Наверняка во многих людях время от времени просыпается тяга к овладению таинством игры на каком-нибудь музыкальном инструменте. Благо, что творческое начало есть у каждого, а значит - любой в принципе способен к позитивному созиданию.
Правда, как только у человека возникает такое желание, сразу же встает вопрос - а как учиться играть? Сколько времени это займет? Сколько сил? Денег? А стоит ли игра свеч?
Нередко люди пытаются брать совета у «знающих» - друзей или знакомых, которые инструментом уже овладели. Хорошо, если таким другом будет гитарист-самоучка - он подробно объяснит, что для овладения инструментом нужно просто на нем играть и не забивать себе голову высокими материями. И играть можно не 5-ю симфонию Баха в аранжировке, а «Владимирский централ» или «Мурку» - в общем, что хочешь.
Гораздо хуже, если претендент решит взять совета у человека, окончившего музыкальную школу. Потому что в ответ получит либо ответ «беги» и заявления в категорической бесполезности подобного времяпрепровождения, либо же наоборот - рассказы о множестве пролитых слез над особо заковыристым пассажем из 8-го этюда на 6-м году обучения, о сложности отличия Глинки от Мусоргского на слух и о правильности разрешения доминантсептаккорда.
Клинический случай - это выпускник «гнесинки» или кто-то равный ему по рангу. Потому что поток специализированных терминов в этом случае можно прервать только hard reset ом в табло.
Следует понимать, что я не ярый противник классического образования, но призываю к всестороннему постижению вопроса. Следует отличать ситуацию, когда человек хочет играть на инструменте от ситуации, когда он хочет научиться играть .
Для того, чтобы научиться играть на инструменте - нужен стройный фундамент. Лучше всего это будет классическая музыкальная школа, благо даже полные бездари выходят оттуда, спокойно играя трехголосые полифонии и читая с листа несложные сонаты. В этом случае ваша техника позволит вам исполнять вещи высокой степени сложности. Попутно ваш интеллектуальный багаж обогатится историей музыки, музыкальной литературой, а также пониманием того, что такое тональность, как она устроена, как работает, какие в ней есть интервалы и аккроды и как правильно переводить один в другой, чтобы все это звучало благозвучно.
Однако для того, чтобы играть на инструменте, этого не нужно. И даже музыку можно писать без этих тайных знаний. И она может получаться не хуже, чем у людей, что этими знаниями обладают.
Итак, вы хотите играть, допустим, на скрипке. Что для этого нужно? Желание и скрипка. Первое у вас уже есть, второе можно приобрести в магазине. С помощью гугла легко найти магазин, где вам продадут простой (для начала), но функциональный инструмент.
Что дальше? Дальше вы берете скрипку и играете на ней. Да, сначала скрипка издает мерзкие звуки. Но даже если вы полная бездарность - максимум через месяц извлечения мерзких звуков в них начнет проклевываться мелодия. Например, в моем случае, я, после покупки саксофона, смог извлечь из него гамму (не пользуясь самоучителями, потому что нормальных самоучителей по саксофону я так и не нашел) через 3 часа практики, а сыграть несколько мелодий, подобранных на слух - через четыре. Конечно, у меня за плечами музыкалка по фортепиано и самостоятельно освоенная гитара, курсы вокала, но все что это дает - определенный опыт, позволяющий осваивать инструмент быстрее. Ничего принципиально нового, никакого тайного знания, передающегося ночью под одеялом, там нет.
Если у вас затык и вы не понимаете, куда идти дальше - можно найти репетитора. Можно заниматься с ним или просто брать у него консультации по сложным моментам, которые вам непонятны. Можно сделать это с самого начала, но если вы не боитесь пугать соседей своими скрипичными свистами - можно этого и не делать.
Вас будут пугать неправильной техникой и необходимостью переучиваться впоследствие. Возможно, если вы захотите достичь вершин мастерства. Но, честное слово, для того чтобы удовлетворить бытовые потребности человека в музыке, достаточно того механизма самообучения, что есть в нас от природы.
Главное - это то, что вам доставляет это удовольствие.
Конечно, все описанное выше - это не более чем мое личное мнение, и вы вольны иметь свое.
Часть 1
Выбор инструментаЭкспериментируйте со многими инструментами до выбора одного инструмента. Решение начать учиться играть на музыкальном инструменте может быть так же просто, как выбрать его в магазине или в доме друга и сыграть несколько нот. Вы еще не можете играть музыку, но попытайтесь получить в руки инструмент и почувствовать его в ваших руках, прежде чем купить его или записаться на уроки.
Попробуйте классическое пианино. Одним из наиболее распространенных инструментов, используемых в самых разных стилях и регионах, является фортепиано. У детей и взрослых пианино является чрезвычайно популярным инструментом для учебы и игры. Так как вы можете реально видеть ноты перед вами, пианино также является хорошим инструментом для изучения музыки и чтения нот. После того, как вы научились играть на пианино, вы можете специализироваться в:
Подумайте об игре на гитаре. После фортепиано самый популярный инструмент от Хэнка до Хендрикса - гитара. Технически классический струнный инструмент, популярная электрогитара стала важнейшим инструментом в поп-культуре, как никакой другой инструмент. Это интересно для рок-н-ролла, джаза и практически любой музыки. Гитара также обеспечивает хорошую основу для различных видов народных или рок-инструментов:
Рассмотрим оркестровые струнные инструменты. Если вы хотите играть в оркестре, струнном квартете, или есть особый интерес к классической музыке, струнный инструмент может быть для вас подходящим. Эти инструменты также широко используются для народной музыки и других акустических звуков. Вы могли бы рассмотреть следующие инструменты:
Попробуйте свои силы в семействе медных. Медные инструменты так называются, потому что это традиционно очень длинные металлические трубки, изогнутые в причудливые узоры, имеющие клапаны для изменения высоты тона и сделанные полностью из латуни. Теперь они делаются из разных металлов, но по-прежнему работают с помощью вибрации ваших губ внутри металлического мундштука. Они используются в концертных группах, джазе, оркестрах и во многих других видах музыки. Медные инструменты:
Попробуйте деревянные духовые инструменты. Как и медные духовые инструменты, деревянные духовые инструменты играют силой дыхания. В то время как медные духовые инструменты используют мундштуки и вибрацию губ, деревянные духовые используют трости, которые вибрируют, когда вы на них дуете. Они сделаны из различных комбинаций металлов, дерева и тростника, и ни один оркестр или джазовый ансамбль без них не обходится. Духовые инструменты:
Пошумите на ударных. Основой большинства музыкальных групп является барабанщик. В рок-группах и джазовых оркестрах барабанщик обычно играет на ударной установке, составленной из нескольких барабанов, позволяющей играть одновременно палочками и педалями. В оркестрах и концертных группах ударники применяют довольно большое разнообразие инструментов, на которых играют, ударяя руками, молотками или палочками. Ударные инструменты:
Рассмотрим другие разновидности инструментов. Существуют буквально тысячи инструментов, на которых вы могли бы играть, и сотни учителей, которые предлагают уроки. Исследуйте мир музыки и выберите, что вам нравится, и вы можете наслаждаться игрой. Некоторые трудные для категоризации инструменты:
Часть 2
Основы обученияПриобретите инструмент правильного размера. Убедитесь, что инструмент подходит для вашего роста и ваших рук и имеет подходящий для вас размер. Длинные и тонкие пальцы желательны для струнных инструментов, в то время как некоторые духовые инструменты несколько тяжелы и требуют сильных легких, необходимых для игры.
Научитесь держать и настраивать инструменты должным образом. Вы можете очень быстро развить плохие привычки, играя на инструменте в неправильном положении, или играя нестройно. Вам необходимо разработать правильную технику конкретного инструмента, держать инструмент правильно, сидеть прямо, и дуть или ударять по струнам в правильном положении.
Учитесь читать нотную запись. Хотя это может быть немного похоже на изучение нового языка, умение читать музыку значительно расширит музыкальные горизонты. Вы можете узнать любую песню, просто взглянув на ноты, отметив мелодию, ритм и даже чувство музыки в указаниях в нотах. Это бесценный инструмент для любого студента.
Практикуйтесь постоянно. Разница между обучением игры на инструменте и отказаться от него - это практика. Разработайте план повседневной практики и следуйте ему. Практикуйтесь ежедневно, по крайней мере, 30 минут в день для приобретения правильных привычек и учитесь играть на инструменте как положено.
Занимайтесь ритмом. Очень важно всегда заниматься на инструменте во времени. Один из признаков начинающего музыканта в том, что он будет играть ноты так быстро, как может, а не играть их соответствующим образом. Когда вы узнаете разницу между размерами 4/4 и 3/4, когда вы узнаете разницу между четвертными нотами и целыми нотами, эти вещи будут более ясны, но очень важно играть в соответствии с ритмом песни, которую вы учитесь играть. Даже если вы играете гаммы, играйте в ритме.
Позаботьтесь о своем инструменте. Неприятно играть на тромбоне с липкой кулисой, на саксофоне со старой тростью или на гитаре со ржавыми зелеными струнами. Узнайте, как заботиться о своем инструменте, найдите время, чтобы чистить, поддерживать и уважать его как произведение искусства, каким оно является. Вы не будете развивать плохие привычки в вашей технике и вы получите больше жизни из вашего инструмента, не говоря уже о более чистом и более натуральном звуке. Потратьте несколько минут до и после каждого занятия заботе о своем инструменте и делайте это правильно.
Часть 3
Создание музыкиПрисоединитесь к группе. Если вы учитесь в школе, рассмотрите вопрос о присоединении к оркестру или концертной группе, чтобы воспользоваться предлагаемыми уроками и обучением. Даже если вашей конечной целью является стать рок-барабанщиком, основы, предлагаемые в школьной группе, весьма ценны, не говоря уже о том, что у вас есть доступ к инструментальным ресурсам школы, месту для занятий и учителям. Они обычно симпатизируют вашим музыкальным целям. Присоединяйтесь!
Организуйте свой собственный оркестр. Если вы пытаетесь изучать инструмент самостоятельно, начните играть с другими людьми, чтобы узнать как можно больше о игре в группе с правильной техникой, а также о выработке хороших привычек. Вы узнаете, как получить больше удовольствия, чем играя гаммы в вашей спальне. Попытайтесь встретиться с другими музыкантами:
Обратимся к долгосрочной перспективе. Чтобы научиться играть на музыкальном инструменте, требуются годы практики. Это не произойдет в одночасье. Если вы хотите быть хорошим музыкантом, посвятите себя своему инструменту. Джими Хендрикс спал со своей гитарой. Некоторые выдающиеся музыканты даже похоронены со своими трубами, альтами и барабанными палочками. Устад Али Акбар Хан, индийский классический музыкант, как-то сказал: "Если вы практикуетесь в течение десяти лет, вы можете начать радовать себя. После 20 лет вы можете стать исполнителем и порадовать публику. После 30 лет вы можете угодить даже вашему гуру, но вы должны практиковаться еще много лет, прежде чем станете настоящим художником - тогда вы можете угодить даже Богу."
Всем привет!
Сегодня мы поговорим на тему клавишных инструментов. А именно: с чего начать, как играть, какая правильная посадка за инструментом, какая правильная постановка руки, также поговорим и о других многочисленных важных моментах.
Давайте начнем. С чего же начать?
1. Правильная (классическая) посадка за инструментом.
Садиться за инструмент нужно по центру клавиатуры. Центром считается нота «до» первой октавы. Только имейте ввиду, что первая октава это не значит первая по счету клавиша, здесь имеется ввиду именно регистр звуков (определенная высота нот). Чтобы не усложнять себе жизнь, могу посоветовать воспользоваться схемами из интернета или из любой книжки по теории музыки, где каждая октава (каждые 7 нот) имеет свое персональное название: малая октава, 1 октава, 2 октава и т.д.
Обратите внимание, когда Вы сидите за инструментом, корпус, спина, шея, плечи должны быть в свободном расслабленном положении, ни в коем случае не зажаты. Привыкайте сидеть ровно, с подтянутой спиной. Не нужно сидеть как «мешок». Со стороны тоже необходимо выглядеть красиво (даже если никто на Вас не смотрит).
2. Расположение рук, ног за инструментом.
Руки должны быть свободны, не слишком расслаблены, но и не слишком зажатыми или прижатыми к бокам. Локти немножко отодвиньте в сторону, совсем чуть-чуть. Чтобы определить самую удобную высоту инструмента, нужно положить на клавиатуру кисти рук на уровне согнутого локтя, как продолжение одной линии: локоть — кисть — пальцы — клавиши. Ноги расположены под центром клавиатуры, находясь в обычном положении — коленки вместе. Не нужно их скрещивать, запрокидывать одну ногу на другую и подобное.
3. Правильная постановка руки.
Кисть держите в округленном положении, все кончики пальцев немножко «смотрят во внутрь», представьте, будто Вы держите яблочко. Играть необходимо кончиками пальцев. Не класть весь палец, а именно ставить подушечку пальца на клавишу.
4. Педализация.
В инструменте есть дополнительная деталь — педаль или несколько педалей (от 1 до 3). Нажимать на нее нужно не все стопой, а только пальцами, т.е. той частью, которая остается на полу когда вы становитесь на «цыпочки».
5. Приступаем к игре. Как же играть на клавишных?
Начинать играть необходимо с «пальцевой зарядки» — это всевозможные упражнения, гаммы, арпеджио, аккорды. Такая подготовка обеспечит пальцам хорошую разминку, разогреет все мышцы, сделает пальцы более активными, поможет в дальнейшем обрести очень качественную технику игры. Это как у спортсменов — они тоже всегда разогреваются, разминают свои мышцы перед началом основной тренировки. Главное не забывать об этом.
Это самые основные и важные особенности подготовки игры на инструменте. Желаю Вам дальнейшего процветания и развития. Играйте с радостью, с душой и с вдохновением!
Напишите в комментариях о Ваших достижениях в нижней части страницы.
При копировании, перепечатке материала или его части, активная гиперссылка в начале и в конце статьи на сайт обязательна
Самый простой и надёжный способ овладеть любым музыкальным инструментом – брать уроки у квалифицированного преподавателя. Профессиональный, опытный педагог по синтезатору , поставивший «на крыло» десятки новичков, в доступной форме объяснит вам музыкальные азы и научит играть по нотам простейшие мелодии, а затем и более сложные композиции. Такое обучение будет последовательным, индивидуально ориентированным и эффективным. Однако не все могут выделять из личного бюджета энную сумму на услуги репетитора. Встречаются также люди, которые убеждены, что лучшее образование – это самообразование. Они готовы приобретать знания самостоятельно, путём проб и ошибок, провалов и достижений.
Электронный клавишный инструмент открывает для самоучки больше возможностей, чем акустика. Синтезатор может поддерживать меньше октав и, соответственно, иметь меньше клавиш в сравнении с классическим фортепиано , что значительно упрощает процесс игры для новичка. Любой синтезатор оснащён системой настроек тембров, стилей, громкости и длительности звучания, что позволяет новичку экспериментировать со звуками. Полупрофессиональные модели включают обучающие программы, пользуясь которыми, можно самому с нуля освоить инструмент в домашних условиях. С помощью светящейся клавиатуры «умный» синтезатор подскажет, как правильно брать ноты, создавать аккорды, чётко следовать ритму. Встроенный автоаккомпанемент может легко доиграть за учеником недостающие аккорды.
Есть и электронные клавишные инструменты, в память которых заложены полноценные обучающие курсы (Yamaha, Roland). Приобретая такую модель, начинающий музыкант получает бонусом интерактивный самоучитель, после чего вопрос «с чего начать обучение на синтезаторе» отпадает сам собой. Проходя дома пошаговые уроки, вы научитесь по отдельности играть правой и левой рукой, а через какое-то время научитесь свободно бегать по клавишам двумя руками и исполнять любимые мелодии. Главное – тщательно прорабатывать материал каждого занятия и систематически практиковаться в игре.
Ещё один путь освоения синтезатора – просмотр видео-уроков. Знакомясь с обучающими видео, вы узнаёте, как ставить пальцы и играть на клавишном синтезаторе по нотам. Преимуществом данного способа станет экономия денежных средств, а также возможность в любое время пересмотреть особо трудные моменты и выработать недостающие навыки. Недостатки - далеко не все ролики качественны и некому поправить ученика, оценить со стороны.
Несмотря на обилие видеоматериалов и интерактивных обучающих программ, на полках книжных магазинов по-прежнему встречаются книги-самоучители. Разбор упражнений на клавишах по самоучителю поможет увлечённому читателю формировать базовые умения игры на клавишном инструменте. При серьёзном подходе, регулярных занятиях и многократном повторении каждого экзерсиса, данный способ будет результативен.
«Мечтал научиться играть современную музыку и вот наконец мне купили синтезатор. Радости нет предела, но даже не знаю где какая нота и с чего вообще лучше начать. Как освоить синтезатор быстро? Сколько нужно учиться взрослым?»
Такие сообщения не редкость на музыкальных форумах. Покупка желанного инструмента – первый шаг к реализации мечты, однако важно осознавать, что вам предстоит долгий и упорный труд по «покорению» синтезатора. Столкнувшись с трудностями, вспомните восточную мудрость «Дорогу осилит идущий» и ни в коем случае не забрасывайте музыкальные тренировки в школе или дома. С каждым уроком ваши пальцы будут «запоминать» всё больше аккордов, и вы постепенно начнёте ощущать уверенность в том, что делаете.
Чтобы освоить основы музицирования на клавишном синтезаторе, надо пройти следующие этапы.
1. Знакомство с инструментом
Вы установили синтезатор на специальную подставку, подключили его к сети и нажали на клавиши… Слышите фортепианные аккорды? Это стандартное звучание любого синтезатора. Но неправильно было бы считать этот инструмент всего лишь электронным заменителем пианино. Синтезатор умеет красиво говорить на языке скрипки, гитары, органа, то есть в одиночку он может заменить целый оркестр.
В инструкции новичок найдёт всё, что нужно знать, чтобы не растеряться при виде множества кнопок и непонятных надписей.
2. Изучение нот
Названия нот «до-ре-ми-фа-со-ля-си» знает каждый. Однако если человек прежде не занимался музыкой, вряд ли он скажет, какая клавиша «отвечает» за конкретную ноту. Ничего сложного здесь нет – достаточно обратить внимание на то, что тёмные клавиши расположены по две и по три. Найдите ближайшую чёрную «двойку», а затем крупную белую клавишу, находящуюся слева от неё. Нажмите на светлую клавишу – вы сейчас слышите, как звучит «до» - это начало октавы. Медленно нажимайте последующие, проходя всю последовательность до ноты «си». Всё, октава закончилась. За ней идёт следующая – выше тональностью. Количество октав у разных синтезаторов варьируется от 5 до 7. Вдумчиво, не торопясь, перебирайте пальцами чёрно-белую клавиатуру, проговаривая про себя названия нот. Старайтесь запомнить все. Затем проверьте себя: называйте ноты вразнобой и старайтесь верно взять их на вашем инструменте.
3. Чтение с листа
Самое сложное для начинающего музыканта - быстро научиться играть по нотам. Представьте, что музыкальное произведение – это своего рода текст, а ноты – это буквы. Овладеть нотной азбукой – значит уметь правильно сыграть любую ноту, которую видите перед собой на листе. В этом прекрасно помогают короткие песенки-запоминалки. Они простые как в плане мелодии – в них употребляется одна нота в двух октавах, так и в плане содержания. Их можно с лёгкостью найти в интернете. Например, «Нота ми, нота ми, в дом волшебный нас возьми! Мы найдём тебя сейчас, ты не спрячешься от нас». Исполняя мини-песенки, старайтесь петь и как можно меньше смотреть на клавиши – ваше внимание должно быть сосредоточено на листе.
4. Игра по слуху
Учим ноты, пишем ноты, затем играем их; запоминаем, как ставить пальцы… А что делать тому, кто не хочет заниматься всем вышеперечисленным, но вместе с тем страстно желает сыграть друзьям любимый хит? Возможно ли исполнять мелодию без нот? Как играть песню на синтезаторе по слуху?
Электронный инструмент оснащён функцией автоаккомпанемента, которую ещё называют «самоиграйкой». Она-то вам и пригодится. Используя опцию автоматического доигрывания аккордов, вы постепенно выучите расположение нужных клавиш, пользуясь только собственным слухом и помощью вашего любимого синтезатора.
Для новичков всегда очень сложно играть, задействовав обе руки. Да что там обе – и одной рукой непросто перебирать клавиши, если вы впервые сели за синтезатор. Запомните важный аппликатурный принцип: мизинец и большой палец используются в игре «по белым», на тёмные клавиши старайтесь нажимать указательным, средним и безымянным. Знание этого нехитрого правила облегчит вам первые музыкальные упражнения.
Сначала необходимо уверенно управляться с инструментом правой рукой. В игре на синтезаторе ей принадлежит ведущая роль – в большинстве случаев она исполняет основную мелодию, а левая – берёт на себя функцию аккомпанемента. Но вспомогательная роль не означает, что её развитием можно пренебрегать, наоборот, пальцам левой руки показана регулярная музыкальная нагрузка. Играйте поочередно – то правой, то левой, касаясь клавиш подушечками пальцев.
Высший пилотаж для ученика начального этапа – перейти на музицирование в две руки. Оно требует хорошей координации движений, которая приходит с постоянными упражнениями. Играя, вы не только развиваете в себе талант, но и обеспечиваете отличный тренаж для обоих полушарий головного мозга.
Музыкант в любой компании, как правило, персона штучная и крайне уважаемая. Особенно если он не стремится во что бы то ни стало показать класс, сыграв на гитаре, пылящейся в углу. Перед тобой подборка самых простых для освоения музыкальных инструментов. Долой гаммы и консерваторию! Жизнь слишком коротка!
Казу - это духовой инструмент со встроенной мембраной, представляющий собой маленькую трубку, не больше курительной. Инструмент, прямо скажем, гениальный. Звучит практически как труба или саксофон, при этом не требует от тебя вообще никаких навыков игры на музыкальных инструментах. Ты просто поешь или мычишь своим голосом мелодию в трубку, а мембрана из папиросной бумаги, делает за тебя все остальное.
Использовать казу не гнушались даже The Beatles и Pink Floyd. А уж тебе сам бог велел.
Цена: от 150 руб.
Или как ее раньше называли, гавайская гитара. Играть можно все то же, учиться намного проще, чем на обычной. Правда, есть риск, что девушки не разглядят в тебе рок-стар: инструмент не самый мужественный.
Так сложилось, что игрой на укулеле очень часто увлекаются именно представительницы слабого пола. Дополнительный плюс: инструмент недорогой. Если с игрой не заладится, можно будет ненадолго все же почувствовать себя рок-звездой, разбив его об стену (или голову настоящего гитариста).
Цена: от 1 500 руб.
Ударный музыкальный инструмент родом из Южной Америки, а именно Перу). Внешне похож на небольшую тумбочку. Музыкант (да-да, это про тебя в скором будущем!) играет, сидя на кахоне верхом. За счет натяжения внутри корпуса струн от гитары либо пружины от обычного «рабочего» барабана, из кахона можно извлекать звуки, очень похожие на звучание настоящей барабанной установки.
Если помимо чувства ритма (в наличии которого ты не сомневаешься, но если сомневаешься, то вот тебе ) у тебя есть навык обращения с элементарными инструментами типа отвертки и молотка, ты даже можешь попытаться собрать кахон своими руками.
Цена: от 5 000 руб.
Ты освоил основные правила извлечения звука из губной гармошки (дуй себе туда-обратно), и вот для окружающих (но не сильно посвященных в техники) ты уже практически Сергей Чиграков. Если к этому ты добавишь еще понимание последовательности нот и их сочетания, можешь смело сколачивать блюз-бэнд.
Цена: от 900 руб.
Еще один представитель семейства ударных. Состоит из двух барабанов, которые скреплены между собой. Что примечательно, один из барабанов зовется «самцом», другой - «самкой». При игре бонго зажимают между ног, звуки извлекают ладонями и кончиками пальцев.
Этот инструмент легко осваивают даже дети. Свободно транспортабельны, поэтому так популярны у уличных музыкантов (чем тебе не дополнительный источник дохода?).
Цена: от 2 000 руб.
Представитель семейства духовых, который невероятно звучит, сногсшибательно смотрится, и при этом уже к концу первого занятия ты сможешь начать извлекать что-то похожее на спотыкающуюся мелодию. (Для сравнения: попробуй ты взяться за трубу, тебе бы пришлось потратить несколько недель.)