Kompozisyon
Oyun yazarına hayatı boyunca eşlik eden özverili çalışma, mükemmel sonuçlarla dikkat çekti. Fonvizin, Griboyedov ve Gogol tarafından başlatılan Rus ulusal orijinal tiyatrosunun oluşumunu tamamlayan, dramatik başyapıtlarıyla A.N. Ostrovsky'ydi. Önde gelen bir yazar, ulusal düzeyde farklı bir dramanın aydınlatıcısı olan Ostrovsky'nin rolü, yaşamı boyunca tüm ilerici halk tarafından tanındı. Goncharov şunu yazdı: "Ostrovsky şüphesiz en büyük yetenek V modern edebiyat!\"
Ostrovsky'nin yeniliği, yalnızca drama ve tiyatroyu aniden hayata, mevcut sosyal ve ahlaki sorunlara çevirmesinde değil, aynı zamanda oyunlarını halk adına ve halk için yazmasına da yansıdı. Ve insanlar onun dramaturjisini minnetle kabul ettiler.
Ateşli vatansever niyetlerin rehberliğinde Ostrovsky, imparatorluk tiyatroları müdürlüğüne, tiyatroyu dönüştürmek ve onu bir sosyal ahlak okuluna dönüştürmek için özel önlemler önerdiği çok sayıda not yazdı. Bu notlar ihmal edildi ve herhangi bir takip yapılmadı. Ancak Ostrovsky hiçbir çabadan kaçınmadan fikirlerini savunmaya devam etti.
Tiyatro ilkeleri büyük oyun yazarı K. S. Stanislavsky'nin sisteminde uygulandı ve devam ettirildi, daha fazla gelişme V Rus tiyatrosu.
Harika yaratıcı miras Rus drama ve sahnesinin gelişiminde, genel olarak dramatik ve sahne sanatı üzerinde büyük etkisi olan Ostrovsky, okuyuculara gerçek estetik zevk veren, harika, yeri doldurulamaz bir hayat ders kitabının önemini uzun süre koruyor ve koruyacak. izleyiciler. Dünyanın edebiyat ve sanat hazineleri arasında yer alan oyunları, giderek yabancı yayınevlerinin ve tiyatroların ilgisini çekiyor.
Ostrovsky'nin yenilikçiliği zaten konuda açıkça görülüyordu. Dramaturjiyi keskin bir şekilde hayata, günlük hayata çevirdi. Yaşamın Rus dramasının içeriği haline gelmesi onun oyunlarıyla oldu.
Çok gelişmekte geniş daire Bu arada Ostrovsky, öncelikle Yukarı Volga bölgesinin ve özellikle Moskova'nın yaşamından ve geleneklerinden materyaller kullandı. Ancak, eylemin yeri ne olursa olsun, Ostrovsky'nin oyunları, Rus gerçekliğinin ana sosyal sınıflarının, zümrelerinin ve gruplarının, oluşumlarının belirli bir aşamasındaki temel özelliklerini ortaya koyuyor. tarihsel gelişim. Goncharov haklı olarak "Ostrovsky," diye yazdı, "Moskova'nın, yani Büyük Rus devletinin tüm hayatını yazdı."
Ostrovsky'nin çalışması, tematik genişliğine rağmen genellikle yalnızca tüccarların tasviriyle ilişkilendirilir. “Halkımız Numaralanalım!” oyununun sahnelenmesiyle başlıyor. Eleştirmenlerin ezici çoğunluğu arasında Ostrovsky, tüccar sınıfının edebi öncüsü olarak ün kazandı.
Tüccarların hayatının en önemli yönlerini ele almanın yanı sıra, dramaturji XVIII yüzyıllar boyunca, korkunç oranlarda hazırlanan bir çeyiz tutkusu gibi tüccar yaşamının bu kadar özel olguları geçmedi (bilinmeyen bir yazar tarafından "Peçe Altındaki Gelin veya Burjuva Düğünü", 1789)
Sosyo-politik taleplerin dile getirilmesi ve estetik zevklerİlk Rus tiyatrosunu dolduran asalet, vodvil ve melodram 19. yüzyılın yarısı Yüzyıllar boyunca gelişimi büyük ölçüde bastırdı aile dramı ve komediler, özellikle tüccar temalı dramalar ve komediler. Tiyatronun tüccar temalı oyunlara olan yakın ilgisi ancak 1930'larda ortaya çıktı.
30'lu yılların sonunda ve 40'lı yılların başında tüccarların hayatı dramatik edebiyat tiyatroda hâlâ yeni bir fenomen olarak algılanıyordu, ardından 40'lı yılların ikinci yarısında zaten edebi bir klişe haline geldi.
Ostrovsky neden en başından beri tüccar temalarına yöneldi? Sadece çünkü değil tüccar hayatı kelimenin tam anlamıyla onu çevreledi: iş yerinde babasının evinde tüccarlarla buluştu. Uzun yıllar yaşadığı Zamoskvorechye sokaklarında.
Toprak sahiplerinin feodal-serf ilişkilerinin çöküşü koşullarında Rusya hızla kapitalist Rusya'ya dönüşüyordu. Ticari ve sanayi burjuvazisi hızla kamusal sahneye çıktı. Dönüşüm sürecinde toprak sahibi Rusya Kapitalist dönemlerde Moskova bir ticaret ve sanayi merkezi haline geldi. Zaten 1832'de, içindeki evlerin çoğu "orta sınıfa" aitti, yani. tüccarlar ve kasaba halkı. 1845'te Belinsky şunu savundu: “Yerli Moskova nüfusunun çekirdeği tüccar sınıfıdır. Artık kaç tane eski asil ev tüccarların malı haline geldi!”
Ostrovsky'nin tarihi oyunlarının önemli bir kısmı, "Sorunlar Zamanı" olarak adlandırılan dönemdeki olaylara ayrılmıştır. Bu bir tesadüf değil. Rus halkının ulusal kurtuluş mücadelesinin açıkça işaret ettiği çalkantılı "Sorunlar" dönemi, toplumda bu yıllarda ortaya çıkan gerici ve ilerici güçler arasındaki şiddetli mücadeleyle birlikte, 60'lı yıllarda özgürlükleri için büyüyen köylü hareketini açıkça yansıtıyor. gazetecilik ve edebiyatta.
Oyun yazarı uzak geçmişi anlatırken aynı zamanda bugünü de göz önünde bulunduruyordu. Sosyo-politik sistemin ve egemen sınıfların ülserlerini açığa vurarak çağdaş otokratik düzeni kınadı. Vatanlarına sonsuz bağlı insanların geçmiş imajlarını konu alan oyunlara yer verilmesi, manevi büyüklük ve ahlaki güzelliğin yeniden üretilmesi sıradan insanlar böylece sempatisini dile getirdi çalışan insanlar onun dönemine ait.
Tarihsel oyunlar Ostrovsky'nin eserleri, demokratik yurtseverliğinin aktif bir ifadesi, modernitenin gerici güçlerine karşı ilerici özlemleri uğruna mücadelesinin etkili bir uygulamasıdır.
Ostrovsky'nin materyalizm ile idealizm, ateizm ile din, devrimci demokrasi ile gericilik arasındaki şiddetli mücadele yıllarında ortaya çıkan tarihi oyunları kalkana kaldırılamadı. Ostrovsky'nin oyunları dinin önemini vurguladı ve devrimci demokratlar uzlaşmaz ateist propaganda yürüttü.
Ayrıca ilerici eleştiri, oyun yazarının moderniteden geçmişe doğru gidişini olumsuz algılıyordu. Ostrovsky'nin tarihi oyunları daha sonra az çok objektif bir değerlendirme bulmaya başladı. Onların gerçek ideolojik ve sanatsal değer yalnızca Sovyet eleştirisinde gerçekleşmeye başlar.
Bugünü ve geçmişi tasvir eden Ostrovsky, hayalleriyle geleceğe taşındı. 1873'te. Harika bir masal oyunu “The Snow Maiden” yaratıyor. Bu toplumsal bir ütopyadır. Harika bir konusu, karakterleri ve ortamı var. Biçim olarak oyun yazarının sosyal ve gündelik oyunlarından son derece farklı olan bu oyun, organik olarak demokratik, hümanist fikirler onun yaratıcılığı.
İÇİNDE eleştirel edebiyat“Snow Maiden” hakkında Ostrovsky'nin burada bir “köylü krallığı” çizdiğine haklı olarak işaret edildi, “ köylü topluluğu", demokrasisini, köylülüğü idealize eden Nekrasov ile organik bağını bir kez daha vurguluyor.
Rus tiyatrosunun başlangıcı Ostrovsky ile başlar. modern anlayış: yazar yaratıldı drama okulu ve tiyatroda bütünsel bir oyunculuk anlayışı.
Ostrovsky tiyatrosunun özü, aşırı durumların yokluğunda ve oyuncunun içgüdüsüne muhalefette yatmaktadır. Alexander Nikolaevich'in oyunları sıradan durumları tasvir ediyor sıradan insanlar Dramaları günlük hayata ve insan psikolojisine giren.
Tiyatro reformunun ana fikirleri:
· tiyatronun gelenekler üzerine inşa edilmesi gerekir (seyirciyi oyunculardan ayıran 4. bir duvar vardır);
· dile karşı tutumun tutarlılığı: karakterlerle ilgili hemen hemen her şeyi ifade eden konuşma özelliklerine hakimiyet;
· birden fazla oyuncuya bahis oynamak;
· “insanlar oyunun kendisini değil, oyunu izlemeye gidiyor; onu okuyabilirsiniz.”
Ostrovsky'nin tiyatrosu yeni bir sahne estetiğine, yeni oyunculara ihtiyaç duyuyordu. Buna uygun olarak Ostrovsky, Martynov, Sergei Vasiliev, Evgeny Samoilov, Prov Sadovsky gibi aktörlerin yer aldığı bir oyunculuk topluluğu yaratıyor.
Doğal olarak yenilikler rakiplerle karşılaştı. Mesela Shchepkin'di. Ostrovsky'nin dramaturjisi, oyuncunun kendisini kişiliğinden ayırmasını gerektiriyordu; M.S. Shchepkin bunu yapmadı. Örneğin, oyunun yazarından pek memnun kalmadığı için "Fırtına"nın kostümlü provasından ayrıldı.
Ostrovsky'nin fikirleri Stanislavsky tarafından mantıksal sonuçlarına kavuşturuldu.
Oyun yazarına hayatı boyunca eşlik eden özverili çalışma, mükemmel sonuçlarla dikkat çekti. Fonvizin, Griboyedov ve Gogol tarafından başlatılan Rus ulusal orijinal tiyatrosunun oluşumunu tamamlayan, dramatik başyapıtlarıyla A.N. Ostrovsky'ydi. Önde gelen bir yazar, ulusal düzeyde farklı bir dramanın aydınlatıcısı olan Ostrovsky'nin rolü, yaşamı boyunca tüm ilerici halk tarafından tanındı. Goncharov şunu yazdı: "Ostrovsky şüphesiz modern edebiyatın en büyük yeteneğidir!"
Ostrovsky'nin yeniliği, yalnızca drama ve tiyatroyu aniden hayata, mevcut sosyal ve ahlaki sorunlara çevirmesinde değil, aynı zamanda oyunlarını halk adına ve halk için yazmasına da yansıdı. Ve insanlar onun dramaturjisini minnetle kabul ettiler.
Ateşli vatansever niyetlerin rehberliğinde Ostrovsky, imparatorluk tiyatroları müdürlüğüne, tiyatroyu dönüştürmek ve onu bir sosyal ahlak okuluna dönüştürmek için özel önlemler önerdiği çok sayıda not yazdı. Bu notlar ihmal edildi ve herhangi bir takip yapılmadı. Ancak Ostrovsky hiçbir çabadan kaçınmadan fikirlerini savunmaya devam etti.
Büyük oyun yazarının teatral ilkeleri K. S. Stanislavsky'nin sisteminde uygulandı ve sürdürüldü, Rus tiyatrosunda daha da geliştirildiler.
Ostrovsky'nin Rus draması ve sahnesinin gelişiminde, genel olarak dramatik ve sahne sanatlarında büyük etkisi olan büyük yaratıcı mirası, gerçek estetik zevki sunan harika, yeri doldurulamaz bir yaşam ders kitabının önemini uzun süre koruyor ve koruyacak. okuyuculara ve izleyicilere. Dünyanın edebiyat ve sanat hazineleri arasında yer alan oyunları, giderek yabancı yayınevlerinin ve tiyatroların ilgisini çekiyor.
50'li ve 60'lı yılların başında Rus yaşamında meydana gelen derin değişiklikler, oyun yazarının tarihe olan ilgisini artırdı memleketözellikle de dönüm noktaları olduğu ortaya çıkan dönemler için. “Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk” (855-862) oyunlarında...
aksiyonun gelişiminin destansı yavaşlığı ve sahne karakterlerinin titizliği; ataerkil tüccar yaşamının ayrıntılı açıklamaları; Bireyin bireysel kaderine ve bireyin mutluluk arayışına vurgu sıradan insan; Aynı zamanda hayat hikayesi...
A. N. Ostrovsky'nin tüm kahramanları ve kadın kahramanları, başkaları üzerinde gücü olanlara ve hakları olmayanlara ayrılabilir. Ostrovsky'nin sonraki oyunlarında ilki "zorba" özelliklerini kazanır, ikincisi ise bu "zorbaların" kurbanı olur. Hayatta genellikle olduğu gibi...
Ostrovsky oyunlarını, koruyucu-romantik melodramın kurgusal dünyası ve natüralist, sözde-gerçekçi vodvilin düz alaycılığıyla bilinçli bir yüzleşme içinde yarattı. Oyunları tiyatro repertuarını kökten güncelledi...
Deneme metni:
A. N. Ostrovsky'nin ilk kez 1859'da Maly Tiyatrosu sahnesinde sahnelenen draması The Thunderstorm, yalnızca çatışmanın şiddeti ve parlaklığıyla değil, izleyiciler üzerinde de büyük bir etki yarattı. sanatsal görseller, ama aynı zamanda temelde yeni bir özgünlükle tiyatro oyunu. A. N. Ostrovsky'nin dramı gerçekçi çalışma ve yazarın sahnede meydana gelen olayları geleneksel olarak gerçekçi bir şekilde ele almasıyla, yalnızca Ostrovsky'ye özgü orijinal özellikler vurgulanabilir.
Öncelikle türün özelliklerine dikkat etmelisiniz. Fırtına bir trajedi değil, bir dramdır. Bir bireyin trajedisine değil, Katerina ile karanlık krallık arasındaki çatışmaya dayanıyor ve Katerina ölse de tür tam anlamıyla bir dram. Aynı zamanda komedi gelenekleri de var, bu geçerli hicivsel görüntü ataerkil tüccar ortamının ahlakı. Ostrovsky, bu ortamı dramada gösteren ilk kişi oldu ve bu nedenle temanın keşfedicisi olarak rolünü vurgulayan Zamoskvorechye'li Columbus takma adını aldı. Sırasıyla, önemli elde ediyorum konuşma özellikleri Eğitim ve kültür seviyelerini, davranışlarını ve hayata karşı tutumlarını yansıtan karakterler. Böylelikle Dikiy'in kaba küfürleri, Kabanikha'nın ikiyüzlüce ağlayan, ağlamaklı konuşmaları, aralarına otoriter bağırışlar serpiştirilmiş veya Kuligin'in görkemli ve ciddi monologları, kahramanların davranış ve dünya görüşlerindeki farklılıkları açıkça göstermektedir. Ayrıca önemli olan folklor gelenekleriörneğin Katerina'nın akıcı, melodik konuşması lirik türküleri anımsatıyor.
Semboller dramada önemli bir rol oynar; zihinsel durum kalemler veya yazarın onlara karşı tutumu. Yani sembolik görüntülerden biri, Katerina'nın kendisini birden fazla kez karşılaştırdığı bir kuştur. İÇİNDE eski hayat Evlenmeden önce doğada bir kuş gibi yaşarken, şimdi geriye acı pişmanlıklar ve hayaller kalıyor: İnsanlar neden kuşlar gibi uçmuyor? Hey sembolik olarak Kahramanın özgürlük arzusu vurgulanıyor. Ayrıca dramadaki en önemli sembollerden biri, adıyla bağlantılı olan, Katerina'nın ruhundaki anlaşmazlığı, işlediği günahtan dolayı Tanrı'nın cezasını ifade eden fırtınanın sembolü. Son olarak paratonerin, Kuligin'in aydınlanmanın, yurttaşlarına, Kalinov sakinlerine getirmeye çalıştığı bilginin sembolü imajıyla ilişkilendirildiğini belirtebiliriz.
N. A. Dobrolyubov, oyun yazarı A. N. Ostrovsky'nin inovasyon konusunu ele alarak iki noktaya dikkat çekiyor: karakteristik özellikler. İlk olarak, dramanın çatışmasına yansıyan belli bir ahlaki tutarsızlık. Kahramanın ruhundaki geleneksel duygu ve görev mücadelesi duygu lehine çözümlenir ve bu durum okuyucuda şefkat uyandırır. Katerina, ahlaki ve dini ilkeler açısından bir suçlu, kocasını aldatan günahkar bir eş, ancak okuyucular görevini ihlal eden günahkarlara sempati duyuyor.
İkincisi ve daha da önemlisi dramada elbette klasik birlik gözetilmiyor ama burada eylem birliğinin ihlali, kahramanların çok özel, yenilikçi bir tasvirine yol açtı. Glasha, Feklusha, Kuligin dramasının pek çok kahramanı dramanın çatışmasıyla doğrudan bağlantılı değil, onunla doğrudan bir ilişkisi yok. Bu küçük karakterler ne işe yarıyor? Eylemin gelişeceği arka planı yaratırlar. Aydınlanma için çabalayan ve bilime hizmet etmenin yüksek fikirlerini tutkuyla dile getiren Kuligin, şehrin sakinleri tarafından anlaşılmamakta ve onlar arasında şehir delisi olarak değerlendirilmektedir. Karanlık krallığa karşı çıkan doğal bir unsur olan manzaranın güzelliğini takdir eden tek kişi odur, ancak yanıt olarak yalnızca alay konusu duyar. Bir gezgin olan Feklusha, şehrin dört bir yanına adaletsiz topraklar ve Anichrist'in gelişiyle ilgili haber ve söylentiler yayar. Hizmetçi Glasha bu saçmalıkları minnettarlıkla dinliyor: iyi insanlar evet: hayır, hayır ve bu geniş dünyada neler olduğunu duyacaksınız, yoksa aptallar gibi ölürsünüz. Arka plan kullanılarak oluşturuldu küçük karakterler dram, hiçbir yerin olmadığı karanlık krallığın baskıcı atmosferini güçlendirir ve vurgular parlak duygular ve her şeyin eski düzenin ve gericiliğin kalıntılarına dayandığı özgür düşünceler. A. N. Ostrovsky, Kalinov kentindeki yaşamı ve kahramanın çevresi ile çatışmasını tasvir etmeye yönelik böylesine yenilikçi bir yaklaşımın yardımıyla, orijinal bir hikaye yaratıyor. tiyatro çalışması, tamamlamak sanatsal güç ve yazarın özgünlüğü.
“Fırtına Dramasında A. N. Ostrovsky'nin Yeniliği” makalesinin hakları yazarına aittir. Materyalden alıntı yaparken, bir köprü belirtmek gerekir.
Rus oyun yazarı.
BİR. Ostrovski Zamoskvorechye'de büyüdü - bir tüccar ortamında... Daha sonra Moskova Üniversitesi hukuk fakültesine girdi, ancak profesörlerden biriyle yaşadığı anlaşmazlık nedeniyle kursu tamamlayamadı.
1843'ten 1951'e BİR. Ostrovski Moskova mahkemelerinde görev yaptı ve burada bu kurumların özellikleri sayesinde birçok çatışmayı gözlemledi... Oyun yazarının neredeyse tüm biyografi yazarları, bolluğun hayat örnekleri Hem Zamoskvorechye'de hem de mahkemelerde karşılaştıkları oyunlar yaratmasında ("kafasından icat etmede değil") ona önemli ölçüde yardımcı oldu...
Oyun yazarı, 1853'ten başlayarak 30 yılı aşkın bir süre boyunca her yıl yazdı. yeni oyun. Birçoğu ilk olarak Moskova Maly Tiyatrosu'nda sahnelendi.
Benlik saygısı:“Bütün düzgün insanlar ya fikirlerle, ya umutlarla, ya da belki hayallerle yaşarlar; ama herkesin bir tür görevi var. Görevim Rus dramatik sanatına hizmet etmek. Diğer sanatların okulları, akademileri, yüksek himayeleri, sanatın patronları vardır; dramatik sanat için himaye kurumu olmalıdır imparatorluk tiyatrosu ama randevusunu uzun zaman önce almıştı Olumsuz performans sergiliyor ve Rus dramatik sanatında sadece ben varım. Ben her şeyim: Akademi, hayırsever ve savunma. Ayrıca doğuştan gelen yeteneklerim sayesinde gösteri sanatlarının lideri oldum.”
Ostrovsky A.N., Otobiyografik not / Koleksiyonu tamamla 12 cilt halinde çalışır, Cilt 12, M., “Devlet Kurgu Yayınevi”, 1952, s. 246.
« Ostrovski aslında kuruldu yerli tiyatro, Volkov'un formunu tükenmez bir içerikle doldurdu ve bu, tüm halkımıza yüksek bir halk notu koydu. sahne sanatları. Onunla hafif elçok önce Stanislavski süper bir görevi yerine getiren kahramanlar sahneye çıktı: Bu, uysal yeteneklere sahip oyun yazarlarının esas olarak yaptığı gibi, hayatı olduğu gibi göstermekten ibaret değildi, ama hayatın ne olduğuna, dostum ve doğrudan bir şeyin ne olduğuna işaret etmekten ibaretti. hayata ve insana karşı öfke. Bu anlamda Ostrovsky'nin oyunları, Pixerecourt ve Kotzebue'nin kabalıklarının Rus versiyonlarının yanı sıra çağdaşlarının dişsiz hiciv ve aptalca demokratik eserlerini tamamen gölgede bıraktı. Sonunda, gerçekten muazzam bir değere Alexander Nikolaevich Ostrovsky ev içi dramaturjiye atfedilmeden önce niteliksel olarak yeni bir imajın yaratılması - karmaşık, çelişkili, açısal bir kişinin, yani kişinin kendisinin imajı. Daha önce, Rus dramatik kahramanı ya tek boyutluydu - eğer bir aptalsa, o zaman her bakımdan bir aptaldır ya da iki dengeli yarıdan oluşuyordu, örneğin: bir haydut, ama bir şakacı ve genel olarak iyi bir adam; ya da bir tiran, ancak resmi konumu nedeniyle; ya da rüşvet alan biri, ama tazı yavrularıyla. Ve yalnızca Ostrovsky'nin oyunlarında, oyunun koşullarına değil, sanatsal yansımasıyla yaşam koşullarına bağlı hareket eden figürler ortaya çıkıyor, örneğin "Çeyiz" den Sergei Sergeevich Paratov gibi. Aristokrat Paratov, Kurnaz Paratov, Kaba Paratov, Alçak Paratov, Mutsuz Paratov, Kurban Paratov..."
Pietsukh V.A., Yetenekler ve hayranlar / Döngüler. Hikayeler, M., “Kültür”, 1991, s. 185.
« Ostrovski eleştirel makalelerden etkilendi Dobrolyubova kendisine tüccarın ihbarcısı gözüyle bakmaya başladı " karanlık krallık" İlk çalışmalarında daha objektif bir sanatçıydı, popülist sempatilere yöneliyordu (“Kendi kızağına binme”, “Yoksulluk bir ahlaksızlık değil” ve özellikle “İstediğin gibi yaşama” draması) . Ve daha sonra - bir dizi komedide - yalnızca tüccarlarına ve tüccar kadınlarına güldü ve nadiren daha derine indi. Bu yüzden hiç yakalanmadı son gelişme burjuva dünyamızda tüccar sınıfının daha belirgin bir toplumsal rol oynamaya başladığı yer Moskova'ydı.
Eğer 80'li yıllarda bize bu burjuvazinin resimlerini vermek isteseydi bunu yapabilirdi. […]
Belki de birinci sınıf yazarlarımız arasında Ostrovsky, üniversite eğitimi almasına, Rus tarihi konusunda çok bilgili olmasına ve yaşlılığında bile bilgili olmasına rağmen, zihinsel yapısıyla günlük yaşamın en parlak, en sıra dışı yazarı olarak kaldı. Oyunları çevirmeye yetecek kadar İspanyolca. Cervantes».
Boborykin P.D., 2 ciltlik anılar, Cilt 1, M, " Kurgu", 1965, s. 295-296.
“Bu nadir bir durum: Ostrovsky halka açık bir konuşma yapıyor. Kendisi tarafından özenle hazırlanmış, yazılmış, kağıttan okuyor. İşte onun kanaatleri, yayınlanmaya değer gördüğü ve bu nedenle sert bir elekten geçirdiği önemli düşünceleri. Deha hakkında, yetenek hakkında, mucize hakkında tek kelime yok - akıl hakkında, sadece akıl hakkında . "Büyük bir şairin ilk erdemi, onun sayesinde daha akıllı olabilecek her şeyin daha akıllı hale gelmesidir...(...) ...şair, düşünce ve duyguların tam formüllerini verir. En mükemmel akıl laboratuvarının zengin sonuçları üretiliyor ortak mülkiyet... (...) Puşkin beğenilen ve daha bilge... (...) Edebiyatımız zihinsel gelişimini ona borçludur... (...) ...yalnızca Rusya'nın daha fazla yetenek üretmesini, Rus zihnine daha fazla gelişme ve alan dileyebiliriz. ... »
Ostrovsky, yaratıcı zihin ile sıradan zihin arasında bir ayrım yapar: Yaratıcı zihin gerçekleri keşfeder ve sunar, sıradan zihin "birdenbire değil" asimile olur. Bu nedenle Ostrovsky'ye göre yaratıcı zihin, yetenek ve dehayla eş anlamlıdır. ( Ayırt edici özellik yaratıcı zihin- gerçekleri teklif edin. Araç, Şedrin, gerçekleri -yaratıcı zihin-yetenek- sunmak ve yaratıcı ve sanatsal yetenekler Ostrovsky bu kişiyi zaten gereksiz buluyor gibi görünüyor.)
Ostrovsky'nin yaratıcı zihni yalnızca yaratıcılıkta ve akıllı, makul bir tavırla ifade edilmedi. kendi hayatı- sıradan gündelik yargıları akıllı ve doğrudur, hatta kendisi için notlar bile. Mesela Ostrovsky'nin "sanat sanat içindir" yargılarından biri çok hoşuma gidiyor: "Genelleme ve soyutlama süreçleri beyne hemen verilmez: hazırlanmaları gerekir. Sanatın sunduğu genellemeler daha kolay algılanır, anlaşılır ve zihni çalıştırarak onu geleceğe hazırlar. bilimsel keşifler. (...)Sanat ne kadar yüksek, bağımsız ve genel olursa beyni o kadar çok çalıştırır. Dolayısıyla “sanat için sanat”, tüm görünürdeki yararsızlığına rağmen, ulusun kalkınmasına çok büyük faydalar sağlıyor.”
Ne 19. yüzyılda ne de sonrasında böyle bir yargıyı başka hiçbir yerde görmedim. “Sanat sanat içindir” kavramı genellikle yaratıcı irade özgürlüğü, sanatçının kendini ifade etme hakkı ve sanat yapıtlarının değerlendirilmesinde faydacı kriterlerin kabul edilemezliği kavramlarıyla savunulmaktadır. "Milletin beynini çalıştırıyor" (aynı zamanda şaşırtıcı bir kavram!) Ve bu nedenle faydalıdır - Böyle bir görüşü hatırlamıyorum ve bunu çürütmeyi taahhüt etmiyorum: doğru gibi görünüyor. Ostrovsky'nin kendisi için, "kendi kullanımı için" ama çok esnek, aforistik bir şekilde, Puşkin'in netliği ve kesinliğiyle yazdığını unutmayın; Görünüşe göre onun eleştirel tarzını dikkatle incelemişti. (Boşuna şaşırdım P. Boborykin oyun yazarının hangi estetik etkiler altında geliştiğinin belirsiz olduğu gerçeği hakkında. Puşkin'in etkisi açıktır.)".
Moskova T.V. , Rusya ile ilgili anlaşmazlıklarda: A.N. Ostrovsky: makaleler, araştırma, St. Petersburg, Limbus Press, 2010, s. 24-25.
