- (Yunanca ballizein'den dansa). Müzik eşliğinde tiyatro gösterileri, karakterlerçeşitli tutkuları kelimelerle değil, yalnızca yüz hareketleri ve danslarla ifade edin. Sözlük yabancı kelimeler dahil... Rus dilinin yabancı kelimeler sözlüğü
30'ların ortalarından itibaren. XVIII yüzyıl St.Petersburg'da mahkeme bale gösterileri düzenli hale geldi. 1738'de ilk Rus bale okulu St. Petersburg'da açıldı (1779'dan beri) Tiyatro okulu), dahil bale dersleri(şimdi Koreografi Okulu); ... St.Petersburg (ansiklopedi)
- (İtalyan balletto'dan Fransız balesi), görünüm sahne sanatları içeriği dansta ortaya çıkan müzikal görseller. Bale 16. yüzyılda Avrupa'da şekillenmeye başladı. Altın çağı, ikinci üçte birinden başlayarak öne sürülen romantizmle ilişkilidir... ... Büyük Ansiklopedik Sözlük
BALE, bale, koca. (Fransız balesi). 1. Belirli bir dans ve pantomim planına dayanan müzikli bir tiyatro gösterisi. Baleye git. || Müzik parçası, böyle bir sunum için tasarlanmıştır. Orkestra popüler bir vals performansı sergiledi... ... Sözlük Uşakova
Dans, bizim malzeme olarak hizmet ettiğimiz tek sanattır. Ted Shawn Rusya: yüzlerce kilometrelik saha ve akşamları bale. Alan Hackney Ballet sağırlar için bir operadır. Uysal Emil Balesi: popülaritesini büyük ölçüde ona borçlu olan bir sanat... Konsolide ansiklopedi aforizmalar
İsim koreografi Rusça eşanlamlılar sözlüğü. Bağlam 5.0 Bilişim. 2012. bale ismi, eşanlamlı sayısı: 6 gala bale (1) ... Eşanlamlılar sözlüğü
BALE, ha kocam. 1. Sanat sahne dansı. Klasik b. 2. Müzik eşliğinde dans ve pantomimin teatral performansı. B. buz üzerinde (paten). 3. Böyle bir performansa katılan sanatçılar. | sıfat bale, ah, ah. Zeki... ... Ozhegov'un Açıklayıcı Sözlüğü
Koca. dans ve sessiz aksiyondan oluşan bir gösteri. Böyle bir performansla ilgili bale; erkek bale dansçısı kadın bale dansçısı bale dansçısı. Koreograf kocası besteci, bale bestecisi; bale dansçıları topluluğunun sahibi;... ... Dahl'ın Açıklayıcı Sözlüğü
Bale- sağırlar için opera... Slounik Şüphecika
Bale- Bale, zinanın yanı sıra iş, ticaret, kavga ve aşıklar arasındaki kıskançlıktaki başarısızlıkların habercisidir. Ayrıca bale ile ilgili bir rüya şunu gösterir: sıradan hayat Kendinize eziyet etme eğilimindesiniz. Sık sık acı çekiyor musunuz? Büyük evrensel rüya kitabı
bale- padişahlar. per e r i f r. Shara Zhienkulova d.m. Olardyn arasyndan “balet pad is has y” atanyp ketken gazhaiyp bishi Shara Zhienkulovany airyksha bolip aytuga bolady (Kaz. Adeb., 10.19.1971, 4) ... Kazak tilinin bu сԩздігі
Bence, bale- bu, partnerlerin aşklarını sözlerle değil jestlerle ilan ettikleri bir sanattır.
Bale- bunlar kontrol altına alınamayan duygulardır. Herkesin giremeyeceği farklı bir dünya bu. Ve bunu başaran kişiye mutlu insan denilebilir.
Bale- Bu sanat eseriİçeriği hem dansta hem de müzikte somutlaşan.
Bale- bu koreografinin en yüksek seviyesidir.
Balenin ne olduğunu biliyor musun?
Makale için tanımınızı yazın: “Bale nedir?”
Tanımınız faydalı çıkarsa puanınız artacaktır.
Sveta'nın konuğu
Bale, enstrümantal tiyatro müziğinin bir türüdür. Çeviren: İtalyan dili"Bale" kelimesi "dans" anlamına gelir. Bir balenin üç ana bileşeni vardır: solistler, bir bale topluluğu (bale topluluğu bir dansçı grubudur. Bir operadaki koroya benzetilebilir) ve bir orkestra. Dansın tiyatroyla ilişkisi nedir? Çok basit. Herhangi bir bale bazı edebi eserlere dayanır.
Olduğu gibi tiyatro performansı Balenin kendi senaryosu var, ancak buna “libretto” deniyor. Libretto yalnızca bale ve opera için yazılmıştır. Yazar bir edebi eseri yeniden işler, üzerinde bazı değişiklikler yapar, ancak olayların gidişatını bozmadan ve tüm karakterleri korumadan. Libretto hazır olduğunda besteci müziği yazar ve böylece bir bale ortaya çıkar. Daha sonra profesyonel koreograflar dansların koreografisini yapar. Geriye kalan tek şey dansçıların rollerini öğrenmeleri.
Balede, tiyatroda olduğu gibi kostümler ve sahne dekorları vardır. Bütün bunlar izleyicinin oyunculardaki kahramanları ayırt etmesini ve tanımasını kolaylaştırmak için tasarlandı.
Balede, tiyatro gösterilerinde ve operada olduğu gibi aynı aktörler vardır, yalnızca operada karakterler monologlarını ve diyaloglarını söylerler, ancak balede her şey hareket ve dans aracılığıyla aktarılır. Karakterler dans yoluyla iletişim kuruyor, izleyiciye deneyimlerini anlatıyor, düşüncelerini paylaşıyor...
Katya'nın misafiri
Serin
Misafir misafir
Bale (Fransız balesi, İtalyan ballo'dan - dans ediyorum) bir tür performans sanatıdır; İçeriği müzikal ve koreografik görüntülerde somutlaşan bir performans. Çoğu zaman, bir bale belirli bir olay örgüsüne, dramatik bir konsepte, librettoya dayanır, ancak olay örgüsü olmayan baleler de vardır. Balede başlıca dans türleri şunlardır: klasik dans Ve karakter dansı. Burada önemli bir rol, oyuncuların karakterlerin duygularını, birbirleriyle "konuşmalarını" ve olup bitenlerin özünü aktardıkları pantomim tarafından oynanır. Modern balede jimnastik ve akrobasi unsurları da yaygın olarak kullanılmaktadır.
Ala misafir
Rus balesi
Ana madde: Rusya'da Bale
Balerinler St. Petersburg'da.
Rusya'da ilk bale gösterisi 8 Şubat 1673'te Moskova yakınlarındaki Preobrazhenskoye köyündeki Çar Alexei Mihayloviç'in sarayında gerçekleşti. Ulusal kimlik Rus balesi şekillenmeye başladı XIX'in başı yüzyılda Fransız koreograf Charles-Louis Didelot'un çalışmaları sayesinde. Didelot, bale topluluğunun rolünü, dans ve pantomim arasındaki bağlantıyı güçlendiriyor ve kadın dansının önceliğini öne sürüyor. Bale müziğinde gerçek bir devrim, sürekli senfonik gelişim, derin figüratif içerik ve dramatik ifadeyi getiren Pyotr Ilyich Çaykovski tarafından gerçekleştirildi. Balelerinin müziği " Kuğu Gölü", "Uyuyan Güzel", "Fındıkkıran" senfoni ile birlikte aksiyonun iç akışını ortaya çıkarma, karakterlerin karakterlerini etkileşimlerinde, gelişimlerinde, mücadelelerinde somutlaştırma yeteneğini kazandı. 20. yüzyılın başlangıcı yenilikçi arayışlarla, 19. yüzyılın akademik bale kalıplarının ve geleneklerinin üstesinden gelme arzusuyla damgasını vurdu...
Darina'nın konuğu
2. sınıftayım, müzik ödevimizde bize yardımcı olun, birkaç kelimeyle balenin ne olduğunu öğrenin.
Aleksyunya'nın konuğu
harika, beş teşekkür aldım!
Kanev Ivan'ın konuğu
Bale birbirimize olan aşktır
Katya'nın misafiri
Bunun müzikte ne anlama geldiğine ihtiyacım var ve bu koreografinin en üst seviyesi değil ama cevaplar için teşekkürler
Yayılan misafir
bale nedir???
Sasha'nın konuğu
Balenin ne olduğunu bilmiyor musun? Hala pointe ayakkabıları hesaba katmam gerekiyor
Maksimum misafir
ışıkta serin
Maksimum misafir
Darina balesi, bilmiyorum
ala'ya sor
Sen bir misafirsin
Bale (Fransız balesi, Latin ballo'dan - dans ediyorum) bir tür performans sanatıdır, ana ifade araçları bunlar ayrılmaz bir şekilde müzik ve dansla bağlantılıdır.
Çoğu zaman, bir bale bir tür olay örgüsüne, dramatik bir konsepte, librettoya dayanır, ancak olay örgüsü olmayan baleler de vardır. Balede ana dans türleri klasik dans ve karakter dansıdır. Burada önemli bir rol, oyuncuların karakterlerin duygularını, birbirleriyle "konuşmalarını" ve olup bitenlerin özünü aktardıkları pantomim tarafından oynanır. Modern bale ayrıca jimnastik ve akrobasi unsurlarını da yaygın olarak kullanır.
Tyomych'in konuğu
Bale nedir söyle bana
Arianna'nın konuğu
BALE (Fransız balesi - İtalyan balletto ve geç Latin ballo - dansından) - bir tür sahne performansı. dans müziğine içerik aktaran sanat. görseller 16.-19. yüzyıllarda gelişti. Avrupa'da eğlenceden. içerecek şekilde yan gösteriler. performanslar. 20. yüzyılda tüm dünyaya yayıldı. B. - sanatın mekansal-zamansal görünümü. yaratıcılık, drama sentezi, müzik, tasvir. sanat ve koreografi. Bale, bir bale oyun yazarı (genellikle koreografın kendisi) tarafından yazılan, bestecinin müzik bestelediği ve koreografın pantomim ve dans yardımıyla olayları somutlaştırdığı bir konsept veya senaryoya (libretto) dayanmaktadır. performansın karakterleri ve fikirleri. Drama ilkelerine göre yaratılmış danslar ve senfoni yasalarına göre dansın geliştiği olay örgüsü olmayan danslar vardır. müzik. Genellikle her iki prensip de B'de birleştirilir. Drama ve dans müziği. görüntüler, diğer sanatlarda olduğu gibi biyografilerde de kurgunun özelliklerini karşılaması gereken senaryo ile tamamlanmaktadır, örneğin kurgusal senfoni, kurgusal şiir, kurgusal trajedi, kurgusal komedi, B.-saptırma vb. .
Marina misafiri
Bale
Bir tür tiyatro ve müzik sanatıdır. sanatsal görüntü koreografi, dans ve plastik dil kullanılarak yaratıldı.
Lisa'nın misafiri
Bale, özel bir akademik dans ve teknik biçimidir ve okullarda öğretilir. bale okulları ah, belirli yöntemlere göre. Dünya çapında uzmanlaşmış birçok bale okulu var. farklı stiller bale ve çeşitli yöntemler eğitim. Bu tekniği kullanan dans çalışmalarına bale adı verilir ve genellikle dans, pandomim, aksiyon ve müzik (genellikle orkestral, ancak bazen vokal) içerir. Bale, pointe çalışması, bacak dönüşleri ve geniş esneme hareketleri, zarif, akıcı, hassas hareketler ve havadarlık gibi benzersiz özellikleri ve teknikleri nedeniyle en ünlü dans etkinliğidir.
Lisa'nın misafiri
Bale koreografiye dayalı bir danstır.
Danil misafir
Lisa teşekkür ederim
8
Albert misafir
Baş muhasebeci iyi
copypaster tarafından Çarş, 15/08/2007 - 01:11 tarihinde eklendi
Bale oldukça genç bir sanattır. Dans, eski çağlardan beri insan hayatını süslese de, dört yüz yıldan biraz daha eskidir.
Bale, Rönesans döneminde Kuzey İtalya'da doğdu. İtalyan prensleri, dansın önemli bir yer tuttuğu gösterişli saray şenliklerini severdi. Kırsal danslar saray hanımları ve beyleri için uygun değildi. Kıyafetleri, dans ettikleri salonlar gibi düzensiz harekete izin vermiyordu. Özel öğretmenler - dans ustaları - saray danslarında düzeni sağlamaya çalıştı. Soylularla önceden bireysel figürlerin ve dans hareketlerinin provasını yaptılar ve dansçı gruplarına liderlik ettiler. Yavaş yavaş dans giderek daha teatral hale geldi."Bale" terimi ortaya çıktı XVI sonu yüzyıl (İtalyan balletto'dan - dansa). Ama o zaman bu bir performans anlamına gelmiyordu, yalnızca belirli bir ruh halini yansıtan bir dans bölümü anlamına geliyordu. Bu tür "baleler" genellikle karakterlerin - çoğu zaman kahramanlar - hafifçe birbirine bağlı "çıkışlarından" oluşuyordu. Yunan mitleri. Bu tür "çıkışlardan" sonra genel dans başladı - "büyük bale".
İlk bale performansı, İtalyan koreograf Baltazarini di Belgioioso tarafından 1581 yılında Fransa'da sahnelenen Kraliçe Komedi Balesi'ydi. Olay Fransa'da yaşandı daha fazla gelişme bale İlk başta bunlar maskeli balelerdi ve ardından şövalye ve fantastik olay örgüsüne sahip, dans bölümlerinin yerini vokal aryalar ve şiir okumalarının aldığı görkemli melodramatik balelerdi. Şaşırmayın, o dönemde bale sadece bir dans gösterisi değildi.
Saltanat döneminde Louis XIV Saray balesinin gösterileri özel bir ihtişama ulaştı. Louis balelere katılmayı çok severdi ve "Gecenin Balesi"nde Güneş rolünü oynadıktan sonra ünlü "Güneş Kralı" lakabını aldı.
1661'de yarattı Kraliyet Akademisiönde gelen 13 dans ustasını içeren müzik ve dans. Sorumlulukları dans geleneklerini korumaktı. Akademinin yöneticisi kraliyet dans öğretmeni Pierre Beauchamp, klasik dansın beş ana pozisyonunu belirledi.
Kısa süre sonra Paris Operası açıldı ve aynı Beauchamp koreograf olarak atandı. Onun liderliğinde bir bale topluluğu kuruldu. Başlangıçta sadece erkeklerden oluşuyordu. Kadınlar sahnede Paris Operası yalnızca 1681'de ortaya çıktı.
Tiyatroda besteci Lully'nin opera ve baleleri, oyun yazarı Moliere'nin komedi ve baleleri sahnelendi. İlk başta saray mensupları da bunlara katıldı ve gösteriler saray gösterilerinden neredeyse hiç farklı değildi. Daha önce bahsedilen yavaş minuetler, gavotlar ve pavanlar dans edildi. Maskeler, ağır elbiseler ve ayakkabılar yüksek topuklu kadınların karmaşık hareketler yapmasını engelledi. Bu nedenle erkek dansları o zamanlar daha büyük bir zarafet ve zarafetle ayırt ediliyordu.
18. yüzyılın ortalarında bale Avrupa'da büyük bir popülerlik kazandı. Avrupa'nın tüm aristokrat sarayları, Fransız kraliyet sarayının lüksünü taklit etmeye çalıştı. Şehirlerde açıldı opera binaları. Çok sayıda dansçı ve dans öğretmeni kolayca iş buldu.
Kısa süre sonra modanın da etkisiyle kadınların bale kostümleri çok daha hafif ve özgür hale geldi ve alttan vücut hatları görülebiliyordu. Dansçılar yüksek topuklu ayakkabılardan vazgeçip bunların yerine hafif, topuklu ayakkabılar giydiler. Daha az hantal hale geldi erkek takım elbise: Dizlere kadar uzanan dar pantolonlar ve çoraplar dansçının figürünü görmeyi mümkün kılıyordu.
Her yenilik dansı daha anlamlı hale getirdi ve dans tekniğini daha yüksek hale getirdi. Bale yavaş yavaş operadan ayrılarak bağımsız bir sanat haline geldi.
Fransız bale okulu zarafeti ve esnekliğiyle ünlü olmasına rağmen, performansın belli bir soğukluğu ve resmiyeti ile karakterize ediliyordu. Bu nedenle koreograflar ve sanatçılar başka ifade araçları aradılar.
İÇİNDE XVIII'in sonu yüzyılda sanatta yeni bir yön doğdu - bale üzerinde güçlü bir etkisi olan romantizm. Romantik bir balede dansçı sivri ayakkabılar üzerinde duruyordu. Bunu ilk yapan Maria Taglioni oldu ve baleyle ilgili önceki fikirleri tamamen değiştirdi. La Sylphide balesinde diğer dünyadan gelen kırılgan bir yaratık olarak ortaya çıktı. Başarı baş döndürücüydü.
Şu anda pek çok harika bale ortaya çıktı, ancak ne yazık ki romantik bale oldu son dönem altın çağ dans sanatı Batı'da. İkinciden 19. yüzyılın yarısı yüzyılda eski önemini kaybeden bale, operanın bir eklentisi haline geldi. Ancak 20. yüzyılın 30'lu yıllarında Rus balesinin etkisi altında bu sanat formunun Avrupa'da yeniden canlanması başladı.
Rusya'da ilk bale gösterisi - “Orpheus ve Eurydice Balesi” - 8 Şubat 1673'te Çar Alexei Mihayloviç'in mahkemesinde sahnelendi. Törensel ve yavaş danslar, şarkı söyleme ve konuşmayla dönüşümlü olarak zarif pozlar, selamlar ve hareketlerden oluşuyordu. Sahne dansının gelişiminde önemli bir rol oynamadı. Bu, alışılmadıklığı ve yeniliğiyle insanları cezbeden bir başka kraliyet "eğlencesi" idi.
Sadece çeyrek yüzyıl sonra, Peter I'in reformları sayesinde müzik ve dans, Rus toplumunun günlük yaşamına girdi. Soylulara eğitim kurumları tanıtıldı zorunlu eğitim dans. Yurt dışından ithal edilen müzisyenler, opera sanatçıları ve bale toplulukları sarayda sahne almaya başladı.
1738 yılında Rusya'da ilk bale okulu açıldı ve üç yıl sonra saray hizmetlilerinden 12 erkek ve 12 kız, Rusya'nın ilk profesyonel dansçıları oldu. İlk başta yabancı ustaların balelerinde figür olarak (bale dansçılarının adı olarak) ve daha sonra ana rollerde sahne aldılar. O zamanın harika dansçısı Timofey Bublikov sadece St. Petersburg'da değil Viyana'da da parlıyordu.
19. yüzyılın başında Rus bale sanatı yaratıcı olgunluk. Rus dansçılar dansa ifade ve maneviyat kattı. Bunu çok doğru hisseden A.S. Puşkin, çağdaşı Avdotya Istomina'nın dansını "ruh dolu uçuş" olarak adlandırdı.
Bale bu dönemde diğer türler arasında ayrıcalıklı bir konuma sahipti. tiyatro sanatları. Yetkililer ona para ödedi büyük ilgi, tedarik edilen devlet sübvansiyonları. İyi donanımlı tiyatrolarda performans sergileyen Moskova ve St. Petersburg bale toplulukları ve mezunlar tiyatro okulları dansçıların, müzisyenlerin ve dekoratörlerin kadrosu her yıl yenileniyordu.
Arthur Saint Leon
Bizim tarihimizde bale tiyatrosu Rus balesinin gelişiminde önemli rol oynayan yabancı ustaların isimlerine sıklıkla rastlanmaktadır. Öncelikle bunlar Charles Didelot, Arthur Saint-Leon ve Marius Petipa'dır. Rus bale okulunun kurulmasına yardımcı oldular. Ancak yetenekli Rus sanatçılar aynı zamanda öğretmenlerinin yeteneklerini ortaya çıkarma fırsatı da verdi. Bu her zaman Avrupa'nın en büyük koreograflarını Moskova ve St. Petersburg'a çekti. Dünyanın hiçbir yerinde Rusya'daki kadar büyük, yetenekli ve iyi eğitimli bir toplulukla tanışamazlardı.
İÇİNDE 19'uncu yüzyılın ortası yüzyılda Rus edebiyatına ve sanatına gerçekçilik geldi. Koreograflar hararetle ama boşuna bir şeyler yaratmaya çalıştılar. gerçekçi performanslar. Balenin geleneksel bir sanat olduğunu ve balede gerçekçiliğin resim ve edebiyattaki gerçekçilikten önemli ölçüde farklı olduğunu hesaba katmadılar. Kriz başladı bale sanatı.
Büyük Rus besteci P. Çaykovski'nin bale için ilk müzik bestelemesiyle Rus bale tarihinde yeni bir aşama başladı. Kuğu Gölü'ydü. Bundan önce bale müziği ciddiye alınmıyordu. Aşağı bir tür olarak görülüyordu müzikal yaratıcılık, sadece dansa eşlik etmek için.
Çaykovski sayesinde bale müziği opera ve sanatla birlikte ciddi bir sanat haline geldi. senfonik müzik. Daha önce müzik tamamen dansa bağımlıydı, artık dansın müziğe uyması gerekiyordu. Yeni ifade araçlarına ihtiyaç vardı ve yeni yaklaşım bir performans yaratmak için.
Rus balesinin daha da gelişmesi, eski pantomim tekniklerini terk ederek bale performansında modern yönetmenlik tekniklerini kullanan Moskova koreografı A. Gorsky'nin adıyla ilişkilidir. Vermek büyük değer Gösterinin pitoresk tasarımı, en iyi sanatçıları çalışmaya çekti.
Ancak bale sanatının gerçek reformcusu, bale performansının geleneksel yapısına isyan eden Mikhail Fokin'dir. Oyunun konusunun, müziğinin, aksiyonun geçtiği dönemin her seferinde farklı fikirler gerektirdiğini savundu. dans hareketleri, farklı bir dans modeli. “Mısır Geceleri” balesini sahnelerken Fokine, V. Bryusov'un şiirinden ve eski Mısır çizimlerinden, “Petrushka” balesinin görüntüleri ise A. Blok'un şiirinden ilham aldı. "Daphnis ve Chloe" balesinde sivri ayakkabılarla ve serbest ayakkabılarla dans etmeyi reddetti. plastik hareketler antik freskleri yeniden canlandırdı. Chopiniana'sı romantik bale atmosferini yeniden canlandırdı. Fokin, "bale eğlencesinden ve danstan anlaşılır, konuşan bir dille bir bale draması yaratmayı hayal ediyor" diye yazdı. Ve başardı.
Anna Pavlova
1908'de Paris'te tiyatro figürü S. P. Diaghilev tarafından düzenlenen Rus bale dansçılarının yıllık gösterileri başladı. Rusya'dan dansçıların isimleri - Vaslav Nijinsky, Tamara Karsavina, Adolf Bolm - dünya çapında tanındı. Ancak bu sıranın ilk sırasında eşsiz Anna Pavlova'nın adı var.
Pavlova - lirik, kırılgan, uzun vücut çizgileri, kocaman gözleri - romantik balerinleri tasvir eden gravürleri çağrıştırıyor. Kahramanları, uyumlu, ruhsallaştırılmış bir yaşam ya da yerine getirilmemiş bir şeye duyulan özlem ve üzüntüye dair tamamen Rus bir rüyayı aktardılar. "Ölmekte olan Kuğu"nun yaratıcısı büyük balerin Pavlova, 20. yüzyılın başında Rus balesinin şiirsel bir simgesidir.
İşte o zaman Rus sanatçıların becerisinin etkisi altında Batı balesi sarsıldı ve ikinci bir rüzgar buldu.
Sonrasında Ekim Devrimi 1917'de birçok bale tiyatrosu figürü Rusya'yı terk etti, ancak buna rağmen Rus bale okulu hayatta kaldı. Yeni bir hayata doğru hareketin duygusu, devrimci temalar ve en önemlisi yaratıcı deneylerin kapsamı bale ustalarına ilham verdi. Bir görevle karşı karşıyaydılar: Koreografi sanatını insanlara yaklaştırmak, onu daha hayati ve erişilebilir kılmak.
Dramatik bale türü böyle ortaya çıktı. Bunlar genellikle ünlülerin olay örgüsüne dayanan performanslardı. edebi eserler kanunlara uygun olarak inşa edilen dramatik performans. İçerik pantomim ve figüratif dans yoluyla sunuldu. 20. yüzyılın ortalarında dramatik bale krizdeydi. Koreograflar, bu bale türünü korumak, sahne efektlerinin yardımıyla performansların eğlence değerini artırmak için girişimlerde bulundular, ancak ne yazık ki boşuna.
1950'lerin sonunda bir dönüm noktası geldi. Yeni neslin koreografları ve dansçıları unutulmuş türleri yeniden canlandırdılar. tek perdelik bale, bale senfonisi, koreografik minyatür. Ve 1970'lerden bu yana opera ve bale tiyatrolarından bağımsız, bağımsız bale toplulukları ortaya çıktı. Sayıları sürekli artıyor ve aralarında serbest dans ve modern dans stüdyoları ortaya çıkıyor.
Dansın müzikal bir sahne performansına dönüştüğü, haklı olarak koreografi sanatının en yüksek seviyesi olarak kabul edilir. Bu sanat formunun kökeni XV-XVI yüzyıllar, danstan çok daha sonra. Başlangıçta, saray aristokratik bir sanattı. Dans, balede ana ifade aracıdır ancak dramatik temel, senaryo ve kostüm ve ışık tasarımcılarının çalışmaları oldukça önemlidir.
Klasik bale – hikaye dansı Dansçıların her zaman dans yoluyla bir hikaye anlattığı yer. Klasik çok perdeli bale geleneksel olarak mitlere, peri masallarına, tarihi konular. Tür yapımları kahramanca, komik, folklorik olabilir.
İsmin kökeni ya Latince ballo - “dans etme” ya da aynı anlama gelen Fransızca balleto'dur.
Bale, hem dans performansını hem de plastisite ve koreografi yardımıyla etkileyici sanatsal görüntülerin yaratıldığı bir tür tiyatro ve müzik sanatını ifade eder.
Dansın teatralleşmesi 15. yüzyılda İtalya'da dans ustalarının yeni danslar yaratmasıyla başladı. halk dansları mahkeme danslarının yanı sıra balo salonu dansları.
Dans, müzik, pantomim ve konuşmayı birleştiren ilk bale prodüksiyonu, 16. yüzyılın sonlarında Fransa'da Catherine de Medici'nin sarayında sahnelendi. Adı "Kirke ve Periler" olan bu eser, kemancılardan oluşan orkestrasıyla İtalya'dan gelen harika koreograf ve kemancı Baltazarini di Belgioioso tarafından sahnelendi.
ile bir yapımdı antik arsa Fransız saray balesinin gelişiminin başlangıcı oldu. Interlüdler, pastoraller, maskeli balolar ve dans eğlenceleri hızla saray şenliklerinin en önemli anları haline geldi.
Pierre Beauchamp tarafından derlenen balenin ana kanonları
Her dansın temeli belirli kurallar Koreograf Pierre Beauchamp asil bir dans tarzının kurallarını tanımladığında dans baleye dönüştü.
Beauchamp, dansçının hareketlerini gruplara ayırdı: atlamalar, çömelmeler, çeşitli vücut pozisyonları ve rotasyonlar. Bu tür dans sanatı, vücudun farklı yönlerde hareket edebilmesi sayesinde bacakların ters çevrilmesi ilkesine dayanıyordu. Yukarıdaki hareketler üç kol pozisyonu ve beş bacak pozisyonuna göre gerçekleştirildi.
Bu andan itibaren balenin gelişimi başladı. bağımsız sanat 18. yüzyılda.
Bale okullarının gelişimi tüm Avrupa'da başlıyor ve Rusya İmparatorluk Balesi'nin 1738'de St. Petersburg'da kurulduğu Rusya'ya kadar ulaşıyor.
İlk dansçılar zor zamanlar geçirdiler; çok karmaşık kostümler giyiyorlardı ve ağır etekler hareketlerini zorlaştırıyordu. Ancak yavaş yavaş kostüm değişti - bale ayakkabıları topuklarını kaybetti, balerinlerin kıyafetleri hafif ve havadar hale geldi.
Koreograflar dansçılara duyguları jest ve mimiklerle ifade etmeyi öğrettiler, mitolojik hikayelerin yerini uzak diyarlarla ilgili hikayeler aldı, aşk hikayeleri ve masallar. bu formda klasik bale güzel dans sanatı türlerinden biri olarak günümüze kadar gelmiştir.
Hatta ilk Fransız bale prodüksiyonunun tarihini bile biliyor. 15 Ekim 1581'de kraliyet ve saray mensupları Circe'nin veya Kraliçe'nin Komedi Balesi'nin prodüksiyonunu gördü. Performans fikri saray kemancılarından biri olan İtalyan Baltazarini de Belgioso'ya ait.
Balenin şafağında, balenin temelinde benimsenen danslar vardı. kraliyet mahkemesi. Yaklaşık yüz yıl sonra yeni türler ortaya çıkıyor: bale, bale-opera ve diğerleri. Bu tür performanslar için müzik tahsis edilmeye başlandı özel tür ve prodüksiyonu mümkün olduğunca dramatize etmeye çalışıyorlar. Bir yüzyıl sonra bale olur bağımsız bir tür sanat. Fransız koreograf Jean bunda önemli bir rol oynadı. Georges Noverre Bir dizi reform gerçekleştiren ve prodüksiyonu etkileyici görüntülerle ortaya çıkarmaya güvenen.
Bale her zaman özel bir kategoriye yerleştirilmiştir. Rusya'daki ilk gösteri 8 Şubat 1673'te sahnelendi. O gün Çar Alexei Mihayloviç, Moskova yakınlarındaki Preobrazhenskoye köyündeydi ve eğlenmek istiyordu. Efsaneye göre baleyi o kadar sevdi ki bu sanat yönünün geliştirilmesini emretti.
Genel bale sanatının özel bir parçası olan Rus balesi, 19. yüzyılın başlarında şekillenmeye başladı. Fransız koreograf Charles-Louis Didelot daha fazlasını yaptı yakın bağlantı dans adımları ve pantomim, bale topluluğunun önemini artırdı. Dansı prodüksiyonun merkezi haline getiren oydu. Besteci P.I. olmasaydı Rus balesi dünya çapında bilinmezdi. Çaykovski. Klasik “Fındıkkıran”, “Kuğu Gölü”, “Uyuyan Güzel” ve diğerlerinin temelini oluşturan filmin sahibi odur. Derin, duygusal müzik, dansçılara hayallerini daha kapsamlı bir şekilde ortaya çıkarma ve karakterlerin duygularını ve deneyimlerini dramatik yollarla ifade etme fırsatı verdi. Sahnede karakterler büyüdü, gelişti, birbirleriyle ve kendileriyle kavga etti, aşık oldu, öldürüldü. Bale sadece bir dans türü olmaktan çıktı, izleyicinin anlayabileceği gerçek bir sanat haline geldi.
Akademik bale 19. yüzyıl kurallar, stereotipler ve geleneklerle sınırlıydı. 20. yüzyılın başında sadece Rusya'da değil, dünyanın diğer ülkelerinde de yeni form arayışları yoğunlaştı. Modernizm ortaya çıktı - katı formlara bir alternatif ve ardından özgür dans. Serbest dansın Isadora Duncan tarafından icat edildiğine inanılıyor. Dansın doğal olduğuna, her insanın bir parçası olduğuna ve ruhun dilini yansıttığına inanıyordu. Bale ayakkabılarından vazgeçip rahatsız tutuş tarzını hafif ve akıcı kıyafetlere bırakan ilk kişi Duncan'dı. Serbest dans balenin bir sonraki evrimsel turu için itici güç görevi gören dünya çapında bir hareket haline geldi.
