Леонардо да Винчи родился в 1452 году, 15 апреля. Умер он в 1519-м, 2 мая. Этого человека, безусловно, можно отнести к уникальным дарованиям нашей планеты. Он известен не только как один из самых великих скульпторов и художников Италии, но также как поэт, музыкант, философ, ботаник, анатом, химик, инженер, исследователь, ученый. Его открытия и творения опередили время не на одну эпоху. Основные картины Леонардо да Винчи с названиями мы опишем в этой статье.
Выполнено данное произведение примерно в период с 1474-го по 1478 год. Эта ранняя работа изображает флорентийскую поэтессу, жившую в 15-м веке. С нее мы начнем представлять вам картины Леонардо да Винчи с названиями и описанием.
Вероятно, произведение это можно считать первым психологическим портретом в истории живописи. На нем выражено отчетливо настроение грусти, связанное, возможно, с разрывом отношений этой девушки с Бернардо Бембо, венецианским послом, ее возлюбленным. Бледное лицо Джиневры с узким разрезом глаз и широкими скулами выделяется контрастно на фоне природы - вечернего ландшафта. На картине мы видим куст можжевельника, называемый джинепро. Это тонкий намек на имя девушки. Полотно демонстрирует несомненное техническое мастерство художника. С помощью сфумато, светотеневой моделировки, смягчены контуры фигуры. При этом автором была нарушена существовавшая в то время ренессансная традиция в изображении портретов. Модель повернута вправо, а не влево, соответственно расположен также источник света.
Эмблема находится на обороте этого произведения - ветвь можжевельника, помещенная внутрь венка из пальмовой и лавровой ветвей. "Красота - украшение добродетели", - гласит выполненная на обвивающей их ленте латинская надпись.
Продолжаем описывать картины Леонардо да Винчи с названиями. Следующая работа была выполнена художником в 1482 году. Хранится она в К сожалению, некоторые картины этого великого художника, мыслителя, ученого эпохи Возрождения не были закончены. К ним принадлежит и интересующее нас полотно. Однако оно является произведением, в котором виден уже целиком авторский замысел. Картина "Святой Иероним" выполнена была на уровне подмалевка.
На ней представлен святой Иероним - переводчик на латинский язык Библии, религиозный мыслитель, подвижник и аскет, который удалился в пустыню, где провел несколько лет. Этот человек изображен кающимся. Полны мольбы его глаза. Он отодвигает одной рукой плащ, перекинутый через плечо, а другую отводит назад, размахиваясь, чтобы ударить себя в грудь камнем. Мышцы аскетичного, худого лица, рук и плеч напряжены, твердо стоит нога на большом камне. Сплошным воплем о прощении является Иероним. На переднем плане мы видим льва, который сопровождал, по легенде, этого святого с тех пор, как он, встретив его в пустыне, вылечил зверя. Это дикое животное покорилось добру и любви, которым бог наполнил душу Иеронима.
Эта хранящаяся сегодня в Лувре работа выполнена была примерно в 1510 году на популярный сюжет. На ней изображен младенец Христос со святой Девой и Анной, ее матерью. От более ранних композиций, которые являлись статическими, отличается расположение фигур в этой группе. Леонардо да Винчи все первые годы 16-го века работал над различными вариантами данного сюжета. Так, например, сохранился рисунок, на котором представлена несколько иная трактовка, включающая Иоанна Крестителя в младенческие годы.
Хотя изображена св. Анна на месте, обычном для нее, то есть позади святой Девы, очень реалистичны и живы все три фигуры. Леонардо да Винчи, отойдя от существовавшей в то время традиции изображать Анну в виде пожилой матроны, написал ее неожиданно привлекательной и молодой. Она при виде младенца едва сдерживает ликование. Аллюзией на будущую роль невинной жертвы, агнца божьего во искупление грехов является ягненок в объятиях Христа.
Эта картина выставлена в Эрмитаже. Годы ее создания - 1490-1491. Она имеет также второе название - "Мадонна Лита" по фамилии одного из владельцев этого полотна Леонардо да Винчи. Название картины "Мадонна с младенцем" подсказывает нам сюжет. У всякого человека, который смотрит на полотно, возникает ощущение возвышенного покоя, созерцательной одухотворенной тишины. В образе Мадонны да Винчи объединил земное, чувственное, духовное и высокое в один непоколебимый гармоничный образ красоты. Ее лицо безмятежно, и, несмотря на то, что нет улыбки на губах, поза и наклон головы выражают по отношению к ребенку бесконечную нежность. Мадонна кормит младенца грудью. Рассеянно смотрит он на зрителя, правой рукой придерживая грудь матери. В левой находится птичка щегол, которая является символом христианской души.
Существует две картины Леонардо да Винчи с названиями (фото одной из них было представлено выше), похожими друг на друга. - это и "Мадонна Бенуа", и "Мадонна Лита". С последней мы уже познакомились. Расскажем вам о первой. Работа эта также хранится в Эрмитаже. Выполнил ее художник в 1478 году.
Эта картина является одной из знаковых в его творчестве. Центром композиции служит цветок в руках Марии, к которому тянется Иисус. Мастер помещает одетую по флорентийской моде, существовавшей в 15-м веке, Мадонну, а также младенца в комнату, освещенную лишь окном, находящимся в глубине помещения. Но мягкий, иной свет льется сверху. Он игрой светотени оживляет полотно. Это придает объемность фигурам, выявляет моделировку формы. Картина имеет чуть приглушенный, неяркий колорит.
Продолжаем описывать картины Леонардо да Винчи с названиями и годом. Следующая интересующая нас работа находится сейчас в Лувре. Написана она была в период с 1503-го по 1505 год. В записях самого художника не находится ни одного упоминания об этой работе. Речь идет, пожалуй, о самом известном полотне Леонардо да Винчи - картине "Мона Лиза".
Есть много версий того, кто на самом деле изображен на картине. Высказывались предположения, что это автопортрет самого художника или его ученика, изображение его матери или же просто собирательный женский образ. По официальному мнению, представлена на картине жена одного флорентийского купца. На губах этой женщины застыла придающая ее лицу очарование и загадку знаменитая улыбка. Создается впечатление, что не зритель на нее смотрит, а она за ним наблюдает все понимающим, глубоким взглядом.
Необычайно тонкими, почти прозрачными слоями выполнена картина. Кажется, что она живая, а не написана красками. Настолько мелкими являются мазки, что ни лучи рентгена, ни микроскоп не обнаруживают следов работы художника и не могут определить количество слоев на картине. Необычайно воздушна "Джоконда". Легкой дымкой наполнено пространство картины. Оно пропускает рассеянный свет.
Основные картины Леонардо да Винчи с названиями, которые мы представили в данной статье, завершаются описанием следующего полотна. Этой работой можно полюбоваться в Написана она была в 1472 году.
Над полотном мастер работал, когда еще находился в мастерской Верроккьо. Художник должен был довести до конца это полотно, начатое другими учениками, а также исправить их ошибки. Леонардо выполнил несколько эскизов, на которых был изображен плащ Марии, а также одеяния архангела Гавриила. Он переписал драпировки на основании этих рисунков. Они легли в результате объемными складками. После этого мастер заново написал голову Гавриила, немного наклонив ее, однако в изображение Марии изменения внести не успел. Поза ее выглядит не вполне естественно. Вероятно, тот, кто работал над полотном до Леонардо, не очень хорошо знал законы перспективы. Однако неожиданным образом все эти ошибки показывают, насколько непростым было овладение реалистической живописью.
Таковы основные картины Леонардо да Винчи с названиями и описанием. Мы постарались вкратце рассказать о них. Конечно, название картин Леонардо да Винчи на английском языке звучит иначе, как и на итальянском, языке самого художника. Однако каждый человек, независимо от национальности, способен проникнуться этими великими работами. Многим англичанам, например, совсем необязательно видеть название картин Леонардо да Винчи на английском языке. Они и так знают, что это за работа. Произведения великого художника настолько популярны, что зачастую не нуждаются в представлении.
К 1514 - 1515 гг. относится создание шедевра великого мастера - «Джоконды».
До последнего времени думали, что этот портрет был написан гораздо раньше, во Флоренции, около 1503 г. Верили рассказу Вазари, который писал: «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джоконде портрет монны Лизы, жены его, и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенебло. Между прочим, Леонардо прибег к следующему приему: так как мадонна Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели, и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам».
Весь этот рассказ неверен от начала до конца. По словам Вентури, «монна Лиза, позднее Джоконда, была созданием фантазии новеллиста, аретинского биографа, Джордже Вазари». Вентури в 1925 г. предположил, что «Джоконда» - портрет герцогини Костанцы д"Авалос, вдовы Федериго дель Бальцо, воспетой в маленькой поэме Энео Ирпино, упоминающем и о ее портрете, написанном Леонардо. Костанца была любовницей Джулиано Медичи, который после брака с Филибертой Савойской отдал портрет обратно Леонардо.
В самое последнее время Педретти выдвинул новую гипотезу: луврский портрет изображает вдову Джованни Антонио Брандано по имени Пачифика, которая также была любовницей Джулиано Медичи и родила ему сына Ипполито в 1511 г.
Как бы то ни было, вазариевская версия вызывает сомнение уже потому, что никак не объясняет, почему портрет жены Франческо дель Джокондо остался на руках у Леонардо и был увезен им во Францию.
2. Дама с горностаем ок. 1488-1490
Масло на панели.
54.8 x 40.3 см
Чарторский музей, Краков, Польша
«Дама с горностаем»- это бессмертная семнадцатилетняя Чечилия Галлерани, фаворитка Лодовико Сфорца. Дочь XV века. Лукавая чаровница. Фаворитка миланского дворца. Нежная и мудрая, стыдливая и фривольная, предстает она перед нами. Простая и сложная. Таинственно-привлекательная, с лицом почти статичным, она все же обладает магнетизмом необычайного, скрытого движения. Но что придает облику молодой дамы эту колдовскую живость? Улыбка. Она еле тронула уголки целомудренных губ. Притаилась в чуть-чуть припухлых девичьих ямочках у рта и, подобно зарнице, ответно блеснула в темных, расширенных зрачках, при крытых округлыми лукообразными веками. Вглядитесь пристальней в тонкие, одухотворенные черты «Дамы с горностаем», в её осанку, полную достоинства, в её строгую, но изящную одежду и перед вами мгновенно предстанет Ренессанс с его великолепными творениями гениальных мастеров искусств. Чечилия Галлерани. Она, как маленькая планета, отразила сияние жестокого, уродливого и прекрасного, неповторимого xv века.
3. Фреска Тайная вечеря 1494 -1498
Масло и темпера на штукатурке.
460 x 880 см
Санта-Мария дель Грация, Милан, Италия
Слева направо во всю ширину картины тянется стол с едой. За столом лицом к нам группами по три сидят двенадцать персонажей с Христом в центре. Апостолы оживленно общаются. О чем они говорят и о чем картина? Из свидетельства Амморети следует заключить, что картина "Тайная Вечеря" была окончена в 1497 году. К сожалению, Леонардо да Винчи исполнил ее красками, из которых некоторые оказались очень непрочными. Уже через пятьдесят лет после окончания, картина, по свидетельству Вазари, находилась в самом жалком состоянии. Однако, если бы в то время можно было исполнить желание короля Франциска I, выраженное через шестнадцать лет после окончания картины, и, выломив стену, перевести картину во Францию, то, может быть, она сохранилась бы. Но этого нельзя было сделать. В 1500 г. вода, залившая трапезу, окончательно испортила стену. Кроме того, в 1652 г. была пробита дверь в стене под ликом Спасителя, уничтожившая ноги этой фигуры. Картина была несколько раз неудачно реставрирована В 1796 г., после перехода французов через Альпы, Наполеон отдал строгое предписание пощадить трапезу, но следовавшие за ним генералы, не обращая внимания на его приказ, превратили это место в конюшню, а впоследствии в складочное место для сена.
4. Портрет Жиневры де Бенчи ок. 1475 - 1478
Темпера и масло на панели
38.1 x 37 см
Национальная галлерея искусств, Вашингтон
Эта картина, ныне находящаяся в Национальной галерее искусства в Вашингтоне, изображает молодую даму на фоне гористого пейзажа, с играющими на нём рефлексами от реки. Существуют различные точки зрения по поводу идентификации портретируемой; мнения специалистов о датировке этой работы также разделяются. Некоторые относят её к первому флорентийскому периоду творчества Леонардо, другие, напротив, - к миланскому. Большинство исследователей придерживаются гипотезы о том, что на портрете представлена Джиневра Бенчи (на её имя намекают ветви можжевельника, ginepro, которые видны на фоне композиции). Он выполнен в период, когда Леонардо освободился от ученической зависимости от искусства Верроккьо, то есть около 1475 года.
5. Портрет музыканта 1485-1490
Масло на панели.
43 x 31 см
Библиотека Амброзиано, Милан, Италия
Портреты, приписываемые Леонардо, содержат общие черты: фон их затемнен, полуфигурное изображение модели, обычно в трёхчетвертном повороте, помогает представить её зрителю во всей индивидуальной характерности. Имена портретируемых неизвестны, несмотря на все усилия историков искусства раскрыть их, и на документальные свидетельства о деятельности мастера. Ряд портретов Леонардо связан с атмосферой двора Сфорца, где определяющую роль играло прославление индивидуума, отражавшее славу двора. Чистота форм, достоинство поз, сочетающиеся с острым проникновением в характер модели, сближают портреты художника с самыми передовыми для того времени достижениями в данном жанре искусства – с работами Антонелло да Мессина. Они выходят далеко за рамки меморативного формализма мастеров XV века, развивая тип портрета, воплощающего состояние души персонажа и позволяющего значительно углубить характеристику образа. В так называемом Портрете музыканта из Амброзианы в Милане – модель его иногда идентифицируют с регентом Миланского собора Франкино Гаффурио, но на самом деле здесь изображен просто молодой человек с листом нотной бумаги. Ещё различим некоторый геометризм в передаче пластических объёмов, выдающих тосканское влияние. Шапочка на голове и масса курчавых волос образуют две полусферы по сторонам лица; резкость контуров и светотень свидетельствуют уже о знакомстве мастера с ломбардскими традициями и портретами Антонелло да Мессина. Сильно реставрированный, переписанный и, возможно, даже оставленный незаконченным, хотя и на довольно продвинутой стадии работы, этот единственный у Леонардо мужской портрет – если он действительно выполнен самим художником – изображает человека с умным и твердым взглядом. Не увлекаясь риторическим прославлением личности, Леонардо передает во внутреннем свете лица и взгляда портретируемого свойственную ему моральную силу.
6. Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа) 1478 - 1480
Масло, перенесенное с доски на холст
48х31,5 см
Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
Эту картину только что завершивший обучение молодой художник Леонардо да Винчи написал во Флоренции в конце семидесятых годов пятнадцатого столетия. Ее приняли с восторгом, сделали много копий, а в начале шестнадцатого века… потеряли.
Через триста лет в Астрахани гастролировала труппа бродячих актеров. Один из служителей Мельпомены предложил местному поклоннику муз и богатейшему из купцов города Александру Сапожникову купить потемневшую от старости, написанную на доске картину. Сделка состоялась.
Спустя много лет его внучка Мария выходила замуж. К роскошному приданию прилагалось и творение неизвестного итальянца, на которое поначалу мало кто обратил внимание. Неизвестно, что бы с ним стало, если бы мужем Марии Александровны не стал преуспевающий архитектор и будущий президент Академии Художеств Леонтий Бенуа (сын еще более прославленного зодчего) и если бы его младшим братом не был известный художник, искусствовед и организатор объединения "Мир Искусства" Александр. «Внемля настойчивым просьбам брата Леонтия и его жены, - вспоминает он, - мне пришлось задержаться в Берлине. Дело в том, что они поручили мне показать принадлежащую им картину знаменитому Боде". (В скобках заметим, что Боде – один из главных авторитетов по истории европейского искусства, директор Государственных берлинских музеев). Он отсутствовал, но в музее оказалось несколько специалистов мировой величины. Их приговор был суров: картина не является произведением Леонардо, скорее, ее написал кто-либо из его соучеников по мастерской Вероккио. Позже и сам Боде подтвердил этот вывод».
Целый год пролежала "Мадонна" из дома Сапожниковых в парижской квартире Александра Николаевича, а затем была увезена им обратно в Петербург и возвращена владельцам. Однако, по прошествии восьми лет (это было уже в 1914-м), когда он пребывал в суете и хлопотах, связанных с подготовкой русской выставки в Париже, ему подали визитную карточку с именем одного из берлинских специалистов: «Профессор Моллер Вальде».
«Не успел я согласиться его принять, - рассказывал Александр Бенуа, - как на меня налетела собственная его персона с криком: "Теперь я твердо убежден, ваша Мадонна - Леонардо!". Тут же, не присев, не давая мне опомниться, красный от волнения, он стал вытаскивать из огромного, туго набитого портфеля кипу фотографий тех несомненных рисунков Леонардо, которые являлись в его глазах (и на самом деле) подтверждением его уверенности в авторстве великого мастера.
На предложение о продаже шедевра в музеи Берлина Бенуа ответили отказом, передав его в коллекцию Императорского Эрмитажа. Там картина находится и по сей день, известная всему миру под названием "Мадонна Бенуа".
7. Мадонна в гроте 1483-1486
Масло на панели (перенесено на полотно)
199 x 122 см
Лувр, Париж, Франция
Картина предназначалась для украшения алтаря (оправой для картины являлся резной деревянный алтарь) в капелле Иммаколата церкви Сан Франческо Гранде в Милане. 25 апреля 1483 года члены братства Святого Зачатия заказали картины (центральная композиция – Мадонна с младенцем, боковые – Музицирующие ангелы) Леонардо, которому поручили выполнение самой важной части алтаря, а также братьям Амброджо и Эванджелиста де Предис. В настоящее время историки искусства придерживаются мнения, что оба холста на идентичный сюжет, из которых один хранится в Лувре, а другой – в лондонской Национальной галерее, являются вариантами картины, выполненными для одной и той же цели. Подписная Мадонна в скалах из Парижа (Лувр) первоначально украшала алтарь церкви Сан Франческо Гранде; возможно, она была передана самим Леонардо французскому королю Людовику XII в знак благодарности за посредничество в конфликте между заказчиками и художниками по поводу оплаты картин. Заменила её в алтаре композиция, ныне находящаяся в Лондоне. Впервые Леонардо смог решить задачу слияния человеческих фигур с пейзажем, постепенно занимавшую ведущее место в его художественной программе.
8. Иоанн Креститель 1512
Масло на панели
69 x 57 см
Лувр, Париж
Можно думать, что первой идеей художника было изобразить благовествующего ангела, если только это согласуется со странной фигурой, вызывающей у зрителя скорей чувство неловкости, чем восторженного изумления. В ней различим тот же дух иронии, что характерен для Джоконды, однако здесь отсутствует пейзаж, на который могла бы проецироваться эта ирония, отражая более сложные связи между человеком и природой. В силу этого Иоанн Креститель производит на зрителя странное, даже двусмысленное впечатление. Между тем, картина безусловно принадлежит к кругу работ Леонардо, а по своему замыслу является одной из самых новаторских, поскольку в фигуре Святого Иоанна мастер синтезировал свои поиски средств выражения чувств и природы человека в целом. Перегруженный символикой и иллюзиями, этот образ, кажется, существует на грани загадки и реальности.
9. Леда с лебедем 1508 - 1515
Масло на панели.
130 x 77.5
Галлерея Уфици, Флоренция,Италия
Мона Лиза создавалась в то время, когда Леонардо Винчи был до такой степени поглощен изучением строения женского организма, анатомией и проблемами, связанными с деторождением, что разделить его художественные и научные интересы практически невозможно. В эти годы он зарисовал человеческий эмбрион в матке и создал последнюю из нескольких версий картины "Леда" на сюжет античного мифа о рождении Кастора и Поллукса от соединения смертной девушки Леды и Зевса, принявшего образ лебедя. Леонардо занимался сравнительной анатомией и интересовался аналогиями между всеми органическими формами.
10. Автопортрет 1514 - 1516
Красная сангина (мел).
33.3 x 21.3 cm
Национальная Галерея в Турине, Италия
К последним годам жизни относится туринский автопортрет Леонардо.
А к этому автопортрету, видимо, относится и описание Ломаццо: «Голова его была покрыта длинными волосами, брови были такие густые и борода такая длинная, что он казался подлинным олицетворением благородной учености, каковой уже раньше были друид Гермес и древний Прометей».
Старинные биографы Леонардо да Винчи рисуют в самых привлекательных чертах его облик:
По Вазари:
«блистательностью своей наружности, являвшей высшую красоту, он возвращал ясность каждой опечаленной душе».
По словам Анонима:
«он был прекрасен собою, пропорционально сложен, изящен, с привлекательным лицом. Он носил красный плащ, доходящий до колен, хотя тогда были в моде длинные одежды. До середины груди ниспадала прекрасная борода, вьющаяся и хорошо расчесанная».
БЭС Брокгауза и Ефрона:
"Винчи был красив собой, прекрасно сложен, обладал огромною физическою силой, был сведущ в рыцарских искусствах, верховой езде, танцовании, фехтовании и пр."
По материалам abc-people.com
Эпохи Высокого Возрождения. А тут еще и недавний успех книги Дэна Брауна «Код да Винчи» и ее экранизации. Неудивительно, что в работах Леонардо все время и их всегда окутывают тайны – от такого гения можно ожидать чего угодно! Итак, 10 лучших работ Леонардо да Винчи:
1
Этот поясной портрет итальянской женщины на фоне прекрасного горного пейзажа прекрасно известен всему миру, и не только за художественные качества: в 1911 г. она была украдена охранником Лувра и найдена только через 2 года. Этот случай прибавил картине популярности, и теперь Джоконда занимает почетное отдельное место в Лувре.
2
Удивительная фреска была создана в 1795-1498 гг. в трапезной монастыря «Санта-Мария» (Милан). На ней изображена сцена последнего ужина Иисуса Христа в окружении апостолов. Искусствоведы считают, что художник воспроизвел момент, когда Спаситель говорит ученикам, что один из них предаст его. Это настоящая веха искусства эпохи Ренессанса! В ней да Винчи применил правильное воспроизведение глубины перспективы (что было в новинку) – благодаря ей изображение приобрело глубину и живость.
3
Это – рисунок, созданный в качестве иллюстрации к книге о трудах Витрувия (римского ученого-энциклопедиста). На этом рисунке отчетливо видно изображение мужчины в двух позициях, нанесенных одна на другую. Что в этом рисунке особенного? Его называют канонической пропорцией. «Витрувианский человек» получил статус произведения искусства и научного труда.
4
Самый достоверный источник наших знаний о том, как выглядел великий художник – это его туринский автопортрет. Он выполнен сангиной на бумаге, но со временем был довольно сильно поврежден, и на данный момент не экспонируется. Вокруг рисунка ходит множество домыслов: в частности, некоторые исследования сочли, что он является эскизом к картине «Мона Лиза»!
Одной из повторяющихся тем картин да Винчи была тема Мадонны с младенцем – традиционный религиозный сюжет. «Мадонна Литта» стала одной из лучших картин данной тематики. Все дело в совершенстве линий и форм – к примеру, обратите внимание на то, как гармонично фигура кормящей матери сочетается с четкими линиями оконных проемов, изображенных на заднем плане. В настоящий момент хранится в Эрмитаже.
6
Одна из ранних картин Леонардо да Винчи. В ней еще нет перспективы (До Леонардо она попросту не применялась), но уже видны тщательно прорисованные складки на одеждах и выразительные руки Девы Марии. Кстати, крылья архангела Гавриила изначально были более пропорциональны, но позже какой-то неизвестный художник дорисовал их, и крылья получились несколько громоздкими.
7
Самая ранняя, трогательная и непосредственная из всех Мадонн Леонардо да Винчи. Все созданные им позже (в том числе и вышеупомянутая Литта) близки к ней по стилю и композиции. Образ молодой матери передает мягкость и умиротворенность. Некую диспропорцию тела ребенка одни исследователи объясняют отсутствием младенца-натурщика для художника, и все же странно заподозрить великого мастера в рисовании «наугад»! Скорее всего, он желал подчеркнуть неземное происхождение этого ребенка.
8
Это – всего лишь набросок, сделанный карандашом и мелом, но и он поражает ценителей искусства тщательностью изображения деталей (например, завитков волос) и точной передачей эмоций, проявляющихся в глазах молодой женщины, изгибе ее губ…
9
Картина была написана ближе к концу XV века. Девушка на картине – это предположительно Чечилия Галлерони, фаворитка герцога Людовико Сфорци, ведь в период написания картины да Винчи как раз состоял на службе этого вельможи. Но эта картина вовсе не похожа на стандартный портрет красивой гранд-дамы. Фигура изображена в три четверти, а взгляд направлен в сторону (новшество да Винчи). Кстати, сама девушка – вовсе не такая уж «воздушная нимфа»: несмотря на привлекательность, жесткая складка у губ выдает властный характер. Как и рука, которая придерживает зверька – якобы бережно, но в то же время цепко (а руки у да Винчи всегда получались очень выразительными). Что ж, для того, чтобы стать фавориткой столь знатного мужчины, и впрямь требовался железный характер…
10
Фигура, довольно часто изображаемая в живописи, но как обычно изображали Крестителя? Мужчина среднего возраста, с бородой и суровым взглядом… Но никак не милый улыбчивый юноша, как его изобразил Леонардо! Картина относится к позднему периоду творчества художника. Удивительно, что на заднем плане нет привычного живописного пейзажа: светлое тело Иоанна выделяется на мрачном монотонном фоне.
Каждая из этих работ, несмотря на то, что они являются очень разными – это целая эпоха в искусстве. Стоит ли удивляться, почему Леонардо да Винчи считают величайшим художником?
Приводят в восторг человечество вот уже пятьсот лет.
Известно, что художник работал по заказу правящей элиты или церкви и очень долго. Бывали случаи, когда заказчик не мог больше ждать и отдавал работу другому.
Художником было создано не более трех десятков картин, часть из них утеряна. Дошедшие до нас являются бесценным культурным наследием и относятся к золотому фонду искусства Возрождения. Леонардо стал жемчужиной той эпохи, впервые продемонстрировав уникальную технику сфумато, которой пользовались его последователи: Рафаэль, Микеланджело и другие великие имена.
Последняя его работа «Иоанн Креститель» была написана им в 65 лет, за три года до своей смерти в замке, милостиво предоставленном итальянцу французским королем. С нее и начнем знакомство с шедеврами да Винчи.
Самые лучшие картины Леонардо да Винчи: описание и фото.
«Иоанн Креститель» - картина Леонардо да Винчи.
Художник начал писать картину в Риме, а закончил во Франции. С тех пор она не покидала этой страны, переходила от короля к королю, а сейчас хранится в Лувре.
Картина размером 69 на 57 см вызвала недовольство духовенства и была обругана за женское подобие, игривую улыбку святого и слишком темный фон, окружающий светлый лик. Есть мнение, что образ был списан с ученика Салаи, с которым художника связывали длительные отношения, возможно, интимного характера.
Трактуют работу по-разному, единого мнения нет, но точно известно, что этот жест художник использовал часто в своих работах, а позже его скопировали и другие, в том числе Рафаэль.
Картина считается второй по загадочности после «Джоконды».
«Мона Лиза», она же «Джоконда» - картина Леонардо да Винчи.
Самая спорная и известная картина Леонардо да Винчи. Она также находится в Лувре, откуда в 1911 году была украдена. Несколько лет ее безуспешно искали, пока вор не прокололся сам, дав в прессе объявление о продаже. Все это время он ее хранил под своим матрасом.
Кроме того, на картину было четыре покушения: ее обливали кислотой, в нее бросали камнем и даже кружкой, а также пытались забрызгать из баллона с краской.
Работа несколько раз реставрировалась, и есть мнение экспертов, что брови пропали с ее лица именно из-за этого. Обсуждать ее улыбку пробовали многие, исписав тонны бумаги. Впрочем, копья ломали и над тем, кто же все-таки изображен на ней: реальная женщина, образ матери автора или зашифрованный автопортрет.
Бесспорно одно: в этой работе техника сфумато наиболее выражена, и благодаря размытости линий портрет оживает. Особенно это ощутимо, если смотреть на музейный экспонат непосредственно в Лувре: улыбка Джоконды меняется в зависимости от ракурса.
Точно известно, что Леонардо да Винчи никогда с этим портретом не расставался.
Кстати, портрет застрахован на $670 млн, что позволило ему попасть в книгу рекордов Гиннеса, как самое дорогое страховочное произведение искусства. Картина спрятана за пуленепробиваемое стекло в созданном для нее одной защищенном охранной системе зале.
«Мадонна в скалах» - картина Леонардо да Винчи.
В Лувре находится и эта работа художника, работу над которой он начал в возрасте 30 лет. Есть второй вариант работы с одноименным названием, что хранится в Лондонском музее. И если французы уверены в авторстве Леонардо, то англичанам приходилось его доказывать. Картины по композиции идентичны, исполнение немного отличается. Кроме того луврский вариант выше на несколько сантиметров.
Святое семейство было заказано художнику представителем одной из миланских церквей, но так и не попало по адресу. Леонардо получил задаток, но поднял окончательную цену. Стороны не договорились, картина осталась у художника и поехала с ним во Францию.
Эта картина оказалась первой в истории живописи, когда люди размещены внутри пейзажа, а не перед ним. Отмечают и очеловечивание образов Марии, Иисуса, Иоанна Крестителя и Ангела, до этого художники писали застывшие лики святых. Знатоки это связывают с тем, что сам Леонардо хоть и писал для церкви, но к религии относился скептически.
Дама с горностаем (1489-1490 гг.)
Это один из четырех женских портретов, который хранится в музее Польши, и единственная картина работы Да Винчи.
Художник написал портрет Чечилии Галлерани – фаворитки герцога Миланского, при дворе которого Леонардо провел семнадцать лет.
В ее руках горностай – не диковинный зверек, а символ, изображенный на гербе герцога. Сохранились восторженные отзывы того времени, как о мастерстве художника, так и о Чечилии.
Исследование портрета показало, что фон несколько раз был переписан. Лицо девушки также изменено. Является ли это корректировкой самого автора – история умалчивает. Возможно, изменения были сделаны уже после смерти Леонардо при реставрации картины.
«Та́йная ве́черя» - работа Леонардо да Винчи.
Это фреска находится в Милане (), в монастыре св. Марии, где Леонардо да Винчи работал над ней три года, но так и не завершил ее. Герцог Милана за этот заказ заплатил Леонардо почти $800 тысяч, если перевести две тысячи дукатов на современные деньги.
Искусствоведы считают, что называть эту работу фреской не совсем правильно: она написано темперой на специально подготовленном слое. За все время работа несколько раз реставрировалась разными мастерами. А нала она разрушаться уже через два десятка лет после написания. Последний раз ее приводили в порядок в 1954 году.
Вокруг идеи картины много слухов и тайн. На некоторых из них построена книга Дэна Брауна и снят одноименный фильм «Код да Винчи».
«Благове́щение» - картина Леонардо да Винчи.
Еще одна работа по заказу церкви – «Благовещенье» хранится во Флоренции в Галерее Уффицы. Леонардо писал ее будучи учеником.
Если рассматривать в деталях, то поражает тщательность, с которой выписан каждый сантиметр картины. Здесь впервые на Марии облегающее платье, не скрывающее фигуры. А у Ангела, принесшего ей благую весть – бела лилия – символ невинности. Новаторством считается проработка перспективы – это не просто темный или светлый фон, а кусочек портового города, с деревьями, рекой, башнями и мачтами кораблей.
«Мадо́нна Ли́тта» (1490-1491) - шедевр Леонардо да Винчи.
Здесь тоже библейский сюжет полон загадок. С одной стороны безмятежность и нежность кормящей Богородиы, с другой стороны – разорванные стежки на одежде, словно она не планировала кормить ребенка. Непонятно, почему свет падает не из окон, а откуда-то слева. Есть версии, что Леонардо написал только лица персонажей, остальное доделывали его ученики. Ну и главная деталь, которую позже автор доведет до совершенства в своей «Джоконде» - улыбка. Если вам кажется, что Мадонна улыбается, то это не так. Эксперты утверждают, что обман зрения происходит за счет теней в уголках ее губ.
«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» - неоконченная работа Леонардо да Винчи.
Картина так и осталась не оконченной, хотя Леонардо возвращался к ней до последних дней своей жизни. Он сделал множество набросков, где у матери Анны на коленях сидит ее дочь Мария, что держит маленького Христа. Вариаций «Анны втроем», как еще называют эту работу, существовало несколько.
Картину часто реставрировали, последний раз – со скандалом. В 2012 году после «омоложения» краски стали неестественно яркими, из-за чего два несогласных с такой варварской методикой влиятельных кураторов Лувра вышли из состава международной комиссии по реставрации.
А еще в нее стреляли. Это произошло в лондонской Национальной галерее. Выстреливший признался, что таким образом выразил свой протест против политики Великобритании и лично Маргарет Тэтчер. Картечь разбило защитное стекло, а сам рисунок получил несколько царапин. Вандал получил реальный срок заключения.
Наибольшее количество полотен находится во Франции в Лувре и в Италии в галерее Уффици. Две картины находятся в России, в Эрмитаже: это «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа». Считается, что сохранилось 13 полотен кисти великого художника и мыслителя, но среди них есть те, чье авторство спорно.
10 лучших работы самого известного художника всех времен. Леонардо да Винчи (1452 – 1519 гг.) итальянский художник, скульптор, архитектор, музыкант, ученый, математик, инженер, анатом, геолог, ботаник и писатель периода Ренессанса.
Портрет Джине́вры де Бе́нчи теперь принадлежит Национальной галерее искусств, Вашингтон, округ Колумбия, и в настоящее время является единственной картиной Леонардо в Соединенных Штатах. В отличие от других портретов Леонардо женщин, эта дама выглядит холодной и надменной. Это подчеркивается направлением взгляда: один глаз как-бы скользит над зрителем, а второй - смотрит пристально.
Предположительно, на картине изображена фаворитка Людовико Сфорца, Чечилия Галлерани.
Чечилия Галлерани изображена в повороте три четверти. Такой портрет был одним из изобретений Леонардо.
На руках у девушки - горностай. Одна из версий толкует, что горностай – символизирует миланского герцога Людовико Сфорца, которого любовница долго удерживала в своих руках.
Лоб женщины перехвачен тонкой тесьмой, на голове у неё прозрачный чепчик, закреплённый под подбородком, прическа по испанской моде того времени.
Богоматерь с младенцем Святой Анны была написана Леонардо да Винчи в 1510 году. Это произведение выполнено маслом на дереве, величиной 168 х 130 см. В настоящее время находится в Лувре, Париж.
«Мадонна с гвоздикой» - одна из ранних работ Леонардо да Винчи.
Картина была найдена в 1889 году на распродаже имущества вдовы из городка Гюнцбурга на Дунае. Картина была куплена всего за 22 марки, через несколько месяцев делец перепродал за 800 марок музею как произведение Вероккьо. Сразу же было объявлено, что в музей поступила работа Леонардо да Винчи реальной стоимостью 8000 марок.
Дерево, масло 42 × 67 см. Старая пинакотека, Мюнхен.
«Мадонна в скалах» - название двух практически одинаковых картин кисти Леонардо да Винчи. Одна находится в Лувре, Париж, другая находится в Лондонской Национальной галерее.
Обе картины изображают Мадонну и младенца Христа с младенцем Иоанном Крестителем и ангелом, в скальной обстановке. Значительные композиционные различия во взгляде и правой руке ангела.
Картина «Крещение Христа» написанная Андреа Вероккьо совместно с его учеником Леонардо да Винчи. Легенда гласит, что учитель был на столько потрясен мастерством своего ученика, что перестал писать картины.
Дерево, масло. 177 × 151 см. Находится в галерее Уффици во Флоренции.
Леонардо получил заказ на выполнение работы для главного алтаря монастыря Сан Донато Скопето в 1480 году, недалеко от Флоренции. Он должен был завершить его в течение тридцати месяцев, но она по-прежнему не закончена. Леонардо отправился в Милан через год после начала работы. Доска, масло. 246 × 243 см. Уффици, Флоренция.
