Den flamboyanta mexikanska konstnären Frida Kahlo är mest känd för allmänheten för sina symboliska självporträtt och skildringar av mexikanska och indiska kulturer. Känd för sin starka och viljestarka karaktär, såväl som sina kommunistiska känslor, lämnade Kahlo ett outplånligt märke inte bara på mexikanskt utan också på världsmåleriet.
Konstnären hade ett svårt öde: nästan hela sitt liv hemsöktes hon av många sjukdomar, operationer och misslyckade behandlingar. Så, vid sex års ålder, var Frida sängliggande av polio, vilket ledde till att hennes högra ben blev tunnare än det vänstra och flickan förblev halt för livet. Fadern uppmuntrade sin dotter på alla möjliga sätt och involverade henne i manliga sporter på den tiden - simning, fotboll och till och med brottning. På många sätt hjälpte detta Frida att bilda en ihärdig, modig karaktär.
Händelsen 1925 var en vändpunkt i Fridas karriär som konstnär. Den 17 september var hon inblandad i en olycka tillsammans med sin studiekamrat och älskare Alejandro Gomez Arias. Som ett resultat av kollisionen hamnade Frida på Röda Korsets sjukhus med många frakturer i bäcken och ryggrad. Allvarliga skador ledde till en svår och smärtsam återhämtning. Det var vid denna tidpunkt som hon bad om att få färger och en pensel: en spegel hängd under sänghimmeln tillät konstnären att se sig själv och hon började sin kreativa resa med självporträtt.
Som en av få kvinnliga elever på Nationella förberedelseskolan blev Frida redan under studietiden intresserad av politisk diskurs. Senare i livet blev hon till och med medlem i det mexikanska kommunistpartiet och Young Communist League.
Det var under studietiden som Frida först träffade den då berömda väggmålarmästaren Diego Rivera. Kahlo tittade ofta på Rivera när han arbetade på väggmålningen Creation i skolans aula. Vissa källor hävdar att Frida redan talade om sin önskan att föda ett barn från muralisten.
Rivera uppmuntrade Fridas kreativa arbete, men föreningen av två ljusa personligheter var mycket instabil. För det mesta bodde Diego och Frida separat och flyttade in i hus eller lägenheter bredvid. Frida blev upprörd över sin mans många otroheter, och hon blev särskilt sårad av Diegos förhållande till sin yngre syster Cristina. Som svar på familjens svek klippte Kahlo av sina berömda svarta lås och fångade förbittringen och smärtan hon led i målningen "Memory (Heart)."
Ändå hade den sensuelle och ivrige konstnären också affärer vid sidan av. Bland hennes älskare finns den berömde amerikanske avantgardeskulptören av japanskt ursprung Isamu Noguchi, och den kommunistiske flyktingen Leon Trotskij, som tog sin tillflykt till Fridas blåa hus (Casa Azul) 1937. Kahlo var bisexuell, så hennes romantiska relationer med kvinnor är också kända, till exempel med den amerikanska popartisten Josephine Baker.
Trots svek och affärer på båda sidor återförenades Frida och Diego, som till och med bröt upp 1939, och förblev makar fram till konstnärens död.
Makens otrohet och oförmåga att föda ett barn skildras tydligt i Kahlos målningar. De embryon, frukter och blommor som avbildas i många av Fridas målningar symboliserar just hennes oförmåga att föda barn, vilket var orsaken till hennes extremt depressiva tillstånd. Således skildrar målningen "Henry Ford Hospital" en naken konstnär och symboler för hennes infertilitet - ett embryo, en blomma, skadade höftleder, anslutna till henne med blodiga venliknande trådar. På New York-utställningen 1938 presenterades denna målning under titeln "Lost Desire".
Det unika med Fridas målningar ligger i det faktum att alla hennes självporträtt inte är begränsade till att enbart avbilda hennes utseende. Varje duk är rik på detaljer från konstnärens liv: varje avbildat föremål är symboliskt. Det är också betydelsefullt hur exakt Frida skildrade kopplingarna mellan föremål: de flesta förbindelserna är blodkärl som matar hjärtat.
Varje självporträtt innehåller ledtrådar till innebörden av det som avbildas: konstnären själv föreställde sig alltid seriös, utan en skugga av ett leende på läpparna, men hennes känslor uttrycks genom prismat av uppfattning om bakgrunden, färgpalett och föremål som omger Frida.
Redan 1932 var mer grafiska och surrealistiska element synliga i Kahlos verk. Frida själv var främmande för surrealismen med långsökta och fantastiska intriger: konstnären uttryckte verkligt lidande på sina dukar. Sambandet med denna rörelse var ganska symboliskt, eftersom man i Fridas målningar kan upptäcka påverkan från den förcolumbianska civilisationen, nationella mexikanska motiv och symboler, såväl som temat död. 1938 förde ödet henne i kontakt med surrealismens grundare, Andre Breton, om ett möte som Frida själv talade med enligt följande: "Jag trodde aldrig att jag var surrealist förrän Andre Breton kom till Mexiko och berättade om det." Innan hon träffade Breton uppfattades Fridas självporträtt sällan som något speciellt, men den franske poeten såg surrealistiska motiv på dukarna som gjorde det möjligt att skildra konstnärens känslor och hennes outtalade smärta. Tack vare detta möte ägde en framgångsrik utställning av Kahlos målningar rum i New York.
1939, efter sin skilsmässa från Diego Rivera, målade Frida en av de mest talande målningarna - "The Two Fridas". Målningen skildrar två naturer av en person. En Frida är klädd i en vit klänning, på vilken bloddroppar syns rinna från hennes sårade hjärta; Fridas andra klänning har en ljusare färg, och hjärtat är oskadat. Båda Fridas är förbundna med blodkärl som matar båda exponerade hjärtan, en teknik som ofta används av konstnären för att förmedla känslomässig smärta. Frida i ljusa nationella kläder är exakt den "mexikanska Frida" som Diego älskade, och bilden av konstnären i en viktoriansk bröllopsklänning är en europeiserad version av kvinnan som Diego övergav. Frida håller hennes hand och framhäver hennes ensamhet.
Kahlos målningar etsas in i minnet inte bara av deras bilder, utan också av deras ljusa, energiska palett. I sin dagbok försökte Frida själv förklara de färger som användes vid skapandet av hennes målningar. Således förknippades grönt med ett snällt, varmt ljus, magenta lila förknippades med det aztekiska förflutna, gult symboliserade galenskap, rädsla och sjukdom, och blått symboliserade renhet av kärlek och energi.
1951, efter mer än 30 operationer, kunde den psykiskt och fysiskt trasiga konstnären uthärda smärtan endast tack vare smärtstillande medel. Redan på den tiden var det svårt för henne att rita som tidigare, och Frida använde mediciner tillsammans med alkohol. Tidigare detaljerade bilder blev mer suddiga, ritade hastigt och ouppmärksamt. Som ett resultat av alkoholmissbruk och frekventa psykologiska sammanbrott, gav konstnärens död 1954 upphov till många rykten om självmord.
Men med hennes död ökade Fridas berömmelse bara, och hennes älskade Blå Hus blev ett museum-galleri med målningar av mexikanska konstnärer. Den feministiska rörelsen på 1970-talet återupplivade också intresset för konstnären, eftersom Frida av många sågs som en ikonisk figur inom feminismen. Biografin om Frida Kahlo, skriven av Hayden Herrera, och filmen Frida, filmad 2002, tillåter inte detta intresse att blekna.
Mer än hälften av Fridas verk är självporträtt. Hon började rita vid 18 års ålder, efter att hon varit med om en fruktansvärd olycka. Hennes kropp var svårt bruten: hennes ryggrad var skadad, hennes bäckenben, nyckelbenet, revbenen var brutna och det fanns elva frakturer bara på ett ben. Fridas liv var i balans, men den unga flickan kunde vinna, och konstigt nog hjälpte teckningen henne med detta. Även i sjukhusrummet placerades en stor spegel framför henne och Frida ritade själv.
I nästan alla självporträtt framställde Frida Kahlo sig själv som allvarlig, dyster, som frusen och kall med ett strängt ogenomträngligt ansikte, men konstnärens alla känslor och känslomässiga upplevelser kan kännas i detaljerna och gestalterna som omger henne. Var och en av målningarna innehåller de känslor som Frida upplevde vid en viss tidpunkt. Med hjälp av ett självporträtt verkade hon försöka förstå sig själv, avslöja sin inre värld och befria sig från de passioner som rasade inom henne.
Konstnären var en fantastisk person med enorm viljestyrka, som älskar livet, vet hur man gläds och älskar gränslöst. Hennes positiva inställning till omvärlden och hennes överraskande subtila humor lockade en mängd människor till henne. Många försökte komma in i hennes "blå hus" med indigofärgade väggar, för att ladda om med den optimism som flickan hade.
Frida Kahlo satte i varje självporträtt hon målade styrkan i sin karaktär, all den mentala ångest hon upplevde, smärtan av förlust och genuin viljestyrka hon ler inte i någon av dem. Konstnären framställer sig alltid som strikt och seriös. Frida led av sin älskade make Diego Riveras svek mycket hårt och smärtsamt. Självporträtt skrivna under den tidsperioden är bokstavligen genomsyrade av lidande och smärta. Men trots alla ödets prövningar kunde konstnären lämna efter sig mer än tvåhundra målningar, som var och en är unik.
Kahlo Frida, mexikansk konstnär och grafiker, hustru till Diego Rivera, surrealismens mästare. Frida Kahlo föddes i Mexico City 1907, i familjen till en judisk fotograf, ursprungligen från Tyskland. Mamma är spansk, född i Amerika. Hon drabbades av polio vid sex års ålder och sedan dess har hennes högra ben blivit kortare och tunnare än det vänstra. Vid arton års ålder, den 17 september 1925, råkade Kahlo ut för en bilolycka: en trasig järnstav från en spårvagns strömavtagare fastnade i hennes mage och kom ut vid hennes ljumskar och krossade hennes höftben. Ryggraden skadades på tre ställen, två höfter och ett ben bröts på elva ställen. Läkarna kunde inte garantera hennes liv. De smärtsamma månaderna av orörlig passivitet började. Det var vid den här tiden som Kahlo bad sin far om en pensel och färger. Till Frida Kahlo gjorde de en speciell bår som gjorde att hon kunde skriva när hon låg ner. En stor spegel var fäst under sänghimmeln så att Frida Kahlo kunde se sig själv. Hon började med självporträtt. Jag skriver själv för att jag tillbringar mycket tid ensam och för att jag är det ämne jag kan bäst.
1929 gick Frida Kahlo in på National Institute of Mexico. Under ett år som tillbringades i nästan fullständig orörlighet blev Kahlo seriöst intresserad av målning. Efter att ha börjat gå igen gick hon på konstskola och gick 1928 med i kommunistpartiet. Hennes arbete var mycket uppskattat av den redan kända kommunistkonstnären Diego Rivera.
Vid 22 gifte sig Frida Kahlo med honom. Deras familjeliv var sjudande av passioner. De kunde inte alltid vara tillsammans, men aldrig åtskilda. De delade en relation - passionerade, tvångsmässiga och ibland smärtsamma. En gammal visman sa om sådana relationer: Det är omöjligt att leva varken med dig eller utan dig. Frida Kahlos förhållande till Trotskij är höljt i en romantisk aura. Den mexikanske konstnären beundrade den ryska revolutionens tribun, hade svårt för sin utvisning från Sovjetunionen och var glad över att han tack vare Diego Rivera hittade skydd i Mexico City. Mest av allt i livet älskade Frida Kahlo livet självt - och detta lockade magnetiskt män och kvinnor till henne. Trots det plågsamma fysiska lidandet kunde hon ha roligt från hjärtat och karusera brett. Men den skadade ryggraden gjorde sig hela tiden påmind. Då och då var Frida Kahlo tvungen att åka till sjukhuset och nästan konstant bära speciella korsetter. 1950 genomgick hon 7 ryggmärgsoperationer, tillbringade 9 månader i en sjukhussäng, varefter hon bara kunde röra sig i rullstol.
1952 amputerades Frida Kahlos högra ben vid knäet. 1953 ägde Frida Kahlos första separatutställning rum i Mexico City. I inte ett enda självporträtt ler Frida Kahlo: ett allvarligt, till och med sorgligt ansikte, sammansmälta tjocka ögonbryn, en knappt märkbar mustasch ovanför hårt sammanpressade sensuella läppar. Idéerna till hennes målningar är krypterade i detaljerna, bakgrunden, figurerna bredvid Frida. Kahlos symbolik är baserad på nationella traditioner och är nära förknippad med indisk mytologi från den pre-spansktalande perioden. Frida Kahlo kände till sitt hemlands historia briljant. Många autentiska monument från den antika kulturen, som Diego Rivera och Frida Kahlo samlade under hela sitt liv, finns i trädgården till Blå huset (husmuseet). Frida Kahlo dog av lunginflammation en vecka efter att ha firat sin 47-årsdag, den 13 juli 1954. Farväl till Frida Kahlo ägde rum i Bellas Artes - Palace of Fine Arts. Frida, tillsammans med Diego Rivera, åtföljdes på sin sista resa av den mexikanske presidenten Lazaro Cardenas, konstnärer, författare - Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor och andra kända personer från Mexiko.
Artikeln presenterar målningar av Frida Kahlo med titlar och onödiga upprop från artikelförfattaren, en kort diskussion om ursprunget till den mexikanska konstnärens verk.
Det är sant att Frida inte riktigt lyckades smaka frukterna av sin framgång, som Salvadorich. Frida Kahlos verk är frukten av lidande, smärta, sorg och misslyckande.
Vad är fenomenet med Fridas popularitet? Varför blev en till synes tvetydig och svårbegriplig artist så populär bland människor?
Målning "Min födelse"
De flesta av Frida Kahlos målningar är ganska läskiga, hon var tydligen inte alltid stark i anatomi heller. Hennes arbete kan kallas mer naivt än tekniskt starkt. Ta samma - hon ritade klart bättre, och hennes bilder var snyggare. Det är osannolikt att någon skulle ha lust att hänga en bild av Frida nära spjälsängen, såvida han inte är en galen person med ett syndrom att söka efter djupare mening.
Och ändå var det få av surrealisterna (exklusive Salvador Dali) som uppnådde sådan berömmelse. Och bland kvinnliga surrealister är Frida Kahlo kanske den enda.
Vänlig omfamning av universum. I den här bilden antyder Frida Kahlo, som om det var illusoriskt, för oss om hennes man Diegos extrema infantilism. Så vad är styrkan, bror? Jag tror att hemligheten med Fridas framgång är att trots (eller snarare på grund av) dess uppenbara naivitet och skrämmande bilder, gör konstnärens verk ett mycket starkt intryck. Grunden för all kreativitet är i själva verket styrkan i de känslor som den väcker, vare sig de är trevliga eller inte.
När du tittar på målningarna av den mexikanska konstnären är det som om du känner med din hud all smärta som hon led. Uppriktigheten i hennes arbete är fantastisk. Och viss naivitet i det här fallet förstärker bara intrycket. Frida Kahlos styrka ligger i det faktum att hon aldrig följde publikens ledning, utan helt enkelt hällde ut på duken allt som hade samlats i hennes hjärta, utan hänsyn till hur chockerande det skulle bli. Det verkar som en paradox att vara framgångsrik med publiken utan att följa publikens ledning.
Fawn eller skadade rådjur. Jag tror en annan sak är att Frida Kahlo levde ett mycket intressant, om än olyckligt, liv. Hennes liv var fullt av dramer, tragedier, olyckor, svek och akuta känslor. Det är inte förvånande att en så saftig historia intresserade regissörerna. Närmare bestämt Julie Taymor, som 2002 släppte en bra, användbar film baserad på Fridas liv.
Det är trots allt vad vi älskar, eller hur? - titta på andras dramer medan du ligger i mjuka sängar för att kittla dina nerver. Förresten, om du inte har sett filmen än så rekommenderar jag den starkt. Verkligen för ledsen. Författaren snyftade som *censurerad* till och med fällde en snål manlig tår.
Kort sagt, Fridas recept på hur man blir en känd artist efter döden (och lite innan).
Okej, det här är bara dum svart humor. Den ståndaktighet med vilken denna sköra kvinna utstod alla motgångar bidrar bara till tragedin. Och ödet, som för att testa ens styrka, skickade den ena olyckan efter den andra.
En trasig kolumn - allt verkar vara klart här. I denna målning skildrar Frida sitt lidande på grund av sjukdom. Frida är faktiskt en mycket djup och intressant artist och förvånar fortfarande med sin inre styrka och karisma. Till skillnad från Salvador Dali eller Magritte kännetecknas Fridas bilder av en större direkthet, vilket inte förringar deras djup.
Frida Kahlos målningar visar tydligt påverkan av mexikansk muralism eller mexikansk monumentalmålning. Den mest framstående och berömda representanten för denna trend är plötsligt Fridas man, Diego Rivera. Mexikansk muralism är en så bisarr blandning av sociala medier. realism med inslag av kubism och symbolik, kryddat med mexikansk smak.
I allmänhet, i den mexikanska konstnärens verk är det mycket olika saker blandat in - det finns surrealism, muralism, symbolism, och på vissa ställen finns det element av folkkonst - alla möjliga mexikanska blommor och mönster.
I allmänhet är detta inte förvånande, eftersom Frida Kahlo målade från hjärtat och aldrig riktigt brytt sig om att tillhöra någon målarrörelse. Frida förknippade sig till exempel aldrig med surrealism. Faktum är att Fried kan kategoriseras som en artist som "det jag ser/känner, jag sjunger."
Tja, det är faktiskt därför ni alla kom hit. För att se titeln på målningen måste du hålla muspekaren över bilden. Nåväl, WordPress-galleriet fungerar så, men jag är för lat för att ändra något. Navigerbar och klickbar.
Moses. Min klänning hänger här.
Solen och livet. Trasig kolumn. Dorothy Hales självmord. Fawn.
Stilleben med en papegoja och en flagga.
Frida Kahlo föddes i en stor familj av en fotograf, Guillermo Kahlo, med tyska rötter. Hennes mamma, Matilda Calderon, var av mexikansk indisk härkomst. Vid 6 års ålder insjuknar Frida i polio, vilket ger en komplikation i form av hälta för livet.
1922 gick Frida in i en av de bästa mexikanska skolorna som heter "Preparatoria", där hon studerade medicin. På den här skolan träffade hon sin blivande man, den redan kända konstnären Diego Rivera.
I september 1925 inträffade en olycka som delade upp Frida Kahlos liv i "före" och "efter": bussen som konstnären färdades på kolliderade med en spårvagn. I denna katastrof får unga Frida många allvarliga skador: en trippelfraktur på ryggraden, ett brutet nyckelben, flera brutna revben, ett brutet bäcken och ett krossat höger ben och fot. Den dagen fick hon sticksår i magen från ett metallräcke. Frida genomgick många operationer, varefter hon tillbringade månader på sjukhus.
Från detta ögonblick börjar hennes utveckling som konstnär: när hon är sängliggande ber Frida sin pappa att ge henne penslar, färger och dukar. En bår byggdes på sängen så att man kunde skriva liggandes och en spegel hängdes ovanför sängen. Så Frida blev hennes egen modell och studieämne. Hennes första verk var ett självporträtt. Därefter arbetade Frida Kahlo bara i denna riktning.
Vid 21 års ålder gick Frida Kahlo med i det mexikanska kommunistpartiet. Ett år senare friar Diego Rivera till konstnären och gifter sig snart med henne. Trots den stora åldersskillnaden fördes de samman av gemensamma konstintressen och gemensamma politiska åsikter. 1930 fick Diego en inbjudan att arbeta i USA, vilket han gick med på, och Frida följde sin man till Amerika under fyra långa år, där hon började känna akut av sina mexikanska rötter, en speciell kärlek till mexikansk folkkonst och nationaldräkter , som hon jag började bära den överallt.
Redan 1937, redan i Mexiko, ger Frida och Diego skydd och tillflykt i sitt hus till Leon Trotskij, utvisad från Sovjetunionen.
1939 deltog Frida i den mexikanska utställningen i Paris, där hon omedelbart blev centrum för uppmärksamheten och Louvren förvärvade hennes målning.
På 1940-talet deltog Frida Kahlos verk i många betydande utställningar. Under denna period försämrades konstnärens hälsa, och den föreskrivna behandlingen, som var utformad för att lindra smärta, orsakade starka förändringar i mentala och psykologiska termer.
1953 hölls en personlig utställning av konstnären, till vilken Frida anlände på en sjukhussäng, eftersom hon vid den tiden inte längre kunde gå. Och denna händelse följdes av en operation: kallbrand började på höger ben, och det måste amputeras nästan till knät.
Den 13 juli 1954 dog Frida Kahlo i lunginflammation. Det råder mycket debatt om dödsorsaken, eftersom obduktion inte utfördes. Det finns ett antagande om att den mexikanska konstnärens död är förknippad med en överdos av droger. Avskedsceremonin för Frida ägde rum på Palace of Fine Arts, där Mexikos president Lazaro Cardenas deltog.
1955 fick huset i Coyoacan där Frida bodde, det blå huset, status som ett museum.
Frida Kahlo de Rivera eller Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon är en mexikansk konstnär som är mest känd för sina självporträtt.
Kahlo Frida (1907-1954), mexikansk konstnär och grafiker, fru, surrealismens mästare.
Frida Kahlo föddes i Mexico City 1907, i familjen till en judisk fotograf, ursprungligen från Tyskland. Mamma är spansk, född i Amerika. Hon drabbades av polio vid sex års ålder och sedan dess har hennes högra ben blivit kortare och tunnare än det vänstra.
Vid arton års ålder, den 17 september 1925, råkade Kahlo ut för en bilolycka: en trasig järnstav från en spårvagns strömavtagare fastnade i hennes mage och kom ut vid hennes ljumskar och krossade hennes höftben. Ryggraden skadades på tre ställen, två höfter och ett ben bröts på elva ställen. Läkarna kunde inte garantera hennes liv.
De smärtsamma månaderna av orörlig passivitet började. Det var vid den här tiden som Kahlo bad sin far om en pensel och färger.
Till Frida Kahlo gjorde de en speciell bår som gjorde att hon kunde skriva när hon låg ner. En stor spegel var fäst under sänghimmeln så att Frida Kahlo kunde se sig själv.
Hon började med självporträtt. "Jag skriver själv för att jag tillbringar mycket tid ensam och för att jag är det ämne jag kan bäst."
1929 gick Frida Kahlo in på National Institute of Mexico. Under ett år som tillbringades i nästan fullständig orörlighet blev Kahlo seriöst intresserad av målning. Efter att ha börjat gå igen gick hon på konstskola och gick 1928 med i kommunistpartiet. Hennes arbete var mycket uppskattat av den redan kända kommunistkonstnären Diego Rivera.
Vid 22 gifte sig Frida Kahlo med honom. Deras familjeliv var sjudande av passioner. De kunde inte alltid vara tillsammans, men aldrig åtskilda. De delade en relation som var passionerad, tvångsmässig och ibland smärtsam.
En gammal visman sa om sådana relationer: "Det är omöjligt att leva varken med dig eller utan dig."
Frida Kahlos förhållande till Trotskij är höljt i en romantisk aura. Den mexikanska konstnären beundrade "den ryska revolutionens tribun", var mycket upprörd över sin utvisning från Sovjetunionen och var glad att han, tack vare Diego Rivera, hittade skydd i Mexico City.
Mest av allt i livet älskade Frida Kahlo livet självt - och detta lockade magnetiskt män och kvinnor till henne. Trots det plågsamma fysiska lidandet kunde hon ha roligt från hjärtat och karusera brett. Men den skadade ryggraden gjorde sig hela tiden påmind. Då och då var Frida Kahlo tvungen att åka till sjukhuset och nästan konstant bära speciella korsetter. 1950 genomgick hon 7 ryggmärgsoperationer, tillbringade 9 månader i en sjukhussäng, varefter hon bara kunde röra sig i rullstol.
1952 amputerades Frida Kahlos högra ben vid knäet. 1953 ägde Frida Kahlos första separatutställning rum i Mexico City. I inte ett enda självporträtt ler Frida Kahlo: ett allvarligt, till och med sorgligt ansikte, sammansmälta tjocka ögonbryn, en knappt märkbar mustasch ovanför hårt sammanpressade sensuella läppar. Idéerna till hennes målningar är krypterade i detaljerna, bakgrunden, figurerna bredvid Frida. Kahlos symbolik är baserad på nationella traditioner och är nära förknippad med indisk mytologi från den pre-spansktalande perioden.
Frida Kahlo kände till sitt hemlands historia briljant. Många autentiska monument från den antika kulturen, som Diego Rivera och Frida Kahlo samlade under hela sitt liv, finns i trädgården till Blå huset (husmuseet).
Frida Kahlo dog av lunginflammation en vecka efter att ha firat sin 47-årsdag, den 13 juli 1954.
"Jag ser fram emot att lämna glatt och hoppas aldrig att återvända. Frida."
Avskedsceremonin för Frida Kahlo ägde rum på Bellas Artes, Palace of Fine Arts. Frida, tillsammans med Diego Rivera, åtföljdes på sin sista resa av den mexikanske presidenten Lazaro Cardenas, konstnärer, författare - Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor och andra kända personer från Mexiko.
I verken av Frida Kahlo märks ett mycket starkt inflytande från mexikansk folkkonst och kulturen i förcolumbianska civilisationer i Amerika. Hennes verk är fullt av symboler och fetischer. Men det europeiska måleriets inflytande är också märkbart i det - Fridas passion för till exempel Botticelli var tydligt i hennes tidiga verk. Verket innehåller stilen av naiv konst. Frida Kahlos målarstil var starkt influerad av hennes man, konstnären Diego Rivera.
Experter tror att 1940-talet är konstnärens storhetstid, tiden för hennes mest intressanta och mogna verk.
Genren självporträtt dominerar i Frida Kahlos verk. I dessa verk återspeglade konstnären på ett metaforiskt sätt händelserna i hennes liv ("Henry Ford Hospital", 1932, privat samling, Mexico City; "Självporträtt med dedikation till Leon Trotsky", 1937, National Museum of Women in the Arts, Washington "Two Fridas", 1939, Museum of Modern Art, Mexico City;
År 2003 hölls en utställning med Frida Kahlos verk och fotografier i Moskva.
Målningen "Roots" ställdes ut 2005 på Tate Gallery i London, och Kahlos personliga utställning i detta museum blev en av de mest framgångsrika i galleriets historia - cirka 370 tusen människor besökte den.
Huset i Coyoacan byggdes tre år innan Frida föddes på en liten bit mark. Med tjocka ytterväggar, ett platt tak, en vånings boyta och en layout som höll rummen alltid svala och alla öppnade ut mot gården, var det nästan symbolen för ett kolonialt hus. Den stod bara några kvarter från stadens centrala torg. Från utsidan såg huset i hörnet av Londres Street och Allende Street ut precis som andra i Coyoacan, ett gammalt bostadsområde i Mexico Citys sydvästra förorter. Under 30 år förändrades inte husets utseende. Men Diego och Frida gjorde det som vi känner det: ett hus i en dominerande blå färg med eleganta höga fönster, inrett i traditionell indisk stil, ett hus fullt av passion.
Ingången till huset bevakas av två gigantiska judaser, deras tjugo fot höga papier-maché-figurer gör gester som om de bjuder in varandra till ett samtal.
Inuti ligger Fridas paletter och penslar på arbetsbordet som om hon precis hade lämnat dem där. Bredvid Diego Riveras säng ligger hans hatt, hans arbetsrock och hans enorma stövlar. Det stora hörnsovrummet har en glasmonter. Ovan står det skrivet: "Frida Kahlo föddes här den 7 juli 1910." Inskriptionen dök upp fyra år efter konstnärens död, när hennes hus blev ett museum. Tyvärr är inskriptionen felaktig. Som Fridas födelseattest visar föddes hon den 6 juli 1907. Men när hon valde något mer betydelsefullt än de obetydliga fakta, bestämde hon sig för att hon inte föddes 1907, utan 1910, året då den mexikanska revolutionen började. Eftersom hon var barn under det revolutionära decenniet och levde bland de kaos och blodiga gatorna i Mexico City, bestämde hon sig för att hon föddes tillsammans med denna revolution.
En annan inskription pryder gårdens ljusblå och röda väggar: "Frida och Diego bodde i det här huset från 1929 till 1954."
Det återspeglar en sentimental, ideal attityd till äktenskapet, som återigen strider mot verkligheten. Innan Diego och Fridas resa till USA, där de tillbringade 4 år (till 1934), bodde de i detta hus försumbart. 1934-1939 bodde de i två hus som byggdes speciellt för dem i bostadsområdet San Angel. Sedan följde långa perioder då Diego, för att hellre bo självständigt i en studio i San Angel, inte bodde med Frida alls, för att inte tala om året då båda floderna separerade, skilde sig och gifte om sig. Båda inskriptionerna förskönade verkligheten. Liksom själva museet är de en del av legenden om Frida.
Trots sitt liv av smärta och lidande hade Frida Kahlo en livlig och befriad extrovert natur, och hennes dagliga tal var full av svordomar. En tomboy i sin ungdom, hon behöll sin lust under senare år. Kahlo rökte flitigt, drack alkohol i överskott (särskilt tequila), var öppet bisexuell, sjöng obscena sånger och berättade lika obscena skämt för gästerna på hennes vilda fester.
I början av 2006 värderades Fridas självporträtt "Roots" ("Raices") av Sothebys experter till 7 miljoner dollar (den ursprungliga uppskattningen på auktionen var 4 miljoner pund). Målningen målades av konstnären i olja på plåt 1943 (efter hennes omgifte med Diego Rivera). Samma år såldes denna målning för 5,6 miljoner USD, ett rekord för ett latinamerikanskt verk.
Rekordet för kostnaden för Kahlos målningar är ännu ett självporträtt från 1929, sålt 2000 för 4,9 miljoner dollar (med en initial uppskattning på 3 - 3,8 miljoner).
I början av 2000-talet skapade den venezuelanske entreprenören Carlos Dorado Stiftelsen Frida Kahlo Corporation, till vilken anhöriga till den stora konstnären gav rätten att kommersiellt använda Fridas namn. Inom några år fanns det en rad kosmetika, ett märke av tequila, sportskor, smycken, keramik, korsetter och underkläder, samt öl med namnet Frida Kahlo.
Frida Kahlos ljusa och extraordinära personlighet återspeglas i verk av litteratur och film:
När du skrev den här artikeln användes material från följande webbplatser:smallbay.ru ,
Om du hittar några felaktigheter eller vill lägga till i denna artikel, skicka oss information till e-postadressen admin@site, vi och våra läsare kommer att vara dig väldigt tacksamma.
Min barnskötare och jag
