KOREOGRAF
Meslek bir cinsiyettir emek faaliyeti belirli bir eğitim gerektiren ve genellikle belirli genel ve özel bilgileri bilen bir kişinin geçim kaynağı olan bir meslek teorik bilgi ve özel eğitim ve iş deneyimi sonucunda edinilen pratik beceriler. Meslek türleri ve adları, emeğin niteliği ve içeriğinin yanı sıra özellikleri ve koşulları tarafından belirlenir. çeşitli alanlar aktiviteler.
Koreograf kimdir ve ne yapar?
Koreograf bir sanatçı, dans eğitmeni, dans yönetmeni, dans öğretmenidir.
Dans sanatının kendisine koreografi denir. Bu kelimenin kökenine göre yönlendirilirsek (eski Yunancadan “choreia” dans olarak tercüme edilir, “grapho” – tarif ederim), o zaman bir kayıt olarak anlaşılabilir. dans hareketleriözel semboller kullanarak. Bu hareketleri yaratmak ve onlardan bütün bir eser oluşturmak pek çok koreografın işidir.
Bir koreograf sadece dansları değil aynı zamanda bale gösterilerini de sahneleyebilir. konser numaraları. Aynı zamanda asıl görevi her zaman eksiksiz, güzel tasarlanmış ve benzersiz bir kompozisyon yaratmaktır. Koreograf bir grup dansçıyla birlikte çalışır ve her birinin yeteneklerini ve karakterini dikkate alarak oluşturulan görüntüleri aralarında dağıtır. Bu uzman aynı zamanda müzik ve kostümleri de seçiyor. Dersler sırasında dansı grup halinde gerçekleştirme tekniğini mükemmelleştirmeye çalışıyor. Koreograflar dans okullarında, fitness merkezlerinde çalışabilir, ayrıca özel ders verebilirler.
Bir koreografın hangi beceri ve niteliklere sahip olması gerekir?
Bir dansı ortaya çıkarmak için kişinin zengin hayal gücüne, yaratıcı düşünceye ve çok sayıda dans unsuru bilgisine ihtiyacı olacaktır. Herhangi bir dansçı gibi bir koreograf da başarılı olamaz. müzik kulağı ve ritim duygusu. Koreograf, dansçılarla çalışırken arkadaş canlısı, sakin ve aynı ekiple uzun vadeli işbirliğine hazır kalmalıdır. Koreografın bazen ağır iş yükü altında çalışmak zorunda kalacağını ve turneye çıkmak zorunda kalacağını hesaba katması gerekir. Harika fiziksel uygunluk ve günün her saatinde çalışabilme yeteneği vazgeçilmez niteliklerdir. iyi uzman bu alanda.
Bir koreografın sadece profesyonel bir dansçı değil, aynı zamanda gerçek bir entelektüel, uzman olması da gerekir. çeşitli türler sanat. Hem başkalarının eserlerini işleyerek, hem de yalnızca temellere dayanarak dans yaratabilmelidir. kendi fikirleri. Grupla eğitime ek olarak sanatçılar, müzisyenler, tasarımcılar, teknik çalışanlar ve halkla ilişkiler yöneticileriyle de pazarlık yapması gerekecek.
Anket sonuçlarının gösterdiği gibi, bir Koreografın mesleği öncelikle şunları içerir: fiziksel emek. Koreografın iyi bir fiziksel kondisyona, yüksek dayanıklılığa ve iyi bir sağlığa sahip olması gerekir.
“Koreograf” mesleğini nerede öğretiyorlar?
Kolejlerde, okullarda ve yüksek öğrenimde eğitim kurumları.
St. Petersburg'un koreografi okulları ve kolejleri:
· Federal Devlet Bütçe Yüksek Öğretim Kurumu “A.Ya. Vaganova"
St. Petersburg GBPOU "Boris Eifman Dans Akademisi"
· Yıldız Koleji
Koreografi bölümü olan yüksek kurumlar St.Petersburg:
· St.Petersburg devlet üniversitesi
· St.Petersburg Devlet Enstitüsü Kültürler
· St. Petersburg İnsani Sendikalar Üniversitesi
· A.I.'nin adını taşıyan Rusya Devlet Pedagoji Üniversitesi. Herzen
“Koreograf” mesleğinin oluşum tarihi
Dans, insanların yaratıcılığının tezahürlerinden biridir. Hareketlerde, tempoda ve kostümlerde farklılıklar olabilir. İÇİNDE eski zamanlar danslar da sınıflara göre farklılık gösteriyordu. Gerginliğin ardından sıradan insanlar iş günü dinlenmiş, yuvarlak danslarla dans ediyor. Asil sınıfların temsilcileri, dansçıları boş zamanlarını neşelendirmeye davet etti.
Koreograf mesleğinin tarihi, on ikinci yüzyılda ortaya çıktığını söylüyor. Bu dönemde insanların katıldığı saray dansları moda oldu. büyük sayıçiftler dans ediyor. Açık kamuoyu sanatçıların dans sırasında ne kadar güzel ve uyumlu bir şekilde döndükleri gerçeğinden etkilenmiş olabilir. O zamanın koreograflarının asıl görevi soyluların temsilcilerine temel dans hareketlerini ve dans sırasındaki görgü kurallarını öğretmekti.
14.-16. yüzyıllarda klasiklerin modası geldi ve bale ortaya çıktı.
15. yüzyılda koreograf denebilecek çok az kişi vardı. Artık sadece dans hakkında yazanları biliyoruz; geri kalanların eserleri kayboldu. Domenico of Piacenza (Domenicoda Piacenza) veya Domenico Ferrara (DomenicodaFerrara) bu koreograflardan biriydi.
Tarih modern dans 19.-20. yüzyılın başlarında serbest hareket, modern dans ve etkileyici dans gibi dans tarzlarıyla başlamak gelenekseldir.
Ana özellikler serbest hareket“doğa”, “doğallık” gibi kavramlar ve çoğunlukla vücudun merkezinden oldukça basit bir hareket tarzı vardı.
Bu dansın en ünlü temsilcisi Isadora Duncan'dır ancak dans tarihindeki bu yöne veya bu tarihsel döneme Ruth Saint-Denis, Maud Allan, LoiFuller de atfedilebilir. 
Etkileyici dans ve modern dans kardeş olarak adlandırılabilir, ancak ikiz olarak adlandırılamaz. Merkezi figür Etkileyici dans Rudolf Laban (hareketin analiz ve kayıt sistemini yaratan teorisyen olarak bilinir), öğrencileri Mary Wigman, Suzanne Perote, Kurt Joss, Sigurd Lieder'dir ve ayrıca Laban, Gret Palluka, Rosalia Hladek ile doğrudan akraba değildir. Dor Heuer. Dışavurumcu dans öncelikle Almanya'da ortaya çıktı ve geliştirildi, modern dans ise daha çok bir Amerikan fenomenidir.
Ve burada karşılıklı bir etki olmasına rağmen, modern dans tekniğini ön plana çıkararak sonuçta onu baleye yaklaştırdığını, dışavurumcu dansta ise doğaçlamanın daha fazla kullanıldığını söyleyebiliriz. En çok tanınmış temsilciler modern dans Martha Graham, Doris Humphrey, Hanya Holm (Mary Wigman'ın öğrencisi), Charles Widman'dır.
Estetik, program ve hareket tekniği açısından bakıldığında, ifade edici dans için serbest dansın aksine "çirkin", çirkin gibi bir kategorinin yaşamı açısından önemli olduğunu söyleyebiliriz.
İçin serbest dans güzellik odak noktasıydı doğal vücut bu nedenle danstaki hareket tarzı doğal ve basitti.
©2015-2019 sitesi
Tüm hakları yazarlarına aittir. Bu site yazarlık iddiasında bulunmaz, ancak ücretsiz kullanım sağlar.
Sayfa oluşturulma tarihi: 2018-01-08
Koreograf
Bir kişinin sanatla dolaylı bir ilişkisi olsa bile, ona çekilir. Sinemaya, tiyatroya, konsere, kulübe gitmeyi bu kadar sevmemiz boşuna değil. Sahnelemeye, kostümlere ve sanatçıların becerilerine bağlı olan performansın gösterisi bizi cezbediyor. Bir koreograf, bir dansçı topluluğu için dansların koreografisini yapar. Bu meslek yaratıcıdır, kişinin hayal gücünü, hayal gücünü ve yaratıcılığını gerektirir.
Koreograf mesleğinin ortaya çıkış tarihi Meslek nasıl ortaya çıktı? Meslek nasıl gelişti?
Dans, şarkı gibi, bir tezahürdür halk sanatı. Her milletin hareketleri, ritimleri ve kostümleri farklı olan kendi dansları vardır. Danslar da sınıflara göre farklılık gösteriyordu. Sıradan insanlar zorlu fiziksel emeğin ardından kendi halk danslarıyla eğlendiler: yuvarlak danslar, danslar vb. Asilleri eğlendirmek için dansçılar, akşama eğlence katmak için özel olarak davet edildi. 12. yüzyıldan beri, birçok çiftin salonda belirli figürler halinde hareket ederek tüm hareketleri güzel ve zarif bir şekilde gerçekleştirmeye çalıştığı saray dansları moda haline geldi. Daha sonra bayanlara ve baylara görgü kurallarını ve temel dans hareketlerini öğretecek koreograflara ihtiyaç duyuldu.
Toplum için önemi Önemi, anlamı ve sosyal statü meslekler
Amatör düzeyde insanlar koreografın yardımına ihtiyaç duymadan istedikleri kadar dans edebilirler. Ancak bir konser performansı izliyorsak profesyonel bir dans yönetmeni olmadan yapamayız. Bir koreograf, kişiye vücudu hareket ettirmeyi ve kontrol etmeyi öğretir. Böylece komplekslerden kurtulmasına yardımcı olur. Koreograf olmadan şarkıcının performansı sıkıcı olacaktır. Bu nedenle bir bale grubu ona yardımcı olarak ruh halini yaratmaya ve doğru atmosferi korumaya yardımcı olur.
Koreograf mesleğinin özellikleri Mesleğin benzersizliği ve beklentileri
Bir koreograf sadece iyi dans etmemelidir. Bir dans konsepti, bir imaj oluşturabilmek ve dansçıların hareketlerini koordine edebilmek için organizasyonel özelliklere ve yaratıcılığa sahip olması onun için önemlidir. Özgünlük, iletişim yeteneği ve sosyallik de daha az önemli değil, çünkü sadece dansçılarla değil aynı zamanda kostüm tasarımcıları, yapımcılar, aydınlatma tasarımcıları, ses tasarımcıları ve diğer insanlarla da çalışmanız gerekecek.
Koreograf mesleğinin "tuzakları" Mesleğin tüm artıları ve eksileri. Zorluklar ve özellikler.
Bir dansçı gibi bir koreografın da yaralanmalardan kaçınması zordur. Yükün ağırlığını üstlendikleri için bacakları sıklıkla ağrıyor. Rekabetten kaçınmak da zordur, dolayısıyla şov dünyasında kalabilmek için sürekli arayış içinde olmanız gerekir. Ancak bu iş aynı zamanda büyük bir keyif de getiriyor. Koreograflar televizyonda, kulüplerde, tiyatrolarda, fitness komplekslerinde vb. çalışabilirler.
Koreograf mesleği nereden ve nasıl alınır? Meslekleri nerede öğretiyorlar?
Dans stüdyosu yarı profesyonel düzeyde koreografi eğitimi almanızı sağlayacaktır. Pedagoji Enstitüsü veya Sanat Enstitüsü koreograf olarak çalışmak için mesleki eğitim verecek.
Belirli bir dans parçasını kim yaparsa yapsın, danstaki hareketlerin uyumlu bir şekilde yapılması gerekir. Koreograflar dansı cilalamak ve ona mantıksal bir bütünlük kazandırmak için dansçılarla birlikte çalışırlar. Bu yazıda şu soruları cevaplamaya çalışacağız: kim - mesleğin tanımı, artıları ve eksileri?
Dans, insanların yaratıcılığının tezahürlerinden biridir. Hareketlerde, tempoda ve kostümlerde farklılıklar olabilir. Eski günlerde danslar da sınıflara göre farklılık gösteriyordu. Sıradan insanlar, zorlu bir iş gününün ardından dans ederek ve yuvarlak danslarla rahatlarlar. Asil sınıfların temsilcileri, dansçıları boş zamanlarını neşelendirmeye davet etti.
Koreograf mesleğinin tarihi, on ikinci yüzyılda ortaya çıktığını söylüyor. Bu dönemde çok sayıda dansçının katıldığı saray dansları moda oldu. Sanatçıların dans sırasında ne kadar güzel ve uyumlu bir şekilde döndükleri gerçeği kamuoyunu etkileyebilir.
O zamanın koreograflarının asıl görevi soyluların temsilcilerine temel dans hareketlerini ve dans sırasındaki görgü kurallarını öğretmekti.
Koreografi Bu kelimenin eski Yunancadan çevirisini dikkate alırsak (dans, tarif ediyorum), o zaman özel alegoriler yardımıyla dans hareketlerinin kaydı olarak deşifre edilebilir. Bu hareketlerin gelişimi ve bunlara dayalı yaratım bütün iş koreografın temel mesleki sorumluluğudur.
Bir koreografın mesleği (onu seçen kişilerin çalışmalarının artıları ve eksileri bu makalenin ilerleyen kısımlarında ele alınacaktır) sadece dansları değil aynı zamanda konser numaralarını ve bale gösterilerini de sahnelemeyi içerir. Koreografın asıl görevi güzellik ve benzersizlikle dolu bir dans kompozisyonu yaratmaktır.
Bu mesleğin bir temsilcisi, her katılımcının yeteneklerini ve karakterini dikkate alarak, dansta somutlaştırılması amaçlanan belirli görüntüleri dansçılar arasında dağıtır. dans grubu. Seçimi o yapıyor müzik eşliği ve takım elbise.
Koreograf aynı zamanda dans hareketlerini gerçekleştirme tekniğinden de sorumludur. Yalnızca kendi fikirlerine değil aynı zamanda meslektaşlarının en iyi uygulamalarına da dayalı olarak bir dans yaratma becerisine sahip olmalıdır.
Bir koreografın mesleği tek bir kişide birleşir: dans sanatında profesyonel dansçılar, her türlü sanatın guruları ve tanınmış entelektüeller.
Koreografların ana çalışma türleri ayırt edilir:
Bu mesleğin temsilcilerinin faaliyet kapsamı oldukça geniştir. Dans topluluklarında, müzikallerde, opera ve balede, televizyonda, film setlerinde ve televizyon programları, turist taşıyan gemilerde ve hatta podyumlarda.
Bir koreografın mesleğinin belirli özellikleri vardır. Tüm türlerde dansçı sayısına bakılmaksızın her grup bir koreograf tarafından yönetilir. Böyle bir rekabetle başarıya ve şöhrete ulaşmak için koreografi uzmanlarının fikirlerinin uygulanmasında yaratıcı ve özgün bir yaklaşıma sahip olmaları gerekir.
Seçilen meslekte başarılı olmak için bir koreografın belirli kişisel niteliklere sahip olması gerekir:
Koreograf olmanın avantajları belirli yönleri içerir:
Koreograf mesleğinin avantajlarının yanı sıra bazı dezavantajları da olduğu söylenebilir.
Koreograf olmak için dokuz veya on bir dersi tamamlamanız gerekir ortaokul, bir sanat okulundan koreografi alanında sertifika alın. Bir dans kulübüne üye olan veya dans etmeden hayatını hayal edemeyen adaylar da koreograf olabilirler.
Kabul için dikkatlice hazırlanmalısınız. Özel ilgi zaman ayırmaya değer klasik dans, seçim komitesine tekniğindeki ustalığını ve müzikalitesini göstermek.
Yaratıcılığınızı ortaya koyabilmek için halk, tarihi, gündelik ve diğer dansları icra etme becerinizi geliştirmeniz gerekir, çünkü sınav komitesi çeşitli dans tarzlarından hareketleri, etütleri ve kombinasyonları tasvir etmeyi teklif edebilir.
Bazı okullar ayrıca mülakata da ihtiyaç duyar. Başarılı bir şekilde geçmek için koreografi sanatı, edebiyatı ve tarihi hakkında iyi bilgiye sahip olmanız gerekir.
Şaşırtıcı ve ilginç meslek Koreografi, onun inceliklerinde ustalaşıp mükemmelliğe ulaşanlar için birçok perspektif açar.
Dans, eski çağlardan beri insanlığa eşlik etmiştir. Bu şununla kanıtlanmıştır: kaya resimleri dans eden insanlar Hindistan ve Mısır topraklarında keşfedilen ve M.Ö. 3300 yılına kadar uzanan bir tarih. O günlerde dans bir ritüelin, törenin bir parçası olarak veya örneğin bir dikkat işareti olarak kullanılıyordu. Artık dans sanat formlarından biri olarak kabul ediliyor.
Dans sanatının kendisine koreografi denir. Bu kelimenin kökenine göre yönlendirilirsek (eski Yunancadan "choreia" dans olarak çevrilir, "grapho" - tarif ederim), o zaman özel semboller kullanılarak dans hareketlerinin kaydedilmesi olarak anlaşılabilir. Bu hareketleri yaratmak ve onlardan bütün bir eser oluşturmak pek çok koreografın işidir.
Az talep var
Meslek Koreografİşgücü piyasasında bu mesleğe olan ilgide bir düşüş olduğu için pek talep görmüyor. Koreograflar ya faaliyet alanının geçerliliğini yitirmesi ya da çok fazla uzmanın bulunması nedeniyle işverenler arasındaki ilgisini kaybetmiştir.
Bir koreograf sadece dansların koreografisini değil aynı zamanda bale performanslarının ve konser numaralarının da koreografisini yapabilir. Aynı zamanda asıl görevi her zaman eksiksiz, güzel tasarlanmış ve benzersiz bir kompozisyon yaratmaktır. Koreograf bir grup dansçıyla birlikte çalışır ve her birinin yeteneklerini ve karakterini dikkate alarak oluşturulan görüntüleri aralarında dağıtır. Bu uzman aynı zamanda müzik ve kostümleri de seçiyor. Dersler sırasında dansı grup halinde gerçekleştirme tekniğini mükemmelleştirmeye çalışıyor. Koreograflar dans okullarında, fitness merkezlerinde çalışabilir, ayrıca özel ders verebilirler.
Rusya için ortalama:Moskova ortalaması:
Çok yaygın
Anket sonuçlarına göre meslek Koreografşu anda çok yaygındır, çünkü oldukça uzun bir süredir bu alandaki uzmanlar yüksek talep işverenler arasında. Bu alanın uzmanlara ihtiyacı vardı ve olmaya da devam ediyor.
Kullanıcılar bu kriteri nasıl değerlendirdi:Daha yüksek mesleki eğitim
Anket verileri meslekte çalışmayı gösteriyor Koreografİlgili uzmanlık alanında veya çalışmanıza izin veren bir uzmanlık alanında yüksek mesleki eğitim diplomasına sahip olmalısınız. Koreograf(ilgili veya benzer uzmanlık). Ortalama mesleki eğitim olmak için yeterli değil Koreograf.
Kullanıcılar bu kriteri nasıl değerlendirdi:Bir koreografın yalnızca profesyonel bir dansçı değil, aynı zamanda gerçek bir entelektüel, sanatın çeşitli türlerinde uzman olması da gerekir. Hem başkalarının çalışmalarını yeniden işleyerek hem de yalnızca kendi fikirlerine dayanarak danslar yaratabilmelidir. Grupla eğitime ek olarak sanatçılar, müzisyenler, tasarımcılar, teknik çalışanlar ve halkla ilişkiler yöneticileriyle de pazarlık yapması gerekecek.
Çoğunlukla fiziksel emek
Anket sonuçlarının da gösterdiği gibi meslek Koreograföncelikle fiziksel emeği içerir. Koreograf iyi bir fiziksel kondisyona, yüksek kuvvet dayanıklılığına ve iyi bir sağlığa sahip olmalıdır.
Kullanıcılar bu kriteri nasıl değerlendirdi:Bir koreografın başarısı büyük ölçüde özgünlüğüne bağlıdır. Oluşturma ilginç yapımlar Dansları mümkün olduğu kadar çok insanın görmesini sağlaması gerektiğini de unutmamalı. Bunu yapmak için iyi bir organizatör ve diplomat olmanız gerekecek. Acemi koreograflar genellikle çok yüksek puanlar almazlar. ücretler dolayısıyla ekstra para kazanmak zorunda kalıyorlar. Bununla birlikte, çabalamaları gereken bir şey var, çünkü ünlü koreograflar yalnızca makul bir gelir elde etme fırsatını değil, aynı zamanda halkın tanınmasını da sağlama fırsatını yakalıyorlar.
Asgari kariyer fırsatları
Anket sonuçlarına göre; Koreograflar minimum kariyer fırsatlarına sahiptirler. Bu kesinlikle kişinin kendisine bağlı değil, bu sadece bir meslek Koreograf bir kariyer yolu yok.
Kullanıcılar bu kriteri nasıl değerlendirdi:Güzel bir dans tek başına olmaz. Bu, katılımcıların duygularını, ruh halini, müziğini ve hareketlerini birleştiren emek yoğun bir süreçtir. Dans bir kişi veya bir grup insan tarafından yapılabilir; ikinci durumda ise hareketlerin birbirine bağlılığı ortaya çıkar. özel rol. Bir öğretmen ve bir yönetmeni birleştirmesi gereken koreograf, işin bütünlüğünden sorumludur.
Bir koreografın mesleği oldukça geniş konsept. Bir dans grubunun parçası, lideri veya koreografı olabilir. Bugün çeşitli türlerden koreograflar popüler dans sanatı: pop, bale, halk dansları. Uzmanın sorumlulukları arasında sadece dansın koreografisini yapmak değil, aynı zamanda kostüm müziğini seçmek ve bir kompozisyon oluşturmak da yer alıyor.
Koreograf olmaya karar veren kişilerin mükemmel fiziksel kondisyona ve mükemmel koordinasyona sahip olmaları gerekir. Açık olanın yanı sıra fiziksel aktivite Koreograf, planlanan performansla ilgili sorunlar ortaya çıktığında her gün duygusal durumlarla karşı karşıya kalır. Bir koreografın doğal bir sanatçılığa, zevke ve sanatsal vizyona sahip olması gerekir.
Günümüzde danslar hemen hemen her yerde görülebilir: filmlerde, TV şovlarında, sahne yapımları. Yalnızca en yaratıcı ve orijinal fikirler halkın takdirini kazanabilir.
Koreograf olmanın mesleğiniz olduğunu düşünüyorsanız bugün hazırlanmaya başlamalısınız. Eğitim şu tarihte gerçekleşiyor: uzman okullar veya dans stüdyoları erken çocukluk. Koreograf mesleğini seçen kişi, müzik, sahneografi ve dans sanatı alanındaki becerilerini sürekli olarak geliştirir ve bilgisini artırır.
Avantajları:
Kaçırmayın:
Kusurlar:
Bir koreografın kariyer basamakları daha yüksek becerilerin kazanılmasıyla gelişir. mesleki beceriler ve popülerlik. Ünlü dans yarışmalarına katılmak ve televizyonda konserler sahnelemek bir koreografın şunları yapmasını gerektirir: harika deneyim ve beceriler. Bunlar bir uzmanın gelirini etkileyen faktörlerdir.
Bir koreografın maaşının tam olarak ne kadar olduğunu söylemek oldukça zordur; bu aynı zamanda bölgeye de bağlıdır. Eğer içindeyse küçük kasabalar gelir 400-500 dolar civarında dalgalanıyor, mega şehirlerde yetenekli bir koreografın ücreti 3000-5000 dolar olabiliyor. Ayrıca bazı profesyoneller sonunda kendi dans okullarını açarlar.
