Будущий основатель тоталитарной диктатуры Третьего рейха очень плохо учился в школе. Едва ли не единственным предметом, с которым юный Адольф справлялся на отлично, было изобразительное искусство. Он мечтал стать художником, тогда как отец, Алоис Гитлер, хотел, чтобы сын пошел на государственную службу. На этой почве между ними часто возникали бурные ссоры. Адольф с пеной у рта доказывал, что его интересует только искусство.
(Всего 21 фото)
В 1907 году, когда Гитлер-старший уже скончался, Адольф попробовал поступить в Венскую академию художеств. Он был очень высокого мнения о своем таланте и не счел нужным готовиться к вступительным экзаменам. В результате - с треском провалился. Однако, не желая расстраивать смертельно больную мать, юноша сказал ей, что его работы пленили приемную комиссию. Дни напролет лжестудент шатался по улицам Вены, рассматривая городскую архитектуру и делая наброски.
«Цветной домик».
«Городская площадь, вход в магазин».
«Музыкант из старого города Велл».
Через год Адольф вновь решил попытать счастья и на этот раз уже провел некоторую работу по подготовке к экзаменам. Но итог оказался таким же. Члены комиссии едва взглянули на работы начинающего художника. Гитлер стал стремительно опускаться на дно, все чаще он появлялся в ночлежках и кабаках в компании грязных бродяг. Денег от продажи картин едва хватало на жизнь.
«Холмы».
Неизвестно, как сложилась бы жизнь Гитлера, если бы он не встретил некого Рейнгольда Ганиша, с которым они организовали совместный бизнес. Ганиш довольно успешно продавал туристам открытки с пейзажами и видами Вены, нарисованные художником-самоучкой. Они расходились по 20 крон настолько хорошо, что суд признал Гитлера обеспеченным человеком, и пенсия по потере кормильца перешла к его младшей сестре Пауле.
«Замок».
«Венская государственная опера».
«Мельница».
В 1913 году Гитлер перебрался в Мюнхен, где и вовсе превратился в преуспевающего мастера. Его работы стали разнообразнее. Немцы с охотой покупали не только пейзажи, но и мягкие успокаивающие натюрморты.
«Мюнхенский театр».
«Белые орхидеи».
Мюнхенский период закончился, когда юношу в 25-летнем возрасте призвали на фронт Первой мировой войны. Он взял с собой краски и в свободное время занимался живописью. Рисунки, написанные в окопах, резко контрастируют с гораздо более чувственными ранними работами. На акварелях преобладают разрушенные бомбардировками здания и военная техника.
Вернувшись с войны, Гитлер вплотную занялся политикой и писал уже лишь изредка. Порой он развлекался тем, что изображал обнаженных женщин.
В ранние годы творчества будущий диктатор написал несколько автопортретов. Пожалуй, наиболее интересный из них датирован 1910 годом. Гитлер изобразил себя без глаз, носа и ушей, однако характерный зачес волос и инициалы над фигуркой в коричневом костюме позволили искусствоведам атрибутировать картину.
В общей сложности кисти Адольфа Гитлера принадлежит более трех тысяч картин и эскизов, большинство из которых были написаны на фронте. Самая дорогая работа была продана на аукционе за десять с половиной тысяч фунтов стерлингов. Ее приобрел неизвестный россиянин. Четыре полотна фюрера принадлежат армии США и покоятся в секретном подземном хранилище в Центре военной истории. Доступ к этим картинам открыт только для нескольких экспертов, и, по заявлению американцев, полотна никогда не будут представлены общественности.
По мнению многих критиков, живописный талант Гитлера был скромным. Именно этим объясняется небольшое количество портретов. Однако, когда современному искусствоведу предложили рассмотреть некоторые из картин, не сказав при этом, чьи это работы, он оценил их как «довольно неплохие».
История мировой литературы знает не один случай позднего признания и посмертной славы писателей, которых при жизни немногие ценили по достоинству. Многие из них обрели мировое признание только после смерти.
Предлагаем вспомнить имена этих выдающихся классиков мировой литературы.
Фрэнсис Скотт Фицджеральд . Он был достаточно известным писателем, зарабатывающим огромные деньги своими заметками в престижных журналах. Этих средств хватало на то, чтобы вести светский образ жизни и самому быть желанным объектом для прессы. Но вряд ли писатель предполагал, какую известность приобретут его произведения спустя почти столетие.
В 1925 г. во Франции Фицджеральд издает свой роман «Великий Гэтсби», который стал своеобразной бомбой замедленного действия. Первое время роман читали, даже инсценировали на Бродвее, но вскоре совсем забыли.
Первый всплеск популярности «Гэтсби» пришелся на 50-е годы, его даже включили в школьную программу. Но поистине шокирующие продажи этого романа зафиксированы в 2013 г., когда на экраны вышла одноименная экранизация (реж. Баз Лурман). Внимание вернулось не только к книге, но и к Фицджеральду. На аукционе в Нью-Йорке было продано первое издание «Великого Гэтсби» за 112,5 тыс. долларов. На продажу выставлена и вилла, где писатель завершил работу над знаменитым романом. Начальная стоимость «жемчужины лазурного берега» составляет 27,5 млн. евро. Покупатели пока не торопятся.
Эдгар Аллан По . Жизнь одного из родоначальников таких литературных жанров, как детектив и триллер, полна домыслов и тайн. Но одно известно точно – он умер в возрасте сорока лет, так и не дождавшись признания.
Скромные гонорары, которые писатель получал за свое творчество – критические статьи в газетах и редко публикуемые рассказы - заставляли вести полуголодное существование. В издательствах к нему относились презрительно, ведь его стиль не был ни на что похож.
После скорой и загадочной смерти Э. По его заклятый враг Руфус Грисуолд издал воспоминания, в которых писатель предстал в образе сумасшедшего. Нелестный отзыв лишь подтолкнул читателей купить книги чудака, чтобы самим убедиться в его ненормальности.
В Европе славе писателя способствовали переводы Шарля Бодлера. Знаменитое стихотворение «Ворон» получило бессмертную жизнь. Сегодня имя представителя американского романтизма, автора «мрачных» рассказов, родоначальника детективного жанра Эдгара Аллана По известно всем. В 2012 г. на экраны вышел мистический детектив «Ворон», основанный на биографии писателя (реж. Джеймс Мактиг).
Франц Кафка . Более близким к нам классиком, которого слава настигла уже за гробовой доской, является Франц Кафка. Его книги, которыми сегодня зачитываются миллионы, в свое время воспринимались как нечто маловразумительное. Правда, тут сказывался и характер самого Кафки, который был человеком нелюдимым, отличался психической неуравновешенностью и имел много тяжелых заболеваний. Свой богатый внутренний мир Кафка переносил на бумагу, но редко рукопись попадала далее письменного стола. Несколько опубликованных рассказов совсем не были замечены публикой.
Писатель прожил всего сорок лет и завещал сжечь после смерти все свои произведения, о чем и попросил своего друга в письме. К счастью, друг этого не сделал, а приложил все усилия к тому, чтобы рукописи опубликовать. Произведения Кафки стали сенсацией. И сегодня он — один из самых популярных писателей в мире. Примечательно, что возлюбленная Кафки, у которой хранилось много его рукописей, послушалась умирающего и уничтожила все, что у нее было.
Стендаль . Писатель, который сегодня считается классиком французской литературы, при жизни славился как салонный острослов и интеллектуал. А вот его писательские опыты успеха не имели. Ситуацию не изменил и хвалебный отзыв Бальзака, который едва ли не единственный распознал в Стендале истинного художника слова. Но то, что было видно гениальному Бальзаку, ускользнуло от внимания прочих современников.
В период, когда в свет вышел роман «Красное и черное», Стендаль испытывал серьезные финансовые трудности и погрузился в депрессию. Он рисовал пистолеты на полях своих рукописей и писал многочисленные завещания. Умер Стендаль на улице — от апоплексического удара.
Причиной, по которой писатель не получил известности при жизни, была его особенная манера письма. Позднее Андре Жид и Максим Горький охарактеризовали произведения Стендаля как «письма в будущее».
Стиг Ларссон . Не получил признания при жизни и шведский писатель, прославившийся после смерти, как автор незаконченного цикла «Миллениум». Всю жизнь он занимался журналистским трудом в стокгольмской газете. Под конец жизни заключил контракт на издание десяти томов своих уже написанных и будущих романов, но успел издать только три.
Он умер в возрасте 50 лет, так и не увидев свои романы в печати. Смерть наступила от сердечного приступа после пешего подъема на 50-й этаж.
Через несколько лет после смерти писателя детектив «Девушка с татуировкой дракона» и его продолжения приобрели мировую известность. Ларссона по итогам 2009 г. провозгласили самым читаемым автором в Европе, а на основе его книг в Голливуде были сняты несколько крупнобюджетных фильмов.
20 выбрали
Что имеем – не храним, а теряя - плачем. Очень верно применительно к творчеству непризнанных в свое время мастеров кисти.
При жизни художника много ценителей-критиков, а после его смерти количество ценителей-приобретателей вырастает в разы, как и стоимость картин. Случайно ли такое символичное совпадение: 18 февраля 1895 года провалилась выставка-аукцион картин Поля Гогена, вырученных денег хватило только расплатиться за аренду, а 9 февраля 2012 г. на аукционе "Кристи" выставлялась его картина "Натюрморт а л"Эсперанс", написанная в память о Винсенте Ван Гоге с верхней границей оценки 15,4 млн. долларов?
Почему так случается, что слава приходит к художнику только после его ухода из жизни?
Поль Гоген – большую часть жизни прожил в бедности, его работы почти не пользовались спросом у ценителей.
Коллекция из 47 картин, написанных им на Таити и выставленная на тот злополучный провальный аукцион, была признана шедевром после его смерти.
Гогену грозила тюрьма, от которой его спасла смерть от сердечного приступа в 1903 году. А в 1906 году прошла выставка более 200 его работ, с которой началась его Слава и Известность.
Печальный пример художника, положившего всю жизнь к ногам искусства.
Амедео Модильяни – искусство для него было единственным источником существования и, несмотря на равнодушие арт-дилеров, он был абсолютно уверен в своей гениальности. Сейчас его картины стоят миллионы и критики хором восторгаются "удивительными изящными плавными линиями" и "экспрессивными формами". Первая и единственная персональная выставка художника вызвала скандал, потому что на картинах были изображены… обнаженные натурщицы – будущие "ню"…Модильяни скончался на 35 году жизни от туберкулезного менингита на фоне злоупотребления алкоголем и наркотиками в полной нищете.
На аукционе "Сотбис"2004 года самым дорогим стал: “Мальчик в голубом пиджаке” Модильяни. Полотно ушло за 11.2 миллиона долларов.
На всех этих портретах одна женщина - Жанна Эбютерн, жена и муза Модильяни. Она не смогла пережить его уход из жизни и разбилась насмерть, прыгнув с пятого этажа, хотя ждала второго ребенка.
Нико Пиросмани – Николай Пиросманишвили, художник-самоучка. Был типографщиком, пастухом, тормозным кондуктором, торговал молоком и рисовал вывески для питейных заведений и слыл человеком "не от мира сего". Свои картины Пиросмани писал … на клеенках, которыми покрывали столы в духанах. Белые и черные клеенки. До конца жизни жил в полной нищете, ночевал в подвалах. Место его могилы неизвестно, остались картины-вывески и легенды. Одну из них знаете и вы: "Жил-был художник один, домик имел и холсты…".
Декорации к спектаклю БДТ "Ханума" - присмотритесь, это его картины: "Только я глаза закрою - предо мною ты встаёшь! Только я глаза открою - над ресницами плывёшь!".
Константин Васильев – Константин Великоросс псевдоним художника, которому на роду было написано 34 года жизни и четыре сотни произведений. "Работы Васильева не несут в себе того наполнения, которое мы можем увидеть на картинах Васнецова, Врубеля или Репина, они не более чем интересные книжные иллюстрации". Вот так оценили завораживающую магию его картин – иллюстрации…Васильев трагически погиб в 1976 году - был сбит вместе с другом на переезде проходящим поездом, расследование было прекращено. Персональные выставки, музей, официальные и не очень сайты его имени, клубы, фильмы…но уже без него. Я не буду рассказывать о картинах Васильева – это бессмысленно, их нужно видеть. Последняя его работа - "Человек с филином", под ногами старика сгорающий свиток "Константин Великоросс 1976…"
В инсент В ан Г ог (1577-1635)Р
ембрандт В
ан Р
ейн (1606-1669)
Выдающийся голландский художник Рембрандт Харменс ван Рейн родился в Лейдене 15 июля 1606 года в большой семье богатого хозяина мельницы.
Там же он ходил в латинскую школу при местном университете и уже тогда проявлял большой интерес к живописи. В 13 лет он начал учится искусству рисования у лейденского живописца Якоба ван Сваненбурха.
В 1623 году юный Рембрандт начинает заниматься у Питера Ластмана, второго своего учителя, который и познакомил Рембрандта с таинствами светотени, в которой Рембрандт впоследствии достиг огромного успеха. Этот этап его жизни в дальнейшем имел большое влияние на его работы в молодости. Если их сравнивать с более поздними картинами, то вначале полотна Рембрандта были красочнее, отличались просто невообразимым вниманием к деталям. К таким картинам можно отнести, например, "Побиение камнями Святого Стефана" и "Концерт музыкантов".
В 1627 году Рембрандт вернулся в Лейден и открывает свою мастерскую вместе с
другом Яном Ливенсом. Знаковый момент в жизни Рубенса - то, что его заметил и высоко оценил друг принца Оранского Константин Гюйгенс, который впоследствии организовал ему полезные связи и сам заказал для принца Оранского религиозные полотна. Именно Гюйгенсу Рембрандт в последствии подарит свою знаменитую "Данаю".
В 1931 году последовал переезд в Амстердам, где он имел небывалый успех. Начало этому успеху положил групповой портрет "Урок анатомии доктора Тульпа". Он был обласкан вниманием публики, заказов было весьма много. Рембрандт покупает собственный дом, где в богатстве и роскоши живет с молодой женой-красавицой, но достаточно скоро она умирает, оставив после себя единственного сына. Рембрандт не падает духом, и продолжает создавать один шедевр за другим.
В этот период его творческие поиски в живописи начинают расходиться со вкусами публики, и постепенно внимание аристократии к художнику угасает, а вместе с ним ухудшается и его финансовое положение. В итоге Рембрандту пришлось продать свой роскошный дом и в 1658 году съехать на окраину Амстердама, где он доживал свои дни. Скончался великий Рембрандт 4 октября 1669.
Больше о художнике Рембрандте можно узнать на сайте
Многие великие мыслители и художники часто остаются непризнанными при жизни. Гениальность следующих произведений не была оценена по достоинству, когда они впервые увидели свет. Но сейчас эти книги знают, читают и любят на протяжении многих поколений. Не отставай и ты.
Это произведение – самая известная книга Германа Мелвилла – снискало уважение у критиков, литературоведов, заслужило статус классики, которую с удовольствием читают самые разные люди на протяжении вот уже нескольких веков, а позаимствовала название и мотив логотипа, черпая вдохновение со страниц этого романа. Вот только в то время, когда автор был еще жив, книгу вряд ли можно было назвать бестселлером. Тогда в продажу было выпущено всего 3715 копий, которые читатели не спешили покупать, обращая внимание на другие произведения Мелвилла. Например, «Тайпи, или Беглый взгляд на полинезийскую жизнь» (16300 копий) или «Ому: повесть о приключениях в Южных морях» (13300 копий).
Газета «Charleston Southern Quarterly Review» также нанесла весомый удар по самолюбию Мелвилла, опубликовав весьма нелестную рецензию на «Белого кита». Роман назвали «громоздким», «неуместным», «не соответствующим вкусам читателей». А после кончины Германа одна газета, печатая его некролог, охарактеризовала Мелвилла, как «давно забытого автора.»
Гений Мелвилла получил мировое признание, а книга обрела заслуженное звание шедевра, спустя очень долгое время после смерти автора. Лишь во 2-й трети XX века роман стали характеризовать как итоговое произведение литературы американского романтизма, и он прочно вошел в список самых хрестоматийных произведений американской литературы.
«Шум и ярость» – книга, которая на данный момент рассматривается как бесспорный литературный шедевр, написанный одним из величайших авторов 20-го века, также не была в почете ни у критиков, ни у читателей на момент своей публикации. Инновационные литературные приемы, которые использовал Фолкнер для написания романа, не вызвали ожидаемой реакции и одобрения у читающего сообщества. Газеты писали о том, что «умышленный мрак на первых страницах отталкивает, а не приглашает». Вот только Фолкнера мнение общественности мало беспокоило, ведь он был твердо убежден, что написал шедевр. По словам Бена Уоссона, литературного агента Фолкнера, сдавая рукопись, Уильям заявил, что это самая великая вещь, которую он создал.
Все изменилось в 1931 году, когда Фолкнер опубликовал свой шестой роман – «Святилище», написанный лишь для того, чтобы заработать себе на хлеб. «Святилище» имел оглушительный успех, и на этой волне люди вспомнили книгу «Шум и Ярость», взглянув на непризнанные страницы уже в другом свете.
Когда-то первый роман Керуака «Городок и Город» отклонили шесть различных издательств, но он все равно продолжал писать, и его рукописи все также отвергали. В письме своему литературному агенту он вопрошал: «Ну почему они не понимают, что я хороший?!» Его роман «В дороге» долгое время воспринимали как несерьезную и бесталанную литературу, считая популярность битничества временным явлением. Сейчас же роман занимает почетные места во всевозможных списках и рейтингах лучших литературных произведений, и каждое поколение в нем находит что-то свое, нечто искреннее и сумасшедшее.
Михаил Афанасьевич считал это произведение главной книгой своей жизни. Свой великий роман Булгаков писал в течение 12 лет, между 1928 и 1940 годами, но опубликован он был лишь в 1966 году, через 26 лет после смерти писателя. Его жена сохранила все рукописи и отдала их прочитать известному филологу А.З. Вулису, который был ошеломлен всей глубиной и великолепием произведения. Именно он и поспособствовал тому, чтобы роман увидел свет в журнале «Москва» в 1966-1967 гг., пусть и в сокращенном отредактированном варианте.
Впервые новелла была опубликована в общем сборнике рассказов и ничем не привлекла внимание читателей. Критики лишь отметили, что образ Африки, который и был этим самым сердцем тьмы, слишком жесткий и мрачный. Но мотив этой книги, где в каждом человеке открывались самые низменные животные инстинкты, нашел свое отражение в таких фильмах, как «Агирре, гнев божий» и «Апокалипсис сегодня».
В 1961 году газета «New York Times Book Review» опубликовала рецензию на эту книгу, где говорилось, что «Уловка-22» – это комическое, жаркое и страстное произведение, но оно задыхается от недостатка настоящего чувства и чувствительности. Портретная галерея, коллекция анекдотов, парад сцен – все это замечательно, но не ново. Все это уже было. Автор, Джозеф Хеллер, подобно гениальному художнику, рискнул бросить все свои идеи из самых разных альбомов на одно полотно, стараясь очаровать и шокировать, тем самым пытаясь возместить отсутствие «дизайна и композиции». Были отзывы, где критики называли этот роман «совершенно бесформенным, порнографическим и аморальным», а автора упрекали в безвкусице и неумении писать. Тем не менее, на сегодняшний день словосочетание «Уловка-22» стало в США нарицательным, обозначая абсурдную, безвыходную ситуацию. Сам роман занимает одиннадцатое место в списке «200 лучших книг по версии BBC» и седьмое место в списке «100 лучших романов Новейшей библиотеки».
Самая известная работа Фицджеральда когда-то вызвала «недоумение» и была обвинена в «безвкусной производительности». Критик из газеты «Saturday Review» заявил, что «автор заслуживает за подобный текст хорошего пинка». Всего было продано менее 24 000 экземпляров книги, а во времена Великой депрессии и Второй мировой войны она и вовсе выпала из поля зрения. И хотя книга уже давно считается классической литературой, Ди Каприо вложил немалую лепту в популяризацию произведения, снявшись в одноименной экранизации.
Это произведение получало от ворот поворот бесчисленное количество раз. Редактор журнала «Chicago Tribune» категорически заявил, что «Лолита» – это порнография, и мы не планируем публиковать эту книгу». Но как ни парадоксально, этот вид реакции на содержание книги в конечном итоге и привел ее к известности. Повествование о 12-тилетней нимфетке (собственная формулировка Набокова) было скандальным, а скандал всегда хорошо сказывается на продажах.
Кафка умер прежде, чем большая часть его работ была опубликована и признана. Если бы посмертные пожелания Кафки были соблюдены, то все его неопубликованные работы были бы и вовсе сожжены. «Метаморфозы» были опубликованы в литературном журнале в 1915 году за девять лет до его смерти, но роман не привлек внимания и, конечно, не смог занять место, которое сейчас занимает.
