کلمه "گیتار" تقریباً در هر فردی خاطرات عاشقانه را تداعی می کند و با چیزی روشن و دلپذیر همراه است. اما تعداد کمی از مردم فکر می کنند که تاریخچه چنین ساز آشنا و به ظاهر معمولی به اعماق هزاره های گذشته می رسد. تاریخچه گیتار در حدود 2 تا 2.5 هزار سال قبل از میلاد آغاز می شود. اجداد گیتار مدرن که در حفاری های تمدن های باستانی یافت شده اند به این دوره ها بازمی گردد:
سازهای باستانی که اجداد گیتار هستند دارای بدنه توخالی گردی بودند که از کدوی خشک شده، یک قطعه چوب فرآوری شده یا از پوسته لاک پشت ساخته شده بود.
اجداد چینی گیتار مدرن قبلاً بدنه بالایی و پایینی داشتند که توسط یک پوسته به هم متصل شده بودند و از چوب ساخته شده بودند، اگرچه شکل بدنه هنوز گرد بود و بسیار کمی شبیه به نسخه مدرن بود.
برای اولین بار تصویری از ساز با ساختار مشخصه گیتار (بدن، گردن و سر) در اسپانیا پیدا شد و به قرن دوم قبل از میلاد نسبت داده شد. آگهی. بعدها، در قرن هشتم، در دست نوشته های راهب Beatus Lieban، در مینیاتورهای نقاشی شده با تصاویری از نوازندگان، آلات کنده شده موسیقی با ساختارهای مختلف وجود دارد. طراحی بسیاری از آنها گواه تکامل ساختار گیتار است.
به تدریج آلات موسیقی چیده شده (ویولا، گیتار، ویهوئلا) رواج یافت و از قرن دهم. تصاویر آنها در آثار هنری، نقش برجسته ها و در نسخه های خطی وجود دارد.
از قرن سیزدهم گیتار در اسپانیا بسیار محبوب است. در اینجا به ابزار اصلی موسیقی تبدیل می شود که مورد علاقه پادشاهان و مردم عادی است. در این دوره دو نوع گیتار متمایز می شود:
در قرن شانزدهم. پرکاربردترین ویهولای دستی است که در مقایسه با گیتار بدنه محدب و باریک تری دارد. این ساز که با منبت های غنی تزئین شده بود، به ویژه در خانه های اعیانی مورد علاقه بود. در اینجا او ابتدا به عنوان یک همراه عمل کرد. متعاقباً به لطف نوازندگان با استعداد لوئیس میلانو و M. de Fuenllana، او به یک ساز تکنواز تبدیل شد. در همان دوره، اولین قطعاتی که به طور خاص برای گیتار نوشته شده بودند ظاهر می شوند.
قرن 17 تبدیل به نقطه عطفی در توسعه گیتار می شود. این دوره با رواج آثار موسیقی و نوشتن اولین راهنمای یادگیری نواختن گیتار مشخص می شود. آهنگساز و کشیش اسپانیایی گاسپارد سانز در سال 1674 "راهنمای نوازندگی" را برای گیتار منتشر کرد. به لطف رویکرد حرفه ای به نظریه بازی ها و توصیه های یک استاد سطح بالا، این کتاب چندین نسخه را پشت سر گذاشت و برای چندین دهه بهترین راهنما باقی ماند.
گیتار به عنوان یک ساز کنسرت در قرن 18 - 19 بیشترین شهرت را کسب کرد. که در. گیتار با داشتن 4، 8، 10 سیم، در این دوره ظاهری تقریباً مدرن با 6 سیم دارد. نقش بسیار مهمی در رواج این ساز توسط فعالیت های موسیقیایی آهنگسازان مشهور در این دوره ایفا شد که بسیاری از کنسرتوها، فانتزی ها، نمایشنامه ها، سونات ها، واریاسیون های خاص برای گیتار سولو نوشتند: ایتالیایی ها M. Giuliani و M. Carcassi. ، اسپانیایی ها D. Aguado و F. Sor.
البته تاریخچه گیتار در اسپانیا بیشتر توسعه یافت. اسپانیایی های پرشور و تکانشی اولین کسانی بودند که نجابت و رسا بودن ساز را به طور کامل درک کردند.
آگوادو حتی "بتهوون گیتار" نامیده می شد و سور هنوز هم در بین بهترین هنرپیشه های بازی امروز قرار دارد.
بسیاری از آهنگسازان با استعداد برای گیتار نوشتند و از طرفداران این ساز بودند:
نیمه دوم قرن نوزدهم با کاهش محبوبیت موسیقی گیتار مشخص می شود و ساز جدیدی به نام پیانو مطرح می شود. صداگذاری، غنا و بلندی موسیقی این ساز برای مدتی آن را در دنیای موسیقی پیش برد.
آغاز قرن بیستم نشانگر فشار جدیدی در محبوبیت گیتار بود:
فراگیر بودن و محبوبیت گیتار به طور جدایی ناپذیری با جهش پیشرفت علمی و فناوری مرتبط است. تولید انبوه ساز آن را در دسترس عموم مردم قرار داد و افتتاح آموزشگاه های موسیقی این امکان را برای همگان فراهم کرد که چگونه نواختن را بیاموزند.
تا اواسط قرن هفدهم. یک ساز در روسیه گاهی در خانه های اشرافی به عنوان یک کنجکاوی تصادفی یافت می شود. بعدها، زمانی که مسافران ایتالیایی گیتار را به جامعه روسیه معرفی کردند، موسیقی غیرمعمول رمانتیک و روح‌انگیز آن به رسمیت شناخته شد.
بنیانگذار توسعه جهت موسیقی گیتار در روسیه آهنگساز A. Sikhra (قرن 19) است که گیتار هفت سیم را بهبود بخشید. او نه تنها در بین طبقات بالا محبوبیت پیدا کرد، بلکه توسط طبقات پایین نیز کاملاً دوست داشت.
قدیمی ترین شواهد باقی مانده از سازهای زهی با بدنه و گردن طنین انداز، اجداد گیتار مدرن، به هزاره دوم قبل از میلاد باز می گردد. ه. تصاویری از kinnor (یک ساز زهی سومری-بابلی که در افسانه های کتاب مقدس ذکر شده است) در حفاری های باستان شناسی در بین النهرین بر روی نقش برجسته های سفالی پیدا شد. سازهای مشابهی در مصر و هند باستان نیز شناخته شده بودند: نبلا، نفر، زیتر در مصر و وینا و سیتار در هند. در یونان و روم باستان ساز سیتارا رایج بود.
پیشینیان گیتار دارای بدنه توخالی دراز طنین انداز و گردنی بلند با سیم های کشیده روی آن بودند. بدن به صورت یک تکه ساخته شده است - از کدو تنبل خشک شده، پوسته لاک پشت، یا از یک تکه چوب خالی شده است. در قرون III-IV پس از میلاد. ه. در چین، سازهای روآن (یا یوان) و یوئکین ظاهر می شوند که در آنها بدنه چوبی از تخته های صوتی بالا و پایین و دو طرف آن ها را به هم متصل می کند. در اروپا، این باعث معرفی گیتارهای لاتین و موری در حدود قرن ششم شد. بعدها، در قرن شانزدهم، ساز ویهولا ظاهر شد که بر شکل گیری طراحی گیتار مدرن نیز تأثیر گذاشت.
واژه گیتار از آمیختگی دو واژه گرفته شده است: کلمه سانسکریت «سانگیتا» به معنای «موسیقی» و «تار» فارسی باستان به معنای «زه». بر اساس روایتی دیگر، واژه «گیتار» از واژه سانسکریت «kutur» به معنای «چهار سیم» آمده است (ر.ک. سه تار - سه سیم).
با گسترش گیتار از آسیای مرکزی از طریق یونان به اروپای غربی، کلمه "گیتار" دستخوش تغییراتی شد: "cithara (θιθάϱα)" در یونان باستان، "cithara" لاتین، "گیتارا" در اسپانیا، "chitarra" در ایتالیا، "گیتار". ” در فرانسه، “گیتار” در انگلستان، و در نهایت “گیتار” در روسیه. نام "گیتار" اولین بار در ادبیات قرون وسطی اروپا در قرن سیزدهم ظاهر شد.
گیتار بدنه ای با گردن بلند است که به آن گردن می گویند. قسمت جلویی گردن صاف یا کمی محدب است. رشته ها به صورت موازی در امتداد آن کشیده می شوند، در یک انتها روی پایه بدنه و در سمت دیگر - روی جعبه میخ در انتهای گردن ثابت می شوند. روی پایه بدنه، با کمک بره ها، تارها بدون حرکت گره خورده یا ثابت می شوند، روی سر با کمک مکانیزم میخ که به شما امکان می دهد کشش رشته ها را تنظیم کنید.
سیم روی دو زین پایین و بالایی قرار دارد، فاصله بین آنها که حداکثر طول قسمت کار سیم را تعیین می کند، مقیاس گیتار است. مهره در بالای گردن، نزدیک سر قرار دارد. قسمت پایینی روی پایه روی بدنه گیتار نصب شده است. به عنوان زین می توان به اصطلاح استفاده کرد. "زین" مکانیسم های ساده ای هستند که به شما امکان می دهند طول هر رشته را تنظیم کنید.
یقه گیتار با فرت و فرت
منبع صدا در گیتار ارتعاش سیم های کشیده است. زیر و بمی صدای استخراج شده با کشش سیم، طول قسمت ارتعاشی و ضخامت خود سیم تعیین می شود. وابستگی در اینجا به شرح زیر است: هر چه سیم نازک تر باشد، کوتاه تر و قوی تر باشد، صدای آن بلندتر است. توصیف ریاضی این رابطه در سال 1626 توسط مارن مرسن به دست آمد و "قانون مرسن" نامیده می شود.
راه اصلی برای کنترل گام هنگام نواختن گیتار، تغییر طول قسمت ارتعاشی سیم است. گیتاریست سیم را به گردن فشار می دهد و باعث می شود قسمت کاری سیم منقبض شود و صدای ساطع شده از سیم افزایش یابد (قسمت کاری سیم در این حالت بخشی از سیم از زین تا نوازنده گیتار خواهد بود. انگشت). نصف کردن طول یک رشته باعث می شود که گام به اندازه یک اکتاو افزایش یابد.
موسیقی معاصر غربی از مقیاس خلق و خوی 12 نت استفاده می کند. برای تسهیل نواختن در چنین مقیاسی، گیتار از اصطلاحا استفاده می کند. "فرتس". فرت قسمتی از تخته فرت با طولی است که باعث می شود صدای سیم به اندازه یک نیم صدای بلند شود. در حاشیه فرت ها در فرت، فرهای فلزی تقویت می شوند. در صورت وجود آستانه های فرت، تغییر طول رشته و بر این اساس، گام، تنها به صورت گسسته امکان پذیر می شود.
فاصله زین تا زین فرت n با فرمول محاسبه می شود
گیتارهای مدرن از سیم‌های فولادی، نایلونی یا کربنی استفاده می‌کنند. رشته ها به ترتیب افزایش ضخامت رشته (و کاهش گام) شماره گذاری می شوند و باریک ترین رشته شماره 1 است.
گیتار از مجموعه‌ای از سیم‌ها استفاده می‌کند - مجموعه‌ای از سیم‌ها با ضخامت‌های مختلف، که به‌گونه‌ای انتخاب شده‌اند که در همان کشش، هر سیم صدایی با ارتفاع معینی بدهد. سیم ها به ترتیب ضخامت روی گیتار قرار می گیرند - سیم های ضخیم صدای کمتری می دهند - در سمت چپ، نازک - در سمت راست (تصویر بالا را ببینید). برای نوازندگان گیتاریست چپ دست، ترتیب سیم ها قابل تغییر است. در حال حاضر، تعداد زیادی از انواع ست های زهی تولید می شود که از نظر ضخامت، تکنولوژی ساخت، مواد، صدا، نوع گیتار و کاربرد متفاوت است.
تناظر بین شماره سیم و صدای موسیقی تولید شده توسط آن سیم را «کوک گیتار» (Gitar Tuning) می گویند. گزینه های زیادی برای تنظیم برای انواع گیتار، سبک های مختلف موسیقی و تکنیک های مختلف نواختن وجود دارد، مانند:
| تعداد رشته ها | ساختن | رشته | |||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | هفتم | 8 | 9 | 10 | یازدهم | دوازدهم | ||
| 6 | "اسپانیایی" | e¹ مایل | h si | گرم نمک | d re | یک لا | ای من | ||||||
| 6 | "قطع C" | d¹ | آ | f | ج | جی | سی | ||||||
| 6 | "قطر D" | e¹ | ساعت | g | د | آ | D | ||||||
| 6 | چهارم | f¹ | c¹ | g | د | آ | E | ||||||
| 7 | "روسی" (tertsovy) | d¹ | ساعت | g | د | اچ | جی | D | |||||
| 12 | استاندارد | e¹ | e¹ | ساعت | ساعت | g | g¹ | د | d¹ | آ | آ | E | ه |
به خودی خود، یک سیم ارتعاشی بسیار آرام به نظر می رسد که برای یک ساز موسیقی مناسب نیست. برای افزایش صدا در گیتار از دو روش آکوستیک و الکتریک استفاده می شود.
در رویکرد آکوستیک، بدنه گیتار به شکل یک تشدید کننده آکوستیک ساخته می شود که امکان دستیابی به حجمی قابل مقایسه با صدای انسان را فراهم می کند.
رویکرد الکتریکی یک یا چند پیکاپ را روی بدنه گیتار نصب می‌کند، سیگنال الکتریکی از آن سپس به صورت الکترونیکی تقویت و بازتولید می‌شود. حجم صدای گیتار تنها با قدرت تجهیزات مورد استفاده محدود می شود.
یک رویکرد ترکیبی نیز امکان پذیر است، جایی که از یک پیکاپ یا میکروفون برای تقویت الکترونیکی صدای گیتار آکوستیک استفاده می شود. علاوه بر این، گیتار می تواند به عنوان یک دستگاه ورودی برای سینت سایزر صدا استفاده شود.
گیتارهای ساده و ارزان دارای بدنه تخته سه لا هستند، در حالی که سازهای گران‌تر و در نتیجه باکیفیت‌تر بدنه‌ای دارند که به‌طور سنتی از چوب ماهون یا چوب رز، افرا ساخته می‌شود. گزینه های عجیب و غریبی مانند تاج خروس یا ونگ وجود دارد. در ساخت بدنه گیتار الکتریک، صنعتگران به آزادی بیشتری قانع هستند. گردن های گیتار از چوب های راش، ماهون و سایر چوب های سخت ساخته می شوند. برخی از استادان در ساخت گیتار الکتریک از مواد دیگری استفاده می کنند. ند استاینبرگر در سال 1980 شرکت Steinberger Sound Corporation را تأسیس کرد که گیتارها را از کامپوزیت های مختلف گرافیت می ساخت.
تعداد زیادی از انواع گیتارهایی که در حال حاضر وجود دارند را می توان بر اساس معیارهای زیر طبقه بندی کرد:
ترسناک
تاق نیمه آکوستیک
گیتار روسی
یوکلل
در موسیقی کلاسیک، گیتار سولو را گیتار بدون گروه در نظر می گیرند، تمام قسمت ها توسط یک گیتار گرفته می شود که سخت ترین نوع نوازندگی گیتار است.
گیتاریست در حال نواختن گیتار
هنگام نواختن گیتار، گیتاریست با انگشتان دست چپ سیم های فرت بورد را نیشگون می گیرد و از انگشتان دست راست برای تولید صدا به یکی از چندین روش استفاده می کند. در این حالت، گیتار در جلوی گیتاریست قرار دارد (به صورت افقی یا زاویه دار، با گردن بلند شده تا 45 درجه)، به زانو تکیه داده یا به کمربند پرتاب شده روی شانه آویزان است. برخی از نوازندگان گیتار چپ دست، گردن گیتار را به سمت راست می‌چرخانند، سیم‌ها را بر این اساس می‌کشند و عملکرد دست را تغییر می‌دهند - سیم زدن با دست راست، نواختن با چپ. نام های زیر برای یک گیتاریست راست دست می باشد.
روش اصلی تولید صدا بر روی گیتار، کندن است - گیتاریست با نوک انگشت یا ناخن خود سیم را قلاب می کند، کمی آن را به عقب می کشد و رها می کند. هنگام بازی با انگشتان از دو نوع کندن استفاده می شود: آپویاندو و تیراندو.
آپویاندو(از اسپانیایی آپویاندو, تکیه دادن) - خرج کردن، پس از آن انگشت روی رشته مجاور قرار می گیرد. با کمک آپویاندو، پاساژهای مقیاس و همچنین کانتیلن انجام می شود که به صدای عمیق و کاملی نیاز دارد. در تیراندو(اسپانیایی) تیراندو- بر خلاف آپویاندو، انگشت بعد از کندن روی سیم مجاور و ضخیم‌تر نمی‌نشیند، بلکه آزادانه روی آن می‌چرخد، در نت‌ها، اگر علامت خاص آپویاندو (^) نشان داده نشده باشد، کار توسط تکنیک تیراندو
همچنین، یک گیتاریست می تواند با کمی تلاش، با سه یا چهار انگشت «پراکنده» به یکباره روی تمام یا چند سیم مجاور ضربه بزند. به این روش تولید صدا راسگوئادو می گویند. نام "چس" نیز رایج است.
میانجی
نیشگون گرفتن و ضربه زدن را می توان با انگشتان دست راست یا با کمک وسیله خاصی به نام پلکتوم (یا پلکتروم) انجام داد. پلکتوم یک صفحه کوچک و مسطح از مواد سخت مانند استخوان، پلاستیک یا فلز است. نوازنده گیتار آن را در انگشتان دست راست خود می گیرد و با آن سیم ها را می کند یا می زند.
سیلی به طور گسترده در بسیاری از سبک های مدرن موسیقی استفاده می شود. برای این کار، نوازنده گیتار یا با انگشت شست خود به یک سیم ضربه می زند یا سیمی را برمی دارد و رها می کند. این تکنیک ها به ترتیب سیلی ( ضربه ) و پاپ ( هوک ) نامیده می شوند. هنگام نواختن گیتار باس بیشتر از سیلی استفاده می شود.
در دهه‌های اخیر، یک تکنیک نوازندگی غیرمعمول به طور فعال توسعه داده شده است، یک روش جدید برای تولید صدا، زمانی که سیم از ضربه‌های سبک انگشت بین فرت‌های تخته‌فرت شروع به صدا می‌کند. به این روش تولید صدا، ضربه زدن (هنگام بازی با دو دست - ضربه زدن با دو دست) یا TouchStyle گفته می شود. ضربه زدن مانند نواختن پیانو است که هر دست نقش مستقل خود را می نوازد.
با دست چپ، گیتاریست گردن را از پایین می‌بندد و انگشت شست خود را به پشت آن تکیه می‌دهد. انگشتان باقی مانده برای بستن رشته ها روی سطح کاری گردن استفاده می شود. انگشتان به شرح زیر تعیین و شماره گذاری می شوند: 1 - اشاره، 2 - وسط، 3 - حلقه، 4 - انگشت کوچک. موقعیت دست نسبت به فرت ها «موقعیت» نامیده می شود و با یک عدد رومی نشان داده می شود. به عنوان مثال، اگر یک گیتاریست یک سیم را بکوبد 1 مترانگشت روی فرت 4، سپس آنها می گویند که دست در موقعیت 4 است. رشته ای که کشیده نشده باشد، رشته «باز» نامیده می شود.
نوار بزرگ
سیم ها با بالشتک های انگشتان بسته می شوند - بنابراین، با یک انگشت، گیتاریست یک سیم را در یک فرت خاص فشار می دهد. اگر انگشت اشاره صاف روی تخته فرت قرار داده شود، چندین یا حتی همه رشته ها روی همان فرت به طور همزمان فشار داده می شوند. این تکنیک بسیار رایج "barre" نامیده می شود. هنگامی که انگشت تمام سیم ها را فشار می دهد، یک نوار بزرگ (نوار کامل) و یک نوار کوچک (نیم نوار)، زمانی که تعداد کمتری از سیم ها (تا 2) فشار داده می شود وجود دارد. بقیه انگشتان در طول تنظیم میله آزاد می مانند و می توان از آنها برای بستن رشته ها روی فرهای دیگر استفاده کرد. همچنین آکوردهایی وجود دارد که در آنها علاوه بر نوار بزرگ با انگشت اول، باید یک نوار کوچک روی فرت دیگر گرفته شود که بسته به "سهولت نواختن" از هر یک از انگشتان آزاد استفاده می شود. آکورد خاص
علاوه بر تکنیک اصلی نوازندگی گیتار که در بالا توضیح داده شد، تکنیک های مختلفی وجود دارد که به طور گسترده توسط گیتاریست ها در سبک های مختلف موسیقی استفاده می شود.
پذیرایی "خم"
در گیتار، بیشتر صداهای موجود را می توان به روش های مختلفی استخراج کرد. به عنوان مثال، صدای مای اکتاو اول را می توان در سیم باز اول، سیم دوم در فرت پنجم، سیم سوم در فرت نهم، سیم چهارم در فرت چهاردهم، سیم 5 را در فرت 14 گرفت. فرت 19 و سیم 6 در فرت 24 (روی گیتار 6 سیم با 24 فرت و کوک استاندارد). این کار باعث می شود تا بتوان یک اثر را به چند روش پخش کرد و صداهای لازم را روی سیم های مختلف استخراج کرد و سیم ها را با انگشتان مختلف نیشگون گرفت. در این صورت، تایم متفاوتی برای هر رشته حاکم خواهد بود. چینش انگشتان گیتاریست هنگام نواختن یک قطعه را انگشت گذاری آن قطعه می گویند. هارمونی ها و آکوردهای مختلف را نیز می توان به روش های مختلفی نواخت و همچنین انگشت گذاری متفاوتی نیز دارد. چندین روش برای ضبط انگشت گیتار وجود دارد.
در نت موسیقی مدرن، هنگام ضبط آثار برای گیتار، از مجموعه ای از قراردادها برای نشان دادن انگشت گذاری اثر استفاده می شود. بنابراین، رشته ای که روی آن پخش صدا توصیه می شود با شماره سیم در یک دایره، موقعیت دست چپ (فرت) - با یک عدد رومی، انگشتان دست چپ - با اعداد از 1 تا نشان داده می شود. 4 (رشته باز - 0)، انگشتان دست راست - با حروف لاتین پ, من, مترو آ، و جهت ضربه توسط واسطه - با نمادها (پایین، یعنی دور از شما) و (بالا، یعنی به سمت شما).
علاوه بر این، هنگام خواندن موسیقی، باید به یاد داشته باشید که گیتار یک ابزار جابجایی است - آثار برای گیتار همیشه یک اکتاو بالاتر از صدای آنها ضبط می شود. این کار به منظور جلوگیری از تعداد زیادی خطوط اضافی از زیر انجام می شود.
یک راه جایگزین برای ضبط آثار برای گیتار، نت‌نویسی تبلچر یا تبلچر است. تبلچر گیتار میزان صدای قطعه را نشان نمی دهد، بلکه موقعیت و سیم هر صدای قطعه را نشان می دهد. همچنین در نت‌نویسی تبلچر می‌توان از علامت‌های انگشتی مشابه آنچه در نت‌نویسی موسیقی استفاده می‌شود استفاده کرد. نت‌نویسی تبلچر را می‌توان هم به‌طور مستقل و هم در ارتباط با نت‌نویسی موسیقی استفاده کرد.
به این جدول گوش کنید
نمایش های گرافیکی انگشتان دست وجود دارد که به طور گسترده در فرآیند یادگیری نواختن گیتار استفاده می شود که به آن "انگشت گذاری" نیز می گویند. انگشت گذاری مشابه قطعه ای است که به صورت شماتیک از گردن گیتار با نقاط مشخص شده با مکان های تنظیم انگشتان دست چپ به تصویر کشیده شده است. انگشتان را می توان با شماره آنها و همچنین موقعیت قطعه روی تخته فرت تعیین کرد.
یک کلاس از محصولات نرم افزاری "ماشین حساب های آکورد گیتار" وجود دارد - اینها برنامه هایی هستند که می توانند تمام انگشت های ممکن را برای یک آکورد مشخص محاسبه کرده و به صورت گرافیکی نشان دهند.
کاپو روی تخته فرت
گیتار متداول‌ترین ساز موسیقی است که بدنه‌ای توخالی از چوب دارد که به عنوان طنین‌دهنده، گردن بلند و سیم‌ها عمل می‌کند. گیتار در بسیاری از ژانرهای موسیقی، هم به عنوان تکنواز و هم به عنوان نوازنده استفاده می شود.
تاریخچه ظهور گیتار به هزاره های زیادی در تاریخ بازمی گردد. اولین اشاره به سازهای زهی در مصر و هند باستان یافت می شود؛ همچنین توصیفات مشابهی در افسانه های کتاب مقدس وجود دارد. اجداد اصلی گیتار نابلا و سیتارا هستند. آنها بدنی گرد توخالی و گردنی بلند با ریسمان داشتند. بدن از یک کدو تنبل خشک شده ساخته شده بود که از یک تکه چوب قالب و حتی از پوسته لاک پشت تراشیده شده بود. تصویر نابله نیز مفهوم "خوب" را منتقل می کند.
ساز نزدیکتر به گیتار Ruan چینی بود که بدنه آن از دو قسمت مونتاژ شده بود. به لطف این ساز بود که گیتارهای لاتین و موری ظاهر شدند.
روان چینی
در اروپا، گیتار در قرن ششم ظاهر شد، این گیتار لاتین بود. اعتقاد بر این است که اعراب آن را همراه با عود آورده اند. مفهوم "گیتار" ممکن است از ادغام دو مفهوم باستانی "سانگیت" و "تار" که در ترجمه به ترتیب به معنای "موسیقی" و "زه" است، آمده باشد. همچنین این فرض وجود دارد که نام "گیتار" از کلمه دیگری - "kutur" به معنای چهار سیم آمده است. اولین نام از یک آلات موسیقی تحت نام گیتار در قرن سیزدهم ظاهر شد.
همه گیتارها سه یا چهار سیم بودند تا اینکه این ساز در اسپانیا فراگیر شد و به ساز موسیقی محلی این کشور تبدیل شد. در قرن شانزدهم، یک گیتار پنج سیم ظاهر شد. گیتار اسپانیایی بود. تمام رشته ها به جز رشته اول دو برابر شدند. در قرن هجدهم، سیم دیگری، ششم روی گیتار ظاهر شد. سیم ها تک می شوند و دامنه صدا به طور قابل توجهی گسترش می یابد. شکل ابزار کمی تغییر می کند، اکنون بزرگتر و راحت تر است. موسیقی زیادی برای گیتار نوشته شده است. گیتار از اسپانیا به اروپا و آمریکا مهاجرت می کند و در آنجا محبوبیت زیادی پیدا می کند.
قبلاً در قرن 19-20 ، یک گیتار هفت سیم در روسیه ظاهر شد که به آن روسی می گفتند.
با ظهور علاقه به گیتار، کمی فروکش کرد، اما در قرن بیستم به لطف ظهور گیتارهای الکتریک که نوازندگان، به ویژه کسانی که به فرهنگ راک پایبند بودند، با قدرت دوباره بازگشت.
بسیاری از گروه‌های جاز و بلوز آمریکایی در دهه‌های 1920 و 1930 از گیتار آکوستیک استفاده می‌کردند، اما تقریباً غیرقابل شنیدن بود، بنابراین به یک ساز کاملاً ریتم تبدیل شد. بله، حتی در آنجا به سختی قابل شنیدن بود، علیرغم این واقعیت که از اواخر قرن 19، تلاش های زیادی برای افزایش حجم این ساز، به ویژه تغییر شکل جعبه طنین انداز و اختراع سیم های فولادی انجام شده است. .
به هر حال، بانجو گاهی به گیتار ترجیح داده می شد - برای صدای روشن تر. اولین آزمایش های شناخته شده برای تقویت صدای گیتار با الکتریسیته به سال 1923 برمی گردد - زمانی که مهندس و مخترع خاصی لوید لور (لوید لور)
یک پیکاپ الکترواستاتیک اختراع کرد که ارتعاشات جعبه تشدید سازهای زهی را ثبت می کرد. اما در بازار، اختراع او شکست خورد.
و آدولف ریکن باکر
یک پیکاپ الکترومغناطیسی اختراع کرد که در آن یک تکانه الکتریکی از سیم پیچ آهنربا عبور می کرد و میدان الکترومغناطیسی ایجاد می کرد که در آن سیگنال رشته ارتعاشی تقویت می شد.
ابزار آنها، هنگامی که ظاهر شد، بلافاصله "ماهی سرخ کردنی" نامیده شد - و به یک دلیل: اولا، مورد تمام فلزی بود. ثانیا، در شکل خود، این ابزار واقعاً به طرز فجیعی شبیه یک ماهیتابه با یک "دسته" نامتناسب - یک گردن بود.
اما در نهایت این اولین گیتار الکتریک قابل دوام و رقابتی بود. در اواخر دهه 1930، آزمایش‌کنندگان متعددی شروع به تلاقی مار با جوجه تیغی کردند و پیکاپ‌ها را در گیتارهای اسپانیایی با بدنه توخالی با ظاهر سنتی‌تر ترکیب کردند. با این حال، در اینجا آنها با مقدار زیادی مشکل به شکل پیکاپ های رزونانس (بازخورد)، اعوجاج و سایر نویزهای اضافی مواجه بودند. در پایان، آنها با کمک یک سیم پیچ شمارنده دوتایی برخورد کردند - که سیگنال "بیش از حد" را خاموش کرد. با این حال، در ابتدا، نوازندگان و مهندسان سعی کردند این مشکل را به طور متفاوت حل کنند: انواع پارچه ها و ضایعات روزنامه در جعبه تشدید کننده قرار می گیرند تا از ارتعاشات غیر ضروری - و در نتیجه، تداخل خلاص شوند.
خوب، رادیکال ترین گزینه توسط گیتاریست و مهندس Les Paul (Les Paul) پیشنهاد شد.
- او فقط صفحه صدا را برای گیتار یکپارچه ساخته است. با این حال، بر خلاف ماهیتابه، عرشه Les Paul از چوب ساخته شده بود. به طور دقیق کاج. و آن را - "بار" (لوگ) نامیدند. برای پیکاپ، Les Paul از قطعات یک تلفن و از همه جالبتر، یک بلوک چوبی واقعا معمولی به عنوان بدنه استفاده کرد. با توجه به اینکه صدا توسط وسایل الکترونیکی تقویت می شد، نیازی به تشدید کننده صوتی نبود. هنگامی که او برای اولین بار در انظار عمومی ظاهر شد، به ساز او طوری نگاه می شد که جهنم می داند چیست. در پایان، برای اطمینان بخشی به حضار، لس پل - فقط برای نمایش - بدنه گیتار اسپانیایی را به نوار چسباند. و بعد از آن با صدای بلند پذیرفته شد. با یک قطعه جامد یا تقریباً جامد، مهندسان دیگر شروع به آزمایش کردند.
در دهه 1940، این کار توسط آقای پل بیگزبی (پل بیگزبی) انجام شد.
و آقای لئو فندر.
نام های آشنا، درست است؟ تا سال 1950، شرکتی که توسط فندر تأسیس شد، قبلاً نسخه‌هایی از گیتار را تحت نام Esquire (مجاز، یا اسکوایر) تولید می‌کرد، سپس Broadcaster و به دنبال آن Telecaster، و در سال 1954 اولین Stratocaster نور را دید. از آن زمان تاکنون این مدل گیتار تغییر چندانی نکرده است.
باید بگویم که در آن زمان نوازندگان به ندرت از سرنوشت یک ذره از نوار نقاله عظیم پاپ راضی بودند: افراد بسیار بیشتری بودند که می خواستند چیزی از خود پیدا کنند. این در سازها، به ویژه گیتار منعکس شد. آنها همچنین به دنبال صدای خود بودند و بسیاری، به ویژه نوازندگان موسیقی پاپ، به دنبال منحصر به فرد کردن ظاهر و سازهای خود بودند. صدای گیتار به شکل بدنه بستگی خاصی ندارد، بنابراین طراحان تمام تلاش خود را کردند.
گیتاریست ABBA سازهایی شبیه ستاره داشت. گیتاریست Scorpions سالهاست که گیتار دم کبوتری می نوازد. به طور کلی، گیتارهای چنین فرم های "افراطی" توسط نوازندگان گلم راک ترجیح داده می شد.
در مورد سازندگان، در زمینه خطوط منحرف-افراطی سازها، شاید معروف ترین شرکت ها Gibson و B.C. ثروتمند. همان "دم کبوتر" که Flying V یا V Factor نامیده می شود توسط طراحان گیبسون اختراع شد.
ضمناً یک گالری کامل از گیتارهای B.C Rich در این آدرس وجود دارد که شما می توانید تمام این زوایای درنده را با چشمان خود ببینید. گیتار گیبسون - شرکتی که برای مدت طولانی بزرگترین تولید کننده گیتار الکتریک در ایالات متحده بود.
برای گیتاریست ها: مراقب باشید، خطر فعال شدن شدید بزاق وجود دارد. این اتفاق افتاد که طراحان صنعت گیتار آنقدر می خواستند خودنمایی کنند که حس تناسب و طعم به سادگی امتناع کرد. به عنوان مثال، در یکی از سالن های موسیقی در مرکز نمایشگاه همه روسیه، برای سال ها یک گیتار به دیوار آویزان بود که صفحه صدا آن به شکل یک اژدها پیچ خورده به شکل هشت ساخته شده بود. منبت کار ماهر بود، اما، خدا می داند، نوازندگان جدی این گیتار را به هیچ وجه نمی خرند. اولاً، نگه داشتن چنین هیولای دندانه دار در دستان شما ناخوشایند است، و ثانیاً، حتی از راه دور به نظر می رسد که این گیتار روی کلمه افتخار شما قرار دارد: اگر عطسه کنید، متلاشی می شود.
تزیین دیوار، نه چیز دیگر.
هر قهرمان سازهای آکوستیک به شما خواهد گفت که گیتار الکتریک به هیچ وجه یک گیتار نیست، بلکه فقط یک ساز کاملاً متفاوت است که شبیه آن است که نام قدیمی خود را با اینرسی حفظ کرده است. این که ابزار متفاوتی است، موافقان حق خواهند داشت. در مورد اینرسی
- پس چیزی برای مدت طولانی حفظ شده است: برای بیش از 70 سال. علاوه بر این، در کتابچه های انواع راکرها، کلمه گیتار گاهی اوقات به گیتار الکتریک اشاره می کند و یک گیتار آکوستیک باید به طور جداگانه تعیین شود. مشکل گیتار الکتریک این است که بدون کمک های پردازشی - یعنی آمپلی فایر و بلندگو - برخلاف جد آکوستیک خود بی فایده است.
حالا آنها با شکل ها و تنوع انواع لوسیون ها و زنگ ها و سوت ها شگفت زده می شوند!
گیتار یک ساز موسیقی زهی باستانی است. امروزه گیتار یکی از رایج ترین و محبوب ترین آلات موسیقی در جهان است.
امروزه بیش از هفت نوع گیتار مختلف وجود دارد که هر کدام تاریخ، صدا و ویژگی های خاص خود را دارند. گیتار به دلیل طیف وسیع صداها و قابلیت های این ساز در اکثریت قریب به اتفاق ژانرهای موسیقی مدرن استفاده می شود. تاریخچه گیتاربه عنوان یک آلت موسیقی، ما قرن ها و دوره های کامل را ضبط می کنیم. بیایید به طور خلاصه منشأ گیتار را شرح دهیم.
منشا گیتار ریشه های مختلفی دارد. اجداد گیتارهای مدرن در اوایل هزاره دوم قبل از میلاد ظاهر شدند و تقریباً در تمام فرهنگ های جهان پژواک پیدا کردند. یکی از قدیمی ترین خویشاوندان گیتار، ساز سومری-بابلی است. خویشاوند" (در تصویر سمت راست). همچنین از بستگان مستقیم یهودی است مزبوریا سرود(در عهد عتیق کتاب مقدس، اشارات زیادی به چنگ و مزمور، ساز ده سیمی که داوود پادشاه مزامیر خود را بر آن اجرا می کرد، وجود دارد).
در مصر و هند شناخته شده است سیتار، نبلا، زیتر، شراب. در روسیه باستان بسیار گسترده بود ساز چنگ.در یونان و روم باستان بازی می کردند کیتارا. سازهای زهی در قرن سوم تا چهارم میلادی در چین ظاهر شدند روانو yueqin.
اختراعات ژاپنی مورد توجه اروپایی ها قرار گرفت و آنها نیز شروع به آزمایش با آلات موسیقی زهی کردند. ظاهر و ویژگی‌های گیتار مدرن تحت تأثیر سازهای اروپایی قرن ششم بود: گیتارهای موری و لاتین. بعدها، در قرن 15 و 16، ویهولاکه بیشتر شبیه به گیتار کلاسیک مدرن است.
احتمالاً اولین "جد" کلمه "گیتار" "sitra" مصری باستان و "sitar" هندی بوده است. در یونان و روم باستان «سیتارا» شکل گرفت که بعداً با نام لاتین «سیتارا» (چیتارا) به اروپا مهاجرت کرد. واژه‌های امروزی از اینجا به وجود آمدند: «گیتارا» (اسپانیایی)، «گیتار» (فرانسوی)، «گیتار» (انگلیسی) و غیره. طراحی در اروپای قرون وسطی
توسعه بیشتر ابزار موسیقی "گیتار"در قرن پانزدهم در اسپانیا یک ساز زهی با پنج سیم جفت اختراع شد که به آن گیتار اسپانیایی می گفتند. از گیتار مدرن، با بدنه کشیده و مقیاس کوچک نیز متمایز شد. گیتار اسپانیایی طرح نهایی خود را در قرن هجدهم در همان کشور به دست آورد. گیتار آلات موسیقی توزیع تمام اروپایی و آثار زیادی از آهنگسازان بزرگ دریافت کرده است. امروزه این ابزار همچنان به همان اندازه محبوب است و نامیده می شود گیتار کلاسیک .
گیتار کلاسیک در قرن 18 به روسیه آمد و در سرزمین مادری ما دستخوش تغییرات جزئی شد. ابتدایی ترین چیز: یک سیم اضافه شد و کوک گیتار تغییر کرد. همه اینها منجر به ایجاد یک گونه جداگانه شد - گیتار هفت سیم روسی . تا اواسط قرن بیستم بسیار محبوب بود، اما پس از جنگ جهانی دوم، نفوذ آن ضعیف شد و در روسیه آنها شروع به نواختن گیتار کلاسیک شش سیم کردند.
در نیمه دوم قرن نوزدهم، پیانو در موسیقی مطرح شد که به طور موقت قهرمانی گیتار را تحت الشعاع قرار داد. اما قرن بیستم یک پیروزی واقعی برای گیتار بود. محبوبیت آن به دلیل ظهور گیتار الکتریک و سایر سبک های جدید جهانی شده است.
کشف و ورود الکتریسیته به زندگی انسان بر گیتار نیز تأثیر گذاشت. ایده گرفتن صدا از طریق پیکاپ های مغناطیسی و تقویت آن از طریق بلندگوها از آدولف ریکن بکر بود و اولین گیتار الکتریک در سال 1936 به ثبت رسید. در دهه 50 قرن بیستم، لستر ویلیام پولفوس (معروف لس پل) اولین گیتار الکتریک بدنه جامد (بدون حفره در بدن) را معرفی کرد. گیتار الکتریک
تأثیر قدرتمندی بر موسیقی مدرن داشت و حتی چندین ژانر جدید (راک اند رول، راک، متال...) را ایجاد کرد.
توسعه فرهنگ و موسیقی آمریکایی منجر به ظهور نوع جداگانه ای از گیتار آکوستیک - پاپ / آمریکایی / غیر کلاسیک شد. آمریکایی ها گیتار کلاسیک را اصلاح کردند: سیم ها را به فلز تغییر دادند، گردن را باریک کردند و شکل بدنه را تغییر دادند (گزینه ها متفاوت هستند، اما همه چیز بیشتر در جهت افزایش است). آنها برای کنترل انحراف یک میله خرپایی را در گردن فرو کردند. گیتار پاپ آمریکایی به جد ژانرهای "کانتری"، "بلوگراس" و برخی دیگر تبدیل شد. بسته به شکل بدنه به این گیتارها نیز گفته می شود
