. روچفسکایا، ای.ا. در مورد رابطه بین کلمات و ملودی در موسیقی مجلسی روسی اوایل قرن بیستم E.A. موسیقی روسی روچفسکایا در آغاز قرن بیستم. -م. ل.: موسیقی، 1966. 65-110.

217. روچفسکایا، ای.ا. کارکردهای تم موسیقی E.A. روچیفسکایا. ل.: موسیقی، 1977.-160 ص.

218. روچفسکایا، ای.ا. "ساختار گفتار موسیقی" توسط Yu.N. تیولینا و مسئله نحو موسیقی (نظریه انگیزه) E.A. روچفسکایا سنت های علم موسیقی: مجموعه. هنر L.: Sov. komnositor, 1989. 26-44.

219. روچفسکایا، ای.ا. چرخه به عنوان یک ژانر و فرم E.A. روچوسکایا، P.I. فرم و سبک کوزمینا: مجموعه. علمی آثار: در 2 قسمت قسمت 2. L.: LOLGK, 1990.-S. 129-174.

220. روچفسکایا، ای.ا. فرم موسیقی کلاسیک: کتاب درسی تحلیل E.A. روچیفسکایا. سن پترزبورگ: آهنگساز، 1998. 268 ص.

221. روچفسکایا، ای.ا. «روسلان» اثر گلینکا، «تریستان» اثر واگنر و «دوشیزه برفی» اثر ریمسکی-کورساکوف: سبک. دراماتورژی. دکلمه و موسیقی از E.A. روچیفسکایا. سن پترزبورگ: Komnozitor, 2002. 396 p.

222. روچفسکایا، ای.ا. "خوانشینا" اثر موسورگسکی به عنوان یک پدیده هنری (درباره مشکل شاعرانگی ژانر) E.A. روچیفسکایا. سن پترزبورگ: آهنگساز، 2005.-388 ص. 274

223. Rytsareva، M.G. درباره سبک کارهای کرال D.S. بورتنیانسکی: چکیده. روز .... کند. مطالبه M.G. ریتساروا. L.: LOLGK، 1973. 24 ص.

224. ریتساروا، م.گ. از میراث خلاق Bortnyansky M.G. Rytsareva صفحات تاریخ موسیقی روسیه: هنر. موسیقی شناسان جوان ل.: موسیقی، 1973. 3-17.

225. Rytsareva، M.G. مرواریدهای کلاسیک روسی M.G. نایت سو. موسیقی، 1976. شماره 4. 94-96.

226. ریتساروا، م.گ. آهنگساز D. Bortnyansky: زندگی و کار M.G. ریتساروا. ل.: موسیقی، 1979. 256 ص.

227. Rytsareva، M.G. درباره زندگی و کار ماکسیم برزوفسکی M.G. نایت سو. موسیقی 1981. شماره 6. 110-116.

228. Rytsareva، M.G. کنسرت کرال روسی در آثار آهنگسازان ایتالیایی که در نیمه دوم قرن 18 در روسیه کار می کردند M.G. Rytsareva Musica antiqua /Acta Scientifica. Bydgoszoz، 1982. VI. ص 855-867.

229. Rytsareva، M.G. آهنگساز M.S. برزوفسکی: زندگی و کار M.G. ریتساروا. ل.: موسیقی، 1983.-144 ص.

230. ریتساروا، م.گ. مقایسه سبک های کرال M. Berezovsky و D. Bortnyansky M.G. Rytsareva گذشته و حال فرهنگ کرال روسیه: مواد وسروس. علمی-عملی conf. M.: VKhO، 1984. 126-128.

231. Rytsareva، M.G. موسیقی روسی قرن 18 M.G. ریتساروا. م.: دانش، 1987. -128 ص.

232. Rytsareva، M.G. مشکلات مطالعه موسیقی کر روسی نیمه دوم قرن 18 M.G. Rytsareva مسائل علم موسیقی: مجموعه. هنر جلد 7. M.: Sov. آهنگساز، 1989. 193-204.

233. Rytsareva، M.G. کنسرت کر روسی نیمه دوم قرن هجدهم (مشکلات سبک): انتزاعی. دیس سند مطالبه M.G. ریتساروا. کیف: KOLGK، 1989. 46 ص.

234. Svetozarova، E.D. کنسرت های کرال توسط D.S. بورتنیانسکی: روش، توسعه دوره ادبیات کر روسی E.D. سوتوزاروف سن پترزبورگ: SPbGIK، 1992.-74С.

235. Sedova، E.I. کنسرت های کرال بورتنیانسکی (در مورد مسئله تکامل سبک) E.I. Sedova تاریخچه موسیقی کر و مسائل مطالعات کر: روش آموزشی. توسعه. جلد 3 Petrozavodsk: PGK, 1996. 4-11 p.

236. سیدوا، ت.ز. مرثیه مریم باکره در هنر آواز قدیمی روسیه T.Z. سیدوا فرهنگ موسیقی جهان ارتدکس: سنت ها. تئوری. تمرین: مطالب علمی. conf. M.: RAM im. Gnesins, 1994. صص 151-161.

237. سیماکووا، پ.ا. ژانرهای آوازی رنسانس: کتاب درسی. کمک هزینه P.A. سیماکووا. م.: موزیکا، 1985. 360 ص. 275

238. Skrebkov, S. Analysis of musical works by S. Skrebkov. M.:Muzgiz, 1958.-224С.

239. Skrebkov, S. موسیقی کر روسی قرن 17 و اوایل قرن 18 S. Skrebkov. م.: موسیقی، 1969. 120 ص.

240. Skrebkov, S. اصول هنری سبک های موسیقی S. Skrebkov. م.: موزیکا، 1973. 448 ص.

241. Skrebkov، S. Bortnyansky استاد کنسرت گروه کر روسیه S. Skrebkov مقالات منتخب. م.: موسیقی، 1980. 188-215.

242. Skrebkov, S. تکامل سبک در موسیقی روسی قرن 17th S. Skrebkov مقالات منتخب. ام موزیک، 1980. 171-187.

243. سوکولوف، او.و. در مورد اجرای فردی اصل سونات توسط O.V. سوکولوف سوالات تئوری موسیقی: مجموعه. هنر جلد 2. M.: Muzyka، 1970.-S. 196-228.

244. سوکولوف، او. در مورد مشکل گونه شناسی فرم های موسیقی O.V. سوکولوف مسائل علم موسیقی: مجموعه. هنر جلد 6. M.: Sov. آهنگساز، 1985.-S. 152-180.

245. سوخور، ع.ن. نظریه ژانرهای موسیقی: وظایف و چشم انداز A.N. سوخور مسائل نظری اشکال و ژانرهای موسیقی: مجموعه. هنر م.: موسیقی، 1971. 292-309.

246. سوخراننکوا، م.م. VC. تردیاکوفسکی به عنوان آهنگساز M.M. بناهای فرهنگی سوخراننکوا. اکتشافات جدید: نوشتن هنر باستان شناسی: سالنامه. 1986 ل.: پوکا، 1987. 210-221.

247. Sposobin, I.V. فرم موسیقی: کتاب درسی توسط I.V. اسپوزوبین. اد. 6. م.: موسیقی، 1980. 400 ص.

248. استپانوف، ع.ا. مبانی حالت هارمونیک موسیقی کرال روسی قرن 16-17 A.A. مقالات استپانوف درباره تاریخ هارمونی در موسیقی روسی و شوروی: مجموعه. هنر شماره 1. م.: موسیقی، 1364. 5-18.

249. استپانووا، I.V. دکلمه و موسیقی توسط I.V. استپانووا. اد. 2. م.: کتاب و تجارت، 2002. 288 ص.

250. شعر: یک کتابخوان. ال. لیاپینا. -اد. دوم، اضافه کنید. و پردازش شد M Nauka، 1998.-248 ص.

251. Stoyanov, P. Interaction of musical forms: a study by P. Stoyanov, trans. K.N. Ivanova M.: Music, 1985. 270 p.

252. تاراکانوف، م.ای. در مورد روش شناسی تجزیه و تحلیل یک اثر موسیقایی (به مسئله رابطه بین گونه شناسی و فردی) M.E. تاراکانوف مشکلات روش شناختی موسیقی شناسی: مجموعه. هنر م.: موسیقی، 1366.-ص.31-71.

253. توماشفسکی، بی.و. سبک‌شناسی و تطبیق: دوره‌ای از سخنرانی‌های B.V. توماشفسکی. L Uchpedgiz, 1959. 535 ص.

254. توماشفسکی، بی.و. آیه و زبان: مقالات فیلولوژیکی توسط B.V. توماشفسکی. L.: Goslitizdat, 1959. 472 ص. 276

255. ژانرهای سنتی موسیقی معنوی و مدرنیته روسی: مجموعه. هنر، تحقیق، مصاحبه ed.-comp. یو.آی. پایسف. جلد 1. م.: آهنگساز، 1999.-232 ص.

256. ترامبیتسکی، V.N. هارمونی آهنگ روسی V.N. ترامبیتسکی M.: Sov. آهنگساز، 1981. 224 ص.

257. تیولین، یو.ن. دکترین هارمونی Yu.N. تیولین. اد. 3، برگردان و اضافی م.: موزیکا، 1966. 224 ص.

258. تیولین، یو.ن. تبلور موضوع گرایی در آثار باخ و پیشینیانش Yu.N. کتاب روسی تیولین در مورد باخ: مجموعه. هنر M.: Muzyka، 1985.-S. 248-264.

259. تیولین، یو.ن. مبانی نظری هارمونی Yu.N. تیولین، N.G. نریوانو. م.: موزیکا، 1965. 276 ص.

260. اوسپنسکی، بی.ا. نکات مهم ترکیب. ساختار یک متن ادبی و گونه‌شناسی فرم ترکیبی: مطالعات نشانه‌شناسی در نظریه هنر B.A. اوسپنسکی. م.: هنر، 1970. 224 ص.

261. اوسپنسکی، ن.د. نمونه هایی از هنر آواز باستانی روسیه N.D. اوسپنسکی. ل.: موسیقی، 1968. 264 ص.

262. اوسپنسکی، ن.د. هنر قدیمی آواز روسی N.D. اوسپنسکی. اد. 2. M.: Sov. آهنگساز، 1971. 633 ص.

263. فدوسوا، ای.ن. در مورد فرمول بندی مسئله "کلاسیکیسم باروک" E.N. Fedosova موسیقی باروک و کلاسیک. سوالات تجزیه و تحلیل: شنبه. آثار GMNI im. گنسین ها جلد 84. م.، 1986. 5-20.

264. فدوسوا، ای.ن. کلاسیک موسیقی روسی. شکل گیری فرم سونات در موسیقی روسی قبل از گلینکا: کتاب درسی. راهنمای درس "تحلیل آثار موسیقایی". M.: RAM im. گنسینخ، 1370. 146 ص.

265. فدوتوف، V.A. در مورد سنت های عبادت های اولیه شرقی در موسیقی کاتولیک و ارتدکس V.A. فدوتوف فرهنگ موسیقی جهان ارتدکس: سنت ها. تئوری. تمرین: مطالب علمی. conf. M.: RAM im. گنسینخ، 1994. 91-102.

266. فدوتوف، O.I. مبانی واژگان روسی. متریک و ریتم O.I. فدوتوف. م.: فلینتا، 1997. 336 ص.

267. فایندایزن، ن.ف. دو نسخه خطی از N.F. Bortnyansky موسیقی روسی Findeisen. روزنامه 1900. 4 0 هنر. 915-918.

268. Findeisen, N.F. مقالاتی در مورد تاریخ موسیقی در روسیه از دوران باستان تا پایان قرن هجدهم. T. 2 N.F. فایندایزن M.D.: بخش موسیقی، 1929.-CXCI 376C.

269. فرانوف، V.N. کتاب درسی چند صدایی V.N. فرانوف. M.: Muzyka، 2000. -208 ص.

270. خرلپ، م.گ. سیستم موسیقی فولکلور روسیه و مشکل منشأ موسیقی M.G. Kharlap اشکال اولیه هنر: مجموعه. هنر م.: هنر، 1972. 221-273.

271. خرلپ، م.گ. سیستم ساعت ریتم موسیقی توسط M.G. هارالاپ مشکلات ریتم موسیقی: مجموعه. هنر م.: موسیقی، 1978. 48-104. 277

272. خرلپ، م.گ. درباره شعر M.G. خارلپ. م.: هنرمند. ادبیات، 1996. 152 ص. 297. Huizinga, J. Autumn of the Middle Ages: بررسی اشکال زندگی و اشکال تفکر در قرن 14 و 15 در فرانسه و هلند توسط J. Huizinga; مسیر D.V. سیلوستروف M Nauka، 1988. 539 ص. 298. Kh1vrich, L.V. فرم OyraTHi در کنسرت های کر D. Bortnyansky L.V. XiBpvLH II مطالعات موسیقی اوکراین: روش علمی. شوشچ. shor1chnik. شخص خیلی مهم. 6. Ki1v: موسیقی. اوکراشا، 1971. 201-216.

273. خولوپوف، یو.ن. اصل طبقه بندی فرم های موسیقی Yu.N. Kholopov مسائل نظری اشکال و ژانرهای موسیقی: مجموعه. هنر م.: موسیقی، 1971. 65-94.

274. خولوپوف، یو.ن. فرم کنسرت I.S. باخا یو.ن. Kholopov درباره موسیقی. مسائل تجزیه و تحلیل: مجموعه. هنر M.: Sov. آهنگساز، 1974. 119-149.

275. Kholopov، Yu.P. Canon. پیدایش و مراحل اولیه توسعه Yu.N. Kholopov مشاهدات نظری در مورد تاریخ موسیقی: مجموعه. هنر M Music, 1978.-S. 127-157.

276. خولوپوف، یو.ن. ساختار متریک دوره و آهنگ یو.ن. Kholopov مشکلات ریتم موسیقی: مجموعه. هنر M.: Muzyka، 1978.-S. 105-163.

277. Kholonov, Yu.N. به مفهوم "فرم موسیقی" Yu.N. Kholopov مشکلات فرم موسیقی در دوره های نظری در دانشگاه ها: مجموعه. آثار (بین دانشگاهی). جلد 132. م.: RAM im. Gnesins، 1994. 1 0 5

278. خولوپوف، یو.ن. سه روندو در مورد گونه شناسی تاریخی فرم های موسیقی توسط Yu.N. Kholopov مشکلات فرم موسیقی در دوره های نظری در دانشگاه ها: مجموعه. آثار (بین دانشگاهی). جلد 132. م.: RAM im. Gnesins، 1994.-S. 113-125.

279. Kholopov, Yu.N. تجزیه و تحلیل هارمونیک: در 3 ساعت قسمت 1 Yu.N. خولوپوف. M.: Muzyka، 1996.-96 ص.

280. خولوپوف، یو.ن. ساختار فوگ باخ در چارچوب تحول تاریخی هارمونی و مضمون گرایی Yu.N. هنر موسیقی باروک خولوپوف: سبک ها، ژانرها، سنت های اجرا: مجموعه. هنر علمی مجموعه مقالات MGK: مجموعه. 37. م.، 2003. 4-31.

281. خولوپوف، یو.ن. معرفی

282. Kholopova، V.N. موضوع شناسی موسیقی توسط V.N. خولوپووا. م.: موسیقی، 1980.-88 ص.

283. Kholopova، V.N. ریتم موسیقی روسی V.N. خولوپووا. M.: Sov. آهنگساز، 1983. 281 ص.

284. Kholopova، V.N. فرم های آثار موسیقی توسط V.N. خولوپووا. سن پترزبورگ: لان، 1999.-490 ص.

285. Kholshevnikov، V.E. شعر و شعر V.E. خالشوونیکف. L.: دانشگاه دولتی، 1991.-256 ص. 278

286. تسنوا، ق.م. در طبقه بندی مدرن فرم های موسیقی B.C. پرایس لاوداموس: شنبه. هنر و مواد برای 60 سالگی Yu.N. خولوپووا. م.: آهنگساز، 1992. 107-114.

287. زاکرمن، وی. "کامارینسکایا" اثر گلینکا و سنت های آن در موسیقی روسی V.A. زاکرمن م.: مزگیز، 1957. 498 ص.

288. زاکرمن، وی. تحلیل آثار موسیقایی: اصول کلی توسعه و شکل گیری. فرم های ساده: کتاب درسی توسط V.A. زاکرمن م.: موزیکا، 1980. 296 ص.

289. زاکرمن، وی. تحلیل آثار موسیقایی: فرم های پیچیده: کتاب درسی V.A. زاکرمن م.: موزیکا، 1984. 214 ص.

290. زوکرمن، وی. تحلیل آثار موسیقایی: فرم واریاسیون: کتاب درسی V.A. زاکرمن م.: موزیکا، 1987. 239 ص.

291. زوکرمن، وی. تحلیل آثار موسیقایی: روندو در تحول تاریخی: کتاب درسی: در 2 قسمت قسمت 1 V.A. زاکرمن M.: Muzyka, 1988. 175 pp. Part 2 V.A. زاکرمن م.: موزیکا، 1990. 128 ص.

292. چردنیچنکو، تی.وی. شعر آهنگ A.P.Sumarokov T.V. چردنیچنکو سنت های فرهنگ موسیقی روسیه قرن 18: مجموعه. آثار GMPI به نام. گنسین ها جلد XXI. م.، 1975. 113-141.

293. چردنیچنکو، تی.وی. تحلیل ارزش موسیقی و متن شاعرانه توسط تی وی چردنیچنکو لاوداموس: مجموعه. هنر و مواد برای 60 سالگی Yu.P. خولوپووا. M Composer, 1992. 79-86.

294. چیگاروا، ای.ای. در مورد ارتباط تم موسیقی با ساختار هارمونیک و ترکیبی اثر موسیقی به عنوان یک کل E.I. چیگاروا مسائل علم موسیقی: مجموعه. هنر جلد 2. M.: Sov. آهنگساز، 1973. 48-88.

295. چیگاروا، ای.ای. بورتنیانسکی و موتزارت: تشابهات گونه شناختی E.I. چیگارف بورتنیانسکی و زمانش. به مناسبت دویست و پنجاهمین سالگرد تولد D.S. بورتنیانسکی: مواد بین المللی. علمی conf.: علمی. مجموعه مقالات MGK: مجموعه 43.-M.: MGK, 2003.-S. 158-170.

297. شوئنبرگ، الف. مبانی آهنگسازی A. Schoenberg; مسیر E.A. دولنکو. M.: Preet, 2000.-232 p.

298. شیندین، بی.ا. برخی از مسائل در مطالعه فرهنگ موسیقی روسیه دوره گذار B.A. موسیقی کرال روسی شیندین قرن 16-18: مجموعه. آثار GMPI به نام. گنسین ها جلد 83. م.، 1986. 8-25.

299. اشتوکمار، م.پ. تحقیق در زمینه شعر عامیانه روسی توسط M.P. استوکمار. م.: انتشارات. آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی، 1952. 423 ص.

300. شوروف، وی.م. سنت آهنگ روسیه جنوبی: تحقیق توسط V.M. شچوروف. M.: Sov. آهنگساز، 1987. 320 ص. 279

301. اتینگر، م.ا. هارمونی مدال Palestrina و Lasso M.A. اتینگر تاریخچه سبک های هارمونیک: موسیقی خارجی دوره پیش کلاسیک: مجموعه. آثار GMPI به نام. گنسین ها جلد 92. م.، 1987.-س. 55-73.

302. یوسفین، ع.ج. فولکلور و خلاقیت آهنگسازی A.G. یوسفین سو. موسیقی 1967. -.№8. 53-61.

303. یوسفین، ع.ج. ویژگی های شکل گیری در برخی از انواع موسیقی محلی A.G. یوسفین مسائل نظری اشکال و ژانرهای موسیقی: مجموعه. هنر م.: موسیقی، 1971. 134-161.

304. یاورسکی، بی.ال. سوئیت های باخ برای Clavier B.L. یاورسکی؛ نوسینا، V.B. درباره نمادگرایی "سوئیت های فرانسوی" توسط I.S. باخ وی.بی. نوسینا. M.: Classica-XX1، 2002.-156 p.

305. Yadlovskaya، L.N. هنر آواز کلیسا در بلاروس در اواخر قرن 16-17 L.N. هنر Yadlovskaya در آغاز قرن: مواد بین المللی. علمی-عملی conf. روستوف n/d.: RGK، 1999. 170175.

306. Yazovitskaya، E.E. کانتاتا و اوراتوریو. A. Degtyarev E.E. مقالات یازوویتسکایا در مورد تاریخ موسیقی روسیه: 1790-1825. ل.: موسیقی، 1956. 143-167.

307. یاکوبوف، م.ا. فرم روندو در آثار آهنگسازان شوروی M.A. یاکوبوف. م.: موزیکا، 1967. 88 ص. 280