قطعات پیانوی او بر بسیاری از آهنگسازان آرت نوو تأثیر گذاشت. اریک ساتی پیشرو و بنیانگذار جنبش های موسیقی مانند امپرسیونیسم، بدوی گرایی، ساخت گرایی، نئوکلاسیک و مینیمالیسم است. این ساتی بود که ژانر "موسیقی تجهیز" را ارائه کرد ، که نیازی به گوش دادن خاص ندارد ، ملودی محجوب که در فروشگاه یا نمایشگاه به صدا در می آید.
ساتی در سال 1888 اثر "سه هیمنوپدیا" را نوشت (فر. تروآ ژیمنوپدی) برای تکنوازی پیانو، که مبتنی بر استفاده رایگان از پیشرفت های غیر آکورد بود. روش مشابهی قبلاً توسط S. Frank و E. Chabrier مواجه شده است. Satie اولین کسی بود که پیشرفت آکورد ساخته شده در چهارم را معرفی کرد. این تکنیک برای اولین بار در اثر او "پسر ستاره ها" (Le fils des étoiles، 1891) ظاهر شد. چنین نوآوری هایی بلافاصله توسط تقریباً تمام آهنگسازان فرانسوی مورد استفاده قرار گرفت. این تکنیک ها مشخصه موسیقی مدرن فرانسوی شده است. در سال 1892، ساتی سیستم آهنگسازی خود را توسعه داد که ماهیت آن این بود که برای هر قطعه چندین - اغلب بیش از پنج یا شش - قطعه کوتاه می‌ساخت و پس از آن به سادگی این عناصر را به یکدیگر متصل می‌کرد.
«این اجرا با طراوت و اصالت واقعی اش مرا تحت تأثیر قرار داد. «رژه» فقط به من تأیید کرد که تا چه حد حق با من بود وقتی که ارزش ساتی و نقشی را که او در موسیقی فرانسه ایفا کرد با تقابل زیبایی‌شناسی مبهم امپرسیونیسم باقی مانده با زبان قدرتمند و رسا او ارزش بالایی قائل شدم. عاری از هر گونه ظرافت و آراستگی ( ایگور استراوینسکی وقایع زندگی من.)اریک ساتی در سال 1910 با ایگور استراوینسکی آشنا شد.
تحت تأثیر مستقیم او آهنگسازان مشهوری مانند کلود دبوسی (که بیش از بیست سال دوست او بود)، موریس راول، گروه معروف فرانسوی «شش» تشکیل شد که در آن فرانسیس پولنک، داریوش میلهود، ژرژ اوریک و آرتور هونگر حضور دارند. مشهورترین. کار این گروه (کمی بیش از یک سال به طول انجامید) و همچنین خود ساتی تأثیر زیادی بر دیمیتری شوستاکوویچ گذاشت. شوستاکوویچ آثار ساتی را پس از مرگش، در سال 1925، در جریان تور فرانسوی "شش" در پتروگراد شنید. در باله او "بولت" می توان تاثیر موسیقی ساتی را دید.
اریک ساتی با ابداع ژانر آوانگارد موسیقی «پس‌زمینه» (یا «مبلمان») که نیازی به گوش دادن خاص ندارد، پیشگام و پیشرو مینیمالیسم نیز در سال 1916 بود. ملودی‌های محجوب او که صدها بار بدون کوچک‌ترین تغییر یا وقفه‌ای تکرار می‌شد و در فروشگاه یا سالن در حین پذیرایی از مهمانان به صدا در می‌آمد، نیم قرن از زمان خود جلوتر بود.
ملودی دلنشین و محجوب که به جایی نمی‌آید، از علاقه‌های بزرگ نمی‌گوید، اصلاً به آن توجهی نمی‌کنند، اما محیطی راحت ایجاد می‌کند - درست مثل مبلمان... به این می‌گویند - "تجهیز موسیقی" ". خالق این پدیده عجیب، اریک ساتی، آهنگساز فرانسوی است. اما، البته، خدمات او به هنر جهانی نه تنها در این نهفته است - بسیاری از گرایش های موسیقی که در اواخر قرن 19-20 و در قرن 20 شکوفا شد، ریشه در کار ساتی دارد.
مانند همه افراد با استعداد ، اریک ساتی در اوایل توانایی های موسیقی و عشق به موسیقی را نشان داد - اما در ابتدا والدینش به این توجه نکردند: هیچ هنرمندی در خانواده وجود نداشت ، پدرش دلال بندر بود. این پسر تنها در دوازده سالگی شروع به مطالعه جدی موسیقی کرد، زمانی که خانواده از Honfleur، جایی که اریک ساتی متولد شد، به پاریس نقل مکان کردند. او دو بار وارد کنسرواتوار پاریس شد - در سیزده سالگی و در هجده سالگی، اما هرگز به پایان نرسید: بار اول پس از دو سال و نیم اخراج شد، زیرا تحصیلاتش را نمی توان موفق نامید، بار دوم که خودش هنرستان را ترک کرد. ، زیرا یادگیری جالب نبود. او به ارتش پیوست، پس از یک سال خدمت به پایتخت بازگشت و به عنوان نوازنده پیانو در یک کافه مشغول به کار شد. با این حال، این با خلاقیت آهنگساز تداخلی نداشت - و در سال 1888 چرخه پیانو "Three Hymnopedias" متولد شد. چه چیزی در مورد او قابل توجه بود؟ آهنگساز از نسبت های آزاد غیر آکورد در آن استفاده کرده است. نمی توان گفت که هیچ کس قبل از Satie از این تکنیک هارمونیک استفاده نمی کرد - برای مثال سزار فرانک این کار را انجام داد، اما Satie متعاقبا آن را توسعه داد - در "پسر ستاره ها" که در سال 1891 نوشته شد، سکانس های غیر آکورد به صورت چهارم ساخته شدند. در مورد سه هیمنوپدیا، کلود دبوسی، که ساتی در کافه‌ای در مونت‌مارتر با او آشنا شد و با هم دوست شدند، پیشنهاد کرد که آنها را تنظیم کند. به لطف دوستی اش با ساتی بود که دبوسی بر شیفتگی دوران جوانی اش به موسیقی واگنری غلبه کرد.
اسراف همیشه اریک ساتی را متمایز کرده است. این ویژگی در همه چیز خود را نشان می داد - در گفته های مناسبی که نت های او با آنها پر است، در عادت به نوشتن آثارش با جوهر قرمز و البته در خود موسیقی. در سال 1892، او یک روش بسیار غیرمنتظره از آهنگسازی را ایجاد کرد - چندین قطعه کوتاه (بیش از شش) در ترکیب های مختلف به یکدیگر متصل می شوند و به این ترتیب نمایشنامه ای ساخته می شود. او در سال 1893 به شیوه ای حتی بدیع تر، ناراحتی خود را از اینکه سوزان والدون باعث او شد - معشوق آهنگساز که به هیچ وجه با شخصیتی ملایم متمایز نمی شد - ابراز کرد. آهنگساز قطعه ای را ساخت که آن را «آزار» نامید (از فرانسوی می توان آن را «آزار» یا «مشکلات» ترجمه کرد). این قطعه یکنواخت به نظر می رسد، به طور ایده آل منعکس کننده وضعیت فردی است که دچار مشکل می شود، و به خودی خود طولانی نیست، اما نویسنده به پیانیست دستور می دهد که آن را چندین بار تکرار کند و خود اجرا کننده باید تصمیم بگیرد که چقدر. درست است، آهنگساز با این وجود محدودیتی را تعیین کرده است: حداکثر هشتصد و چهل بار. بسته به سرعت (که Satie نیز به صلاحدید نوازنده واگذار کرد)، این می تواند از دوازده ساعت تا یک روز متغیر باشد. با این حال، برخی دیگر از آثار آن دوره نیز به سبک مشابه نوشته شده است: "سنگ های گل سرخ و صلیب"، "رقص های گوتیک" و غیره. بدون تضاد و انتقال ناگهانی، برخی از قطعات حتی به نوار تقسیم نشدند. درست است که آهنگساز نخواست صدها بار آنها را تکرار کند، اما از نظر سبک آنها شبیه "مشکلات" بودند.
از سال 1898 ساتی در آرکای، حومه پاریس زندگی می کرد. "زقیه نشین آرکای" - این همان چیزی است که او را صدا می کردند ، او ترجیح داد با کسی ملاقات نکند ، فقط گاهی اوقات برای ارائه یک کار جدید از پاریس بازدید می کرد. با این حال، آهنگساز تقریباً برای عموم مردم ناشناخته بود تا اینکه در سال 1911 مجموعه ای از کنسرت ها را از آثار خود ترتیب داد. نوشته های ساتی نه تنها با سبک غیرمعمول خود، بلکه با عناوین عجیب و غریب خود جلب توجه می کند: «جنین خشک شده»، «توضیحات خودکار»، «سه تکه به شکل گلابی».
در سال 1915، آهنگساز با. به ابتکار او، ساتی در ایجاد یک باله برای گروه شرکت کرد (لیبرتو توسط کوکتو نوشته شد و طراحی توسط پابلو پیکاسو انجام شد). باله ای که در سال 1917 ارائه شد "رژه" نام داشت و گفتن اینکه موسیقی باله ساتی تماشاگران را شوکه کرد به معنای چیزی نگفتن است: عمداً ابتدایی، با زوزه آژیرها، صدای ماشین تحریر و سایر صداهای غیرموسیقی... اما آهنگساز حتی ایده اصلی‌تری داشت - در سال 1916، او یک تکنیک روان‌شناختی فوق‌العاده به ژرمن بونگار ارائه کرد: موسیقی محجوب باید در سالن‌ها و مغازه‌ها به صدا درآید و بر مشتریان تأثیر بگذارد. پس از دو سال، بونگار چنین موسیقی را به او سفارش داد و آن را نوشتند، اما عملیات نظامی مانع از اجرای این ایده شد. قطعاتی از "موسیقی مبله اختراع شده توسط اریک ساتی" (دقیقاً اختراع شده - آهنگساز آن را چیزی تکنیکی تر از خلاقانه می دانست) تنها در سال 1919، در خلال درام موسیقی "سقراط" ساتی، که بر روی متن دیالوگ های افلاطون نوشته شده بود، اجرا شد.
مرگ "Arkey Hermit" در سال 1925 مورد توجه دنیای موسیقی قرار نگرفت. در اواسط قرن بیستم، زمانی که آشکار شد که آهنگساز تا چه حد از دوران خود جلوتر است، یک موج واقعی علاقه به آثار ساتی به وجود آمد.
تمامی حقوق محفوظ است. کپی ممنوع
ساتی در 17 می 1866 در شهر نورمن هانفلور (اداره کالوادوس) به دنیا آمد. هنگامی که او چهار ساله بود، خانواده به پاریس نقل مکان کردند. سپس، در سال 1872، پس از مرگ مادر، فرزندان دوباره به هانفلور فرستاده شدند.
در سال 1888 ساتی اثر Trois gymnopédies را برای تکنوازی پیانو نوشت که مبتنی بر استفاده آزاد از پیشرفت‌های غیر آکورد بود. روش مشابهی قبلاً توسط S. Frank و E. Chabrier مواجه شده است.
در سال 1879، ساتی وارد کنسرواتوار پاریس شد، اما پس از دو سال و نیم تحصیل نه چندان موفق، او را اخراج کردند. در سال 1885 او دوباره وارد هنرستان شد - و دوباره آن را به پایان نرساند.
در سال 1892، او سیستم آهنگسازی خود را توسعه داد، ماهیت آن این بود که برای هر نمایشنامه، ساتی چندین - اغلب بیش از پنج یا شش - قطعه کوتاه می‌ساخت و پس از آن او این عناصر را بدون هیچ سیستمی به یکدیگر متصل می‌کرد.
این کار ساتی بر راول جوان تأثیر گذاشت. او یکی از دوستان ارشد انجمن دوستانه کوتاه مدت آهنگسازان شش بود. هیچ ایده یا حتی زیبایی شناسی نداشت، اما همه با یک علاقه مشترک متحد شدند، که در رد همه چیز مبهم و میل به وضوح و سادگی بیان می شد - دقیقاً آنچه در آثار ساتی بود. ساتی یکی از پیشگامان ایده تهیه شده پیانو بود و تأثیر قابل توجهی بر کار جان کیج گذاشت.
ساتی عجیب و غریب بود، آهنگ هایش را با جوهر قرمز می نوشت و دوست داشت با دوستانش شوخی کند. او برای آثارش عناوینی چون «سه قطعه به شکل گلابی» یا «جنین خشک شده» قرار داد. در نمایشنامه او مزاحم، یک تم موسیقایی کوچک باید 840 بار تکرار شود. اریک ساتی فردی احساسی بود و اگرچه از ملودی های کامیل سن سانس برای موسیقی خود به عنوان مبلمان استفاده می کرد، اما صمیمانه از او متنفر بود.
در نتیجه نوشیدن بیش از حد الکل، ساتی به سیروز کبدی مبتلا شد و در 1 ژوئیه 1925 در حومه طبقه کارگر Arceuil در نزدیکی پاریس درگذشت.
خود ساتی، تا پنجاهمین سالگرد تولدش، عملاً برای عموم مردم ناشناخته بود، فردی طعنه آمیز، صفراوی، محجوب، او جدا از موزیک بوموند فرانسه زندگی و کار می کرد.
ساتی به لطف موریس راول، که چرخه ای از کنسرت های خود را در سال 1911 ترتیب داد و او را به ناشران خوب معرفی کرد، برای عموم شناخته شد، و سه سال بعد - به لطف فصول روسیه دیاگیلف، جایی که در اولین نمایش باله ساتی "رژه" ( رقص ال. میاسین، مناظر و لباس های پیکاسو) در سال 1916، رسوایی بزرگی به وقوع پیوست که با دعوا در سالن و فریادهای «مرگ بر روس ها! بوچس روسی! شهرت ساتی پس از این حادثه جنجالی به دست آمد. با این وجود، اشاره می شود که "بهار" ایگور استراوینسکی تأثیر آشکاری بر موسیقی "رژه" و همچنین بر آثار بسیاری از آهنگسازان داشت.
اریک ساتی با ابداع ژانر آوانگارد موسیقی «پس‌زمینه» (یا «مبلمان») که نیازی به گوش دادن خاص ندارد، پیشگام و پیشرو مینیمالیسم نیز در سال 1916 بود. ملودی‌های وسواس‌آمیز او که صدها بار بدون کوچک‌ترین تغییر یا وقفه‌ای تکرار می‌شد، در فروشگاه یا سالن در حین پذیرایی از مهمانان به صدا در می‌آمد، نیم قرن خوب از زمان خود جلوتر بود.
مرگ اریک ساتی تقریباً مورد توجه قرار نگرفت و تنها در دهه 50 قرن بیستم کار او شروع به بازگشت به فضای فعال کرد. امروزه اریک ساتی یکی از آهنگسازان پیانو در قرن بیستم است که بیشتر اجرا می شود.
تحت تأثیر مستقیم او آهنگسازان مشهوری مانند کلود دبوسی (که بیش از بیست سال دوست او بود)، موریس راول، گروه معروف فرانسوی «شش» تشکیل شد که در آن فرانسیس پولنک، داریوش میلهود، ژرژ اوریک و آرتور هونگر حضور دارند. مشهورترین. کار این گروه (کمی بیش از یک سال به طول انجامید) و همچنین خود ساتی تأثیر زیادی بر دیمیتری شوستاکوویچ گذاشت. شوستاکوویچ آثار ساتی را پس از مرگش، در سال 1925، در جریان تور فرانسوی "شش" در پتروگراد شنید. در باله او "بولت" می توان تاثیر موسیقی ساتی را دید.
برای یک دهه، یکی از باهوش ترین پیروان ساتی، ایگور استراوینسکی بود که دوره پاریسی خود را ادامه داد. او که به شدت تحت تأثیر ساتی قرار گرفت، از امپرسیونیسم (و فوویسم) دوره روسیه به سبک تقریباً استخوانی موسیقی رفت و سبک نوشتاری را ساده کرد. این را می توان در آثار دوره پاریس - "داستان یک سرباز" و در اپرای "ماورا" مشاهده کرد.
قطعه ای از زندگینامه انتقادی آهنگساز عجیب و غریب اریک ساتی که برای انتشار به زبان روسی آماده می شود.
به دنبال کتاب جان کیج، Ad Marginem و موزه هنرهای معاصر گاراژ زندگینامه مری ای دیویس از اریک ساتی را در سری زندگینامه های انتقادی خود منتشر می کنند.
در آن، آهنگساز عجیب و غریب فرانسوی، که معاصرانش او را "بزرگترین نابغه" و "محرک بی استعداد" می نامیدند، به عنوان مردی جلوتر از زمان خود و پیش بینی فرهنگ مدرن ستاره ها معرفی می شود.
Colta.Ru مقدمه ای بر این بیوگرافی با ترجمه الیزاوتا میروشنیکوا منتشر می کند.
«ساتی (اریک آلفرد لزلی ساتی، مخفف اریک). آهنگساز فرانسوی، متولد هنفلور (1866-1925)، نویسنده سه هیمنوپدیا برای پیانوفورته (1888)، رژه باله (1917) و اوراتوریو سقراط (1918). سبک عمدا ساده انگارانه او اغلب با طنز آمیخته شده است.»
تصویر La Petit Larousse
اریک ساتی، شاعر زیبایی شناسی مینیمالیستی، با این بیوگرافی کوتاه در پتی لاروس illustré (لاروس کوچک مصور) احساس همدردی می کرد، فرهنگ لغتی که اولین بار در سال 1856 چاپ شد و ادعا می کند که اولین راهنمای فرانسوی برای "تکامل زبان و زبان" است. جهان."
برای کسانی که می توانند بین سطرها بخوانند، توضیحات کوتاه چیزهای زیادی را در مورد ساتی می رساند: شخصیت عجیب و غریب قبلاً در نحوه نوشتن نام - از طریق "k" و نه از طریق "s" آشنا و معمولی می درخشد. ذکر Honfleur بلافاصله عمل را به یک شهر بندری زیبای نورمن منتقل می کند و در خاطره بومیان این مکان ها زنده می شود - از نقاش منظره یوجین (امیل - اشتباه در نسخه اصلی) بودین تا نویسنده گوستاو فلوبر.
سه اثر ذکر شده در متن نشانگر تاریخ هنر در پاریس است - از کاباره fin de siècle در مونمارتر، جایی که ساتی به عنوان یک "ژیمنوپدیست" به مردم ارائه شد، تا تئاتر Chatelet، جایی که در پایان جهان اول جنگ، باله های روسیه دیاگیلف، تولید مفتضحانه باله "رژه" و سالن های نفیس نخبگان پاریس را به نمایش گذاشت، جایی که پس از پایان جنگ، اولین نمایش کلاسیک "درام سمفونیک" "سقراط" برگزار شد.
در مورد سبک و طنز «عمداً ساده شده»، هر دو از آمیزه‌ای از هنر عالی و فرهنگ عامیانه ناشی می‌شوند که نه تنها ویژگی ساتی، بلکه برای تمام هنرهای مدرنیستی بود. از این منظر، مقاله در لاروس کوچک مصور نگاهی وسوسه انگیز از انسان، موسیقی و خلاقیت است و همه اینها در پنجاه کلمه جای می گیرد.
توصیف های طولانی تر از زندگی و کار ساتی تنها پس از سال 1932 ظاهر شد، زمانی که پیر-دانیل تمپلیر اولین زندگی نامه آهنگساز را منتشر کرد (پیر-دانیل تمپلیر. اریک ساتی. - پاریس، 1932). مزیت تمپلی این بود که او به حلقه نزدیک اریک ساتی تعلق داشت - پدرش الکساندر تمپلی، دوست آهنگساز و همسایه ای در حومه پاریس در آرسئویل بود و هر دو از اعضای سلول آرکیو کمونیست بودند. مهمانی - جشن.
بیوگرافی نوشته تمپلی در مجموعه کتاب های استادان موسیقی باستان و مدرن ظاهر شد و ساتی بلافاصله خود را در کنار بتهوون، واگنر، موتزارت، دبوسی و استراوینسکی یافت. این کتاب با عکس‌ها و اسناد ارائه شده توسط برادر اریک، ساتی کنراد، تصویرسازی شده بود و هدف آن ایجاد تصویری واقعی‌تر از این آهنگساز بود که کمتر از یک دهه از مرگ او می‌گذرد، که توسط برخی به عنوان «بزرگترین موسیقیدان جهان» مورد تمجید قرار می‌گرفت و توسط آنها مورد انتقاد قرار می‌گرفت. دیگران به عنوان یک تحریک کننده متوسط (همان، ص 100).
کتاب تمپلی از دو بخش تشکیل شده است: بخش اول شامل بیوگرافی دقیق ساتی است و بخش دوم شامل فهرست زمانی مشروح مشروح دقیق آثار است.
در طول شانزده سال بعد که آهنگساز به تدریج از خاطره عموم محو شد و موسیقی او سالن های کنسرت را ترک کرد، این زندگینامه تنها منبع اطلاعاتی در مورد ساتی بود و حتی اکنون نیز یکی از معتبرترین مطالعات اولیه است. سالهای زندگی و کار این آهنگساز.
در حالی که ستاره Satie در فرانسه در حال محو شدن بود، اولین زندگینامه او به زبان انگلیسی، نوشته رولو مایرز، که در سال 1948 منتشر شد، علاقه آهنگساز را در ایالات متحده و بریتانیا برانگیخت (Rollo Myers. Erik Satie. - لندن، 1948). در این زمان، تعدادی از آهنگسازان و منتقدان تأثیرگذار به عنوان مدافع ساتی عمل کردند و بر نقش او به عنوان یک پیشگام موسیقی و آهنگساز اصلی تأکید کردند.
ویرجیل تامسون، یکی از مدافعان اصلی، اریک ساتی را «تنها نماینده زیبایی‌شناسی قرن بیستم در جهان غرب» معرفی کرد و استدلال کرد که ساتی -
"تنها آهنگسازی که می توان از آثارش لذت برد و بدون آگاهی از تاریخ موسیقی قدردانی کرد" (Virgil Thomson. The Musical Scene. - New York, 1947. P. 118).
جان کیج، یکی دیگر از تحسین کنندگان سرسخت، ساتی را "ضروری" اعلام کرد و او را در نظر گرفت
"مهمترین وزیر هنر" (جان کیج. بحث ساتی. در جان کیج، ویرایش ریچارد کوستلانتس. - نیویورک، 1970. ص 90).
اما شاید مهم‌تر از همه، کیج در مقالات، در کنسرت‌ها و نوشته‌های خود، ساتی را مورد توجه آوانگاردهای آمریکایی پس از جنگ قرار داد و زیبایی‌شناسی ساتی را به عنوان جایگزینی قدرتمند برای انواع هرمتیک‌تر مدرنیسم - به عنوان پادزهر، ترویج کرد. به رویکرد کالیبره شده ریاضی شوئنبرگ، بولز و استوکهاوزن.
با کمال تعجب، تغییرات فرهنگی دهه‌های 50 و 60 محبوبیت اریک ساتی را افزایش داد و موسیقی او نه تنها در سالن‌های کنسرت، بلکه در مکان‌های کمتر آشکار - در کلوپ‌های جاز و جشنواره‌های راک - اجرا شد.
محبوبیت انبوه موسیقی Satie زمانی به اوج خود رسید که گروه راک Blood, Sweat and Tears دو Gymnopedias را تنظیم کردند و آن را به عنوان آهنگ عنوان آلبوم خود در سال 1969 منتشر کردند. این آلبوم سه میلیون نسخه فروخت و جایزه گرمی را برای بهترین آلبوم سال دریافت کرد، در حالی که آلبوم Variations از اریک ساتی جایزه گرمی را برای بهترین سازهای معاصر دریافت کرد.
پایه های این متقاطع توسط مورخ راجر شاتاک در مطالعه پیشگامانه خود با عنوان The Years of Feasting (1958، 1968) گذاشته شد، جایی که او موقعیت اریک ساتی را به عنوان یک نماد مدرنیست و شخصیت مد با همتراز قرار دادن او با گیوم آپولینر تثبیت کرد. ، آلفرد ژاری و هانری روسو - اصلی ترین نمایندگان آوانگارد فرانسوی (راجر شاتاک. سال های ضیافت: ریشه های آوانگارد در فرانسه، 1885 تا جنگ جهانی اول. - نیویورک، 1968).
این گروه، به گفته Shattuck، هسته اصلی را تشکیل دادند
«محیط متحرکی که به نام بوهمیا شناخته می‌شود، یک زیرزمینی فرهنگی مملو از شکست و تقلب، که طی چندین دهه به یک آوانگارد آگاهانه متبلور شد که هنرها را به سطحی از احیا و کمال شگفت‌انگیز رساند» (پیشگفتاری برای نسخه قدیمی، در همانجا. ).
برای خوانندگان آن زمان، جایگاه ساتی به عنوان مولد موسیقی تجربی - و همچنین موسیقی راک که توسط گروه هایی که به عنوان آوانگارد پاریسی طراحی شده بودند - تزلزل ناپذیر بود.
در پایان قرن بیستم، درک ساتی به عنوان نمادی از ناسازگاری تا حدودی متزلزل شد. تعداد زیادی از مطالعات تخصصی موسیقی شناسی، که در آن دست نوشته ها و طرح های ساتی به دقت مورد مطالعه قرار گرفت، اولین تحلیل جامع از آثار آهنگساز را نشان داد.
از این تجزیه و تحلیل، شناخت از قبل مدرن از سهم او در هنر، و همچنین درک جدیدی از تکنیک آهنگسازی دقیق او پدید آمد. تمرکز از زندگینامه به فرآیند نوشتن تغییر کرد و مشخص شد که ساتی نه تنها برای آوانگارد، بلکه برای چهره‌هایی که کاملاً در جریان اصلی موسیقی قرار گرفته‌اند، مانند کلود دبوسی و ایگور استراوینسکی نیز مهم است.
ساتی که دیگر تنها به عنوان یک شخصیت عجیب و غریب در موسیقی تلقی نمی شود، به حلقه ای در زنجیره طولانی تاریخ موسیقی تبدیل شده است که او را با موتزارت و روسینی و همچنین با کیج و رایش مرتبط می کند. تصویر ساتی به دلیل ظهور آثاری که جنبه‌های غیرموسیقی کار او را بررسی می‌کنند، به‌ویژه آثار ادبی او، به‌طور قابل‌توجهی گسترش یافته است: از نسخه کامل آثار ادبی او در سال 1981 تا انتشار «تقریباً کامل» او. " مکاتبات در سال 2002.
دیدگاه های اصلی و شیوه بیان عجیب ساتی کاملاً با زندگی و کار او مطابقت دارد. ساتی نویسنده ای پرکار و متمایز بود. اگرچه بیشتر آثار او تا به امروز منتشر نشده است، برخی از مقالات و تفسیرهای او در طول حیات آهنگساز در مجلات تخصصی موسیقی و حتی در نشریات انبوه در فرانسه و ایالات متحده به چشم می خورد.
از جمله طرح‌های زندگی‌نامه‌ای که در سالهای مختلف نوشته شده‌اند. هر مقاله به روش خود قابل توجه است، زیرا با وجود فقدان تقریباً کامل حقایق و طنز کامل، می توان مقدار نسبتاً قابل توجهی از اطلاعات را در آنجا یافت.
اولین مقاله از این دست با عنوان "من کیستم" و بخش آغازین یک سری کامل از "یادداشت های یک اسکلروتیک" است که در مجله S.I.M منتشر شده است. (Journal of the International Musical Society - Société International de Musique. ترجمه بر اساس نسخه روسی: اریک ساتی. یادداشت های یک پستاندار. ترجمه از فرانسوی، گردآوری و نظرات والری کیسلوف. - سنت پترزبورگ، انتشارات ایوان لیمباخ. ، 2015) از 1912 تا 1914.
"هر کسی به شما خواهد گفت که من یک موسیقیدان نیستم. درست است. حتی در ابتدای کارم بلافاصله خودم را در دسته گرامافون ها قرار دادم. تمام آثار من آواسنجی محض است... فقط تفکر علمی بر آنها حاکم است. علاوه بر این، اندازه گیری صدا برای من خوشایندتر از گوش دادن به آن است. با واج سنج در دست، با خوشحالی و اطمینان کار می کنم. و اینکه من وزن و اندازه نگرفتم! همه بتهوون، همه وردی و غیره. بسیار کنجکاو» (همان، ص 19)،
ساتی شروع می کند.
یک سال بعد، ساتی در توضیحی کوتاه برای ناشرش، تصویری بسیار متفاوت ترسیم می‌کند و خود را یک «روی‌بین» معرفی می‌کند و کار خود را با گروهی از شاعران جوان به رهبری فرانسیس کارکو و تریستان کلینگ‌سوهر برابر می‌داند. ساتی که خود را به عنوان "عجیب ترین موسیقیدان زمان خود" معرفی می کند، با این وجود اهمیت خود را اعلام می کند:
نزدیک‌بین از بدو تولد، دوراندیش ذاتاً... نباید فراموش کنیم که بسیاری از آهنگسازان «جوان» مربی خود را پیامبر و رسول انقلاب موسیقی کنونی می‌دانند» (نقل از ترجمه مترجم).
و حتی اندکی قبل از مرگش با همان لحن گیج کننده و چاشنی تلخی می نویسد:
"زندگی برای من آنقدر غیرقابل تحمل شد که تصمیم گرفتم به املاک خود بازنشسته شوم و در حالی که روزهایم را در برج عاج دور بودم - یا برخی ( فلزی) فلز. بنابراین من به انسان دوستی معتاد شدم، تصمیم گرفتم هیپوکندری را پرورش دهم و تبدیل به بیشترین ( رهبری) مالیخولیایی مردم. حیف بود که به من نگاه کرد - حتی از طریق یک لرگنت طلای آزمایشی. M-بله. و همه اینها به تقصیر موسیقی برای من اتفاق افتاد "(ترجمه طبق نسخه روسی ارائه شده است: اریک ساتی. یادداشت های یک پستاندار. ترجمه از فرانسوی ، گردآوری و نظرات والری کیسلوف. - سنت پترزبورگ ، انتشارات ایوان لیمباخ ، 2015. ص 120).
آوا سنج، رویاپرداز، انسان دوست: همانطور که این مقالات مشخص می کنند، ساتی کاملاً از قدرت تصویر آگاه بود و در طول زندگی خود با دقت تصویر عمومی خود را ساخت و پرورش داد. حالت طعنه آمیز در توصیف خود با ارائه غیر استاندارد و دوره ای در حال تغییر خود در جامعه مطابقت داشت - این روند از جوانی او شروع شد و تا زمان مرگش ادامه یافت.
چنین تغییراتی در تصویر در عکس‌ها، سلف پرتره‌ها و البته در طراحی‌ها و نقاشی‌های دوستانش که ساتی را به تصویر کشیده‌اند، ثبت شده است: از طرح fin de siècle توسط هنرمند آگوستین گراس میک، که آهنگساز را در شرکت نقاشی کرده است. از ستارگانی مانند ژان آوریل و تولوز - لوترک، تا پرتره هایی که در دهه 1920 توسط پابلو پیکاسو، ژان کوکتو و فرانسیس پیکابیا ساخته شد.
همانطور که این آثار نشان می دهد، ساتی کاملاً ارتباط بین تصویر عمومی و شناخت حرفه ای را احساس کرد و در طول زندگی حرفه ای خود به عنوان آهنگساز ظاهر خود را با اهداف و اهداف هنری "سفارشی" کرد.
به عنوان مثال، ساتی در جوانی خود در کاباره های مختلف مونمارتر کار می کرد، به نظر نماینده واقعی بوهمیا بود، سپس شروع به پوشیدن فقط کت و شلوار مخملی کرد و یک مدل (او هفت کت و شلوار مخملی یکسان داشت). او به عنوان یک آهنگساز موسیقی شبه معنوی، کلیسای خود را در دهه 1890 تأسیس کرد و در خیابان‌ها با قاطی راه می‌رفت. زمانی که ساتی به یک چهره معتبر آوانگارد تبدیل شده بود، شروع به پوشیدن کت و شلوار سه تکه سخت کرد - بیشتر بورژوایی تا انقلابی.
در یک کلام، همه چیز به وضوح نشان می دهد که ساتی کاملاً آگاهانه با ظاهر خود هم موجودات مختلف و هم هنر خود را پخش می کند و پیوندی ناگسستنی بین شخصیت و حرفه ایجاد می کند.
این بیوگرافی - یکی دیگر از بسیاری - ادغام عمدی تصویر عمومی و حرفه هنری (یعنی کاری که اریک ساتی در طول زندگی خود انجام داد) را تزئینی از فعالیت خلاقانه خود می داند.
در پس زمینه تغییرات چشمگیر در کمد لباس و تصویر عمومی، میراث خلاق Satie دیدگاه های جدیدی به خود می گیرد. زمانی که فرهنگ "ستاره ها" و "سلبریتی ها" که برای امروز ما بسیار طبیعی بود، تازه متولد شده بود، اریک ساتی به وضوح فهمید که منحصر به فرد بودن چقدر ارزشمند و مهم است و بنابراین به راحتی قابل تشخیص است - "متفاوت بودن با دیگران " لباس در این امر به او کمک کرد و بدون شک نقش بسزایی در نمایش بصری پیشرفت های هنر او داشت.
، پیانیست
اریک ساتی(فر. ، نام و نام خانوادگی اریک آلفرد لزلی ساتی fr. ; 17 مه 1866، هانفلور، فرانسه - 1 ژوئیه 1925، پاریس، فرانسه) - آهنگساز و پیانیست فرانسوی عجیب و غریب، یکی از اصلاح کنندگان موسیقی اروپایی در ربع اول قرن بیستم.
قطعات پیانوی او بر بسیاری از آهنگسازان آرت نوو تأثیر گذاشت. اریک ساتی پیشرو و بنیانگذار جنبش های موسیقی مانند امپرسیونیسم، بدوی گرایی، سازه انگاری، نئوکلاسیک و مینیمالیسم است. این ساتی بود که ژانر "موسیقی مبلمان" را ارائه کرد که نیازی به گوش دادن خاص ندارد، ملودی محجوب که در فروشگاه یا نمایشگاه به صدا در می آید.
ساتی در 17 می 1866 در شهر نورمن هانفلور (اداره کالوادوس) به دنیا آمد. هنگامی که او چهار ساله بود، خانواده به پاریس نقل مکان کردند. سپس، در سال 1872، پس از مرگ مادر، فرزندان دوباره به هانفلور فرستاده شدند.
در سال 1879، ساتی وارد کنسرواتوار پاریس شد، اما پس از دو سال و نیم تحصیل نه چندان موفق، او را اخراج کردند. در سال 1885 او دوباره وارد هنرستان شد و دوباره آن را به پایان نرساند.
چرا به خدا حمله کنیم؟ شاید او هم مثل ما ناراضی است.
ساتی اریک
ساتی در سال 1888 اثر "سه هیمنوپدیا" را نوشت (فر. ) برای تکنوازی پیانو، که مبتنی بر استفاده رایگان از پیشرفت های غیر آکورد بود. روش مشابهی قبلاً توسط S. Frank و E. Chabrier مواجه شده است. Satie اولین کسی بود که پیشرفت آکورد ساخته شده در چهارم را معرفی کرد. این تکنیک برای اولین بار در اثر او "پسر ستاره ها" (Le fils des étoiles، 1891) ظاهر شد. چنین نوآوری هایی بلافاصله توسط تقریباً تمام آهنگسازان فرانسوی مورد استفاده قرار گرفت. این تکنیک ها مشخصه موسیقی مدرن فرانسوی شده است. در سال 1892، ساتی سیستم آهنگسازی خود را توسعه داد که ماهیت آن این بود که برای هر قطعه چندین - اغلب بیش از پنج یا شش - قطعه کوتاه می‌ساخت و پس از آن به سادگی این عناصر را به یکدیگر متصل می‌کرد.
ساتی عجیب و غریب بود، آهنگ هایش را با جوهر قرمز می نوشت و دوست داشت با دوستانش شوخی کند. او به آثار خود عناوینی چون «سه قطعه به شکل گلابی» یا «جنین خشک» داده است. در نمایشنامه او مزاحم، یک تم موسیقایی کوچک باید 840 بار تکرار شود. اریک ساتی فردی احساساتی بود و با وجود اینکه از ملودی های کامیل سن سانس برای "موسیقی به عنوان یک مبلمان" خود استفاده می کرد، اما صمیمانه از او متنفر بود. سخنان او حتی به نوعی کارت تلفن تبدیل شده است:
در سال 1899، ساتی به عنوان پیانیست در کاباره بلک گربه که تنها منبع درآمد او بود، شروع به کار کرد.
ساتی تا پنجاه سالگی خود عملاً برای عموم مردم ناشناخته بود. او که فردی طعنه‌آمیز، صفراوی و محجوب بود، جدا از موزیکال فرانسوی بوموند زندگی و کار می‌کرد. آثار او به لطف موریس راول که مجموعه ای از کنسرت ها را در سال 1911 ترتیب داد و او را به ناشران خوبی معرفی کرد، برای عموم شناخته شد.
اما عموم مردم پاریس تنها شش سال بعد ساتی را شناختند - به لطف فصول روسی دیاگیلف، جایی که در اولین اکران باله ساتی "رژه" (رقص ال. ماسین، صحنه و لباس پیکاسو) رسوایی بزرگی رخ داد که با یک رسوایی همراه بود. دعوا در سالن و فریاد «مرگ بر روس ها! بوچس روسی! شهرت ساتی پس از این حادثه جنجالی به دست آمد. اولین نمایش رژه در 18 مه 1917 در تئاتر شاتلت به سرپرستی ارنست آنسرمت انجام شد که توسط شرکت باله روسیه با مشارکت رقصندگان باله لیدیا لوپوخوا، لئونید میاسین، وویتسخوفسکی، زورف و دیگران اجرا شد.
اریک ساتی در اوایل سال 1910 با ایگور استراوینسکی آشنا شد (به هر حال، عکس معروفی که استراوینسکی به عنوان یک عکاس در بازدید از کلود دبوسی گرفته بود، که در آن می توانید هر سه آنها را ببینید نیز مربوط به این سال است) و یک شخصیت قوی و خلاقانه را تجربه کرد. همدردی با او با این حال، ارتباط نزدیک تر و منظم تر بین استراوینسکی و ساتی تا پس از نمایش رژه و پایان جنگ جهانی اول اتفاق نیفتاد. پرو اریک ساتی صاحب دو مقاله بزرگ درباره استراوینسکی (1922) است که در همان زمان در فرانسه و ایالات متحده منتشر شد، و همچنین حدود دوازده نامه، که پایان یکی از آنها (به تاریخ 15 سپتامبر 1923) به ویژه اغلب ذکر شده است. در ادبیات اختصاص داده شده به هر دو آهنگساز. قبلاً در انتهای نامه، با خداحافظی با استراوینسکی، ساتی با کنایه و لبخند همیشگی خود امضا کرد، این بار با یک مهربون، اتفاقی که برای او زیاد رخ نداد: «تو، من تو را می پرستم: آیا همان استراوینسکی بزرگ نیستی؟ و این من هستم - هیچکس جز اریک ساتی کوچولو ". به نوبه خود ، هم شخصیت سمی و هم موسیقی اصلی "برخلاف" اریک ساتی تحسین مداوم "شاهزاده ایگور" را برانگیخت ، اگرچه نه دوستی نزدیک و نه رابطه دائمی بین آنها ایجاد نشد. ده سال پس از مرگ ساتی، استراوینسکی در کرونیکل زندگی من درباره او نوشت: «در نگاه اول ساتی را دوست داشتم. یک چیز ظریف، او پر از حیله گری و خشم زیرکانه بود.
اریک ساتی علاوه بر "رژه" چهار موسیقی باله دیگر نیز دارد: "اوسپود" (1892)، "زن زیبای هیستریک" (1920)، "ماجراهای تیر" (1924) و "نمایش لغو شد" 1924). همچنین (هم‌اکنون پس از مرگ نویسنده) بسیاری از آثار پیانو و ارکستر او اغلب برای اجرای باله‌های تک‌پرده و شماره‌های باله استفاده می‌شد.
اریک ساتی بر اثر سیروز کبدی در نتیجه نوشیدن بیش از حد الکل در 1 ژوئیه 1925 در حومه طبقه کارگر Arceuil در نزدیکی پاریس درگذشت. مرگ او تقریباً بدون توجه گذشت و تنها در دهه 50 قرن بیستم کار او شروع به بازگشت به فضای فعال کرد. امروزه اریک ساتی یکی از آهنگسازان پیانو در قرن بیستم است که بیشتر اجرا می شود.
کارهای اولیه ساتی بر راول جوان تأثیر گذاشت. او یکی از دوستان ارشد انجمن دوستانه کوتاه مدت آهنگسازان شش بود. هیچ ایده یا حتی زیبایی شناسی مشترکی نداشت، اما همه با یک علاقه مشترک متحد شدند، که در رد همه چیز مبهم و میل به وضوح و سادگی بیان می شد - دقیقاً آنچه در آثار ساتی بود. او یکی از پیشگامان ایده تهیه شده پیانو بود و تأثیر قابل توجهی بر کار جان کیج گذاشت.
تحت تأثیر مستقیم او آهنگسازان مشهوری مانند کلود دبوسی (که بیش از بیست سال دوست او بود)، موریس راول، گروه معروف فرانسوی «شش» تشکیل شد که در آن فرانسیس پولنک، داریوش میلهود، ژرژ اوریک و آرتور هونگر حضور دارند. مشهورترین. کار این گروه (کمی بیش از یک سال به طول انجامید) و همچنین خود ساتی تأثیر زیادی بر دیمیتری شوستاکوویچ گذاشت. شوستاکوویچ آثار ساتی را پس از مرگش، در سال 1925، در جریان تور فرانسوی "شش" در پتروگراد شنید. در باله او "بولت" می توان تاثیر موسیقی ساتی را دید.
برخی از آثار ساتی تأثیر بسیار قوی بر ایگور استراوینسکی گذاشتند. این به ویژه در مورد باله "رژه" (1917) صدق می کند ، که او تقریباً یک سال تمام از نویسنده امتیاز آن را خواست و درام سمفونیک "سقراط" (1918). این دو تصنیف بود که بیشترین تأثیر را در آثار استراوینسکی بر جای گذاشت: اولی در دوره ساخت‌گرایی او و دومی در آثار نئوکلاسیک اواخر دهه 1920. او که بسیار تحت تأثیر ساتی قرار گرفته بود، از امپرسیونیسم (و فوویسم) دوره روسیه به سبک تقریباً استخوانی موسیقی حرکت کرد و سبک نوشتن را ساده کرد. این را می توان در آثار دوره پاریس - "داستان یک سرباز" و اپرای "ماورا" مشاهده کرد. اما حتی سی سال بعد، این رویداد تنها به عنوان یک واقعیت شگفت انگیز در تاریخ موسیقی فرانسه به یادگار ماند.
