Гармония, красота и справедливость – это то, что каждый может принести в этот мир. Но некоторые из нас способны менять его кардинально и по-крупному. Причём для этого не нужны чемоданы денег, особые связи в нужном министерстве или крупная взятка должностному лицу. Сейчас вы увидите изобретения, которые на первый взгляд очень просты и кому-то могут даже показаться бесполезными, но, как знать, возможно в будущем они кардинальным образом изменят наш мир. Ведь уже сейчас они помогают миллионам. Итак, поехали.
Ледяные ступы против засухи «Башни изо льда» помогают жителям Гималаев приспособиться к изменениям климата. Их создаёт индийский инженер Сонам Вангчук. Он проложил сифонный трубопровод от горной реки к одной из деревень. Вырываясь под давлением из вертикальной трубы, словно гейзер, вода замерзает, образует 20-метровую ледяную башню, напоминающую буддийское святилище – ступу. Весной такая «ступа» тает, орошая сухую землю. Система легко масштабируется, и тогда инженер проложил трубопроводы еще для 50 башен. Ну а в конце 2016 года Сонама пригласили в Швейцарию для создания ледяной ступы. Проект успешно реализован и сегодня компания занимается повсеместным возведением ледяных башен по всему миру.
Железная рыбка - против анемии Камбоджийская компания изготовила рыбку способную бороться с дефицитом железа, которое из-за неполноценного питания, встречается у 3,5 млрд человек. Казалось бы, бесполезное изобретение - рыбки изготавливаются в Камбодже из металлического лома, который проходит проверку на качество. При варке она высвобождает железо, которое потом попадает в организм. В основном, такой недостаток железа обусловлен скудным рационом, который не включает красное мясо и овощи. И для Камбоджи это особенно актуально, поскольку более половины населения живёт менее чем на 2 доллара в день. Может быть для жителей России тоже изобрести какую-нибудь рыбку, только не железную, а, например, с витамином Д? Ведь согласно заключению Федерального исследовательского центра питания, биотехнологии и безопасности пищи у 80% россиян выявлена острая нехватка этого важного элемента.
А теперь перейдём к цифровым технологиям. (Ра́збери па́й) Raspberry Pi – компьютер для самых бедных Для многих бедных людей главной проблемой при покупке компьютера является его относительно большая цена, но с появлением этого компьютера для самых бедных - такая проблема перестает быть актуальной.
Этот максимально дешёвый компьютер создан британским программистом Дэвидом Брэбеном. Устройство представляет собой небольшую плату размером с банковскую карточку. К ней можно подключать внешние устройства, в том числе, и сетевой кабель. Raspberry Pi имеет процессор с тактовой частотой 700 МГц и постоянную память на основе флэш-карты. Стоимость такого компьютера составляет 25 и 35 американских долларов, в зависимости от модификации.
В вот другой гаджет: Kilgoris Project (Килгорис Проджект) – электронная книга вместо учебников Электронные книги для учеников из бедных стран дешевле 100-долларовых планшетов, а самое главное в одной такой электронной книге могут храниться все учебники по всем предметам за все годы обучения. А экономичность позволяет бороться с хронической нехваткой электричества.
Теперь о футболе: Домашняя электростанция в футбольном мяче Группа студентов придумала способ, как вырабатывать электричество для собственных нужд смогут даже дети. Они создали футбольный мяч, который генерирует энергию прямо во время игры. Час игры в футбол может обеспечить человека светом на вечер. Более того, с помощью этого устройства можно также заряжать мобильные девайсы – телефоны, электронные книги, планшетные компьютеры.
Удобный Водовоз В сельских районах часто приходится ходить за много миль для того, чтобы набрать воду. Это утомительно и занимает очень много времени. Решает эту проблему может «водяное колесо». Оно имеет емкость 45 литров, а толкание колеса требует намного меньше усилий. Также оно достаточно прочно для использования даже на пересечённой местности. Благодаря большому объёму и простоте использования, это экономит много времени и энергии. Казалось бы, это настолько просто, что нет смысла об этом рассказывать. Но скольким тысячам бедняков это реально облегчило жизнь?
ВЕСЕЛЫЕ ЧЕРТИ КЕЙТА НЬЮСТЕДА: КОПИЛКИ
Имя: Кейт Ньюстед
Год рождения: 1956
Место жительства: пенрин, корнуолл, великобритания
Род занятий: скульптор, механик
Творческое кредо: «я делаю автоматы, потому что люблю механику, графику, дизайн... а автоматы позволяют получить великолепную комбинацию этих направлений творчества».
Англичанин Кейт Ньюстед – один из таких мастеров. Он честно признается: «Я стал конструировать ярмарочные автоматы, потому что мне было чудовищно скучно работать по основной специальности». После окончания Эссекского университета (направление – графика и дизайн) Кейт пытался стать художником-оформителем, но всего полгода спустя его энтузиазм сошел на нет, он бросил работу и уехал в Финляндию на поиски приключений. «О, там было слишком холодно для меня, – смеется Кейт. – Пришлось спешно возвращаться».
Собственно, Кейт столкнулся с распространенной проблемой: он явно окончил «не свой» вуз. Да, он умел рисовать, но не слишком любил это делать. Поэтому зарабатывать на жизнь приходилось черт-те чем: развозить газеты и товары, продаваемые по каталогам. Параллельно Кейт мастерил и продавал ювелирные украшения.
А потом увидел телевизионную программу про ярмарочные автоматы
Дьявол едет на прогулку (The Devil Rides Out)
Механизм изготовлен по заказу американского коллекционера в 2011 году. Модель почти целиком собрана из металлических деталей. Работа над «Дьяволом» заняла около двух месяцев.
«Королевский музей Корнуолла» (Royal Cornwall Museum)
Представляет собой ящик для пожертвований, изготовленный по заказу музея. При опускании в щель монетки персонажи разыгрывают полуминутную сценку.
«Ящик для пожертвований башни Смитона» (Smeaton’s Tower Donations Box). Башня Смитона – один из самых знаменитых и старых британских маяков. Он возведен близ города Плимут (Девоншир) в 1756–1759 годах. По заказу музея, расположенного в маяке сегодня, Ньюстед изготовил ящик для сбора пожертвований: монета приводит в действие хитроумный механизм, и макет начинает двигаться.
«Нортгемптонский музей обуви» (Northampton Shoe Museum)
Ящик для пожертвований, сделанный по заказу Нортгемптонского музея, в сатирическим ключе демонстрирует преимущества современных методов производства обуви перед классическими.
ДВИЖУЩИЕСЯ КАРТИНЫ КРИСТИН СУР
Год Рождения: 1963
Место жительства: Свендборг, Дания
Род занятий: Художник, Инженер
Творческое кредо: «Мне просто нравится делать то, что я делаю»
Стиль, к которому относится живопись Кристин Сур, называется примитивизмом. Это течение возникло в XIX веке и популяризировало намеренное упрощение композиции, стилизацию под детский рисунок. Великими мастерами примитивизма были Анри Руссо и Нико Пиросмани, Генри Дарджер и Мартин Рамирес. Художники-примитивисты прошлого в большинстве случаев умели великолепно рисовать в классическом стиле, анамеренное упрощение использовали в качестве художественного приема. Сегодня все более распространяется тенденция, в которой живописцы и в самом деле рисуют на уровне талантливых детей, выдавая неспособность создать что-то стоящее за собственный стиль.
Но все это вовсе не о Кристин Сур. Она не только прекрасно рисует, но способна придать своим картинам новое измерение. Когда мы смотрим на обычное художественное полотно, мы можем только догадываться о том, что находится, например, за спиной героя картины или где-то за рамками. А Кристин, вводя в сюжет анимацию, позволяет нам заглянуть за грань.
«Подруги» (Veninder, 2008) Пример достаточно простой кинетической картины. Женщина слева сердито бьет свою соперницу по голени носком туфли, женщина справа реагирует на это восклицанием «Ой!» (Av!). Всего два подвижных элемента приводятся в действие от одного незаметного рычага, закрепленного под рамой.
«Шок от кофе» (Coffeeshock, 2007)
Oдна из работ «кофейной» серии Кристин Сур. В различных картинах этой коллекции из чашек, точно кролики из цилиндров, появляются самые неожиданные предметы. Безумное лицо из этой работы встречается и в других работах Кристин.
Скульптуры Тео Янсена
Тео Янсен (Theo Jansen) (родился 17 марта, 1948, Гаага, Нидерланды) - нидерландский художник и кинетический скульптор. Он строит огромные сооружения, напоминающие скелеты животных, которые способны передвигаться под воздействием ветра по песчаным пляжам. Янсен называет эти скульптур ы «животными» или «созданиями»
Скульптуры Тео Янсена меньшего размера
Но настоящим творением мысли и изобретательности являются механические сооружения, способные двигаться под воздействием силы ветра. Также, работающие на часовом механизме или любом моторе, способном вращать центральный ротор. Эти кинетические скульптуры изобретает и делает Тео Янсен.
Шагающий стол
Много лет учёные рассуждали о том,что шагающие механизмы - это не перспективно. Лишь природа реальзовала в организмах все совершенство жизни на двух ногах. Для машин же, шагоходная схема, мягко говоря, непредпочтительна. Говорили, но упорно продолжали придумывать шагающих роботов. И постепенно идея, что механизм может шагать, стала настолько естественной, что теперь шагают не только сложные роботы с зачатками искусственного интеллекта, но даже мебель. Вот, например, дизайнер Вотер Шеублин создал шагающий стол. Творение этого дзайнера не связано с электромоторами, чтобы сдвинуть с места стол нужно его подтолкнуть
Чо У Рам: Механические формы жизни
Какими только инопланетными чудовищами не пытались нас удивить писатели, кинематографисты и создатели компьютерных игр! Но большинству профессиональных выдумщиков стоило бы взять мастер-класс у корейца Чо У Рама. Кинетические скульптуры, которые он создает, смотрятся по-настоящему чужими -- и одновременно исполненными жизни.
Автоматон
Автомат - машина, способная изменять режим своего функционирования по определенной программе. Благодаря усложнению или смене управляющих программ автомат становится многофункциональным - то есть способен выполнять разнообразные действия без изменения инструментальной части. Конструктивно эта задача решается тем, что помимо механического сочленения деталей автомат заключает в себе устройство для преобразования одной формы движения в другую. Первые автоматы были построены на ограниченных вариациях механического воздействия, изменяемых по степени и по направлению передачи движения. С развитием электротехники автоматы получают эффективные блоки управления. Современное развитие автоматов связано прежде всего с успехами микроэлектроники и программирования.
История
The Writer - a mechanical doll made in carved wood by Jaquet-Droz in 1772 which had the ability to write. At 28 inches tall, it gave an unusual impression of life and was presented to every court in Europe
Henri Maillardet (1745-?)
Еще один мастер 18-го века, лондонец швейцарского происхождения: Его кукла без парика и платья:
Henri Maillardet. "TheDraughtsman-Writer" automaton, c. 1820, Franklin Institute, Philadelphia
Swiss-born, London-based clockmaker and inventor, Henri Maillardet, built a humanoid automaton that wrote three poems and could draw three pictures.
Она может писать по три стиха и картинки.
Вот как пишет и рисует эта кукла:
Китай
Предсказатель судьбы У него около двадцати разных рисунков
Япония
20 век - фото
Куклы 18-го века Emil Frohlich with Two Automatons ca. 1906 Original caption: Emil Frohlich with automatons invented by Droz, 1760-1773.
Кукла 19 века, в платье 1830 года. Mr. Schehl Pointing to Mechanical Part of Doll Original caption: Century-Old Robot Doll Draws and Writes. A robot doll over a hundred years old is "Miss Automaton," now reposing in the Franklin Institute of Philadelphia.
Разные автоматоны
"Наперсточник" из Пекина кукла делает трюки с чашками и шарами clock with caucasian automaton He does cup-and-ball tricks.
Источники: www.popmech.ru
Кинетическое искусство в последние годы находится на пике популярности, ведь мастерам, совладавшим со светом и движением, удается добиться потрясающего эффекта – преодолеть статичность скульптуры. В нашем обзоре – 8 самых оригинальных примеров того, как оживают арт-объекты.
Кинетическая скульптура южно-корейского художника Лайми Янг
Кинетическая скульптура в музее BMW
Кинетическая скульптура Боба Поттса
Кинетическая скульптура Энтони Хоува
Кинетическая скульптура от художественной группы ArtMechanicus
Кинетическая скульптура Тео Янсена
Гигантских чудо-монстров, которые, повинуясь порывам ветра, оживают, Тео Янсен создает из пластиковых трубок, кабельного шнура, нейлоновых веревок и клейкой ленты. А после – устраивает веселые пляжные прогулки насекомовидных животных. Без сомнений, Тео Янсен – один из гениев кинетического искусства.
Кинетическое искусство в последние годы находится на пике популярности, ведь мастерам, совладавшим со светом и движением, удается добиться потрясающего эффекта - преодолеть статичность скульптуры. В нашем обзоре - 8 самых оригинальных примеров того, как оживают арт-объекты.
1.Фантастический механизм от художника Лайми Янг
Кинетическая скульптура южно-корейского художника Лайми Янг
Лайми Янг - настоящий виртуоз. Мастеру удается конструировать сложнейшие механизмы из плат, микропроцессоров, сервоприводов и других механических приспособлений. Приведенные в действие, его кинетические скульптуры оказывают магнетическое действие на зрителей, ведь обывателю разгадать загадку механизма просто невозможно.
2.Силуэты автомобилей из металлических сфер
Кинетическая скульптура в музее BMW
Кинетическая скульптура в музее BMW появилась несколько лет назад, однако до сих пор вызывает восторг. 714 металлических сфер складываются в форме моделей автомобилей разного года выпуска.
3. Взмах крыла от Боба Поттса
Кинетическая скульптура Боба Поттса
70-летний скульптор Боб Поттс создает минималистичные, но от этого не менее впечатляющие работы. Его кинетические скульптуры имитируют взмах крыльев птицы или движение весла во время гребли. Поразительно, как мастеру удается столь точно передать траекторию движения.
4. "Танцующие" скульптуры Энтони Хоува
Кинетическая скульптура Энтони Хоува
Энтони Хоув работает с грубым материалом - стальной арматурой, но создает удивительно гармоничные кинетические скульптуры. В тихую погоду они выглядят элегантно и утонченно, а с первым дуновением ветерка начинают свой причудливый танец.
5. "Механические рыбы" от художественной группы ArtMechanicus
Кинетическая скульптура от художественной группы ArtMechanicus
Усилиями художественной группы ArtMechanicus на свет появилась уже не одна «механическая рыба». В коллекции московских мастеров «Рыба-дом», напоминающая Ноев ковчег, «Рыба-рыцарь», олицетворяющая одинокого всадника, «Ореховая рыба», символизирующая стремление к красоте, и «Рыба-таран» - аллегория борьбы живого и неживого начала.
6. Деревянные чудеса от Дэвида Роя
Своим кинетическим скульптурам Дэвид Рой дает трогательные и нежные имена - «Фиеста», «Летний дождь», «Солнечный танец», «Серенада», «Зефир». Деревянные творения приводятся в движение ветром и тут же становятся легкими и изящными.
January 19th, 2015
Так получилось, что с октября 2009 года я бессменно веду в журнале «Популярная механика» рубрику «Артефакт», посвящённую кинетическому и «околокинетическому» научно-техническому искусству . За это время я написал и отредактировал более 60 статей о различных кинетических скульпторах и художниках, а переписывался и общался более чем с двумя сотнями мастеров художественной механики.
Крис Экерт (США). Auto Ink. Устройство для автоматического нанесения татурировок. Изображение заранее загружается в память компьютера. Тестировалось только на временных татуировках с помощью ручки, но может работать и с иглой.
Я лично знаю Немо Голда, Брэда Литвина, Рубена Марголина, Криса Экерта, Жюльена Бертье, Грегори Барсамяна, Балинта Болиго и десятки других кинетических скульпторов. Со временем я понял, что могу без проблем написать диссертацию по кинетическому искусству, и даже не одну; в принципе, если бы наша система образования позволяла защитить диссертацию, не проходя три года аспирантуры, я бы так и сделал, лишняя корочка не помешает. Какая-то опция такого плана существует, но я пока с ней не разобрался. Другое дело, что я не уверен, что в России есть специалисты, разбирающиеся в кинетике лучше меня, и потому я смутно себе представляю, кто мог бы стать руководителем. Я никогда не изучал кинетическое искусство специально – просто так получилось. Ну ладно, переживём без корочки.
Чхвэ У-Рам (Южная Корея). Echo Navigo Larva. Кинетический скелет фантастического существа вида Anmorome Istiophorus platypterus Uram.
Интересно было бы организовать в Москве или Питере – собственно, неважно, в любом городе России – полноценную выставку кинетического искусства или какого-то конкретного скульптора. У меня самого нет подобных финансовых возможностей, зато есть организационные. Связаться и договориться с любым мастером из списка, приведенного в конце поста, для меня не составляет вообще никакого труда. Большей части я могу просто позвонить и сказать что-то вроде «Привет, Тед, хочешь выставку в Москве?»
Немо Голд (США). Doubtful. Один из симпатичных роботов американского скульптора. Как утверждает автор, в своих телодвижениях робот совершенно чужд сомнений и моральных принципов.
Многие знают, что я читаю открытые лекции на научно-технические темы – читал на Селигере, на региональных российских научных фестивалях, на сибирском «Робосибе» и так далее. Подумав, я разработал лекцию на тему кинетического искусства – почему бы и нет? Можно сделать даже курс лекций – материала и знаний мне хватает на 16-20 академических часов без повторений, зато с иллюстрациями и видеоматериалами.
Джозеф Хершер (США). Bread Goldberg Machine. Машина Руба Голдберга в исполнении Джозефа Хершера быстро приготовит хлеб и отправит его прямо к вам на тарелку.
Кристофер Мискья (Норвегия). Machine that uses a thousand years to shut itself down. Механическое устройство, приводимое от двигателя. Двигатель приводит первое кольцо, от него через передачу вращается второе, и так далее. Последнее кольцо имеет штырёк, который через какое-то время нажмёт на кнопку выключения двигателя. Произойдёт это через 1000 лет вращения машины – так рассчитаны передаточные числа.
Энтони Хоу (США). In Cloud Light III. Классическая уличная кинетическая скульптура. Вращается под действием ветра (впрочем, работы Хоу нередко оснащены моторчиками, чтобы работать и в безветрие)
Есть ещё подраздел водных скульптур, где в качестве движителя используется не воздух, а вода, огонь или туман. Например, Нед Канн .
ЗВУКОВЫЕ МАШИНЫ
Отдельное направление кинетики – это необычные музыкальные инструменты и шумовые роботы. В этом жанре важен не столько извлекаемый звук, столько методика его извлечения.
Тут очень интересен канадец Максим де Ла Рошфуко . Он изготавливает музыкальный инструмент (струнный или ударный) из всякой всячины, а в его конструкцию встраивает колонку с прикрепленной к ней пружиной. На колонку он подаёт низкочастотный (или высокочастотный) шум, пружина вибрирует и бьёт по струнам, извлекая ассонансные звуки. У де Ла Рошфуко целый оркестр этого безумия.
Максим де Ла Рошфуко (Канада). Ударная установка из серии Ki Automates. Максим подаёт вибрацию на динамик, прикрепленная к нему барабанная палочка на подвижной пружине бьёт по натянутой коже.
Самый интересный кинетический музыкант, если можно так сказать, это швейцарец Зимун , звуковой архитектор. Он берёт различные поверхности (чаще всего картонные коробки) и крепит к ним системы шариков, приводимых от моторчиков. Шарики бессистемно бьются о коробки, создавая монотонный звуковой фон гипнотического свойства.
Зимун (Швейцария). 329 prepared dc-motors, cotton balls, toluene tank. Однажды Зимун купил огромную цистерну из-под толуола, очистил её изнутри и снабдил 329 моторчиками с прикрепленными к ним хлопковыми шариками. Теперь внутри цистерны царит мерное, давящее какофоническое безумие.
Видео:
РИСУЮЩИЕ МАШИНЫ
Популярное направление – это рисующие машины. Типичный представитель – Балинт Болиго , британец венгерского происхождения. Делает очень странные чертёжные машины, способные днями рисовать однообразные узоры. Он ещё много чего делает, просто это хороший пример.
Балинт Болиго (Великобритания). Polycycle. Машина-художник. Рисует не хуже современных абстракционистов и экспрессионистов.
Я очень люблю его работу The Page Turner:
Шикарная машина Руба Голдберга была в клипе группы OK Go:
ИНТЕРАКТИВНОЕ И ЦИФРОВОЕ ИСКУССТВО
Последние лет пятнадцать дали резкий толчок ещё одному направлению кинетического искусства – различным цифровым интерактивным инсталляциям, взаимодействующим со зрителем. Самое крутое, что я видел в этом жанре, – это интерактивные зеркала Даниэля Розина . Зеркала у него непрозрачные, но состоящие из множества пикселей (деревянных, металлических, стеклянных); камера считывает лицо зрителя, и зеркало формирует изображения путём изменения положения пикселей.
Даниэль Розин (США). Peg Mirror. 650 цилиндрических деревянных брусочков изменяют своё положение относительно источника света, формируя изображение зрителя.
Хорошо в этом контексте себя проявил, например, голландец Марникс де Нийс . В его работах зритель занимает некую позицию, а изображения на интерактивных экранах формируются в зависимости от его поведения.
Марникс де Нийс (Нидерланды). Exploded Views Remapping Firenze. Инсталляция, в рамках которой зритель может «пробежаться» по интерактивно и случайным образом формируемым мировым достопримечательностям. В данном случае прибор настроен на интерактивную карту Флоренции. Картинка на экране зависит от интенсивности бега.
ФУНКЦИОНАЛЬНОЕ КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО
Редкое, но интересное направление – создание предметов искусства, выполняющих некую реальную функцию. Скажем, очень красивых приборов. Например, Уэйн Белгер делает фотоаппараты-пинхолы уникального дизайна – из черепов, деталей разрушенных зданий и крови. Каждый фотоаппарат создаётся для конкретной серии снимков, и на выставке экспонируются как фотографии, так и приборы, которыми они сделаны.
Уэйн Белгер (США). Untouchable. Фотоаппарат-пинхол, сделанный с применением крови человека, заражённого ВИЧ-инфекцией.
Инсталляция с фотоаппаратом и снимками.
Совершено потрясающая дама - Татьяна ван Варк из Голландии. Она помешана в прямом смысле слова на науке и научных приборах, и свой первый осциллограф сделала в 14 лет. Теперь ей за 60, и она продолжает делать научные приборы повышенного эстетизма.
Татьяна ван Варк (Нидерланды). The Harmonium. Прибор для гармонического анализа и синтеза сигналов. Вполне работающий и пригодный для использования в лаборатории, просто эстетически очень красивый.
РАБОТЫ ВНЕ КЛАССИФИКАЦИИ
Наконец, есть скульпторы-уникумы. Которые делают вещи, не вписывающиеся в традиционные поджанры кинетики.
Франсуа Жюно (Франция). Alexandre Pouchkine. Механический автоматон, изображающий Александра Сергеевича Пушкина, может написать 1458 (!) различных текстов и рисунков, имитируя почерк Пушкина. Он макает перо в чернильницу, двигает головой и руками, и пишет, пишет. Никакой электроники – только механика.
Абсолютно уникальный пример – это анимационные скульптуры Грегори Барсамяна . Он делает вращающиеся механизмы, на которые нужно смотреть в стробоскопическом мелькании света – и создаётся ощущение, что прямо перед вами разворачивается пластилиновое действо-мультфильм, которое можно потрогать руками.
Грегори Барсамян (США). Feral Font. Один из примеров механических «мультфильмов» Грегори Барсамяна.
Не поддаётся классификации и кореец Чхвэ У-Рам . Он сделает неимоверной красоты и сложности фантастических животных (в основном «вымерших»), которым даёт латинские названия и придумывает сложные легенды
Чхвэ У-Рам (Южная Корея). Custos Cavum. Скелет выдуманного Чхвэ существа, мёртвого ныне хранителя врат между нашим миром и потусторонним. Когда последния Custos Cavum умер, последние врата закрылись навсегда.
«ОКОЛОКИНЕТИЧЕСКИЕ» СКУЛЬПТУРЫ
Интересно также «околокинетическое» искусство. Когда подвижных деталей в скульптуре может и не быть, но её материалы и техника исполнения подразумевают техногенное происхождение работы. Скажем, насекомые Кристофера Конте .
Кристофер Конте (США). Red Widow. Типичная для Конте работа.
Или фигуры из деталей печатных машинок Джереми Майера .
Джереми Майер (США). Bust IV. Типичная для Майера работа.
Les Machines de l’île (Франция). Le Grand Éléphant. Огромный паровой (на самом деле, конечно, дизельный) слон, имитация аналогичного устройства из произведения Жюля Верна, ездит по Нанту и катает желающих.
Суммарно это примерно четверть скульпторов, с которыми я более или менее знаком. Ещё примерно о двух сотнях я знаю, но никогда с ними не связывался, поскольку они работают в жанрах, материалы о которых я уже делал. Или просто они мне по какой-то причине не нравятся. Так тоже бывает.
В целом это не совсем классификация, конечно. Направлений значительно больше, в каждом я могу назвать от 3-4 до 10-15 представителей. Я затрудняюсь сказать, сколько кинетических скульпторов в мире всего. В России их очень мало (сходу приходят в голову только кинетические витрины Евгения Климова – по стилю они относятся к упомянутому классу «ярмарочных автоматов», да "кинетические рыбы" группы ArtMechanicus). Тем временем это очень значительный и интересный пласт искусства, который было бы интересно популяризировать и развивать.
Так что если всё-таки найду возможности как для чтения лекций по кинетическому искусству, так и для организации выставки, не проходите мимо. Будет интересно.
