В
ноябре 1974 года инкассатор выстрелом в упор убил художника Виктора
Ефимовича Попкова. Машина с убийцей сразу же скрылась с места
преступления. Будучи арестованным, он тупо повторял, что действовал по
инструкции. Тогда эта страшная, нелепая, ничем не объяснимая история не
получила должной общественной огласки. А советское правительство,
стремясь замять скандал, поспешило присудить художнику, которого не
очень-то жаловало, Государственную премию СССР (посмертно). Так в 42
года оборвалась жизнь одного из самых значительных русских художников
второй половины XX века.
Виктор Ефимович Попковпосле окончания института им. В. Сурикова стал
заметным явлением в изобразительном искусстве страны. Три его работы из
дипломной серии были куплены Государственной Третьяковской галереей, о
нем писали в газетах и журналах.В 1966 году он был удостоен почетного
диплома «Бьеннале» на выставке работ молодых художников в Париже за
работы «Полдень», «Двое», «Семья Болотовых».
Остросоциальные произведения художника вызывали раздражение у
представителей власти. Может быть поэтому, на Западе его называли
диссидентом.
Виктор Попков был глубоко национальным художником. Его патриотические
вещи касались всех сторон жизни в обществе и близких ему по духу людей.
Он как режиссер вживался в материал и проникался сочувствием к
персонажам своих полотен. Видимо поэтому, эмоциональная наполненность
его холстов до сих пор находит отклик в сердцах многих зрителей.
Отличительной чертой творчества Виктора Попкова является притчевый характер его произведений. Языком символов он пишет рассказ, повесть, роман пластикой линий, пятен, цвета, фактуры, достигая виртуозной техники исполнения. В его полотнах всегда есть тайна и загадочная притягательность. Сила его творчества еще и в том, что языком живописи он умел достичь оптимального результата в своих замыслах. Идея, колорит, композиция, виртуозный рисунок – все на высочайшем профессиональном уровне.
"Мой день" 1968. ГТГ
Одними из самых значимых произведений стали эпические работы художника из цикла «Мезенские вдовы»: «Воспоминания. Вдовы», «Северная песня», «Сентябрь на Мезени», «Северная часовня», «Сени, «Одна», «Старость» и другие. Уже названия картин несут в себе и сопереживание, и внутреннюю боль за людей, прошедших тягости лихолетья, страданий и незаслуженно забытых.
Творчество этого мастера до сих пор волнует и вызывает неподдельный интерес не только в России. Виктор Попков удостоен звания лауреата Государственной премии, о нем сняты документальные фильмы, изданы альбомы, книги. В Третьяковской галерее находится 90 работ художника, более 20 работ - в Русском музее.
Нет, не буду стремиться. Нет, не буду стонать.
Тихо буду смеяться. Тихо буду рыдать.
Тихо буду любить, Тихо буду болеть,
Тихо буду я жить, Тиха будет и смерть.
Если будет мне счастье, Если будет мой бог,
Я не стану качаться, Я найду свой порог.
Буду к людям я добрый, Буду все я любить,
Буду в грусти смеяться, Буду в смехе грустить.
И тебя не обижу. Даже подлость стерплю.
Пожалей хоть раз в жизни. Смерть! Придешь? Я смолчу.
Виктор Попков "О себе"
"Строители Братска" 1960-1961
"Воспоминания. Вдовы" 1966 ГТГ
"Воспоминания. Вдовы" 1966. ГТГ. Фрагмент
"Тётя Феня умерла. Горе" 1968
"Северная песня" («Ой, как всех мужей побрали на войну...»). 1968
"Северная песня" 1968, фрагмент
"Монастырь в Боровске" 1972
"Рожниковы обедают" 1966-1969
"Деревня Кимжа" 1969. Пермская художественная галерея
"Часовня в деревне Зехново" 1972
"Хороший человек была бабка Анисья" 1973. ГТГ
"Работа окончена" 1972
"Шинель отца" 1972. ГТГ
Эта своеобразная жанровая картина завершает серию картин про войну. Это
автопортрет художника, посвященый его отцу - Ефиму Акимовичу Попкову,
погибшему в начале войны. На эскизе к картине - отрывок из последнего,
вероятно, письма Ефима Акимовича жене Степаниде Ивановне Попковой:
"Наша часть под Смоленском. Бои тяжелые. Стеша, передай Чувилкиной Маше,
что Федор погиб. Вчера его подобрали еще живым. Умер при мне. Стеша,
сегодня опять бой. Если что-то со мной случится, береги детей и себя.
(Слова "целую, твой Ефим, 21 окт. 41 год" зачеркнуты.) Поцелуй крепко
Томочку, Витю и Колю. Стеша, сейчас в бой. Допишу после боя..."
Не дописал.
Прощальные слова отца легли в основу замысла картины "Шинель отца". Своим глубоко личным воспоминанием об отце Попков ставил себя в ряд с северными женщинами-вдовами, связывая собственную судьбу с их проклятой бабьей одинокой долей. Вдовы словно выплывают из серо-зеленого, под цвет солдатской шинели фона и становятся рядом с ним, примеряющим шинель отца.
"Однажды вечером он пришел ко мне в шинели его отца, опустился на пол у стены и рассказал, как плакал сегодня, работая над картиной", - вспоминает xудожник К. Фридман.
Конечно, эта солдатская шинель не Ефима Акимовича, но она принадлежала отцу жены Виктора Попкова, художницы Клары Калинычевой, хранилась в семье как реликвия, и в то же время использовалась для дела во всех необходимых случаях.
Попкову при ясном и четком образном видении картины долго не давалась сама центральная фигура. Он несколько раз менял ее положение, поворот головы, жест руки, даже одежду, стараясь найти верные цветовые отношения и с цветом солдатской шинели, и с фоном картины. Не только созвучных тонов, но и контрастных. Завершающей точкой стало яркое пурпурное пятно на палитре. Кстати, многозначительный прием, который он ввел и в картину "Северная песня". Там завершающей точкой стал красный цветок герани на подоконнике.
Некоторые искусствоведы видят в "Шинели отца" отголоски былых споров о связи поколений. Надо сказать, что такой проблемы для Попкова не существовало. Связь поколений он испытывал кровно. Он питал огромную любовь к матери, к погибшему отцу, уважение к старшим художникам, но проблематика его работ гораздо шире сострадания к родным и близким.
"Попков - одна из ключевых фигур отечественного послевоенного искусства. За несколько лет он совершил скачок от социального в экзистенциальное". Ян Брук, замдиректора ГТГ по научной работе.
Но самое главное произведение Попкова - его судьба. Похожей нет ни у одного продвинутого концептуалиста, и, вполне вероятно, они многое бы за такую легенду отдали. Мальчик из рабочей семьи блестяще оканчивает Суриковский институт, за первую же большую картину "Строители Братской ГЭС" обласкан властями. В 27 лет, по тем меркам очень рано, вступает в СХ СССР, в 62-м едет в Финляндию на Фестиваль молодежи и студентов. В 67-м получает почетный диплом биеннале современного искусства в Париже. 30-летний Попков даже вошел в комитет по присуждению Государственных и Ленинских премий. Налицо был большой социальный успех.
А параллельно - пьянство, попытка самоубийства (его буквально из петли
вытащил тесть), предчувствие смерти. За пару недель до гибели Попков
принес друзьям пластинки: «Поставьте музыку на моих похоронах».
На похоронах рядом с гробом стояла неоконченная картина Виктора Попкова "Осенние дожди (Пушкин)".
Нет, не буду стремиться. Нет, не буду стонать.
Тихо буду смеяться. Тихо буду рыдать.
Тихо буду любить, Тихо буду болеть,
Тихо буду я жить, Тиха будет и смерть.
Если будет мне счастье, Если будет мой бог,
Я не стану качаться, Я найду свой порог.
Буду к людям я добрый, Буду все я любить,
Буду в грусти смеяться, Буду в смехе грустить.
И тебя не обижу. Даже подлость стерплю.
Пожалей хоть раз в жизни. Смерть! Придешь? Я смолчу.
Виктор Попков. О себе
Виктор Ефимович Попков - яркий представитель поколения шестидесятников. Он вошел в историю российского искусства стремительно и ярко. Сразу после окончания института им. Сурикова Виктор Попков стал заметным явлением в изобразительном искусстве страны. Три его работы из дипломной серии были куплены Государственной Третьяковской галереей, о нем писали в газетах и журналах, снимали на телевидении.
В 33 года Попков стал членом комитета по присуждению Государственных и Ленинских премий, в 1966 он был удостоен почетного диплома «Бьеннале» на выставке работ молодых художников в Париже за работы «Полдень», «Двое», «Семья Болотовых».
Мой день. 1960
Виктор Ефимович Попков
- наследник великой традиции русского реализма, п
одобно Петрову-Водкину или Коржеву, Попков работал так, чтобы бытовую деталь и обыденную сцену сделать символом бытия вообще.
Палитра Виктора Ефимовича почти монохромна, он часто использует иконописные приемы (пробела в работе с лицами, сплошные цветные фона), его рисунок угловат и порой тороплив, но главным в его картинах Попкова является то, что художнику есть о чем сказать зрителю.
Виктора Попкова успели забыть - память о нем заслонили бесконечные авангардные акции, аукционные успехи прощелыг, неразличимая пестрая продукция "второго авангарда" - поделки декоративного рынка новых буржуа.
Строители Братской ГЭС. 1960—1961
Попков - художник сугубо советский. Это значит, что его идеалом в искусстве является то, что было провозглашено общественным идеалом в годы советской власти - даром что нарушалось и предавалось. Он верил, что люди любят землю, на которой живут, готовы за нее умереть, помнят своих отцов, чтят их память, отвечают за общество - то есть за стариков и детей.
С наивностью и бесстрашием - потому что сентиментальное высказывание в искусстве опасно, проще быть циником - Попков рисовал старух и детей; это редкий случай, чтобы художник так много рисовал младенцев и беспомощных стариков - в то время авангардисты чаще рисовали беспроигрышные полоски и писали "Брежнев - козел", а вот любить мало кто отважился. Вы знаете, кого любила группа "Коллективные действия" или "Мухоморы"? Вот и они сами тоже не знали. Рисуя ребенка, легко сделать вещь пошловатой, и Попков часто срывался, - но продолжал рисовать; иногда у него получались шедевры.
Воспоминания. Вдовы. 1966
Подлинно воспитанные и интеллигентные люди занимались концептуализмом, рисование считалось устаревшим. Повсюду в интеллигентных компаниях усталые юноши говорили, что живопись умерла. В те годы считалось, что настоящий писатель - Пригов, а Пастернак написал неудачный опус - Доктор Живаго. Многим светским людям казалось, что мнение кураторов из Нью-Йорка и галеристов из Майами - суть критично в отношении того, какому искусству быть, а какому надлежит пропасть. Их стараниями - живопись объявили анахронизмом. Бойкие юноши занялись инсталляциями, и Попков со своей кисточкой старого образца смотрелся смешно.
Мало того, что он тщился нарисовать картину, на этих картинах он рисовал никому не интересных людей - деревенских вдов, корявых мужиков, детей окраин, советских горожан. Это было такое вопиюще немодное творчество, постыдно искреннее. Ну, вообразите себе человека, который придет в интеллигентный дом, где читают Кафку и скажет, что он любит Родину, а его папа брал Берлин. Стыдно, правда? А Попков именно об этом и говорил - и не стеснялся.
Шинель отца. 1972
Некоторые его вещи (Мезенские вдовы, После работы, Мать и сын, Шинель отца) являются несомненными шедеврами живописи - он сделал то, чего не может сделать заурядный талант, а именно: он создал своего героя. Этим, собственно и замечательно пластическое искусство - в отличие от музыки или, например, философии - изобразительное искусство обладает способностью создать человека, наделить образ неповторимыми физическими чертами. Было бы затруднительно реконструировать наш мир по работам декоративного авангарда, - а по работам Попкова - можно. В мире отныне существует герой Виктора Попкова, так же точно, как существует герой Петрова-Водкина (рабочий интеллигент) или герой Корина (смятенный священник), герой Фалька (городской безбытный интеллектуал) или герой Филонова (пролетарий-строитель мира).
Двое. 1966
Герой Попкова - житель блочных районов окраины, муж и отец с небольшой зарплатой, которой ему хватает, - а лишнего не надо, - он не будет знать, на что ее использовать; он родственник героям Владимова и Зиновьева; это интеллигент, который уже ни во что не верит, но работает ради других и ради общественного долга - потому что "стране нужна рыба", выражаясь словами героя "Трех минут молчания".
Это несладкая судьба, неуютная судьба, и картины у Попкова грустные - не декоративные. Современный буржуй его картины оценит вряд ли. Попков был настоящим художником, в том числе подлинность выражалась в том, что он был художником неровным - иногда излишне сентиментальным, иногда слащавым. В лучших вещах - крупным реалистом, в самых лучших (есть один холст, где старуха сидит в углу избы) - великим живописцем.
В картинах Попкова исключительно силен мотив иконы - он настаивает на родстве реалистической (кто-то скажет: соцреалистической) живописи с иконописью. Его представления о живописной кладке столь же безыскусны и просты, как у провинциального иконописца, и то, ради чего он пишет картины, можно выразить ровно теми же словами, какими описываем причину возникновения иконы.
Время не помогло этого художника разглядеть. Он казался недостаточно современен, наше игрушечное, фальшивое время не любит все настоящее, - а хотелось пестрого и дерзкого: его забыли ради фантиков, точно так же, как забыли его европейских современников - Гуттузо или Моранди, открывать этих художников предстоит заново. Утрачен сам язык - нет искусствоведа, который умел бы сегодня анализировать картину, красочный слой, движение пальцев. Искусство очень долго оглупляли, вместо искусствоведов плодили кураторов.
Теперь предстоит учиться не только заново говорить, но и заново смотреть.
Максим Кантор
Бригада отдыхает. 1965
Жизнь — порой так казалось Попкову — приобретала черты нелепого фарса. А коль скоро так, избегнуть поис-ков — не истины, нет, забвения — на дне стакана не удавалось. Попытка самоубийства. Предчувствие скорой смерти. За две недели до гибели принес друзьям пластинки: «По-ставьте музыку на моих похоронах».
Гибель — тоже нелепая. И в этой нелепости, случайно-сти слышится неумолимая поступь судьбы.
Его вообще не должно было быть в этот день в Мо-скве. Он собирался уезжать. Но не уехал. В 11 часов вечера 12 ноября 1974 года Виктор Попков ловил машину на ули-це Горького. Такси не останавливались. Приняв за такси ин-кассаторскую «Волгу», художник попытался остановить ее. Инкассатор (как выяснилось впоследствии, он был пьян) выстрелил и бросил смертельно раненного человека уми-рать на мостовой. В больницу Попкова привезли как банди-та, совершившего разбойное нападение на инкассаторскую машину, и лишь позднее обстоятельства «нападения» уда-лось прояснить благодаря случайным свидетелям.
Хороший человек была бабка Анисья. 1973
А уже в 2 часа ночи по «Голосу Америки» передавали, что «полковниками КГБ убит известный русский ху-дожник Попков». Во время гражданской панихиды и по-хорон ждали «провокаций». Но провокаций не было, кро-ме разве одной: входя в зал Дома художников на Кузнецком мосту, где проходила гражданская панихида, люди видели на сцене картину Попкова «Хороший человек была бабка Анисья». Несколько лет назад, когда картина впервые вы-ставлялась в Доме художников, Попков именно здесь хотел поместить ее. Тогда не дали. Дали теперь.
«Таруса. Солнечный день. Был на могиле Ватагина , Паустовского, Борисова-Мусатова. Святые могилы. Светла о них память. Какой же вывод сегодня я смог сделать? Они были жадными к жизни. Они хотели жить и отлично понимали — покой будет. Они не были ханжами к жизни. Они любили жизнь и жили ею полно и духовно и физически, в пределах отпущенных каждому природой.
И я теперь понимаю, для того, чтоб после твоей смерти о тебе вспоминали с благодарностью, нужно иметь мужество жить мучаясь, страдая от радости, любить радость, смех, здоровье, все красивое, сильное, живое и все, что движется, — тело, мысль, душу.
И еще: каждому возрасту свойственна своя красота и тела и духа. Но самое прекрасное тело в молодости, а дух в старости. И нужно любить тело, когда молод, и думать всегда о духе, а в старости только о духе. Поменьше нытья, Боже, дай здоровья и телу и духу. Научи радоваться, пока живем. Забыть мысли о насилии над жизнью».
Возвращение. 1972
Прошло почти 38 лет со дня гибели художника, но до сих пор к его памятнику в Тарасовке ложатся на снег алые гвоздики. О Викторе Попкове написано немало книг, статей, снято фильмов, сделано телепередач. Картины хранятся в крупных музеях, картинных галереях России и зарубежья. Коллекционеры считают за честь иметь работы Попкова. Это свидетельство той благодати, которую Виктор Ефимович при жизни вложил в свои полотна.
Рябинка. 1959
Виктор Попков
Судьба в суровом стиле
Художник Виктор Попков был одним из лидеров так называемого "сурового стиля" - направления в советском искусстве 1950-1960-х годов, для которого характерна героизация жизни простых людей.
Он родился в Москве 9 марта 1932 года в пролетарской семье. Образование получил в Художественно-графическом педагогическом училище и в Московском художественном институте имени В.И.Сурикова.
В 1967 году Попков получил почетный диплом на выставке молодых художников в Париже. Его наиболее известные полотна - "Строители Братской ГЭС", "Двое", "Бригада отдыхает", "Семья Болотовых", "Шинель отца", "Осенние дожди (Пушкин)". Картины Попкова находятся в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, Государственной музее-заповеднике "Абрамцево", а также в зарубежных собраниях.
Виктор Попков. "Строители Братской ГЭС" (1960-1961)
СЕВЕРНАЯ ЧАСОВНЯ
МАТЬ и СЫН
Картины Виктора Попкова я полюбила с той минуты, когда увидела в Московском Доме Художника его "Двоих", а потом "Хороша была бабка Анисья", а потом "Мой день",
Двое 1966 г. ГТГ
Развод. ГТГ
Вдовы. 1966 г. ГТГ
Вдовы. фрагмент. 1966. ГТГ
Мой день. 1968. ГТГ
Северная песня. 1968. ГТГ
Северная песня. Фрагмент.
В окне светловолосый с бородкой - хороший друг мой и мужа в те годы - Степанов Евгений Евгеньевич (совместно с женой являются авторами исследования и ряда работ о Николае Гумилеве и Анне Ахматовой). Именно Женя Степанов стал моим ГУРУ в Древнерусском искусстве, благодаря его умению заражать своими идеями и интересами, я объездила Русский Север, заинтересовалась фресками и иконами Дионисия, Гурия Никитина. Это отступление. Попков сдесь не причем. "Песни..." увидела случайно, о знакомстве Жени Степанова с Виктором Пооковым по северным экспедициям знала, поэтому сразу поняла, кто на окне.
Меня, как и многих в то время, потряс всех его Автопортрет в шинели отца.
Виктор Попков. "Шинель отца" (1972)
Но верхом его творчества для меня была картина "Осенние Дожди".
Виктор Попков. "Осенние дожди. Пушкин" (1974)
Подумала, что же удет дальше? Оказалось, что это не очередной взлет, за которым будет еще много полотен, нет, оказалось, что, перефразируя Булгакова, какой-то "...инкассатор уже купил себе бутылку водки...".
Из новостей того времени:
"12 ноября 1974 года трагически погиб художник Виктор Попков. Его смерть стала событием на фоне благостного официоза эпохи застоя. Скрыть обстоятельства гибели было нельзя. Трагедия произошла в центре Москвы. Художник был застрелен пьяным инкассатором. "
Художник погиб в ноябре 1974 года. В ноябре 1989 года в Мытищинском музее открылась мемориальная комната Виктора Попкова, где представлены его личные вещи из московской мастерской, живопись и графика.
В 2004 году дом, в котором находилась его мастерскапя, был подготовлен к сносу в связи с реконструкцией района улицы Остоженки и Зачатьевского монастыря. Выброшенный мольберт Попкова обнаружил один из пользователей интернгета в те дни. Спасибо ему. Он сфотографировал его и первым забил тревогу.
О картинах подробнее.
Сейчас можно наблюдать оживление интереса к советскому искусству, которое еще вчера считалось отжившим и никому не нужным.
Мне всегда нравился художник Виктор Попков, и я надеюсь, что ему устроят большую выставку.
Жизнь художника Виктора Попкова была обыкновенная: он родился в 1932 году. Детство его прошло в заводская коммуналке в подмосковном городе Мытищи, недалеко от станции Челюскинская Ярославской железной дороги. Родители перебрались в город из деревни, отец погиб на фронте.
Однажды Виктор увидел женщину с мольбертом и сразу сказал, что хочет такой же. Его отдали в изостудию. Школу окончил с отличием. Учился в Художественно-графическом педагогическом училище (1948-1952) и МГАХИ имени В. И. Сурикова(1952-1958). К диплому сделал 13 работ вместо положенных трех-четырех. В 1961 году написал картину «Строители Братска», которую купила Третьяковка. После этого сделал быструю карьеру. Попкову не было и тридцати, когда он стал членом Союза художников СССР, и вскоре его приглашают в Комитет по Ленинским и Государственным премиям.
Но позже власть уже не так к нему благоволила. Далее он писал картины, пил, ссорился с женой – жил, как все. Попков отличался рискованным поведением: ходил по тонкому льду, прыгал с платформы за 3 минуты до отхода поезда, чтобы поднят упавшую монету. В 1961 году он пытался покончить с собой. Спас его тесть.
В последний год своей жизни Попкова терзали мрачные предчувствия. Он принес одному другу стопку пластинок и просил проиграть их на его похоронах, другому другу он сообщил место, где его нужно похоронить (но ничего этого не исполнили).
В ноябре 1974 погиб в ДТП его друг. Попков собирался на его похороны в Ферапонтово, но раздумал и остался в Москве.
12 ноября 1974 года, Виктор Попков шел подписывать договор с Комбинатом живописного искусства, где встретился с приятелями. Они похвалили его последнюю работу «Хороший человек была бабка Анисья». Вместе пошли отмечать подписание договора и «Анисью». После ресторана Попков пытался поймать машину, но не понял, что это не простая машина, а инкассаторская. Инкассатор его застрелил, а друзья разбежались. «Скорую» вызвала женщина из соседнего дома, видевшая всю сцену из окна, а сопровождал раненого Попкова в больницу милиционер, оказавшийся рядом. В больнице Попков умер.
Был суд. Инкассаторы доказывали, что художник хотел их ограбить. Очень странно повели себя друзья-художники. Они сказали, что не были с ним рядом и ничего не знают. Но показания той женщины, которая вызвала «Скорую», спасла репутацию художника. Инкассатору дали 7 лет. Выяснилось, что он еще был и пьян.
Союз художников выдвинул кандидатуру Виктора Попкова на соискание Государственной премии посмертно. В Большом Кремлевском дворце Государственную премию за художника получили его жена и сын.
Посмотрите, похоже, что художник предчувствовал свой скорый конец.
"Он вам не завидует"
"Сорокалетие"
"Шинель отца". Кстати, шинель на нем – тестя. 
"Хороший человек была бабка Анисья".
На картине люди прячутся от дождя, а его нет. Попков говорил, что дождь идет в их душах – они скорбят.
В картинах, где Попков писал мужчину и женщину, видно, что они не слишком ладят друг с другом. Но ребенок спасает ситуацию – с ним это уже семья.
Это художник с женой. 
"Двое" Одна из самых известных картин Попкова.
Попов с удовольствием писал старух. Старухи в красном – это эскизы к картинам «Вдовы» и «Северная песня». 
А это - бабушка художника
"Вдовы"
"Северная песня"
А это зарисовки из обычной жизни – то, что так ненавидят современные критики.
"Развод"
"Больной ребенок"
Север. Попков любил ездить на север. 
Пушкин и Керн
А эти картины с детьми
Несколько автопортретов
Это он с матерью
Просто так. Мне понравились.
Еще Попков сделал много портретов других художников, но я их не стала помещать, хотя они тоже очень интересны.
Обратите внимание на красный цветок на многих картинах Попкова - он что-то значил для него.
Художники не бывают устарелыми - они бывают хорошими и плохими. Кто-то из журналистов заявил, что сегодня попковские старухи неинтересны, потому что сейчас таких нет. А рембрантовские старики сейчас есть? Что за глупость, прости господи?
В картинах Попкова есть та степень смешения реального и абстрактного, которая допускает множественность интерпретация и позволяет каждому найти в них что-то свое. Этим и отличается настоящее искусство.
Я удивляюсь, что ГТГ еще не сделало большой персональной выставки Виктора Попкова.
