03/07/2002 saat 02:32
Sadece altı yılda başardı parlak kariyer Batı'da, bugün belki de en çok aranan Rus şarkıcıdır. Marina dört Salzburg Yazında sahne aldı müzik festivalleri. Hiçbir yurttaşımız henüz böyle bir onura layık görülmedi. Batı, "Meshcheryakova Verdi'nin operalarında şarkı söylemek için doğdu" diye kesin olarak ikna olmuş durumda. Hadi ekleyelim - ve genel olarak şarkı söylemek için. Buna her zaman hazırdır ve olağanüstü sıkı çalışmayı en değerli niteliklerinden biri olarak görmektedir.
- Marina, nerede çalışmak daha zor - evde mi yoksa yurtdışında mı?
Bolşoy'dan sonra hiçbir yer korkutucu değil. Her tiyatro entrikalarla doludur. Ve her gün bir şeye değdiğini kanıtlaman gerekiyor. Zor Amerikan tiyatrosu: Zorlu rekabet hissi. Oradaki şarkıcılar her şeyi yapabilir; “yapamam” kavramına sahip değiller. Sonlandırıcılar gibiler. Sürekli sırtınızı sıvazlıyorlar ve sözleşmeli çalışan herkesin onların yerini alacağına inanıyorlar. Bu nedenle yüzde iki yüz çalışmanız gerekiyor. Üslupta, dilde, görüntüde kusursuz olmak gerekiyor... Avrupa tiyatrolarında baskı o kadar da sert değil.
- Bildiğiniz gibi sizin yaratıcı yaşam oldukça hızlı başladı...
Eylül 1991'de Bolşoy Tiyatrosu'na stajyer olarak geldim. Ve 26 Aralık'ta Antonida'yı "Susanin" de seslendirdi. Sonra Marfa ve Violetta'nın rolleri vardı...
- Ve sonra dünya sahnesi anladın...
Uluslararası yarışmalar sayesinde. 1994 yılında İrlanda'daki Wexford Az Bilinen Operalar Festivali'nde Rubinstein'ın Şeytan'ında Tamara rolünü oynadım. Seyirciler ayakta alkışladı. Benimkinden çok farklıydı sıradan hayat devamını istediğimi söyledim. Ancak iki yıl daha balodan sonra kendimi Cinderella gibi hissettim - Viyana'daki Belvedere Yarışması'nda birincilik ödülünü alana kadar hiçbir şey olmadı. Hemen ardından Helsinki, Monte Carlo, Stuttgart ve Viyana'da şarkı söyledi.
- Kariyerinizden memnun musunuz?
Bu çok utanmazca gelebilir ama kaderin bana gönderdiği şeyden memnunum ve harika insanlar, Ve ilginç çalışma ve iyi şanslar... Kendimi mutlu bir insan gibi hissediyorum.
- Kaderinizi belirleyen üç isim sayabilir misiniz?
Kesinlikle. İlk öğretmenim kesinlikle harikaydı - Elena Ivanovna Shumilova. Bir zamanlar önde gelenlerden biriydi dramatik sopranolar Bolşoy Tiyatrosu. Onun imajı her zaman benimle ve bir hale içinde. Moskova'da konservatuvara gittiğimde hep onun çalıştığı 203. sınıfın pencerelerine bakıyorum ve boğazımda bir düğüm oluyor. Kaderimi büyük ölçüde, Toscanini'nin de favorisi olan Metropolitan Operası'nın lirik sopranosu Licia Albanese belirledi. Onunla bel canto çalıştık. New York yakınlarındaydı. Licia, İtalyanca öğretim yöntemini kullanıyor: öğretmen ve öğrenci her zaman iletişim halindedir; yan yana yaşarlar, birlikte yemek pişirirler vb. Bana hassas şarkı söyleme tekniklerini öğretti, beni özgürleştirdi ve bedenimi mükemmel derecede itaatkar bir enstrüman olmaya zorladı. Üçüncü isim en gürültülü olanıdır - Bolşoy Tiyatrosu. Burası benim ayaklarımı bulduğum ev sinema sistemim. O benim için bir canlı gibi...
- Repertuvarınızda kaç parça var?
Otuz beş. On tanesi Verdi'ye ait. Mart ayının sonunda New York'ta bestecinin son operası Falstaff'ta şarkı söyleyeceğim, Mayıs ayında ise Napoli'deki Ernani'de Elvira'yı ilk kez söyleyeceğim. Her performansım bir sınav gibi, sanki kendimi bir boşluğun içine atıyormuşum gibi.
- Kariyerinizin zirvesini ne düşünüyorsunuz?
Bellini'nin Norma'sı üzerinde Stockholm, Berlin, Toronto ve Napoli'de çalışın. Bu benim hayatımda tam bir dönüm noktası. Norma, soprano repertuvarının en zor kısmıdır. "Belkantian" müziği zordur çünkü orkestranın arkasına saklanamazsınız - sadece eşlik eder. Norma'yı Stockholm'de İtalyan şef Maurizio Barbacini ve Bolşoy Tiyatrosu solistleri Irina Dolzhenko ve Mikhail Agafonov ile hazırladım. Berlin'deki Stockholm Kraliyet Operası'nın oradaki turnesi sırasında şarkı söyledik. İsveçliler ilk performans için kendi oyuncularını getirdiler ama başarısızlıkla sonuçlandı. Ertesi gün şarkı söyledik. Yay perdesi 24 kez yükseldi.
Marina, dört yıl önce Moskova'da söylediğinde Norma'nla beni de büyülemiştin. Hiç benzer bir zafer yaşadınız mı?
Belki. Paris'te "Don Carlos" oyununda. Olga Borodina, Eboli'yi zekice söyledi. Tek kelimeyle mükemmel. Stil, ifade ve ses açısından daha iyi bir Eboli duymadım. Harika tenorumuz Sergei Larin başrolü oynadı. 35 yaşındaki Alman Rene Pape - Philip. Elizabeth'i söyledim. Bir bakışla, tek jestle birbirimizi anladık. Sahnede değerli bir uyum oluştu...
- Elizabeth'in daha çok dramatik bir parti olduğuna inanılıyor. Bunu yaparak risk aldığını düşünmüyor musun?
Bu tamamen doğru değil. Batıda Renata Scotto, Mirella Freni ve Katya Ricciarelli Elizabeth'i seslendirdi. Ve bunların hepsi lirik sopranolar. Şu anda dünyada lirizme doğru bir eğilim var. Moda değişir. Her şey şefin zevkine bağlı. Elizabeth acı çeken ve acı çeken bir ruhtur, bu bizim şiirsel Tatiana'mızdır. Bu kahramanlardaki görev duygusu her zaman sevgi duygusunu aşmaktadır. Elizabeth'i birçok tiyatroda söyledim ve o her zaman benim "kozum" oldu.
- Size sunulan her şeyi söylüyor musunuz?
HAYIR. Bana sık sık “Force of Destiny”de Aida, Tosca, Leonora gibi dramatik roller teklif ediliyor... Baştan çıkarıcı oluyor, özellikle de davet ettiklerinde olağanüstü iletkenler ve yönetmenler, ama reddetmek zorundayız. Sesimizi korumalıyız.
- İdolleriniz var mı?
Evet. Bu Rose Ponsel, Amerikalı İtalyan kökenli. 20'li ve 30'lu yıllarda Caruso ile şarkı söyledi. O eşsiz bir Norma'ydı. Opera kariyerini 37 yaşında tamamladı; sahne korkusu geliştirdi. Mükemmel kayıtlar korunmuştur. Onları duyan Maria Callas, Ponselle'e eşit bir soprano olmadığını söyledi. Onun benzersiz sesÇello kadifemsi sesi. Bir diğer idol ise eşsiz Mirella Freni'dir. Onun gibi kişilikler sanırım her yüzyılda bir ortaya çıkıyor. Freni muhteşem bir müzisyen ve her şeyde standart. Eşsiz ruha sahip bir adam. İnanılmaz kadın. İçgüdüleri ilk nottan itibaren kelimenin tam anlamıyla okunabilir ve onun için hayattaki en önemli şey ailedir, sonra iş gelir. Ve ben yeni bir fikre kapılıp her şeyi bırakıp beni çağırdıkları yere uçabilirim. Şarkı söylemek benim için uyuşturucu gibi.
- Şarkıcılarımızdan hangisini seviyorsunuz?
Birçok. Ne zaman başladın şarkı söyleme kariyeri, Tamara Milashkina'ya taptı. Volgograd'da okudum müzik okulu Piyanodayım ama sanırım altı yaşımdan beri şarkı söylüyorum. Bir şekilde bir plakla karşılaştım opera aryaları Milashkina tarafından gerçekleştirildi. Bunları öğrendim ve konservatuara girmek için Moskova'ya gitmeye cesaret ettim. Hazırlık bölümüne kabul edildim. İşte o zaman operanın benim mesleğim olduğunu anladım... Harika bir şarkıcı olan Makvala Kasrashvili'yi seviyorum. Mariinsky Tiyatrosu'nda - Olga Borodina. Bana göre onun mezzo-soprano'su artık dünyada bir numara. Eşsiz soprano Galina Gorchakova...
-Genelde sana kim tezahürat yapar?
Akrabalar gala için uçuyor. Annem ve 12 yaşındaki kızım Nastya şu anda yaşadığımız Viyana'dan, kocası Moskova'dan, babası Volgograd'dan.
Ayrıca Volgogradlı arkadaşlarınızı da “Norma”nın Stockholm'deki galasına davet ettiğinizi biliyorum. Geçen Nisan ayında Bolşoy Tiyatrosu'ndaki ilk solo konserinizde kaç kişi oradaydı?
Yaklaşık yirmi kişi. Onları aradım, işlerini bir kenara bırakıp bana destek olmaya geldiler.
- En sadık hayranlarınız arasında başka kimler var?
Bunlardan en önemlisi Yorkshire terrierim. Şarkı söylediğimde karşıma oturuyor ve dikkatle dinliyor. Ama cidden, bunlar Avusturyalılar ve Almanlar. Genellikle girişte bekleyip imza istiyorlar. Bu Metropolitan Opera'da bile olmuyor. 11 Eylül'de yaşanan trajedinin ardından halkın sanatçıları orada görmesine izin verilmiyor. Viyana'da Monika ve Albert Rogan'la arkadaşım. O bir moda tasarımcısı, bana çok güzel şeyler çıkarıyor sahne kostümleri. O, damarlarında kraliyet kanı akan bir hükümetin üyesidir. Donizetti, Maria di Rogan operasını atalarına adadı.
- Sizce ilgi var mı? opera binası Dünya büyüyor mu yoksa düşüyor mu?
Bana göre düşüyor. Her ne kadar her ne kadar yapay bir şekilde, her türlü süper prodüksiyonla ilgi uyandırsalar da... Günümüzde hemen hemen herkesin modern müzik sistemleri, CD'leri var... Müzikseverler, evinde de canı ne istiyorsa onu dinleyebiliyor. Ama mesele salonların dolu olup olmaması değil, operayı nasıl dinledikleri, performansı nasıl algıladıklarıdır. Kırk yıl önceki Bolşoy Tiyatrosu'nu hatırlayın. Giriş çıkışlarını ne kadar hayran kitlesi kuşatmıştı! Hangi fantastik hikayeler yeteneklerden ve hayranlardan oluşuyordu. Ve bu sadece bizim ülkemizde olmadı. Artık bu durum giderek daha az sıklıkta yaşanıyor. Başka bir neden daha var. Sesleri anlayan, seven ve vokalistlerle çalışan şeflerin sayısı giderek azalıyor. Çoğunluk aynı eğilime sahip: Daha doğrusu, her şey bir araya gelsin ve ertesi gün - uçakta ve yine - başka bir tiyatroda...
- Hayatınız da uçaklarda ve dünyanın farklı sahnelerinde geçiyor. Ve görünüşe göre çeşitli aşırı yüklemelerle dolu. Herhangi bir stres var mı?
Var. İşimiz tamamen duygularla, duyumlarla ilgilidir. Kendimden sürekli memnun değilim. Mesela kendime belli hedefler koyuyorum ama performansta seyirciden beklediğimden farklı bir tepki alıyorum. Analiz etmeye başlıyorum. Ancak güçlüyüm, her şeyin üstesinden gelmeyi seviyorum. Üstesinden gelme duygusu bana mutluluk veriyor. En ufak bir başarısızlıktan sonra bile kaslarım güçleniyor gibi görünüyor. Batılı ustaların yaptığı gibi sürekli "kendime yatırım yapıyorum" - öğretmenlerle çalışıyorum, dil öğreniyorum...
- Herhangi bir başarısızlık var mı?
Görüntüye ilişkin yorumumun geleneksel olanla uyuşmadığı bir durum vardı. Salzburg'da Don Giovanni'de Elvira'yı söyledim. Genellikle bu kısım yavaş ve şefkatle gerçekleştirilir. Bu kahramanı bir tür Madame Gritsatsueva yapmak istedim - o çok canlı, skandal ve kibirli. Ama beni anlamadılar...
- Batıl inançların mı var?
Çok. Norma'nın Napoli'deki galasından önce sahne arkasında elinde boş kova olan bir işçiyle karşılaştım. Ve sonunda doldurana kadar onu takip etmeye devam ettim. Her şey yolunda gitti. Ancak ben kaderciyim. Kaderde olandan kaçınılamaz.
- Ne hakkında rüya görüyorsun?
Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde Verdi'nin Louise Miller ve Joan of Arc şarkılarını söyleyin. Ancak her şey zamanlamaya bağlıdır. İçin yeni iş En az iki aya ihtiyacım var, ancak bu şartlar üzerinde önceden anlaşmaya varılması gerekiyor. Takvimimdeki yapımların arasına yalnızca on gün ayırabiliyorum. Ve bu durumda hakkında konuşuyoruz daha önce söylediğim kısım hakkında...
Konuşma Lidia Novikova tarafından yürütüldü
Sinopoli opera yönetimine çok zaman ayırdı. Dünyanın önde gelen sahnelerinde (Metropolitan, La Scala, Covent Garden, Viyana Staatsoper'ı). 1985 yılında Bayreuth Festivali'nde ("Tannhäuser") ilk kez sahneye çıktı ve o zamandan beri düzenli olarak sahneye çıktı ve Wagner'in çalışmalarının önde gelen yorumcularından biri oldu. Bu yıl orkestra şefinin festivalde "Nibelung'un Yüzüğü" tetralojisini seslendirmesi gerekiyordu...
"Classics-XXI" yayınevi "Operada Castrati" kitabını yayınladı. Egnus Hariot'un Batı Avrupa opera tarihinin en gizemli fenomenine adanmış eşsiz kitabı ilk kez Rusça çevirisiyle yayınlandı. Yazar, skandal opera yıldızları Farinelli, Senesino, Bernacchi, Caffarelli vb. dahil olmak üzere efsanevi İtalyan kastratilerinin biyografilerine odaklanıyor. Kitap çok sayıda az bilinenlerle dolu tarihsel bilgi hayatları ve eserleri hakkında anekdotlar.
I. Susidko'nun önsözünün yazarı, "Opera tarihi için kastrati neydi?" diye yazıyor - eski zamanlarda bir tür dışlanmışlar kastı oluşturan bu tuhaf yaratıkları, kiliseyi zorlayan müzik kültürünün merkezine getiren şey neydi? hadım etme uygulamasını defalarca kınamak ama aslında bu tür şarkıcıları şapellere çekmek mi? Kalabalık oğlan çocukları kendi özgür iradeleriyle ya da zorlamayla cerrahın bıçağı altına girdiler... Neden? Bitmek bilmeyen bir ilgiyle okunan en ilginç çalışmasında bunları ekleyeceğiz.
Hariot şöyle diyor: "18. yüzyılın büyük şarkıcıları bir bakıma Clark Gable ve Marilyn Monroe'nun öncüleriydi. Rusya'dan Portekiz'e, İrlanda'dan her düzeydeki moda salonlarında tartışıldı, karşılaştırıldı, eleştirildi. Osmanlı İmparatorluğu sınırlarına ulaşmış ve ün kazanmıştır. ünlü şarkıcılar ancak bunlardan herhangi birinin örneğin Farinelli ile aynı şöhrete ulaşması pek olası değil."
Sitenin editörleri bu muhteşem kitaba tekrar dönüp detaylı bir inceleme yayınlamayı planlıyor.
18-19 Nisan'da bir sonraki prömiyer Mariinsky Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Bu kez Verdi'nin Macbeth'ini seslendirdiler. Yapım üzerinde İskoç "ekip" çalıştı: yönetmen David McVicar ve sanatçı Tanya McCullin. Maestro Valery Gergiev kontrol panelinin arkasındaydı. Ana roller (ilk gün) Sergei Murzaev (Macbeth) ve Irina Gordey (Lady Macbeth) idi. Gleb Myshkin'in Vremya Novostei gazetesinde (20 Nisan) belirttiği gibi, prodüksiyon, görsel araçların gelenekselliği ve özlülüğü ile ayırt ediliyor. Ayrıca, "performansın çoğuna benzer olduğunu" belirtiyor. modern yapımlar Drama Tiyatrosu'nda Shakespeare. Büyük olasılıkla kolay bir tane alacak tur hayatı Gergiev'le ve ana karakter olmadan Mariinsky'deki sıkıcı günlük yaşamla."
4 Mayıs 2001, Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky'nin 70. yıldönümünü kutladı. Maestro, Bolşoy Tiyatrosu'nun Genel Sanat Yönetmeni olarak bu yıldönümünü kutluyor. Yarım asır önce, genç orkestra şefi bu tiyatronun eşiğini ilk kez 1965-70'te geçti. baş şefiydi. Daha sonra göreve başlaması iki önemli performansla kutlandı: F. Poulenc'in “İnsan Sesi” operalarının Rusya sahnesindeki ilk prodüksiyonları ve “The Dream of yaz gecesi"B. Britten. 1974-85'te Rozhdestvensky - şef şef Moskova Oda Müzikal Tiyatrosu. Ve burada kariyerine muhteşem bir prömiyerle başladı - D. Shostakovich'in “Burun” operası. Bu prodüksiyonun tarihi ve şefin tiyatroya gelişi, Oda Tiyatrosu sanat yönetmeni B. Pokrovsky'nin “Hayatım Bir Operadır” adlı kitabında canlı bir şekilde anlatılıyor.
Rozhdestvensky'nin yaratıcı yolu iyi biliniyor. Hayatı boyunca ülkenin ve dünyanın önde gelen orkestralarıyla (Tüm Birlik Radyo ve Televizyonunun BSO'su, Stockholm Kraliyet Filarmoni Orkestrası, BBC vb.) çalışan şef, operayı asla unutmadı. Yapımları arasında: "Boris Godunov" (1970, Covent Garden), " Sihirli Flüt"(1986, Paris), "Mazepa" (1992, Stockholm), "Eugene Onegin" (1996, Glyndebourne Festivali), vb.
Yeni yüzyılın eşiğinde zor bir karar verdi: Bolşoy Tiyatrosu'nun başına geçmek, onun tiyatro oyuncusu olmak. sanat yönetmeni. Çok yakında ilk çalışmasını yeni bir kapasitede göreceğiz - S. Prokofiev'in "Kumarbaz" operası (1. baskı). Zor günler geçiren ülkenin ana sahne ekibi için çok gerekli olan bu yapımın başarılı olmasını umalım.
28 Nisan'da Bolşoy Tiyatrosu'nda gerçekleşecek solo konser Marina Meshcheryakova. Son yıllarda şarkıcı yurtdışında yaşıyor ve başarılı bir performans sergiliyor. Bolşoy Tiyatrosu web sitesinde onun yaratıcı biyografisi hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz.
Meshcheryakova'nın konserdeki partneri, yerli opera severlerin pek tanımadığı İtalyan tenor Mario Malagnini (d. 1959) olacak. İlk çıkışını 1984 yılında Bergamo'da yaptı. 1986'da La Scala'da Alfredo rolünü oynadı. Almanya ve diğer ülkelerdeki tiyatrolarda sahne alıyor. Verdi'nin (Radames, Nabucco'da Ismael, Attila'da Foresto, maschera'da Un ballo'da Richard), Puccini'nin (Rudolph, Cavaradossi, Pinkerton) vb. operalarında şarkı söylüyor.
Konser programında Bellini, Donizetti, Rossini, Verdi, Puccini, Gounod'un operalarından aryalar ve düetler yer alıyor. Şef Alexander Vedernikov.
Marina Meshcheryakova neredeyse on yıldır memleketi Volgograd'a gitmedi. Evet ve Moskova'da son yıllar nadir misafir. 15 yıl önce Bolşoy Tiyatrosu grubuna kabul edildiğinden bu yana sadece Rus değil yabancı izleyicileri de büyüledi. Opera divasına elini ve kalbini sunan ateşli İtalyan Federico'nun da kalbini kazandı. Bugün ilk defa çocuklar ve gençlik Volgograd'da gerçekleşen primos.
Gelecekteki şarkıcının ailesi Kızıl Ekim bölgesinde yaşıyordu. Annem bir ayakkabı fabrikasında vardiya amiri olarak çalışıyordu, babam ise Metallurgstroy'da elektrik teknisyeniydi. Kahramanın annesi Eleonora Mitrofanovna, çocukluğundan beri şarkı söylemeyi severdi, ancak ebeveynlerinin müzik dersleri almaya gücü yetmiyordu ve bu nedenle kendi hayalleri kızında somutlaştı: “Marina 6 yaşındayken şehir merkezinde bir dairemiz var. ” diye hatırlıyor. - O zamanlar piyano çok pahalıydı ama onu önce kızımıza aldık! Ve kendileri yerde uyudular. Marina 1. sıraya yerleşti müzik okulu ve sonunda ona her şeyden önce müzik dinlemeyi öğreten harika bir öğretmen Elvira Konstantinovna Pisareva ile karşılaştı. "Bakın hava ne kadar güneşli" dedi, "ve sanki oynuyorsunuz yağmur yağıyor». Yakın arkadaş Meshcheryakova, Natalya Tuzhikova, okul günlerinden beri Marina ile arkadaş. Geleceğin yıldızının herkes gibi bir kız olarak büyüdüğünü söylüyor: aşık oldu, açgözlülükle kitap okudu Fransız romancılar, voleybol oynadı, kolayca split ve "köprü" yaptı ve gençliğinde birçok kız gibi en mahrem şeylerini güvendiği bir günlük tuttu. Kızlar birbirinden ayrılamazdı. Saygılı, yakın ilişkileri bugüne kadar korunmuştur: - Marina - muhteşem insan Natasha itiraf ediyor. “İlişkilere çok değer veriyor ve kimseyi unutmuyor. Nerede olursa olsun, her zaman doğum gününü ve Mutlu Yıllar diler. Müzik dersleri verildi geleceğin yıldızı Kolayca ve yer başına 6 kişilik yarışmadan sağ çıkan kız, 15 yaşında müzik okulunun öğrencisi oldu.
Marina okulda okumayı seviyordu ama devam etmeyi hayal ediyordu müzik kariyeri bir piyanist olarak değil. Tüm sınıf arkadaşları, kızın sürekli olarak pedagoji enstitüsünün korosunda solist olarak performans sergilediğini hatırlıyor. Özenle pişirildi piyano programı, ancak öğretmen Georgy Armenakovich Ter-Baghdasaryan'dan (maalesef çoktan ölmüş) sürekli olarak şan dersleri aldı. Marinka derslerden boş zamanlarında sınıf arkadaşlarıyla gönülden eğleniyordu. Kolektif çiftlikte özellikle eğlenceliydi. Aynı odada yaşayan kız arkadaşlar, yeni buldukları özgürlüğün tadını sonuna kadar çıkardılar. Yüksek sesle "On İki Sandalye"yi okudular, şakalar yaptılar ve ışıklar söndükten sonra diğer öğrenci arkadaşlarıyla "aptal" oyunu oynadılar. Düzeni koruyan uyanık öğretmenler bir keresinde perdeden ışığın sızdığını gördüler ve öğrencilerin ışıklar söndükten sonra neden uyumadıklarını bulmaya karar verdiler. Marina onlara kapıyı açtı, bütün kızlar şaşkın yüz ifadeleri sergilediler: “Neden uyumuyoruz? Sadece geceleri okuyoruz.” Sakinleşen öğretmenler odadan çıkmaya başladığında, zayıf bir elbise dolabının kapısı açıldı ve iki adam tepetaklak dışarı çıktı (bunlardan biri, Alexander Kutyavin, daha sonra Volgograd halkının favorisi oldu ve belediyecilik aşaması müzikal tiyatro). Tüm kamp boyunca kahkahalar yükseldi!
Natalya Tuzhikova, Marina'nın 16 yaşındayken kendisine kilden basit bir el işi verdiğini ve üzerine "Bolşoy Tiyatrosu'nun gelecekteki solistinden" yazdığını hatırlıyor. Sonra ona ünlü Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde şarkı söylemek en büyük hayalmiş gibi geldi... Marina üniversiteden sonra Moskova Konservatuarı'nın vokal bölümüne girdi, onur derecesiyle mezun oldu ve hemen Bolşoy Tiyatrosu grubuna kabul edildi. İlk çıkışı 26 Aralık 1991'de Glinka'nın “Çar İçin Bir Hayat” operasında gerçekleşti. Böylece başladı yıldız kariyeri Bolşoy'da, sahnesi sonsuza kadar onun favorisi olarak kaldı.
Kader genellikle tesadüfen belirlenir. Meshcheryakova'nın hayatına, Moskova'yı ziyaret eden ve kendisinin de katılımıyla Verdi'nin La Traviata'sını izlemek için Bolşoy Tiyatrosu'na giden ABD'li bankacı Can'ın hayatında bir olay girdi. Gösterinin ardından genç şarkıcıyı memleketinde konser vermeye davet etti ve onu ünlü bir vokal öğretmeniyle tanıştıracağına söz verdi. Bankacı sözünü tuttu. Deneyimli şarkıcının bir hafta içinde kendisine öğrettiği her şeyi sünger gibi emen Marina, Verdi şarkıcıları yarışması için New York'a gitti ve... orada birincilik ödülünü kazandı! - Aldığınız parayı neye harcayacaksınız? - Amerikalı tanıdıkları şarkıcıya sordu. Ödül vokal derslerine verildi. Beş ders - beş bin dolar. Arkadaşları iki ders daha parasını ödedi. Marina'nın değerli bir öğrenci olduğu ortaya çıktı: kelimenin tam anlamıyla bir ay sonra Belvedere yarışmasının Grand Prix'sinin galibi oldu. Ve 7 bin dolar ikramiye aldı. İlham alan Marina Rusya'ya döndü. Ancak kazandıkları parayı kendilerine harcayamıyorlardı: - Moskova Konservatuarı öğrencileri Marina'ya yaklaştılar, gezi için para arıyorlardı uluslararası rekabet vokalistler Viyana'ya” diyor Eleonora Mitrofanovna. - Kültür Bakanlığı onlara yardım etmeyi reddetti. Kızı onu hatırladı öğrenci yılları ve... şu mantıkla adamlara beş bin dolar verdim: bırakın ellerini denesinler, dinleyin iyi sesler, başkalarından öğrenin. Bu özellik - ihtiyacı olanlara yardım etme, sevdiklerini destekleme arzusu - her zaman Marina'nın doğasında olmuştur. Annesi, şarkıcının Moskova'da kazandığı ilk ücretle öğretmeni Georgy Ter-Baghdasaryan'dan, Marina'nın akrabaları aracılığıyla Volgograd'a ilettiği performanslarının videolarını izleyebilmek için bir VCR satın almak istediğini söyledi. Ardından prestijli vokal yarışmalarında iki büyük ödül daha kazanıldı. Şefler ve impresaryolar ona yönelmeye başladı ve ciddi sözleşmeler yapma fırsatı doğdu. Ve gelmekte gecikmediler.
Bugün Meshcheryakova en ünlü ve en yüksek maaşlılardan biri Rus şarkıcılar Batı'da. En iyi şarkıyı o söylüyor opera sahneleri dünya - La Scala, Grand Opera, Metropolitan, Covent Garden, Staatsoper, Toronto'daki tiyatrolar, Stockholm, San Francisco, Berlin. Prestijli Salzburg Festivali'ne dört kez davet edildi. Artık hangi sahnede ve hangi şefle şarkı söyleyeceğini seçme şansına sahip. Şefler Claudio Abbado ve James Levine onunla birden fazla kez sahne aldı; Valery Gergiev, onu defalarca performanslarında şarkı söylemeye davet eden Meshcheryakova'ya çok düşkün. Marina'nın sahne ortakları arasında Placido Domingo gibi pek çok ünlü var. Metropolitan'da büyük sanatçıyla şarkı söylediğinde mesleğe karşı tavrına hayran kaldı: Marina daha sonra arkadaşı Natalya Tuzhikova ile "Çalışma programının ne kadar yoğun olduğunu tahmin edebilirsiniz" dedi. - Günü dakika dakika planlanabilir: sabahları bir prova vardır, öğleden sonra öğrenciler ve akşamları performans vardır. Ve aynı zamanda Domingo alışılmadık derecede organize, çalışkan ve kararlı bir kişidir. Ve çok hoş...
Ancak Marina'nın Placido'ya olan aşkı sadece sahnededir.
Meshcheryakova'nın hala sevdiği Bolşoy'da nadiren sahne alıyor: Bir sonraki performans Şubat 2005'te, Verdi'nin Falstaff'ında Alice Ford'u söyleyecek. Opera hayranları Marina Meshcheryakova'yı seviyor. Örneğin talepkar ve duygusal doğalarıyla tanınan İtalyanlar bundan çok memnunlar. Meshcheryakova bir zamanlar Napoli'deki San Carlo Tiyatrosu'nda Norma'yı canlandırdı. Gösterinin bitiminden sonra seyirci, ama bir şekilde donuk bir şekilde alkışlamaya başladı ve büyük şarkıcıları bile yuhalayabilen İtalyanların titiz doğasını hatırlayan Marina, dikkatle selam vermek için dışarı çıktı. Gördüğü şey onu şok etti: Seyirci, olağanüstü performansın ardından atmosferi bozmamak için eldiven takarak alkışladı harika müzik. Tur programı Marina'nın yoğun bir programı var, tüm performanslar yıllar öncesinden planlanıyor. Ancak bu, Marina'nın mutlu bir şekilde kaderini yazmasına engel olmadı. Şu anki kocası Federico (ilk kocasından uzun zaman önce ayrılmış; kızları Nastya zaten 16 yaşında) İtalyan bir iş adamı. Aile kalıcı olarak Viyana'da Marina'nın dairesinde yaşıyor. İki yıl önce evliliklerini tescil ettirdiler ve bir yıl önce de evlendiler. Federico bu kadar ünlü ve yetenekli bir karısının olmasından gerçekten hoşlanıyor. Ve dünyayı çok fazla turlamak zorunda kalmasından hiç endişe duymuyor. Peki Volgograd'daki yurttaşlar bunu ne zaman duyacak? Bu soruyu cevaplamak zordur. İnanmak istiyorum...
Meshcheryakovs ve Natalia Tuzhikova'nın kişisel arşivinden fotoğraf.
Meshcheryakova'nın en ünlü 5 oyunu- Desdemona ("Othello") - Elvira ("Ernani") - Elizabeth ("Don Carlos") - Donna Elvira ("Don Juan") - Norma ("Norma")
Marina Meshcheryakova. Fotoğraf – Vadim Shultz
Rusya'nın Onurlu Sanatçısı, opera divası, jüri üyesi televizyon projesi Viyana'daki MStage yapım merkezinin kurucusu “Büyük Opera” Marina Meshcheryakova kariyerini, kaderini ve yaşam derslerini anlatıyor.
— Marina, çok az kişi seni evinde röportaja davet ediyor, özellikle de Viyana'da. Burada konuşmamızı sen önerdin. Açıkçası bu beni şaşırttı...
— Benim proleter geçmişim (gülüyor) ve 16 yıl pansiyonda yaşamam tüm Viyana geleneklerini yok ediyor. Arkadaşlarım ve tanıdıklarım kahvaltı, öğle yemeği ve akşam yemeği için evime gelmekten mutluluk duyuyorlar, burada duruyorlar, bizde de durum böyle.
— Arkadaşlarınızdan biri bana, henüz öğrenciyken ona "Bolşoy Tiyatrosu'nun gelecekteki solistinden" yazan kilden bir heykelcik verdiğinizi söyledi. Bu sahnenin size ait olacağından en başından beri emin miydiniz?
“Muhtemelen havaya saldığınız şey geri gelir.” Bolşoy Tiyatrosu ilk öpücük gibidir: sonsuza kadar hafızanızda kalır. New York'a gelişimi asla unutmayacağım. 1993 yılında Bolşoy Tiyatrosu'nun solistleri olarak 150 ruble aldık;
Beni Lincoln Center'a getirdiklerinde Metropolitan Operası'nı gördüm ve "Burada şarkı söyleyeceğim" dedim. Yaratıcılığımda kendime çok güvendiğimden ve kendimi çok sevdiğimden değil, burasının benim evim olduğunu hissettim. Bu tiyatroda çalışma arzum hemen gerçekleşmedi ama yıllar geçtikçe: Birkaç yarışma kazandım, ders almaya devam ettim, seçmelere gittim.
90'larda çok zordu. Bir pansiyonda yaşadığınızda, şunu hayal edersiniz: daha iyi koşullar ama ilk sözleşmelerimi eğitim için harcadım: Birlikte stil, dil, repertuar çalışmak zorunda kaldığım ve genel olarak zihinsel olarak değişmek zorunda kaldığım piyanistlere gittim.
— Zihinsel olarak değişmek için tam olarak önemli olan neydi?
— Ben Volgogradlı yerli bir Rus'um. Büyük büyükannemin adı Agafya Feoktistovna'ydı, büyükannemin adı Marfa Vasilievna'ydı - bunlar Rusya'ya, Volga bozkırlarına giden kökler. Benim için Moskova başarıların tavanı gibi görünüyordu. Annem fabrikada çalışıyordu, babam elektrikçiydi ama aynı zamanda sanatı seviyorlardı, bana zaman ve para yatırıyorlardı.
Piyanist olarak mezun olduğum Sanat Koleji'nden sonra tek bir şan dersi almadan, yani Rabbin verdiği şeyle Moskova'ya şan bölümüne kaydolmak için geldik. Annem şöyle düşündü: "Şarkıcı nasıl bir meslektir?" ve her şeyiyle şaşırtıcı derecede mütevazı bir insan olan öğretmenim Elena Ivanovna Shumilova ile tanıştığında: kıyafetlerde, görgü kurallarında, davranışlarda sakince gitmeme izin verdi.
Konservatuardan dereceyle mezun oldum ve bir yarışmayla Bolşoy Tiyatrosu'na girdim. 1993 yılında New York'ta bir partide arkadaşlarım Licha Albanese'ye yaklaştılar ve kasetimi ona verdiler. Dinledi ve şöyle dedi: “Bana buraya gönder.” Oldu dönüm noktası benim için, çünkü Bolşoy Tiyatrosu'ndaki ilk repertuarın tamamını zaten söylemiştim. Görünüşe göre bu zafer! Ama cebimde tek kuruş olmadan Liche'ye uçtum.
— Amerika'da sizin için bir keşif neydi?
— Bolşoy Tiyatrosu'nun solistiyim ve bana öyle geliyor ki artık tüm kapılar açılacak. Aniden açık olduğumu fark ettim başlangıç aşaması hayatınız ve kariyeriniz. Dünya repertuarının ne “Çar İçin Bir Hayat”a ne de “Çar İçin Bir Hayat”a ihtiyacı olmadığı ortaya çıktı. Çar'ın Gelini" - hepsi Rusya için bu kadar. Ve dünyanın her yerindeki sinemalarda şarkı söylemek istiyorsanız piyasada neye ihtiyaç duyulduğunu anlamalısınız.
“Dört ay boyunca Licha Albanese ile birlikte yaşadınız. Eğitim nasıl yapılandırıldı?
— Licha koç olarak yanıma oturmadı; tüm eğitimimiz yaşam süreci içindeydi. Kahvaltıyı hazırlıyordu ve ben piyanoda şarkı söylerken başka bir odadan beni dinleyen Licha neyin yanlış olduğunu söyledi. İtalyan kulüplerine gittik, beni Toscanini ailesiyle tanıştırdı. Licha Albanese, sadeliğine rağmen yeteneği sayesinde büyük zirvelere ulaştı ve her zaman şunu söyledi: "Drama seste değil, drama sözdedir."
— Sana Verdi şarkıcısı diyorlar...
— 15 oyun. Verdi dahil pek çok Belcant müziğim vardı. Tüm kariyerime damgasını vuran iki opera: Verdi'nin “Don Carlos”u ve Bellini'nin “Norma”sı. Festivalde Claudio Abbado ile Simon Boccanegra operasını söylemek ve ardından onunla İtalya'da büyük bir turneye çıkmak benim için büyük bir başarıydı. Kariyerimdeki en büyük anlardan biriydi.
Genel olarak hayatımda çok sıra dışı sözleşmeler oldu: Donizetti'nin “Viva la Mamma”sı, “Joan of Arc”, Verdi'nin “Alzira”sının bir kaydı, Belcantian tarzındaki ilk operalarından biri, muhtemelen birçoğu bunu yapmıyor ne olduğunu bile biliyorum.
— En sevdiğiniz sahne partneriniz kim oldu?
— Sergey Larin. Muhtemelen Rus olduğu ve onunla iletişim kurmanın her zaman kolay olduğu için. Ne yazık ki artık aramızda değil. Onunla hem “Don Carlos”u hem de “Norma”yı söyledik.
— Birçok kez Salzburg Festivali'nde sahne aldınız. Herkes için opera sanatçısı Bu çok büyük bir sınav çünkü oradaki seyirci, sanatçıyı beğenmediğinde “böö” demekten çekinmiyor. Hayatınızda hiç bu “boo”yu yaşadınız mı?
— İlk “boo” kelimemi aldığımda, ilk başta bunun kimin için olduğunu bile anlamadım (gülüyor). Ve tam olarak Salzburg Festivali'nde “Don Giovanni” operasındaydı. Bu hikayeyi anlatmayı seviyorum ve hiç de kötü söylediğimi düşünmüyorum. Donna Elvira rolünü oynadım, Donna Anna'yı Renee Fleming, Don Giovanni'yi Ferruccio Furlanetto, Leporello'yu Rene Pape canlandırdı, yani kadro çok güçlüydü ama prodüksiyon alışılmadıktı.
Prada'nın kürk takımına baktım, Kiri Te Kanawa'yı canlandıramayacağımı fark ettim ve Elvira'dan Madame Gritsatsueva'yı yarattım. Oldukça muhafazakar bir halk Salzburg'a geliyor ve operanın modernleşme yönünde bir eğilim olduğunu anlıyorlar ama bunu kabul etmeye hazır değiller. Ben selamımı verdiğimde birisi “Bravo!” diye bağırdı, biri sadece alkışladı ve aniden iki seyirci yuhalamaya başladı.
Cappuccilly'nin Viyana Operası'ndaki hikayesini hatırladım. Zaten yaşlıydı, pek formda değildi ve önsözde büyük bir darbe indirdi. Salonda sessizlik hüküm sürdü ve ardından yukarıdan iki aptal "böö" diye bağırdı. Cappucilli sesi keserken elini orkestra şefi gibi salladı ve vurgulu bir şekilde şöyle dedi: "Sana tamamen katılıyorum ama dışarı çıkacak olanları dinle!" Tiyatro dünyasında buna benzer pek çok hikaye var.
Seryozha Larin'e, eleştirilerin bile yerinde gelmesi nedeniyle neden "yuha" aldığımı anlayamadığımı söylediğimde şöyle cevap verdi: "Marina, eğer büyük Franny "La Boheme"de yuhalandıysa bizim hakkımızda ne söyleyebiliriz? !”
"Bunu ciddiye almamak zor."
— Zor çünkü halka açık bir şekilde oluyor. Anı yaşamaya başlarsınız, ancak zamanla her şeyin geçici olduğunu fark edersiniz ve şarkı söylemeniz, sesiniz, görüşünüz, Tanrı'nın ve anne babanızın size aşıladığı şeylerle baş başa kalırsınız. Kıramazsın.
Bana çok sıcak davranan Bela Rudenko şunları söyledi: basit şey: “Burada Juliet'i söylüyorsun. Kim o, beyaz elbiseli kız mı? HAYIR! Sahneye çıkmalısınız, dişleriniz var ve üzerlerinde rakiplerinizin kanı var. İnsan ancak böyle içsel bir öncelik duygusuyla şarkı söylemeli. Ve eğer ona sahipseniz, istediğiniz imajı yaratabilirsiniz.” Bu doğru! Ancak başkalarının yapamadığını yapabileceğiniz duygusuyla bir şeyi başarma şansı doğar. Gösterilerden önce bu sözleri hatırlayarak tüm dünyayı dolaştım.
— Viyana Operası'na geldiğimde sürekli bir üretim hissine kapılıyorum. Ve Viyana Operası'nın bir marka olduğu göz önüne alındığında, performansların kalitesi sorunu sıklıkla ortaya çıkıyor.
- Tiyatro repertuar olduğunda bu her zaman olur. Bu da sezon içerisinde oynanması gereken 50-60 operanın olduğu anlamına geliyor. Doğal olarak performansın kalitesi ortadan kayboluyor; iki gün içinde hemen içine atlıyorsunuz, karakterinize göre giyiniyorsunuz ve içinizdekiyle çalışıyorsunuz. Bir orkestranın sahnede ilk kez duyulduğu zamanlar olmuştur ama yine de dekorları nereye koyacağınızı, hangi yöne adım atacağınızı düşünmeniz gerekir. Bu stresi anlatamam. Herhangi birindeki ilk çıkışım iyi tiyatro- bu atlamak. Kader bana bir şans verdi ve ben de "Evet!" dedim. Her zaman ben olduğumu kanıtlamam gerekiyordu.
- Arkandayken büyük miktar tüm dünya tiyatrolarında rol almak, ana opera dergisinin kapağına çıkmak, “Norma”dan sonra perde 24 kez kalkınca, seyirci bir türlü peşini bırakmıyor... Ne ara “tavan” hissi oluştu? " Gelmek?
“Benim için bu içsel bir düşüştü. Metropolitan Operası'nda en sevdiğim performanslardan biri olan Louise Miller'ı seslendirdim. Ortağım Neil Shicoff'du, James Levine yönetti, büyük bir başarıydı. Ve aniden elimden gelen her şeyi yaptığımı fark ettim. Aynı anda üç sözleşmem vardı ve yalnız kalabileceğim bir dakika bile yoktu ve bu bir sanatçı için çok önemli. Yorgun bir ses yoktu, yalnızca içinin tükendiği ve her şeyi mekanik olarak yaptığın bir durum vardı.
- Ancak henüz kariyerinizin kremasını toplarken herkes sahneyi terk edemez. Nasıl karar verdin?
- Daha olgunlaşıyorsun. Bir tiyatroya, bir saniyeye ve pek çok kez gidersiniz, sonra öyle bir an gelir ki, hayat sadece şarkı söylemekten ibaret değildir, başlı başına güzeldir. Dima Hvorostovsky ile bu konuyu çok konuştuk. Bana şöyle dedi: “Nasıl şarkı söylemezsin?” Her şeyin bir zamanı olduğunu ve zaten başka bir şey yapmak istediğimi söyledim.
Daha önce şarkı söyleyen meslektaşlarıma büyük saygı duyuyorum olgun yaş ama buna daha önceki şarkı söyleme diyemem. Gençliğin karakteristik özelliği kaybolur - bağların esnekliği, hırs, dünyayı fethetme arzusu. Ve bunu bir insanın sahneye çıkışından da anlayabilirsiniz. Şarkı söylemenin özellikle kadınlarda hâlâ hormonal bir süreç olduğunu unutmamalıyız.
46 yaşında ikinci çocuğumu beklediğimi öğrendim. Hamilelik elbette bir vahiy haline geldi, çünkü sözleşmeler zaten birkaç yıl önceden imzalanmıştı ve bu sözleşmelerin askıya alınması gerekiyordu, ancak tüm bunların sebepsiz olmadığını fark ettim. Doğum yaptıktan sonra altı ay, sonra bir yıl, sonra bir altı ay daha istedim ve artık oğlumu hiçbir yerde bırakmak istemedim. 20 yaşında anne olduğunuzda, bu bir duygudur: Bütün dünya, bütün büyük tiyatrolar öndedir. Ama hepsini birden fazla kez denediğinizde, o zaman...
— Opera kariyerine yeni başlayanlar için jüri üyesi olduğunuz “Büyük Opera” projesi var. Bu rafine sanatın bir gösteriye dönüştürülmesi hakkında ne düşünüyorsunuz?
— Çoğu kişi için klasik, fildişi şatoda yaşayan insanlardır, ancak dünya teknolojide o kadar ileri gitti ki artık bu şekilde var olamayız. Televizyonun büyük bir izleyici kitlesine sahip olması ve genç şarkıcı aynı anda görünme şansı var farklı noktalar dünya, muhteşem. Elbette şov dünyasına yönelik pek çok proje var, bunların büyük bir destekçisi değilim çünkü şov dünyasının başladığı yerde sanat biter. Ancak bu "günün yemeği" olmadan yaşamanın imkansız olduğu bir zamanda yaşıyoruz ve bu gerçeği reddetmek aptallıktır. Bana göre “Büyük Opera”nın ortaya çıkması bir atılımdır.
— Helikon-Opera tiyatrosunun kurucusu Dmitry Bertman da sizinle birlikte jüride yer aldı. Onun hakkında çok sıcak konuşuyorsun ve oğluna onun adını verdiğini biliyorum.
— Dima benim arkadaşım, kardeşim, silah arkadaşım, koruyucu meleğim! Beni her zaman her konuda desteklediği için mutluyum. Bu olağanüstü kişilik! Sadece eşsiz bir tiyatro yaratmakla kalmadı, etrafına sempatik, nazik, akıllı insanları topladı. Herkesin birbirinin yerini aldığı günümüzün kötü dünyasında birdenbire bir vaha belirir ahlaki değerler ve daha ileri bir şey yapmak istiyorum. ben lehineyim iyi insanlar birleşik.
— Ve bu derneği kendi üretim merkeziniz etrafında kurmaya mı karar verdiniz?
— İnsanları, iletişimi seviyorum, özgünlüğümü vermeyi seviyorum. Vladimir Atlantov bir keresinde bana şöyle demişti: "Eğer savaşacak gücünüz varsa, savaşacaksınız, eğer başka bir şey için gücünüz varsa, başka bir şey bulacaksınız." Ve bu tezahürlerden biri de MSStage üretim merkeziydi.
Ekim ayında Sergei Yursky'nin bir gösterisini düzenliyoruz, şiir okuyacak, ardından Helikon Operası'nda sahnelenen “Kahve Kantatı”nı getireceğiz, Aralık ayında Svetlana Kryuchkova'yı, Şubat ayında Chulpan Khamatova'yı prodüksiyonuyla bekliyoruz. “Müzik Dersleri” ve çok daha fazlası.
Her performansın sahnede olup bitenlere dair ortak bir deneyime dönüşmesi için her şeyi özel olacak şekilde düzenlemek benim için önemli. Yaptığımız projelerin içsel olarak benimle paylaşmasını ve benim dünya anlayışımla örtüşmesini istiyorum.
