Информация предоставлена Валентиной Агафоновой. ([email protected])
К Рождеству получила по почте объемный конверт.
Очень обрадовалась,в конверте были оригинальные рождественские открытки
и календарь с иллюстрациями картин неизвестных мне художников на следующий
год.
Нежданный подарок сопровождался письмом, написанным от руки, с фотографией.
Миловидная женщина средних лет с добрейшей улыбкой на лице- Мария Долорес
Баскес Азнар запечатлена на фотографии сидящей в кресле и держащей в
НОГАХ обыкновенную ручку. Этой ручкой, зажатой пальцами ЛЕВОЙ НОГИ она и написала поздравительное письмо
на целую страницу.
Так произошло мое знакомство с Ассоциацией Художников, пишущих Ртом или Ногами.
A P B P -Asociacion pintores con la Boca y con el Pie.
Год образования 1957. Полвека во всем мире ассоциация поддерживает с большим успехом художников, которые по своей болезни или инвалидности не могут создавать работы руками и делают это или ртом или ногами.
Маленькая группа из 18 человек с течением времени превратилась в Международную Ассоциацию, насчитывающую сегодня 726 членов из 74 стран. Есть художники из Австралии, Бермудов, Филиппин, Индии, Индонезии, Перу и т.д.... В это невозможно поверить, в Ассоциации нет художников из России. Мне это подтвердила директор испанского филиала Ассоциации Сонсолес Бехар.Вот выдержка из ее письма от 12 февраля 2008 года:
«..В настоящее время у нас нет офиса в России. Не только в России, во многих странах нет офисов и поэтому также не можем распространять открытки и календарики. Но есть художники -инвалиды, которые не могут использовать руки и пишут ртом или ногами. Если в вашей стране есть художники, попадающие под эти характеристики, можем рассмотреть возможность вступления их в нашу Ассоциацию.
Ассоциация постоянно ищет таланты среди людей с ограниченными физическими возможностями. Во многих случаях свой первый контакт с живописью эти люди получили во время прохождения реабилитационной терапии.».
Хосе Морильо Чименес -год рождения 1948. Был обычным подвижным мальчишкой. Работая в хлебопекарне, получил травму позвоночника. Паралич верхних и нижних конечностей -страшный диагноз, почти приговор в 17 -то лет. Сейчас Хосе -художник с большой буквы. Пишет ртом. Участвует в многочисленных выставках.
Мануель Парреньо Ривера -год рождения 1938. В семь месяцев от роду переболел полиомелитом. Паралич верхних конечностей не остудил его детского желания рисовать. В четыре года сделал первые рисунки пальцами ног, а в 8 -победил в школьном конкурсе рисунков. Получил художественное образование в Школе Искусств и выработал свою технику письма. Его живописные пейзажи и портреты демонстрируются на мировом уровне в индивидуальных и совместных выставках. Является членом собрания директоров Ассоциации.
Пилар Поррас Мурильо -г.р.1944 Родилась в многодетной бедной семье. Не смогла получить никакого образования. Из-за врожденного заболевания не может пользоваться руками. В детстве научилась шить ртом, помогая матери зарабатывать на жизнь. В 50 лет была помещена в специальный центр, где, поддерживаемая своими товарищами по несчастью и преподавателями, освоила технику рисунка. Сейчас берет уроки живописи у дипломированного преподавателя.
Бауэр Анатолий.
Вся дальнейшая информация предоставлена самим
художником.
Родился 16 августа 1982 года.
Писать картины начал в 17 лет. У Анатолия уникальная техника: художник рисует, держа кисточку во рту - и это не желание эпатировать публику.
Анатолий инвалид с детства. Мышцы его рук и ног развиты очень слабо. Даже 4 сложнейшие
операции не помогли. Однако у него хватило мужества не сдаваться. Он научился самостоятельно передвигаться и не
комплексует в кругу друзей по поводу своих ограничений по здоровью. Огромное желание и помощь мамы Лидии Дмитриевны помогли Анатолию окончить среднюю школу на дому с хорошим аттестатом.
1999 год - начало творческой карьеры живописца.
Большое влияние на желание рисовать, причем именно в стиле сюрреализма и современного фэнтэзи, на художника оказало творчество Сальвадора Дали и Бориса Валеджо. Единственным преподавателем, которая заложила азы техники была знакомая учитель рисования. С тех пор начался самостоятельный путь по совершенству технической базы и постепенно осваивались новые техники рисования. Со временем Анатолий научился прорисовывать мелкие детали композиций.
Художник ни к одному из течений живописи себя не относит. Между фантазиями и действительностью в его картинах - тонкое равновесие. Мечты и реальность легко переплетаются в его полотнах.
Анатолий воплотил в жизнь еще одну свою мечту - о персональной выставке картин. А.Бауэр выставлялся трижды: в 2001, 2002 и 2005 годах. Эти выставки проходили в родном городе Шымкент.
В 2006 году участвовал в акции «Молодые художники».
Последующие годы работал для души и на заказ. В апреле 2012г. получил приглашение стать постоянным участником художественной галереи «Art Life». 18 июля т.г. участвовал в презентации галереи, где выставил восемь картин разного творческого периода.
От галереи «Art Life», Анатолий принимал участие в выставке «Искусство, дарующее счастье» в г.Актау и в г.Талдыкурган на Республиканском фестивале «Зажги свою звезду».
Сегодня большая часть картин находится в частных коллекциях в Казахстане, России, Германии Франции, Греции и Турции.
Персональный сайт: www.anatoliybauer.com
Email: [email protected]
Читаю истории этих людей и не перестаю удивляться. Истории их очень разные: кто-то родился с параличом мозга и способен только чуть-чуть двигать головой, кто-то получил травму позвоночника, прыгнув в молодости со скалы в море, кому-то постепенно в течение жизни ампутировали больные конечности, кто-то приобрел инвалидность в автокатастрофе и т.д. Эти люди, не способные просто выжить в одиночку, не стали обузой своим домочадцам, обществу. Они не закрылись в своей скорлупе, не запили с горя. Их жизнь наполнена искусством. Их картины сверкают красками жизни. Они объединились и создали свою Ассоциацию. Существует Ассоциация как демократический кооператив. Все члены имеют право голоса в деятельности предприятия, частными владельцами которого они являются.
Вновь вступившие начинающие художники получают стипендию для получения художественного образования, покупки материала, красок и кистей, для оплаты преподавателя. С повышением художественного уровня повышается стипендия. Когда художник достигает профессионализма, эквивалентного уровню профессионала без физических недостатков, переходит в категорию членов с полными правами. Это обозначает пожизненную ежемесячную выплату даже в том случае, если болезнь прогрессирует и художник не сможет больше писать.
Откуда поступают доходы на содержание организации? Продажа картин, выставки. И основной доход- продажа рождественских открыток по почте. При этом оговаривается, что получение открыток не обязывает вас заплатить за них, вы добровольно можете пойти в банк и оплатить 8-10 евро, или другую сумму.
Участие в Ассоциации позволяет артистам посвящать все свое время искусству. Административные вопросы находятся в руках профессионалов, доверие к которым выражено самими художниками.
Хотела также написать о директоре испанского филиала Ассоциации Сонсолес Бехар, попросила ее ответить на несколько вопросов, на что она прислала вежливый ответ: "Благодарю за внимание к моей персоне, но предпочитаю, чтобы были опубликованы фотографии художников и их картин, они -главные герои,"
И еще: а как же у нас обстоит дело с объединением художников-инвалидов? Обыскалась в Интернете, но ничего не нашла про Объединение. Агенство СеверИнформ, сообщило о персональной выставке Владимира Набатова из Вологды, пишущего картины ртом. Самодеятельным художником-инвалидом заинтересовались специалисты, международные организации, общественность- говорится в статье. Ну и слава богу! Может лед тронется!
СТАТЬ ЧЛЕНОМ АССОЦИАЦИИ /APBP/ может каждый, кто потерял возможность пользоваться руками, и кто пишет, зажав кисть ртом или пальцами ног, независимо от цвета кожи, расы, вероисповедания.
Думаю, что если кто-нибудь, кто прочтет эту статью, знаком с каким-либо
художником с вышеуказанными характеристиками, нужно обязательно ему
рассказать про возможность познакомиться с подобными ему людьми,
перенять их чудесный опыт и открыть для себя новый мир.
По статистике, около 10 процентов всего населения мира, или примерно 650 миллионов человек, живут с инвалидностью. Однако инвалидность — это не приговор. Глядя на эти произведения искусства, невозможно поверить в то, что они были созданы людьми с ограниченными возможностями. Их творчество — это особый способ самовыражения, который они используют для связи с миром. Эти люди доказывают, что инвалидность не ставит крест на жизни, а иногда наоборот помогает развить скрытый потенциал.
Молодой армянский художник Вреж Киракосян прилетел в Казань в качестве участника мероприятий, посвященных декаде инвалидов. Пятидневная программа пребывания специального гостя в городе весьма насыщена: форум «Искусство добра», визит в реабилитационный центр «Апрель», творческий вечер в Нацмузее РТ и другие места, где люди жаждут лично познакомиться с человеком, который творит, превозмогая невероятные физические страдания.
В Казань Вреж прибыл из Еревана вместе с женой Еленой и маленькой дочуркой Марией. Приняли семью художника по-королевски: из аэропорта отвезли в один из четырехзвездочных отелей города, где поселили в номер, специально подготовленный для проживания человека с ограниченными возможностями. По словам художника, проживание в этих «апартаментах» ему оплатил Минкульт РТ.
— Конечно, сам бы я такой номер не смог себе позволить, — смеется Вреж, — моя пенсия в Армении составляет примерно 1800 рублей, это цена 30 пачек сигарет. Жена говорит, что ощущает себя в этом отеле Золушкой, которая неожиданно попала на бал. На родине мы живем в съемной однокомнатной квартире, где нет центрального отопления.
Правда, времени на то, чтобы наслаждаться гостиничным комфортом, у семьи Киракосян нет: каждый из пяти дней расписан буквально по минутам…
31-летний Вреж Киракосян родился совершенно здоровым, но в возрасте 8 месяцев неудачно упал, повредив спинной мозг и перестал ходить. Будучи пятым ребенком в семье, где мать работала уборщицей, а отец сидел в тюрьме, мальчик не получал необходимой медицинской помощи. Ползая под ногами старших детей, он самостоятельно научился читать, писать и рисовать. К 12 годам мышцы мальчика так ослабли, что он перестал самостоятельно передвигаться.
Уже став взрослым, в 2012 году, Киракосян, благодаря помощи интернет-сообществу, попал в Израиль, где ему наконец поставили диагноз: спинальная мышечная атрофия, в результате которой позвоночник искривлен так, что сдавливает внутренние органы, не позволяя сердцу нормально биться, а легким — дышать. Однако, оперировать художника израильские врачи отказались из-за запущенности болезни.
Получив от судьбы очередной удар, Вреж ответил на него тем, что… женился. Чтобы сыграть свадьбу и обвенчаться с любмой, художник продал тридцать своих карандашных набросков. В прошлом году у Врежа и Елены родилась дочь Мария, а в этом году, опять же при финансовой поддержке интернет-пользователей художник провел в Москве персональную выставку. Тем временем состояние здоровья мужчины продолжает ухудшаться: сейчас у него частично двигается только правая рука. Но разве могут ограниченные физические возможности ограничить полет души?
В Казань Киракосян привез не только свои картины, но и автобиографическую книгу «Душа моя в стиле ню», которая, кстати, была напечатана в типографии КФУ.
Для того, чтобы пообщаться с художником на форуме «Искусство добра», который прошел в воскресенье в БКЗ им. Сайдашева, журналистам и поклонникам таланта приходилось садиться на пол, — так низко Вреж сидит в своем инвалидном кресле.
У художника Ивана Галаничева нет рук и протез вместо ноги. Половину жизни он провёл в детдоме и в больницах. Несмотря на это, он никогда не унывал и жил одной большой мечтой - рисовать.
Художник Иван Галаничев родился в городе Дзержинске. Мальчик появился на свет с дефектом конечностей. Родители отказались от него сразу после рождения, и до шести лет он жил в Доме ребёнка. Затем Ваню отправили в интернат для детей-инвалидов в Орловской области. Мальчику пришлось научиться всё делать самому и обходиться без посторонней помощи. «Без родителей было тяжело, - говорит он, - бывали случаи, когда я принимал проходящих на улице женщин за свою маму. Бросался к ней, обнимал, кричал: „Мама!“»
Большую часть своего детства Галаничев провёл в больницах. Сначала мальчику было решено сделать операцию на ноге - вытянуть и удлинить её. Десятилетний Ваня провёл в медицинском учреждении почти год, причём половину этого времени пролежал, не вставая с постели. Он завидовал другим детям, своим соседям по палате: их навещали родители, а к Ване никто не приходил. Это заметила одна из сотрудниц больницы и попросила своих знакомых художников навещать мальчика. Так у Вани появились друзья.
В ходе одной из многочисленных операций мальчику расщепили культи и сделали что-то вроде двух пальцев. Ваня стал учиться рисовать.
После этого мальчика отправили в Петербург - в НИИ протезирования. Заведующий отделением, в котором находился Ваня, заметил его талант и предложил расписать рисунками стены больницы, на что юный художник с удовольствием согласился. Его рисунки увидели представители благотворительного фонда «Золотой пеликан» и предложили Ване сотрудничать. Ему выделили небольшую мастерскую на территории фонда и помогли снять комнату в Петербурге. Но главное - именно в НИИ художник познакомился со своей будущей супругой Марией.
Иван уверенно и ловко работает кистью. На одну картину у него уходит от одного до трёх дней - зависит от вдохновения. В тесной мастерской художника за все 13 лет ни разу не было ремонта. С потолка осыпается штукатурка, со стен слезает краска. В ней уже практически не осталось места для картин - у Ивана их несколько сотен. Рисует он в основном пейзажи и храмы. «Они красивые», - улыбается художник. Галаничев срисовывает храмы с открыток, фотографий и плакатов. Что-то находит сам, что-то ему присылают друзья.
Галаничев закончил Профессиональной реабилитационный центр по специальности «Художник росписи по дереву». Его картины участвовали в международных выставках в Законодательном собрании Петербурга, в гранд-отеле «Европа». А в 2005-ом открылась его персональная выставка в Смольном - не каждый художник сможет похвастаться таким достижением.
Полгода назад в жизни Галаничева произошло самое главное - родилась дочь. Девочку назвали символично: Вера. Иван помогает своей супруге во всём - готовит, убирает квартиру, стирает и даже делает ремонт. «Если собираемся везти дочку в поликлинику, - рассказывает Иван, - я больше ничего не планирую - считайте, весь день уйдёт». Художник живёт небогато - на пенсии по инвалидности и небольшое жалованье фонда.
По словам Ивана, во многом ему помогают друзья. Все ежедневные трудности художник встречает с улыбкой: «Я безумно счастлив, что у меня есть полноценная семья и замечательные друзья, - делится Иван. - Как говорится, не имей сто рублей!». При таком ритме художник умудряется несколько раз в неделю приезжать в мастерскую писать картины. Дома Иван уже не работает: «Раньше пытался, - улыбается художник, - но теперь нет. Однажды я писал картину дома, почти закончил. Потом отвлёкся: надо было что-то помочь Маше. Когда я вернулся в комнату, мой племянник уже заканчивал за меня картину ярко-синими красками».
У Ивана есть заветная мечта: организовать свой собственный фонд помощи детям-инвалидам: «Я хочу дать детям то, чего не было у меня в моём детстве, - говорит Иван. - Чтобы дети были счастливы».