Нарисовать яблоко
Шаг 1. Создаём новый документ с настройками как на рисунке ниже.
Шаг 2. Создаём новый слой и называем его "Apple". Выбираем инструмент Овальное выделение (Elliptical Marquee Tool) и создаем выделенную область как на рисунке. Теперь выбираем инструмент Градиент (Gradient Tool), способ заливки ставим Радиальный (Radial). Основной цвет ставим #88cc33, а фоновый #005522. Заливаем выделение, как показано на рисунке.
Шаг 3. Добавляем стиль слоя Внутренняя тень (Inner Shadow) с такими настройками: Режим наложения (Blend Mode) Умножение (Multiply), Непрозрачность (Opacity): 75%, Угол (Angle) ставим -90 градусов, Расстояние (Distance) - 45 пикселей, и Размер (Size) устанавливаем 80 пикселей.
Шаг 4. Создаём новый слой и называем его "Texture" Зажимаем клавишу Ctrl и кликаем по слою "Apple" чтоб загрузить выделение, если вы его отменили. Используем цвета из шага 1, переходим Фильтр > Рендеринг > Облака (Filter > Render > Clouds). Теперь переходим Фильтр > Искажение > Сферизация (Filter > Distort > Spherize), устанавливаем Степень (Amount) 100% и Режим (Mode) Нормальный (Normal). Это даст нашей текстуре сферический вид. Режим наложения (Blending Mode) слоя устанавливаем Мягкий свет (Soft Light). Теперь наше яблоко обрело текстуру.
Шаг 5. Создаём новый слой и называем его "Dots." Выбираем инструмент Кисть (Brush Tool) и устанавливаем основной цвет #ccdd99. Диаметр кисти (Master Diameter) устанавливаем 5 и Жесткость (Hardness) 100. Рисуем несколько точек.
Устанавливаем Диаметр (Master Diameter) 3 пикселя и нарисуете ещё точки. Ctrl-клик по слою "Apple", чтоб выделить его содержимое.
Переходим Фильтр > Размытие > Размытие в движении (Filter > Blur > Motion Blur), устанавливаем Угол (Angle) 90 градусов и Смещение (Distance) 3 пикселя. Теперь переходим Фильтр > Искажение > Сферизация (Filter > Distort > Spherize), Степень (Amount) устанавливаем на 100, Режим (Mode) - Нормальный (Normal), и применяем его. Режим наложения слоя (Blending Mode) меняем на Перекрытие (Overlay), а Непрозрачность (Opacity) уменьшаем до 50%. Нажимаем Ctrl + D чтоб удалить выделение.
Шаг 6. Создаём новый слой и называем его "Dent." Инструментом Овальное выделение (Elliptical Marquee Tool) создаём выделение как показано на рисунке ниже, заполняем его белым цветом и удаляем выделение (Ctrl+D).
Создайте ещё один слой и назовите его "Dent Shadow." Создаём выделение меньшего размера, как показано на рисунке, и заполняем его чёрными цветом.
Alt-клик по линии между слоями "Dent Shadow" и "Dent" в палитре слоёв. Удаляем выделение Ctrl + D. Это сделает слой "Dent" обтравочной маской для слоя "Dent Shadow". Теперь для слоя "Dent" установите режим смешивания на Умножение (Multiply).
Возвращаемся к слою "Dent Shadow” и применяем к нему фильтр Размытие по Гауссу (Gaussian Blur) с радиусом 17 pixels. Непрозрачность (Opacity) слоя устанавливаем 75%. Радиус вы можете изменять в зависимости от своего документа, это поможет сделать верхнюю линию менее заметной.
Шаг 7. Теперь добавим выпуклость. Создаём новый слой и называем его "Highlight 1." Инструментом Овальное выделение (Elliptical Marquee Tool) создаем выделение как показано на рисунке ниже и заливаем его белым цветом. Затем создаем еще одно овальное выделение большего размера и нажимаем Delete, чтоб очистить выделение. Снимаем выделение и переходим Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur). Радиус (Radius) устанавливаем 10 пикселей.
Шаг 8. Создаём новый слой, называем его "Highlight 2." Выбираем инструмент Овальное выделение (Elliptical Marquee Tool) и создаем выделение как показано. Создаём еще одно выделение у нажимаем Delete. Затем стираем оставшуюся нижнюю часть. Переходим в Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur), радиус (Radius) установите 8 пикселей.
Шаг 9. Теперь создаём еще один слой под слоем с названием "Highlight 1" и называем его "Black." Как понятно из названия мы заполняем его чёрным цветом. Выделяем слои "Black," "Highlight 1," и "Highlight 2" и сливаем их командой Ctrl + E. Переходим в Фильтр > Штрихи > Разбрызгивание (Filter > Brush Strokes > Spatter). Радиус Разбрызгивания (Spray Radius) устанавливаем 6, а Смягчение (Smoothness) - 14.
Ctrl-клик по слою "Apple" чтоб загрузить выделенную область, и переходим Выделение > Инверсия (Select > Inverse) чтоб инвертировать выделение, нажимаем Delete и очищаем выделенную область. Режим наложения слоя меняем на Осветление (Screen). Снимаем выделение.
Шаг 10. Создаем новый слой выше слоя "Dots" и называем его "Red." Выбираем инструмент Овальное выделение (Elliptical Marquee Tool) и создаем выделение, как на рисунке ниже, и заполняем его цветом #ffbe00. Ctrl-click по слою "Apple", чтоб загрузить выделение. Переходим в Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur) и устанавливаем радиус 50 пикселей. Режим наложения меняем на Цветовой тон (Hue). Снимаем выделение (Ctrl + D).
Шаг 11. Создаём новый слой под слоем "Red", называем его "Yellow." Выбираем Овальное выделение (Elliptical Marquee Tool) и создаем выделение как показано на рисунке, заполняем его цветом #fff444. Ctrl-клик по слою "Apple", чтоб загрузить выделение. Переходим в Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur), радиус также устанавливаем 50 pixels. Режим наложения устанавливаем на Жесткий Свет (Hard Light) и Непрозрачность (Opacity) - 75%. Снимаем выделение.
Шаг 12. Создаём новый слой и называем его "Reflection." Выбираем инструмент Прямоугольная область (Rectangular Marquee Tool) и создаём выделение как на рисунке ниже, заливаем белым цветом. Мы сделаем отражение окна из этого прямоугольника. Создайте две прямоугольных области как на рисунке ниже и очистите их.
Шаг 13. Переходим к палитре слоёв и добавляем Маску слоя (Layer Mask) к слою "Reflection" нажатием по кнопке «Добавить маску слоя». Выбираем инструмент Градиент (Gradient Tool). Залейте маску слоя градиентом как показано на рисунке ниже.
Сейчас у нас активна Маска слоя, щелкните по миниатюре слоя "Reflection" layer, чтоб сделать активным сам слой.
Теперь переходим в Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur), радиус установите 8 пикселей. Переходим Редактирование > Трансформация > Деформация (Edit > Transform > Warp), Деформация Аркой (Arc) и устанавливаем Изгиб (Bend) на -20%.
Шаг 14. Создаем новый слой под названием "Backlight." Ctrl-клик по слою "Apple" и заливаем выделенную область белым цветом. Проверьте, что у вас активен инструмент выделения, переместите выделенную область примерно на 10 пикселей влево с помощью клавиши Левая Стрелка на вашей клавиатуре, нажмите Delete, чтоб очистить выделенную область.
Ctrl-клик по слою "Apple", чтоб создать выделенную область, переходим Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur), радиус устанавливаем 7 пикселей. Нажимаем Ctrl + D, чтоб снять выделение. Выбираем инструмент Ластик (Eraser Tool), Диаметр (Master Diameter) устанавливаем 270 пикселей, и Жесткость (Hardness) на 0%. Сотрите нижнюю часть свечения как показано на рисунке.
Шаг 15. Создаём новый слой, называем его "Stalk". Выбираем инструмент Перо (Pen Tool), и Контуры (Paths) на панели опций. Рисуем стебелек для нашего яблока. Хорошо, выбираем инструмент Кисть (Brush Tool) и открываем Панель Кистей (Brushes Palette). Выбираем Динамика формы (Shape Dynamics), Контроль (Dynamic Control) для Колебания размера (Size) - Переход (Fade). Set Устанавливаем количество шагов до уменьшения кисти - 70 И Минимальный диаметр (Minimum Brush Diameter) - 20%. Выбираем обычную кисть. С диаметром (Diameter) 14 пикселей и Жесткостью (Hardness) - 100%. Устанавливаем Основной цвет (Foreground Color) равный #884411.
Перейдите в палитру Контуры (Paths Palette), откройте меню палитры (кликните по треугольнику в правом верхнем углу палитры) и выберите там Обводка контура (Stroke Path), найдите в списке Кисть (Brush) и нажмите OK. Кликните на пустом месте в палитре Контуры, чтоб скрыть Рабочий контур. Ctrl-клик по слою "Dent" в Палитре Слоев (Layers Palette) чтоб загрузить выделение.
Выберите инструмент Прямоугольное выделение (Rectangular Marquee Tool), зажмите клавишу Shift и добавьте часть к выделению как показано на рисунке. Переходим Выделение > Инверсия (Select > Inverse), нажимаем Delete, чтоб удалить лишние части стебелька, снимаем выделение.
Контур, который мы создавали, сохранился в палитре Контуры (Paths Palette) под название Рабочий контур (Work Path). Он останется там, пока мы не создадим новый контур, который станет Рабочим контуром. Если вам нужно сохранить созданный контур, переименуйте его двойным щелчком мыши. Теперь, когда вы будете создавать новый контур, старый никуда не денется. Если вы хотите, чтоб контур не отображался на вашем документе, щелкните на пустом месте в палитре Контуры.
Шаг 16. Создаём новый слой под названием "Stalk Highlight". Выбираем инструмент Кисть (Brush Tool) с диаметром 5 пикселей. Основной цвет (Foreground Color) - белый. Проделываем тоже самое, что и в шаге 15 во 2 пункте.
Ctrl-клик по слою "Stalk" в палитре слоёв (Layers Palette), чтоб загрузить выделение. Переходим в Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur. Радиус устанавливаем 1 пиксель и применяем. Изменяем Непрозрачность слоя (Opacity) на 40%.
Выбираем слой "Stalk" и применяем к нему Фильтр > Шум > Добавить шум (Filter > Noise > Add Noise). Радиус (Amount) устанавливаем на 3%, Распределение (Distribution) - Равномерное (Uniform), Монохромное. Снимаем выделение (Ctrl+ D).
Выбираем инструмент Затемнение (Burn Tool), используем мягкую кисть (Я использовал кисть диаметром 65 пикселей и жесткостью 0%) и затемняем основание стебелька.
Шаг 17. Создаём новый слой под слоем "Stalk" и называем его "Stalk Shadow." Выбираем инструмент Прямоугольное выделение (Rectangular Marquee Tool) и создаём выделение как на рисунке ниже. Заливаем черным цветом и снимаем выделение(Ctrl + D). Переходим Редактирование > Трансформирование > Перспектива (Edit > Transform > Perspective) и искажаем слой, как показано на рисунке ниже.
Переходим Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur), Радиус (Radius) устанавливаем 7 пикселей и применяем. Выбираем инструмент Ластик (Eraser Tool), используем мягкую кисть, и стираем верхнюю часть тени. Теперь, Ctrl-клик по слою "Dent", чтоб загрузить выделение. Выбираем инструмент Прямоугольное выделение (Rectangular Marquee Tool), с зажатой клавишей Shift добавляем область к выделению. Переходим Выделение > Инверсия (Select > Inverse) (Ctrl + Shift + I) и нажимаем Delete, чтоб очистить выделенную область. Снимаем выделение(Ctrl + D) и снижаем Непрозрачность слоя (Layer Opacity) до 60%.
Шаг 18. Теперь, прежде чем слить все слои мы должны сделать последние штрихи. Хорошо, я залил фоновый слой цветом #004400. Потом я сделал несколько незначительных действий.
Я изменил непрозрачность слоёв: слой "Highlight"- 85%, "Yellow" - 35%, "Red" - 85%, "Dent Shadow" - 95%, "Backlight" - 60%, "Reflection" - 55%.
Я применил стиль Внутреннее свечение (Inner Glow) к слою "Apple" со следующими настройками: Режим (Blend Mode) - Умножение (Multiply), Непрозрачность (Opacity) - 30%, Размер (Size) - 20 pixels, и Цвет (Color) - #003300.
Наконец, я применил стиль Внешнее свечение (Outer Glow) к слою "Dots" с такими настройками: Режим (Blend Mode) - Умножение (Multiply), Непрозрачность (Opacity) - 60%, Цвет (Color) - #2b2b2b, и Размер (Size) - 8 pixels.
Теперь выделяем все слои кроме фона, и переходим Слои > Новый > Группа из слоёв (Layer > New > Group From Layers), и называем её "Apple."
Шаг 19. Создаём новый слой под группой слоёв "Apple" и называем его "Shadow." Выбираем инструмент Овальное выделение (Elliptical Marquee Tool) и создаём выделение, заливаем его чёрным цветом. Снимаем выделение и переходим Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur), устанавливаем Радиус 40 пикселей и применяем.
Шаг 20. Создаём новый слой над слоем "Background" и называем его "Light." Выбираем инструмент Овальное выделение (Elliptical Marquee Tool) и создаём выделение, как на картинке ниже, заливаем его цветом #338833. Ctrl + D, чтоб снять выделение, теперь переходим в Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur), и применяем его с радиусом 75 пикселей.
Шаг 21. Теперь у нас есть своё готовое яблоко, но оно слишком круглое. С помощью деформации придадим ему нужную форму. Клик правой кнопкой мыши по группе "Apple”, чтоб объединить все слои. Переходим Редактирование > Трансформирование > Деформация (Edit > Transform > Warp) и придаём нашему яблоку нужную форму.
Дополнительно
После деформации могут остаться нежелательные искажения на краях, вызванные деформацией. Избавимся от них. Ctrl-click по слою "Apple", теперь переходим Выделение > Модификация > Растушевка (Select > Modify > Feather), и устанавливаем Радиус (Radius) на 1 пиксель. Переходим Выделение > Инверсия (Select > Inverse) и нажимаем Delete. Повторяем это действие несколько раз, пока искажения не исчезнут. Мы закончили!
А вот какое яблоко получилось у меня:
22.05.2018 22.05.2018
Сегодня мы будем создавать веселый фотомонтаж с поющим яблоком. Да-да, при помощи фотошоп и такое возможно!
В уроке вы научитесь пользоваться инструментами Перо , Кисть и Рамка , масками слоя, режимами наложения слоев, узнаете, как загружать кисти, расширять холст, придавать объем объектам и многое другое.
Открываем в фотошоп (Ctrl+O ) изображение с яблоком из папки с исходниками.
Помещаем в документ (Файл — Поместить ) изображение со ртом из папки с исходниками. Зажимаем клавишу Shift (для сохранения пропорций) и Alt (чтобы трансформирование происходило из центра) и тянем за уголки рамки, чтобы растянуть картинку.
При масштабировании можно в панели слоев понизить прозрачность слоя, чтобы лучше видеть слой с яблоком.
Переходим в меню Редактирование — Трансформирование — Отразить по горизонтали . Поворачиваем изображение со ртом и губами, покрутив за уголки рамки.
Активируем инструмент Перо и в верхней панели настроек инструмента Перо убеждаемся, что выставлен режим инструмента «Контур ». Создаем контур вокруг губ. Чтобы создать контур, просто ставьте опорные точки при помощи кликов мышью.
Для редактирования контура щелкните по существующей кривой, чтобы добавить новую опорную точку, зажмите клавишу Ctrl и измените положение опорной точки. Когда создали контур, например, вокруг внешней части губ, и замкнули его (кликнули по опорной точке, с которой начинали создание контура), нажмите клавишу Ctrl и щелкните по холсту, затем возьмитесь за создание контура внутри рта.
После создания второго контура снова зажмите клавишу Ctrl и щелкните по холсту. Кликаем в верхней панели настроек инструмента Перо по кнопке «Выделение », чтобы загрузить выделение. В появившемся окне выставляем значения, как на рисунке ниже. Нажимаем сочетание клавиш Ctrl+J , чтобы скопировать выделение на новый слой.
Называем образовавшийся слой «Губы ». Чтобы переименовать слой, дважды щелкните по имени слоя в панели слоев, введите новое имя и нажмите клавишу Enter .
При помощи Пера выделяем рот и язык внутри. Переименовываем образовавшийся слой в «Рот » и располагаем в панели слоев ниже слоя «Губы ». Скрываем видимость слоя «Рот и губы » и временно скрываем видимость слоя «Рот », нажав на «глазики » около слоя в панели слоя.
В панели слоев меняем режим наложения слоя «Губы » на Умножение и понижаем его прозрачность.
Добавляем маску слоя к слою «Губы ».
Активируем инструмент Кисть и выбираем мягкую круглую кисть (чтобы вызвать меню выбора кисти, кликните ПКМ по холсту). Если на данный момент в программу не загружен набор с мягкими круглыми кистями, в меню выбора кисти нажмите на «шестеренку » справа и выберите «Основные кисти ». В панели цвета в качестве основного выставляем черный оттенок. Для этого достаточно нажать на клавиатуре клавишу D , чтобы сбросить цвета к установленным по умолчанию – черному и белому.
В верхней панели настроек инструмента Кисть уменьшаем значение прозрачности и нажима. По маске слоя (именно по маске слоя, не по самому слою!) мягкой круглой кистью черного цвета стираем воздействие слоя с губами справа, чтобы смягчить края и создать плавный переход.
Для изменения размера кисти воспользуйтесь клавишами квадратных скобок – клавиши «Х » и «Ъ » в русской раскладке.
Выше всех слоев создаем новый пустой слой и переименовываем его в «Светотень ».
Заливаем слой «Светотень » 50% серым цветом. Для этого переходим в меню Редактирование — Выполнить заливку и в появившемся окне в верхней строке выбираем «50% серого ».
Меняем режим наложения слоя «Светотень » на Перекрытие . После этого он станет «невидим» на холсте.
Переходим к инструменту Кисть , выбираем мягкую круглую кисть и в верхней панели настроек инструмента Кисть понижаем прозрачность и нажим кисти.
В панели цвета в качестве основного оттенка устанавливаем белый. Для этого сначала нажмите на клавиатуре клавишу D , чтобы сбросить цвета к установленным по умолчанию (черному и белому), затем – клавишу X , чтобы поменять оттенки переднего и заднего плана местами.
Рисуем по слою «Светотень » белым цветом в области нижней губы, чтобы добавить объема.
В завершение можно расширить холст и добавить ноты.
Активируем инструмент Рамка и тянем за ползунки вправо, влево и вверх, чтобы расширить холст.
Активируем фоновый слой и кликаем по «замочку », чтобы разблокировать слой. Переименовываем разблокированный слой в «Яблоко ».
Ниже слоя «Яблоко » создаем новый пустой слой и заливаем его белым цветом (Редактирование — Выполнить заливку — белый ). Чтобы создать слой ниже активного, при нажатии на иконку создания нового слоя зажмите клавишу Ctrl . Переименовываем слой в «белый ».
Выше всех слоев создаем новый пустой слой и называем его «Ноты ».
Активируем инструмент Кисть и загружаем в программу кисти из папки с исходниками. Для этого в меню выбора кисти нажмите на «шестеренку » справа и выберите «Загрузить кисти ». В панели цвета выбираем разные оттенки для кистей и рисуем разноцветные нотки.
Вот что у меня получилось в результате.
Фотомонтаж с яблоком, которое поет, готов.
Отличного настроения и вдохновения!
Как нарисовать лису в Adobe Photoshop;
Как нарисовать цветок в Adobe Photoshop;
Как нарисовать забавного пса в Adobe Photoshop;
Как нарисовать бумажный самолет в Adobe Photoshop;
Как нарисовать дракона в Adobe Photoshop;
Как нарисовать атмосферный дирижабль;
Как нарисовать водопады;
Как нарисовать медвежонка;
Как нарисовать феникс;
Как нарисовать дракончика;
Как нарисовать дорисовать картинку в Photoshop;
Как нарисовать меч Adobe Photoshop;
Как нарисовать сказочный дом в Adobe Photoshop;
Как нарисовать собаку-рыцаря в Adobe Photoshop;
Как нарисовать магические порталы в Adobe Photoshop;
Как нарисовать сказочное дерево в Adobe Photoshop;
Разбор ДЗ по перспективе Adobe Photoshop;
Как нарисовать кошку в Adobe Photoshop;
Как нарисовать мыша-авантюриста в Photoshop;
Как нарисовать персонажа в Photoshop;
Как нарисовать пейзаж в Adobe Photoshop;
Как нарисовать пейзаж в Adobe Photoshop;
Урок 1
Первый урок станет показательным для новичков, а также для тех, кто хочет научиться рисовать на планшете стилусом. Вы узнаете о роли базовых техник, как работают фишки и фильтры при создании рисунка в Adobe Photoshop.
Для того, чтобы сложилось правильное впечатление о рисунке, необходимо понятие базы, а для этого вы будете начинать обучение с перспективы светотени. При закрашивании куклы вуду рассматривается послойное создание тона. Также автор видео пояснит минусы работы на многослойном рисунке на протяжении всей работы и как сливать все в один слой. Важна универсальность действий и инструментов, чтобы не тратить много времени.
Чтобы кукла приобрела более реалистичный внешний вид, будет сделан акцент на работе с объемом, эффектами его усиления и необходимостью использования пятен для последующего детализирования куклы в увеличенной перспективе.
Урок учит работать с растяжками и фактурой, использовать фотошоп для копирования иголок, вместо ежеразового создания подобной детали рисунка.
В результате, вы получите реалистичную куклу вуду и научитесь создавать свою коллекцию универсальных кистей.
Урок 2
Второй урок нацелен на рисование кистью и резинкой для ознакомления с правилами теоретической базы, обучению жанра отработки практических навыков за короткий промежуток времени.
Навыки станут полезными для продвижения акаунта в Instagram и социальных сетях.
Начиная с наброска эскиза пенька с грибами, в ходе урока вы будете добавлять объекты, чтобы сделать небольшую интересную композицию. Для изображения сложной иллюстрации с пеньком в центре событий, будут создаваться простые рисунки и минимальные росчерки.
Вы научитесь двигаться от общего к частному изображению деталей, узнаете почему тон важнее цвета. На практике автор обучает использованию кнопки Lock transparent pixels, слайдером HBS и параметрам brightness, знакомит с главными правилами рисования.
В ходе урока вы сможете ответить себе на следующие вопросы новичков, желающих пройти курсы обучения фотошопу:
Урок 3
Урок отходит от технических терминов и понятий уроков по Photoshop рисованию. Содержание 3-го видео направлено на экспериментирование в ходе создания рисунка патронуса, за важность выхождения за рамки, поиска правильных форм и пропорций. Вы познакомитесь с философией рисования форм для воспроизведения рисования объектов с разных ракурсов. Рисунок привязывается к понятию пространственного воображения, а не простого копирования объекта с картинки.
Для патронуса вы создадите линейный рисунок на отдельном слое, после представляя себе перспективу и форму, светотень. После создания линейного скетча, вы превратите рисунок патронуса в цветной скетч, создадите цветной фон и прокачаете навыки пространственного воображения.
Так как патронус будет иметь небольшое количество самих деталей, внимание будет сосредоточено над силуэтом. Отталкиваясь от этого, автор научит вас детализировать рисунок, делать всплески света на крыльях патронуса, добавлять спецэффекты. В итоге, вы превратите одноцветного патронуса в подсвеченного изнутри, работая над светом от центра к периферии.
В завершении урока, вы сбалансируете свет и спецэффекты рисунка, не затрагивая обьем, а затем проработаете мелкие детали и подчистите композицию целиком.
Урок 4
Видео урок посвящен проектированию объекта в фотошопе для игровых проектов, а также теоретической части- для желающих начать рисование с нуля. Начиная урок с наброска эскиза, максимально подробного линейного рисунка, который важен для наработки навыков новичков, вы одновременно будете учиться работать в цвете с самого начала. Автор помогает разобраться в различиях цвета и тона, разнице понятий тон и пятно, а также какие сложности работы на черно белом фоне могут возникнуть.
После линейного создания наброска, слои будут слиты для последующей работы с силуэтом объекта на рисунке. Рисование затрагивает концепцию появления тени, полусвета и света. Будет освещена теория светотени на схеме падения и отражения луча на поверхности. Чтобы создавать картинки для видео, автор урока разъяснит как добавлять акценты для управления взглядом зрителя.
Кроме этого, будут отработаны следующие практические навыки:
В результате, вы станете смелее в создании своих рисунков, научитесь прорисовывать детали так, чтобы они взаимодействовали с окружением основного объекта на рисунке.
Урок 5
Рисунок урока будет представлять собой робокота, созданного на примере картинки железного человека. Первыми шагами станут линейные зарисовки силуэта карандашом, а затем форма будет заполнена цветным тоном. Так вы отработаете навыки поэтапного двухслойного закрашивания силуэта, слоем с линиями и слоем заливка. Затем все будет необходимо слить в единственный слой для завершающих штрихов работы над рисунком.
В обучении будут использоваться инструменты карандаша, кисти и резинки. Также вы отработаете практические навыки использования кнопки Lock Transparent Pixels для того, чтобы закрасить основной обьем большими пятнами более мягкой кистью большего размера. На завершающих этапах вы научитесь делать растяжку цвета мягкой кистью для создания более плавного смешанного цвета робокота и переносить необходимые детали из изображения-примера на ваш рисунок.
Из теоретической базы урок будет полезен подачей достоинств рисования в графическом редакторе, а именно возможностью зеркалить рисунок в фотошопе, усложнением формы при помощи графических примитивов. Вы освоите важность применения своей фантазии для создания уникальных вещей и стилистических особенностей ваших рисунков.
Урок 6
На 6 занятии время будет уделено отработке знаний с предыдущих уроков на практике рисования простого персонажа в фотошоп.
Во время создания эскиза, вы узнаете как, рисуя на планшете, контролировать толщину и длину линии, где необходимо использовать стилус. Базовые знания урока помогут вам научиться рисовать при любых условиях, правильно использовать наклон карандаша, функцию наклон пера для цифровой графики.
В ходе урока вы научитесь создавать правильный контент для инстаграм страницы, чтобы легко читалась каждая картинка в вашей ленте.
Информация о функциональности фотошопа будет подаваться порционно на протяжении всего курса. На 6 уроке будет продемонстрировано как использовать иллюстратор и растр, как делать растяжку теней для обоих. Урок отлично подойдет как для новичков, так и для опытных художников, например в построении симметричных деталей персонажа для демонстрации на уроке. Вы узнаете как выстраивать четкую форму, чтобы рассмотреть симметричные точки.
Важным навыком является осознание когда пора заканчивать рисунок и на каком моменте переходить к детализации. На примере простого персонажа можно научиться улучшать качество работ, при использовании меньшего количества слоев.
Урок 7
Рисование в фотошопе,- это набор объективных правил, которые позволяют перенести реальность трехмерного мира в двухмерный. Для этого нужно представить объект и поместить его на лист бумаги или на планшет. Именно на изучение этих базовых основ и направлен урок, без привязки к конкретной программе.
Автор удаляется от определенных опций и кнопок в фотошопе, а больше углубляется в непосредственное рисование, в полезную информацию по рисованию и сам процесс детализации, которые опускались в предыдущих уроках. Именно поэтому темой урока был выбран один глаз дракона, а не весь дракон целиком.
С самого начала создания эскиза будет учитываться мелкая анатомия дракона, чтобы потренироваться прорисовывать мельчайшие детали. Вы узнаете как рисовать с референсом и без него.
Автор обьясняет для чего нужно забивать лист и как соединить все пятна для игры светотеней. Как правильно рассчитать время для создания рисунка, при помощи метода от общего к частному. На моменте придания эффекта объема для глаза, будут использованы правила переноса из трехмерного мира в двухмерный, с объяснения которых и бал начат урок.
Урок 8
Кисть и резинка станут основными инструментами для урока в очередной раз. В качестве образа был выбран амулет, для создания абстрактной композиции и придания ей смысла на самых последних этапах урока. Для рисунка будет создано 2 слоя, которые потом будут слиты в один, так как курс продолжает отрабатывать вашу практику использовать меньшее количестве слоев.
Автор разъясняет как находить помарки и неточности вашей формы рисунка, как правильно это делать с самого начала, чтобы не тратить на это время при отработке деталей. Отдельное внимание будет уделено примитивам, как их использовать для различных видов рисунков: органических, портретов и т.д. Вы узнаете для чего нужно менять размер кистей на протяжении создания всего рисунка и прорисовки фактуры. Познакомитесь с понятием граней, формы и силуэта, как правильно формировать свое пространственное воображение.
При создании кристаллов для амулета будет на примере представлено как уходить от правил выбора цвета, как запутывать зрителя и выигрышно детализировать рисунок. В итоге будет создан рисунок в фотошоп с использованием основных правил Adobe Photoshop в комбинации с собственным воображением и применением всего этого на практике.
Урок 9
Как происходит процесс рисования в фотошоп будет представлено в уроке 9 на примере рисования котенка-акробата.
При этом создание эскиза будет начато без определенной цели нарисовать кота, а по ходу создания персонажа вы сможете определить его абстрактное предназначение.
В поиске идеальных пропорций и самих деталей в рисунке кота вы будете применять множество вариантов перерисовок. Тоже самое будет касаться и цвета самого животного. Урок научит вас не зацикливаться на одном варианте образа, а быть смелее в экспериментах для наилучшего финального результата, как правильно компоновать ваш рисунок, определить общие пропорции.
Обучение в этом видеоуроке состоит из наименьшего количества теории за весь курс, однако при этом на практике закрепляются приобретенные навыки всех 9 предыдущих уроков по рисованию в фотошоп.
Наиболее полезным применять фантазию, таким образом как предлагает автор в уроке, будет для новичков, а для продвинутых художников урок подарит больше возможностей.
Урок 10
Все, что нужно будет для урока,- это кисть, резинка, инструменты выделения и слои. В ходе урока рисунок будет создан при помощи пятен, которые необходимо будет научиться контролировать. То есть при этом будут минимально использоваться функциональности программы фотошоп и максимально сами навыки рисования.
Фактурная стилизация портрета научит работать с навыками реалистичного рисования. Обучение подойдет новичкам, которые даже никогда не держали кисть в руках. При создании эскиза будет разобрана теория карандашного рисования и как правильно ее применять. Если вы хотите научится делать рисунок объемным и правильно симметричным со всех сторон, то этот урок будет полезен не только новичкам, но и опытным художникам, оттачивающим свои навыки.
Как рисовать вертикальные и горизонтальные линии автор рассказывает для того, чтобы на практике показать технику рисования прямых линий. Как рисовать сферу и распределять свет для того, чтобы правильно вписать обьем с применением знаний об анатомии человека для создания портретного рисунка статуи.
В добавок ко всему, много информации в уроке включает необходимость вдумчивого использования опыта, бонусом рассматриваются основные горячие клавиши, которые значительно облегчают и ускоряют процесс рисования в целом.
Урок 11
На уроке обучение будет проводиться на примере рисования божьей коровки. Урок посвящен возможностям digital paitning и переноса рисунков из обычного рисования. Стилизация будет начинаться традиционно с создания эскиза и разбора необходимого разрешения для различных целей. Вы научитесь композиционному размещению рисунка на листе.
В стадии наброска будет создана форма, массы, и объемы, затем можно будет переходить к работе с фоном и заливкой цвета. Автор покажет на примере как и почему настоящий художник стремится не изучить каждую функцию программы фотошоп, а научиться парой штрихов передать целую картинку. Будет задействована настройка кисти, чтобы изменять прозрачность рисования.
Вы узнаете в чем разница между приближением, детализацией и изменением разрешения, которые используются для финальной проработки и завершения создания рисунка. Использование дополнительных плоскостей для создания более выраженного объема добавит вашему рисунку больше профессиональности и реальности.
На этом уроке дополнятся к списку предыдущих уроков новые полезные сочетания клавиш, которые будут вспомогательными в вашей деятельности художника как для работы в будущем, так и если вы занимаетесь рисованием на планшете в качестве хобби.
Урок 12
Урок обучает рисованию без референса. Автор разъясняет важность понимания формы и ее переноса на рисунок. Вы продолжаете работать с объемом и использованием объемных объектов для более реалистичного восприятия результата вашего рисунка. Рисунок будет начат с задавания формы и эскизного рисунка, затем будет залит силуэт и при помощи пятен дополнится цветовое раскрашивание.
Вы будете проходить тему правильного смешивания цветов и использования необходимых для этого инструментов в фотошопе. Как правильно использовать цвет и тон, а также другие характеристики при разукрашивании вашего эскиза.
Автор покажет на примере, что представляют собой пятна, слой, перспектива и светотень. Вы найдете ответ на вопрос почему правильно рисовать кистью и резинкой,- означает иметь правильный подход к рисованию. Будут представлены новые кнопки из панели инструментов в программе вместе с корректным использованием их функций. Какой необходим размер изображения на начальном этапе для рисования и дальнейшего применения ваших рисунков в качестве рабочих, либо же для портфолио. Вы узнаете, что именно необходимо знать о программе Adobe Photoshop для дальнейшего устройства на работу в крупные компании и игровые студии.
Урок 13
Обучение на видео уроке будет посвящено рисованию рыбки Немо в фотошоп с референсом фотографии живой рыбки. Однако для того, чтобы начать создание эскиза внимание будет уделено представление непосредственно объемного рисунка, -использованию пространственного воображения, которое было разобрано в предыдущих уроках видео курса по рисованию в фотошоп.
После построения общей конструкции вы приступите к изучению теории и одновременной ее отработке на практике. Вы научитесь применять изометрию и менять ее на перспективу для рисования в программе фотошоп. Как правильно зеркалить рисунок и для чего рисовать в цвете, на каких этапах это необходимо вводить, автор урока продолжит объяснять на примерах уже тематики данного урока, чтобы закрепить пройденный материал предыдущих уроков курса.
Обучение урока будет направлено на то, чтобы в дальнейшем научить рисовать без референса с использованием конкретных базовых знаний рисования. Для новичков будет полезно узнать почему необходимо отойти от фототекстур, шейпов и фотобаш, и как они мешают в становлении универсального профессионального художника. В результате, урок поможет новичкам повысить свой уровень и помочь осознать насколько важно задействовать умственную деятельность в рисовании, нежели просто наращивать скилы рук.
Урок 14
Создание моста в фотошопе при помощи рисования на уроке будет сопровождаться разбором и закреплением следующих теоретических основ рисования:
Большой теоретический блок будет подан по тематике создания иллюстраций. В процессе создания моста вы в демонстрации увидите как искать подходящие цветовые схемы и решения. Будут приведены практические задания для рисования прямых линий при помощи клавиши Shift. Вы узнаете как выйти из ситуации, когда теоретические знания превышают ваши практические навыки и почему теория конечна, а на навыки вы можете выделить безграничное количество времени.
Поэтапное создание иллюстрации моста автор покажет как не бояться тратить время на поиск решений для максимально успешного и красивого результата. В ходе урока вы узнаете о дополнительных программах полезных для профессионального развития художника, в том числе для 3d моделирования и скульптурирования.
Урок 15
Урок продолжает изучение техники рисования для начинающих художников. Автор на примере демонстрирует как правильно использовать референсы и как извлекать из них формы, основные линии, ловить движения, характер. Отталкиваясь от понятия что все, что нас окружает,- это форма, оттачиваются навыки работать с перспективой и светотенью, которые были разобраны на предыдущих этапах обучения рисованию в фотошопе. Вы будете продолжать учиться мыслить проекциями и использовать это как основу для прорисовки собаки-единорога.
Вы узнаете как передать характер персонажа при помощи определенного типа линий и определенных движений руки. При изучении навыка рисования в фотошопе на планшете продолжается тема основных базовых понятий. Урок подробно разбирает, что такое растровая и векторная графика, в чем их сходства и различия. Важность силуэта прямо пропорционально влияет на успешный результат вашего рисунка, как его необходимо контролировать и как создавать то, что понравится восприятию. Урок также полезен для тех, кто хочет связать свою профессиональную деятельность с рисованием, но не знает как правильно сформировать портфолио.
Урок 16
Урок продолжает знакомство с рисованием в фотошопе для новичков. Тематическим рисунком станет персонаж цветного лягушонка, на примере которого будет создаваться эскиз, изучаться базовые основы техник рисования, а также разбираться самые частые ошибки новичков, которые решили изучить рисование с нуля.
Продолжается работа создания рисунков на одном слое, с целью максимально упростить весь процесс работы и для экономии времени. Для новичков подробно просматривается линейный рисунок для придания большей уверенности при создании эскиза без референса. Правильная комбинация цветов и оттенков автором демонстрируется при помощи создания тона с использованием инструментов фотошоп и правильных комбинаций клавиш.
На уроке идет демонстрация важных аспектов правильного выбора общего тона, чтобы гармонизировать внешнее восприятие общей картинки, также объясняется почему метод пятна не подходит для использования новичку. В результате, вы научитесь упрощать свои задачи, при этом не теряя качество рисунка.
Обучение на курсе рассчитано не на форсированное приобретение навыков рисования, а на постепенную и осмысленную работу в качестве художника. Детальное описание каждого действия на уроке поможет максимально точно приблизиться к пониманию каждого движения кистью, а не копирования за автором проекта.
Урок 17
Рисование концепта игрового объекта для дальнейшего использования для игры будет полезным не только для начинающих художников, но и для профессионалов также. Начало урока посвящено приближению эскиза к трехмерной плоскости.
Школьные навыки черчения переплетаются в уроке с базовыми понятиями в рисовании, с пространственным воображением, а также в цифровой графике. Автор видео учит правильно распределять умственные затраты, чтобы рисунок подчинялся законам трехмерного пространства, совпадали фронтальные и неформальные проекции. Все это разбирается для вашего дальнейшего использования навыка мыслить проекциями.
Перспектива на этом этапе курса рисования в фотошопе разбирается наиболее детально, для того чтобы вы смогли разобраться в понятии визуального искажения объектов. Вы поймете, чем данная теория отличается от базовых основ изометрии. Отдельное внимание в уроке уделяется настройке панели для удобства использования всех необходимых инструментов фотошопа для обучения рисованию с нуля.
В результате, если вы научитесь рисовать данные объекты самостоятельно и постигнете весь материал, представленный в уроке, после некоторой отработки, вы сможете самостоятельно создавать целые города, благодаря 17 уроку курса по обучению рисованию в фотошоп.
Урок 18
Уроки фотошоп на данном занятии продолжают работу с персонажами и изучение базовых основ рисования для дальнейшего использования приобретенных навыков в профессиональной деятельности графического художника. Рисунок будет посвящен стилизованной нереалистичной панде, на примере которой вы будете разбирать теорию и отрабатывать знания на практике.
Разработка общего эскиза сопровождается толкованием и детальной демонстрацией создания рисунка с нуля и до самого конечного результата в детальной прорисовке панды. В результате все елементы рисунка станут не просто набором линий и пятен, а будут взаимодействовать между собой. Автор делает акцент на важности соблюдения чистоты рисования и симметрии точек при создании формы для равномерности детализации. Каждый аспект разъясняется до мельчайших подробней, что и делает курс рисования в фотошопе уникальным и полезным для новичков.
Отдельное внимание на уроке будет уделено функционалу фотошопа, важности осмысления функций для улучшений рабочих рисунков. При этом основными инструментами, как и на ранних этапах, останется кисть и резинка. При создании тона ваши знания расширяться новыми понятиями и технологиями, среди которых будет и Matte Painting.
Урок 19
Рисование мумии в фотошопе на 19 уроке затронут не только теоретические аспекты рисования, но и акцент будет расставлен на возможных сложностях рисования персонажа.
Вы изучите использование простых цилиндрических форм, которые нужно уметь крутить в пространстве. Чем сложнее вы сможете это сделать, тем сложнее вы сможете сделать ракурс и движения персонажа, в особенности стоячего персонажа в определенной позе. Все эти этапы будут на примере растолкованы в видео уроке и станут полезными в обучении рисования графических персонажей в Adobe Photoshop.
Во время демонстрации практического создания рисунка на данном уроке будут разбираться пропорции и правильное их использование, как научиться их создавать, какие для этого необходимо использовать теории и сколько опыта приобрести для автоматизации навыка. Из важных аспектов будут разобраны советы по доведению рисунка до финального результата: детализация всех непроработанных участков.
Из нетеоретического, автор делиться своим опытом и наблюдениями в аспекте правильного развития своих сильных сторон и черпании вдохновения для того, чтобы не уставать от работы художника, и не превратить любимое хобби в непосильный труд.
Урок 20
Весенний пейзаж в качестве рисунка будет создан поэтапно, начиная со скетча и проработан с максимальной детализацией и применением ранее усвоенных базовых понятий графического рисования в фотошоп.
Будет рассмотрен вопрос как бороться с проблемой белого листа, которая часто становится камнем преткновения для развития художника, потому как абстрактные пейзажи не всегда легки в реализации из-за отсутствия конкретных референсов и максимального задействования воображения.
Из теории будет уделено внимание композиции и организации пятен на вашем планшете, как из рандомного эскиза создать логическую композицию. Автор рассказывает каким образом при помощи масштаба контролировать картинку, что такое композиционный диссонанс и как использовать перспективу для соблюдения пропорций всех деталей рисунка. Работая с объемом, вам будут максимально детально демонстрировать прорисовку облаков на вашем пейзаже и помогут избегать основных ошибок. Будут интегрированы новые понятия: эскизирование, рендеринг деталей, композиция, воздушная перспектива и т. д. Вы научитесь давать информацию о пространстве.
Из функциональных моментов фотошопа, вы узнаете как работать с кистью, изменять ее формы и функции.
Урок 21
Рисование будет с референса картинки совы. Новичкам полезно научится правильно работать с референсом, анализировать форму животного, понимать обьем. Вы сможете не копировать картинку, а стилизовать и искать иные от оригинала ракурсы для вашего персонажа. Вы придадите животному желаемые эмоции для того, чтобы в будущем использовать персонажа для мультипликаций. На примере нескольких движений автор учит менять и контролировать основные минимальные эмоций объекта.
Урок направлен на развитие смелости в рисовании для художника, которая очень важна для наработки навыков и применения всех базовых техник рисования в фотошопе. Вы научитесь прокачивать свои навыки конкретно на простых рисунках, для того, чтобы осознано подходить к рисованию. Вы научитесь правильно смешивать цвета и продолжите работать с тоном, разберете новые эффекты для материала.
Желающим понять рисование в фотошопе с нуля урок будет нести массу полезной информации, так как на простом рисунке совы будут разбираться все базовые техники рисования с использованием основных функций программы. В дополнение к теоретическому материалу автор делиться многими полезными советами и для продвинутых художников, работающих программе Adobe Photoshop.
Урок 22
Обучение на уроке направлено на применение мозгового штурма для создания тематического рисунка. Вы научитесь делать рисунок без плана, из абстрактного понятия в голове. Теория охватывает поэтапное создание рисунка с правильным силуэтом и образом обращающим на себя внимание.
Ошибкой новичков часто бывает сосредоточенность на применении большого количества фильтров. В видео автор обьясняет как не превратить рисунок в бессмысленный набор фильтров, что нужно для прогресса, почему важно отрабатывать форму, композицию, свет и перспективу на простых рисунках на начальных этапах обучения рисованию в фотошоп с нуля.
Урок продолжит изучение полезных сочетаний клавиш программы. На примерах вы изучите технику башинг, узнаете сколько слоев нужно рисовать для окружения персонажа, чем это мешает и помогает в создании всей композиции.
Чтобы сократить время на детализации на финише, нужно разобраться как изменять пропорции на ранних этапах и какие инструменты необходимо для этого использовать. Обсуждения коснуться динамик кистей и их использования, создания 3d моделей в фотошопе и в других программах, в чем минусы и плюсы каждой из программ.
На финальных этапах вы вспомните зачем зеркалить картинку и примените все эти знания на рисунке голема, поднимите вопросы стажировки и трудоустройства, что тоже является важным аспектом в любом образовательном курсе.
Урок 23
Персонажем урока станет мультяшная лисица, которая будет создаваться на примере референса. Видео учит использовать референте, но избегать четкого копирования. В таком случае автор предлагает анализировать форму персонажа для того, чтобы уметь рисовать объект с разных ракурсов при помощи пространственного воображения. Для этого необходимо научиться мыслить формами, уметь разбивать рисунок на плоскости, что и обьясняется на примерах с самых первых минут видео урока.
Вы научитесь работать с новыми инструментами для заливки цвета и выделения. Разберете в чем преимущества фотошопа перед другими растровыми программами.
Изучение теней будет базироваться на основных принципах использования крупных теней, без градуированная. Кроме этого, в течении рисования автор еще раз уделит внимание пройденному теоретическом материалу прошлых уроков, что станет полезным для тех, кто пропустил предыдущие уроки, либо же недостаточно усвоил пройденный материал.
Для желающих связать свою карьеру с рисованием фотошоп в будущем, урок включает ряд советов по поиску работы и установлению необходимых контактов с работодателями для успешной совместной работы.
Урок 24
Многие боятся использовать Adobe Photoshop для рисования, поскольку их пугает то количества кнопок интерфейса, которое предлагает функционал программы. Автор урока развеивает страхи новичков и учит рисованию в фотошоп при помощи кисти и резинки.
Данный урок развивает умение комбинировать референсы и собственное воображение для того, чтобы использовать только особенности и характеристики того предмета, который нужно нарисовать. Тематикой для рисования станет цветок, на котором вы будете учиться анализировать форму, перспективу и светотень. Вы будете учиться создавать композицию и работать с ракурсом предмета на вашем рисунке, познакомитесь с понятием иллюстрация и ее характеристиками.
Вы изучите методы избавления от проблемы чистого листа, которая так часто мешает не только новичкам, но и уже продвинутым художникам, работающим в растровых программах. Также автором будут проведены параллели рисования в программе и на обычном листе бумаги, как использовать основные законы рисования, аспекты человеческого восприятия окружающего мира и законы композиции для работы и развития себя, как цифрового художника. Все новые теоретические понятия урока закрепляются примерами на практике.
Урок 25
Чтобы ознакомиться с теорией рисования, вы можете почитать Википедию . однако на практике приобрести и отработать навыки можно только посредством визуального осмысления базовых правил и техник рисования в фотошопе с нуля. Темой урока является рисование персонажа собачки, создание которого будет воспроизводиться с референса при помощи кисти и резинки.
Во время работы над линейным рисунком, вы пройдете тему послойного рисования и технику рисования пятнами. Автор познакомит вас с понятием стилизация и ее функциями. Во время демонстрации будут использоваться разные ракурсы персонажа, основанные на теории перспективы и работе с объемами и формами. После завершения урока вы сможете рисовать любые объекты, при помощи набора простых форм и вертеть их с пространстве, что в будущем станет полезным навыком создания персонажей для игр.
Видео курс также продолжает тему о правильном подборе планшета и о создании собственной коллекции кистей в фотошоп, представленные в и . В результате, вы вспомните пройденный материал предыдущих тем курса, также расширите свои знания по рисованиию в Photoshop.
Урок 26
Ориентируясь не только на начинающих художников, но и на опытных любителей рисования в фотошоп, автор предлагает использовать рисунок истребителя для обучающего процесса. Вы научитесь делать заготовку по перспективе, с использованием пространственного воображения.
В ходе обучения вы, отталкиваясь от линейной перспективы начнете работать с объемом. Работа с симметрией и асимметрией научит вас вписывать любой объект в нужные формы и подстраивать под обьем все детали объекта. Автор познакомит вас с новыми функциями и клавишами Adobe Photoshop, которые станут полезными для рисования. Новые горячие клавиши помогут вам научится делать рисунок ровными и чистым, потому как именно с этим и возникают проблемы во время рисования на планшете.
Вы научитесь использовать разные цвета фона для того, чтобы теория светотени работала на вас и ваш рисунок. Также вы разберете перспективы рисования в других растровых программах, например программу SAI , и сравните их с фотошоп. Все приобретенные навыки на уроке, помогут вам применять теорию рисования на практике с правильным использованием различных тонкостей от опытных художников.
Видео урок 27 обучает рисованию дракона, который станет развивающим для тех, кто уже давно в рисовании и понятным даже для абсолютных новичков. Вы научитесь анализировать рисунок и каждый этап его создания.
В рисовании очень важно правильно смотреть на плоскость листа, чтобы мыслить формами, создавать силуэт и правильно распределенный свет. Кроме базовых техник, автор будет делиться своими секретами рисования и возомненными ошибками новичков, которые допускает основная масса начинающих художников, которые работают в растровых программах. Обучение урока идет в программе Adobe Photosop, однако полезным он будет и для тех, кто предпочитает другие программы, так как основными инструментами станут кисть и резинка, как и в предыдущих этапах обучения в этом видео курсе по рисованию в фотошоп с нуля.
Урок учит работать с правилами рисования и применять их на практике осознанно, а не бессмысленно пролистывать книги с теорией по рисованию. Отталкиясь от использования кисти и резинки с качестве основных инструментов, автор познакомит вас с новыми фишками программы Adobe Photoshop для художников, а также научит создавать свою библиотеку образов, познакомит с площадкой Art station .
Урок 28
Видео урок продолжает тему рисования пейзажей, которая была начата в . Вы узнаете в каких интернет сферах сможете быть задействованы как художник. Кто такой концепт художник и в чем заключаются его навыки рисования и работы с формами?
Автор начнет урок с заготовки эскиза на примере создания локации для игровой площадки. Он детально поясняет как выработать навыки заливки цвета и сколько опыта для этого нужно, ознакомив вас с техниками, которые позволят экономить время, при этом упрощая и разбивая присутствующие на рисунке формы. Вы столкнетесь с работой над гранями, в которые будете превращать линии.
Будут представлены законы трехмерной локации и как правильно закрашивать все измерения картинки. И только после всех этих этапов, вы приступите к улучшению и детализированию всей композиции рисунка.
В целом урок разбит на 2 части: использование навыков трехмерного пространства и своего воображения, а также понятие рисования, как свода визуального восприятия теории и перспективы. Все это научит вас не просто рисовать на планшете, но и предугадывать визуальное восприятие зрителем вашей картинки в игре.
Урок 29
Методы работы художников отличаются друг от друга и каждый нарабатывает свой путь развития. Данный курс обучения рисования в Adobe Photoshop станет полезным как для тех, кто хочет стать художником с нуля, так и для опытных художников, желающих расширить свои знания.
Тематическим рисунком занятия станет атмосферный дирижабль. В процессе работы над ним будут разбираться правила подбора цвета с готовой палитры, как подбирать комплиментарные цвета. Вы узнаете как работает цвет на цветных объектах, как сочетать теплые и холодные оттенки.
При создании эскиза вы будете учиться работать как пятнами, так и линиями, связывать композицию с перспективой и развивать навыки пространственного воображения. Вы узнаете почему вам не удается передать форму и обьем в цвете, и как делать черно-белый тон. Возможность экспериментировать с акцентами позволит расширить границы и правильную визуализацию ваших деталей, при это не перегрузив рисунок.
Отдельный блок теории на уроке будет предназначен функциональной перспективе рисования в фотошоп, горячим клавишам для смены цветовой палитры и цветов слоя.
Урок 30
Курс основ рисования в Adobe Photoshop на большинстве уроков был направлен на рисование персонажей. Данный видео урок продолжит тему пейзажей или композиций с ландшафтом.
Линейная перспектива в очередной раз станет стартовой техникой, с которой автор начнет отрабатывать теоретический материал. Главной задачей урока станет построение гармоничной композиции, в которую войдет набор правильно сопоставленных друг с другом пятен.
Практика работы над созданием палитры и правильно подобранных цветов продолжиться еще с урока 29, вместе с базовыми основами изученные на предыдущих уроках по рисованию пейзажей в фотошоп. Правильное построение композиции с точки зрения цвета и тона поможет вам правильно распределить внимание зрителя для восприятия вашего рисунка, если он будет использован в будущем в игре, например.
Таким образом для того, чтобы приблизить вас в хорошему уровню художника на уроке будут повторятся следующие теоретические понятия: перспектива, светотень, композиция, цвет, материалы, рендеринг и т.д. Так как чисто практики без теории не будет достаточно для того, чтобы научиться рисовать в Adobe Photoshop c нуля.
Урок 31
Курс посвящен рисованию персонажа медвеженка в фотошоп. Информация станет полезной для тех, кто только начинает и осваивает азы рисования. Супер сложных форм в рисунке не будет, однако внимание уделено большому количеству деталей на голове медвежонка.
Обучение направлено на то, как задавать свет, материал и строить логику покраски в фотошопе. Автор показывает как детально прорисовывать и распределять светотень для создания формы деталей медведя и их обьема. Вы узнаете какие особенности нужно учитывать при работе со слоями.
Ознакомление направлено на теорию человеческого восприятия и как человек видит искажения и тени, отраженный свет и т. д. Все это поможет вам создавать больше рисунков приятных для восприятия. Также эти навыки помогут вам избавиться от необходимости использовать фильтры растровых программ, при этом на практике применять основы рисования, которые универсальны как для планшета, так и для простого листа.
Отдельный теоретический блок выделяется для ревизии материала по количеству слоев и их последующего слития в один. В итоге, на уроке рисования простого персонажа будет идти повторение базовых техник рисования из предыдущего материала всего курса бесплатных уроков для Photoshop.
Урок 32
Рисование феникса во время видео урока будет сосредотачивать ваше внимание вокруг построения правильных форм. Это значит, что главное в рисовании,- это научиться находить формы в каждом объекте и именно этому и учит урок: найти форму, обьем и затем уже при помощи референсов создать рисунок с прорисовкой деталей. А между этими двумя этапами вы будете отрабатывать технику разбивать сложные формы на простые, продолжать развивать навыки пространственного воображения.
Во время создания линейного рисунка автор рассказывает как подготовиться к работе, почему нельзя начинать рисунок просто с чистого листа. Вы будете учиться относиться к картинке как к проекту. Большое количество стереотипов будет развеяно о создании чего-то нового на картинке, о том, почему и как нужно ознакамливаться с референсами. После урока вы будете уметь анализировать и синтезировать те образы, которые уже встречали. Потому что, чем больше образов будет сохраняться у вас в памяти, тем новее будут восприниматься композиции на ваших рисунках.
Из функциональных особенностей Adobe Photoshop во время урока вы познакомитесь с новыми сочетаниями горячих клавиш, блокировать слой по пикселям и познакомитесь с альтернативой функции Dodge and burn.
Урок 33
34 урок посвящен персонажному рисованию на примере поэтапного создания персонажа дракона.
Вы научитесь работать с пропорциями, искать индикатор масштаба в своем рисунке.
Как и в прошлых уроках основными инструментами урока останутся перо кисть и резинка. Важность обучения теории рисования состоит в том, чтобы не просто прочитать информацию в Википедии , а применять эти знания на практике, в чем и состоит ценность данного курса по рисованию в Adobe Photoshop. Каждый урок дополняет предыдущий не просто новыми знаниями, но и закреплением пройденного ранее.
Отдельный информативный блок будет о перспективе и об источниках информации, которые можно использовать для развития пространственного воображения. На протяжении создания персонажа дракона, автор будет рассказывать как необходимо представлять в голове то, что вы рисуете и как вписать это в пространственное воображение.
Возвращаясь к теме пятен, во время закрашивания вашего персонажа вы еще раз повторите законы светотени и продолжите учиться создавать обьем. В целом обучение по этому видео посвящено больше уже оттачиванию навыков рисования с нуля, нежели изучения теории.
Урок 34
На данном этапе курса обучение будет базироваться на дорисовывании уже готового скетча, который с самого старта будет уже разбит на слои. Ваша задача состоит в том, чтобы правильно использовать готовую палитру оттенков в рисунке, а все неаккуратности преобразовать для придания рисунку живописности.
Для основных целей урока необходимо будет применить на практике знания по теории цвета, понять что такое цветовой круг -составление палитры, подбор оттенков. Продолжиться изучение объема и светотени. Во время дорисовывания тематический блок будет включать информацию о том, чем отличается digital painting, растровая графика от векторной и как в каких сферах рисования они применяются.
Для тех, кто пропустил предыдущие уроки , поднимется тема кистей и создания своей собственной коллекции для рисования в фотошопе, о поиске универсальных кистей для экономии собственного времени на рисовании. Также вы узнаете что нужно для того, чтобы превратить хобби в профессию и как создать хорошее портфолио. Автор рассказывает о популярных для digital художников площадках, на которых можно выставлять свои работы, заявляя о себе как о профессиональном художнике.
Урок 35
Привычный горизонтальный формат для рисования на этом уроке заменит вертикальный и на нем вы будете рисовать меч. Работа с иллюстрацией от начала и до конца сопровождается комментариями и подсказками автора урока, которые помогут вам как узнавать теорию, так и корректировать практические ошибки, которые допускают все новички, желающие начать рисования в фотошопе с нуля.
Создание линейной иллюстрации будет проходить без референса, только с применением пространственного воображения. Для создания симметричного объекта вы будете учиться рисовать одну половину меча и зеркалить ее, при этом не делая рисунок сухим, а затем поиграите с пропорциями и научитесь исправлять неточности линейного рисунка, осознавать отличия линейного рисунка от техники рисования от пятна.
Польза всего курса состоит в том, что из урока в урок вы не просто получаете новые знания, вы постоянно повторяете пройденный материал и теоретическую базу рисования, которая необходима для новичков в сфере рисования. При этом, тренируясь на темах каждого урока, вы уже будете отрабатывать знания на практике многократно на каждом рисунке.
Урок 36
Демонстрация основ рисования на уроке 36 будет проходить на примере рисования сказочного домика. Вы будете разбирать в каком разрешении и размере холста необходимо работать, какие размеры подходят, если в последующем вы захотите распечатывать свои рисунки. Какой монитор и принтер нужны для того, чтобы при печати рисунки не искажали цвета.
На этапе эскиза, будут продемонстрированы разные варианты зарисовки набросков, как и для чего используют болванку в 3D, если вы работаете с референсом. Продолжается тема создания форм и развития чувства пространственного воображения, теория светотени.
Для тех, кто интересуется рисованием с профессиональной точки зрения, а не просто как хобби, во время видео урока автор расскажет о сферах работы digital художников, иллюстраторов. А также когда и через сколько можно ждать результаты, если начать рисование с нуля.
Таким образом на видео курсе рисования в Adobe Photoshop, вы получаете обширную информацию по теории, практике рисования, а также дополнительных сведениях о возможностях применения этих навыков в качестве профессиональных.
Урок 37
Курс по основам рисования в фотошопе на уроке по созданию персонажа собаки-рыцаря будет построен на правильной работе с референсом.
Начинать работу вы будете с анализа особенностей референса, с разбивки образа собаки на формы. После вы перейдете к созданию перспективы и продолжите работу с заливкой цвета и отработкой деталей.
Среди подтем урока можно выделить следующие:
Автор дает много советов по созданию скетчей и какие навыки нужны для того, чтобы не просто срисовывать картинки, а генерировать новые формы из головы, чтобы иметь возможность менять ракурсы объектов на рисунках, сохраняя их облик. Для этого, вы также будете работать с осью симметрии и правильным искажением объектов в перспективе.
Большое количество теоретического материала на каждом уроке курса всегда подкрепляется примерами и дает возможность визуализировать поданный материал.
Урок 38
Начинается рисунок с главных объектов, которые будут привлекать внимание, а затем композиционно будете достраивать всю картинку с магическими порталами, которые станут одной тематикой рисунка.
На протяжении создания рисунка будет много работы уделяться поиску и экспромту, при этом не опираясь на референс. Что такое чувство масштаба и как это влияет на восприятие рисунка.
Работа с ландшафтом и создание композиций для игр, если вы планируете не просто научится рисовать с фотошопе, но и применять свои навыки для профессиональной деятельности после завершение курса.
Вы познакомитесь с понятием концепт арт и применять его техники для тематической картинки с магическими порталами. Методы техники и трудности рисования для новичков, а также для тех кто долго не может спрогрессировать. Почему вы не можете пользоваться теоретическими знаниями на практике, какие техники использовать для этого.
Основное внимание уделяется правильному построению композиции и выделению центровых объектов в их более подробной детализации, которые будут приковывать взгляд, а также создавать реалистичные эффекты для фокусировки зрителем.
Урок 39
Урок начнется с поиска идеи и возвращения к решению проблемы чистого листа, которая уже была изучена в уроках и .
Побеждая боязнь листа, вы перейдете к созданию рисунка сказочного дерева, для которого вы будете отрабатывать на практике приобретенные теоретические знания основ рисования в фотошопе для тех, кто изучает эту тему с нуля и для тех, кто желает расширить свой кругозор художника.
При стилизации вы будете много экспериментировать, видоизменять дерево, играя с цветами и тенью, выбирая путь придумывания всего рисунка по ходу, используя brain storming. При этом автор учит ставить перед собой четкие задачи и правильно искать формы при создании скетчей-набросков для максимально успешного результата в итоге. А также, как научиться контролировать линии и различать их для переднего и заднего планов.
Обучение на данном уроке коснется многих моментов и теоретических, и практических, которые уже были изучены во время прохождения всего курса. Таким образом, вы будете закреплять пройденный материал и улучшать на практике свои навыки рисования в фотошопе.
Урок 40
Урок будет значительно отличаться от всех остальных, так как он посвящен не изучению теории и практическому рисованию. На этом уроке вы не будете отрабатывать свои навыки. Автор разбирает домашние задания учеников курса и комментирует самые частые и бросающиеся в глаза ошибки.
Тематика заданий посвящена изучению перспективы и ее изображению на различных примерах работ людей, изучающих рисование в фотошопе с нуля. При этом, автор не просто указывает на ошибки, но и демонстрирует как необходимо их исправить и что при этом измениться в лучшую сторону.
Не зря говорят, что учиться необходимо на чужих ошибках и именно в этом и состоит польза данного урока. Все потому, что он поможет вам сократить время при обучении и избегать наиболее частых ошибок начинающих. Также на уроке, вы сможете почерпнуть большое количество образов для себя, чтобы в будущем использовать их для генерирования идей и форм для собственных рисунков.
Минимальное количество теории позволит вам отдохнуть, но при этом получить действительно полезную для себя информацию.
Урок 41
На данном этапе обучения рисованию в фотошоп урок будет подавать меньше информации о линейном рисунке, однако больше внимания будет уделяться освещению.
После того, как вы создадите линейный рисунок и найдете необходимый силуэт для вашего кота, автор поднимет тему поэтапной работы над рисунком и как правильно распределять время. Будут представлены новые инструменты фотошоп и горячие клавиши, как например smart razor и т.д.
Из общих сведений о рисовании будут проведены параллели между обычной графикой, векторной и живописью. Какие аспекты из какой сферы вам пригодятся для рисования в Adobe Photoshop, что конкретно вам нужно будет изучить в графике и как живопись учит работать с цветом и его тонами.
При работе со светом вы узнаете как правильно выбирать тон и почему нельзя рисовать только в цвете, чтобы не потерять нужные обьемы. Информативный блок о контрасте станет полезным не только для новичков, но и для тех кто давно увлекается digital рисованием, поскольку работа с яркостью и правильное построение цвета,-это бич многих художников, который не дает возможности перейти на следующую ступень профессионального развития.
Урок 42
Если вы хотите посвятить себя digital рисованию и только начинаете поиск себя как художника, то это занятие научит вас работать с функционалом Adobe Photoshop: изучать быстрые клавиши, инструменты и другие полезные фишки. Этот урок действительно дает много информации именно по работе в интерфейсом програмы, а также его полезными функциями конкретно для художников.
Во время ознакомления со скетчем мышонка авантюриста, вы познакомитесь с плагином для выравнивания линий, а также с другими, которые действительно влияют на удобство использования программы. Созданию скетча на уроке уделяется минимальное внимание, а после заливки вы начнете рендерить рисунок и более детально ознакомитесь с этим этапом рисования. Вы узнаете что такое environment art, как создаются пейзажи и игровые локации.
Автор видео расскажет о необходимости использовать вариативность в рисунке, как расположить предметы на композиции, чтобы визуальное восприятие всей картинки было правильным, а объекты не были завалены; пройдетесь по ревизии материала о кистях и созданию своей коллекции, в чем преимущество универсальных кистей.
Урок 43
За все время прохождение YouTube обучения по рисованию в фотошоп с нуля, было уделено много внимания рисованию персонажей. Этот урок подведет все итоги и закрепит материал по данной теме.
После того, как у вас накопилась база теоретических знаний, автор будет учить вас владеть рисунком и пояснит как на это влияет большое количество слоев, как не заблокировать свой линейный рисунок в дальнейшем и не потерять его на стадии детализации. Будет изучен инструмент который освобождает от слоя, как отделять слои один от другого, как работать со сканами с бумаги и обращать их в линейный рисунок.
Из других тематических блоков урока можно выделить рендеринг, перспективу, светотень и работу на контрасте. Все это закрепляет знания о рисовании в фотошопе, а также дополняет новыми функциями и инструментами, которыми вы еще не пользовались на предыдущих этапах курса по фотошопу для начинающих пользователей.
По завершении курса вы будете владеть всеми необходимыми навыками, которые не просто можно будет использовать для рисования с точки зрения зомби, но и для полноценной деятельности в качестве художника в разных сферах digital рисования.
Урок 44
Рисование пейзажа имеет свои отличия от рисования персонажей. Такая тема была выбрана не случайно для урока, поскольку это напрямую затрагивает технику создания линейного рисунка, его правил и возможностей в фотошопе.
Чтобы расширить теоретические знания, вы познакомитесь с понятием перспективная сетка и научитесь работать в этой технике, а также использовать все ее возможности для рисования. При помощи клавиши shift автор научит вас создавать ровные вертикальные и горизонтальные линии, использовать воображение и знания геометрии в построении центральных зданий иллюстрации.
В создании пейзажа очень сложно бывает работать с композицией и не потерять цельность на этапе детализирования рисунка. Чтобы каждый рисунок был качественным, вы будете практиковаться рисовать от общего к частному, блокировать пиксели и послойно корректировать нужные моменты.
Продолжается тема фокусировки зрителя на определенных предметах и объектах на рисунке, при этом создавая эффект намыливания на других частях.
Урок 45
В продолжении темы пейзажей урок станет завершающим в курсе основ рисования в Adobe Photoshop.
На протяжении создания композиции будет происходить повтор всей теоретической базы по рисованию на планшете, пройденной на всех предыдущих этапах обучения.
Будет затронута тема создания рисунка пятнами, использование перспективы, светотени, построение композиции подойдет к логическому завершению на практике.
Автор предоставит много информации о том, как улучшать свои навыки и доводить практические умения до уровня теоретических знаний. Будет освещена информация о важности временных рамок для достижения первых успешных результатов и через какой промежуток времени можно будет ждать первые предложения работы тем, кто хочет использовать навыки рисования для построения карьеры digital художника. Все потому, что художник окружен правилами и рамками, а хочется творить. Как правильно разложить всю теорию по полочкам и перевести в применение этих базовых навыков на автомате.
При этом еще раз на практике автор продемонстрирует как создавать композицию и нарисовать пейзаж, чтобы он выглядел качественно и профессионально, с применением пространственного воображения, правильного воспроизведения форм из головы и использованием пройденных техник из теории светотени.
Сегодня мы будем с вами рисовать большое сочное зеленое яблоко. Мы рассмотрим несколько техник рисования, будет интересно, полезно и вы узнаете много нового. И так, поехали!
Создайте новый документ с теми настройками, что показаны ниже.
Создайте новый слой и назовите его “Apple”. Возьмите инструмент Elliptical Marquee Tool, создайте выделение, как показано на картинке. Далее, выберите инструмент Gradient Tool, задайте ему режим Foreground to Background и укажите стиль Radial. Установите основной цвет равным #88cc33 , а фоновый - #005522 . Залейте выделенную область, как показано ниже.
Примените к слою стиль Inner Shadow, используя такие параметры:
Создайте новый слой и назовите его “Texture”. Выполните Ctrl + клик по слою Apple для того, чтобы снова получить выделение яблока, если вы его отменяли. Используйте те же цвета, что и в шаге 1 и выполните Filter > Render > Clouds. Затем откройте Filter > Distort > Spherize и задайте значение Amount равным 100% а Mode - Normal. Это придаст нашей простейшей текстуре сферический вид. Установите режим смешения слоя в Soft Light. Вот мы получили кое-какую текстуру для яблока.
Создайте новый слой поверх остальных и назовите его “Dots”. Возьмите Brush Tool и задайте основным цвет #ccdd99 . Укажите диаметр кисти 5px и Hardness 100, затем нанесите несколько точек по всей поверхности яблока. Уменьшите размер кисти до 3px и поставьте еще больше точек. Выполните Ctrl + клик по слою “Apple” для загрузки его выделения. Откройте Filter > Blur > Motion Blur и задайте параметры Angle в 90 градусов и Distance - 3px. Теперь откройте Filter > Distort > Spherize, задайте Amount = 100, Mode = Normal, примените фильтр. Задайте режим смешения слоя равным Overlay, а его Opacity - 50%. Нажмите Ctrl + D и отмените выделение.
Создайте новый слой поверх остальных и назовите его “Dent”. Выберите Elliptical Marquee Tool и создайте выделение, как показано на рисунке ниже. Затем залейте его белым цветом и отмените выделение. Создайте теперь новый слой, назовите его “Dent Shadow”. После этого выделите эллиптическую область, как у меня на иллюстрации и залейте ее черным.
Выполните Alt + клик по границе между слоями “Dent Shadow” и “Dent” в палитре Layers. Отмените выделение нажатием Ctrl + D. Таким образом, вы назначили слой “Dent” обтравочной маской (Clipping Mask) для слоя “Dent Shadow”. После этого в палитре Layers выберите слой “Dent” и задайте ему режим наложения Multiply.
Вернитесь на слой “Dent Shadow” и примените к нему фильтр Gaussian Blur с радиусом в 17px. Установите Opacity слоя равным 75%. Размер эллипса “Dent” в вашем документе может отличаться от моего, поэтому вы можете подобрать радиус размывки на свое усмотрение - верхний край эллипса в результате должен раствориться.
Теперь создадим блики. Добавьте новый слой поверх остальных и назовите его “Highlight 1”. Выберите Elliptical Marquee Tool, создайте выделение, как на рисунке ниже и залейте его белым цветом. Затем создайте еще одно, большее выделение, как показано у меня и нажмите Delete. Отмените выделение (Ctrl + D) и выполните Filter > Blur > Gaussian Blur с радиусом размытия в 10px.
Создайте новый слой поверх остальных и назовите его “Highlight 2”. Возьмите Elliptical Marquee Tool и создайте еще одно выделение, которое также залейте белым. Затем выделите еще одну область, как показано ниже и, опять же, нажмите Delete для удаления лишнего. Также не забудьте убрать и нижнюю лишнюю часть блика. Отмените выделение и откройте Filter > Blur > Gaussian Blur и задайте радиус размытия 8px.
Далее создайте новый слой под слоем “Highlight 1” и назовите его “Black”. Как вы уже догадались из названия, его нужно будет залить черным цветом. Теперь в палитре Layers выделите слои “Black”, “Highlight 1” и “Highlight 2” и слейте их в один нажатием Ctrl + E. Затем откройте Filter > Brush Strokes > Spatter и установите Spray Radius равным 6, Smoothness - 14. Выполните Ctrl + клик по слою Apple для получения его выделения, затем выполните Select > Inverse и нажмите Delete для удаления ненужной части. Задайте слою режим смешения равный Screen. Отмените выделение.
Создайте новый слой поверх “Dots” и назовите его “Red”. Выберите инструмент Elliptical Marquee Tool и создайте выделение, как показано ниже. Залейте его цветом #ffbe00 . Снова загрузите выделение по контуру “Apple” (Ctrl + клик по слою). Откройте Filter > Gaussian Blur и примените радиус размывки в 50px. Затем задайте режим наложения слою равным Hue. Отмените выделение нажатием Ctrl + D.
Создайте слой под слоем “Red” и назовите его “Yellow”. Выберите Elliptical Marquee и создайте выделение, как у меня на рисунке, после чего залейте цветом #fff444 . Снова загружаем выделение “Apple”, кликая по нему мышью с зажатой Ctrl. Открываем Filter > Blur > Gaussian Blur и задаем там значение Radius в 50px. Далее устанавливаем режим наложения слоя на Hard Light, а Opacity понижаем до 75%. Отменяем выделение (Ctrl + D).
Создайте новый слой поверх всех остальных под названием “Reflection”. Возьмите Rectangular Marquee Tool и создайте выделение, как показано на рисунке. Залейте его белым цветом. Сейчас вы увидите, как с помощью него создать на яблоке блик от окна. И так, после этого тем же инструментом удалите две прямоугольные полоски на этом слое (смотрим рисунок ниже).
Теперь в палитре Layers добавьте маску для слоя “Reflection” (в нижней строчке палитры есть соответствующая кнопка Add Layer Mask). Залейте маску черно-белым градиентом, руководствуясь примерами ниже. Далее выберите снова слой “Reflection” и примените к нему фильтр Filter > Blur > Gaussian Blur с радиусом в 8px. Откройте Edit > Transform > Warp, из списка предустановок выберите тип Arc, затем задайте значение Bend равным -20%.
Создайте новый слой поверх остальных и назовите его “Backlight”. Загрузите выделение Apple, кликнув по нему мышью с зажатой клавишей Ctrl, и залейте выделение белым цветом. Убедитесь, что у вас остался выбранным инструмент Marquee Tool и передвиньте созданное выделение на 10px левее при помощи стрелок на клавиатуре. Теперь жмем Delete.
Снова выполните Ctrl + клик по слою “Apple”, загружая его выделение, откройте Filter > Blur > Gaussian Blur и примените этот фильтр с Radius равным 7px. Отменяем выделение (Ctrl + D) и берем ластик (Eraser Tool) диаметром 270px и Hardness 0%. Нужно удалить нижнюю часть блика, как показано на рисунках.
Создайте новый слой и назовите его “Stalk”. Возьмите Pen Tool, переключите его в режим Paths в опциях инструмента. Нарисуйте кривую для хвостика яблока. После этого выберите Brush Tool и вызовите палитру Brushes. В Shape Dynamics задайте полю Control в разделе Size Jitter значение Fade равным 70, а Minimum Brush Diameter - 20%. В меню Brush Tip Shape задайте параметр Diameter равным 14px, а Hardness - 100%. Ну а теперь смените основной цвет на #884411 .
Откройте палитру Paths, вызовите всплывающее меню (треугольник в правом верхнем углу) и выберите Stroke Path, задав инструмент Brush для выполнения обвода, нажмите OK. Кликните в палитре Paths по любому месту за пределами вашего рабочего контура. После этого вызовите выделение слоя “Dent”, кликнув по нему с зажатой Ctrl.
Возьмите Rectangular Marquee Tool, затем, удерживая Shift, выделите также и верхнюю часть хвостика яблока. Далее откройте Select > Inverse и нажмите Delete, чтобы убрать часть хвостика, выходящего за пределы выемки (не забудьте, что для этого вы должны находиться на слое “Stalk”). Отмените выделение.
Созданный вами контур хранится в палитре Paths, как ваш рабочий контур (“Work Path”). Он находится там до тех пор, пока вы не начнете рисовать новый контур, который заменит своего предшественника. Если вы хотите сохранить ваши предыдущие пути для дальнейшего их использования - задавайте им уникальные названия. Отменить контур на вашем экране, можно просто кликнув по любому пустому месту на палитре Paths.
Создайте новый слой и назовите его “Stalk Highlight”. Возьмите Brush Tool диаметром 5px, установите основной цвет в белый (#FFFFFF ). После этого откройте палитру Paths, убедитесь, что вы выбрали рабочий путь “Work Path”, откройте выпадающее меню палитры, кликните по Stroke Path, укажите там инструмент Brush и нажмите OK.
Загрузите выделение слоя “Stalk”, зажав клавишу Ctrl и кликнув по нему. Находясь на слое “Stalk Highlight” откройте Filter > Blur > Gaussian Blur и примените эффект с радиусом в 1px. Установите слою Opacity до 40%, затем к слою “Stalk” примените фильтр Filter > Noise > Add Noise с Amount 3%, Distribution - Uniform и включенным параметром Monochromatic. Отмените выделение нажатием Ctrl + D.
Выберите Burn Tool и с использованием мягкой кисти (мой диаметр - 65px и Hardness - 0%) сделайте нижнюю часть веточки более темной.
Создайте новый слой поверх слоя “Stalk” и назовите его “Stalk Shadow”. Выберите инструмент Rectangular Marquee Tool и создайте выделение, как показано на рисунке. Залейте его черным цветом и отмените выделение. Откройте Edit > Transform > Perspective и настройте перспективу, как показано далее.
Теперь открываем Filter > Blur > Gaussian Blur, задаем радиус размывки 7px и жмем OK. Возьмите Eraser Tool и при помощи мягкой кисти удалите верхнюю часть тени. После этого загрузите выделение слоя “Dent” (Ctrl + клик по слою). Выберите Rectangular Marquee Tool, а затем, удерживая Shift, создайте выделение, которое бы закрыло верхнюю часть тени. После этого выполните Select > Inverse и нажмите Delete. Отмените выделение и снизьте Opacity слоя до 60%.
Перед тем, как слить слои, нужно сделать еще кое-что. Сначала я залил фон цветом #004400 . Затем сделал еще несколько незначительных изменений. Слою “Highlight” я задал Opacity на уровне 85%, “Yellow” - 35%, “Red” - 85%, “Dent Shadow” - 95%, “Backlight” - 60%, “Reflection” - 55%.
Далее я применил к слою “Apple” стиль Inner Glow, сделав края чуть темнее (Blend Mode - Multiply, Opacity - 30%, Size - 20px, Color - #003300 ). Также я сменил Opacity стиля Inner Shadow для “Apple” на 45%.
Также слою “Dots” я задал стиль “Outer Glow” с такими параметрами: Blend Mode - Multiply, Opacity - 60%, Color - #2b2b2b , Size - 8px. После этого выделите все слои вашего документа за исключением “Background” и поместите их в отдельную группу (Layer > New > Group From Layers), которую назовите “Apple”.
Создайте новый слой поверх группы “Apple” и назовите его “Shadow”.Теперь выберите Elliptical Marquee Tool и создайте выделение, как показано ниже. Залейте его черным цветом. Отмените выделение, выполните Filter > Blur > Gaussian Blur и задайте радиус размывки в 40px.
Создайте новый слой поверх слоя “Background”, назовите его “Light”. Выберите инструмент Elliptical Marquee Tool и создайте выделение, как показано ниже, которое следует залить цветом #338833 . Отмените выделение, после этого откройте Filter > Blur > Gaussian Blur и примените размывку с радиусом 75px.
Сейчас наше яблоко имеет слишком правильную форму, но ее можно изменить при помощи инструмента Warp. Выполните щелчок правой клавишей мыши по группе “Apple” и слейте ее в один слой. После этого открываем Edit > Transform > Warp и придаем яблоку более натуральный вид, нужным образом его трансформируя.
Выполняя преобразования с помощью Warp Transform, вы заметите искажения по краям яблока. Чтобы от них избавиться, придется их стереть. Загрузите выделение слоя “Apple” (Ctrl + клик по нему), затем выполните Select > Modify > Feather и установите значение Radius равным 1px. После этого выполняем Select > Inverse и нажимаем Delete несколько раз, чтобы убрать искажение по краям. Вот и все! Наслаждайтесь результатом!
Переведено с сайта psd.tutsplus.com , автор перевода указан в начале урока.
Ребята, урок сложный, для новичков будет не под силу! Если Вы новичёк, то для начала пройдите урок: " ".
Создаём кристальное яблоко
1. Создайте новый файл размером 500х500 пикселей с белым фоном, Залейте(закрасте) фон в синий цвет(#172065). Затем используйте фильтр Filter-Render-Lighting Effects(фильтр-рендеринг-эффекты освещения) для создания синего освещения, как на картинке.
2. Теперь при помощи Pen Tool(свободное перо, P) нарисуйте контур яблока. После того, как контур готов, щелкните правой кнопкой мышки и выберете Make Selection(образовать выделеную часть) . Зайдите в панель каналов (Channel, рядом со вкладкой Слои) и создайте новый канал (иконка внизу панели). Залейте выделение белым цветом. Вернитесь в панель слоев. Щёлкните 2 челчком по слое и нажмите ОК(да)
3. Нажмите Ctrl+U и передвигая ползунки Saturation и Lightness(насыщеность и яркость) сделайте фон внутри выделения немного светлее. Нажмите Ctrl+D для снятия выделения. Должно получиться как на рисунке.
4. В панели инструментов выберете Lasso Tool(лассо) и нарисуйте в правой верхней части яблока дольку, затем примените для выделения Feather(Растушевка, для сглаживания неровностей) с небольшим значением(5).
5. Удерживая клавиши Ctrl+Alt+Shift щелкните в палитре каналов на сохраненный нами ранее контур яблока. При этом у нас останется лишь совпадающая часть двух выделений.
6. Создайте новый слой и залейте выделение белым цветом. Нажмите Ctrl+D для снятия выделения.
7. Теперь, повторите этапы с 4-го по 6-ой для получения подобного результата.
8. В верхней части яблока нарисуйте выделение при помощиElliptical Marquee Tool(Овальная область, M) . Затем перейдите в панель каналов и создайте новый. Внутри выделения мягкой кистью(Brush, B) нарисуйте несколько полос (пятен) белого цвета. Примените Filter > Distort > Zigzag(фильтр - искажения - зигзаг) и снимите выделение.
9. Удерживая клавишу Ctrl щелкните мышкой по каналу Alpha2(этот же, на котором делали эти действия) , вернитесь в панель слоев, создайте новый слой и залейте его белым цветом, затем ctrl+D для снятия выделения
10. Займемся веточкой. При помощи Pen Tool(P, свободную желательно) нарисуйте ее контур.
11. Щелкните правой кнопкой мышки и выберете Make Selection(образовать выделеную часть, Feather ставим 1) . Создаём новый слой, заходим в его настройки. Используйте Stroke(обводка) (цвет – белый, размер – 1 пиксель, положение - внутри). Заливаем наше выделение белым цветом и жмём копку Delete. После этого мягкой кисточкой добавьте белым цветом несколько световых бликов не убирая выделение. Добавили? Убирайте выделение.
