Макияж. Уход за волосами. Уход за кожей

Сложный процесс развития детского музыкального восприятия предполагает использование художественного исполнения произведений, слова педагога и наглядных средств.

Исполнение музыки и слово педагога - методы обучения

Художественное исполнение музыки — это выразительность, простота, точность. Здесь недопустимы различного рода упрощения и искажения, которые лишают ребят нужных эмоциональных переживаний. Так как вокальные и инструментальные произведения слушают дошкольники, то важно, чтобы звучность и темп были умеренными (без эффектной эстрадности), а звучание естественным и мягким.
Слово педагога о музыке должно быть кратким, ярким, образным и направленным на характеристику содержания произведения, средств музыкальной выразительности. Живое восприятие звучания не следует подменять излишними разговорами о музыке, ее особенностях. Можно считать лишенными педагогического смысла беседы, побуждающие детей к формальным ответам: музыка громкая, тихая, быстрая и т. д. Но перед слушанием песен и пьес необходимо направляющее слово руководителя.
Слово педагога должно разъяснить, раскрыть чувства, настроения, выраженные музыкальными средствами. Даже голос педагога при пояснениях эмоционально окрашивается в зависимости от характера произведения. Тепло, ласково рассказывается о колыбельной песне, радостно, с подъемом о праздничном, торжественном марше, игриво, весело о пляске.
Формы словесного руководства различны: краткие рассказы, беседы, пояснения, постановка вопросов. Их использование зависит от конкретных воспитательных и учебных задач, вида музыкального произведения (вокального, инструментального), момента ознакомления (первоначальное или повторное слушание), жанра, характера произведения, возраста маленьких слушателей.
Направляя внимание детей на восприятие вокальной музыки, педагог строит беседу, опираясь на единство музыкального и поэтического текста. Знакомя с инструментальной музыкой, он делает небольшие пояснения более общего характера. Если пьеса имеет программу, она, как правило, выражена в названии, например «Марш деревянных солдатиков» П. Чайковского. Исполняя ее впервые, педагог поясняет: «Музыка четкая, легкая, ведь солдатики маленькие, деревянные — это игрушечный марш». При повторном прослушивании обращает внимание на то, что, когда солдатики подходят ближе, музыка звучит громче, а когда уходят, звучание затихает. Позднее дети самостоятельно различают динамические оттенки, осмысливая их выразительное значение.
Пояснения педагога на занятиях с малышами предельны, коротки, обращены на основной образ. «Музыка веселая, плясовая, и наши куклы весело пляшут»,— говорит педагог, исполняя народную плясовую мелодию, или напоминает: «Вчера мы с вами гуляли и слышали: поют птички. Как они поют, как чирикают?» Дети отвечают. Педагог заканчивает: «И я спою вам песню про птичку». После этого исполняет сначала фортепианное сопровождение песни М. Раухвергера «Птичка», чтобы дети почувствовали изобразительный характер музыки, а затем всю песню. Отметим, что музыкальные вступления и заключения песен из репертуара младших групп детского сада часто носят изобразительный характер. Краткие пояснения педагога, тут же сопровождаемые музыкальными примерами, помогают детям почувствовать художественный образ. Вот несколько таких примеров.

Петушок
Русская народная прибаутка

Обработка М. Красева
[Не спеша]

Птичка
Музыка М. Раухвергера

[Оживленно]

Барабанщик

Музыка М. Красева

[Умеренно]

Пояснения педагога, опираясь на наглядные музыкальные примеры, привлекают внимание малышей к особенностям фортепианного изложения, передающего образы петушка, птички, маленького барабанщика.
В работе с детьми среднего и особенно старшего дошкольного возраста беседы носят более развернутый характер, внимание обращается на развитие художественного образа, поясняется выразительное назначение музыкальных средств.
Рассмотрим для примера пьесу П. Чайковского «Камаринская». Она построена на народной мелодии, изложенной в форме вариаций. Каждая вариация по-своему изменяет мелодию, и дети имеют возможность воспринимать эти выразительные особенности. Пьеса очень образно и ярко передает характер задорной русской пляски, которая постепенно развивается и, как бы обрываясь, заканчивается. Нарастает и снижается громкость звучания. Поэтому в беседе педагог может отметить музыкальные оттенки и пояснить их выразительное значение. Детям рассказывают, что пляска начинается легкими, изящными движениями, которые затем становятся все шире, быстрее. Внезапно звучание стихает, как будто танцор замедляет движения и заканчивает пляску. В беседе можно отметить изобрази-

Камаринская

Музыка П. Чайковского

[Скоро]

тельный характер музыки, передающей звучание народных инструментов. В первой вариации играют на дудочке, во второй к ней присоединяется балалайка, затем гармоника.
Беседа сопровождается проигрыванием отдельных вариаций, музыкальных фраз. Музыка воспринимается в развивающейся форме, дети начинают чувствовать и понимать «музыкальную речь».
В словесных указаниях педагог неоднократно (с помощью образного, короткого рассказа или выразительно прочитанного стихотворения) отмечает связь музыки с теми явлениями жизни, которые в ней отраженны.

Наглядность - метод обучения

Использование наглядных приемов для активизации музыкального восприятия зависит от источника дополнительной информации о музыке. Если это литературное произведение (стихи, цитата из поэтического текста песни, из рассказа, загадка, пословица) или фрагмент исполняемого произведения (вспомним музыкальное вступление к песням «Петушок», «Птичка»), то можно говорить о применении наглядно-слуховых приемов. Эти приемы обращены к слуху ребенка. Наглядность понимается как метод познания музыки. Живое созерцание не обязательно зрительное. Для развития музыкального восприятия очень ценны музыкальные и литературные цитаты, направленные на подчеркивание каких-либо характерных особенностей музыки. Также полезно использование грамзаписи.
Следует отметить, что непосредственное общение с исполнителем облегчает ребенку восприятие. Но и слушание музыки в грамзаписи имеет свои преимущества. Если дети несколько раз прослушают в исполнении педагога какую-либо пьесу, то, услышав ее затем в оркестровом изложении, получат дополнительные наглядные представления, которые заметно расширят и обогатят их кругозор.
Восприятию музыкальных произведений помогут также изобразительные иллюстрации, художественные игрушки, пособия, т. е. наглядно-зрительные приемы.
В методике работы с малышами широко применяются художественные игрушки, они «двигаются», «разговаривают» с детьми, участвуют в различных событиях. Получаются как бы маленькие театрализованные представления, в процессе которых дети слушают музыку. Книжные иллюстрации, эстампы чаще применяются в работе со старшими дошкольниками. Поэтические картины природы, труд человека, общественные события, переданные средствами изобразительного и музыкального искусства, дополняют детские представления.
Могут быть применены и различные методические пособия, активизирующие музыкальное восприятие, например небольшие карточки, на которых изображены танцующие и марширующие дети (слушая танец или марш, ребята показывают карточку с условным обозначением), бегущий мальчик и медленно идущий человек (воспринимая двух- или трехчастную форму пьесы, отличающуюся сменой темпов, дети отмечают начало каждой части соответствующим изображением на фланелеграфе).
Можно ориентироваться и на мышечно-двигательные ощущения детей с целью формирования наглядных представлений о некоторых музыкальных явлениях. Слушая музыку веселого или спокойного характера в младших группах, можно использовать движения с палочками, флажками, кубиками. В старших группах предлагая детям различить части, фразы произведения, высокий, средний, низкий регистры, ритмические особенности, можно также использовать различные двигательные элементы: постукивание, хлопки, поднимание, опускание рук и т. д.
Слушание одних и тех же пьес, песен необходимо многократно повторять, предусматривая такую методику, чтобы каждый раз ребенок радовался, узнавал о них что-либо новое.
Первое ознакомление с музыкой предусматривает целостное восприятие, осмысливание ее общего настроения. Поэтому важно выразительно исполнить произведение в целом, дать краткую характеристику содержания, отметить наиболее яркие его особенности.
При повторном прослушивании внимание детей (особенно старшего возраста) привлекается не только к художественному воплощению общего замысла, но и к отдельным средствам музыкальной выразительности. На каждом занятии ставятся новые задания, активизирующие детское восприятие.

Приведем последовательность первоначального и повторного слушания пьесы П. Чайковского «Песня жаворонка». Музыкальный руководитель беседует с детьми.
Занятие 1. «Вы, наверное, слышали, как красиво и звонко поют птицы? Есть такая птичка — жаворонок. Она особенно хорошо поет. Я сыграю пьесу «Песня жаворонка». (Исполняет произведение.) Как же поет жаворонок? Что рассказала о нем музыка?» Выясняет с детьми, что жаворонок поет красиво, звонко, нежно и летает легко, быстро. Дети получают целостное представление о музыке, ее наиболее характерных чертах.
Занятие 2. «Я прочитаю вам стихотворение, послушайте его:

На солнце темный лес зардел,
В долине пар белеет тонкий.
И песню раннюю запел
В лазури жаворонок звонкий.
В. Жуковский
Мы знаем пьесу «Песня жаворонка». Вот как она звучит. (Играет.) Написал эту музыку Петр Ильич Чайковский — великий русский композитор. (Показывает портрет.) Он очень любил детей и для них создал много прекрасной музыки. Помните, я играла вам «Камаринскую». (Исполняет пьесу.) Это веселая плясовая музыка, а «Песня жаворонка» спокойная, нежная». Таким образом, путем сопоставления с пьесой контрастного характера вторично подчеркивается общее настроение этого произведения.
Занятие 3. «Прослушайте «Песню жаворонка» и скажите, все ли время он одинаково поет и летает... (Играет.) То ближе, то дальше звучит его голос. Я еще рад сыграю, и там, где жаворонок поет тихо, спрячьте руки за спину». Дети выполняют задание, определяя тем самым динамические оттенки и трехчастную форму произведения.
Занятие 4. «Я сыграю знакомую вам «Песню жаворонка». Послушайте, что рассказывает музыка в конце: улетел жаворонок или остался?» Исполняется кода, т. с. заключительная часть. Дети чувствуют и определяют завершающий характер этого фрагмента.
Замятие 5. «Что я вам сыграла? (Исполняет коду пьесы «Песня жаворонках.) Дети узнают — жаворонок улетел, музыка больше не звучит. «Да, это музыкальное заключение».

Песня жаворонка
(отрывок)
Музыка П. Чайковского

Таким образом, восприятие музыки требует различных методических приемов, активизирующих переживания детей и развивающих понимание особенностей музыкального языка.
Показателем элементарно развитого музыкального восприятия может служить отношение ребенка к той или иной музыке. Педагог отмечает любимые детьми произведения, желание их слушать. Малышам для слушания можно выбрать из двух произведений то, которое больше нравится. В старших группах следует выяснить, что ребята предпочитают и почему нравится та или иная песня, пьеса.

Формы работы

Работа по развитию навыков слушания музыки проводится на занятиях, развлечениях, в ходе самостоятельной деятельности ребенка. Слушанию музыки на занятиях следует придавать большое значение. Результаты этой работы не столь очевидны, как в пении и ритмике. Однако знакомить детей с музыкальными произведениями, развивая их слух, расширяякругозор, воспитывая активного слушателя, необходимо последовательно и систематически на каждом занятии.
Очень важная форма эмоционального обогащения маленьких слушателей — концерты. Они наполняют впечатлениями, создают приподнятое, праздничное настроение. Содержание концертов обычно связывается с программой занятий. Они как бы подводя итог пройденного материала, вводят в круг новых интересов. Например, концерты, посвященные какому-либо композитору (П. Чайковскому, Д. Кабалевскому), позволяют педагогу широко и многогранно познакомить дошкольников с творчеством большого мастера. Концерт «Музыкальные инструменты» дает возможность детям узнать о различных музыкальных инструментах, способах игры на них, звуковых особенностях. В такие концерты входят различные «Музыкальные загадки», используется грамзапись.
Следующая форма работы — применение музыки в самостоятельной деятельности ребенка. Чтобы процесс музыкального восприятия имел развивающее, непрерывное воздействие на детей воспитателю необходимо иметь в групповой комнате своеобразную музыкальную библиотечку. В ней должны быть собраны комплект пластинок с записями программных произведений, соответствующих возрасту ребят, карточки с рисунками, иллюстрирующими содержание инструментальных пьес или песен, и т. п. Зная материал, имеющийся в библиотечке, дети рассматривают его, выбирают любимые произведения, слушают их. Иногда инициатива принадлежит воспитателю, который предлагает послушать музыку, отгадать музыкальную загадку, беседуя с ребятами о том или ином произведении.
Эффективность результатов организации слушания музыки достигается выразительным исполнением музыкальных произведений, взаимодействием словесных и наглядных методов, последовательной постановкой разнообразных заданий, активизирующих детское восприятие.

Методика музыкального воспитания в детском саду: «Дошк. воспитание»/ Н.А. Ветлугина, И.Л. Дзержинская, Л.Н. Комиссарова и др.; Под ред. Н.А. Ветлугиной. - 3-е изд., испр. и доп. - М.: Просвещение, 1989. - 270 с.: нот.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

музыка слушание воспитатель репертуар

Введение

Заключение

Список литературы

Введение

Среди многих видов искусства музыка по праву занимает особое место в эстетическом и художественном воспитании и во всей системе формирования всесторонне и гармонически развитого человека.

Палитра музыки богата, язык ее гибок и многообразен. Все, что не подвластно слову, не находит в нем своего выражения, находит отражение в музыке. Особенно ярко воспевает она великую гармонию природы.

Дошкольники проявляют особую любовь к музыкальному искусству и могут быть вовлечены в посильную для их возраста деятельность, целями которой являются развитие интереса к музыке, правильное восприятие ее содержания, структуры, формы, а также пробуждение потребности постоянного общения с ней и желания активно проявлять себя в этой сфере.

Под руководством взрослого ребенок учится сопереживать, фантазируя и воображая в процессе восприятия музыки, он стремиться проявлять себя в пении, в танце, в игре на музыкальных инструментах. Каждый ищет неповторимый характер движения, изображая веселую птичку и жужжащего шмеля, неуклюжего медведя и хитрую лису.

Опыт показал, насколько полезно для общего развития детей вовлекать их в самостоятельную деятельность, воспитывать творческое отношение к музыке. Обучая детей, мы развиваем у них интерес, фантазию, т.е непосредственность действий, увлеченность, стремление по своему передать образ, импровизировать в пении, игре, танце.

В процессе слушания музыки дети знакомятся с инструментальными, вокальными произведениями разного характера, они переживают, испытывают определенные чувства. Слушание музыки развивает интерес, любовь к ней, расширяет музыкальный кругозор, повышает музыкальную восприимчивость детей, воспитывает зачатки музыкального вкуса.

Занятия музыкой способствуют общему развитию личности ребенка. Взаимосвязь между всеми сторонами воспитания складывается в процессе разнообразных видов и форм музыкальной деятельности. Эмоциональная отзывчивость и развитый музыкальный слух позволят детям в доступных формах откликнуться на добрые чувства и поступки, помогут активизировать умственную деятельность и, постоянно совершенствуя движения, разовьют дошкольников физически.

1. Методы и приемы работы по слушанию музыки

Исполнение музыки и слово педагога - методы обучения

Художественное исполнение музыки - это выразительность, простота, точность. Здесь недопустимы различного рода упрощения и искажения, которые лишают ребят нужных эмоциональных переживаний. Так как вокальные и инструментальные произведения слушают дошкольники, то важно, чтобы звучность и темп были умеренными (без эффектной эстрадности), а звучание естественным и мягким.

Слово педагога о музыке должно быть кратким, ярким, образным и направленным на характеристику содержания произведения, средств музыкальной выразительности. Живое восприятие звучания не следует подменять излишними разговорами о музыке, ее особенностях. Можно считать лишенными педагогического смысла беседы, побуждающие детей к формальным ответам: музыка громкая, тихая, быстрая и т. д. Но перед слушанием песен и пьес необходимо направляющее слово руководителя.

Слово педагога должно разъяснить, раскрыть чувства, настроения, выраженные музыкальными средствами.

Формы словесного руководства различны: краткие рассказы, беседы, пояснения, постановка вопросов. Их использование зависит от конкретных воспитательных и учебных задач, вида музыкального произведения (вокального, инструментального), момента ознакомления (первоначальное или повторное слушание), жанра, характера произведения, возраста маленьких слушателей.

Направляя внимание детей на восприятие вокальной музыки, педагог строит беседу, опираясь на единство музыкального и поэтического текста. Знакомя с инструментальной музыкой, он делает небольшие пояснения более общего характера. Если пьеса имеет программу, она, как правило, выражена в названии, например «Марш деревянных солдатиков» П. Чайковского. Исполняя ее впервые, педагог поясняет: «Музыка четкая, легкая, ведь солдатики маленькие, деревянные - это игрушечный марш». При повторном прослушивании обращает внимание на то, что, когда солдатики подходят ближе, музыка звучит громче, а когда уходят, звучание затихает. Позднее дети самостоятельно различают динамические оттенки, осмысливая их выразительное значение.

Пояснения педагога на занятиях с малышами предельны, коротки, обращены на основной образ.

В работе с детьми среднего и особенно старшего дошкольного возраста беседы носят более развернутый характер, внимание обращается на развитие художественного образа, поясняется выразительное назначение музыкальных средств.

Беседа сопровождается проигрыванием отдельных вариаций, музыкальных фраз. Музыка воспринимается в развивающейся форме, дети начинают чувствовать и понимать «музыкальную речь».

В словесных указаниях педагог неоднократно (с помощью образного, короткого рассказа или выразительно прочитанного стихотворения) отмечает связь музыки с теми явлениями жизни, которые в ней отраженны.

Наглядность - метод обучения

Использование наглядных приемов для активизации музыкального восприятия зависит от источника дополнительной информации о музыке. Если это литературное произведение (стихи, цитата из поэтического текста песни, из рассказа, загадка, пословица) или фрагмент исполняемого произведения (вспомним музыкальное вступление к песням «Петушок», «Птичка»), то можно говорить о применении наглядно-слуховых приемов. Эти приемы обращены к слуху ребенка. Наглядность понимается как метод познания музыки. Живое созерцание не обязательно зрительное. Для развития музыкального восприятия очень ценны музыкальные и литературные цитаты, направленные на подчеркивание каких-либо характерных особенностей музыки.

Восприятию музыкальных произведений помогут также изобразительные иллюстрации, художественные игрушки, пособия, т. е. наглядно-зрительные приемы.

В методике работы с малышами широко применяются художественные игрушки, они «двигаются», «разговаривают» с детьми, участвуют в различных событиях. Получаются как бы маленькие театрализованные представления, в процессе которых дети слушают музыку. Книжные иллюстрации, эстампы чаще применяются в работе со старшими дошкольниками. Поэтические картины природы, труд человека, общественные события, переданные средствами изобразительного и музыкального искусства, дополняют детские представления.

Могут быть применены и различные методические пособия, активизирующие музыкальное восприятие, например небольшие карточки, на которых изображены танцующие и марширующие дети (слушая танец или марш, ребята показывают карточку с условным обозначением), бегущий мальчик и медленно идущий человек (воспринимая двух- или трехчастную форму пьесы, отличающуюся сменой темпов, дети отмечают начало каждой части соответствующим изображением на фланелеграфе).

Можно ориентироваться и на мышечно-двигательные ощущения детей с целью формирования наглядных представлений о некоторых музыкальных явлениях. Слушая музыку веселого или спокойного характера в младших группах, можно использовать движения с палочками, флажками, кубиками. В старших группах предлагая детям различить части, фразы произведения, высокий, средний, низкий регистры, ритмические особенности, можно также использовать различные двигательные элементы: постукивание, хлопки, поднимание, опускание рук и т. д.

Таким образом, восприятие музыки требует различных методических приемов, активизирующих переживания детей и развивающих понимание особенностей музыкального языка.

2. Программа Васильевой по разделу слушания музыки, анализ репертуара по возрастным группам

Вторая младшая группа.

Ш Учить слушать музыкальное произведение до конца, понимать характер музыки, узнавать и определять, сколько частей в произведении.

Ш Развивать способность различать звуки по высоте в пределах октавы - септимы, замечать изменение в силе звучания мелодии (громко, тихо).

Ш Совершенствовать умение различать звучание музыкальных игрушек, детских музыкальных инструментов (музыкальный молоточек, шарманка, погремушка, барабан, бубен, металлофон и др.)

Средняя группа

Ш Формировать навыки культуры слушания музыки (не отвлекаться, дослушать произведение до конца).

Ш Учить чувствовать характер музыки, узнавать знакомые произведения, высказывать свои впечатления о прослушанном.

Ш Учит замечать выразительные средства музыкального произведения: тихо, громко, медленно, быстро. Развивать способность различать звуки по высоте (высокий, низкий в пределах сексты, септимы).

Старшая группа

Ш Учит различать жанры музыкальных произведений (марш, танец, песня).

Ш Совершенствовать музыкальную память через узнавание мелодий по отдельным фрагментам произведения (вступление, заключение, музыкальная фраза).

Ш Совершенствовать навык различения звуков по высоте в пределах квинты, звучания музыкальных инструментов (клавишно-ударные и струнные: фортепиано, скрипка, виолончель, балалайка).

Подготовительная группа

Ш Продолжать развивать навыки восприятия звуков по высоте в пределах квинты - терции; обогащать впечатления детей и формировать музыкальный вкус, развивать музыкальную память.

Ш Способствовать развитию мышления, фантазии, памяти, слуха.

Ш Знакомить с элементарными музыкальными понятиями (темп, ритм); жанрами (опера, концерт, симфонический концерт), творчеством композиторов и музыкантов.

Ш Познакомить детей с мелодией Государственного гимна Российской Федерации.

3. Виды и формы работы по слушанию музыки. Роль воспитателя в организации и проведении работ по слушанию музыки

Формы работы

Работа по развитию навыков слушания музыки проводится на занятиях, развлечениях, в ходе самостоятельной деятельности ребенка. Слушанию музыки на занятиях следует придавать большое значение. Результаты этой работы не столь очевидны, как в пении и ритмике. Однако знакомить детей с музыкальными произведениями, развивая их слух, расширяя кругозор, воспитывая активного слушателя, необходимо последовательно и систематически на каждом занятии.

Очень важная форма эмоционального обогащения маленьких слушателей - концерты. Они наполняют впечатлениями, создают приподнятое, праздничное настроение. Содержание концертов обычно связывается с программой занятий. Они как бы подводя итог пройденного материала, вводят в круг новых интересов. Например, концерты, посвященные какому-либо композитору (П. Чайковскому, Д. Кабалевскому), позволяют педагогу широко и многогранно познакомить дошкольников с творчеством большого мастера. Концерт «Музыкальные инструменты» дает возможность детям узнать о различных музыкальных инструментах, способах игры на них, звуковых особенностях. В такие концерты входят различные «Музыкальные загадки», используется грамзапись.

Следующая форма работы - применение музыки в самостоятельной деятельности ребенка. Чтобы процесс музыкального восприятия имел развивающее, непрерывное воздействие на детей воспитателю необходимо иметь в групповой комнате своеобразную музыкальную библиотечку. В ней должны быть собраны комплект пластинок с записями программных произведений, соответствующих возрасту ребят, карточки с рисунками, иллюстрирующими содержание инструментальных пьес или песен, и т. п. Зная материал, имеющийся в библиотечке, дети рассматривают его, выбирают любимые произведения, слушают их. Иногда инициатива принадлежит воспитателю, который предлагает послушать музыку, отгадать музыкальную загадку, беседуя с ребятами о том или ином произведении.

Эффективность результатов организации слушания музыки достигается выразительным исполнением музыкальных произведений, взаимодействием словесных и наглядных методов, последовательной постановкой разнообразных заданий, активизирующих детское восприятие.

Роль воспитателя в организации и проведении работ по слушанию музыки.

Осуществление процесса музыкального воспитания требует от педагога большой активности. Воспитывая ребенка средствами музыки, педагоги - «дошкольники» должны хорошо понимать ее значение в гармоничном развитии личности. Для этого надо ясно и отчетливо представлять, какими средствами, методическими приемами можно закладывать основы правильного восприятия музыки.

Педагогу-воспитателю необходимо:

Знать все программные требования по музыкальному воспитанию.

* Знать музыкальный репертуар своей группы, быть активным помощником музыкальному руководителю на музыкальных занятиях.

* Оказывать помощь музыкальному руководителю в освоении детьми программного музыкального репертуара.

* Проводить регулярные музыкальные занятия с детьми группы в случае отсутствия музыкального руководителя.

* Углублять музыкальные впечатления детей путем прослушивания музыкальных произведений в группе с помощью технических средств.

* Развивать музыкальные умения и навыки детей (мелодический слух, чувство ритма) в процессе проведения дидактических игр.

* Учитывать индивидуальные возможности и способности каждого ребенка.

* Развивать самостоятельность, инициативу детей в использовании знакомых песен, хороводов, музыкальных игр на занятиях, прогулке, утренней гимнастике, в самостоятельной художественной деятельности.

* Создавать проблемные ситуации, активизирующие детей для самостоятельных творческих проявлений.

* Включать музыкальное сопровождение в организацию занятий и режимных моментов.

* Быть артистичным, изобретательным, эмоционально мобильным.

Слушание музыки:

1 Личным примером воспитывает у детей умение внимательно слушать музыкальное произведение, выражает заинтересованность;

Следит за дисциплиной;

Оказывает помощь музыкальному руководителю в использовании наглядных пособий и другого методического материала.

4. Характеристика музыкального репертуара и его роль в решении задач развития музыкального восприятия

Используя музыку на занятиях в детском саду, педагоги должны стремиться сделать процесс общения детей с музыкой радостным и увлекательным. Учитывая разный уровень музыкального и общего развития детей, их природные возможности педагоги дошкольных учреждений особое внимание должны уделять отбору музыкального материала для работы с детьми - музыки для слушания, песен, танцевальных мелодий и т.п. Эта музыка должна быть привлекательной для детей и вызывать у них эмоциональный отклик. Индивидуальная работа через игру в дошкольных учреждениях, сказочный игровой образ должны постоянно нести дошкольнику заряд радостных, добрых эмоций и энергии для его нормального развития и активной творческой деятельности. Только при таком условии может достигаться максимальный педагогический эффект в развитии музыкального восприятия детей.

Рассмотрим более подробно одно из важнейших требований, предъявляемых к репертуару для развития музыкального восприятия детей - требование художественности. Можно выделить три основных направления в использовании репертуара для развития музыкального восприятия детей, которые должны отвечать указанному требованию. Первым направлением является приобщение их к миру классической музыки. Очень важно формировать музыкальное восприятие детей, опираясь на высокохудожественные образцы мировой музыкальной классики, расширяя их познания о музыкальных стилях разных эпох. Наблюдения показывают, что дети с удовольствием слушают старинную музыку И.С. Баха, произведения композиторов венской классической школы - И. Гайдна, В.А. Моцарта, Л. Бетховена, музыку представителей романтизма - Ф. Шуберта, Р. Шумана. Развивая музыкальное восприятие, формируя эталоны красоты важно слушать с детьми произведения русских композиторов-классиков 19 века - М.И. Глинки, П.И. Чайковского, М.П. Мусоргского, Н.А. Римского-Корсакова, крупнейших композиторов 20 столетия - С.С. Прокофьева, Д.Д. Шостаковича, А.И. Хачатуряна, Д.Б. Кабалевского, и других.

Многие педагоги считают, что классическая музыка сложна для восприятия детьми и, организуя музыкальное воспитание дошкольников, проще ориентироваться на народную музыку. Это мнение не оправдано. Народная музыка по праву считается прекрасным материалом для формирования эстетических вкусов детей, но мы значительно обедняем музыкальное развитие ребенка, если с ранних лет не знакомим его с музыкальной классикой. Музыкально-эстетическое воспитание детей значительно полнее и богаче, если последовательно знакомить их с народным музыкальным искусством и высокими образцами музыкальной классики. Восприятие классической музыки оказывает благотворное влияние на развитие высоких нравственных качеств и творческих способностей ребенка.

Второе направление - использование музыкального фольклора, который должен составлять основу на ранних этапах музыкального развития ребенка и соответствовать высоким требованиям художественности. Фольклор (народные песни, танцы и инструментальная музыка) получил всеобщее признание, как одно из важнейших средств эстетического и нравственного воспитания детей. Освоение фольклора значительно расширяет представления детей о культуре, традициях и обычаях народов мира. Приобщение к музыкальному фольклору ценно в любом возрасте, но серьезное и полноценное его освоение должно начинаться с раннего возраста. Это период интенсивного развития и необычайной подвижности ребенка, когда наиболее эффективным методом работы с детьми является игра. Благодаря постоянной связи народного фольклора с игровыми методами дети с большим желанием усваивают песенный материал. Народные мелодии наиболее доступны и понятны детям и являются естественной художественной почвой, необходимой для полноценного музыкального развития ребенка.

Третье направление в использовании репертуара для развития музыкального восприятия детей - песни, написанные композиторами специально для детей. Но дети очень взыскательные слушатели и далеко не каждая песня находит свой путь к сердцу ребенка. Подбирая песни для слушания и разучивания детьми, педагоги должны опираться на яркие образцы высокохудожественных детских песен, которые проверены временем и представляют большую воспитательную ценность: песни о дружбе, бережном отношении к природе, любви к животным. Это песни из мультфильмов и радиопередач, написанные композиторами А. Островским, В. Шаинским, Ю. Чичковым, Г. Гладковым, Е. Крылатовым, А. Струве, А. Пахмутовой и другими.

Еще одно требование, которое предъявляется к музыкальному репертуару - требование доступности для детей. Важным критерием доступности являются знакомые детям музыкальные жанры. При осмыслении жанровых особенностей музыки следует опираться на так называемые “три кита” - песню, танец и марш, используя методику музыкального воспитания детей Д.Б. Кабалевского. Эти жанры дошкольники определяют без особого труда. Давая детям примеры различных музыкальных жанров, педагог должен стремиться, чтобы они не только почувствовали их характер, но и осознали особенности каждого жанра.

Особенно близки и доступны для восприятия дошкольниками песни. В пении совершенствуются восприятие, память, мышление, воображение, приобретаются знания и развиваются способности. Песни для детей должны иметь небольшой диапазон мелодии, удобный для исполнения, несложный ритм, понятный и несложный для произношения текст. Танцевальный и маршевый жанры можно использовать для слушания детьми, постоянно связывая их с движениями. Чтобы выразительно передать музыкальный образ в танце, игре, пантомиме, дети должны усвоить музыкально-ритмические навыки и танцевальные движения. Для этой цели можно использовать репертуар народной, классической и современной музыки. В работе с детьми по выработке музыкально-ритмических движений может быть использована самая разнообразная танцевальная музыкальная классика: танцевальные пьесы И.С. Баха и В.А. Моцарта, вальсы Ф. Шуберта и И. Штрауса, балетная музыка П.И. Чайковского.

Следующий критерий доступности музыки для детей основывается на использовании программно-изобразительных образов, близких детям (образы природы, сказочные персонажи, образы животных и птиц и т.д.). Программно-изобразительная музыка “рисует” конкретные образы, которые особенно близко связаны с реальной жизнью окружающей детей. Детям понятна музыка, воплощающая образы природы (циклы «Времена года» А. Вивальди и П.Чайковского). Уже само название пьес в этих циклах раскрывает их содержание. Слушая такую музыку, дети прекрасно чувствуют, что хотел выразить в ней композитор, рисуют в своем воображении картины природы.

Доступность музыкального репертуара непосредственно связана с возрастными особенностями детей и объемом их слухового внимания. В младшем дошкольном возрасте (от 3-х до 5-ти лет) объем слухового внимания невелик и дети еще не готовы для восприятия продолжительных по звучанию музыкальных произведений. Для этой возрастной категории целесообразно выбирать небольшие произведения (музыкальный фольклор - народные песни и танцы, произведения классической музыки танцевального характера (менуэт, экосез, полька, мазурка, вальс и т.д.)), постоянно связывая музыку с движением.

По мере взросления детей музыкальный репертуар для слушания постепенно усложняется. В старшем дошкольном возрасте (от 5-ти до 6-7 лет) в репертуар для слушания музыки можно включать яркие произведения классической музыки - фрагменты из опер и балетов, известные фортепианные и симфонические произведения.

Заключение

Способности ребенка развиваются в процессе активной музыкальной деятельности. Правильно организовать и направить ее с самого раннего детства, учитывая изменения возрастных ступеней,- задача педагога. В противном случае иногда наблюдается отставание в развитии.

Понимание возрастных особенностей музыкального развития позволяет педагогу уточнить последовательность задач и содержания музыкального воспитания детей на каждом возрастном этапе.

Музыка, как и другие виды искусства, отражает действительность. В опере и балете она характеризует поступки, отношения, переживания героев. В музыке изобразительного характера, которую можно назвать «музыкальной живописью», «рисуются» великолепные картины природы. В повседневной жизни музыка сопровождает человека, выявляет его отношение к окружающему миру, обогащает духовно, помогает трудиться, отдыхать.

Слушание музыки - уникальный вид музыкальной деятельности. Его уникальность состоит в тех развивающих возможностях, которое слушание обеспечивает как в плане музыкального, так и общего психического развития ребенка. Слушая музыку, ребенок познает мир во всем его многообразии, поскольку музыка отражает его в звуках разносторонне и полно.

Музыка, прежде всего, язык чувств. Знакомя ребенка с произведениями яркой эмоциональной окраски, его побуждают к сопереживанию, к размышлению об услышанном.

Методика обучения навыкам слушания музыки сложный процесс развития детского музыкального восприятия предполагает использование художественного исполнения произведений, слова педагога и наглядных средств.

Работа по развитию навыков слушания музыки проводится на занятиях, развлечениях, в ходе самостоятельной деятельности ребенка.

Воспитывая ребенка средствами музыки, педагоги - «дошкольники» должны хорошо понимать ее значение в гармоничном развитии личности.

Опыт показал, насколько полезно для общего развития детей вовлекать их в самостоятельную деятельность, воспитывать творческое отношение к музыке.

Занятия музыкой способствуют общему развитию личности ребенка. Эмоциональная отзывчивость и развитый музыкальный слух позволят детям в доступных формах откликнуться на добрые чувства и поступки, помогут активизировать умственную деятельность и, постоянно совершенствуя движения, разовьют дошкольников физически.

Список литературы

Ветлугина Н.А. Методика музыкального воспитания в детском саду - М.: Просвещение, 1989. - 270 с

Кононова Н.Г. Музыкально - дидактические игры для дошкольников - М.: Просвещение, 1982. - 96с

Метлов Н.А. Музыка детям - М.: 1985

Метлов Н.А Слушание музыки №1. Программа концерта на тему весна.

Программа воспитания и обучения в детском саду/ Под ред. М.А. Васильевой - М.: Мозаика - синтез, 2009.-208с.

Радынова О.П. Слушаем музыку - М.: Просвещение,1990.

Айзенштадт С.А. Детский альбом П.И. Чайковского. - М.: Издательский дом «Классика-XXI», 2006.

Ветлугина Н.А. Музыкальное воспитание в детском саду. - М.: Просвещение, 1981.

Гогоберидзе А.Г. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста. -- М.: Издательский центр «Академия», 2005.

Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия. - М.: Музыка, 1972.

Радынова О.П. Музыкальное развитие детей: в 2 ч. - М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 1997 Ч. 1.

Радынова О.П. Настроения, чувства в музыке. - М.: Издательство: творческий центр, 2009.

Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. - М.: Наука, 2003.

Размещено на Allbest.ru

Подобные документы

Теоретические основы организации развития музыкального вкуса у младших школьников.Взгляды ученых на проблему развития музыкального вкуса. Своеобразие музыкальных стилей и направлений. История возникновения техно – музыки. Краткий курс музыки House.

дипломная работа , добавлен 21.04.2005


Теоретический анализ проблемы восприятия музыкального произведения в трудах отечественных исследователей. Аксеосфера музыкального искусства и ее влияние на развитие личности. Сущность и особенности восприятия музыкального произведения.

дипломная работа , добавлен 21.04.2005


Анализ использования музыки в спектакле "Муха-Цокотуха". Особенности звукорежиссуры спектакля. Функции сюжетной и условной музыки. Рекомендации по постановке детского музыкального спектакля. Принципы музыкального оформления спектакля с подбором музыки.

курсовая работа , добавлен 27.02.2015


Общая характеристика и особенности музыки как вида искусства, ее возникновение и взаимосвязь с литературой. Роль музыки как фактор развития личности. Звук как материал, физическая основа построения музыкального образа. Мера громкости музыкального звука.

реферат , добавлен 15.03.2009


Психологические особенности и педагогические проблемы развития музыкального восприятия у детей младшего школьного возраста. Специфика "детской" музыки как жанра. Планирование экспериментальной работы. Анализ фортепианного цикла Металлиди "Лесная музыка".

дипломная работа , добавлен 31.10.2013


Возрастные особенности детей старшего дошкольного возраста с позиции их особенностей восприятия музыки и её понимания. Методы и приемы, способствующие формированию умения у дошкольников слушать музыку. Структурные компоненты музыкального восприятия.

курсовая работа , добавлен 28.04.2013


Взгляды на психологию музыкального восприятия. Физиологические основы слуха. Созвучия, воспринимаемые как унисон. Психологические предпосылки возникновения музыки. Ощущение музыкального звука и его компоненты. Тембр, консонанс, диссонанс и чувство ритма.

курсовая работа , добавлен 09.05.2009


Развитие восприятия музыки при обучении игре на фортепиано. Понятие музыкальной семантики. Инструментальный театр Гайдна: пространство метаморфоз. Гайдн в музыкальной школе. Работа над грамотным прочтением текста. Интерпретация музыкального произведения.

реферат , добавлен 10.04.2014


Психофизиологические реакции человека, связанные с восприятием музыки. Музыкальный ритм и его влияние на слушателя. Музыкальное переживание, как психический феномен. Влияние личностных особенностей индивида на процесс адекватности музыкального восприятия.

курсовая работа , добавлен 12.12.2009


Формы и методы постижения музыкального бытия. Гипотезы о происхождении музыки. Музыка как ценность жизни и ее уроки. Музыкальное выражение как аспект философии языка А.Ф. Лосева. Философские основы музыкальной терапии. Музыкальные мотивы философии Ницше.

Музыкальное восприятие.

Музыкальное восприятие – процесс углубленный, малодоступный при внешнем наблюдении, что усложняет как диагностику усвоения музыки учениками, так и руководство им. Поэтому большое значение имеет такая организация деятельности слушателя, которая дала бы возможность контролировать и стимулировать её в сторону адекватного отображения идейно-эстетического содержания произведения. Уместно вспомнить Д.Б. Кабалевского, который сказал, что “слушать музыку надо учиться”. \

Для подтверждения вышесказанного обратимся к исследованиям А.Л. Готсдинера, который выделил 4 стадии музыкального восприятия:

1 стадия: сенсомоторное научение, когда закладывается интонационный слух.

2 стадия: стадия перцептивных действий и операций, когда ребенок активно, направленно и, вместе с тем, выборочно относится к музыкальному материалу.

3 стадия: стадия выработки эстетических моделей и оценок, характеризующаяся наличием определенного опыта музыкального восприятия и дифференциацией музыкального материала.

4 стадия: Эвристическая стадия, показывающая как определенную психологическую комфортность слушателя в музыке, так и возможности его творческого самовыражения.

Понимание музыки есть сложный процесс, который не может быть ограничен только восприятием музыки. Постижение музыкального смысла продолжается и в течение многократного прослушивания, и воспоминаний о прослушивании, подробного изучения музыкального текста, его исполнения или музыковедческого освоения.

Существуют разные способы понимания, отличающиеся не только глубиной постижения, но и самим характером проникновения в “музыкальные глубины”. По М.Ш. Бонфельду глубина постижения музыкального произведения не имеет предела. Он также выделяет следующие уровни, которые опираются на правополушарную основу с постепенным включением левополушарного интеллекта: 1 стадия понимания – “пребывание”. Слушатели “пребывают” в звучащей ткани, погружаются в нее и само звучание пробуждает их собственное мышление, минуя стадию осознанности. 2 стадия понимания – “созерцание”, когда восприятие не ограничивается неосознаваемым “пребыванием” в звучащей атмосфере, но в состоянии, пусть и в самом общем виде, проникнуть в музыкальный текст, усмотреть в нем некие компоненты структуры. Главное и в пребывании и в созерцании – это отклик внутреннего ощущения на “энергетические вибрации”, исходящие из музыкального произведения, обусловленные им. 3 стадия понимания – “переживание”. Этот тип характеризует слушателей с определенным опытом посещения концертов, имеющих какие-то сведения из сферы музыкального искусства. На этой стадии постижение художественной мысли осуществляется не просто на неосознаваемом уровне, они “переживают” не только музыку, но и вызванные ею образы и ситуации.

Актуальными с позиции исследования заявленной проблемы являются также концепция Е.В. Назайкинского о психологических механизмах и функциях музыкального восприятия. Понимание музыки – это не только восприятие, но и творчество. Вовлечение в творческий процесс является обязательным условием ее полноценного понимания с привлечением воображения, с опорой на вовлеченность и увлеченность слушателей.

В исследовании Л.С. Сизовой процесс восприятия характеризуется целостным для всех форм и видов общения ребенка с музыкой. Восприятие как целостная деятельность определяется творческой активностью детей в различных действиях: вокально-хоровом, пластическом интонировании, в графической записи, в линии, в цвете и т.д. В таком качестве оно отвечает музыке как целостному художественному явлению, существующему во множестве конкретных сочинений.

Целостность восприятия – это выразительное переинтонирование (пение, игра на инструменте, размышление, импровизация, рисование, пластическое интонирование), и восприятие характера музыки, и национальной принадлежности стиля композитора. Целостность восприятия может выражаться и в настроении, возникающем у ребенка и в характере раскрытия им жизненного содержания музыки: поэтического описания ее эмоционально-образной сущности сценического, объемного видения развития музыкального образа и т.д. Целостность восприятия обеспечивается и тем, что “глубина и содержательность восприятия возможна только в контексте других, выходящих за пределы музыки средств познания”. Так же, как “дважды нельзя вступить в одну воду”, так и каждое соприкосновение ребенка с музыкой на уроке независимо от того, хоровое это пение, слушание ли, импровизация ли – будет каждый раз другим. Это постоянное творческое начало как углубление в музыку (исполнение, интерпретация, размышление о ней, переинтонирование образа) – имеет объективные предпосылки: безграничность эстетической информации, которую несет искусство, связанное с взрослением, и с развитием самого ребенка, расширение его жизненного, жизненно-музыкального и художественного опыта.

Без эмоций немыслима ни одна деятельность, тем более художественная. Для педагога музыки очень важно понимание эстетических эмоций ребенка как языка общения с музыкой. Восприятие музыки может быть либо целостным – на уровне образа (его развития), либо не быть таковым. Причём, зачастую это не связано с уровнем музыкальной культуры человека. “Чтобы сделать достоянием школьников высокохудожественные произведения, необходимо чтобы они стали неотъемлемой частью их музыкально-слухового опыта, их быта” – заявляет Е.Д. Критская. Рассматривая процесс музыкального восприятия, она выделяет поэлементный подход к развитии музыки. “Работа в области формирования музыкальной грамотности рассматривается как конкретизация ключевых музыкальных явлений, понятий, терминов на элементарном уровне”,– считает Б. Рачина. В её пособии подчеркивается, что “освоение системы ключевых знаний о выразительных средствах музыки должно стать внутренним логическим стержнем в процессе музыкального воспитания, развития и обучения при любом предложенном тематизме как на уроке, так и в четверти…” В результате заявленные “серьезные педагогические задачи” оказываются связанными с поэлементным изучением музыкальной ткани произведения. В пособии “Методика музыкального воспитания в школе” (авторы Л.Г. Дмитриева и Н.М. Черноиваненко) восприятие музыки рассматривают как сложный процесс, в основе которого лежит “способность переживать музыкальное содержание как художественно-образное отражение действительности”, умение мыслить, воспринимать музыку как “членораздельную речь”. Восприятие музыки в таком качестве является основой всех видов музыкальной деятельности. Считается, что для “полноценного” восприятия музыки надо научить детей специальной терминологии. Они должны изучить средства выразительности, уметь их называть, определять. В итоге восприятие трактуется как навык дифференцированного слышания. Основной его целью при таком поэлементном подходе становится конструктивная сторона музыкальной формы. “Восприятие именно музыкальной специфики пьесы заключается в нацеленности “на слушание средств музыкальной выразительности”, – читаем в пособии Г. Ригиной. Автор подчеркивает, что большую помощь в восприятии музыки учащимися оказывает знание средств музыкальной выразительности: мелодия, ритм, метр и т.д. и их характеристика.

Таким образом, в данном методологическом анализе отражены позиции различных музыкантов-педагогов (частнонаучный уровень), а также музыковедов и музыкантов-психологов (общенаучный уровень) по интересующей нас проблеме музыкального восприятия в связи с деятельностью по слушанию музыки на школьном уроке.

Музыкальное восприятие – это способность человека эмоционально переживать музыкальное содержание как художественное.

Музыкальное восприятие обладает определенными свойствами:

– эмоциональность, связанная с эстетическими переживаниями человека, его чувствами, эмоциями;

– целостность, отражающая становление в сознании человека музыкального образа произведения через совокупность элементов музыкальной речи;

– ассоциативность, когда на основе прежнего опыта человека происходит возникновение различного рода зрительных и слуховых ассоциаций, ведущих к возникновению образных представлений и эстетическому отношению человека к музыке;

– осмысленность, поскольку восприятие связано с мышлением, а направленное, сознательное восприятие влияет на познавательные процессы и оценочные суждения.

В механизме музыкального восприятия заложены не только общие закономерности процесса познания, но и его психологические основы, которые обусловлены зависимостью нашего сознания от окружающей нас действительности. Познавательная деятельность ребенка – это единство чувственных представлений, теоретического мышления и практической деятельности. Умело направляя занятие, учитель выявляет и развивает у детей такие компоненты музыкального восприятия, как:

– эмоциональную отзывчивость на музыку,

– музыкальный слух,

– мыслительную деятельность,

– память,

– способности к исполнительской и творческой деятельности.

Глубина воздействия музыки на каждого человека не одинакова. Она индивидуальна и определяется многими условиями, обуславливающими воздействие музыки на человека:

1. Глубина воздействия музыки на человека зависит от его слуховой чувствительности к отражению, восприятию и ощущению различных качественных сторон звука: высоты, тембра, длительности, громкости.

2. Наличие связей между музыкально-слуховыми и конкретными (воображаемыми) образными представлениями не только ведет к возникновению эмоций, переживаний, интересов человека, но также обуславливает изменения в свойствах человеческой психики и влияет на формирование качеств личности.

3. При этом немалую роль играет опыт накопления музыкально-слуховых представлений и связанных с этим проявлений различных свойств и видов человеческой памяти.

4. Учет индивидуальных, физиологический, возрастных и типологических особенностей восприятия способствует доступности изучаемого материала и прочности его усвоения. Здесь необходимо еще помнить о психологических закономерностях детского возраста, поскольку для каждого возраста детей способность воспринимать музыку и сосредоточенность внимания будут самыми различными. В первом и втором классах произведения, которые слушают дети, длятся от 45 секунд до полуторы минуты. В третьем и четвертом классах дети могут без труда слушать пьесу, которая длится три минуты. Поэтому для детей младшего школьного возраста оптимальное время для раздела по слушанию музыки не должно превышать 10 минут (1–2 классы) и 15 минут (3–4 классы), по хоровому пению – по 15–20 минут (для произведений веселого характера) и 10–15 минут (для произведений спокойного характера). Время по музыкальной грамоте устанавливается учителем индивидуально в зависимости от видов музыкальной деятельности учащихся на уроке.

5. Для восприятия музыки необходимо создание благоприятных морально-психологических, школьно-гигиенических и эстетических условий.

В зависимости от особенностей музыкального языка и динамики развития слуха можно выявить различные уровни восприятия человеком окружающей музыкальной действительности. Новый опыт в освоении музыкального материала всегда связан с преодолением трудностей. Непонятное часто отвергается человеком, и труд педагога в школе должен направляться на преодоление этих трудностей.

Главной задачей восприятия является формирование музыкально-слуховых представлений ребенка: чем полнее и богаче опыт, тем глубже восприятие. Накопление музыкально-слуховых представлений способствует большему проникновению в сущность музыкальных явлений. А это ведет к освоению основных норм музыкального языка в исходном уровне при восприятии. Переход к более высокому уровню совершается на основе слияния прежнего опыта с новым. Это совершается сначала с помощью учителя, а затем постижение и осмысление нового уровня в восприятии происходит самостоятельно. Поэтому главной целью музыкального развития ребенка в начальной школе является постижение и осмысление музыки как социального явления.

Понимать музыку – значит воспринимать ее не только эмоционально, но и сознательно. Способность к осознанному восприятию музыки основывается на развитии музыкального мышления детей через сравнение и анализ. Необходимо сначала научить детей выделять главное в музыке (эмоциональное, образное содержание, общий характер музыки), а затем анализировать средства музыкальной выразительности. После анализа этих частей общее восприятие будет обобщаться, углубляться и уточняться.

Тренированный слух взрослого может одновременно услышать несколько линий в музыкальной ткани произведения: ритм, мелодию, форму, тембр и т. д. Эмоциональное впечатление во время слушания музыкального произведения здесь как бы складывается воедино из множества музыкальных компонентов. Младшие же школьники не могут одновременно анализировать больше одного признака. Поэтому в процессе обучения приходится анализировать поочередно сначала одну линию, затем другую. Деятельность учителя должна быть направлена на то, чтобы в сочетании звуков различной высоты, длительности, силы, тембра услышать красоту созвучий, их выразительность, услышать целостные художественные образы, вызывающие у младших школьников настроения, чувства и мысли, связанные с ними.

Движущей силой в формировании и развитии восприятия является взаимодействие между внешними и внутренними факторами, которые воздействуют на личность. К внешним воздействиям относятся: среда и направленная деятельность педагога. Внутренние процессы определяются индивидуальным реагированием человека на внешние факторы, причем у каждого человека будут различные ответные реакции на внешние раздражители, т. е. проявляется различная активность. Внешние факторы воздействуют на развитие личности через внутренние, и между ними существует постоянная взаимосвязь и взаимопроникновение.

На уроках музыки обучающая деятельность педагога (внешний фактор) должна представлять собой разнообразие в выборе форм, методов и средств воздействия и предполагать активизацию познавательной деятельности учащихся. Методы активизации музыкального восприятия представляют собой систему действий учителя, создающих стимулы и побуждающие детей включаться в процесс обучения. Такими методами могут быть:

– многократность музыкального восприятия, что ведет к закреплению в памяти музыкально-слуховых представлений и определяет избирательный подход и отношение к произведениям. Это способствует формированию музыкального вкуса – основы эстетической культуры;

– творческая переработка в сознании учеников получаемой информации, многообразие в формах проверки знаний на уроке;

– выработка навыков переноса знаний и умений при осуществлении межпредметных и внутрипредметных связей;

– применение игр и игровых ситуаций;

– введение проблемного обучения;

– увеличение роли наглядности в обучении с целью привлечения к восприятию как можно больше органов чувств.

Активность учащихся (внутренний фактор) при восприятии музыки проявляется через такие характерные особенности учебной деятельности, как эмоционально-волевые проявления ребенка (сосредоточенность, устойчивость внимания), мыслительная деятельность и внешние проявления. Все это предопределяет качество усвоения знаний, умений применять знания в творческой и поисковой деятельности.

Внутренние признаки, определяющие активность ребенка при восприятии музыки, могут быть отражены через:

– моторную реакцию организма, которая, в свою очередь, обостряет развитие ритмического чувства и отражается через мышечную деятельность, внешние движения;

– потребности и мотивы деятельности;

– интересы и склонности детей;

– эмоции, чувства;

– цель, перспективы;

– убеждения, внутреннюю позицию, установку к действию и т. д.

Познавательная деятельность учащихся при восприятии музыки протекает с опорой на познавательную активность и познавательную самостоятельность. Если познавательная активность в своей основе опирается на познавательный отклик и инициативу детей, то познавательная самостоятельность при музыкальном восприятии представляет собой критический подход, отбор, активный поиск и собственный путь в решении поставленных задач. При этом практическая деятельность учащихся является осуществлением обратной связи в обучении и отражается через способы деятельности учащихся для решения поставленных задач, где происходит слияние стремления и умения действовать самостоятельно.

Задача педагога состоит в том, чтобы умело использовать внешние и внутренние факторы как движущие силы всестороннего развития и воспитания учащихся.

Методика организации слушания музыки на уроке в общеобразовательной школе

Слушание музыки – действенное средство музыкально-эстетического воспитания учащихся. Ознакомление с лучшими образцами отечественной и зарубежной музыки является основой расширения музыкального кругозора учеников, воспитания у них художественного вкуса. В процессе слушания музыки обогащается музыкально-слуховое воображение, развивается фантазия учащихся, воспитывается эстетическое отношение к действительности.

Как раздел урока слушание музыки предусматривает в общей сложности 10-15 минут.

Для слушания младшими школьниками музыкальных произведений

предлагается следующая схема:

1. Вступительное слово учителя.

2. Слушание произведения.

3. Беседа о прослушанном произведении.

4. Анализ произведения.

5. Повторение, закрепление.

Вступительное слово учителя подготавливает учащихся к сознательному восприятию произведения. Учителю необходимо заранее определить главное, что необходимо довести до сознания детей и как это следует осуществить. Во вступительном слове можно использовать такие методы работы, как рассказ, беседа, словесные пояснения с иллюстрациями, составление рассказов детей по содержанию рисунков, воспоминания детей об определенных событиях и т. п. Учителю необходимо возбудить интерес детей к произведению, желание его прослушать. Во вступительном слове учитель использует воспитательные аспекты.

У учащихся начальных классов преобладает наглядно-образный характер мышления, тесно связанный с их жизненным опытом. Поэтому при воспитании музыки в детском сознании возникают разные зрительные представления.

Используя детскую фантазию, можно применять различные наглядные пособия. Однако при объяснении музыкального образа нет нужды создавать и навязывать детям какой-либо сюжет. Субъективные представления со стороны учителя обязательно повредят делу, поскольку понимание содержания музыки через слышание в ней литературного сюжета является ошибочным. Пересказывать музыкальный «сюжет» словами невозможно. Главное для музыкального восприятия – это эмоциональное сопереживание самой музыки, умение уловить характер, настроение.

При слушании музыки необходимо детям сидеть тихо. Здесь требуется особая атмосфера ожидания радостного, которая ведет к более глубокому проникновению в звучащую палитру произведения. В первом и втором классах произведения длятся от 45 секунд до полуторы минуты. В третьем и четвертом классах дети без труда слушают пьесу, которая длится три минуты. Можно в момент прослушивания детям пользоваться нотной записью (нотами), где графически выставлены обозначения динамики, размеров, темпов.

После прослушивания произведения желательно провести беседу , в которой учащиеся делятся своими впечатлениями и мыслями об этом произведении. Учитель помогает учащимся подобрать определения, которые наиболее полно раскрывают художественные особенности музыкального произведения, и выясняет правильность в понимании детьми содержания музыки.

При анализе произведения необходимо уяснить те средства музыкальной выразительности, которые использовал композитор для изображения характера музыкального образа.

В процессе анализа желательно чаще использовать метод сравнения. Этот метод применяют сначала при сопоставлении двух контрастных произведений, а затем и отдельных элементов музыкального языка в пределах одного произведения. Так, например, при объяснении форм музыкальных произведений учитель может использовать цветовую наглядность. Одинаковость в музыкальных построениях дети воспринимают через один цвет. При составлении двух контрастных мелодий подбираются различные краски. Кроме цвета, дети могут сопоставлять различные геометрические фигуры или движения кривой линии с различными контурами.

Очень важно, чтобы в процессе разбора учитель помог детям понять, что те или иные средства музыкальной выразительности не случайно использованы композитором в произведении, а необходимы для того, чтобы правдиво передать его содержание. Учитель должен всегда помнить, что разбор не цель, а лишь средство для наиболее полноценного восприятия музыки.

Некоторые музыканты-педагоги пользуются наглядными схемами анализа музыкального произведения. Различные варианты схем учителя подбирают в своей работе индивидуально. Схему, предложенную Гродзенской Н. Л., можно постепенно предлагать детям в начальных школах Адыгеи (см. рис.):

Для того, чтобы дети научились любить и понимать музыку, произведения должны быть ими хорошо усвоены. К. Д. Ушинский писал о том, что произведение искусства только тогда будет глубоко прочувствовано, когда оно будет до конца понято. Поэтому необходимо несколько раз прослушать произведение, чтобы оно запомнилось детям и стало для них близким. Интерес к музыке, которую дети слушают неоднократно, не только не угасает, а, наоборот, повышается.

На уроке новое произведение слушается повторно. Еще перед уроком учитель может поставить новый вопрос или продумать ход творческого задания, где одновременно с прослушиванием или в домашнем задании можно использовать личные переживания и представления каждого ребенка, что ведет к возможности появления рисунка, поэтического, словесного образа. Методами активизации в повторном восприятии музыки могут являться методы предварительных вопросов или постановка новой цели перед повторным исполнением произведения. Восприятие повторяемого вновь произведения всегда будет обогащенным, более сознательным и глубоким. Именно ради такого восприятия и делается разбор произведения.

На следующих уроках отдельные произведения могут звучать вновь, причем учитель теперь должен стараться направить внимание детей на то, чтобы они услышали что-то новое. На итоговых уроках произведения повторяются, здесь часто используются игровые формы, например, концерт по заявкам детей. Можно устроить концерт-загадку, сгруппировав произведения тематически или по жанровому признаку и т. п. Учитель постепенно дает отдельные задания, цель которых – выявить качество приобретенных знаний, степень запоминания и оценочного отношения учащихся к музыке.

1.1 Сущность и особенности восприятия музыки

Музыка глубоко и многообразно воздействует на чувства, мысли и волю людей, благотворно сказывается на их созидательном труде и опыте, участвует в формировании личности.

Музыка, как и другое любое искусство, способна воздействовать на всестороннее развитие ребенка, побуждать к нравственно-эстетическим переживаниям, к активному мышлению. Наряду с художественной литературой, театром, изобразительным искусством она выполняет воспитательную функцию.Роль восприятия музыки в музыкальной культуре многогранна и всеобъемлюща: во-первых, это конечная цель музицирования, на которую направлено творчество композитора и исполнителя; во-вторых, это средство отбора и закрепления тех или иных композиционных приемов, стилистических находок и открытий - то, что принято воспринимающим сознанием публики, становится частью музыкальной культуры, приживается в ней; и наконец, музыкальное восприятие - это то, что объединяет все виды музыкальной деятельности от первых шагов ученика до зрелых сочинений композитора: всякий музыкант является неизбежно и своим собственным слушателем.

Музыка, как и другие виды искусства, отражает действительность. В опере и балете она характеризует поступки, отношение, переживание героев. В музыке изобразительного характера, которую можно назвать «музыкальной живописью», «рисуются» великолепные картины природы. В повседневной жизни музыка сопровождает человека, выявляет его отношение к окружающему миру, обогащает духовно, помогает трудиться, отдыхать. По выражению композитора Б.В. Асафьева, музыка - «образно-звуковое отображение действительности». В ней слышится живая речь - взволнованный или спокойный рассказ, прерывистое или плавное повествование, вопросы, ответы, возгласы.

Для характеристики музыкального образа немалое значение приобретает сочетание выразительных средств в музыке с поэтическим словом (в песне), с сюжетом (в программной пьесе), с действием (в драматизированной игре, танце). Музыкальный образ делается более конкретным, понятным слушателю.

Под «музыкальным языком» понимается весь комплекс выразительных средств: передача мыслей, чувства, то есть содержание произведения, характеристика выразительных интонаций, ритмического богатства, гармонического звучания, тембровой окраски, темповых, динамических нюансов.

Сила воздействия музыки зависит от личности человека, от подготовленности его к восприятию. Надо развивать восприятие музыки, как деятельность активную, подобную пению, игре на инструментах. Но это сложная работа, так как она связана с тонкими, глубокими переживаниями. Их и выявлять трудно, и наблюдать нелегко, и особенно сложно формировать. Необходимо, прежде всего, понять о чем «рассказывает» музыка. Естественно, что слушатель как бы мысленно следует за развитием музыкальных образов.

Восприятие всегда тесно связано с осмыслением и осознанием того, что человек видит, слышит, чувствует. Воспринять какой-либо объект или предмет - это значит отнести его к какому-то определенному классу, как правило, более общему, чем данный единичный предмет. Поэтому восприятие является первым этапом любого мыслительного процесса. Это дало американскому психологу Дж. Брунеру определить восприятие, как процесс категоризации, в ходе которого организм осуществляет логический вывод, отнеся сигналы к определенной категории.

Когда мы воспринимаем музыкальное произведение и с первых же тактов говорим, что это - Шопен, а это Бетховен, то мы тем самым совершаем акт категоризации, относя услышанное к определенной эпохе, определенному стилевому направлению, определенному композитору.

То, как человек воспринимает мир, зависит от свойств наблюдаемого объекта, от психологических особенностей самого наблюдателя, его жизненного опыта, темперамента, состояния в данный момент.

Восприятие человека различных объектов во многом определяется его ожиданиями, задаваемыми соответствующей установкой. Под этим психологическим образованием понимается особая готовность и предрасположенность человека предвосхищать события и проявлять свою реакцию в соответствии с ожидаемым.

Традиционное определение музыкального восприятия включает в себя способность переживать настроение и чувства, выражаемые композитором в музыкальном произведении, и получать от этого эстетическое удовольствие.

Основной путь развития музыкального восприятия - это повышение тонкости звуковысотного слуха и его производных, а так же расширение круга знаний о музыкальных стилях, жанрах.

Одним из важных принципов деления музыкального произведения является различение их по принципу принадлежности к «серьезному» или «легкому» жанру. Деление на музыку «духовную» и «бездуховную» возникло еще в средние века. В Западной Европе и в России к бездуховной относили музыку, исполняемую на народных гуляниях и карнавалах с жонглерами, скоморохами, шпильманами. В противовес этой «низкой» музыке, исполняемой бродячими музыкантами, к «высокой» и духовной музыке относилась та, которая звучала в соборах во время богослужений.

Для развития личности человека необходимо восприятие музыки обоих жанров. То, что воспитывается в личности человека в процессе общения с музыкой одного плана, вероятно, не может быть замещено и возмещено музыкой другого.

Громадную роль воздействия музыки на человека, вероятно надо искать в бессознательной сфере психики.

В субъективном переживании резонанс с коллективным бессознательным достигается через соответствующее использование средства музыкального выражения - мелодии и гармонии, темпа и ритма, динамики и логики, регистра и тембра, фактуры и оркестровки, структурной организации формы музыкального произведения.

Любой человек, обладающий простым физическим слухом, может определить, где звучит музыка, а где простой шум, производимый различными предметами, машинами или другими объектами. Но услышать в звуках музыки отражение тончайших движений и выражение серьезных глубоких переживаний, дано не каждому.

Развить музыкальное восприятие - это значит научить слушателя переживать чувства и настроение, выражаемые композитором при помощи игры звуков, специальным образом организованных. Это значит включить слушателя в процесс активного сотворчества и сопереживания идеям и образам, выраженным на языке невербальной коммуникации; это означает также и понимание того, при помощи каких средств художник, музыкант, композитор, исполнитель достигает данный эстетический эффект воздействия.

Далеко не сразу молодой и неопытный слушатель может постичь всю глубину серьезного музыкального сочинения в полном объеме. Для этого необходимо иметь достаточный уровень развития специальных музыкальных способностей - слуха, памяти, мышления, воображения. Все они развиваются в процессе целенаправленных музыкальных занятий.

На первых этапах развития музыкального восприятия неопытный слушатель воспринимает главным образом «внешний слой» музыкального произведения. Здесь восприятие смутное и нерасчлененное. На последующих этапах слушатель осознает отдельные детали и фрагменты сочинения. На этапе сформированного восприятия произведение осмысливается как целиком, так и с отчетливым слышанием деталей.

Порядок постижения музыкального произведения в процессе его восприятия:

Ш Выявление главного настроения;

Ш Определение средств музыкальной выразительности;

Ш Рассмотрение особенностей развития художественного образа;

Ш Выявление главной идеи произведения;

Ш Нахождение в произведении собственного личностного смысла.

Восприятие музыки при слушании ее - самый распространенный вид деятельности, доступный каждому, а не только музыкантам. Диапазон ее очень широк. Слушать можно публичные концерты с участием профессионалов, домашнее музицирование, разнообразные радио и телепередачи, посвященные вопросам музыкального искусства. Каждый слушатель руководствуется своими интересами, опираясь на свой жизненный опыт, удовлетворяя свои запросы.

Педагоги должны иметь определенный уровень слушательской и исполнительской культуры, от которого во многом зависит эффект воспитательского воздействия на ребенка, быть хорошо подготовленными в области музыкознания, обладать художественным вкусом. Помимо этого надо знать психологические и возрастные возможности детей в области музыкального восприятия, особенности их голосового аппарата. Но перечисленные знания лишь одна из сторон деятельности педагога. Он должен еще умело передать определенную часть своего опыта ребенку, и именно в тот период его развития, когда это будет оптимально, сделать это в такой форме, чтобы музыка стала для ребенка радостным открытием.

Музыка, прежде всего - язык чувств. Знакомя ребенка с произведениями яркой эмоциональной окраски, его побуждают к сопереживанию, к размышлению об услышанном. В представлении детей музыка всегда о чем-то повествует, поэтому они ждут рассказа о содержании музыки, проявляют живой интерес к программным пьесам, поэтическим текстам песен.

В свое время психолог Б.М. Теплов отмечал, что музыка не может быть понятна детьми вне опоры на немузыкальные средства. Поэтому так важно включить в репертуар произведения программного характера.

Оставлять ребенка на уровне лишь общего восприятия вряд ли целесообразно. Прислушиваясь к музыкальной речи, он способен уловить связь между эмоционально-образным содержанием произведения и выразительно-изобразительными средствами, ознакомление с которыми ему доступно.

Для развития умений слушать и воспринимать музыку важную роль играет музыкально-сенсорное восприятие ребенка. Оно предполагает развитие у детей восприятия звуков различной окраски и высоты в их различных сочетаниях.

В основе развития музыкального восприятия лежит выразительное исполнение произведения, умелое использование слова и наглядных средств, помогающих раскрыть его содержание.

Процесс восприятия музыки составляет неотъемлемую характеристику развития музыкальной культуры, ибо он подчинен общим тенденциям совершенствования нашего общества и включен в них, как фактор нашего духовного обогащения, идейного, эстетического, этнического воспитания.

Традиционный интерес музыкантов к психологии, а психологов - к музыке, приведший на рубеже нашего века к возникновению новой отрасли музыковедческих знаний - так называемой музыкальной психологии, сейчас вновь демонстрирует свою естественность и плодотворность. Сыграв важную роль в самом формировании теории музыкального восприятия, этот интерес остался непременным условием научного постижения, мотивизации, динамики и результативности процесса восприятия музыки, в частности тенденцией углубления в музыку воспринимающего субъекта и приобщение к ней.

Психологический анализ музыкального восприятия обогащает общее представление о перцептивной деятельности, ибо принадлежит к наиболее сложной по своей организации и загадочной для психологов эстетической сфере духовной жизни личности.

Восприятие музыки неотъемлемо принадлежит духовному миру слушающего ее человека. Однако полноценно выполнять высокую миссию социализации, нравственного и психологического развития личности, свои познавательно-коммуникативные функции оно может лишь при том условии, что становится восприятием художественно-эстетическим. «В мир искусства... можно войти только как в художественный мир», но путь в художественный мир недоступен для эстетически неразвитого человека.

Эстетическо-художественное восприятие это способность целенаправленно воспринимать, чувствовать и правильно понимать и оценивать красоту в окружающей действительности - в природе, в общественной жизни, труде, в явлениях искусства.

©2015-2019 сайт
Все права принадлежать их авторам. Данный сайт не претендует на авторства, а предоставляет бесплатное использование.
Дата создания страницы: 2016-08-20

Так называемое «технологическое» обеспечение процессов образования приобрело в наши дни особую значимость.

Технология, если исходить из составляющих слова, - учение («логос») об искусственном, искусном («техно»). Основной смысл педагогической технологии состоит в наличии системы знаний о способах и средствах проведения педагогического процесса. В документах ЮНЕСКО технология обучения рассматривается как системный метод создания, применения и определения всего процесса преподавания и усвоения знаний с учетом технических и человеческих ресурсов и их взаимодействия, ставящий своей задачей оптимизацию форм образования 38 . В.А.Сластенин определяет педагогическую технологию как «последовательную взаимосвязанную систему действий педагога, направленных на решение педагогических задач, или планомерное и последовательное воплощение на практике заранее спроектированного педагогического процесса» 39 . Педагогическая технология - это строго научное проектирование и точное воспроизведение гарантирующих успех педагогических действий. Технологию можно интерпретировать по-разному. Первый вариант: как более общее понятие, чем методика, если исходить из положения, что учение задает наиболее общие подходы к реализации процесса образования, разрабатывает основы. В этом смысле связь между технологией, методикой и опытом соответствует связям категорий общего, особенного, единичного. Разнообразие методик объясняется тем, что в каждой заложена та или иная особенность. В другой интерпретации от технологии требуется описание последовательности приемов, шагов, выполнение которых обеспечит эффективность процесса и качество результата. Тогда технология - внутри методики. Мы будем придерживаться второго варианта, потому что он больше согласуется с традициями, существующими в музыкальной педагогике. Речь будет идти о включении элементов технологии в традиционные методики. При этом следует учитывать, что неотъемлемым свойством технологии, показателем ее наличия является воспроизводимость результатов. Для ее реализации не требуется обеспечивать многочисленные «если». Кроме того, методика возникает в результате обобщения опыта или изобретения нового способа представления знаний, а технология разрабатывается исходя из конкретных условий и ориентируясь на заданный (а не предполагаемый) результат.

С одной стороны, технология обучения – это совокупность методов и средств обработки, представления, изменения и предъявления учебной информации, с другой – это наука о способах воздействия преподавателя на учеников в процессе обучения с использованием необходимых технических или информационных средств. Педагогическое мастерство преподавателя состоит в том, чтобы отобрать нужное содержание, применить оптимальные методы и средства обучения в соответствии с программой и поставленными образовательными задачами. А.В.Духавнева выделяет следующие структурные составляющие педагогической технологии:

1. концептуальная основа;

Цели обучения – общие и конкретные;

3. процессуальная часть – технологический процесс:

Организация учебного материала;

Методы и формы учебной деятельности школьников;

Методы и формы работы учителя;

Деятельность учителя по управлению процессом освоения учебного материала;

Диагностика учебного процесса 40 .

Инновационная технология подразумевает использование инноваций - изменений, нововведений в педагогической системе, которые не могут быть сведены лишь к созданию новых практических средств, а включают также идеи и результаты, взятые в единстве качественного совершенствования педагогической системы.

Появление технологического подхода в музыкальном образовании связано с изменениями в общественной жизни. Образование в наши дни из элитарного превратилось в массовое, приобретя тем самым некоторые черты «производственного процесса», «фабрики» усвоения новыми поколениями достижений человеческой цивилизации. А если есть производственный процесс, то должна существовать и его технология. Так появилась технология учебного процесса, рассматривающая его как производственный, объектом которого является среднестатистический, «усредненный» школьник.

Что касается различной трактовки технологии педагогами-музыкантами, сравним подход к этой проблеме Г.И.Шатковского, Т.И.Смирновой и А.И.Исенко с подходом Л.В.Школяр.

Разработки трех первых авторов представлены именно как технологии. Это «Развитие музыкального слуха и навыков творческого музицирования» (Г.И.Шатковский), «Фортепиано. Интенсивный курс» (Т.И.Смирнова) и «Моделирование в методике обучения игре на фортепиано» (А.И.Исенко).

Л.В.Школяр подразумевает под «новыми музыкальными технологиями» такие методические разработки, как: «Преподавание музыки на принципах развивающего обучения»; «Метод моделирования художественно­-творческого процесса»; «Развитие музыкального восприятия младших школьников»; «Метод интонационно-стилевого постижения музыки»; «О специфике профессии «учитель музыки общеобразовательной школы»; «Метод содержательного анализа инструментальных произведений»; «Практические «алгоритмы» содержательного анализа»; «Творчество учителя и учащихся на уроке музыки как педагогическая проблема». Из самих формулировок видно, что подход к трактовке понятия «технологии» у автора пособия «Музыкальное образование в школе» весьма широк; к технологиям причислены преподавание, методы, развитие, специфика, «алгоритмы», творчество.

Пробы и ошибки - самая характерная черта частнометодического подхода. Накопившийся за долгие годы опыт позволяет выделить типичные для успешных учителей и имеющие всеобще значение более или менее строго прописанные последовательности процедур. Они и являются главным образом технологическими компонентами, и даже целостными технологиями, внутри частнометодического подхода.

Все больше ученых и практиков образования принимают точку зрения, что время частных методик прошло, и никакое обобщение опыта лучших педагогов (если вообще можно говорить об обобщении уникальных явлений) не дает возможности целенаправленно строить гарантированное обучение. Вопрос о разработке и внедрении инновационных технологий в музыкальном образовании, напротив, приобретает все более актуальное звучание.

Дополнительно:

Аудиовизуальные технологии обучения

Предпосылки применения аудиовизуальных технологий на уроках музыки содержатся в самой природе восприятия, в его комплексности. Адиовизуальная информация воспринимается слухом и зрением, и ее усвоение поэтому более результативно. Психофизиологические основы восприятия аудиовизуальной информации человеком можно кратко охарактеризовать как предрасположенность к синкретичности, нерасчлененности, ассоциативности.

Источники данной информации в учебном процессе: записи музыкальных телепередач, электронные музыкально-образовательные пособия. Носители -­ компакт-диски, видеокассеты и др. Записи могут быть созданы и преобразованы с помощью компьютерных программ.

В истории становления аудиовизуальной культуры отмечается эволюция от неприятия новых технологий в образовании, особенно художественном, как элемента откровенной «технизации», к ситуативному использованию и, наконец, массовому включению как неотъемлемой части учебного процесса. Например, в концепции И.Н. Розиной аудиовизуальная информация предстает как средство межкультурной коммуникации 41 ; В.А. Извозчиков и Е.А. Тумалеева рассматривают ее как компонент информационной картины мира 42 .

Структура аудиовизуальной информации предопределяет особенности ее функционирования: для ее передачи от педагога учащимся необходимы технические устройства: ноутбук или компьютер, проектор, экран, телевизор.

Аудиовизуальные технологии: фотография и фотографирование; оптическая проекция (статическая и динамическая), звукозапись (аналоговая и цифровая); компьютеры и мультимедийные средства.

Аудиовизуальные технологии обучения существуют как аудио-, видео-, компьютерные учебные пособия; учебные видеозаписи; банк аудио-, видео-, компьютерных материалов.

Среди дидактических принципов построения аудио-, видео-, компьютерных учебных пособий необходимо отметить опору на возрастные особенности учащихся и на природу музыки как искусства. Последнее требует ориентироваться на эмоциональность, драматургическую выстроенность материала, его художественность.

В последние годы все чаще применяются интерактивные технологии обучения, такие как вебинары и интернет-форумы.

Один из вебинаров проводился в марте 2012 года Л.В. Школяр. На нем обсуждались проблемы обучения музыке в младших классах общеобразовательной школы.

Приглашение к участию в интернет-форуме:

Технологические подходы к планированию и проведению уроков музыки .

I . В современной методике распространилось отношение к уроку музыки как к музыкально-педагогическому произведению учителя , которое возникает как результат его педагогического и исполнительского творчества (Э.Б. Абдуллин). При данном подходе музыкально-педагогические воззрения учителя, его взгляды на музыку, круг музыкальных интересов, система ценностей, многогранный опыт общения с музыкой становятся жанрово-стилевыми детерминантами (обусловливающими элементами, факторами) урока. С другой стороны, можно говорить об уроке как совместном творчестве учителя и учащихся.

В создании урока как музыкально-педагогического произведения важную роль играет его режиссура – искусство создания гармонически целостного, обладающего художественным единством педагогического процесса.

Осуществление режиссуры исходит из первоначального образа-замысла (обобщенного представления об уроке) и образа-воплощения этого замысла.

В образе-воплощении все черты, свойственные образу-замыслу, не только сохраняются, но и получают конкретизацию в виде:

Конкретного музыкального материала;

Отбора методических способов и приемов;

Соотнесения отобранного материала с возможной реакцией детей;

Соотношения форм и видов деятельности и общения;

Смены эмоциональных состояний и выявления эмоционально-смысловой кульминации урока;

Последовательности смысловых этапов;

Степени активности учащихся;

Конкретных проявлений артистизма учителя.

В последние годы все больше педагогов-музыкантов обращаются к категории «жанр» применительно к уроку музыки (Б.С. Рачина, С.Л. Старобинский и др.). Метафорически интерпретировать жанр урока музыки можно как обобщенную характеристику содержания и организации урока как музыкально-педагогического произведения, отражающей ту или иную характерную для него образно-эмоциональную сферу и совокупность музыкально-педагогических средств . Жанр дает возможность раскрыть тему урока под определенным педагогическим ракурсом.

Например, одна и та же тема урока может быть интерпретирована как урок музыки в жанре музыкально-педагогической поэмы, оды, сказания, фрески и т.п.

Важная задача учителя-режиссера – разработать архитектонику (композицию) урока музыки . Именно этот термин отражает процесс развития действия от его завязки через взлеты и спады к психологическим вершинам.

II . По мнению Т.П. Королевой, урок музыки является центральной музыкально-педагогической категорией, которая вбирает в себя все виды и формы педагогического моделирования (создания моделей – обобщенных форм, образцов музыкально-педагогических явлений).

Материал для моделирования накапливается в процессе наблюдения жизни и целенаправленного отбора впечатлений, которые наполнены переживанием. То есть, создается «банк впечатлений», а параллельно – банк «формул-моделей».

Так, в формуле-модели «Создаем свое решение образа» студенту, планирующему урок музыки, предлагается найти произведение из школьной программы, свое решение образа которого они могут воплотить в другом материале. Учащиеся, по замыслу Т.П.Королевой, должны включаться в такие виды творческой деятельности, как лепка из пластилина, аппликации, композиции из имеющихся маленьких игрушек, природного материала (желуди, веточки, листья и т.д.).

Формула-модель «Цветовое моделирование» основана на сопоставлении звука и цвета, выявлении их родства, замеченного еще Аристотелем. Мы различаем семь музыкальных звуков и семь цветов радуги, то есть семь основных цветов. На уроках музыки для развития абсолютного слуха можно для каждого из них найти подходящий цвет, понимая цвет и как своего рода опорный сигнал для запоминания звучания тона. Некоторый интерес представляют в связи с этим опыты йогов по развитию внутреннего слуха и внутреннего цветоощущения. Так, например, совершенно расслабившись, йоги стараются услышать определенные звуки и увидеть соответствующие им цвета. Йоги полагают, что звуку до соответствует фиолетовый цвет, ре - синий, ми - голубой, фа - зеленый, соль - желтый, ля ­- оранжевый, си - красный. Но закрепление цветового ощущения за тоном чаще всего очень субъективно, связано с жизненным опытом, особенностями «цветного слуха». А цветомузыкальный слух, как известно, отмечался у многих композиторов: А.Н.Скрябина, Ш.Гуно, Ф.Листа, Л. ван Бетховена, Ф.Шуберта, Н.А.Римского-Корсакова и др. Использование данного метода может заключаться не только в организации процесса вслушивания в отдельные звуки, подборе цвета для ладотональности, поиске цветовой палитры сообразно частям музыкального произведения, разработке игры цветов по звукам мелодии (в качестве реквизита используются краски, флажки, цветная бумага, цветные ленты, цветные загорающиеся лампочки и т.д.) или даже в составлении цветомузыкальных партитур.

Ориентируясь на формулу-модель «Развитие в музыкальном произведении» (условно говоря, используя технологию создания «видеоклипов», живописно-музыкальных композиций), можно моделировать линию развития в музыкальном произведении, для чего подбираются, согласно динамическим изменениям в музыке, новые образы и организуется их последовательность. Репродукции картин из старых журналов, слайды, кадры из кинофильмов (диафильмов), специально сделанные рисунки, художественные фотографии - все может послужить материалом для подготовки таких «видеоклипов». Метод видеоклипа предполагает динамичную смену образов на фоне звучания музыки, что помогает совершенствовать чутье к интонациям, способность реализовать музыкально­-слуховые впечатления в зримых образах. Учителю важно иметь в своей видеотеке профессионально сделанные видеоклипы на отдельные музыкальные произведения или по творчеству композитора, исполнителя.

Формула-модель «Создаем звуковую картину» предполагает импровизацию и сочинение музыки. Звуковую картину можно конструировать из разного звукоматериала, например, приготовленных в аудиозаписи природных эффектов (гром, шум ветра, звон разбитого стекла, стук дождя льющаяся вода из крана, шум морского прибоя, жужжание пчелы и т.д.). Часто используются самые различные звуковые эффекты, которые способны озвучивать школьники (шуршание бумагой, звяканье металлическими предметами, потряхивание коробочек с разным наполнением, открывание скрипучей двери, удары по столу, книге, колокольчику и т.д.

Музыкально-литературные ассоциации иллюстрирует формула-модель «Научи составлять свой сюжет». Мысленное представление художественных образов иногда выливается в целый сюжет. Заготовками для него могут послужить сказки, легенды, рассказы, кинофильмы, события реальной жизни. создание сюжета подтолкнет учащихся к прослеживанию развития всего музыкального произведения. Очень важно не потерять в сюжете ощущения настроения, чувства, выражаемого музыкой. Тогда следует обратиться к анализу основных интонаций произведения. Сопоставление сюжетов и музыки обещает быть интересной для школьников творческой работой.

Моделировать урок музыки удобно на основе конструктора урока , предложенного Анатолием Александровичем Гином . Конструктор дает ряд преимуществ, среди которых: значительное увеличение разнообразия уроков; фиксация педагогических приемов в конструкторе, исключающая забывание некоторых из них учителем; сокращение времени на подготовку к разнообразным урокам; использование стандартизации как средства перевода творчества учителя музыки на новый, более высокий уровень. Структуру урока можно выстроить по-разному в зависимости от изучаемого материала, особенностей учеников, личных предпочтений и множества других обстоятельств; однозначно определяются метод и форма урока.

Основные разделы урока в конструкторе таковы: А. Начало урока; Б. Объяснение нового материала; В. Закрепление, тренировка, отработка умений; Г. Повторение; Д. Контроль; Е. Домашнее задание; Ж. Конец урока.

Любой из разделов может быть реализован разными приемами или их комбинацией. Таким образом, приемы, по сути, и являются элементами конструктора. Например, началом урока может быть опрос (с целью активизации класса, а не контроля), театрализация, исполнение знакомой песни и т.д. Объяснение нового материала тоже можно организовать по-разному.

Конструктор урока, который удобно представить в виде таблицы, может изменяться, ненужные приемы могут исключаться, а новые - включаться в него. А.А.Гин рекомендует учителю создать личную картотеку, содержащую перечисление и описание элементов конструктора уроков музыки. Первоначально педагог-музыкант может включить в нее такие известные приемы, как движения под музыку (используются в разделах А, В, Г, Д), игра в оркестр (разделы В, Г), импровизация мелодий (А, В, Г), рисование картинок (Б, В, Г, Д, Е) и др. Впоследствии картотека будет обогащаться, может быть преобразована в компьютерный формат.

У Т.П. Королевой конструктор урока представлен с некоторыми отличиями, обусловленными спецификой урока музыки: А. Начало урока. Настройка на урок; Б. Разминка; В. Распевание; Г. Хоровое пение; Д. Слушание музыки; Е. Контроль; Ж. Домашнее задание; З. Конец урока. Она отмечает, что конструктор урока может быть и другим, например, строиться на импровизации детей, их инструментальном музицировании и др.

Характеристика элементов конструктора урока (по Т.П. Королевой) .

Начало урока требует хорошего тонуса от учителя, его организованности и собранности. Оно может быть обычным (учитель входит в класс, здоровается, отмечает в журнале присутствующих) или представлять собой музыкально-педагогическую организационную модель:

1. Музыкальное приветствие «Здравствуйте, ребята!» - «Здравствуйте!» по звукам до-ре-ми-фа-соль и соль-ми-до .

2. Вход в класс под музыку (марш, танец, произведение из репертуара урока).

3. Музыкальный эпиграф (выразительная тема, определяющая основную идею урока).

4. Загадка (например, показать фото композитора половине класса с предложением охарактеризовать его; остальные учащиеся угадывают фамилию композитора).

5. Тема и план урока (записываются на доске).

6. Информация учителя о нетрадиционном уроке или подходе (урок-концерт, урок-игра и др.).

Разминка .

1. Игровая ситуация. Например, игра-упражнение «смешинки»: дети смеются по звукам трезвучия («ха-ха-ха», «хо-хо-хо» и т.д.).

2. «Скороговорки» («Трое трубачей трубили в трубы», «»Во дворе горка, под горой норка», «Черепаха, не скучая, час сидит за чашкой чая»).

3. Ритмическое эхо. Учитель отхлопывает различные ритмические фигуры. Дети, прослушав их, повторяют ритмы всем классом. Задание можно усложнить, если попросить детей прохлопывать ритмические фигуры с отставанием на один такт (каноном). Этот прием значительно облегчает последующую работу над хоровыми канонами и многоголосием, так как дети приучаются не только слушать собственное исполнение ритма, но и обращать внимание на ритм, исполняемый педагогом. Впоследствии роль учителя передается одному из учеников, который осваивает таким образом ритмическую импровизацию.

Распевание . Чаще всего это тона, которые звучат наиболее естественно (примарные звуки). Меняются гласные (у; у-о; у-о-а-э и т.д.); слоги («ля», «лё», «ла», «ку»…); высота, ритм, настроение.

1. Работа с простым мотивом. По секвенциям, с разными слогами, штрихами: «до-ре-ми-ре-до», «до-ре-ми-фа-соль-фа-ми-ре-до», арпеджио и др.

2. Работа с попевкой или фрагментом удобной песни из «банка заданий», собранного учителем. Каждый фрагмент используется для решения определенной задачи: освоение поступенного движения, цепного дыхания, ансамбля 2-х голосов, умения тянуть звук и т.п.

3. Работа с фрагментом песни для последующего разучивания. Выбираются фрагменты, представляющие ту или иную исполнительскую трудность, например, скачки в мелодии, сложные интонации, расширенный диапазон, новый для детей ритмический рисунок, двухголосие.

Хоровое пение . Может представлять собой:

1. Разучивание песни.

2. Исполнение знакомой песни.

3. Вокализацию фрагмента инструментального произведения.

Дополнительно: методические рекомендации по разучиванию песни (Л.А. Безбородова, Ю.Б. Алиев и др.). Перед каждым учителем встает вопрос: Как заинтересовать, увлечь детей музыкой? Эта проблема увлеченности детей – одна из фундаментальных проблем всей педагогики. Без эмоциональной увлеченности невозможно достичь хороших результатов, сколько бы ни отдавать этому сил и времени. Каждому учителю после проведенного урока становится ясно, что огромное значение на уроке музыки играет сама музыка, которую необходимо тщательно отбирать, и, конечно, сам учитель должен любить то, что преподает.

Творчески работающие учителя музыки постоянно испытывают потребность в обновлении песенного репертуара, который должен быть доступным, интересным и увлекательным, приносить радость и ученикам, и педагогам.

Ознакомление с песней начинается с показа произведения педагогом, цель которого – заинтересовать детей предлагаемой песней. Показ подразумевает краткую вступительную беседу, а затем эмоциональное исполнение песни педагогом. Учитель должен так исполнить произведение, чтобы оно понравилось детям. Разучивание песни производится по фразам, в медленном темпе. Показывая фразу, учитель обращает внимание на характер мелодии и ритмический рисунок. В процессе разучивания учитель объясняет непонятные детям слова, добиваясь осмысленного, внятного произнесения текста. Педагог должен использовать разнообразные методические приемы при разучивании песни: «эхо», «по цепочке», «пение по картинкам» (все эти приемы помогают учащимся освоить текст), пение «а капелла» (когда учитель хочет услышать чистоту интонации детей), «пение про себя» с показом рукой движения мелодии, проговариванием текста шепотом и др. Если песня написана в куплетной форме, целесообразнее начать ее разучивание с припева. Для детей младшего школьного возраста лучше использовать в работе те произведения, в которых аккомпанемент дублирует мелодию. Из-за недостаточного произвольного внимания младших школьников на уроке следует работать не над одним произведением, а как минимум над двумя – контрастными по характеру, и обязательно производить в процессе урока смену видов деятельности, что активизирует внимание детей. Бывают случаи, когда разучивание песни можно начать без предварительного показа, но только тогда, когда песня знакома детям, но в которой они плохо знают или вообще не знают текста, или если учитель хочет, чтобы в результате разучивания неизвестного материала учащиеся постепенно «открыли» для себя интересную музыку. Важно, чтобы при работе над песней аккомпанемент учителя не заглушал пение детей. Пение «а капелла» поможет услышать чистоту интонации исполнителей и заглянуть в глубину детской души и искренности их пения.

План работы над песней

3. Нотный и стихотворный тексты.

4. Художественная ценность и педагогическая целесообразность песни (краткая аннотация).

5. Соответствие песни возрастным физиологическим, психологическим, общекультурным и музыкальным возможностям детей конкретного класса.

6. Тема программы (четверти, полугодия), в контекст которой включается песня.

7. Место песни в системе уроков четверти, в конкретном уроке.

8. Круг вопросов по включению песни в урок и ее художественно-педагогическому анализу (с предполагаемыми ответами детей).

9. Первое представление песни и процесс ее разучивания:

Соответствие стиля и манеры пения культурологическому контексту песни по способу передачи (устный или письменный?); по национальной принадлежности (европейская, азиатская, американская, африканская и пр.?);

Соответствие стиля и манеры пения разновидностям музыки – народная (фольклор городской или сельский?); духовная (религиозная), камерная, концертно-академическая, авторская, массовая (революционная, патриотическая, песня протеста), эстрадная, джазовая, рок и др.; эпохе стиля (барокко, классицизма, романтизма и т.д.);

Интонационно-образные особенности песни (выявление главных смысловых интонаций стихотворного текста и музыки);

Распевание на отдельных интонациях без слов и с текстом;

Учет характера, жанровой основы интонаций, их соответствие образному содержанию;

Динамические, ритмические, ладовые, темповые особенности интонаций, их соотнесение с образным строем песни;

Характер движения мелодии и сопровождения;

Интонационно-драматургическое развитие песни;

Углубленное интонационно-образное восприятие песни путем исполнения наиболее ярких элементов музыкальной речи с помощью пластического интонирования, «звучащих жестов» или СИ (собственных инструментов), МУС (инструментов малого ударного состава) и других качественных аккомпанирующих и мелодических музыкальных инструментов, театрализацию и др.;

10. Законченное исполнение песни (или ее фрагмента) 43 .

Примерные образцы учебных заданий:

Прослушайте первый куплет песни, первую фразу;

Прослушайте, как фраза звучит на инструменте;

Кто запомнил фразу, подпевайте на слог «ле»;

Поем вместе на слог «ле»;

Показывайте рукой направление мелодии;

Поем «как один человек» (в унисон);

Медленно поем со словами;

Прослушайте вторую фразу, определите, есть ли в ней сходство с предыдущей;

Округлите звук, дыхание берем через нос и т. д.

ВОЛШЕБНЫЙ СМЫЧОК, норвежская народная песня.

ПЛАН РАЗУЧИВАНИЯ ПЕСНИ

1. Вступительная беседа к песне.

Объявление песни.

Вопросы:

Где находится Норвегия?

А что вы знаете об этой стране?

Какой композитор жил в этой стране?

Какой инструмент, по-вашему, должен сопровождать исполнение этой песни?

2. Показ песни. (Фонохрестоматия: пластинка №36, ст. 7, дор. 5)

Перед 3 куплетом:

Как вы думаете, продаст он скрипку?

А почему? Ведь богач предлагает ему взамен амбар хлеба. Что больше - амбар хлеба или скрипка?

3. Анализ песни.

О каких событиях рассказывает песня?

Как созвучны текст и характер?

4. Разучивание песни.

Учитель читает одну литературную фразу, дети повторяют, затем мелодию учим («уколоть»), легко напевно;

Учитель читает вторую литературную фразу, дети повторяют. Затем учитель проигрывает мелодию (Знакома?), соединяем со словами; и т.д. Учим 2-ой голос.

Чтобы не были одинаковыми 1 и 2 фразы, обращаем внимание на динамику.

Когда все получится в 1 куплете, он исполняется с сопровождением (пластинка) 44 .

Задание студенту: привести пример разучивания детской песни с младшими школьниками.

В основной школе большое значение для разучивания песен приобретает использование нотной записи, дающей наглядность движения мелодических линий в двухголосных песнях, особенностей ритмического строения и т.д.

Задание студенту: привести пример разучивания детской песни в средних классах школы.

Слушание музыки .

В начальной школе преподаватель учит детей:

Внимательно слушать музыкальные произведения от начала до конца;

Проникаться ее эмоциональным содержанием;

Делать элементарный разбор произведения (эмоционально-образное содержание, общая характеристика средств музыкальной выразительности, структура, исполнение);

Узнавать по звучанию изученные музыкальные произведения, помнить их названия и имена композиторов;

Различать тембры инструментов.

В основной школе :

Определять на слух национальную принадлежность народной музыки (в контрастных сопоставлениях);

Различать такие исполнительские средства выразительности, как тембры вокалистов – сопрано, контральто, бас, тенор; состав исполнителей – хор, оркестр, ансамбль, солист; агогика (небольшие отклонения от темпа размера произведения); артикуляция (legato, staccato); динамика (forte, piano изменения силы звучания).

Сравнивать разные исполнения;

Знать строение музыкальных произведений, написанных в сонатной форме;

Узнавать при прослушивании музыку М. Глинки. П. Чайковского, Л. ван Бетховена, Э. Грига, С. Прокофьева, К. Дебюсси, М. Равеля, А. Шёнберга, А. Берга, А. Скрябина, С. Рахманинова, П. Хиндемита, Б. Бриттена, К. Орфа, И. Стравинского, Дж. Гершвина в контрастных сопоставлениях;

Отличать особенности исполнительского стиля выдающихся певцов и инструменталистов (Ф. Шаляпина, С. Рихтера, Д. Ойстраха);

Различать музыкальные стили (венская классика, романтизм, импрессионизм, индивидуальный стили композиторов-классиков).

Этапы восприятия музыки:

1. Знакомство с произведением в форме вступительного слова учителя.

2. Исполнение произведения учителем или слушание аудиозаписи.

3. Анализ-разбор произведения.

4. Повторное прослушивание произведения, для того чтобы его запомнить, обогатить новыми наблюдениями.

5. Слушание музыкального произведения на последующих уроках с целью повторения, закрепления, сравнения его с новыми произведениями.

Эмоциональности восприятия способствует яркое, выразительное исполнение музыки самим учителем, установление полной тишины перед началом звучания, словесная (поэтическая) эмоциональная настройка, использование видеоряда, исполнение детьми ритмического аккомпанемента.

Осознанность восприятия формируется в процессе анализа музыкальных произведений с использованием иллюстраций (исполнения фрагментов), пропевания отдельных интонаций и тем, музыкально-пластического интонирования. Целесообразно опираться на принцип «сходства и различия» (Д.Б. Кабалевский) явлений искусства и жизни, применять различные ассоциации, сравнения, сопоставления с другими видами искусства. Важным является и повторное слушание музыкального произведения на основе проведенного анализа.

Можно использовать следующие приемы:

1. Предлагаемые обстоятельства (по К.С. Станиславскому). Воображение учащихся направляется с помощью слов «представьте себе», «давайте представим»… Например, если на уроке по теме «Можем ли мы услышать живопись?» демонстрируется картина М. Чюрлениса «Соната моря. Финал» и его же симфоническая поэма «Море», возможна следующая настройка на восприятие: «Давайте представим себя отважными мореплавателями. Путешествие на далекий остров мечты полно опасностей. Мы на всех парусах несемся по бурному морю. С каждой новой волной оно становится более зловещим. В лицо летят соленые брызги. Сердце сжимается в тревоге: что ждет нас за темнеющим горизонтом? Солнце ли просвечивает сквозь толщу воды или это янтарь – сокровище морского царя – влечет своим блеском?..» и т.д.

2. Кинолента видений. Слова-настройка на восприятие: «Представьте образы, которые возникают в вашем воображении по ходу звучания музыки, в виде киноленты. Потом мы обменяемся нашими впечатлениями».

3. Фантазии в материале. Используются: рисование, лепка, прикладное творчество под музыку; компьютерная анимация, озвучивание рисунка (может быть кульминацией лекции).

4. Поем главные темы. Мелодии инструментальных произведений исполняются с закрытым ртом, на слоги «ля», «ла», «па», «та», с названиями нот, со словами (Э. Григ. «Утро»: «Солнышко всходит, и небо светлеет, природа проснулась, и утро пришло»).

5. Инструментальное музицирование (по К. Орфу). Необходим инструктаж – что и как играть, работа с оркестровыми партитурами, творческие задания. Например: показывается прием игры на металлофоне и дается задание исполнять все слабые доли в двухдольном танце.

6. Пластическое интонирование. Это любое движение человеческого тела, вызванное музыкой и выражающее ее образ. Главное здесь – выражение характера, эмоционального содержания. Движения рук, мелкая моторика пальцев, покачивание корпуса, наклоны головы, шаги, элементы танца и др.

7. Литературно-музыкальная композиция. Литературная канва для восприятия музыки: литературный источник программных произведений, созвучные по идеям, эмоциональному настрою стихи, сказки, рассказы, пьесы, отрывки из романов и повестей; собственный текст учителя.

8. Сопоставление, сравнение. Используется не менее двух образцов: музыкальных образов, интерпретаций, исполнение на разных инструментах или сравнение вокального и инструментального произведения, образов в разных видах искусства, музыкальных жанров (стилей, ритмов). Выявляются сходство и различия. Например, можно сравнить цикл картин М. Чюрлёниса «Соната весны» с классической сонатой или с Прелюдией ре минор М. Чюрлёниса (определить, на какую из картин больше всего похожа музыка Прелюдии и аргументировать свой ответ).

Задания студенту:

Продемонстрируйте на примере из практики методику восприятия музыки в начальных классах школы.

Продемонстрируйте на примере из практики методику восприятия музыки в средних классах школы.

Контроль .

Специфическая черта урока музыки как урока искусства предполагает поиск таких путей проверки музыкальных знаний, умений навыков, которые не превращали бы этот процесс в сухую формальность, а сохраняли характер музыкально-эстетической деятельности. Можно использовать следующие формы контроля:

1. Компьютерное тестирование (контроль музыкальных знаний).

2. Ответы на вопросы и выполнение творческих заданий буклета (контроль музыкально-эстетических знаний и умений).

3. Ответы на проблемные вопросы, представленные в мультимедийной презентации учителя.

4. Индивидуальная и/или групповая проверка певческих навыков.

6. Слуховая контрольная.

7. Игра «Самый внимательный» (на определение изменений в мелодическом рисунке или гармонии произведения, исполняемого учителем).

8. Определение «национальности» народной музыки.

9. Определение размера впервые прослушиваемого отрывка (двух- или трехдольный).

10. Определение исполнительской манеры знакомого певца ил инструменталиста (яркой индивидуальностью обладают С. Рихтер, В. Горовиц, Я. Хейфец, Н. Обухова, Ф Шаляпин…).

Пример проблемного вопроса . Согласны ли вы с художником Василием Кандинским, что тембры музыкальных инструментов можно передать разными цветами, оттенками?

В. Кандинский. Впечатление III . Концерт

Пример творческого задания . Какой части классической сонаты соответствует картина Микалоюса Константинаса Чюрлениса из цикла «Соната пирамид»? Поясните свой ответ.

Домашнее задание .

1. Настройка на новую тему. Например, собрать материал для творчества на следующем уроке – веточки, камешки, листья или принести рисунок из своего альбома для озвучивания. Учащиеся музыкальной школы могут подготовить и сыграть произведения по теме урока.

2. Письмо учителю, в котором ученик расскажет о любимом произведении, о своих пожеланиях.

3. Разгадывание кроссворда или ребуса. Это задание повышает интерес к предмету, является тренингом в написании терминов, понятий, помогает уточнить музыкальные представления учащихся.

4. Дневник впечатлений представляет собой «банк музыкальных впечатлений» учащегося с наклейками, стихами и т.д.

Конец урока .

Подведение итогов, обсуждение домашнего задания.

III . Л.А. Безбородова и Ю.Б. Алиев сформулировали ряд требований к современному уроку музыки, которым должны соответствовать план и конспект занятия.

Уроки музыки должны быть интересными и полезными для учеников. С уроками по другим предметам урок музыки сближают:

Общая цель – воспитание гармонически развитой личности.

Психолого-педагогические закономерности учебного процесса.

Основные принципы дидактики.

Формы организации урока.

Целостность занятия.

Общедидактические методы.

При этом данный предмет обладает определенной спецификой, являясь уроком искусства. Ему присущи эмоционально-образная форма мышления, познание в форме художественного образа, творческая деятельность учащихся; предметом познания является эстетическое отношение к реальности, путь освоения – переживание содержания музыкального произведения, его интерпретация.

Основными принципами урока музыки являются целенаправленное педагогическое воздействие; формирование необходимых знаний, умений и навыков; эмоционально-образная атмосфере проведения занятия.

Современный урок музыки должен отвечать ряду условий:

1. Комплексное решение учебно-воспитательных задач.

2. Соблюдение принципов дидактики.

3. Использование проблемных вопросов и ситуаций.

4. Широкое использование наглядности и информационно-коммуникационных технологий.

5. Преемственность в музыкальной деятельности школьников разных возрастов.

6. Соблюдение межпредметных связей.

7. Использование разнообразных методов и приемов, включая элементы игры.

8. Тесная взаимосвязь с другими уроками, внеклассными и внешкольными музыкальными занятиями, мероприятиями.

9. Постоянное совершенствование методики проведения уроков музыки.

10. Использование передового педагогического опыта.

Технология планирования урока музыки, по Л.А. Безбородовой и Ю.Б. Алиеву (такого же мнения придерживаются и другие методисты), предполагает составление плана и конспекта. Их общие составные элементы – тема урока (по программе) и формулировка цели урока (каких результатов следует добиться в пении, нотной грамотности, понимании музыкальных закономерностей при слушании музыкальных произведений и др.). Цель как идея «педагогического произведения» делает урок музыки четким, имеющим ясную перспективу. План урока должен содержать следующие элементы:

Разработку содержания урока (перечень его этапов с примерной дозировкой времени);

Описание хода урока, заключающееся в кратком изложении того, как предполагается реализовывать каждый из элементов урока.

План – это письменная формулировка основных этапов занятия, описание тематики опроса, музыкальных проблем для беседы, тем для закрепления и повторения пройденного материала, перечень задач и упражнений. В плане может быть предусмотрена и характеристика возможного домашнего задания, например: просмотреть определенную музыкальную телепередачу, прослушать музыкальный радиожурнал, выучить текст песни и т.п. Уместно зафиксировать в плане и основные тезисы нового материала.

Конспект представляет собой более подробное раскрытие хода урока с формулировками не только вопросов, но и предполагаемых ответов, описание наглядных пособий, изложение объяснений учителя, т.е. конспект – это сценарий урока (подобный поурочным разработкам школьной программы Д.Б. Кабалевского).

Учитель музыки в плане-конспекте должен:

Определить цель урока;

Отобрать необходимый и достаточный музыкальный материал с учетом целостности урока;

Структурировать последовательность различных видов деятельности детей с учетом принципа контраста;

Определить дозировку времени для каждого раздела так, чтобы не допустить переутомления учащихся;

Сформулировать комплекс задач (образовательных, воспитательных, развивающих), решение которых предполагается в каждом разделе урока;

Подобрать адекватные целям и задачам методы работы и основные дидактические принципы;

Продумать методику работы, прогнозируя возможные ответы детей в проблемных ситуациях, технические сложности в песенном репертуаре.