Фильм «Криминальное чтиво» стал культовой черной комедией американского кинематографа и одной из прославленных работ режиссера . Лента вышла в 1994 году. Тарантино приложил руку и к оригинальному сценарию, за который фильм удостоен премии «Оскар».
aseke.ruМузыка в трейлере и фильме, так легко узнаваемая фанами, да и просто любителями кинематографа, не писалась специально для ленты. Саундтрек составляли из композиций разных исполнителей в жанрах рок-н-ролл и сёрф-рок.
Фильм растаскан на кадры и цитаты. Особенно запомнились зрителям цветистые, хоть и малоцензурные, диалоги Джулса и Винсента об особенностях национальных кухонь:«Гамбургеры! Краеугольный камень здорового питания».
Джулс Уиннфилд - бандит на службе у криминального босса Марселласа Уоллеса, знаток Библии. Вместе с напарником Винсентом Вегой отправляется забрать принадлежащий боссу чемодан у других бандитов. Простое поручение оборачивается перестрелкой, после которой чудом выживший Джулс принимает твердое решение завязать с карьерой преступника.
Работает с режиссером Квентином Тарантино много лет. После дебюта в «Криминальном чтиве», актер появлялся в драме Тарантино «Джеки Браун» (1997), спагетти-вестерне «Джанго освобождённый» (2012) и еще одном вестерне - «Омерзительная восьмёрка», вышедшем в массовый прокат в 2016 году. За работу в «Криминальном чтиве» Джексон получил премию BAFTA за лучшую мужскую роль второго плана и был номинирован на «Оскар».
Зрителям 2010-х Джексон известен в первую очередь по роли Ника Фьюри - героя комиксов Marvel, в образе которого актер предстал в фильмах серии «Железный человек», « », «Мстители». В 2018-м и 2019-м годах фаны вселенной Marvel увидят актера в роли Фьюри в фильмах «Мстители: Война бесконечности» и «Капитан Марвел».
Винсент Вега - напарник Джулса, вместе с ним участвует в перипетиях вокруг чемодана. После задания по поручению босса отправляется «выгулять» жену того, Мию. «Прогулка» оборачивается несчастьем, когда Миа, по ошибке перепутав героин с кокаином, едва не погибает от передозировки.
Американский киноактер с итальянскими корнями. Впервые стал известен публике в 1978 году после выхода культового фильма-мюзикла «Бриолин», где сыграл главную роль. Следующий виток наверх карьера Траволты сделала после выхода «Криминального чтива» в 1994 году. 80-е годы стали для актера временем спада, но после роли в фильме Квентина Тарантино дела Траволты снова пошли в гору. Траволта известен также как писатель, кинопродюсер, танцор и певец. В мюзикле «Бриолин» Траволта исполняет несколько песен, ставших суперхитами своего времени.
Бутч Куллидж - профессиональный боксер. Согласился слить матч, взяв за договорной проигрыш деньги, но нарушает условия и выигрывает бой, перед этим поставив все полученные у бандитов деньги на себя. Вместе с деньгами и подругой Фабиан собирается бежать, но события принимают неожиданный оборот.
Один из известнейших актеров Голливуда. Прославился в первую очередь благодаря серии фильмов «Крепкий орешек», где сыграл роль полицейского Джона Макклейна. Последний фильм серии вышел в 2013 году, но это еще не конец - зрители увидят Уиллиса в роли Макклейна в 2019-м в фильме «Крепкий орешек: Год первый». Уиллис настолько широко известен, что к настоящему моменту как минимум шесть раз появлялся в разных фильмах как камео - то есть в роли самого себя. К примеру, в фильме «Двенадцать друзей Оушена» (2004).
Миа Уоллес - жена криминального босса. Отправляется прогуляться вместе с Винсентом Вегой в ресторан «Джек Рэббит Слимс», где герои исполняют твист под сингл «You Never Can Tell» и выигрывают за танец главный приз. После «прогулки» отправляется домой к Винсенту Веге, а оттуда едва не отправляется к праотцам, по ошибке приняв большую дозу наркотика.
Роль Мии в «Криминальном чтиве» впервые принесла известность. За эту роль актриса была номинирована сразу на три престижнейшие кинопремии - «Оскар», «Золотой Глобус» и BAFTA. Фото Турман на афише фильма становится одним из самых узнаваемых изображений актрисы. В 2003-м и 2004-м Турман снова появляется на экранах в фильмах Квентина Тарантино - в серии «Убить Билла», где играет главную роль. А в 2014 году выходит на экраны эротическая драма «Нимфоманка», где Турман играет одну из второстепенных ролей. Сотрудничество с Триером продолжается, актриса появится на экранах в его фильме «Дом, который построил Джек» в 2018 году.
Ринго - мелкий грабитель, вместе с подружкой Иоландой грабит забегаловку, где только что пил кофе. В том же кафе оказываются Джулс и Винсент, которые позволяют парочке грабителей уйти с добычей.
Крепко влился в команду режиссера Квентина Тарантино и лучшие свои роли сыграл в фильмах последнего - «Бешеные псы» (1992), «Криминальное чтиво», «Омерзительная восьмёрка» (2016) и в черной комедии «Четыре комнаты», где Тарантино оказался одним из четверки режиссеров, участвовавших в съемках (каждый снимал свой эпизод). Поклонникам арт-хауса Тим Рот хорошо знаком по роли Гильденстерна в фильме Тома Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», а также по драме Питера Гринуэя «Повар, вор, его жена и её любовник» (1989).
Иоланда - подружка Ринго, грабит вместе с ним кафе, где завтракают Джулс и Винсент, обсуждая желание первого уйти из преступного мира.
Роль в «Криминальном чтиве» стала одной из известнейших в карьере актрисы. В 1991 году Аманда Пламмер появляется на экранах в фильме Терри Гиллиама «Король-рыбак», построенном вокруг одной из легенд Артуровского цикла. Фильм получил высокие оценки критиков и собрал множество наград (премии «Оскар», «Золотой глобус», призы Венецианского кинофестиваля). На сегодняшний день последней работой Аманды в кино стала роль в фантастическом триллере «Голодные игры: И вспыхнет пламя» (2013).
Уинстон Вульф по прозвищу «Чистильщик» помогает Джулсу и Винсенту привести в порядок самих себя и салон автомобиля, где один из них разнес голову человеку. Затем Вульф доставляет автомобиль вместе с трупом в багажнике на автосвалку.
Карьера Харви Кейтеля в кино началась в 1967 году с фильма «Кто стучится в мою дверь?». Фильм стал дебютным и для актера, и для режиссера , с которым тот потом плотно сотрудничал. Харви играл в трагикомедии Скорсезе «Алиса здесь больше не живёт» (1974), криминальной драме «Злые улицы» (1972), неонуарном триллере «Таксист» (1976), в фильме «Последнее искушение » (1988), где Кейтель сыграл Иуду Искариота - и эти роли принесли актеру известность. 78-летний актер продолжает сниматься и больших перерывов в карьере не делает. В 2017 году зрители увидели его во французской комедии «Мадам».
Фабиан - подруга Бутча Куллиджа, боксёра. Должна была собрать вещи на съемной квартире, но забыла золотые часы - фамильную реликвию Бутча. Герой вынужден был вернуться за ними, и это повлекло за собой цепь неожиданных и непредсказуемых событий.
Мария де Медейруш - актриса из Португалии, успевшая поработать также как кинорежиссер, автор сценариев и певица. В пятнадцать лет впервые снялась в кино. Играет на театральной сцене во Франции (где живет). В 2007 году записала музыкальный альбом. Как киноактриса известна в основном европейской аудитории. Снималась во французских, португальских, испанских фильмах. В США, кроме Тарантино, работала с режиссером Филипом Кауфманом (мелодрама «Генри и Джун», 1990-й).
Модель, сумевшая стать звездой одного из лучших за все время существования кинематографа фильмов, ставшая музой одного из самых известных режиссеров мира, сегодня с легкостью удерживает за собой звание одной из наиболее ярких звезд Голливуда.
А родилась Ума Каруна Турман 29 апреля 1970 в большом городе Бостоне. Родители ее, прямо скажем, и сами были довольно известными личностями. Мать Умы, Бриджит фон Шлебрюгге имела шведские и немецкие корни. В 60-х годах она была , на то время — очень даже прославленной. Приехав в Америку, Бриджит сразу примкнула к движению хиппи, успев даже побыть замужем за Тимоти Лири, известным идеологом контркультуры, исследовавшим воздействие психоделических препаратов на психику. Между прочим, познакомил парочку сам Сальвадор Дали.
Папа Умы – еще более уникальный человек. В шестидесятых он стал буддийским монахом. Роберт стал первым уроженцем США в истории, решившимся на подобный шаг. Далай-лама 14-й по имени Тензин Гьятсо, стал его хорошим другом. Много времени они проводили бок о бок, без устали молясь и медитируя в высоких горах Тибета.
3 года спустя Роберт покинул монастырь, вернувшись к обычной жизни. Устроившись учителем в колледж, он сохранил внутри буддийскую склонность к ясному созерцанию и восточной философии. Эксцентричный профессор, конечно же, и детей своих воспитывал в таком же духе. То есть, Ума росла в атмосфере буддизма.
Это интересно: Позже Ума Турман признавалась, что именно буддизм сделал ее такой, как она есть, определив отношение к миру. Уме нравятся все религии, но частично. Немного от одной, немного от другой – полностью же ни одна из них актрису не устраивает.
Ума — старший ребенок. Позже появилось три брата, кроме того, Роберт Турмана имел еще дочь от первого брака. Ганден, Денчен, Мипам – имена сыновей, Тайя – дочери. Все они – тибетские, и несут в себе скрытый смысл.
Это интересно: Имя «Ума» означает «дарующая блаженство». Кстати, девочка долгое время жутко стеснялась собственного имени, настолько необычным оно было в Америке. Будущая часто называла себя Карен.
В школьные годы Ума семья, бывало, покидала США и уезжала в Индию, общаясь там с местными гуру. Званым гостем был тот самый Далай-лама. Нетрудно догадаться, что отношения в семье были пропитаны духом восточной философии.
Детство Умы прошло под знаком, мягко говоря, нелюбви к своей внешности. Девочка в классе была на голову выше даже мальчиков, страдала от чрезмерной застенчивости и считала себя последней уродиной, неуклюжей и странной. В 10 лет хороший друг семьи предложил Уме сделать на чересчур длинном носу. Да только даже с укороченным носом Турман нравилась себе как и раньше. Никак, то есть. Худая, нескладная, ужасно стеснительная. К 14 годам ее рост перевалил за 180 см (сейчас ее рост 183 см), а вес не доходил и до 50 кг. Что еще хуже — Ума не раз меняла школы, поэтому, всегда пребывала в статусе «новенькой», отчего ее страдания еще усиливались.
Учась в восьмом классе, Ума решает поучаствовать в стандартной школьной театральной постановке. Совсем неожиданно она обнаруживает, что спасением для ее неудовлетворенности собой является преображение в кого-то другого. На сцене Турман преображалась, чудным образом избавляясь от малейшей застенчивости. Девушка начинала чувствовать себя бесконечно свободной и раскрепощенной. При этом, игра ее ставала все лучше.
Повзрослев, Ума сильно изменилась лишь за какой-то год. В 15 она бросила школу, не став заканчивать ее, собрала чемодан, и решила покорить большой мир. Удивительно, но не имея денег, она переехала в Нью-Йорк . Ума твердо намеревалась стать моделью. А потом — актрисой. Несмотря на это, она по-прежнему считала себя страшной.
Первые несколько месяцев, пока девушка ходила по агентствам моделей, ей приходилось несладко: дабы хоть как-то выживать, она даже работала посудомойкой в дешевой забегаловке. К счастью, мучения продолжались недолго. В Click Models очень быстро подписали контракт с Умой. Спустя еще пару недель у девушки появился личный агент.
Это интересно: В 1985-м, через каких-то полгода после переезда без гроша в кармане, юная Ума умудрилась попасть на обложки очень знаменитых изданий. Среди них – Glamour и Vogue. Довольно неожиданный поворот, согласитесь. Через несколько месяцев Турман была .
Мысли же об актерской карьере не покидали ее, и вот, менее чем через два с половиной года после приезда, продюсер кинокомпании с названием «Beast of Eden Pictures» приглашает семнадцатилетнюю модель сняться в малобюджетном триллере «Поцелуй папу на ночь» (1987). Тогда и состоялся дебют Умы в кино.
Как, в принципе, и положено дебюту, данный фильм оказался совсем не примечательным. Конечно, ведь это было лишь начало. Почувствовав усиление вкуса к актерской жизни, Ума не раздумывая принимает очередное предложение – в этот раз, от известной компании под названием «Orion Pictures». Ею были сделаны такие блокбастеры, как «Терминатор», «Робокоп». Пусть молодежная комедия с интересным названием «Джонни, будь хорошим» не снискала признания критиков, но этот проект (где вместе с Умой играл совсем юный Роберт Дауни-младший), являлся солидным дополнением к актерскому резюме начинающей актрисы.
В 18 лет Ума без труда попала в шикарную историческую мелодраму «Опасные связи», где сыграли сам Джон Малкович, Мишель Пфайффер и другие . Фильм получил сразу 3 награды Американской Киноакадемии. Успешно исполнив роль красавицы Сесиль Де Воланж, Турман могла считать себя восходящей звездочкой – публика явно осталась в восторге. Причем, как от внешности, так и от игры актрисы.
Малкович после сотрудничества с Умой утверждал, что никогда ранее не встречал человека «подобного интеллекта и внутренней зрелости». Это притом, что нашей героине тогда не было даже двадцати. Воспитание явно давало о себе знать.
Ближе к концу 80-х Ума почти на целый год улетает в Лондон, а сразу по возвращении домой снимается в трагической комедии «Дом там, где сердце». Куда более заметной стала роль красавицы Джун Миллер в скандально известной драме Филипа Кауфмана под названием «Генри и Джун». Эротические сцены здесь были столь откровенными, что картина во время выхода на экран получила ярлык NC-17 (возрастной рейтинг – 17+) . Такой же рейтинг присваивается, например, порнографии… Как раз по этой причине фильм так и не сумел выйти в широкий прокат. Однако, к тому моменту эта картина выше всего оценивалась критиками. С этого фильма за Умой надежно закрепилась слава такого себе « интеллектуалов».
Это интересно: Ума уверена, что сексуальность всегда являлась важнейшей составляющей искусства. Тот актёр, который желает в точности изобразить конкретного героя, обязан учитывать, что сексуальность – возможно, самая существенная часть образа.
«Криминальное чтиво» — мощнейший прорыв Умы как актрисы на самую вершину. Вместе с ней туда прорвался и Квентин Тарантино. Справедливо считается, что данная картина – бессмертна на все времена. После выхода «чтива» в прокат имена всех участвовавших в его создании, навсегда останутся в истории. А Турман для миллионов зрителей стала узнаваемой как раз благодаря неподражаемой Мии Уоллас, которая занюхивала героин Винсента, а потом получала удар в сердце шприцом с адреналином. А чего стоит ее неподражаемый танец с Джоном Траволтой – наверное, самый известный момент фильма. Подобные роли — бессмертны. В 95-м Ума была номинирована на Оскар. После съемок она сильно сблизилась с эксцентричным Квентином Тарантино (несмотря на это, по сей день нет ни единого подтверждения тому, есть ли между ними роман.
С Тарантино у нее было непревзойденное взаимопонимание на площадке – оба понимали друг друга почти без слов. Тарантино бесконечно поверил в Уму и во многом предоставил ей возможность самой создать характер героини.
Высказываясь по этому поводу, Ума говорит, что бывает очень непросто, когда ты уверен, что персонаж должен выглядеть именно так, но тебя заставляют показывать его другим. Подобные трения с режиссерами у нее были неоднократно. Поэтому очень важно работать с людьми, нравящимися тебе – в ином случае, по словам Турман, рано или поздно возникнет желание вцепиться кому-то в волосы. А то и в горло.
А в начале двухтысячных пришло Квентина, сюжет которого был продуман режиссером совместно с Турман еще во время совместной работы над «Криминальным чтивом». Фильм назвали «Убить Билла». Примечательный момент: работа над фильмом была в разгаре, но вдруг выяснилось, что Ума беременна. Так как другую актрису Квентин брать отказывался категорически, он просто-напросто свернул все работы над данным проектом на один год, чтобы дождаться момента, когда его любимица сможет вновь приступить к съемкам…
Это интересно: рассказывая о съемках «Убить Билла», Ума говорит: «мы всегда покидали съемочную площадку, превратив ее в руины».
Кстати, съемки были совсем не легкими: проходили они сразу в пяти странах, а Ума должна была исключительно хорошо овладеть боевыми искусствами. Актриса усердно тренировалась на протяжении трех месяцев, обучаясь различным боевым приемам и премудростям фехтования на японских мечах. Успех был безусловным – сразу после выхода картина стала культовой, а критики восприняли ее с распростертыми объятьями. Многие из них отмечали, что таких стильных и уверенных в плане постановки картин было выпущено единицы. Вышедшее через год продолжение «Убить Билла-2» закрепило успех предшествующего фильма. За обе эти картины Турман номинировалась на престижнейшую награду – Золотой Глобус. (Кроме этого, она заработала около 25 миллионов). Как и «Криминальным чтивом», каждая из частей «Убить Билла» — лучшие фильмы Умы.
В 1989-м тогда еще девятнадцатилетняя Ума познакомилась во время съемок «Состояния исступления» с английским киноактером Гэри Олдманом. Впоследствии у парочки завязались достаточно близкие отношения. Поженились они в 1990-м. К сожалению, как муж Гэри был ужасен: постоянно напиваясь и изменяя супруге со всеми подряд, он точно не способствовал укреплению их отношений. Неудивительно, что спустя каких-то 2 года после свадьбы Турман ушла от Олдмана.
Несколько лет она наслаждалась свободой, иногда заводя малозначительные романы с Робертом Де Ниро, Ричардом Гиром, а также с легендарными музыкантами из Led Zeppelin и The Rolling Stones – Робертом Плантом и Миком Джаггером соответственно . Изменилось все в 1998-м. Ума на съемках ленты «Гаттака» сблизилась с Итаном Хоуком. Причиной свадьбы с ним стала . Этого Ума не скрывала. В 1998-м родилась девочка Майя, а в начале 2002-го — мальчик Левон Грин.
Это интересно: Ума говорит, что до рождения ребенка она была абсолютно уверена, что досконально знает себя и понимает, где находятся границы ее сердца. Но осознать, что любовь может быть воистину безграничной… Это было непередаваемым чувством.
К сожалению, в 2003-м году пару ждало расставание. В 2007-ом Ума начала отношения с банкиром Арпадом Бюссоном. Они даже были помолвлены, но в 2009-м расстались, не объясняя причин.
12 мая 1994, ровно 22 года назад, на экраны вышел фильм «Криминальное чтиво », который в одночасье стал одной из самых популярных картин 1990-х. Можно долго перечислять художественные достоинства фильма и неповторимый стиль режиссёра, но всё это лишнее — чтобы понять, в чём прелесть «Чтива», нужно его просто посмотреть. Затем пересмотреть. И ещё раз пересмотреть. И ещё раз...
Титр вспомнил 22 интересных факта о киношедевре Квентина Тарантино , которые известны даже далеко не всем фанатам.
1. Ума Турман была третьей в списке актрис, проходивших кастинг на роль Мии.Однако перед тем как дать свое согласие, Ума от души поиздевалась над Тарантино, заставив уговаривать себя в течение нескольких недель! Поговаривают, что великий режиссер готов был ей ноги целовать. Эти слухи ни Ума Турман, ни Тарантино не подтвердили, но и не опровергли.
2. Первоначально предполагалось, что Стив Бушеми исполнит роль Джимми.Но из-за своих контрактных обязательств на других проектах он не смог этого сделать. Однако он всё же появился в фильме в роли-камео: Стив сыграл официанта, принимающего заказ у Мии и Винсента, в ресторане «Джек Рэббит Слимс».
3. Стих из Библии, который произносит Джулс, в действительности не существует — его придумали Тарантино и Джексон.Но он настолько офигенен, что даже 20 лет спустя Сэмюэл готов повторить его по памяти.
4. Сладкая зайка получила своё прозвище в честь кролика Линды Чен — помощницы Тарантино.
Вместо оплаты Линда попросила Квентина следить за её домашним кроликом по имени Сладкий Зайчишка (англ. Honey Bunny), пока она была занята работой, однако режиссёр не внял её просьбам и кролик через некоторое время скончался. Таким образом Тарантино решил увековечить имя несчастного питомца и извиниться перед своей помощницей.
5. В фильме Миа обращается к Винсенту «ковбой», а тот в ответ называет её «девушка-ковбой».Любопытно, что до этого Траволта сыграл роль в фильме «Городской ковбой», а Турман — в картине "Даже девушки-ковбои иногда грустят«.
6. Место, где вырос Буч и где его дед приобрел часы из золота, неслучайно. Сам Тарантино родился в Ноксвилле. 7. Самая стойкая и гениальная теория гласит, что внутри черного чемодана не что иное, как душа главаря мафии Марселласа.Также есть версия, что в чемодане находится золотой пиджак Элвиса или статуэтка Оскара, которую Марселлас купил для своей жены — начинающей актрисы. Сам Квентин в одном из интервью сказал, что нет четкого объяснения содержимого этого портфеля, и он был добавлен в сценарий для интриги.
8. Интересная закономерность: всегда, когда Винсент идет в туалет, происходит что-то плохое. 9. Сцена, в которой в сердце Мии вкалывают адреналин, в фильме прокручена в обратном направлении.Во время съемок Траволта не вкалывал, а выдергивал из Мии шприц, а затем сцену прокрутили обратно, чтобы получилась нужная картинка.
10. В Великобритании продавцы давали вместе с кассетой фильма «Криминальное чтиво» ограниченную серию спичек «Криминальное чтиво».На обороте коробков красовалась цитата из фильма:
"Если играешь со спичками, надо помнить о том, что можешь обжечься«.11. Танец в кафе — искусная копирка.
По словам Траволты , некоторые танцевальные па для сцены в «Джек Рэббит Слимс» он позаимствовал у Батуси, персонажа Адама Уэсиа из «Бэтмена» (1966). Ума Турман черпала вдохновение для танца у герцогини из «Котов-аристократов ». На видео со съемок видно, как Тарантино радует процесс съемок этого эпизода.
12. Режиссер очень хотел сам сыграть в фильме.Долгое время Тарантино не мог определиться с выбором, разрываясь между ролями Джимми и Лэнса. В итоге Тарантино сыграл Джимми, потому что сцена с уколом в сердце Мии требовала присутствия режиссера за камерой. » и «Бешеных псах ». Дизайн брендированной упаковки, появляющейся в кадре, создан старым приятелем Тарантино, Джерри Мартинесом.
15. Внешний вид Мии Уоллес был создан на основе персонажа Анны Карины из «Банды аутсайдеров» (1964) — одного из любимых фильмов Тарантино.Квентин Тарантино сам отмечал, что, по его мнению, у хорошей истории должна присутствовать завязка, основная часть и развязка, но не обязательно в такой последовательности. Конечно, сюжет фильма »Криминальное чтиво » вдохновлялся примерами мастеров прошлого, которыми Тарантино восхищался многие годы, как киноман. Фильм состоит из целого ряда сцен, тесно связанных между собой. Но даже у людей, которые выдели Pulp fiction не раз, полная картинка происходящего может формироваться с трудом, так как порядок сцен перемешан и хронологическая последовательность не соблюдена. Сколько длятся события фильма? Основные всего два дня – от поездки Джулса с Винсентом на авто на дело, до отъезда Бутча и Фабиан из города на чоппере Зеда. Полная хронология стартует даже не со встречи маленького Бутча и капитана Кунса, а с событий еще до Первой Мировой Войны, которые начинают историю тех самых золотых часов. Существует даже перемонтированная, в правильном хронологическом порядке, версия Криминального чтива. Стоит выстроить сцены, которые показаны в фильме, в линейной последовательности, опуская события, о которых только говорится (история семейства Кулиджей и самоанца Антвана, которого Марселлас выбросил из окна).
Квентин Тарантино наполняет свою историю целым рядом мелочей, случайных и незапланированных событий, или последствий других решений в прошлом, или не самого продуманного плана. Но эти повороты сюжета оказывают прямое воздействие на поведение или, что еще более важно, на мировоззрение своих главных героев. То есть, непредусмотренные ситуации, решения второстепенных персонажей, обнажают личности Джулса, Бутча, Винсента и заставляют их пересмотреть свое отношение не только к конкретной ситуации, но к другим людям и даже своему собственному будущему. Давайте вспомним эти самые случайности в произвольном порядке.
Насилие в кадре, в той или иной форме, почти всегда выделяется на полотне сюжета фильмов. Не редко оно является апогеем отдельных сюжетных арок, линий персонажей, а режиссеры, традиционно подводят нас к нему эмоционально. Делается это за чет нагнетания напряжения, с помощью музыки, диалогов и средств визуального повествования, вплоть до работы с палитрой красок и освещением. Квентин Тарантино в »Криминальном Чтиве» фактически высмеивает насилие – этот столь важный элемент в кино. Пока другие режиссеры до сих пор избегают излишней жестокости в кадре, Криминальное чтиво не просто делает наоборот – фильм Pulp fiction использует насилие в кадре, как часть повествования и неотъемлемый элемент раскрытия своих героев. Более того, эти самые сцены, чаще всего, являются результатом случайных спонтанных событий.
Пока общественное порицание некорректных вещей склоняет нас серьезно относится к преступлениям, Тарантино показывает, на примере своих героев, как все относительно. Винсент Вега и Джулс ведут непринужденный разговор, обсуждая майонез, название бургеров и наркотики в Европе. Кто кому делал массаж стоп, и каким образом на телевидение запускаются сериалы. Они лишь парой фраз оговариваются о том, что сейчас хладнокровно убьют несколько человек, а дилемма сводится лишь к тому, что нужно было брать дробовики и не прийти слишком рано. Эти несколько минут, что мужчины задержаться у двери, не имеют никакого принципиального значения и не решат судьбу парней по ту сторону. Винсент и Лэнс ведут спонтанный малосодержательный диалог о том, зачем царапать чужие машины, пока нарушают закон. Речь идет о продаже наркотиков, об их употреблении, что разрушает жизнь и тело Винса.
Зайчишка (Иоланда) и Тыковка (Тим Рот) высмеивают то, как сегодня грабят банки – что для этого не нужно оружие, а лишь телефон. Они пью кофе и завтракают, а после решают совершить вооруженное нападение. Винс Вега и Джулс обсуждают, насколько приятно или нет есть свинину, кто такие бродяги и как это ходить по миру. Они этим утром уже убили четверых людей, отмывали куски мозга и кровь с автомобиля, а сейчас еще столкнуться с парочкой грабителей. И самый яркий повод, который дает зрителю Тарантино, чтобы высмеять насилие, конечно, относится к сюжету “Ситуация с Бонни”. Пятеро мужчин (Винс, Джулс, Джимми, Мистер Вульф, Марселлас) совершенно не думают о том, что был убит бедный Марвин. Они беспокоятся только о том, чтобы вовремя соскрести его остатки с автомобиля, одежды, и сделать это все до прибытия Бонни. Джулс больше переживает о том, чтобы не вымазать кровью полотенца в доме Джимми, чем о том, что они натворили.
Квентин Тарантино намеренно и не всегда заостряет наше внимание на предметах, местах действия и даже отрывках из Библии, к которым мы, на протяжении просмотра фильма «Криминальное чтиво», возвращаемся вновь и вновь. Давайте рассмотрим шесть этих элементов символизма, которые играют важную роль в развитии героев или просто в движении сюжета Pulp fiction вперед.
Один из самых обсуждаемых предметов в мировом кино, за четверть столетия оброс самыми невероятными теориями и трактовками желтого свечения. Самые простые говорят, что внутри золотые слитки (что не подтверждается весом дипломата), бриллианты из ограбления в “Бешеных псах”, золотой костюм из фильма “Настоящая любовь”, к которому Тарантино написал сценарий ранее. Самая известная теория твердит, что внутри душа Марселласа Уоллеса, запертая на комбинацию 666, которую он продал дьяволу, а тот извлек ее, по легенде, из затылка, на котором у Марселласа теперь маленький пластырь. Правда, какое отношение пара молодых парней, якобы партнеров, может иметь к столь мистическому предмету и почему тогда Ринго, в кафе, говорит, что это прекрасное зрелище.
На самом деле, содержание дипломата не столь важно. Куда более определяющую роль для сюжета Криминального чтива играет его судьба и необходимость сохранить любой ценой. Винс и Джулс убивают ради него троих людей, затем случайно погибает Марвин, завязывается ситуация с Бонни, а после опасность потерять ценный груз в кафе, отдав его грабителям. Словно по заветам самого Хичкока, этот предмет просто двигает историю вперед, руками главных персонажей и несет скорее символическое, чем практическое значение. Как неоднократно говорил в интервью сам Тарантино , внутри находится именно то, что каждый зритель хочет домыслить самостоятельно.
Туалетные комнаты . Мы отдельно еще рассмотрим три судьбоносных похода в туалет Винсента в Криминальном чтиве, каждый из которых форсировал сюжет Pulp fiction неожиданным поворотом. Но если вспомнить, то туалетные комнаты появляются в фильме не только в этих трех случаях. Миа удаляется попудрить носик, а на самом деле — понюхать кокаин в заведении “Jack Rabbit Slim’s”. В квартире молодых партнеров Марселласа, третий парень прячется в туалете, перед тем как разрядить в непрошенных гостей патроны своего большого револьвера. Винс Вега и Джулс моют руки в ванной Джимми и обсуждают пикантность ситуации, в которую они попали. Здесь обычно приводят две метафоры. Одна касается туалета, как места, где мы делаем “грязные дела”, а после имеем возможность “отмыться”, что подходит героям фильма Криминальное чтиво, ввиду совершаемых ими преступлений. А вторая метафора рассматривает туалет, как место, где человек уязвим, и после выхода откуда сюжет застает персонажей “со спущенными штанами”.
Как и в случае с дипломатом, эти золотые часы, которые маленький Бутч получает от персонажа Кристофера Уокена, носят символический характер и являются двигающей силой сюжета. В данном случае для Бутча – этот маленький предмет двигает его историю вперед, сталкивает сначала с Винсентом в туалете квартиры, затем с Марселласом на улице, а после с извращенцами в подвале магазина. Кроме прочего, золотые часы придают жизни Бутча определенный смысл. Да, он хочет попивать коктейли где-нибудь на тропическом острове вместо со своей девушкой Фабиен. Но он и так бы получил хорошие деньги за подтасовку боя и сотрудничество с мафией. Но вот как раз от этой связи Бутч хочет избавиться. Золотые часы напоминают ему о прошлых поколениях его семьи – о мужчинах, которые с честью воевали на фронтах Первой и Второй Мировой, об его отце, который с честью погиб в плену, спасая своих подчиненных во Вьетнаме. Позже Бутч вернется на путь чести, когда решит спасти от издевательств Марселласа.
Самурайский меч . В сцене, где Бутч (Брюс Уиллис) вырывается из заключения насильников, он останавливается. Еще недавно он готов был прострелить голову Марселласу, но теперь решает не оставить того на расправу извращенцам. Сначала выбор персонажа Уиллиса падает на вполне обыденный, для хозяйственного магазина, молоток. Затем на бейсбольную пилу – традиционный атрибут в кино под прилавком в американских магазинах. Бензопила оказывается уже менее заурядным предметом, но вот самурайская катана здесь кажется чужой. Мейнард и Зед издевались здесь над людьми, убивали их, что вполне вероятно. Но сегодня здесь оказался необычный человек, который взял в руки такой же незаурядный предмет. Для Бутча же это решение спасти Марселласа, и сам меч – связь с его предками, которые жили и погибали с честью, как японские самураи за столетия до того.
Флаг Конфедерации . Хотя события фильма Криминальное чтиво разворачиваются на улицах Лос-Анджелеса, мы видим конфедеративный флаг – один из печальных символов Гражданской войны в США в 1861-1865 годах. Видим мы этот предмет все в той же лавке Мейнарда. Существует популярная трактовка этого символизма в Криминальном чтиве. Фактически, кода Бутч спасает Марселласа от ужасной участи, он освобождает чернокожего мужчину, над которым решили надругаться двое белых, с южным акцентом и флагом Конфедерации, висящим рядом с национальным. И хотя Зед определяет судьбу первой жертвы считалочкой, определенный символизм и отсылку к расовым проблемам в США здесь найти можно.
Это уже не просто элемент символизма в фильме, а один из самых известных символов самого »Криминального чтива». Отрывок касается, в наибольшей степени, именно развития персонажа Джулса. Раньше фраза не значила для него ничего библейского. Он просто считал ее пафосным дополнением к хладнокровному убийству человека, на которого ему ткнули пальцем. После же случая с избеганием смерти от пуль, герой Джексона начинает искать смысл и применять строки из Библии к себе и своей жизни, а после к ситуациям. В сцене в кафе и диалоге с Гринго (Тим Рот) Джулс рассуждает, кто пастырь — кто слаб, а кто тирания зла.
Примечательно, что на протяжении двух с половиной часов фильма »Криминальное чтиво» Квентина Тарантино , только единожды мы слышим подтверждение, что события разворачиваются в Лос-Анджелесе. Марселлас Уоллес говорит Бутчу, что тот потерял все привилегии в городе и должен сегодня же убраться. Как и в “Бешеных псах”, Квентин Тарантино уделяет больше внимания раскрытию своих персонажей, чем раскрытию локаций. Вне всяких сомнений, Лос-Анджелес полон интересных мест, культовых, но фильм не эксплуатирует их. Мы не увидим в кадре букв HOLLYWOOD или других символов города. Большая часть событий и диалогов происходит внутри помещений, с акцентом на людей и их истории. Более того, из-за множества культурных отсылок, антуража ресторана “Jack Rabbit Slim’s”, кафетерия, можно подумать, что мы попали в середину ХХ века. Но на дворе все же 1990-е и это еще одна невероятная особенность Pulp Fiction. В кадре лето, хотя Джулс и Винс Вега отмечают, что по утрам здесь бывает прохладно без одежды. Большая часть событий происходит днем, но есть и вечерние сцены, опять же, чаще интерьерные, а не на открытых локациях, как того можно было ждать.
Тарантино не случайно поместил в свой новый фильм немало отсылок не только к поп-культуре, своим любимым фильмам прошлого, но и к своему первому успешному проекту »Бешеные псы ». Фактически, две истории разворачиваются в одной киновселенной и также в Лос-Анджелесе. Помимо того, что они похожи по повествовательному духу, события разворачиваются в одном городе, в летнее время, в помещениях и на улице, в »Криминальном чтиве» можно обнаружить целый ряд прямых отсылок и намеков на Reservoir dogs .
Самой известной отсылкой к »Бешеным псам» служит один из главных персонажей. Винсент Вега и Вик Вега (Мистер Блондин из »Reservoir dogs») являются не просто однофамильцами, но родными братьями. Квентин Тарантино сам подтвердил этот факт, а также то, что изначально думал пригласить на роль Майкла Мэдсена, в качестве предыстории его прошлых похождений, но тот предпочел участие в другом проекте, о чем потом, явно, имел время пожалеть. А во-вторых, Тарантино несколько лет вынашивал идею снять картину о двух братьях Вега, события которой, по понятным причинам (их обоих убили), предшествовали бы и »Бешеным псам», и »Криминальному чтиву».
Тарантино исполнил не просто камео, а полноценную роль Джимми – человека, который соглашается, на свой страх и риск, выручить Джулса с напарником. Так вот интересно, что в титрах этот персонаж указан просто как Jimmy, но, если задаться целью, можно найти информацию, что фамилия героя Dimmick. Ларри, он же Мистер Белый, Из »Бешеных псов», носил эту же фамилию, что намекает на родственную связь между двумя персонажами.
Появление Стива Бушеми в маленьком камео официанта в заведении “Jack Rabbit Slim’s”, уже является жирной отсылкой к прошлой работе Тарантино. И стоить отметить, что в Reservoir dogs его персонаж, Мистер Розовый, долго рассуждает о работе официанток и вспоминает, что сам работал за минимальную заработную плату.
Тарантино придумал фаст-фуд сеть заведений Big Kahuna Burger, и она не существовала в реальности в Лос-Анджелесе, хотя с приходом популярности к его фильмам, выдуманная марка стала эксплуатироваться разными заведениями. Джулс отмечает, что этот гавайский бургер, который он берет со стола у Брэда, очень вкусный и советует Винсу его попробовать в будущем. Интересно, что торговая марка появилась в первый раз в фильме »Бешеные псы». Персонаж Майкла Мэдсэна, Вик Вега приносит на склад газированный напиток, на стаканчике которого красуется Big Kahuna Burger. В будущем придуманная торговая марка засветиться мельком еще в ‘’Четыре комнаты’’, ‘’От заката до рассвета’’ (в первом фильме и новом сериале), в ‘’Доказательстве смерти’’ и даже в фильме Роберта Родригеса ‘’Приключения Шаркбоя и Лавы’’.
Можно еще раз упомянуть таинственное содержимое дипломата, которым должны завладеть Винс и Джулс, по важному поручению Марселласа. Одна из теорий и Тарантино подтвердил, что изначально он вкладывал такой смысл, говорит, что внутри дипломата находятся бриллианты из ограбления в »Бешеных псах». Отсюда и свечение, и задумчивые взгляды сначала Винса, а после и Ринго, на содержимое.
В одной из удаленных сцен к фильму »Бешеные псы» персонажи Эдди, Мистер Белый и Мистер Розовый упоминают некую медсестру по имени Бонни, и даже в контексте слов “ситуация с Бонни”. В »Криминальном чтиве» это название целого раздела фильма, а медсестра Бонни является женой Джимми и мелькает в кадре, где герои визуализируют ее приход домой в неподходящий момент.
Актриса Linda Kaye сыграла в »Бешеных псах» женщину, которую Мистер Розовый силком вытаскивает из ее автомобиля. В Криминальном чтиве в ее персонажа не специально попадает пулей Марселлас Уоллес, когда хочет застрелить Бутча, после автомобильной аварии.
Фактически Джулс, как и Винсент Вега – хладнокровный убийца, который зарабатывает деньги на жизнь, выполняя приказы своего босса. Он не задается вопросом, заслуживает ли человек смерть. Он беспокоится о чистоте полотенец в ванне, но абсолютно безразличен к смерти молодого парня Марвина. Он цитирует Библию, но долгое время даже не вдумывается в смысл произносимых им слов. В Криминальном чтиве, Тарантино дает нам понять, что даже наемные убийцы могут быть человечными, когда поворачивает линию героя на 180 градусов. В разговоре с грабителем кафетерия, Джулс признается, что понимает, как трудно изменить свою жизнь, и что он старается изо всех сил, именно поэтому сохранит жизнь Тыковке (Ринго) и Зайчишке (Иоланде), и не позволит Винсу их пристрелить за 1500 долларов, в частности.
Переосмысление своей жизни и окружающего мира, которое волной накатывает на Джулса, интересно по целому ряду причин. В самом начале фильма Криминальное чтиво он представлен отстраненным убийцей, который ведет диалог о массаже женских стоп, телевизионных пилотах, чизбургерах в Европе. Спустя несколько минут, он хладнокровно убивает троих людей, следуя типичному, для него, поведению. Он выполняет приказы своего босса и не сильно задумывается, достоин ли человек, на которого указали, погибели. Более того, в диалоге с героем Тима Рота, за столом в кафе, Джулс признается, что в любой другой день он бы их уже давно убил, не пошевельнув и бровей. И все же, в последней сцене фильма »Криминальное чтиво» Джулс обменивает не только деньги на жизнь. Он сохраняет одну жизнь в своеобразном акте обмена на три смерти, которые принес в начале истории. Таким образом, Квентин Тарантино в своей истории подчеркивает, что у нас всегда есть выбор, даже в чрезвычайных условиях мира насилия. Это кульминация идеи, после выбора, который сделал ранее Бутч, чтобы спасти Марселласа от издевательств насильников.
Удивительно, как Квентин Тарантино создал этот запоминающийся образ мирового кино, показав нам преступника, которому платят за убийства. Более того, Винсент еще и наркоман, который курит, пьет алкоголь и колет себе героин. Такой, на первый кинематографический взгляд, неприглядный и неприятный персонаж, раскрывается через диалоги. Нам его почти жалко, когда Винс не намеренно вышибает мозги Марвину в машине, и похож на растерянного ребенка. Когда он обижен и смущен в моменты, когда на него повышают голос. Винс делает знаменитый укол Мие Уоллес огромным шприцем и спасает ей жизнь. Он готов с легкостью убить другого человека (Иоланда и Ринго), чтобы выручить из беды своего друга Джулса или из принципа, ради 1500 долларов. Не способен отказать боссу, как с просьбой убить каких-то парней, так и повезти жену вечером в ресторан. Он танцует культовый танец и удивляется, почему простой молочный коктейль стоит целых 5 долларов. Таким образом, сюжет раскрывает этого убийцу и наркомана, как персонажа и личность – полноценного участника истории Криминального чтива. В итоге, после удачного стечения обстоятельств с выстрелами мимо, Винсент Вега, в отличие от Джулса, не видит никаких знаков в произошедшем и его настигает смерть, словно цитируя ту саму фразу из Библии о мщении за грехи.
Фактически, Винсент является связующим звеном между арками двух персонажей, которые преображаются на протяжении истории. Солидную долю своего экранного времени, особенно в первом и заключительном актах, Винс проводит в компании с Джулсом. Пока последний принимает знаки свыше, меняет свое отношение к жизни, будущему, персонаж Джона Траволты остается циником. Он рассматривает удачу с выстрелами, как просто стечение обстоятельств, и оценивает решение Джулса завязать с преступной деятельностью, как глупость. Впоследствии, не последовав за своим другом на покой, Винсент получает целых два испытания. Первое – ситуация с Мией, шанс стать трупом от рук собственного босса. А вторая ситуация, уже без альтернативы или выбора, приводит героя Траволты к смерти, словно цитируя все тот же отрывок из Библии, которым так увлекался Джулс. Если бы Винса Вегу не застигла смерть, он остался бы все тем же недалеким парнем, который, когда не убивает людей, проводит время с женщинами, друзьями, обращает внимания на различия в Бигмаках, и интересуется, что такое пилот в сериалах.
Примечательно, что, хотя Винсент Вега – преступник, еще и с героиновой, алкогольной и сигаретной зависимостью, он живет по определённым понятием чести, как ему кажется. Он готов выполнить любое указание своего начальника Марселласа. Причем не столь важно, что это – убить незнакомых парней, доставить таинственный дипломат или застать врасплох Бутча. Тарантино вновь высмеивает жизнь таких преступников сюжетной линей и с Мией. Винс легко убивает людей из пистолета, оттирает мозги с волос, но его бросает в дрожь от задания, повести жену босса вечером в кафе. Он понимает, что Марселлас может проверять его и сам озвучивает мысль, что это его личная проверка на верность.
Каждый раз, когда герой Джона Траволты идет проведать уборную комнату, случается что-то непредвиденное для него, для зрителя, и несущее серьезные последствия. Таким образом, важные для сюжета события происходят на контрасте с совершенно обыденным, сведенным до шуток, процессом, как поход в туалет. В двух сценах Винсент Вега выступает второстепенным героев в разворачивающихся событиях и в одной – протагонистом, который должен разрешить сложившуюся ситуацию.
Персонаж, флэшбек из жизни которого начинает историю Криминального чтива, если выстроить сцены pulp fiction в правильной хронологической последовательности. Мы видим маленького мальчика, к которому приходит незнакомец. Мужчина в военной форме (Кристофер Уокен) служил с отцом Бутча во Вьетнаме. Он передает семейную ценность семейства Кулиджей, которая прошла три войны, и дает ребенку несколько наставлений. В этом конкретном моменте, мальчик молчит, и мы не можем сделать какие-либо выводы о его личности и отношении к смерти отца и всему этому разговору на полу в гостиной. Однако Тарантино оставляет здесь мощный сюжетный якорь, который позже будет раскрываться через отношение Бутча к золотым часам отца и прошлому своей семьи.
Еще более интересно предположить, почему же Бутч Кулдиж рискнул бросить вызов боссу организованной преступности, рискнуть жизнями своей и Фабиан, чтобы заработать на несколько десятков тысяч долларов больше. Ведь сотрудничество с Марселласом могло сулить еще большие дивиденды в будущем. Сюжет Криминального чтива не раскрывает нам природу их отношений и обстоятельства встречи в прошлом. Вместе с этим, Бутч явно не в восторге от того, что ему приходится иметь дело с преступниками, отбросами общества. Что лысый чернокожий босс мафии указывает ему что делать, низводит его боксерскую карьеру и личность в целом, велит засунуть свою гордость куда подальше и продаться, показать себя слабаком на ринге и лишиться чести за пару пачек банкнот.
Когда Бутч (Брюс Уиллис) пересекается с Винсом Вегой (Джон Траволта), в том же баре, после разговора с Марселласом, его ждет еще один акт унижения. Винсент знает, что Бутч боксер и, видимо, тот факт, что его нахождение здесь и разговор с боссом не случайны. Он называет Бутча сначала »Palooka», а затем “Punchy”, оскорбляя его как спортсмена, обзывая боксерской грушей и человеком, фактически, с отбитыми мозгами. Бутч держит себя в узде, но он также видит, с каким расположением Марселлас относится к этому самому неуважительному грубияну, в то время как Бутчу, всего пару минут назад, он предлагал продать свою честь и засунуть гордость в пятую точку. В одном из интервью Квентин Тарантино намекнул, что это именно Бутч поцарапал автомобиль Винсента – правда не совсем ясно, где он его нашел у заведения Уоллеса, если Винс Вега и Джулс приехали на такси. Бутч, в одной из сцен, говорит себе, что именно так он и одолеет всех этих подонков, ведь они его постоянно недооценивают. Он хладнокровно убивает Винсента в туалете, завершая их заочное знакомство.
Еще куда более интересным кажется решение Бутча все же вернуться в подвал лавки и спасти Марселласа от насильников. Последнему было суждено не только быть жертвой насилия и унижения, но и, наверняка, быть убитым, чтобы избежать последствий. Когда Бутч останавливается в дверях, что-то в нем переключается. Причина в том, что, хотя он убил уже двух человек менее чем за сутки, Бутч не плохой человек. Он не преступник. На него влияет славное прошлое его семьи, где прадед, дед и отец воевали и погибали за свою страну. Отец Бутча спас своих подчиненных от смерти. Более того, во флешбеке капитан Кунс говорит, что надеется, что Бутчу никогда не придется испытать ту ситуацию, в которую они попали с майором Кулиджем. Когда двое мужчин попадают в такую ситуацию (плен во Вьетнаме), тебе приходится брать ответственность за товарища. Это выглядит невероятной иронией, для Бутч Кулидж , видимо, воскрешает эти напутствия из глубины подсознания и таким товарищем по несчастью становится для него Марселлас, которому он еще недавно планировал хладнокровно прострелить голову по принципу: или ты или я.
Интересно также обратить внимание на отношение Бутча к своей девушке Фабиан. Он предстает зрителю человеком эмоциональным, который браниться, который может легко сорваться. Бутч только что убил на ринге своего оппонента и не слишком переживает по этому поводу. Он бросил вызов целой преступной организации. Однако со своей девушкой Фабиан он совсем иной. Он уточняет, почему та хочет иметь небольшое пузико, как она провела день, что будет кушать. Даже когда он срывается на нее, крича (сначала узнав про забытые золотые часы отца, а после уже на мотоцикле), после пытается смягчить ситуацию. Бутч интересуется, заказала ли девушка завтрак и какими на вкус были блинчики.