Studenter, doktorander, unga forskare som använder kunskapsbasen i sina studier och arbete kommer att vara er mycket tacksamma.
Postat på http://www.allbest.ru/
Konstnärer ansåg att färger inte skulle blandas på paletten, som har varit sed i målning sedan Zeuxis tid, utan direkt i betraktarens öga. Matematiskt verifierade, korrelerade rena färger bör appliceras på duken med prickade streck (fr. pointiller - skriv med prickar.) Prickad skrift i pointillism är dock en enkel teknisk teknik. Huvudsaken är själva uppdelningen, genom vilken det, enligt P. Signac, är nödvändigt att förstå ett komplext system av harmoni - inte bara generell, utan också "andlig harmoni, som impressionisterna inte brydde sig om." Divisionisternas förståelse av harmoni ligger så nära som möjligt vissa österländska andliga traditioner som fängslade många europeiska sinnen vid den tiden.
I slutet av 1880-talet. En sådan postimpressionistisk rörelse som Pont-Aven-skolan (P. Gauguin, E. Bernard, L. Anquetin, etc.) och dess syntetiska postimpressionism gör sig känd. Pont-Aven-konstnärer uppmuntrade målaren att följa de "mystiska tankarnas djup". Huvudmålet med Gauguins målningssystem av syntetism var att avslöja tillvarons symboler genom formen och färgen på det avbildade föremålet. Förenklade, generaliserade former och linjer, rytmiskt arrangerade stora färgplan, tydliga konturer kännetecknar målningen av denna impressionism.
Denna artikel undersöker historien om P. Gauguins målning "Woman Holding a Fruit", som går tillbaka till den Tahitianska perioden i konstnärens verk och gjordes på ett sätt som postimpressionism.
Paul Gauguin är en fransk målare, grafiker, skulptör, en representant för postimpressionismen, nära symbolismen, skaparen av Pont-Avens estetiska skola, såväl som målningssystemet för "syntetism". I sin ungdom tjänstgjorde han som sjöman och arbetade som börsmäklare. Vid 35 års ålder lämnade han sitt jobb och ägnade sig helt åt måleriet. Han bodde på Tahiti och Marquesasöarna i cirka 10 år. Gauguin skildrar den frodiga, fullblodiga skönheten i Oceanien med dess överflöd av blommor och frukter, och Gauguin skapade i sina dukar en känsla av ett orördt paradis, mättat med sol och bebott av andligt hela människor som lever i harmoni med naturen. Han skrev också religiösa och allegoriska kompositioner. Han arbetade inom grafik, skulptur och keramik. Han deltog i impressionistiska utställningar, men fick inget erkännande under sin livstid. Gauguins verk bar många av särdragen i den framväxande jugendstilen och påverkade de kreativa sökningarna hos mästarna i Nabi-gruppen och målare från det tidiga 1900-talet.
Paul Eugene Henri Gauguin föddes 1848 i Paris i familjen till redaktören för en av huvudstadens tidningar. År 1849, på grund av en ogynnsam politisk situation, åkte familjen till Sydamerika för att besöka släktingarna till Alina Gauguin, Pauls mor. På vägen dör Pauls pappa av ett brustet aneurysm. Änkan och två barn bor under en tid hos hennes farbror i Peru, men rädd av bryggrevolutionen återvänder familjen till Orleans, där Paul 1855 går in på en internatskola.
Efter avslutade studier utnämns Paul till navigatörslärling på ett handelsfartyg, för att sedan avtjäna sin militärtjänst som sjöman. Efter demobiliseringen arbetade Gauguin som börsmäklare och målade på sin fritid. 1873 gifte Gauguin sig med en ung guvernant från Danmark, Meta Sophia Gad, som under de följande tio åren födde fem barn till honom.
Paul är allvarligt intresserad av att måla och går på Kolorossi Academy. 1876 antogs hans landskap "Skogen vid Vilofor" till salongen. På den impressionistiska utställningen 1881 ställde Gauguin ut "Study of a Nude", vilket framkallade ett positivt gensvar från kritiker.
1883 lämnade Paul arbetet och ägnade sig helt åt måleriet. Detta leder konstnären till ett avbrott med sin familj, fattigdom och vandring. 1886 bodde han i Pont-Aven, 1887 i Panama och ön Martinique, 1888 arbetade han i Arles med Van Gogh. Under denna period skrevs "Kaféet i Arles", "Visionen efter predikan" och "Den gule Kristus".
Efter att ha blivit nära symbolisterna kom Gauguin, såväl som konstnärerna som arbetade under hans inflytande (den så kallade "Pont-Aven-skolan"), till skapandet av ett unikt målningssystem - syntetism, med hjälp av generalisering och förenkling av former och rader. Detta system utvecklades vidare i målningarna målade av Gauguin på öarna Oceanien Perrucho, A. Life of Gauguin. - Rostov-on-Don: Phoenix, M.: Zeus, 2007. - P.89.
Förkastandet av det samtida samhället väckte Gauguins intresse för det traditionella sättet att leva, för det antika Greklands konst, länderna i det antika östern och primitiva kulturer.
År 1891, medtagen av drömmen om ett idealiskt samhälle, reser konstnären till Tahiti. Även om den koloniala verkligheten i verkligheten visade sig vara mycket långt ifrån Gauguins utopiska dröm, skapar han ändå i sina dukar en känsla av ett orördt paradis, som är mättat med solen och bebott av andligt hela människor som lever i enhet med naturen (“ Landskap med påfåglar", "Kvinnor från Tahiti" ("På stranden"), "Åh, är du svartsjuk?", "Kvinna som håller en frukt", "Nära havet"). Konstnären lever här i fattigdom och får, för att på något sätt förbättra sitt liv, en fru, trettonåriga Tahitian Tekhura. På en glad smekmånad målade Gauguin sin berömda målning "The Spirit of the Dead Is Awake." Samtidigt skapades "Den mystiska källan" - en cykel av målningar baserade på forntida Tahiti-religion och myter.
Hösten 1893 återvände Gauguin till Paris och började genast organisera en utställning, men här möttes han av ett fullständigt misslyckande: utställningen väckte allmän förvirring och förakt. Gauguin räddades från oundviklig fattigdom och förnedring genom arvet efter sin avlidne farbror. Konstnären återvände till det sociala livet och började skriva en bok om "naturens oförstörda barn" ("Noa-Noa" - "Den doftande ön"). Under denna korta vistelse i Frankrike målade Gauguin en serie målningar som föreställde bretonska bönder och landskap (Landskap i Bretagne. Moulin-David, 1894, Orsay, Paris, Bretonska bondekvinnor, 1894, Orsay, Paris), flera porträtt.
I september 1895 återvände Gauguin till Tahiti. Efter att ha fått veta att Tehura gifte sig tar han sig en ny fru - Pakhura. Gauguin led av ett antal sjukdomar vid denna tid. Under förbättringsperioder målar han ("Kungens fru", "Varifrån kommer vi? Vilka är vi? Vart är vi på väg?", "Aldrig mer").
År 1897 kommer ett meddelande från Danmark om Alinas dotters död. Andligt och fysiskt lidande fick konstnären att begå självmord. Som ett resultat av sitt misslyckade självmord befann sig Gauguin sängliggande i ett helt år. Efter att ha återhämtat sig från sin sjukdom fortsätter han att arbeta ("White Horse", "Women on the Seashore" ("Motherhood"), "<Две таитянки», «Месяц Марии», 1899, Эрмитаж, СПб).
1901 flyttade konstnären till Marquesasöarna, där han byggde sitt sista skydd - "Fun House", vars ägare var fjortonåriga Vaeho. Under de sista åren av sitt liv skapade Gauguin målningarna "Barbarian Tales", "And the Gold of Their Bodies", "Riders on the Shore", "Girl with a Fan"; fyller hastigt dagboken med minnen och reflektioner (”Före och efter”).
Gauguin skapade ett antal skulpturala verk ("Tehura"). Han arbetade inom grafikområdet (Three Figures, 1898, National Library, Paris).
Gräns 1800- och 1900-talen är en period av nya tekniska upptäckter; uppkomsten av nya typer av transporter och accelerationen av livets takt; urbanisering, industriella framsteg och den industriella revolutionen och, i samband med detta, en tid av omtanke om värderingsriktlinjer, ökad oro, andlig dissonans och förväntan på katastrof. En persons världsbild förändras, hans liv blir instabilt och saknar harmoni, i sökandet efter vilken konst hjälpte honom under den perioden.
Även i Frankrike förde sökandet efter generaliserade bilder, fenomenens mystiska innebörd Gauguin närmare symbolismen och ledde honom och en grupp unga konstnärer som arbetade under hans inflytande till skapandet av ett unikt målningssystem - syntetism, där gränsen modellering av volymer, ljus-luft och linjära perspektiv ersätts av en rytmisk jämförelse av individuella plan av ren färg , som helt fyllde formerna av föremål och spelade en ledande roll för att skapa bildens känslomässiga och psykologiska struktur. Detta system utvecklades vidare i målningarna som målades av Gauguin på öarna i Oceanien. Konstnären skildrar den tropiska naturens frodiga fullblodsskönhet, naturliga människor oförstörda av civilisationen, och försökte förkroppsliga den utopiska drömmen om ett jordiskt paradis, om mänskligt liv i harmoni med naturen.
Paul Gauguins verk erbjuder sin egen modell av en idealisk värld, att finna harmoni, gå över gränserna för en sluten tillvaro som en av samhällets "kuggar". De olika synvinklar från vilka Gauguin hade möjlighet att uppleva och känna livet tillät honom att bilda en mångsidig idé om det europeiska samhället Sheveleva, N. Exotismens charm / N. Sheveleva // Konst. - 2006. - Nr 20. .
Civilisationen i Gauguins världsbild var naturens antipod, "anti-natur". I sin bok "Noah Noah" skrev Gauguin: "Civilisationen flyttar sig så småningom bort från mig... Ja, den gamla civiliserade mannen är nu verkligen förstörd, död! Jag föddes på nytt, eller rättare sagt, en stark och ren person uppstod på nytt i mig!” Enligt Gauguin finns det i modern tid två motsatta världar: civilisationens mörka rike, där människan går förlorad i väntan på en förestående social katastrof, och det levande elementet i naturen, källan till glädje och ljus Perruchot, A. Life of Gauguin. - Rostov-on-Don: Phoenix, M.: Zeus, 2007. - P.166.
Oceanisk natur charmade konstnären med sina ljusa färger, men, van vid andra färgkombinationer, vågade han länge inte förmedla på duk vad han såg med sina egna ögon. Till en början observerade Gauguin mer, gjorde skisser och skissade de karaktäristiska poserna för tahitierna, deras figurer och ansikten. Bara några månader senare, när konstnären äntligen förstod majorians karaktär, behärskade en ny form och ny plasticitet, började han seriöst arbete. Aldrig tidigare hade Gauguin upplevt en sådan kreativ entusiasm. Han skapar det ena mästerverket efter det andra. Under det första året färdigställde konstnären 44 verk - porträtt, nakenbilder, landskap, träsniderier och flera skulpturer. Och strax före sin avresa, våren 1893, hade han redan 66 dukar.
Strax efter ankomsten till Oceanien greps Gauguin av önskan att måla en närbild av den tahitianska kvinnan, infödda paradisets afton. Gauguin skapar flera verk om detta ämne: "Beautiful Earth", "Vart är du på väg?" och "Kvinna som håller frukt." Den sista målningen från Hermitage-samlingen tillhör de viktigaste mästerverken från konstnärens första vistelse på Tahiti.
I bilden av en kvinna med ett foster i händerna känner forskare igen egenskaperna hos Tehamana, Gauguins hustru från Tahiti. Flickans föräldrar gav henne villigt till en europé, och betraktade honom som en lönsam match. Tehamana var bara 13 år gammal, men enligt tahitiska normer var hon redan mogen för äktenskap. Även med europeiska standarder var hon vacker: otroligt känslig hud, stora uttrycksfulla ögon, kolsvart hår, midjelängd. Gauguin var fascinerad av henne. Hängiven, kärleksfull och samtidigt inte särskilt pratsam, inte bara störde hon inte konstnärens arbete, utan hjälpte honom på alla möjliga sätt.
”...jag började jobba igen, och lyckan satte sig i mitt hus... Guldet i Tehamanas ansikte fyllde hemmets inre och hela det omgivande landskapet med glädje och ljus. Hur skönt det var på morgonen att gå tillsammans för att fräscha upp sig i en närliggande bäck, det här är vad den första mannen och den första kvinnan utan tvekan gjorde i himlen.”
Tehamana blir hjältinna i många av Gauguins verk. Genom att framställa henne som mer mogen i Woman Holding a Fruit kan konstnären ha velat presentera henne som hon skulle bli med tiden. Den tahitiska kvinnans mörka kropp förmedlas på ett medvetet platt sätt. En enda sammanhängande linje som täcker hela figuren gör den tung och voluminös. Det gula mönstret på den röda kjolen ekar mönstret som bildas av trädens löv ovanför kvinnans huvud, och hon själv verkar vara en integrerad del av denna eviga natur. Oavsett hur fruktbart arbetet på Tahiti var, tvingade sjukdom och nöd konstnären att återvända till Frankrike. Med tungt hjärta lämnar han Tehamana och den ljusa värld som öppnade sig för honom en kort stund här. Han kommer att återvända till ön om två år - den här gången för alltid, för att för alltid smälta samman med den doftande jorden.
Porträtt som genre i Gauguin kombineras ofta med landskapsgenren, eftersom kombinationen av en genre av målning med en annan utgjorde huvudtemat i Gauguins konst - "konsonansen av mänskligt liv med djur- och växtvärlden i kompositioner där den stora jordens röst spelar en stor roll.” Hjältinnan i de flesta av mästarens målningar är en vacker, vild och mystisk tahitisk kvinna. Det är genom hennes majestätiska och flexibla bild som Gauguin förmedlar sin panteistiska vision av världen. Sålunda, i duken "Woman Holding a Fruit" förvandlade konstnären ett helt vanligt vardagsmotiv till ett sublimt estetiskt. I förgrunden är en ung flicka, en Tahitian i en ålder av en brud, i en klarröd pareo, försiktigt med frukten av en tropisk växt, som ett barn. På en bit ifrån henne, mot kojor som bakgrund, sitter hennes vänner och tittar försiktigt på betraktaren. Stilen på detta verk är mycket mjukare och mer naturlig än mästarens tidigare målningar. Teckningen har nästan tappat sin forna skärpa och linjen har fått flexibilitet och livlighet. Genom kompositionen kombinerade Gauguin diskret platta rytmiska motiv, vilket mjukade upp gränserna för kontrasterande färger. Målningens färg är utsökt; tack vare de olika varma rosa nyanserna verkar den vara täckt av ett kvavt dis.
Silhuetten av en kvinna är kontur med enkla och tydliga konturer. Konstnären beundrar hennes lugna, mörka ansikte och naturliga eleganta pose. Mönstret på kjolen liknar formen på grenarna och bladen ovanför kvinnans huvud.
Eremitagemålningen har ett tahitiskt namn som gavs av Gauguin. Det översätts: "Vart är du på väg?" Öborna ställer denna fråga till dem de möter. Svaret måste ges av bildens huvudperson. Frukten i hennes händer är en pumpa, som används som kärl för vatten. Om du tittar noga kan du till och med urskilja snöret som håller kärlet. Så den tahitiska kvinnan går på vattnet. Men för många folk är vatten en symbol för livet, och bland kineserna tjänade pumpa till exempel som ett tecken på kopplingen mellan två världar, jordiska och himmelska. Tehamana, avbildad av Gauguin, var gravid, och detta förenas av närvaron av ett kärl och vatten, såväl som en tahitisk kvinna med en baby - moderskapets motiv Paul Gauguin // Art. - 2007. - Nr 6. .
Gauguin strävar inte efter optisk trohet när det gäller att förmedla omvärlden. Han skriver inte så mycket vad han ser, utan vad han vill se omkring sig. Gauguins målningar liknar i sin planhet, utsmyckning och ljusstyrka dekorativa tyger och i viss mån österländska folks konst. Dessutom väckte Gauguin med sin kreativitet stort intresse för kulturen hos icke-europeiska folk, och detta är hans otvivelaktiga förtjänst.
Gauguin slogs på Tahiti av människors statyska orörlighet, vilket framkallade en känsla av tillvarons oföränderlighet och var helt överens med konstnärens idéer om urvärlden. Därför, i Gauguins målningar, är tahiternas ställningar alltid lugna, stabila och harmoniska. En kvinna som håller i en frukt kan tyckas stå i århundraden utan att röra sig. Detta ger en speciell smak åt den tahitiska titeln på målningen, "Eu haere ia oe" ("Go!").
Naturen som bakgrund presenteras i sin ursprungliga form och utvecklas kontinuerligt enligt universums naturlagar. Hon förkroppsligar det ideala naturliga rummet, som fungerar som en medlare mellan människan och det Absoluta, där gudomen är närvarande. En person som helt kan ansluta till naturens kosmiska rytm, återgå till det orörda tillståndet, får speciell nåd, förmågan att transformera och transformera sig själv.
Den faktiska-historiska aspekten av den konstnärliga idén med detta verk ligger i den specifika presenterade modellen av ön Tahiti som en paradisö, vars invånare redan har fått nåd. Tahitiska kvinnor existerar harmoniskt i sin inhemska natur, och integreras i en viss kosmisk rytm av tillvaron från födseln.
Om han förkastar det slumpmässiga strävar konstnären efter att i sina dukar avslöja den andliga världen, den stämningen som finns i den omgivande naturen. Konst är en generalisering som man måste kunna utvinna ur naturen - detta är Gauguins huvuduppsats. Och han hittar former och bilder som mest fullständigt förmedlar de karakteristiska dragen i tahiternas utseende och beteende. Därav den frekventa upprepningen av liknande poser, gester, ansikten i ett antal målningar, därav flera varianter av en komposition. Det verkar som att Gauguins målningar är enkla i handlingen, ingenting händer i dem - människor sitter, står, ljuger. Men inte en enda är en upprepning av naturen, även om allt bygger på verkliga observationer.
Hall 316 i Eremitaget är helt tillägnad Gauguins målningar, målade under hans vistelse på Tahiti. Bland dem finns "The Rite of Spring" (skriven i Paris) och "Woman Holding a Fruit". Man tror att den sista målningen föreställer hans hustru från Tahiti.
Lite är känt om utseendet på "Woman Holding a Fruit" i Ryssland. 1908 I.A. Morozov köpte den av den berömda konsthandlaren Vollard för 8 tusen franc - ett mycket högt pris för den tiden.
Efter att dekretet om nationalisering av Morozov-samlingen undertecknades den 19 december 1918, blev det tillgängligt för allmänheten Vasilyeva-Shlyapina G.L. Fine arts. Historia om utländsk, rysk och sovjetisk målning M.: 2006 - P.127. Men samlingen förvandlades inte omedelbart till ett museum, det fanns ingen personal, och den tidigare ägaren visade själv samlingen på söndagsmorgonen, med hjälp av sin familj och tjänare, och gav förklaringar.
11 april 1919 möte i I.A. Morozov förvandlades till Second Museum of New Western Painting och öppnade för allmänheten den 1 maj. I början av sommaren försvann den tidigare ägaren av huset på Prechistenka spårlöst. En husrannsakan genomfördes i huset på Prechistenka. Sigillen på stålförrådet och brandsäkra kassaskåp var intakta, målningarna och skulpturerna var också intakta. Hela samlingen (bara försäkringsvärdet på de hundra mest värdefulla franska målningarna översteg en halv miljon) låg kvar, helt intakt och intakt. Den tidigare ägaren, som anges i IBSC-protokollet, "noterades tillsammans med sin familj som att han rest till Petrograd i juni 1919."
Berövad på en kolossal förmögenhet - en fabrik, mark, en samling förvandlats till Second Museum of New Western Painting, beslutade Ivan Abramovich, under inflytande av sin fru, att flytta till Schweiz. Två år senare, den 22 juni 1921, fick I.A. Morozov dog plötsligt vid femtio års ålder i Karlsbad.
1928 flyttades samlingen av S.I. till den tidigare Morozovs herrgård från Bolshoi Znamensky Lane. Shchukin. Och i GMNZI-katalogen från 1929 återstod bara initialerna från namnen på de tidigare ägarna: "Ш" och "М". Samlingarna som förenats till Statens museum för ny västerländsk konst fanns i detta rum fram till deras upplösning 1948, då, på höjden av kampen mot kosmopolitismen, Statens museum för modern konst likviderades genom regeringsdekret. Dömt till förstörelse räddades samlingarna lyckligtvis och de delades upp sinsemellan av Pushkin-museet. SOM. Pushkin och State Hermitage.
Morozovs samlingar förvarades i förvaringsrum, eftersom samtida fransk konst i Sovjetunionen ansågs olämplig för utvecklingen av smaken hos en sovjetisk person. I 12 band. Volym 10. (avsnitt om samlare) St Petersburg: Labyrinth, 2007. Det var först i mitten av 50-talet som samlingarna började återfå den uppmärksamhet de förtjänade. I synnerhet ställdes Paul Gauguins verk från den tahitiska perioden ut på Eremitaget först 1963.
Paul Gauguins arbete presenterar en speciell väg ut ur världsbildens kris, att uppnå en viss balans genom en radikal förändring i livet, vända sig till den naturliga ordningen. Andra konstmästare erbjuder också sina metoder för att övervinna instabiliteten i gränsvärldsbilden, och studiet av konst blir därmed också ett sökande efter det mest korrekta alternativet för att återvända till människans harmoniska tillvaro i en tid av globala förändringar i samhället, vilket är fortfarande aktuell idag.
Målningen "Woman Holding a Fruit" går tillbaka till Gauguins Tahitiska period. Den framfördes i Polynesien, där konstnären leddes av en romantisk dröm om naturlig harmoni i livet. En exotisk, mystisk värld, till skillnad från Europa. Intryck från Oceaniens ljusa färger och frodiga växtlighet, från Tahitianernas utseende och livsstil blev en inspirationskälla för målaren.
I en vanlig episod från öbornas liv ser konstnären förkroppsligandet av livets eviga rytm, människans och naturens harmoni. Den tahitiska kvinnan som står i förgrunden med en frukt i handen är kvällen för detta infödda paradis.
Efter att ha övergett reglerna för traditionell målning, och sedan det impressionistiska sättet, skapade mästaren sin egen stil. Utjämningen av rymden, rytmiska upprepningar av linjer, former och färgfläckar, rena färger som läggs i stora massor skapar en förstärkt dekorativ effekt.
Gauguins dukar, i termer av deras dekorativa färg, planhet och monumentalitet i kompositionen, och den stiliserade designens generella karaktär, liknande paneler, bar många drag av jugendstilen som växte fram under denna period, och påverkade de kreativa sökningarna i mästare i "Nabi"-gruppen och andra målare i början av 1900-talet. Gauguin arbetade också inom området skulptur och grafik.
Personlig lycka, professionell framgång och allvarliga sjukdomar av Pierre Auguste Renoir - fransk målare, grafiker och skulptör, en av impressionismens främsta representanter. Samtidens inställning till konstnärens verk, hans vackra målningar.
presentation, tillagd 2013-04-03
Cezannes verk. Vincent Van Gogh är en klassiker inom postimpressionismen. Paul Gauguins bilduppdrag. Om konstnären och hans skapelser i samband med hans bidrag till världskulturen. Sedan 1900-talet har Cezanne blivit ledare för en ny generation.
abstrakt, tillagt 2003-05-21
Historien om skapandet av målningen "Horsewoman", karaktärerna som avbildas i den. K. Bryullovs livsväg och verk, drag av hans porträtt. Konstnärlig analys av målningen: kompositionsschema, färgschema, känslomässigt innehåll, målarens skicklighet.
kursarbete, tillagt 2013-02-18
Gauguin Paul som fransk målare, skulptör och grafiker. Impressionistiska utställningar, Gauguins deltagande i dem. En kort biografisk anteckning från målarens liv. Stanna på Tahiti, Pauls verk. "Stilleben med mandolin" 1885 "Alicaner i Arles" 1888
presentation, tillagd 2014-10-19
En kort biografi om Paul Delaroche - den berömda franska historiska målaren. Förutsättningar för bildandet av konstnärens ursprungliga stil. Lista över större verk av Paul Delaroche. Analys av egenskaperna hos konstnärens verk, hans anhängare och elever.
abstrakt, tillagt 2012-02-15
En serie målningar som visar solrosor som den holländska konstnären Vincent Van Goghs mest kända verk. De viktigaste milstolparna i målarens biografi. Historien om skapandet av målningen "Vas med tolv solrosor". Beskrivning av målningen, hypoteser om autenticitet.
test, tillagt 2012-05-28
Kompositions-, stil- och färgdrag i den storskaliga målningen "Flotten av Medusa" av den franske konstnären Theodore Gericault. Dukens handlingsförbindelse med J. Barnes roman, som berättar om vraket av en fregatt och lidandet för människor i nöd på flotten.
kreativt arbete, tillagt 2012-11-01
Introduktion till historien om Edvard Munchs liv och verk. Övervägande av möjliga inspirationskällor för den norske konstnären. Temat för ensamhet i den unga expressionistens verk. Skapandets historia och beskrivning av målningen "Skrik"; dess roll i världskulturen.
abstrakt, tillagt 2014-07-04
En studie av den store spanjorens Salvador Dalis liv och arbete. Genomför en rundtur på Museum of Modern Art i New York. Analys av handlingen i målningen "The Persistence of Memory". Historien om verkets tillkomst. Ta reda på bildens dolda betydelse.
test, tillagt 2015-07-28
Biografi om V.I. Surikov - historisk målare och genremålare. Målning av en konstnär i Frälsarens kyrka i Moskva. Sammansättning och handling av målningen "Boyaryna Morozova". Psykologi av målningen "The Morning of the Streltsy Execution". Temat för Sibirien i filmen "The Conquest of Siberia by Ermak."
Den 8 maj 1903, på ön Hiva Oa i Franska Polynesien, dog Eugene Henri Paul Gauguin i syfilis vid 54 års ålder. En pappa som glömdes bort av sina egna barn, en författare som blev parisiska journalisters åtlöje, en konstnär som förlöjligades av sin samtid, han kunde inte ens föreställa sig att hans målningar efter hans död skulle kosta tiotusentals dollar. Vår recension innehåller 10 målningar av den store konstnären, som föreställer tahitiska kvinnor som gav Gauguin kärlek, glädje och inspiration.
Tahitiska kvinnor vid kusten. 1891 Paris. Museum D'Orsay.
På Tahiti målade Paul Gauguin mer än 50 målningar, hans bästa målningar. Kvinnor var ett speciellt tema för den temperamentsfulle målaren. Och kvinnorna på Tahiti var speciella i jämförelse med prime Europa. Den franske författaren Desfontaines skrev: " Det är omöjligt att behaga dem, de saknar alltid pengar, hur generös du än är... Att tänka på morgondagen och känna tacksamhet – båda är lika främmande för tahitianerna. De lever bara i nuet, tänker inte på framtiden, minns inte det förflutna. Den ömmaste, mest hängivna älskaren glöms bort, så fort han kliver utanför tröskeln, glömd bokstavligen redan nästa dag. Huvudsaken för dem är att berusa sig med sånger, danser, alkohol och kärlek».
I denna målning gjordes en inskription av Gauguin själv, som från öbornas språk översätts som "skvaller". Kvinnorna sitter i en ring och är upptagna med att prata, men den vardagliga karaktären av handlingen i bilden berövar den inte dess mysterium. Denna bild är inte så mycket en något konkret verklighet som en bild av den eviga världen, och Tahitis exotiska natur är bara en organisk del av denna värld.
Gauguin själv blev en organisk del av denna värld - han oroade sig inte för kvinnor, blev inte kär och krävde inte från lokala damer vad de inte kunde ge honom i första hand. Efter avsked med sin älskade fru, som blev kvar i Europa, tröstade han sig med fysisk kärlek. Lyckligtvis gav kvinnor från Tahiti kärlek till vilken ogift man som helst, allt de behövde göra var att peka finger åt den unga damen som de tyckte om och betala hennes "vårdnadshavare".
Och ändå var Gauguin lycklig på Tahiti. Han blev särskilt inspirerad att arbeta när 16-åriga Tehura flyttade in i sin hydda. För en mörkhyad tjej med vågigt hår tog hennes föräldrar väldigt lite från Gauguin. Nu på natten glödde ett nattljus i Gauguins hydda - Tehura var rädd för spöken som väntade i vingarna. Varje morgon tog Paulus fram vatten från brunnen, vattnade trädgården och ställde sig vid staffliet. Gauguin var redo att leva så här för alltid.
En gång berättade Tehura för konstnären om det hemliga sällskapet Areoi, som hade särskilt inflytande på öarna och ansåg sig vara anhängare av guden Oro. När Gauguin fick reda på dem fick han idén att måla en bild om guden Oro. Konstnären titulerade målningen "Hennes namn är Vairaumati."
I målningen avbildas Vairaumati själv sittande på en kärleksbädd, med färsk frukt till sin älskare vid hennes fötter. Bakom Vairaumati i ett rött ländtyg står guden Oro själv. Två idoler är synliga i djupet av duken. Hela det Tahitianska landskapet som uppfanns av Gauguin är avsett att personifiera kärleken.
Titeln på målningen "Manao Tupapau" har två betydelser - "hon tänker på spöket" och "spöket tänker på henne." Skälet för Gauguin att måla bilden gavs av en inhemsk situation. Han var borta i affärer i Papeete och kom inte hem förrän sent på kvällen. Huset var höljt i mörker eftersom oljan i lampan hade tagit slut. När Paul tände en tändsticka såg han att Tehura skakade av skräck och höll i sängen. Alla de infödda var rädda för spöken, och därför släckte de inte lamporna i hyddor på natten.
Gauguin skrev in den här historien i sin anteckningsbok och avslutade prosaiskt: "I allmänhet är det här bara en nakenbild från Polynesien."
Gauguin målade Konungens fru under sin andra vistelse på Tahiti. Den tahitiska skönheten med en röd solfjäder bakom huvudet, vilket är ett tecken på kunglighet, för tankarna till Edouard Manets Olympia och Titians Venus från Urbino. Odjuret som kryper längs sluttningen symboliserar feminin mystik. Men det viktigaste, enligt konstnärens själv, är färgen på målningen. "...Det förefaller mig som att när det gäller färg har jag aldrig skapat en enda sak med en så stark högtidlig klang", skrev Gauguin till en av sina vänner.
Title="Ea haere ia oe - Vart ska du? (Kvinna som håller en frukt). 1893.
Sankt Petersburg. Statens Eremitagemuseum." border="0" vspace="5">!}
Ea haere ia oe - Vart ska du? (Kvinna som håller en frukt). 1893.
Sankt Petersburg. Statens Eremitagemuseum.
Gauguin fördes till Polynesien av en romantisk dröm om fullständig harmoni - till en värld mystisk, exotisk och inte helt olik Europa. Han såg livets eviga rytm förkroppsligad i Oceaniens livfulla färger, och öborna själva var en inspirationskälla för honom.
Målningens titel är översatt från maorispråket som hälsningen "Vart ska du?" Det mest till synes enkla motivet fick en nästan rituell högtidlighet. Pumpan (så här bar öborna vatten) på målningen blev en symbol för det tahitiska paradiset. Det speciella med denna bild är känslan av solljus, som materialiserar sig i den mörka kroppen av den tahitiska kvinnan, som är avbildad i en rödbrinnande pareo.
Målningen, vars huvudtema var vårens naturs blomning, målades av Gauguin under de sista åren av sitt liv, som han tillbringade på Tahiti. Målningens namn - Mary Month - beror på att i den katolska kyrkan var alla majgudstjänster förknippade med Jungfru Maria-kulten.
Hela bilden är genomsyrad av konstnärens intryck av den exotiska värld han fördjupade sig i. Kvinnans pose på målningen påminner om en skulptur från ett tempel på ön Java. Hon är klädd i en vit mantel, som anses vara en symbol för renhet av både tahitianer och kristna. Konstnären i denna målning kombinerade olika religioner och skapade en bild av den ursprungliga naturen.
Målningen, skapad av Gauguin under de sista åren av hans liv, vittnar om konstnärens fullständiga avvikelse från den europeiska civilisationen. Denna målning är inspirerad av verkliga händelser - Pakhura, konstnärens Tahiti-älskare, födde sin son 1899.
Ett annat av konstnärens senaste verk är "Three Tahitian Women on a Yellow Background." Den är full av mystiska symboler som inte alltid går att tyda. Det är möjligt att konstnären lagt någon symbolisk bakgrund i detta arbete. Men samtidigt är duken dekorativ: fullständig harmoni av rytmiska linjer och färgfläckar, plasticitet och grace i kvinnors poser. I denna målning skildrade konstnären världen med den naturliga harmoni som det civiliserade Europa hade förlorat.
I början av 2015 blev Paul Gauguins målning "Nafea Faa Ipoipo" ("När ska du gifta dig?") det dyraste konstverket - den auktionerades ut för 300 miljoner dollar. Målningen, som tillhörde den schweiziska samlaren Rudolf Staehelin, går tillbaka till 1892. Han bekräftade faktumet om försäljningen av mästerverket, men avslöjade inte transaktionsbeloppet. Media lyckades ta reda på att tavlan köptes av organisationen Qatar Museums, som köper in konstverk till museer i Qatar.
Speciellt för målerikännare och för dem som precis ska bekanta sig med världsmästerverk.
Den franske postimpressionistiska konstnären Paul Gauguins motsägelsefulla karaktär och hans ovanliga öde skapade en speciell ny verklighet i hans verk, där färg spelar en dominerande roll. Till skillnad från impressionisterna, som fäste betydelse vid skuggor, förmedlade konstnären sina tankar genom en återhållsam komposition, en tydlig figurkontur och ett färgschema. Gauguins maximalism, hans förkastande av den europeiska civilisationen och återhållsamhet, ökat intresse för kulturerna på öarna i Sydamerika främmande för Europa, införandet av det nya konceptet "syntetism" och önskan att hitta en känsla av himlen på jorden gjorde det möjligt för konstnären att ta sin speciella plats i det sena 1800-talets konstvärld.
Paul Gauguin föddes den 7 juni 1848 i Paris. Hans föräldrar var en fransk journalist, en anhängare av radikal republikanism och en mor med fransk-peruanskt ursprung. Efter en misslyckad revolutionär kupp tvingades familjen flytta till sin mammas föräldrar i Peru. Konstnärens far dog av en hjärtattack under resan och Pauls familj bodde i Sydamerika i sju år.
När de återvände till Frankrike bosatte sig Gauguinerna i Orleans. Paul blev snabbt trött på det märkliga livet i en provinsstad. Äventyrliga karaktärsdrag ledde honom till ett handelsfartyg och sedan till flottan, där Paul besökte Brasilien, Panama, öarna i Oceanien och fortsatte sina resor från Medelhavet till polcirkeln tills han lämnade tjänsten. Vid det här laget lämnades den blivande konstnären ensam, hans mamma hade dött Gustave Aroz över honom, och han anställde Paul i ett börsföretag. En anständig inkomst och framgång på ett nytt område borde ha förutbestämt livet för en förmögen borgare i många år.
Samtidigt träffade Gauguin guvernanten Mette-Sophia Gard, som följde med den förmögna danska arvtagerskan. Guvernantens kurviga gestalt, beslutsamhet, skrattande ansikte och sätt att tala utan avsiktlig skygghet fängslade Gauguin. Metta-Sophia Gad kännetecknades inte av sensualitet, kände inte igen koketteri, hon uppträdde fritt och uttryckte sig direkt, vilket skilde henne från andra unga. Detta stötte bort många män, men tvärtom fängslade det drömmaren Gauguin. I självförtroende såg han en originell karaktär, och flickans närvaro drev bort ensamheten som plågade honom. Metta föreföll honom som en beskyddarinna, i vars famn han kunde känna sig lugn som ett barn. Erbjudandet från den rike Gauguin befriade Mette från behovet av att tänka på sitt dagliga bröd. Den 22 november 1873 ägde vigseln rum. Detta äktenskap gav fem barn: en flicka och fyra pojkar. Paul döpte sin dotter och andra son till sina föräldrars ära: Clovis och Alina.
Kunde den unga hustrun ha trott att hennes förmögna, respektabla liv skulle brytas av en konstnärs oskyldiga pensel i händerna på hennes man, som en vinterdag skulle meddela henne att han från och med nu bara skulle syssla med målning, och hon och hennes barn skulle tvingas återvända till släktingar i Danmark.
För Gauguin var måleriet vägen till befrielse, börsen var oåterkallelig förlorad tid. Endast i kreativitet, utan att slösa tid på hatade ansvarsområden, kunde han vara sig själv. Efter att ha nått en kritisk punkt, efter att ha lämnat börsen, vilket gav en bra inkomst, blev Gauguin övertygad om att allt var långt ifrån så enkelt. Besparingarna smälte bort, målningarna sålde inte, men återgången till arbetet på börsen och övergivandet av den nyvunna friheten förskräckte Gauguin.
Osäkert, famlande, rör sig i blindo, försökte Gauguin förstå världen av färger och former som rasade inom honom. Under påverkan av Manet målade han ett antal stilleben vid denna tid och skapade en serie verk på temat Bretagnes kust. Men civilisationens dragkraft tvingar honom att åka till Martinique, delta i byggandet av Panamakanalen och återhämta sig från träskfeber på Antillerna.
Öperiodens verk blir ovanligt färgstarka, ljusa och passar inte in i ramen för impressionismens kanoner. Senare, efter att ha anlänt till Frankrike, förenade Gauguin i Pont-Aven konstnärer i skolan för "färgsyntetism", som kännetecknades av förenkling och generalisering av former: konturen av en mörk linje fylldes med en färgfläck. Denna metod gav verken uttrycksfullhet och samtidigt dekorativitet, vilket gjorde dem mycket ljusa. Det var på detta sätt som "Jacob Wrestling with the Angel" och "The Cafe in Arles" (1888) skrevs. Allt detta skilde sig markant från skuggspelet, ljusspelet som bröt igenom lövverket, höjdpunkterna på vattnet - alla dessa tekniker som är så karakteristiska för impressionisterna.
Efter misslyckandet med utställningen av impressionister och "syntetik" lämnar Gauguin Frankrike och åker till Oceanien. Öarna Tahiti och Dominic motsvarade helt hans dröm om en värld utan tecken på europeisk civilisation. Många verk från denna period kännetecknas av öppen solljusstyrka, som förmedlar de rika färgerna i Polynesien. Tekniker för att stilisera statiska figurer på ett färgplan förvandlar kompositioner till dekorativa paneler. Önskan att leva enligt den primitiva människans lagar, utan inflytande från civilisationen, stoppades av en påtvingad återkomst till Frankrike på grund av dålig fysisk hälsa.
Gauguin tillbringar en tid i Paris, Bretagne, och bor hos Van Gogh i Arles, där en tragisk händelse inträffar. Gauguins entusiastiska beundrare i Bretagne gav omedvetet konstnären möjligheten att behandla Van Gogh från en lärares position. Van Goghs upphöjelse och Gauguins maximalism ledde till allvarliga skandaler dem emellan, under en av dem rusar Van Gogh mot Gauguin med en kniv och skär sedan av en del av hans öra. Detta avsnitt tvingar Gauguin att lämna Arles och efter en tid återvända till Tahiti.
En stuga med halmtak, en avlägsen by och en ljus palett på gång, som speglar den tropiska naturen: hav, grönska, sol. Den här tidens dukar föreställer Gauguins unga fru, Tehura, som hennes föräldrar villigt gifte sig vid tretton års ålder.
En konstant brist på pengar, hälsoproblem och en allvarlig könssjukdom orsakad av promiskuösa relationer med lokala flickor tvingade Gauguin att återvända till Frankrike. Efter att ha fått ett arv återvände konstnären till Tahiti igen, sedan till ön Hiva Oa, där han i maj 1903 dog av en hjärtattack.
Tre veckor efter Gauguins död inventerades hans egendom och auktionerades ut för nästan ingenting. En viss "expert" från Tahitis huvudstad kastade helt enkelt bort några av teckningarna och akvarellerna. De återstående verken köptes på auktion av sjöofficerare. Det dyraste verket, "Motherhood", gick under klubban för etthundrafemtio franc, och värderingsmannen visade vanligtvis "Breton Village in the Snow" upp och ner och gav det namnet ... "Niagara Falls."
Tillsammans med Cézanne, Seurat och Van Gogh anses Gauguin vara postimpressionismens största mästare. naturfigurer som utgångspunkt, som betonar slående och mystiska färgvävar.
När man skrev artikeln användes följande litteratur:
"Illustrerad uppslagsverk i världsmålningen", sammanställd av E.V. Ivanova
"Encyclopedia of Impressionism and Post-Impressionism", sammanställd av T.G. Petrovets
"The Life of Gauguin", A. Perruch
Marina Staskevich
"Otur har förföljt mig sedan barnsben. Jag har aldrig känt lycka eller glädje, bara olycka. Och jag utbrister: "Herre, om du finns, anklagar jag dig för orättvisa och grymhet", skrev Paul Gauguin och skapade sin mest kända målning "Var kommer vi ifrån? Vilka är vi? Vart ska vi? Efter att ha skrivit vilket försökte han begå självmord. Det var faktiskt som om något slags obönhörligt ont öde hade hängt över honom hela hans liv.
Fondkommissionär
Allt började enkelt: han slutade sitt jobb. Börsmäklaren Paul Gauguin var trött på allt detta ståhej. Dessutom störtade Paris 1884 i en finanskris. Flera misslyckade affärer, ett par uppmärksammade skandaler – och nu är Gauguin på gatan.
Han hade dock länge letat efter en anledning att fördjupa sig i måleriet. Förvandla denna gamla hobby till ett yrke.
Naturligtvis var det en fullständig chansning. För det första var Gauguin fortfarande långt ifrån kreativ mognad. För det andra, nymodig de impressionistiska målningar han målade var inte det minsta efterfrågade bland allmänheten. Därför är det naturligt att Gauguin redan efter ett år av sin konstnärliga "karriär" var helt utarmad.
Det är en kall vinter i Paris 1885-86, hans fru och barn har åkt till sina föräldrar i Köpenhamn, Gauguin svälter. För att på något sätt försörja sig själv jobbar han för en slant som affischputter. "Det som verkligen gör fattigdom fruktansvärt är att det stör arbetet, och sinnet hamnar i en återvändsgränd," mindes han senare. "Detta gäller i första hand livet i Paris och andra storstäder, där kampen om en bit bröd tar tre fjärdedelar av din tid och hälften av din energi."
Det var då Gauguin fick idén att åka någonstans till varma länder, där livet verkade för honom vara omgivet av en romantisk aura av orörd skönhet, renhet och frihet. Dessutom trodde han att man nästan inte skulle behöva tjäna bröd.
Paradisöarna
I maj 1889, medan han vandrar runt på den enorma världsutställningen i Paris, befinner sig Gauguin i en hall fylld med exempel på orientalisk skulptur. Han granskar den etnografiska utställningen och ser rituella danser utförda av graciösa indonesiska kvinnor. Och med förnyad kraft tänds tanken på att flytta bort i honom. Någonstans längre från Europa, till varmare klimat. I ett av hans brev från den tiden läser vi: ”Hela östern och den djupa filosofi som är inpräglad med gyllene bokstäver i dess konst, allt detta förtjänar studier, och jag tror att jag kommer att finna ny kraft där. Det moderna västerlandet är ruttet, men en man med herkulisk läggning kan, precis som Antaeus, hämta ny energi genom att röra vid jorden där."
Valet föll på Tahiti. Den officiella guiden till ön publicerad av ministeriet för kolonier skildrade livet i paradiset. Inspirerad av uppslagsboken säger Gauguin i ett av sina brev från den tiden: ”Snart åker jag till Tahiti, en liten ö i Söderhavet, där man kan leva utan pengar. Jag är fast besluten att glömma mitt eländiga förflutna, skriva fritt som jag vill, utan att tänka på berömmelse, och till slut dö där, glömd av alla här i Europa.”
Den ena efter den andra skickar han framställningar till statliga myndigheter och vill ta emot ett "officiellt uppdrag": "Jag vill", skrev han till koloniministern, "att åka till Tahiti och måla ett antal målningar i denna region, andan. och färger som jag anser att det är min uppgift att vidmakthålla.” Och till slut fick han detta "officiella uppdrag". Uppdraget gav rabatter på dyra resor till närliggande Tahiti. Och det är allt.
Revisorn kommer och hälsar på oss!
Men nej, inte bara det. Guvernören på ön fick ett brev från Colonial Office angående det "officiella uppdraget". Som ett resultat fick Gauguin till en början ett mycket bra mottagande där. Lokala tjänstemän misstänkte till och med först att han inte alls var en konstnär, utan en inspektör från metropolen som gömde sig under en konstnärs mask. Han antogs till och med som medlem i Circle Military, en mansklubb för eliten, som vanligtvis bara accepterade officerare och höga tjänstemän.
Men all denna Stillahavsgogolism varade inte länge. Gauguin lyckades inte behålla detta första intryck. Enligt samtida var ett av huvuddragen hos hans karaktär en viss märklig arrogans. Han verkade ofta arrogant, arrogant och narcissistisk.
Biografer tror att orsaken till detta självförtroende var en orubblig tro på hans talang och kallelse. En fast övertygelse om att han är en stor artist. Å ena sidan tillät denna tro honom alltid att vara optimist och att stå emot de svåraste prövningarna. Men samma tro var också orsaken till många konflikter. Gauguin skaffade sig ofta fiender. Och detta är precis vad som började hända honom strax efter hans ankomst till Tahiti.
Dessutom stod det snabbt klart att han som konstnär var väldigt unik. Det första porträttet som beställdes av honom gjorde ett fruktansvärt intryck. Haken var att Gauguin, som inte ville skrämma bort folk, försökte vara enklare, det vill säga han arbetade på ett rent realistiskt sätt och gav därför kundens näsa en naturlig röd färg. Kunden ansåg att det var en hånfull karikatyr, gömde tavlan på vinden och ett rykte spreds över hela staden att Gauguin varken hade takt eller talang. Naturligtvis, efter detta, ville ingen av de rika invånarna i Tahitias huvudstad bli hans nya "offer". Men han förlitade sig mycket på porträtt. Han hoppades att detta skulle bli hans främsta inkomstkälla.
Den besvikna Gauguin skrev: "Det var Europa - Europa som jag lämnade, bara ännu värre, med kolonialt snobbi och grotesk imitation av våra seder, mode, laster och dårskap, groteskt till karikatyrnivån."
Civilisationens frukter
Efter incidenten med porträttet bestämde sig Gauguin för att lämna staden så snart som möjligt och slutligen åstadkomma det han rest halva jordklotet för: att studera och måla riktiga, oförstörda vildar. Faktum är att Papeete, Tahitis huvudstad, gjorde Gauguin extremt besviken. Faktum är att han var hundra år sen här. Missionärer, handlare och andra företrädare för civilisationen hade för länge sedan gjort sitt vidriga arbete: istället för en vacker by med pittoreska hyddor möttes Gauguin av rader av butiker och tavernor, såväl som fula, oplåsta tegelhus. Polynesierna liknade inte alls de nakna Evas och vilda Herkules som Gauguin föreställde sig. De har redan blivit ordentligt civiliserade.
Allt detta blev en allvarlig besvikelse för Coquet (som tahiterna kallade Gauguin). Och när han fick veta att om han lämnade huvudstaden så kunde han fortfarande hitta sitt gamla liv i utkanten av ön, började han naturligtvis sträva efter att göra detta.
Avresan skedde dock inte omedelbart av en oförutsedd omständighet: sjukdom. Mycket svår blödning och hjärtvärk. Alla symtom pekade på syfilis i det andra skedet. Det andra steget innebar att Gauguin blev smittad för många år sedan, tillbaka i Frankrike. Och här, på Tahiti, accelererade sjukdomsförloppet bara av det stormiga och långt ifrån friska liv som han började leva. Och det måste sägas att han, efter att ha spottat med den byråkratiska eliten, kastade sig helt in i det vanliga folkets underhållning: han deltog regelbundet i fester av hänsynslösa tahitianer och de så kallade, där han alltid kunde hitta en skönhet i en timme utan några problem. Samtidigt var förstås kommunikationen med de infödda för Gauguin först och främst ett utmärkt tillfälle att observera och skissa på allt nytt som han såg.
En vistelse på sjukhuset kostade Gauguin 12 franc om dagen, pengarna smälte som is i tropikerna. I Papeete var levnadskostnaderna generellt sett högre än i Paris. Och Gauguin älskade att leva stort. Alla pengar som kom från Frankrike var borta. Inga nya intäkter förväntades.
På jakt efter vildar
Väl i Papeete träffade Gauguin en av de regionala ledarna på Tahiti. Ledaren kännetecknades av sällsynt lojalitet mot fransmännen och talade deras språk flytande. Efter att ha fått en inbjudan att bo i regionen Tahiti som är underordnad sin nya vän, gick Gauguin glatt med på det. Och han hade rätt: det var ett av de vackraste områdena på ön.
Gauguin bosatte sig i en vanlig tahitisk hydda gjord av bambu, med ett lummigt tak. Till en början var han glad och målade två dussin tavlor: ”Det var så lätt att måla saker som jag såg dem, att sätta röd färg bredvid blå utan avsiktlig beräkning. Jag fascinerades av gyllene figurer i floder eller vid havet. Vad hindrade mig från att förmedla denna triumf av solen på duk? Bara en invanda europeisk tradition. Bara rädslans bojor som är inneboende i ett degenererat folk!”
Tyvärr kunde en sådan lycka inte vara länge. Ledaren hade inte för avsikt att ta konstnären ombord, och det var omöjligt för en europé som inte ägde mark och inte kände till det tahitiska jordbruket att försörja sig i dessa delar. Han kunde varken jaga eller fiska. Och även om han lärde sig med tiden skulle all hans tid läggas på detta – han skulle helt enkelt inte ha tid att skriva.
Gauguin hamnade i ett ekonomiskt återvändsgränd. Det fanns verkligen inte tillräckligt med pengar till någonting. Som ett resultat var han tvungen att be om att få skickas hem på statens bekostnad. Det är sant att medan petitionen reste från Tahiti till Frankrike, verkade livet bli bättre: Gauguin lyckades få några beställningar på porträtt och skaffade sig en fru - en fjortonårig tahitianare vid namn Teha'amana.
”Jag började jobba igen och mitt hem blev en plats för lycka. På morgnarna, när solen gick upp, fylldes mitt hem av starkt ljus. Teha'amanas ansikte lyste som guld och lyste upp allt runt omkring, och vi gick till floden och simmade tillsammans, enkelt och naturligt, som i Edens trädgårdar. Jag gjorde inte längre skillnad på gott och ont. Allt var perfekt, allt var underbart."
Fullständigt misslyckande
Det som följde var fattigdom blandat med lycka, hunger, förvärring av sjukdomen, förtvivlan och enstaka ekonomiskt stöd från försäljning av tavlor i hemmet. Med stora svårigheter återvände Gauguin till Frankrike för att organisera en stor separatutställning. Ända till sista stund var han säker på att triumfen väntade honom. När allt kommer omkring tog han med sig flera dussin verkligt revolutionerande målningar från Tahiti - ingen konstnär hade någonsin målat så här förut. "Nu ska jag ta reda på om det var galenskap från min sida att åka till Tahiti."
Så vad? Likgiltiga, föraktfulla ansikten av förvirrade vanliga människor. Fullständigt misslyckande. Han lämnade till avlägsna länder när medelmåttighet vägrade erkänna hans geni. Och han hoppades att vid sin återkomst framträda i full höjd, i all sin storhet. Låt min flykt vara ett nederlag, sa han till sig själv, men min återkomst kommer att bli en seger. Istället gav hans återkomst bara ett annat förkrossande slag.
Tidningarna kallade Gauguins målningar "tillverkningar av en sjuk hjärna, en upprördhet mot konst och natur." "Om du vill roa dina barn, skicka dem till Gauguin-utställningen", skrev journalisterna.
Gauguins vänner gjorde sitt bästa för att övertala honom att inte ge efter för sin naturliga impuls och att inte omedelbart gå tillbaka till Söderhavet. Men förgäves. "Ingenting kommer att hindra mig från att lämna, och jag kommer att stanna där för alltid. Livet i Europa - vilken idioti!” Han verkade ha glömt alla svårigheter som han nyligen hade upplevt på Tahiti. ”Om allt går bra kommer jag att lämna i februari. Och då kommer jag att kunna avsluta mina dagar som fri man, fridfullt, utan oro för framtiden, och inte längre behöva slåss med idioter... Jag kommer inte att skriva, förutom kanske för mitt eget nöjes skull. Jag ska ha ett trähus."
Osynlig fiende
1895 åkte Gauguin till Tahiti igen och bosatte sig i huvudstaden igen. Den här gången skulle han faktiskt till Marquesasöarna, där han hoppades hitta ett enklare och lättare liv. Men han plågades av samma obehandlade sjukdom, och han valde Tahiti, där det åtminstone fanns ett sjukhus.
Sjukdom, fattigdom, brist på erkännande, dessa tre komponenter hängde som ett ont öde över Gauguin. Ingen ville köpa de målningar som fanns kvar till försäljning i Paris, och på Tahiti behövde ingen honom alls.
Det som till slut knäckte honom var nyheten om hans nittonåriga dotters plötsliga död, kanske den enda varelsen på jorden som han verkligen älskade. "Jag var så van vid konstant olycka att jag först inte kände någonting", skrev Gauguin. ”Men så småningom vaknade min hjärna till liv, och varje dag trängde smärtan in djupare, så att nu är jag helt dödad. Ärligt talat skulle du kunna tro att någonstans i de transcendentala världarna har jag en fiende som har bestämt sig för att inte ge mig en minuts fred.”
Min hälsa försämrades i samma takt som min ekonomi. Såren spred sig över det drabbade benet och spred sig sedan till det andra benet. Gauguin gned in arsenik i dem och lindade in benen i bandage upp till knäna, men sjukdomen fortskred. Då blev hans ögon plötsligt inflammerade. Visserligen försäkrade läkarna att det inte var farligt, men han kunde inte skriva i ett sådant tillstånd. De behandlade bara hans ögon - hans ben gjorde så ont att han inte kunde trampa på det och blev sjuk. Smärktabletterna gjorde honom matt. Om han försökte resa sig började han känna sig yr och han förlorade medvetandet. Ibland steg temperaturen. "Otur har förföljt mig sedan barnsben. Jag har aldrig känt lycka eller glädje, bara olycka. Och jag utbrister: "Herre, om du finns, anklagar jag dig för orättvisa och grymhet." Du förstår, efter nyheten om stackars Alinas död kunde jag inte längre tro på någonting, jag skrattade bara bittert. Vad är fördelen med dygder, arbete, mod och intelligens?
Folk försökte att inte närma sig hans hus och trodde att han inte bara hade syfilis, utan också obotlig spetälska (även om så inte var fallet). Utöver det började han drabbas av svåra hjärtinfarkter. Han led av kvävning och hostade upp blod. Det verkade som om han verkligen var föremål för någon slags fruktansvärd förbannelse.
Vid den här tiden, mellan attacker av yrsel och outhärdlig smärta, skapades långsamt en bild som hans ättlingar kallade hans andliga testamente, det legendariska ”Varifrån kommer vi? Vilka är vi? Vart ska vi?
Livet efter döden
Allvaret i Gauguins avsikter bevisas av det faktum att dosen arsenik han tog helt enkelt var dödlig. Han skulle verkligen begå självmord.
Han tog sin tillflykt i bergen och svalde pulvret.
Men det var just den för stora dosen som hjälpte honom att överleva: hans kropp vägrade acceptera det, och konstnären kräktes. Utmattad somnade Gauguin och när han vaknade kröp han på något sätt hem.
Gauguin bad till Gud om döden. Men istället drog sjukdomen tillbaka.
Han bestämde sig för att bygga ett stort och bekvämt hus. Och fortsatte att hoppas att parisare snart skulle börja köpa hans målningar, tog han ett mycket stort lån. Och för att betala av sina skulder fick han ett jobbigt jobb som mindre tjänsteman. Han gjorde kopior av ritningar och planer och inspekterade vägar. Detta arbete var tråkigt och tillät mig inte att måla.
Allt förändrades plötsligt. Det var som om någonstans i himlen plötsligt en fördämning av otur brast. Plötsligt han får 1000 franc från Paris (några av målningarna såldes slutligen), betalar av en del av skulden och lämnar tjänsten. Plötsligt han finner sig själv som journalist och när han arbetar i en lokaltidning uppnår han ganska påtagliga resultat på detta område: genom att spela på den politiska oppositionen från två lokala partier förbättrar han sina ekonomiska angelägenheter och återfår respekten från lokalbefolkningen. Det var dock inget särskilt glädjande med det. Trots allt såg Gauguin fortfarande sin kallelse inom måleriet. Och på grund av journalistiken slets den stora konstnären från duken i två år.
Men plötsligt en man dök upp i hans liv som lyckades sälja sina målningar bra och därigenom bokstavligen räddade Gauguin, så att han kunde gå tillbaka till sin verksamhet. Han hette Ambroise Vollard. I utbyte mot den garanterade rätten att utan att titta, köpa minst tjugofem målningar per år för tvåhundra franc vardera, började Vollard betala Gauguin ett månatligt förskott på trehundra franc. Och även på egen bekostnad att förse konstnären med allt nödvändigt material. Gauguin drömde om ett sådant avtal hela sitt liv.
Efter att äntligen ha fått ekonomisk frihet, bestämde sig Gauguin för att uppfylla sin gamla dröm och flytta till Marquesasöarna.
Det verkade som att alla dåliga saker var över. På Marquesasöarna byggde han ett nytt hus (döpte det till inget mindre än "The Fun House") och levde som han länge velat leva. Koke skriver mycket och tillbringar resten av tiden i vänliga fester i den svala matsalen i hans "Fun Home".
Lyckan var dock kortvarig: lokala invånare drog den "berömda journalisten" in i politiska intriger, problem började med myndigheterna, och som ett resultat fick han många fiender åt sig själv här också. Och Gauguins sjukdom, som hade dämpats, knackade på dörren igen: svår smärta i benet, hjärtsvikt, svaghet. Han slutade lämna huset. Snart blev smärtan outhärdlig och Gauguin fick återigen ta till morfin. När han ökade dosen till en farlig gräns gick han, av rädsla för förgiftning, över till opiumtinktur, vilket gjorde honom sömnig hela tiden. Han satt i verkstaden i timmar och spelade harmonium. Och de få lyssnarna, samlade kring dessa smärtsamma ljud, kunde inte hålla tillbaka tårarna.
När han dog stod det en tom flaska med opiumtinktur på nattduksbordet. Kanske tog Gauguin, av misstag eller avsiktligt, en för stor dos.
Tre veckor efter sin begravning skickade den lokala biskopen (och en av Gauguins fiender) ett brev till sina överordnade i Paris: "Den enda anmärkningsvärda händelsen här var den plötsliga döden av en ovärdig man vid namn Gauguin, som var en berömd konstnär, men en Guds fiende och allt anständigt."
1848-1903: mellan dessa siffror finns hela livet för den största, store, lysande målaren Paul Gauguin.
"Det enda sättet att bli Gud är att göra som han gör: skapa."
Paul Gauguin
på bilden: ett fragment av målningen Paul Gauguin"Självporträtt med palett", 1894
Detaljer om livet Paul Gauguin bildade en av de mest ovanliga biografierna i konsthistorien. Hans liv gav verkligen anledningar för olika människor att prata om det, beundra det, skratta, vara indignerade och knäböja.
Paul Eugene Henri Gauguin född i Paris den 7 juni 1848 i familjen till journalisten Clovis Gauguin, en övertygad radikal. Efter juniupprorets nederlag, familjen Gauguin av säkerhetsskäl tvingades hon flytta till släktingar i Peru där Clovis tänkte ge ut sin egen tidning. Men på väg till Sydamerika dog journalisten i en hjärtattack och lämnade sin fru med två små barn. Vi måste hylla konstnärens mammas mentala styrka, som utan klagomål uppfostrade sina barn ensam.
Ett lysande exempel på mod i en familjemiljö Fält Där fanns också hans mormor Flora Tristan, en av de första socialisterna och feministerna i landet, som publicerade den självbiografiska boken "The Wanderings of a Paria" 1838. Från henne Paul Gauguinärvde inte bara yttre likhet, utan också hennes karaktär, hennes temperament, likgiltighet för den allmänna opinionen och kärlek till resor.
Minnen av att leva med släktingar i Peru var så värdefulla Gauguin att han senare kallade sig en "peruansk vilde". Till en början förebådade ingenting hans öde som stor konstnär. Efter 6 års boende i Peru återvände familjen till Frankrike. Men jag tröttnade på det grå provinslivet i Orleans och att studera på en internatskola i Paris. Gauguin, och vid 17 års ålder, mot sin mors vilja, tog han värvning i den franska handelsflottan och besökte Brasilien, Chile, Peru och sedan utanför Danmarks och Norges kust. Detta var den första, enligt allmänt accepterade normer, skam som Paul tog med den till min familj. Hans mor, som dog under hans resa, förlät inte sin son och berövade honom som straff allt arv. Återvände till Paris 1871, Gauguin med hjälp av sin vårdnadshavare Gustave Aroz, en vän till sin mor, fick han en tjänst som mäklare i en av de mest välrenommerade börsfirmorna i huvudstaden. Fält var 23 år gammal och hade en lysande karriär framför sig. Han bildade familj ganska tidigt och blev en föredömlig familjefar (han fick 5 barn).
"Familjen i trädgården" Paul Gauguin, 1881, olja på duk, Nya Carlsberg Glyptotek, Köpenhamn
Men ditt stabila välbefinnande Gauguin utan att tveka offrade han sig för sin passion - målning. Skriv med färger Gauguin startade på 1870-talet. Först var det en söndagshobby, och Paul han bedömde blygsamt sina förmågor, och hans familj ansåg att hans passion för målning var en söt excentricitet. Genom Gustave Aroz, som älskade konst och samlade målningar, Paul Gauguin träffade flera impressionister som entusiastiskt accepterade deras idéer.
Efter att ha deltagit i 5 impressionistiska utställningar namnet Gauguin lät i konstnärliga kretsar: konstnären lyste redan genom den parisiske mäklaren. OCH Gauguin bestämde sig för att helt och hållet ägna sig åt måleriet och inte vara, som han uttryckte det, en "söndagskonstnär". Valet till förmån för konst underlättades också av börskrisen 1882, som förlamade den ekonomiska situationen Gauguin. Men finanskrisen påverkade också måleriet: tavlorna såldes dåligt, och familjelivet Gauguin förvandlats till en kamp för överlevnad. Att flytta till Rouen och senare till Köpenhamn, där konstnären sålde canvasprodukter och hans fru gav franska lektioner, räddade honom inte från fattigdom och äktenskap Gauguin föll isär. Gauguin och hans yngste son återvände till Paris, där han varken fann sinnesfrid eller välbefinnande. För att mata sin son tvingades den store konstnären tjäna pengar genom att posta affischer. "Jag lärde mig verklig fattigdom", skrev han Gauguin i "Anteckningsbok för Alina", hans älskade dotter. – Det är sant att lidande trots allt skärper talang. Men det bör inte vara för mycket av det, annars kommer det att döda dig."
"Blommor och japansk bok" Paul Gauguin, 1882, olja på trä, Nya Carlsberg Glyptotek, Köpenhamn
För målning Gauguin det var en vändpunkt. Konstnärens skola var impressionism, som nådde sin höjdpunkt vid den tiden, och hans lärare var det Camille Pissarro, en av impressionismens grundare. Namnet på impressionismens patriark Camille Pissarro tillåten Gauguin delta i fem av de åtta impressionistiska utställningarna mellan 1874 och 1886.
"Vattenhål" Paul Gauguin, 1885, olja på duk, privat samling
I mitten av 1880-talet började impressionismens kris, och Paul Gauguin började leta efter sin väg inom konsten. En resa till pittoreska Bretagne, som bevarade sina gamla traditioner, markerade början på förändringar i konstnärens arbete: han flyttade bort från impressionismen och utvecklade sin egen stil, som kombinerade element från den bretonska kulturen med en radikalt förenklad målarstil - syntetism. Denna stil kännetecknas av en förenkling av bilden, förmedlad i ljusa, ovanligt lysande färger och medvetet överdriven dekorativitet.
Syntetism dök upp och manifesterade sig runt 1888 i verk av andra konstnärer från Pont-Aven-skolan— Emile Bernard, Louis Anquetin, Paul Sérusier etc. Ett kännetecken för den syntetiska stilen var konstnärers önskan att "syntetisera" den synliga och imaginära världen, och ofta var det som skapades på duken ett minne av det som en gång sågs. Som en ny rörelse inom konsten fick syntetismen berömmelse efter det organiserade Gauguin utställning på Parisian Café Volpini 1889. Nya idéer Gauguin blev det estetiska konceptet för den berömda gruppen "Nabi", från vilken den nya konstnärliga rörelsen "Art Nouveau" växte.
"Vision efter predikan (Jakobs brottning med ängeln)" Paul Gauguin, 1888, olja på duk, 74,4 x 93,1 cm, National Gallery of Scotland, Edinburgh
Forntida folks konst som inspirationskälla för europeiskt måleri
Impressionismens kris konfronterade konstnärer som övergav blind "naturimitation" med behovet av att hitta nya inspirationskällor. Forntida folks konst blev en verkligt outtömlig inspirationskälla för det europeiska måleriet och hade ett starkt inflytande på dess utveckling.
Fras från brevet Gauguin"Du kan alltid finna tröst i det primitiva" visar hans stora intresse för primitiv konst. Stil Gauguin, som harmoniskt kombinerar impressionism, symbolism, japansk grafik och barnillustration, var perfekt för att skildra "ociviliserade" folk. Om impressionisterna, var och en på sitt sätt, försökte analysera den färgstarka världen och förmedla verkligheten utan en speciell psykologisk och filosofisk grund, då Gauguin Han erbjöd inte bara virtuos teknik, han reflekterade i konsten:
"För mig är en stor artist formeln för den största intelligensen."
Hans målningar är fulla av harmoniska metaforer med komplexa betydelser, ofta genomsyrade av hednisk mystik. Personerna som han målade från livet fick en symbolisk, filosofisk betydelse. Konstnären förmedlade humör, sinnestillstånd och tankar genom färgförhållanden: till exempel är den rosa färgen på jorden i målningarna en symbol för glädje och överflöd.
"Gudens dag (Mahana no Natua)" Paul Gauguin, 1894, olja på duk, Art Institute of Chicago, USA
En drömmare av naturen Paul Gauguin Hela sitt liv letade han efter himlen på jorden för att fånga den i sina verk. Jag letade efter det i Bretagne, Martinique, Tahiti och Marquesasöarna. Tre resor till Tahiti (1891, 1893 och 1895), där konstnären målade ett antal av sina berömda verk, väckte besvikelse: öns primitivitet gick förlorad. Sjukdomar som introducerades av européer minskade befolkningen på ön från 70 till 7 tusen, och tillsammans med öborna dog deras ritualer, konst och lokalt hantverk ut. På bilden Gauguin"Girl with a Flower" avslöjar dualiteten i den kulturella strukturen på ön på den tiden: detta bevisas vältaligt av flickans europeiska klädsel.
"Flicka med en blomma" Paul Gauguin
I mitt sökande efter ett nytt, unikt konstnärligt språk Gauguin var inte ensam: önskan om förändring i konsten förenade olika och originella konstnärer ( Seurat, Signac, Van Gogh, Cezanne, Toulouse-Lautrec, Bonnard och andra), vilket gav upphov till en ny rörelse – postimpressionism. Trots den grundläggande olikheten mellan stilar och handstil kan man i postimpressionisternas arbete spåra inte bara ideologisk enhet, utan också gemensamhet i vardagen - som regel ensamhet och livssituationernas tragedi. Allmänheten förstod dem inte, och de förstod inte alltid varandra. I recensioner av en utställning av målningar Gauguin, hämtad från Tahiti, kunde man läsa:
"För att underhålla dina barn, skicka dem till en utställning Gauguin. De kommer att roa sig framför målade bilder som föreställer fyrarmade kvinnliga varelser utsträckta på ett biljardbord...”
Efter sådan nedsättande kritik Paul Gauguin Han stannade inte i sitt hemland och 1895 igen, och för sista gången reste han till Tahiti. 1901 flyttade konstnären till Domenic Island (Marquesasöarna), där han dog av en hjärtattack den 8 maj 1903. Paul Gauguin begravdes på den lokala katolska kyrkogården på Domenic Island (Hiva Oa).
"Rittare på kusten" Paul Gauguin, 1902
Även efter konstnärens död tog de franska myndigheterna på Tahiti, som förföljde honom under hans livstid, skoningslöst med hans konstnärliga arv. Okunniga tjänstemän sålde hans målningar, skulpturer och träreliefer under hammaren för slantar. Gendarmen som genomförde auktionen bröt en snidad käpp inför publiken. Gauguin, men gömde sina målningar och återvände till Europa öppnade han konstnärens museum. Erkännande kom till Gauguin 3 år efter hans död, då 227 av hans verk ställdes ut i Paris. Den franska pressen, som ilsket hade förlöjligat konstnären under hans livstid angående var och en av hans få utställningar, började publicera lovordande hyllningar till hans konst. Det skrevs artiklar, böcker och memoarer om honom.
"När är bröllopet?" Paul Gauguin, 1892, olja på duk, Basel, Schweiz (till 2015)
En gång i ett brev till Paul Sérusier Gauguin han föreslog med förtvivlan: ”...mina målningar skrämmer mig. Allmänheten kommer aldrig att acceptera dem." Däremot målningarna Gauguin allmänheten accepterar det och köper det för mycket pengar. Till exempel, 2015 köpte en icke namngiven köpare från Qatar (enligt IMF, världens rikaste land sedan 2010) en tavla Gauguin"När är bröllopet?", för 300 miljoner dollar. Målning Gauguin fick hedersstatus som den dyraste målningen i världen.
För att vara rättvis bör det noteras att Gauguin brydde sig inte alls om bristen på allmänintresse för hans arbete. Han var övertygad: ”Alla borde följa sin passion. Jag vet att folk kommer att förstå mig mindre och mindre. Men kan detta verkligen spela någon roll? Hela livet Paul Gauguin var en kamp mot känslomässighet och fördomar. Han förlorade alltid, men tack vare sin besatthet gav han aldrig upp. Kärleken till konsten som levde i hans okuvliga hjärta blev en ledstjärna för konstnärer som följde i hans fotspår.
