Работа над художественным образом в хоровом произведении.
Обучение хоровому пению важный этап в формировании не только музыкально-певческой грамотности учащихся, но и в процессе эстетического, идейно-нравственного воспитания. От умения учителя не только обучить правильному исполнению, но и раскрыть жизненное, эмоциональное содержание музыкального образа, зависит восприятие учениками всего хорового искусства в целом. Очень важно, чтобы ребята понимали связь исполняемого произведения с замыслом автора, с эпохой, с конкретными событиями.
Мастерство учителя, вызвать каждого участника хора на размышления о связи музыкального произведения с жизнью, имеет огромное значение для глубины понимания музыкального образа и, следовательно, для достижения максимальной выразительности исполнения. Для решения этих важных и достаточно сложных задач, для обеспечения единства и непрерывности овладения учащимися музыкальной культурой, учителю необходимо знание определённых методов и приёмов, которые сформировались в передовой педагогической практике.
Работа над музыкальным произведением в хоре включает в себя несколько этапов работы.
Первый этап
– изучение произведения самим учителем, глубокое проникновение в замысел автора, определение средств музыкальной выразительности.
Второй этап
– выявление исполнительских и технических трудностей, определение путей их преодоления, составление плана работы с учениками.
Третий этап -
включает в себя непосредственное разучивание песни учениками. Данный процесс зависит от особенностей хорового произведения, но можно выделить определённые стадии работы с учениками:
1) рассказ об авторе, о времени создания песни;
2) восприятие (прослушивание) хорового произведения учениками;
3) непосредственная работа с детьми по разучиванию произведения;
4) совершенствование исполнительской техники для наиболее полного раскрытия музыкального образа.
Для каждой из этих стадий работы в хоровой практике применяются определённые методические приёмы.
На первой стадии учитель рассказывает о биографии композитора, об истории создания песни. Очень целесообразно дать учащимся задание самостоятельно собрать сведения об авторе, о времени, о конкретных событиях, которым посвящено произведение. Это развивает сознательный интерес к произведению, обостряет слуховое восприятие песни.
Вторая стадия работы – непосредственное восприятие (прослушивание) музыкального произведения. Для этой цели учитель может использовать следующие приёмы:
1) прослушивание произведения в исполнении мастеров сцены (с использованием аудио и видеозаписей);
2) показ самим учителем.
Первое восприятие хорового произведения детьми – чрезвычайно важный момент в процессе работы над хоровым произведением. Задача учителя - правильно провести этот урок, чтобы у ребят появилась положительная мотивация для изучения данного конкретного хорового произведения.
На третьей стадии
работы над песней необходимо проанализировать средства художественной и музыкальной выразительности, которые автор использовал для создания музыкального образа. В процессе этой работы учитель должен постоянно обращаться к накопленным на уроках музыки знаниям и умениям учащихся, углублять, развивать и закреплять их.
На четвёртой стадии
происходит совершенствование исполнительского мастерства, тщательная и кропотливая работа с хором для достижения максимальной выразительности звучания музыкального произведения. Очень важно напоминать детям, что хоровое искусство воздействует на слушателей одновременно и музыкой, и словом. Поэтому так важна работа не только над техникой исполнения музыкальных элементов, иногда достаточно сложных, но и над текстом, над речевой интонацией, над драматической выразительностью хорового произведения.
Осмысленная взаимосвязь музыки и слова поможет наиболее полно раскрыть и для исполнителей, и для слушателей музыкальный образ, его связь с жизнью, с историей, с проявлением человеческих чувств. Образовательные стандарты второго поколения требуют от учителя более полного, более широкого подхода к процессу обучения, достижения единства и непрерывности в овладении знаниями учениками.
Рассмотренные данные методы и приёмы, а также стадии работы над хоровым произведением помогут учителю не только преодолеть технические трудности в работе со звуком, в тщательной подготовке музыкального исполнения, но и показать единство музыки с другими видами искусства, например, с литературой.
Таким образом, процесс обучения становится более полным, более творческим: совершенствуется музыкально–певческое, исполнительское мастерство учащихся, воспитывается художественный и музыкальный вкус, расширяется кругозор, что необходимо для формирования личностных качеств учеников, их правильного отношения к жизненным ценностям.
Педагог дополнительного образования Дворца творчества детей и молодежи г. Томска Пугачева А. В.
Тип урока: Урок совершенствования знаний, умений и навыков.
Вид урока: Урок с углублённой проработкой учебного материала.
Цель урока: Практическое изучение методов работы, которые используются для создания музыкального образа в пьесе С. С. Прокофьева “Дождь и радуга”.
Задачи урока:
Структура урока:
План урока.
Преподаватель: В ходе предыдущих уроков мы работали над пьесой С. С. Прокофьева “Дождь и радуга”. Первый этап работы над произведением мы успешно прошли. Тебе, Настя, было дано домашнее задание: работа над текстом, игра наизусть. Давай послушаем результаты твоей домашней работы.
Ученица исполняет пьесу, над которой работала дома.
Преподаватель: Домашнее задание выполнено. Пьеса выучена наизусть. Качество работы можно оценить как хорошее. Для самостоятельной домашней работы было дано творческое задание: подобрать литературное произведение, созвучное, по твоему мнению, содержанию и настроению, которое присутствует в музыкальной пьесе “Дождь и радуга”.
Ученица: Да, я нашла с помощью мамы два стихотворения, которые, по моему мнению, по настроению соответствуют пьесе. Сейчас я их прочитаю.
| Ф. И. Тютчев
Неохотно и несмело |
И. Бунин
Нет солнца, но светлы
пруды |
Преподаватель: Знакомство с поэтическими сочинениями у тебя состоялось, а теперь давай сопоставим стихи с музыкальным содержанием пьесы. Что ты чувствуешь, когда читаешь стихотворения?
Ученица: Я чувствую свежесть и тепло. Закрываю глаза и представляю дождь, который шумит по листьям. Радость от появления солнца и радуги.
Преподаватель:
В музыкальном произведении так же, как и в романе, повести, сказке, картине, которую написал художник, есть своё содержание, оно отражает окружающий нас мир. Это происходит через музыкальные образы, которые созданы композитором. Музыкальный образ – это комплекс музыкально-выразительных средств, которые используются композитором в сочинении и направлены на то, чтобы вызвать у слушателя определенный круг ассоциаций с явлениями действительности. Содержание пьесы раскрывается через чередование и взаимодействие между собой различных музыкальных образов. Музыкальный образ – это способ жизни произведения.
В зависимости от содержания в музыкальном произведении может быть один или несколько образов.
Как ты думаешь, сколько музыкальных образов в пьесе, изучаемой нами?
Ученица: Два образа, потому что в названии мы слышим дождь и видим радугу.
Преподаватель: Молодец! Действительно, пьеса содержит два музыкальных образа, которые заложены в самом названии “Дождь и радуга”. Такие пьесы называются программными. Заглавие, указывающее на какое-либо явление действительности, которое имел в виду композитор, может служить программой. Дождь обычно изображается ровным движением шестнадцатых или восьмушек. В миниатюре “Дождь и радуга” этого нет.
Ученица: Да, я играла пьесу “Летний дождик”. В ней дождик отличается от дождя в пьесе, которую мы учим.
Преподаватель: Зримо ощутимыми музыкальными средствами раскрываются картины природы и в пьесе “Дождик” В. Косенко.
Послушай, я сыграю тебе пьесу В. Косенко “Дождик” (показ преподавателя). Сравнив пьесы “Дождь и радуга” и “Дождик”, ты понимаешь теперь, Настя, как в музыке может быть изображено одно и то же природное явление. А теперь скажи мне, в пьесе, над которой мы работаем, есть такой дождик, как в пьесе В. Косенко “Дождик”?
Ученица: Нет, здесь дождь совсем другой.
Преподаватель: Сыграй мне, пожалуйста, начало пьесы (ученица играет первые две строчки). Слышишь разницу?
Преподаватель: Начинающие пьесу “капли дождя” – это, конечно, не точная звукоизобразительная зарисовка, но здесь есть ощущение летнего дождя, его свежесть, это поэтичное музыкальное отображение хорошо знакомой реальной картины. Во втором разделе пьесы композитор рисует радугу. В конце мы слышим дождь, который идёт под солнцем, грибной дождь.
Преподаватель: Давай повторим первый раздел (ученица играет). Обрати внимание на то, что рядом с интонациями, которые рисуют дождь, мы слышим интонации радуги. На уроках сольфеджио вы уже знакомились с понятием альтерация.
Ученица: Да, это повышение или понижение тона. Диезы и бемоли.
Преподаватель: Молодец, ты хорошо усвоила этот материал, но давай обратим внимание на созвучия со многими знаками, альтерированные созвучия. Сыграй, пожалуйста, эти аккорды (ученица играет) Старайся играть их, используя вес руки, опору на клавиатуру. “Положение пальцев должно быть чуть вытянутым, с клавишей соприкасается подушечка пальца”, – Е. Либерман. Постарайся услышать, насколько эти аккорды создают эмоциональное напряжение. Сыграй мне, пожалуйста, этот раздел пьесы, обратив внимание на мои рекомендации (ученица играет)
Преподаватель: А теперь давай попробуем оценить, насколько убедительно тебе удалось передать образ, о котором мы говорили.
Преподаватель: Ты сказала мне, что второй раздел – это радуга. Действительно, это чудо многоцветной радуги. Оно возникает в виде звучания до-мажорной нисходящей гаммы, привнося просветление и успокоение.
Преподаватель: Я приготовила на урок две художественные иллюстрации природного явления радуги: Б. Кузнецов “Радуга. Жасмин”, Н. Дубовской “Радуга”. Посмотрим внимательно и прочувствуем каждую из них. Цвет, горизонт, воздух, настроение, то, без чего исполнение пьесы будет невозможно. Словно дуга радуги, перекрывающая небосвод, в пьесе возникает широко раскидистая, типично прокофьевская мелодия. Г. Нейгауз говорил, что “звуковая перспектива столь же реальна в музыке для слуха, как в живописи для глаза”. В дальнейшем вновь слышатся альтерированные созвучия, но звучат они уже не столь напряжённо, как прежде. Постепенно колорит музыки всё более светлеет. Колорит – это сочетание красок. В колористической пьесе “Дождь и радуга” отразилось по-детски восторженное отношение Прокофьева к природе.
По свидетельству современников, Прокофьев был выдающимся пианистом, его манера игры была свободная и яркая, и при всём новаторском стиле его музыки игра отличалась невероятной нежностью.
Давай вспомним тему урока. Назови мне, пожалуйста, музыкально-выразительные средства, которые помогают раскрыть образ.
Ученица: Гармония и мелодия.
Преподаватель: Давай еще раз обратим внимание на гармонию. Гармония – это аккорды и их последовательность. Гармония – это многоголосная музыкальная краска,которую создают аккорды. Сыграй, пожалуйста, первую часть пьесы(ученица играет).
Комментарий преподавателя: Преподаватель во время исполнения обращает внимание на выразительные возможности гармонии, на необходимость вслушиваться в отдельные гармонии и их сочетания, необходимость стремиться понять их выразительный смысл. Отчётлива роль гармонии в создании состояния неустойчивости (диссонирующие созвучия) и покоя (их светлые разрешения). Диссонирующие созвучия могут звучать мягче или острее, но в данном случае мы с ученицей добиваемся менее резкого звучания.
Диагностика.
Преподаватель: Мы сейчас поговорили о значении и возможности гармонии, как одном из музыкально-выразительных средств. Скажи, пожалуйста, как ты поняла значение слова гармония.
Ученица: Гармония – это аккорды и их последовательность.
Преподаватель: По выражению великого русского пианиста и педагога Г. Нейгауза: “Музыка – это искусство звука”.
Звуковая выразительность является важнейшим исполнительским средством для воплощения музыкально-художественного замысла. Сыграй, пожалуйста, середину пьесы (ученица играет среднюю часть пьесы).
Комментарий преподавателя: Мелодика Прокофьева – это широчайший регистровый диапазон. Прозрачный, звонкий звук предполагает ясность атаки и точность завершения каждого тона. Колорит звучания предполагает тончайшую акварельную звукопись. Возвращение к иллюстрациям и работе над второй частью продиктовано необходимостью работы над приёмами звукоизвлечения. Звуковая выразительность является важнейшим исполнительским средством для воплощения музыкально – художественного замысла. В работе применяются практические приёмы и методы, помогающие развить мелодический слух и, соответственно, красочность звука у ученика.
Мелодический слух – это представление и слышание мелодии в целом и каждой ее ноты, каждого интервала в отдельности. Слышать мелодию нужно не только звуковысотно, но и выразительно динамически и ритмически. Работа над мелодическим слухом – это работа над интонацией. Интонация придаёт музыке объем, делает ее живой, дает ей окраску. Мелодический слух интенсивно формируется в процессе эмоционального переживания мелодии и затем воспроизведения услышанного. Чем глубже переживание мелодии, тем гибче и выразительнее будет ее рисунок.
Методы работы:
Преподаватель: Важной составляющей в работе над мелодией является работа над фразой. Показ преподавателем двух вариантов исполнения эпизода с целью развить умение слышать и избирать необходимое звучание для создания верного музыкального образа. (Преподаватель исполняет) Учащаяся активно слушает и делает правильный выбор. Такой метод работы активизирует восприятие ученика и помогает создать образ, к которому нужно стремиться.
При работе над фразировкой, которая является одним из средств выражения художественного образа музыкального произведения, мы с учащейся обсудили строение фраз, интонационные вершины и кульминационные точки, обратили внимание на дыхание в музыкальной фразе, определили моменты дыхания. “Живое дыхание играет в музыке первенствующую роль”, – А. Гольденвейзер.
Преподаватель: Атеперь, давай вспомним, что такое кантилена?
Ученица: Кантилена – это напевная широкая мелодия.
Преподаватель: Сыграй, пожалуйста, длинную мелодическую линию, которая начинает середину пьесы. Ученица играет.
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «КУЗЬМОЛОВСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»
Открытый урок проведенный с ученицей 4 класса Малова Арина (возраст 10 лет).
Тема: Работа над художественным образом в произведениях»
Преподаватель Добровольская Т.И.
дер. Лесколово
2017 г.
Тема урока : «Работа над художественным образом в произведениях»
Тип урока: комбинированный.
Цель урока: закрепление и усовершенствование навыков создания и воспроизведения художественного образа.
Задачи урока:
Образовательные:
закрепить навыки умения играть различные музыкальные произведения музыкально, эмоционально, образно, со слуховым контролем;
познакомить с интересными фактами из биографии композиторов, произведения которых исполняет ученица;
поиск исполнительских приёмов для передачи музыкального образа.
способствовать расширению музыкального кругозора.
Развивающие:
способствовать развитию творческих способностей (артистизм);
развивать музыкальный слух, память, внимание, внутреннюю культуру;
развивать эстетические и нравственные чувства;
развивать музыкальную эрудицию, из которой рождается чувство меры, стиля и вкуса;
способствовать развитию углубленного восприятия и передачи настроения в исполняемом музыкальном произведении;
способствовать развитию познавательной деятельности, креативного мышления.
Воспитательные:
формировать эмоционально-ценностное отношение к музыке, звучащей на уроке;
воспитывать музыкальный вкус;
содействовать развитию эмоциональной отзывчивости на музыку.
Методы обучения:
метод сравнения;
наглядно-слуховой метод;
метод наблюдения за музыкой.
метод размышления о музыке
метод эмоциональной драматургии;
словесные методы: беседа (герменевтическая, эвристическая), диалог, объяснение, разъяснение;
метод музыкального обобщения;
метод пластического моделирования.
Репертуарный план урока:
1. Гамма E dur
3. С. Баневич «Солдатик и балерина»
План урока:
1.Организационный момент
2. Работа над гаммой.
3. Работа с музыкальным материалом
4.Закрепление пройденного материала.
5. Итог урока
6. Домашнее задание
Введение.
Музыкально-художественные образы учащегося, это живые, одухотворённые, активно и динамично развивающиеся «явления», с которыми он вступает в невербальный контакт, испытывая чувство духовного удовлетворения в процессе этого общения. Поэтому важнейшим моментом развития когнитивных (познавательных) способностей можно считать воспитание в ученике исполнительской самостоятельности - умения по-своему интерпретировать произведение, создавать и развивать свои музыкально-художественные образы, самостоятельно находить технические приёмы для воплощения своего замысла.
Неоспоримо понятие, что музыка - это особый язык общения, музыкальный язык, подобно языку немецкому, английскому и т.п. Увлечённый своим делом, грамотный педагог старается донести эту точку зрения до своих учеников, сформировать ассоциативную связь между музыкальными и художественными произведениями, сравнивая пьесы со стихами, сказками, рассказами и повестями. Конечно же, не следует понимать язык музыки в прямом смысле как язык литературный. Выразительные средства и образы в музыке не столь наглядны, конкретны, как образы литературы, театра, живописи. Музыка оперирует средствами чисто эмоционального воздействия, обращается преимущественно к чувствам и настроениям людей. «Если бы всё, что происходит в душе человека, можно было бы передать словами, - писал А.Н.Серов, - музыки не было бы на свете» .
Поскольку мы говорим о создании и развитии художественного образа, необходимо определить, что подразумевается под понятием «содержание музыкального произведения». Общепринятым понятием является то, что содержание в музыке составляет художественное отражение музыкальными средствами человеческих чувств, переживаний, идей, отношений человека к окружающей его действительности. Любое музыкальное произведение вызывает некие эмоции, мысли, те или иные настроения, переживания, представления. Это и является художественной составляющей музыкального сочинения. Но, безусловно, при его исполнении нельзя упускать из вида и техническую сторону музицирования, поскольку небрежное исполнение музыкального произведения не способствует созданию желаемого образа у слушателя. А значит, перед педагогом и учащимся встаёт довольно сложная задача - соединить эти два направления при работе над музыкальным произведением, синтезировать их в единый системный, целостный подход, метод, где раскрытие художественного содержания неразрывно связано с успешным преодолением возможных технических сложностей.
Ход урока:
1. В начале урока проигрываем гамму Ми мажор. Еще раз проигрываем гамму уточняя аппликатуру. Далее происходит работа над гаммой в терцию и дециму. Особое внимание обращается на динамические оттенки в проигрывании гаммы.
Далее идет работа над аккордами и арпеджио руками. Вспоминаем, что арпеджио мы играем «как бы рисуя петли» каждой рукой. Работа над арпеджио в динамическом плане над короткими, ломаными и длинными.
В работе над аккордами добиваемся плавного яркого звучания и активности пальцев при взятии аккордов из инструмента и последующего его переноса.
Игра D7.
Домашнее задание.
Полифония - главное в воспитании ученика (Нейгауз). Работа над полифоническими произведениями является неотъемлемой частью обучения фортепианному исполнительскому искусству. Это объясняется тем громадным значением, которое имеет для каждого играющего на фортепиано развитое полифоническое мышление и владение полифонической фактурой. Умение слышать полифоническую ткань, исполнять полифоническую музыку учащийся развивает и углубляет на всем протяжении обучения
По общему настроению инвенция Фа мажор близка части "Gloria" ("Слава") из баховской Мессы си минор. В основе инвенции - тема, сначала поднимающаяся по ломаному трезвучию (фа-ля-фа-до-фа-фа), а затем спускающаяся (фа-ми-ре-до, ре-до-сиb-ля, сиb-ля-соль-фа). Тема радостная, легкая, быстрая. Здесь можно говорить о множестве риторических и символических фигур. Сам контур темы - восхождение по трезвучию и гаммообразный спуск соответствуют строфе хорала "Христос лежал..." - "Хвалите Господа", в то же время спуск - это трижды по четыре ноты - символ Святого Причастия. Радостная, легкая и быстрая тема содержит восхождения и спады - возникают ассоциации с полетом ангелов. С 4-го такта появляется перезвон колокольчиков - славление Господа (ля-до-сиb-до, ля-до-сиb-до, ля-до-сиb-до) - снова трижды по четыре ноты - символ Святого Причастия. В 15 такте в нижнем голосе и в 19 такте в верхнем голосе резко высвечивается интервал нисходящей уменьшенной септимы - символ грехопадения. В тактах 5-6, 27-28, 31 появляется параллельное движение секстами - символ довольства и радостного созерцания.
Инвенция написана в 3-х частной форме - 11+14+9 тактов.
Первый раздел, начавшись в Фа мажоре, заканчивается в До мажоре. Второй раздел, начавшись в До мажоре, заканчивается в Си-бемоль мажоре. Третий раздел, начавшись в Си-бемоль мажоре, заканчивается в Фа мажоре.
Полифоническая особенность этой своеобразной фуги - каноническая имитация. Однако этот канон, идущий вначале строго в октаву, перескакивает в нижнюю нону (в 8 такте), а в такте 11 прерывается.
Показ и работа с ученицей над фрагментами произведения. Работа над динамическим планом, работа над созданием образа «полёта ангелов».
Работа над инвенциями И.С.Баха помогает понять мир глубоких, содержательных музыкально-художественных образов композитора. Изучение двухголосных инвенций много дает учащимся детских музыкальных школ для приобретения навыков исполнения полифонической музыки и для музыкально-пианистической подготовки в целом. Звуковая многоплановость свойственна всей фортепианной литературе. Особенно значительна роль работы над инвенциями в слуховом воспитании, в достижении тембрового разнообразия звучания, в умении вести напевную мелодическую линию.
3. С.Баневич «Солдатик и балерина».
Проигрывание произведения наизусть. Диалог с учеником о его мнении по поводу сыгранного произведения.
Рассказ по сказке Г.Х. Андерсена об истории оловянного солдатика. Создание образа оловянного солдатика и балерины. Их взаимоотношений.
Показ и работа с учеником над фрагментами в музыкальном произведении и создании музыкального образа для данного фрагмента. Работа над динамическим планом в произведении. Работ над педализацией.
4. И. Парфёнов «В весеннем лесу»
Проигрывание произведения наизусть. Разбор с учеником удавшихся и неудавшихся моментов.
Диалог с учеником о его представлении весеннего леса, для более детальной работы над фрагментами в произведении.
Работа над динамикой и педализацией в произведении.
ИТОГИ УРОКА: рефлексия (анализ деятельности) и саморефлексия (самоанализ)
Что успели сделать
Что не успели, что доделать
Что понял, что не понял
Чему научился
Что было трудно, что не очень. Анализ своих ошибок.
Эмоциональные итоги: что понравилось, как настроение.
Отметка 1-5
Оценка - общее впечатление
Вывод: Цель урока достигнута, не достигнута.
Заключение
Самоанализ урока: Мы считаем, что урок удался, а цель урока -работа над художественным образом в произведениях была достигнута. В конце урока на контрольном проигрывании ученица попыталась максимально передать свои внутренние ощущения и эмоции. Конечно, об интонации говорится на каждом занятии, но обычно на обыкновенных рабочих уроках преподаватель ставит сразу несколько задач (текстовых, технических, интонационных и др.), поэтому учащемуся трудно сосредоточиться в полной мере, например, на задаче правильного интонирования.)
Данный тематический урок ценен именно тем, что перед ребёнком ставится только одна конкретная задача и ему легче сосредоточиться именно на ней. Это помогает ребёнку эмоциональней воспринять данный материал, запомнить его и применять в исполнении. Безусловно, открытый урок предполагает новую непривычную обстановку и для педагога и для обучающегося, поэтому, можно сказать о некоторой зажатости, скованности и напряжённости у ребёнка и преподавателя. Все запланированные этапы занятия были выполнены, уложены в урочное время, задачи урока определены. Учащаяся показала умение работать над деталями и в целом, над нюансами и музыкальными фразами, над исправлением неточностей и ошибок в исполнении. Восприятие указаний педагога быстрое и сознательное. Ученица на уроке показала своё умение через звук высказать свои внутренние ощущения.
Тарасова Дина Вячеславовна
Должность:
преподаватель
Учебное заведение:
МБУ ДО "Детская школа искусств №19"
Населённый пункт:
Астраханска область, с. Сасыколи
Наименование материала:
Методическая разработка
Тема:
"Работа над художественным образом в программных фортепианных произведениях"
Дата публикации:
12.05.2016
Раздел:
дополнительное образование
Открытый урок в классе фортепиано
Тема: «Работа над художественным образом в программных фортепианных
произведениях»
Преподаватель музыкального отделения Тарасова Д.В.
уч. Кунашева Амина- 4 класс
Тема урока:
«Работа над художественным образом в фортепианных произведениях».
Цель
урока:
Раскрыть и выразить в исполнении образное содержание музыкального
произведения.
Задачи урока:
Формировать
пианистические
умения
и
навыки
с
помощью
интегрирования
образных впечатлений;
Работать
над
выразительностью
музыкального
языка,
преодолением
исполнительских трудностей.
Формировать умение выполнять анализ и синтез музыкального произведения.
Работать над достижением уровня образной завершенности интерпретации.
Тип урока:
традиционный.
Вид урока:
урок обобщения и систематизации изученного.
Использованная литература:
1.
Сборник Джазовых пьес для фортепиано. Н. Мордасов. Издание второе. Ростов н/Д:
Феникс, 2001
2.
Скороговорки
для
фортепиано.
50
упражнений
для
развития
беглости
пальцев.
Т.Симонова. Санкт-Петербург: «Композитор», 2004.
3.
Интернет ресурсы.
1
Ход урока:
На
данном
уроке
будет
показана
работа
над
художественным
образом
в
программных фортепианных произведениях.
Рамки урока позволяют весь материал
продемонстрировать сжато, обобщенно, но систематизировано.
Амина,
сегодня
на
уроке
мы
с
тобой
поговорим
о
художественном
образе
произведения. Что же это за понятие «художественный образ»?
- Это композиторский замысел. Это то, что показано в музыке… это мысли, чувства
автора, отношение к своему сочинению.
Художественный образ в музыке раскрывается при помощи средств музыкальной
выразительности.
Работа
над
созданием
художественного
образа
–
сложный
процесс.
Рождение
художественного образа произведения – это раскрытие его характерных особенностей, его
«лица». И раскрывается образ, как мы уже сказали, с помощью выразительных средств.
Хорошо,
сегодня
на
уроке
мы
на
примере
твоих
произведений
проследим
становление, выражение музыкального образа.
Начнём мы с яркой, образной пьесы «Танец дикарей».
Прежде чем начать работу, Амина поиграет подготовительные упражнения, чтобы
разогреть ручки и настроиться на урок.
Упр.6 из сборника «Скороговорки для фортепиано» На чередование рук, отработку
стаккато и широких интервалов.
Упр.10 полезно для развития координации движений, для быстрого ритмичного
чередования рук. Мы отрабатываем динамические оттенки, постепенное нарастание и
затихание (крещендо и диминуэндо) звучности. Такие же оттенки встретятся в пьесе
«Танец дикарей»
Упр.49 направлено на отработку двойных нот и аккордов. Необходимо следить за
одновременным взятием двух и трёх звуков.
Произведение «Танец дикарей» написал известный композитор современной
Японии Ёсинао Накада, о котором в нашей стране мало кто знает. Основа его
композиторского творчества - вокальная музыка, его любимый музыкальный инструмент -
фортепиано. Накада отдавал много сил и энергии фортепианной педагогике. Ряд
сборников фортепианных пьес для детей - 1955, 1977 гг. - он специально сочиняет для
педагогических целей. В настоящее время эти работы с успехом используются в
педагогическом репертуаре музыкальных учебных заведений.
2
Творческое
наследие
композитора
велико.
Он
писал
фортепианные,
камерно-
инструментальные произведения, музыку для радио и телевидения, детские песни.
Значительный раздел творчества Ё. Накада - это хоровые и вокальные произведения
Особый смысл и значение в этой деятельности композитора имел японский жанр
DOYO (дойо). Это были песни, которые мог петь каждый. Многие из этих песен стали
сегодня неотъемлемой частью японской культуры.
Давай сразу сыграем эту пьесу, а потом поговорим.
Скажи, пожалуйста, какой художественный образ автор показал в своём сочинении?
Ответ:
- Музыка точно изображает образы дикарей, точнее их танец.
Давай
мы
подробно
рассмотрим,
с
помощью,
каких
средств
музыкальной
выразительности достигается художественный образ в нашей пьесе.
Во-первых, обратим внимание на форму произведения. В нём 3 части, причём 1 и 3
части практически одинаковые.
Что же происходит в
1 части
?
Какие средства выразительности использует автор?
(отрывистая
мелодия,
минорный
лад,
но
благодаря
большому
количеству
случайных
диезов,
звучит
мажорно,
острый
ритм,
наличие
множества
акцентов,
разнообразная динамика.
2
часть
–
кульминация,
динамика
усиливается
(FF),
наличие
синкоп,
кварты,
придающие остроту и резкость звучанию. Стремительный темп, быстрое чередование и
переносы рук, упругое, активное стаккато, четкая ритмическая пульсация. Исполняется
такая музыка очень активными, упругими пальцами. Штрих у нас стаккато, упругое,
отпрыгивающее. Звук сильный, яркий.
3 часть
– характер повторяет
1 часть
, концовка: станцевав свой танец, дикари
постепенно удаляются
Вот мы рассмотрели средства выразительности, которые помогают раскрытию
художественного образа. А теперь ты, Амина, сыграй пьесу и попробуй донести до нас,
слушателей, образы, о которых мы только что говорили.
Такая у нас получилась интересная пьеса. Амина, ты молодец. Видно, что пьеса
тебе нравится. Играешь её уверенно, ярко, красочно.
Дома
обязательно
проигрывай
в
разных
темпах,
чередуя
быстрый-медленный,
следи за ровностью (поиграй на «та-та»)
Следующее произведение называется «Старый мотив»
3
Амина,
пьеса
ещё
немного
не
доучена,
поэтому
смотри
в
ноты.
Постарайся
вспомнить и выполнить всё, о чём мы говорили на уроках.
Николай
Мордасов
–
российский
педагог,
композитор
20
века;
автор
многих
детских
джазовых
пьес,
теоретик
по
образованию,
автор
джазовых
аранжировок-
стилизаций
и
огромнейшего
количества
композиций,
авторство
которых
безвозвратно
потеряно:
страдая
патологической
застенчивостью,
педагог
считал
свои
пьесы
"производственной необходимостью" и подпись не ставил.
Музыкальные
учебные
заведения
до
сих
пор
используют
методические
рекомендации Н.В. Мордасова по ритмике, развитию творческих навыков музицирования
и функционального слуха. А в 1999 году у Николая Васильевича Мордасова, наконец,
вышли два сборника детских джазовых пьес для фортепиано и ансамбля "в четыре руки".
Джаз начал писать "много" лишь потому, что этого потребовала педагогическая
работа.
Н. Мордасов не только джазовый музыкант, но и прежде всего - педагог, и все его
творческие наработки актуализируются в педагогической практике.
Амина
играет
пьесу
«Старый
мотив
»
из
сборника
«Джазовые
пьесы
для
фортепиано» Н. Мордасова.
. Также в этот сборник вошли интересные пьесы «Давным-давно», «Синяя даль»,
«Дорога домой», «Увидимся завтра» и др. То есть, все пьесы имеют названия, в которых и
кроется художественный образ.
«Старый
мотив»
–
яркая,
интересная
пьеса.
Давай
мы
рассмотрим
наше
произведение, разберемся со средствами выразительности для раскрытия образа.
Сколько частей и кого автор в них изображает?
(одночастное)
Давай пофантазируем.
(Летний
вечер,
городской
парк.
Где-то
вдали
звучит
знакомый
старый
мотив.
Пожилая пара, сидящая на скамейке возле пруда, глядя на молодёжь, вспоминает свои
молодые годы).
Темп мелодии умеренный. Мажорный лад предаёт ясность и светлость. Аккордовое
сопровождение в левой руке упругое, Акценты и синкопы в мелодии придают схожесть с
танго
(
Та́
нго
(исп.
tango
)
-
аргентинский
народный
танец;
парный
танец свободной
композиции, отличающийся энергичным и четким ритмом).
Динамика Mf,
cохраняющаяся на протяжении всего произведения дают звучанию
некую ровность.
4
Мелодия состоит из коротких мотивов, в каждом из которых имеются различного
вида
акценты
(исполняются
по-разному).
Множество
залигованных
нот
образуют
синкопы. Это требует повышенного ритмического внимания.
В связи с этим, играть мы будем очень выразительно, но в тоже время – нежно. В
правой руке – мелодия, в левой – аккомпанемент. Мелодическую линию мы будем играть
короткими фразами.
Прикосновение к клавишам глубокое, цепляемся за каждый звук.
Работа над выразительностью мотивов и коротких фраз: Попросить пропеть про
себя (интервал, ход), а потом, то же самое, «пропеть» на инструменте.
Дома поучи пьесу как на уроке. Выполняй упражнения для работы над звуком.
Доучивай пьесу.
Высшая цель музыканта-исполнителя – достоверное, убедительное воплощение
композиторского
замысла,
т.е.
создание
художественного
образа
произведения.
Мы
сегодня с тобой
убедились, что на характер музыкального произведения, на его образ
самым непосредственным образом влияют средства музыкальной выразительности.
В заключение урока хочется поблагодарить Амину за ёё работу, за внимание и
отзывчивость.
Я
думаю,
ты
представляешь,
проживаешь,
музыкальные
образы
и
с
радостью играешь эти произведения.
5
