Kronid Aleksandrovich Gogolev(13 juli 1926, byn Prutskoye, Novgorod-provinsen - 10 april 2013, Sortavala, Republiken Karelen) - Ryska federationens folkkonstnär, pristagare av Rysslands statliga pris, hedrad kulturarbetare i RSFSR och den karelska autonoma regionen Socialistiska sovjetrepubliken.
Född i en prästfamilj.
1941 tog han examen från sjuårig skola. Vid 16 års ålder gick han till fronten, gick igenom hela kriget och demobiliserades 1950.
1953-1957 studerade han vid Leningrads konst- och grafiska pedagogiska skola, varefter han på inbjudan åkte till Karelen till byn Kestenga. Sedan 1961 arbetade han som bildlärare vid en konstskola för barn i Sortavala stad. 1966 tog K. A. Gogolev examen i frånvaro från konst- och grafiska avdelningen vid Herzen University.
I Sortavala vänder sig konstnären först till trä, som snart blir huvudmaterialet i hans verk. 1985 antogs Kronid Gogolev till Karelska konstnärernas förbund. 1989 invigdes en personlig utställningshall med konstnärens verk i Sortavala.
Verk av K. A. Gogolev finns i Museet för dekorativ och tillämpad konst i Moskva, Polytekniska museet, Etnografiska museet i St. Petersburg, museet på ön Valaam och i privata samlingar i USA, Japan, Tyskland, Finland, och Sverige. I synnerhet finns konstnärens verk i Vladimir Putins personliga samlingar, Boris Jeltsins familj, Anatoly Chubais och många andra kända ryska och utländska människor.
Som regel gjordes den snidade kompositionen av konstnären på en speciellt förberedd lindbräda, med en monolitisk teknik - utan användning av limmade delar. Konstnären gjorde mycket arbete med nyanser av trä, i synnerhet för att uppnå det nödvändiga intrycket för verk dedikerade till vintertid.
Gogolevs verk är tillägnade den ryska norra, den ryska norra naturen och folklivet. Förutom sagoämnen kan man i konstnärens verk hitta verk dedikerade till Sortavala, Petrozavodsk, Valaam, bibliska ämnen återspeglas också (verket är "Nattvarden"), kompositioner baserade på eposet "Kalevala".
En minnestavla installerades på Kronid Gogolev-museets byggnad i Sortavala.
Folkets konstnär i Ryssland - Kronid Aleksandrovich föddes 1926 i byn Prutskoye, Novgorod-provinsen, i familjen till en före detta präst. Vid 16 års ålder gick han till fronten, gick igenom hela kriget och avslutade det i Östtyskland 1945. Konstnärens militära utmärkelser: medalj "For Courage" (1944); medalj "För mod" (1945); medalj "För seger över Tyskland i det stora fosterländska kriget 1941-1945" (9 maj 1945); medalj "För tillfångatagandet av Koenigsberg" (9 juni 1945); Order of the Patriotic War, II grad (11 mars 1985).
1953 gick han in på Leningrads konst- och grafiska pedagogiska skola, varefter han åkte på inbjudan till Karelen, först till byn Kestenga och sedan, 1961, till staden Sortavala. Samtidigt med sitt arbete som grafisk designer och lärare tog Gogolev examen i frånvaro från konst- och grafiska avdelningen vid Herzen University. 1967 grundade han Barnkonstskolan i Sortavala, som nu framgångsrikt förbereder barn för antagning till konstuniversitet i landet. I Sortavala vänder sig konstnären först till trä, som snart blir huvudmaterialet i hans verk. Nytt för sin tid, och samtidigt finner en nästan bortglömd folkkonstform inte omedelbart erkännande - Gogolev antogs till Union of Artists of Karelia först 1985. Sedan 1988 har en utställningshall med konstnärens verk varit verksam i Sortavala stad. Kronid Gogolevs verk finns i Museet för dekorativ och tillämpad konst i Moskva, Polytekniska museet, Etnografiska museet i St. Petersburg, Valaam-museet och i privata samlingar i Amerika, Japan, Tyskland, Finland och Sverige.
Konstnären själv berättar om sitt arbete i en intervju: "Jag fick en gång frågan: "Varför jobbar du?" Och jag tänkte, egentligen, varför? Mina ändlösa studier förde mig inte bara närmare någon speciell artist, utan tvärtom, de drev mig längre och längre, och denna klyfta blir större. Och jag insåg att oöverträffade artister som Serov, det vill säga redan halvgudar, är ouppnåeliga. Men genom min kreativitet kommer jag att förstå denna konst, hur han höll i pennan, vad den här linjen är, hur den låter. Och det är här lyckan ligger. Jag kanske till och med tog upp trä för att jag insåg att allt jag hade gjort tidigare - jag kunde inte uppnå mer, det var mitt tak... Och vändpunkten var att jag bestämde mig för att göra mina ritningar i något material, och när trä berörde , Jag förlorade friden i flera decennier och fick en viss mening. Och jag mådde bättre. Det fanns inget kvar för mig att se tillbaka på. Jag blev inspirerad av själva processen, att jag gjorde fysiskt arbete...”
Ämnena för träarbeten är nära förbundna med mästarens öde. Temat för den ryska norden, uttrycksfull natur, vanliga människor, deras sätt att leva och helgdagar återspeglas livligt i hans arbete. I olika reliefer lyckades konstnären använda den inneboende värmen från naturligt material i trä, plasticitet, spelet av lager och nyanser av naturliga färger, för att förmedla skimret av vatten, andan från skogssnår och mysteriet med episka berättelser om det förflutna. Trä är ett generöst material - det absorberar konstnärens energi, talang och skicklighet, och när de tittar på utställningen får alla en del av denna gåva, frid och glädje.
Museum, kultur- och utställningscenter uppkallat efter K.A
Museet är ett måste när du besöker Sortavala stad! (c) Team "Ecotourservice"
Kultur- och utställningscentret uppkallat efter K. A. Gogolev förenade två områden: en unik samling av konstnärens verk och konstnärliga, pedagogiska och pedagogiska aktiviteter inom området för skön konst. Båda dessa riktningar är oupplösligt förbundna med namnet på deras grundare - People's Artist of Russia - Kronid Aleksandrovich Gogolev.
Centrets verksamhet syftar till att tillfredsställa befolkningens kulturella och estetiska behov och drar till sig uppmärksamhet från alla invånare och gäster i staden utan undantag. Huvuddelen av utställningen i Mässhallen består av verk med en unik träsnideriteknik. Konstnärens målningar och grafik presenteras också. Kultur- och utställningscenter uppkallat efter. Gogoleva K.A. har breda möjligheter inom kultur- och konstområdet: det är utställningstjänster, utflyktsaktiviteter, ytterligare utbildning (föreläsningar, mästarklasser, etc.) för alla, etc.
Utställningshallen uppkallad efter Kronid Aleksandrovich Gogolev ligger i en gammal finsk byggnad byggd 1899. Den unika samlingen av People's Artist of Russia Kronid Aleksandrovich Gogolev lagras här och är tillgänglig för inspektion.
Kronid Gogolev är en enastående personlighet för vår stad, en professionell konstnär som arbetade på ett unikt sätt, känd över hela världen. Huvuddelen av verken som visas är skulpturala reliefer i trä man kan även se målningar av författaren. Temat för den ryska norden, uttrycksfull natur, vanliga människor, deras sätt att leva och helgdagar återspeglas livligt i hans arbete.
Författaren bodde i Sortavala i mer än ett halvt sekel, och det är inte förvånande att Gogolev skapade många verk med bilder av staden och det karelska eposet Kalevala. I olika reliefer lyckades konstnären använda den inneboende värmen från naturligt material i trä, plasticitet, spelet av nyanser av naturliga färger, för att förmedla skimret av vatten, andan från skogssnår och mysteriet med episka berättelser från det förflutna . Trä är ett generöst material - det absorberar konstnärens energi, hans talang och skicklighet, och när de tittar på utställningen får alla en del av denna gåva, frid och glädje. Resebyråer måste inkludera ett besök i mässhallen i sina utflyktsprogram.
Förutom huvudsamlingen ställer konstnärer, fotografer, skulptörer från Sortavala, St. Petersburg, Moskva och andra regioner regelbundet ut i hallen. Under sitt långa och fruktbara liv anordnade Kronid Aleksandrovich själv många utställningar, och vi är glada att kunna fortsätta denna goda och nödvändiga tradition.
Utställningshallens öppettider:
Prislista:
* Foton från museets hemsida och från Iraida Prokopiks samling.
Ett år har gått sedan Sortavala-träsnidaren Kronida Aleksandrovich Gogoleva, känd i hela Ryssland, dog. Dess utställningscenter förbereds för att bli ett museum. Som i livet är den ljusa hallen tjockt upphängd med gyllene brädor, på vilka den ryska byn verkar som en saga. Innehavaren av samlingen är konstnärens unga dotter, Maria Kronidovna.
– Jag håller med om att det fanns ett inslag av tvist. Sannerligen, å ena sidan - finska Sortavala, den moderna eran och opera i allmänhet, och å andra sidan - rysk, så folklig, ljus, stark. Och det var kontroversiellt.
– Det här var en mycket naturlig utställning för Sortavala: även om det inte finns några "borgerliga" kvar i staden, skapas atmosfären fortfarande av byggnaderna från det tidiga förra seklet i finsk jugendstil. Var finns rötterna till Gogolevs verk?
– Konstnären själv kommer från Novgorod-provinsen, från nära Staraya Russa. Han föddes 1926. Gogolev hade ett mycket bra minne: han sa att han fann den där byn, orörd av kollektivisering, inte dödad. Sedan, när Kronid Aleksandrovich bodde i Karelen, under hela sextio- och sjuttiotalet, gick han långa vandringar i den ryska norra på sommaren. I grund och botten var det Vologda, det var Arkhangelsk, det var Veliky Ustyug. Med tiden började nordlig arkitektur och livet i den ryska byn att dominera i hans verk.
– Så, valet av ämne är kopplat till biografi, och inte med någon abstrakt pochvenism?
– Ja, det hänger väldigt ihop med biografin. En gång, när jag studerade för att bli konstkritiker, försvarade jag mitt diplom på Kronid Aleksandrovichs verk. Eller snarare, inte ens om kreativitet, utan just om ämnet "Biografi om konstnären i sammanhanget av den sociokulturella situationen för miljön och regionen." Naturligtvis är detta väldigt sammankopplat.
– Det är svårt för en utomstående att förstå dessa kopplingar, eftersom han vet det lilla om Gogolev som kan hittas på Internet.
– Ja, det finns lite att hitta.
– Det är till exempel känt att han var son till en präst. Fast en del skriver att han inte är präst...
– Jag "kammar" alla guiderna lite, eftersom de verkar vara på samma våglängd, att Gogolev var son till en präst, och det är det, låt oss gå... Det här börjar redan irritera mig. Under utflykten kommer vi inte att gå in på djupet om vilken typ av präst han är. Jag säger så här: Jag var son till en enkel man...
Naturligtvis var farfar, det vill säga pappas pappa, präst. Men han var ett slags präst i tjugoårsåldern gav han upp tjänsten. Inte för att det förekom förföljelse av kyrkan. Det var de, naturligtvis, men huvudorsaken till hans avgång var Tolstoj, han var en Tolstojan. Han avsade sig sin rang när Kronid troligen var ett år gammal. Och till slutet av sina dagar var farfar snickare, snickare och försörjde sig på detta. Även när kriget kom kom tyskarna till byn, kallade honom som en före detta präst och sa "du kommer att tjäna" - han vägrade. Han fördes ut för att bli skjuten tre gånger per natt, men han vägrade fortfarande: "Jag kommer inte att tjäna." Inte för att han var rädd, utan helt enkelt... för honom var detta ämne uttömt. Och han ansåg inte att detta var acceptabelt för sig själv.
Det verkar som om vi också hittade en snidad Tolstojan
– Mycket svag! För det viktigaste är arbetet, som Tolstoj, Tolstojanerna hade det. Detta var fallet med Gogolevs far och med Kronid Aleksandrovich själv. Det viktigaste och avgörande är arbetet. Det finns inte ens ett koncept för inspiration. Han fick ofta frågan: "Men om du inte har inspiration ...". Han fnös och sa: "Tja, hur är det med inspiration, arbete är arbete." Därför finns det inte ett enda "skruvat" jobb. Om hon blev uttråkad så kunde hon i värsta fall tas bort från arbetsbänken. Men sedan återvände hon till arbetsbänken, för han avslutade alltid arbetet.
Kronid Gogolevs bästa verk (enligt Maria Kronidovna själv). Handlingen är hämtad från Kalevala.
– Mellan "född" och "död" brukar de skriva att Gogolev slogs, sedan blev artist och på sin ålderdom kom erkännandet.
– Kriget tog åtta år av mitt liv. 42 gick han till fronten, även om han inte borde ha blivit inkallad ännu. Han gick helt enkelt över frontlinjen och anslöt sig till partisanerna med sin äldre syster. Och efter segern - ytterligare fem års militärtjänst. För människor som honom slutade kriget först 1950. Först måste han på något sätt avsluta kvällsskolan och sedan på konst- och grafikskolan satt han vid ett skrivbord med pojkar som inte slogs, som var barn under kriget. Sådan var åldersskillnaden... Allt kom till Gogolev sent. Han började arbeta med trä när han redan var över femtio. Jag föddes 1977 och han var 51 år gammal. Vid sextio, efter att ha jobbat mycket, får han ett utställningsrum och börjar renovera det. Och först 1989 öppnar den.
– Du var ett sent barn. Hur var det att leva i en mästares familj, för vilken å ena sidan allt är så sent, och å andra sidan är kreativ energi i full gång i en sådan ålder?
– Låt oss uttrycka det så här... det är nog bra att jag föddes som tjej (skratt). Han förstod inte vissa saker: "Hur kan du inte göra det här? Stanna där och gör det, stanna där och gör det." Gogolev var över sjuttio, och jag var sexton... Jag var tvungen att hålla, hjälpa, bära, städa verkstaden. Han hade verkstad i dessa lokaler (vi pratar på våningen ovanför utställningshallen): det fanns en arbetsbänk, där skar han, här målade han, där mitt bord nu står, med utsikt över Ladoga.
Vi kan säga att han var en sådan centrifugalkraft som hela vår familj kretsade kring.
Gogolev var en ovanlig far. Han visste förmodligen vilken skola jag gick i (ler), men allt annat låg på mammas axlar. Pappa arbetade 365 dagar om året. Den 31 december kom han tillbaka klockan fem på kvällen och den 1 januari gick han upp klockan sex på morgonen och gick till jobbet – det här var normen. Invånarna i centrum är vana vid att vaktmästarna och Gogolev klockan sex på morgonen går till jobbet.
– Var Gogolev intresserad av något annat än sitt arbete?
”Han var alltid, fram till den sista månaden av sitt liv, intresserad av politik. Det var bara en politiker! Alltid vetat om alla nyheter. Jag gjorde utskrifter för honom från Alexei Navalnys hemsida, från Daily Journal. Satarov, Yasin, Shenderovich - han läste absolut alla. Detta var det viktigaste för honom.
Han hade inte många vänner. De alla, tyvärr, lämnade före honom. Där fanns Savely Yamshchikov, den store ryska konstkritikern – den som lyfte upp praktiskt taget hela lagret av rysk provinsmålning och ryska ikoner. Där var Viktor Sergeevich Kalikin, en bas från Petrozavodsk - de var så två skäggiga män. Gogolev hade alltid mycket goda relationer med musiker. Det föreföll honom som om det var ännu lättare med dem än med sina konstnärskollegor. De gillade verkligen att anordna musikkvällar här. Det var Gogolev som startade traditionen att inte bara titta på sina verk, utan också lyssna på musik i salen. Denna tradition har redan levt i tjugofem år.
SORTAVALOCHKA
Tillsammans med Maria Kronidovna går vi ner till mässhallen.
– Förresten, varför finns det inga skyltar med namnen på verken?
– Det här är en evig fråga... Turister har redan torterat mig under åren av att arbeta som reseledare (men det finns inget missnöje i min röst). Det kommer att finnas etiketter, i år blir de det. Men problemet låg hos konstnären själv. Han blev alltid arg och sa: "Ser du vad som är avbildat där?" - "Vi ser." - "Vad?" - "Vid floden. På Bridge. På stranden." "Tja", säger han, "tänk om jag skriver namnet här: "På stranden", "På bron", "Vid floden"?
– ...till och med bara ”Klocka”.
– Ja, "Klockor" (skratt). Eller Sortavala. Tja, det är klart att Sortavala. Redan när jag var liten, inte ens student, utan skolflicka, var jag tvungen att namnge jobb. Min mamma och jag gjorde vårt bästa. Hela tiden "Gatherings", "Parties", "On the Shore", "By the River" - allt är så samma ...
Vi rör oss sakta runt i hallen. Det finns tid att överväga detaljrikedomen.
– Vad lärde Kronid Alexandrovich dig personligen? Som konstnär.
– Som artist är det svårt att säga, för det mesta av mitt pedagogiska liv föll på min mamma. Min mamma tog också examen från konstmåleri och var länge föreståndare för en konstskola. När jag gick ut skolan fanns det inga alternativ vart jag skulle gå. Hoodgraf och allt, detta diskuterades inte alls. Men jag insisterade fortfarande på att jag inte ville bli den tredje artisten i den här familjen. "Jag ska gå till det där jobbet där de pratar mycket", som jag sa. Det vill säga för konsthistorien. Jag ångrade inte att jag valde en specialitet, och min pappa accepterade det ganska lugnt.
Jag bevittnade alla aspekter av processen relaterade till trädet, utan snarare som en observatör-biograf. Hon stod bokstavligen bakom honom. Han trodde alltid att carving absolut inte var en kvinnas sak, han gjorde inga försök att sätta mig i styrelsen. Men tekniken att skära något på det här sättet, det blir sedan färgat så här, du måste hålla i trädet så här, sedan fästa ramen så här - jag visste allt det där, jag hjälpte honom så mycket som möjligt.
Jag tog precis ut den här miniatyren, den behöver bara dras av. En lind kan bli nyckfull så här, det vill säga spricka. Men detta kommer inte att hända med det här trädet, jelutong: det är väldigt flexibelt, en kniv går in i det som smör. Jelutong har en sådan karakteristisk gul färg, även friterad. Malaysiska snidare från Bali använder det. Svenskarna kom med detta till honom som en gåva. Jag hängde upp den specifikt för att jämföra, för att se hur rysk lind är och hur jelutong är.
– Är huvudmaterialet fortfarande...
-...lind, lind. Här, även med olja och rivet vax, finns det praktiskt taget ingen karakteristisk glans - det vill säga det är ren lind, oskyddad.
– Har Kronid Alexandrovich några direkta efterträdare?
– Det finns inga direkta efterträdare. Det finns en konstnär, han bor nu i Finland, Viktor Ryazanov. Den har en skulpturell relief, men en landskapsmässig sådan. Det är främst bilder av små finska kyrkor. Det finns många finska snidare, men de har... Jag ska inte säga en primitiv nivå, utan en lite annan nivå av uppfattning och berättande. De har följande teman: bastu, ångscener. Eller bara små träskulpturer. En omfångsrik handling, mångfacetterad, där det finns många människor och varje grupp är förbunden med den andra genom någon form av handling, när allt detta också vävs in i arkitekturens sammanhang - detta finns bara hos Kronid Aleksandrovich.
– Finns det någon i Ryssland?
– I norra Karelen, i Kalevala, bor en ristare. Den har en ytlig, mycket jämn relief: inte lika stormig och uppväxt som Gogolevs. Och ändå är allas slutmål att sälja sitt arbete. För att arbetskraften ska kunna föda. Och det råkade bara vara så att åren var så här, och personen var så här, att verk helt enkelt skapades, och det är allt. De samlades, han sålde dem inte. Ibland tog olika kommunister hans arbete som gåvor, då kom våra chefer redan i postkommunistisk tid för att köpa eller be om gåvor.
Förresten skapade han detta verk för Jeltsins dacha i Shuiskaya Chupa - förmodligen 1993. Detta var det största arbete han hade gjort vid den tiden. Det fanns en nisch på dacha, och Gogolev designade en ram för den, som uppenbarligen var större än nischen. När vi kom för att hämta den visade det sig att arbetet inte passade in i nischen. Och de tog det inte. Han var så glad! Jag ville inte ge bort det. Och några år senare skapar han en kompis till henne. Jag får ofta frågan hur lång tid det tar att slutföra ett jobb. Jag vet med säkerhet att det arbetet tog sju månader. Detta är den maximala tid han spenderade på ett jobb.
Nu när fyllningen av samlingen har slutat behöver vi bara bevara allt, göra ett museum, ett Gogolev-museum. Bokstavligen i april lämnar vi in stadgan till justitieministeriet. Denna byggnad har haft status som utställningshall i tjugofem år. Och denna status innebär en förändring av exponeringen, närheten till olika exponeringar. Här är samma "Stad. Ansikten. Teater”, som du såg, vi flyttar gärna till en annan lokal... Men eftersom vi finns inom ramen för en kommunal institution behöver vi slutföra uppgifter, det vill säga utställningar, utställningar, utställningar.
– Förstår vi rätt att Kronid Aleksandrovich donerade alla verk till staden?
– Nej, det här är falsk information! Denna canard flöts tillbaka på nittiotalet. Till och med cheferna, när de gick runt här, sa: "Han överlämnade arbetet till staden." Detta är omöjligt, eftersom Gogolev, oavsett hur häftig han var, aldrig skulle ha gjort något sådant. Detta är en privat samling. Varken Gogolev eller jag var någonsin redo att ge den som en gåva till någon. För om du skänker det till Ryska federationens museifond kommer allt att förvaras i Petrozavodsk, ligga som en död vikt på botten av Konstmuseet eller Nationalmuseet... eller slitas sönder bland många museer. Allt detta är en vanlig kittel, vilket är läskigt att komma in i.
Genom en dörr som var blockerad under sovjettiden tar vi oss från utställningshallen in i ett rum utrustat som verkstad med bidrag från Europeiska unionen.
– Det här projektet innebar leverans av all utrustning: en bra muffelugn, en torkugn, en smältugn och handhållna keramikhjul. Vi tog också hit min fars etspress, den här stora.
– Vad brukar hända här?
– Vi håller mästarklasser. Verkstäderna står inför en framtidsuppgift: att skapa en souvenirlinje kopplad till just denna plats. Med vårt Art-Gogol Center och Sortavala. Vi håller för närvarande på att utveckla ett patent för den så kallade "sortavalochka".
Maria Kronidovna tar upp en målad lerfigur.
– Tidigare var en kvinnas randiga kjol som en streckkod, med vilken man kunde se var den kom från – från Kurkiyoki, från Yakkim, från Sortavala... Sortavalochka är den enda souvenir som skapats här på grundval av vår historia. Alla andra souvenirer som kommer till oss från Kina med inskriptionen "Sortavala" och med vapnet är just ett sådant behov för turister. Kulturministeriet stödde tack och lov vårt initiativ. När ministern kommer köper han upp alla sorter han har. Kostymens historia är i allmänhet mycket intressant. Jag tror att vi inte slutar där. Vi samarbetar bra med finländarna, eftersom detta trots allt var deras territorium. De hjälper alltid gärna till med råd och material.
Vi har även en konstskola här som vi har gjort om till studioformat.
– Är din ateljé ett tillägg till stadskonstskolan eller ett alternativ till den?
– Det här är ett alternativ, jag gömde det bara bakom namnet "studio", och utökade åldern från tre till oändligt. Hur ateljéer skapas på Tretjakovgalleriet, Eremitaget, Ryska museet - samma sak, bara i reducerad skala. Jag anklagades för att ha undgått licensiering. Men jag tror att man i vårt land nu systematiskt dödar konstutbildningen, helt enkelt skär av huvudet.
– Är det svårt att underhålla den här byggnaden?
”2010, tre år innan pappa slutade, bestämde vi oss för att det grovt sett inte längre gick att bo så här på gymmet. Hallen höll redan på att kollapsa inför våra ögon: byggnaden var hundra, till och med hundra och tio år gammal. Här hade finländarna en rautakauppa, en järnaffär. Vårt hade ett lätt industrilager och på övervåningen fanns en gemensam lägenhet. Vi startade en global renovering, men eftersom Kronid Aleksandrovich inte kände igen de vanliga spelreglerna, när man måste tigga pengar, tigga, skriva, investerade han, utan att tänka två gånger, helt enkelt alla sina besparingar på renoveringen. Och så fick vi väldigt långsamt, trögt och dåligt stöd från republiken. Mikrodoser. Han frågade: "Ångrar du att vi gjorde det här?" Och jag sa nej, det ångrar jag naturligtvis inte. Det finns verkligen inga pengar kvar, allt är investerat i dessa väggar. Dessutom är dessa inte Gogolevs väggar, byggnaden överfördes helt enkelt för fri användning under en period av hundra år för utställningen av samlingen.
Och, som de säger, vänner skapas i trubbel. Några pseudo-vänner krävde omedelbart efter Kronid Alexandrovichs avgång tillbaka mycket stora summor pengar som lånades ut för reparationer. Men det här är alla pengar problem, livet går vidare. Även om det om några dagar kommer att vara ett år sedan Kronid Alexandrovich var borta, finns en del av honom kvar här. Jag trodde aldrig på det här, men Kronid Alexandrovich finns överallt här.
– Jobbade han till slutet?
"Naturligtvis är det läskigt att dra en sådan parallell, men efter Zhenyas död, hans äldsta son, slutade han fortfarande arbeta med trä. Han hade två barn från ett tidigare äktenskap. Zhenya dog när hon tog med Kronid Aleksandrovichs verk till Moskva, lagom till Savely Yamshchikovs utställning 2002. Kronid Aleksandrovich levde efter det i lite över tio år. Han återställde de verk som återkom efter olyckan. De brändes alla, ramarna var trasiga. Några försvann för alltid, och han lyckades upprepa en av dem. Hans senaste verk är helt färdigt i snideri, men inte tonat.
Och detta (vi stannar till vid en snidad basrelief där bönder i fårskinnsrockar med glädje åker slädar) är det näst sista verket.
åh, eftersom den hänger i hallen säger jag alltid att det är den sista. För de återstående arbetena bevarades mycket detaljerade, välutvecklade skisser, som överfördes till tavlan med hjälp av kalkerpapper. Och här skissade han med en penna direkt på tavlan och började klippa utan någon skiss - sådan var skickligheten i handen.
– Har den också ett villkorligt namn?
– Ja, "Vinter" är nog med oss, som alltid (skratt).
– Vi vet att före Kronid Alexandrovichs död fanns det fortfarande ett mycket obehagligt och förmodligen svårt ögonblick för honom. Det här är en rättegång med ett vodkaföretag...
– ...med Aalto, ja. Fräckheten var fantastisk. Tja, vad är det, vodkaetiketten använder Kronid Aleksandrovichs verk.
På en enorm snidad duk hittar vi en bonde som "som en främlings hustru kramade en björk"...
– Min man är advokat och det var han som föreslog att stämma. Pappa viftade med handen och sa, gör det du tycker är nödvändigt. Återigen var det obehagligt att några pseudovänner vid rättegången talade på andra sidan och ljög skoningslöst. Det här var hemskt för honom, äckligt.
Lahdenpokh-domstolen fattade ett blygsamt beslut, men Högsta domstolen lade till mycket, ungefär fyrahundratusen. Kronid Aleksandrovich behövde inte dessa pengar personligen, de användes för att betala tillbaka de skulder som vi ådrog oss efter den globala renoveringen.
Detta är förresten det verk som Aalto använt för sina kommersiella syften i tio år. Designern skröt i rätten och sa att han hade modifierat det helt och att det här var ett nytt verk. Faktum är att han bara liksom plattade till det på datorn och satte någon sorts sol där.
Upphovsrätt är naturligtvis en fråga. Kronid Aleksandrovichs verk är fortfarande i bruk idag. Till exempel på elektriska tåg säljer de kartor över Karelen, dekorerade med en ram från detta verk. Till och med vår republiks regering trycker en kalender med det nya huvudets utseende, och på kalendern finns Goglevs verk. Det anges inte att detta är hans verk, inte heller att det publiceras med tillstånd, det finns ingenting alls. Detta är precis jobbet (pekar med handen). Bara sådär, utan samvetsstöt. Men med Aalto var det riktigt offensivt, så vi gick till slutet.
– Lyckades han återhämta sig från den här rättegången?
– Ja, jag tror att han har återhämtat sig. En mycket svår händelse som faktiskt förlamade Kronid Aleksandrovich var stölden av verk...
- Var det här nyligen?
– Förra året. En mycket grov stöld. Efter renoveringen hade vi inga barer i vår lilla hall: vi tog bort dem medan vi bytte fönstren. Gänget arbetade nästan från Rostov-on-Don, på order av någon zigenarbaron. Det fungerade väldigt rent. Den tredje januari när vi var mycket folk öppnade de helt enkelt fönstret, precis här. Några pratade med vaktmästaren, som inte ser något - vi har en avlägsen zon, den här lilla hallen. Då fungerade inte de två granskningskamerorna som med avsikt. De tog fram en enorm klocka, cirka tjugo meter, kan du föreställa dig? Det var därifrån klockan med tornet och Väinämöinen stals. Mina vaktmästare visade sig vara sådana bungrar att de stal den den tredje januari, och de hittade den den åttonde. Vi gick runt i fem dagar, släckte lamporna och såg inte att det inte fanns någon klocka (suckar). Och klockan försvann för alltid. De kräver också att jag ska beställa en undersökning av det arbetet. En riktig undersökning kostar cirka femtio tusen. De säger: "Masha, vi har inte den typen av pengar, så om du behöver oss för att inleda ett brottmål måste du först göra en lämplig undersökning, tack." Det vill säga, mitt arbete blev stulet, och jag måste också beställa en undersökning.
– En hel serie tester i slutet...
– Kronid Alexandrovich var en mycket mäktig man. Till och med vid en mycket respektabel ålder, över åttio, när han redan var sjuk, kändes en sådan andestyrka... kändes omedvetet av alla som besökte oss.
