Некоторые любители живописи,далёкие по роду деятельности от этого вида искусства,путают двух художников - Эдуарда Мане и Клода Моне,и немудрено: ведь они оба французы, родившиеся в Париже,современники с разницей в возрасте всего на 8 лет (Мане старше), пили,вели оживлённые дискуссии в одном кафе "Гербуа" на Монмартре, вместе рисовали на пленэре и оба стояли у истоков импрессионизма,а также оба написали по картине с одним названием - "Завтрак на траве". Да и фамилии похожи. Вот давайте и разберемся.
Эдуард Мане родился в 1832 г. в семье высокопоставленного чиновника, родители прочили ему будущее юриста. Когда Эдуард Мане провалил экзамены в мореходку дважды, семье пришлось смириться с его увлечением живописью. В 1850 г. Мане поступил в мастерскую классической живописи Тома Кутюра, в которой проучился шесть лет. Недовольный засильем академизма, Эдуард Мане, находившийся под сильным влиянием Веласкеса, постоянно вступал в споры со своим учителем и пытался найти новые пути изображения в живописи. В то же время художник жаждал славы и признания официальным Салоном. Но его работы раз за разом отвергались. В 1859 г. Салон не пропускает картину «Любитель абсента», в 1863 г. - картину «Завтрак на траве» .
Эдуард Мане
Парижский Салон — одна из самых престижных художественных выставок Франции. Снискать славу и получить признание можно было только пройдя через Салон. Официально выставляться в нем мог любой художник, но не каждого художника пропускали: балом правил академизм и традиции. В 1863 г. случился скандал: до выставки не допустили около трех тысяч работ. И тогда, чтобы утихомирить возмущенных художников, Наполеон III объявил об открытии альтернативной выставки — Салона Отверженных. Выставка оказалась невероятно популярной, и в прессе даже начали шутить, что все прошедшие в официальный Салон мечтают о том, чтобы быть отвергнутыми в следующем году. Символом Салона Отверженных 1963 г. стала работа Эдуарда Мане «Завтрак на траве».
Эдуард Мане Завтрак на траве Музей д"Орсе Париж
Картина вызвала скандал в обществе. На холсте изображены два немного странно одетых денди и две барышни: одна полностью обнаженная, другая — наполовину. Критика обрушилась со всех сторон. «Непристойная», «нелепая», «неприличная», — эпитеты, которыми наградили картину. Восторг работа вызвала лишь у небольшой группы молодых людей из Акционерного общества художников-живописцев. Считается, что именно «Завтрак» Мане дал толчок к появлению импрессионизма. Спустя два года Эдуард Мане представит на суд зрителя еще более скандальную работу «Олимпия», где будет изображена обнаженная современница, больше смахивающая на проститутку, ожидающую клиента, после чего художника обвинят в аморальности и порнографии. До Мане голыми на картине могли быть только мифические боги и богини. Уже после смерти Мане вся Франция собирала деньги на приобретение «Олимпии» для Люксембургского музея по подписке, организованной Моне.
Эдуард Мане Олимпия Музей д"Орсе Париж
В начале 60-х гг. XIX в. Эдуард Мане переехал в район Батиньоль на Монмартре. Неподалеку располагалось кафе «Гербуа», куда он частенько наведывался. Узнав, что автора скандальных «Завтрака на траве» и «Олимпии» можно застать в «Гербуа», туда постепенно начинают подтягиваться старые знакомые и прогрессивно настроенная молодежь. Поскольку площадка кафе располагала к беседам, заведение очень быстро превратилось в место споров о современном искусстве. Сам того не желая, Эдуард Мане становится идейным лидером художников и литераторов новой формации, которых пресса прозвала батиньольцами или «бандой Мане». В «банде Мане» среди прочей богемы оказались писатель Эмиль Золя, фотограф Надар, поэт Захари Астрюк, художники Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Камиль Писсарро, Поль Сезанн, Альфред Сислей и другие. Интересный факт: в 1870 году в этом кафе случилась дуэль, дискуссия между Мане и Дюранти закончилась тем, что Дюранти был ранен. К счастью рана оказалась несерьезной, и художники в итоге остались в хороших отношениях. А к сожалению - знаменитого кафе теперь не существует.
Эдуарда Мане нельзя назвать импрессионистом. Он пользовался импрессионистскими приемами и техниками, но в целом оставался реалистом или, скорее, был универсалом. Мане не участвовал ни в одной из восьми импрессионистских выставок, хотя стал идейным вдохновителем и защитником нового течения. Как тонко заметил Эмиль Золя, живопись можно разделить на «живопись до Мане и живопись после Мане». Основоположником и ярким представителем импрессионизма был Клод Моне, который совместно со своими друзьями разработал основные принципы и техники работы на пленэре, ввел серийность работ и выбранному стилю никогда не изменял.
Клод Моне
Клод Моне родился в 1840 г. в семье бакалейщика и его ожидала работа в лавке,но он рано начал приобретать известность карикатуриста в масштабах городка Гавр. А после демобилизации из армии Клод Моне поступает в студию живописи Шарля Глейра, где находит новых друзей: Огюста Ренуара, Альфреда Сислея, Фредерико Базиля, которые спустя десять лет совместно с другими молодыми художниками образуют Акционерное общество художников-живописцев. В 1874 г. в мастерской фотографа Надара Акционерное общество художников-живописцев открыло самостоятельную и независимую от Салона выставку. Представленные работы отличались новым взглядом на живопись: сюжет стал второстепенен, основное внимание уделялось краскам и игре света, четких линий не существовало, полотна рисовались мазками, преимущественно на свежем воздухе. Картина "Завтрак на траве" Клода Моне как раз и выполнена в совершенно новой живописной манере. Маленькие, раздельно положенные мазки почти чистых красок, какими писали импрессионисты свои картины, на расстоянии сливались в глазах зрителя, создавали у него ощущение изменчивости, подвижности изображаемого -светлого и радостного.. Так близко подойти к непосредственному и живому восприятию природы не удавалось до импрессионистов никому,они умели уловить момент "здесь и сейчас",сосредоточив всё внимание на передаче света и оттенков цвета.
Клод Моне. Завтрак на траве
Организацию выставки взял на себя Клод Моне. В числе других полотен в студии была представлена и его работа «Впечатление. Восход солнца». От названия этой картины с легкой руки критика Луи Леруа, посетившего выставку и написавшего в сатирической газете «Шаривари» едкую статью о «впечатленцах», произошло название нового направления. В тот год публика посмеялась над молодыми художниками. Пройдет совсем немного времени, импрессионизм войдет в моду и откроет пути для развития новых направлений в изобразительном искусстве.
Клод Моне Впечатление. Восход солнца
При жизни Эдуард Мане так и не получил должного признания. В возрасте 51 года ему ампутировали ногу и через несколько дней он скончался. Клод Моне пережил своего наставника на сорок три года и умер в зените славы.
Кстати, в ГМИИ им Пушкина в Москве богатейшая коллекция картин импрессионистов,в частности там находится и картины Клода Моне "Завтрак на траве", "Руанский собор"(в полдень и вечером) и др., всего 11 картин.(http://www.arts-museum.ru/data/people/authors/0000_1000/5668_Klod_Mone/index.php) . К концу жизни художник почти теряет зрение,его привлекают серийные работы,он создаёт композиции "Стога", "Руанский собор","Кувшинки",виды Лондона...Именно эти серии позволяют ему создать удивительные декоративные композиции,как бы развивающиеся во времени и пространстве.В них он стремится передать различную степень освещённости одних и тех же предметов при разной погоде,в различное время дня,используя разнообразную тональность своей палитры.
Французский художник Эдуард Мане (1832–1883) сыграл значительную роль на сцене искусства Европы XIX века. Он разработал свой уникальный стиль и сблизил разрыв между основными художественными стилями своего времени: реализмом и импрессионизмом. Иллюстрацией к этому подходу может послужить одна из его самых известных работ «Завтрак на траве» («Le déjeuner sur l"herbe»).
Прежде чем рассматривать эту картину, постараемся немного узнать о художнике.
1. Эдуард Мане, «Автопортрет с палитрой» (около 1878-1879 гг.). 2. Фотопортрет Эдуарда Мане, 1870 г. Феликс Надар
Эдуард (Эдуар) Мане (Édouard Manet) родился в Париже. Отец не приветствовал интерес сына к живописи. Однако дядя, брат матери Эдмон-Эдуард Фурнье, поддержал увлечение племянника: оплачивал лекции по живописи и водил в музеи.
Эдуард сделал попытку поступить в мореходную школу. В 17 летнем возрасте отправился на паруснике в длительное учебное плавание, на протяжении которого много рисовал.
После возвращения сына домой летом 1849 года отец уверился в его художественном даровании и, наконец, поддержал в желании учиться живописи. Но уже тогда Эдуард Мане проявил характер и самостоятельность художественного мышления. Вместо Школы изящных искусств с её строгой академической программой он поступил в мастерскую модного тогда художника Тома Кутюра. Но вскоре разочаровался в его подходе, как раз из-за неукоснительного соблюдения Кутюром стандартов Académie.
Эдуард Мане стал художником, известным своим модернистским подходом к живописи. В отличие от многих из его предшественников, Мане отвергал традиционные вкусы Академии изящных искусств (Acquémie des Beaux-Arts), организации, ответственной за проведение ежегодных художественных салонов Франции. Вместо аллегорических, исторических и мифологических сцен он предпочитал изображать сцены из повседневности.
Живописец считал себя реалистом на протяжении большей части своей карьеры. Однако, после встречи с художниками-импрессионистами в 1868 году он выработал свой стиль, в котором легко смешивал разнородные подходы.
За 5 лет до встречи с импрессионистами его широкомасштабная картина маслом «Завтрак на траве» (1863 г.) уже отражала это его отличительное отношение к живописи и стала предтечей импрессионизма.
Ситуация, изображенная автором на картине, казалось бы обычная, - мужчины и женщины устроили пикник на свежем воздухе. Но кое-что выглядит совершенно не обычно. Одна из женщин сидит в тесном кругу с двумя мужчинами, их ноги практически переплетены, при этом, она абсолютно голая и беззастенчиво смотрит в упор на зрителей. Никого в изображенной компании это не смущает. Но зрителей не просто смущает, а возмущает.
В то время представать обнаженными на произведениях искусства дозволялась только богам и богиням. Мифические или аллегорические нагие фигуры были широко распространены на протяжении всей истории искусства, но только не изображения обычныех мирских женщин в их повседневной жизни. Эдуард Мане нарушил это табу.
Художник не писал на популярные тогда классические темы, но вдохновлялся ими. Композиция «Завтрака на траве» напрямую отсылает к таким произведениям итальянского искусства XVI века как картина «Концерт на открытом воздухе» («Пасторальный концерт», «Сельский концерт») Джорджоне и/или Тициана и гравюра Маркантонио Раймонди «Суд Париса» по утраченному оригиналу Рафаэля Санти. Мане воодушевили позы двух богов реки и водяной нимфы в нижнем правом углу гравюры, а также компания обнаженных женщин и одетых мужчин на картине.
1. Эдуард Мане «Завтрак на траве». 2. «Пасторальный концерт», «Сельский концерт») Джорджоне и/или Тициан. 3. Гравюра Маркантонио Раймонди «Суд Париса» по утраченному оригиналу Рафаэля Санти. 3а. Фрагмент гравюры «Суд Париса».
Новшеством был и большой размер холста для картины со светской тематикой: 208 × 264,5 см. Обычно полотно такого размера использовалось для академических картин с аллегорическими изображениями или на мифологические и исторические темы.
Примечательно, что Мане написал на переднем плане людей, которых он знал. Один из мужчин - скульптор Фердинанд Леенхофф, а второй - один из братьев Мане: либо Эжен, либо Густав. Женщина на переднем плане изображения - Викторина Луиза Мёран, которая позировала для написанной в том же году не менее скандальной «Олимпии» и для других картин Эдуарда Мане.
Эдуард Мане хотел представить свой «Завтрак на траве» на престижном Парижском Салоне в 1863 году. Но его работа была отвергнута и не допущена для экспонирования. Тогда он показал её в Салоне отверженных - выставке, организованной Наполеоном III как реакции на слишком строгие критерии отбора работ для официального показа.
Зрители и критики не приняли полотно Мане. Скандал разгорелся не только из-за того, что картина потрясла нравственность общественности. Художника обвиняли в незнании и неумении соблюдать законы перспективы. Действительно, Мане позволил себе нарушить принципы отображения пространственной глубины и соблюдение пропорций: женщина на заднем плане слишком велика, а лодка непропорционально мала, река выглядит как мелкая лужа, да ещё и зимняя птица снегирь сидит на ветке прямо над летней купальщицей. Издевательство, да и только.
Тем не менее, картина «Завтрак на траве» стала предшественницей импрессионизма, отправной точкой для развития искусства по новому пути, свободному от драконовских академических рамок.
Эдуард Мане. «Завтрак на траве» в музее д’Орсе
Завтрак на траве. Эдуард Мане.
Картина французского художника 19-го века Эдуарда Мане "Завтрак на траве" считается
шедевром импрессионизма, а в 1863 для парижской публики полотно стало настоящим шоком.
Картину отказались выставлять на Парижском салоне, а сам Мане приобрел репутацию
безрассудного бунтаря.
Парижская творческая элита издевалась над полотном
На втором этаже этого здания был открыт *Салон отверженных*
Мане попытался выставить картину в Парижском салоне в 1863 году, но нагота женщин
среди одетых мужчин так ошеломила критиков организаторов салона, что они отказали
художнику. Таким образом, картина Мане оказалась среди 3000 картин недопущенных к
участию в Парижском Салоне. Для них-то император Наполеон III приказал провести
отдельную выставку, получившую название "Салон отверженных". Там публика и увидела
шедевр Мане.
Мане стал сенсацией "Салона отверженных"
Эдуард Мане.
В "Салоне отверженных" участвовали художники, имена которых знакомы сегодня каждому
ценителю искусства. Среди полотен таких мастеров как Писарро, Уистлер и Сезанн,
картина Мане произвела настоящий фурор. Благодаря нетрадиционному представлению
наготы полотно стало главной достопримечательностью выставки. Но это вовсе не значит,
что картина пришлась по вкусу зрителям. Говорят, что мужчины как можно быстрее
проводили своих жен мимо полотна, а потом возвращались назад, чтобы поглазеть самим.
В критиков работа Мане вызывала насмешки и возмущение.
Контекст картины вызвал споры
Фрагмент картины Мане.
Стоит отметить, что обнаженные женщины на картинах стали предметом классического
искусства задолго до Мане, но обнаженными, как правило, изображали богинь. В картине
Мане "Завтрак на траве" главная героиня вовсе не была богиней. На переднем плане
видна обнаженная женщина, а возле нее двое увлечённых беседой. Люди в современном
одеянии подчеркивают намерение Мане показать реальных людей и реальные события.
Возмутило критиков и то, что женщина на переднем плане "бесстыдно смотрит на зрителей,
ничуть не стесняясь своей наготы".
Изначально Мане назвал свою картину «Купание», вероятно, чтобы дать более "мягкое"
объяснение женской наготе. Но когда картина вызвала бурную шумиху своей откровенной
сексуальностью, художник в шутку прозвали ее "пикник на четверых". Именно второе
название, хотя и немного изменённое, прижилось.
Гравюра с картины Рафаэля *Суд Париса*.
В 1515 году художник эпохи Возрождения Рафаэль создал картину "Суд Париса". Более
300 лет спустя, Мане, вдохновленный творчеством Рафаэля, изобразил обнаженную
женщину и мужчин в позах, идентичных сидячей группе в правом нижнем углу "Суда
Париса".
Концепция картины также была заимствована из эпохи Возрождения
Сельский концерт. Тиициан.
Сочетание одетых мужчин и обнаженных женщин вызвало настоящий переполох в Париже,
но это отнюдь не было новой темой. В 1510 году была написана картина "Сельский
концерт" (которая раньше считалась картиной Джорджоне, но теперь искусствоведы
предполагают, что это творчество раннего Тициана). На ней была изображена подобная
сцена.
Одетые мужчины — родственники Мане. Один из них - его брат Эжен Мане. А другой
— будущий шурин, голландский скульптор Фердинанд Леенхофф.
Обнаженная женщина — любимая модель Мане
Викторина-Луиза Мёран на картине Мане *Женщина с попугаем*
Обнажённая женщина на картине Мане - Викторина-Луиза Мёран. Она была популярной музой
парижских живописцев конца 1800-х годов. Викторине дали прозвище "Креветка" из-за
миниатюрного телосложения, розового лица и рыжих волос. Она позировала Мане не только
для "Завтрака на траве", но и для других полотен: "Портрет Викторины Мёран", "Уличная
певица, "Мадемуазель. Викторина в костюме матадора", "Олимпия", "Женщина с попугаем",
"Гитарист" и "Железная дорога".
Мане и Мёран шокировали публику еще одной картиной - "Олимпией"
В том же году художник написал еще одну картину с обнаженной женщиной, для которой
вновь позировала Мёран. На ней изображена рыжеволосая полулежащая дама, лежащая на
белой подушке. На Парижском салоне в 1865 году картина стала причиной одного из
самых больших скандалов в истории искусства, поскольку ее главный персонаж был
полностью далек от классических обнаженных богинь, а демонстрировал сексуальность
обычной женщины.
Обнаженка на картинах Мане повредила репутации Мёран
Из-за откровенности полотен многие предполагали, что Мане и Мёран были любовниками,
но это было всего лишь верхушкой айсберга сплетен. Популярная трактовка "Завтрака
на траве" и "Олимпии" предполагала, что эти наглые голые женщины должны быть дамами
свободного поведения. Это подпитывалось слухами, что Мёран была путаной и любила
выпить. На самом деле, она дожила до 83 лет и добилась признания.
Мёран сама стала впоследствии художницей
Вербное воскресенье. Мёран.
В 1876 году Мёран впервые представила автопортрет в Парижский салон, но ей было
отказано. Затем она выставляла свои картины в этом престижном месте в 1879, 1885
и 1904 годах, а также в 1903 году Мёран включили в уважаемое "Сообщество французских
артистов". К сожалению, сохранилась только одна ее картина - "Вербное воскресенье",
которая была обнаружена в 2004 году и сейчас находится в историческом музее Коломба.
"Завтрак на траве" больше, чем обычно предполагают - Размеры картины — 208 × 264,5 см.
Картина Мане в галерее.
На скандальной картине есть небольшой натюрморт
Натюрморт на картине Мане.
В левом нижнем углу картины на снятом платье в горошек можно заметить корзину с
фруктами и круглый хлеб.
Мане ошеломил мир искусства еще раз 20 лет спустя
Бар в Фоли-Бержер. Мане.
В 1882 году парижский художник представил свою последнюю большую работу - "Бар в
Фоли-Бержер". Как и на "Завтраке на траве" и "Олимпии" на этой картине была
изображена рыжеволосая женщина, которая смотрит на зрителя. На этот раз, моделью
была не Мёран, а путана.
Эти работы сделали Мане отцом импрессионизма
В "Обеде на траве" не только столкнулись культурные элементы разных времен. Мане
также отверг правила пропорции, что наиболее заметно по женщине на заднем плане,
которая моется в реке. Она непропорционально большая по сравнению с мужчинами перед
ней. С течением времени, мятежный стиль Мане вдохновил многих художников, таких
как Джеймс Тиссо, Клод Моне, Поль Сезанн и Пабло Пикассо.
Творчество Эдуара Мане было тем центром, вокруг которого началось формирование направления импрессионизма. Он был сыном богатых родителей и получил образование в мастерской Кутюра - одного из величайших мастеров академического искусства. Именно пребывание в этой мастерской, по всей вероятности, внушило Мане стойкое отвращение к «школе». Подлинными своими учителями он считал Тициана, Веласкеса, Рубенса, Гойю. Эти мастера, великие колористы, были для него предметом постоянного восхищения. Даже в композиции иногда он прямо следует известным классическим произведениям.
В 1863 г. молодые художники, отвергнутые официальным жюри и не принятые на очередную выставку, устроили свою выставку под названием «Салон отверженных». Здесь и была представлена картина Мане под названием «Завтрак на траве». Вовсе не желая стать разрушителем основ официального искусства, Мане, во многом следовавший классическим традициям, был встречен официальными академическими кругами глубоко враждебно.
На его картине в непривычной живописной манере изображены двое одетых молодых людей и две обнаженные девушки, завтракающие на траве в тени деревьев. В этой работе автор уделяет внимание проблеме солнечного света и всей свето-воздушной среды, в которую погружены и фигуры людей, и предметы ландшафта. Появление этой картины на выставке сопровождалось громким скандалом.
Не меньшее негодование критиков вызвала и более поздняя работа Мане- «Олимпия». На картине изображена молодая обнаженная девушка на фоне голубоватых простыней и желтоватой шали, которой служанка подает цветы. Эта работа представляет собой современную интерпретацию сюжета тициановской «Венеры», переданную со всей напряженностью и остротой, характерной для нового направления искусства. Но это не идеальный образ гармоничной женской красоты, а современный портрет, холодно и безжалостно передающий сходство с натурой.
В 1867 г. Мане устраивает собственную выставку и становится центральной фигурой художественной интеллигенции Парижа. Вокруг него объединяются такие молодые художники, как Писсарро, Сезанн, Клод Моне, Ренуар, Дега и др. Они обычно собирались в кафе Гербуа на улице Батиньоль, поэтому их условно называли батиньольской школой.
Однако школой в традиционном понимании они не были, поскольку у них не было единой программы. Объединяло их нежелание следовать канонам официального искусства и стремление найти новые, свежие формы, а также поиск способов передачи световой среды, воздуха, окутывающего предметы. Для этого экспериментаторы от живописи пытались разложить свет на основные цвета спектра, стараясь писать чистым цветом, не смешивая его на палитре. Они стремились максимально приблизиться к тому, как человек видит тот или иной предмет в натуре, т.е. во всем многообразии взаимодействия со световоздушной средой.
Многое связывает Мане с импрессионизмом, особенно в работах 70-х гг. - «Аржантёй», «В лодке», «Партия в крокет». Изображаемая им парижская богема, улицы, бары, парижская толпа, современный ему ландшафт переданы во всем богатстве и многообразии точно схваченного движения и неожиданных случайностей, что характерно для импрессионизма в целом.
Наиболее выразительна в этом плане картина «Бар в Фоли-Бержер». В зеркале за спиной прекрасной барменши отражается зал, наполненный людьми. В одном мгновении художнику удается передать всю трепетность жизни. Отсюда ощущение зыбкости и мерцания. Образ мира кажется почти нереальным.
Творчество Мане отличается от работ импрессионистов тем, что он не отказался от широкого мазка и сохранил цельность передаваемых характеров и реалистичность характеристик.
В его творчестве, с одной стороны, нашли завершение классические традиции французского реализма XIX в., ас другой - сделаны первые шаги в решении проблем развития западноевропейского искусства XX столетия.
В «Завтраке на траве» Мане не просто изобразил нагое женское тело, он показал, что его присутствие среди мужчин - обычное дело. Женщина здесь - часть трапезы
Когда в 1863 году Эдуард Мане завершил знаменитый «Завтрак на траве», картина произвела скандал. На ежегодном парижском «Салоне» она превратилась в предмет всеобщего осуждения. «Какая-то голая уличная девка, - писал критик Луи Этьенн, - бесстыдно расположилась между двумя франтами в галстуках и городских костюмах. У них вид школьников на каникулах, подражающих кутежам взрослых, и я тщетно пытаюсь понять, в чем же смысл этой непристойной загадки». На «Салоне» было выставлено немало картин, отвергнутых жюри, и император Наполеон III, сам любитель живописи, поддержал идею организовать «Салон отверженных», где могли бы выставить свои работы художники, чьи картины не были оценены по достоинству. Там выставлялся и «Завтрак». Но увидев полотно Мане, Наполеон III брезгливо отвернулся. «Бредовое произведение, - передавал толки вокруг картины Эмиль Золя, друг Мане, - нелепое и неприличное. «Завтрак» рождает не только смех, он вызывает ярость». Вероятно, эпатажнику Мане этого и надо было.
 Ярко освещенное нагое тело - тоже насмешка над общественной моралью, олицетворенной для Эдуарда фигурой отца: Огюст Мане был судьей и рассматривал дела о нарушении правил общественной нравственности. Позировала Мане продавщица галантерейного магазина Викторина Мёран. Они познакомились в 1862 году. Вскоре знакомство переросло в страстный роман. Мёран сама неплохо рисовала. |
 Выражение лица Викторины критики называли сомнамбулическим. И это в какой-то степени справедливо. Голову модели Мане писал уже после того, как их роман закончился. У Мане умер отец. Вероятно, этим был снят некий запрет, и Эдуард женится на своей учительнице музыки Сюзанне Ленхов. Оказалось, что у них была давняя связь и есть даже ребенок - сын-подросток, изображенный Мане на картине «Флейтист». Викторина очень болезненно переживала окончание романа с художником, и это не могло не отразиться на ее лице. |
 На рентгенографии «Завтрака» видно, как сильно менялось его выражение во время работы с Мане. Натурщиками Эдуарду послужили его брат Гюстав... |
 И брат невесты Мане - Фердинанд Ленхов. Все они, как и Викторина, были изображены портретно и легко узнавались посетителями выставки. Здесь тоже не обошлось без скандала: брат невесты Эдуарда позировал на одной картине с любовницей Мане! |
| Сам Мане утверждал, что картина написана на пленэре, но на холсте видно несколько нестыковок, выдающих ее постановочность. Так, неестественно смотрится фрак, в котором изображен Гюстав Мане. В таком никому и в голову бы не пришло выезжать на природу. Создается впечатление, что Мане просто издевался над публикой. Об этом свидетельствуют и размеры картины. Они подходят для эпических сюжетов, а не для пасторалей с любовницей. |
 Лес на заднем фоне также небрежен и напоминает театральную декорацию. |
 Девушка на заднем плане непропорционально велика. Тем самым Мане создает эффект неправильной перспективы: непонятно, где начало, центр и фон картины. Картина вызывающе композиционно нелепа. |
 Лягушку внизу картины искусствоведы обычно воспринимают как намек на нравственность Викторины Мёран: лягушками называли проституток. |
 Так же могут трактоваться и вишни, выпавшие из корзины (символ сладострастия) |
 Возможно, это еще одна нелепость, как и снегирь в ветвях деревьев (летом снегирей во Франции нет) |
