Porträtt av Niccolo Paganini. Italienska skolan, (1800-talet)
Violinisten försökte av hela sitt hjärta,
Han lekte med sådan kärlek
Att bågen inte rörde strängarna,
Och mänskliga förhoppningar och smärta...
Vad väntar oss, vad är vårt öde?
Jag skulle inte vilja ha någonting
Om bara i själarna, utan att stanna,
Fiolen sjöng, fiolen sjöng...
Målade violiner av Julie Borden
Min själ är på toppen av bågen
Lever, sjunger, skrattar och gråter.
Bara de som känner känslor kommer att förstå mig
Kärlek, separation, lyft under molnen...
Fören svävar och fiolens stråkar gråter
Och fingrarna kramar försiktigt om käppen...
Ibland betyder ord nästan ingenting
Och med musik känner vi kärlek...
(Svetlana Mulik-Kalugina)
Guido Reni (1575 – 1642) St. Cecilia
Frans Hals (1582/1583 - 1666) Violinist Sun
Gerrit van Honthorst (1590-1656) Glad violinist. Glad spelman
Lorenzo Lippi (1606 –1665) Allegori av musik
Violin ger en intervju.
Jag kände igen dig, verktyg! Du är känd
FIOL. Kan du svara på några frågor om ditt liv?
– Nåväl, jag har inget att dölja för mina hängivna musikvänner.
(Jag kände genast igen hennes röst! Vilket annat musikinstrument sjunger själligare, sötare än den lilla fiolen! Det var som om något ömt, varmt vidrört mitt hjärta, och mitt hjärta tystnade av salighet.)
– Med en sån underbar röst och ett så knarrigt namn?! – Jag kunde inte motstå.
Fiolen skrattade och sprang genom en passage lätt som en bris...
- Så fort de inte kallat mig namn sedan barnsben! Varje folk ringde mig på sitt eget sätt. Violin är mitt ryska namn. Kanske gillar du Gudok bättre? Folk kallar mig trots allt det på ryska.
Jan Lievens (1607 – 1674) Violinist
Adriaen van Ostade (1610 - 1685) Interiör i ett värdshus med en violinist.
Adriaen van Ostade (1610 - 1685) violinist
Tänk dig, säger fiolen, en gång i tiden, i min avlägsna barndom, blev jag retad på engelska av Zhiga, det vill säga Ham.
- Kallade de dig verkligen en rökt fläskbit direkt i ansiktet? Och du blev inte förolämpad?
- Inte alls. Vi, instrument, får namn efter våra öknar. Om de kallade dig Zhiga, betyder det att hon förtjänade det. Jag såg verkligen ut som en skinka då.
– Du kan se direkt; du var älskad överallt.
– Jag var fruktansvärt oseriös som barn. Skulle du tro det, seriösa musiker i en mycket avlägsen tid tittade på mig med förakt: "Hon borde bara hänga och dansa." Jag har älskat att dansa i hela mitt liv och jag skäms inte alls för det. Var har jag aldrig varit! Och i ett zigenarläger, och på en bondefestival, och på en sjömanskrog och på en fashionabel restaurang - där det är dans, där är jag. När allt kommer omkring, vad tänkte jag en gång på: Jag fick för vana att gömma mig i fickorna på camisoles så att jag i rätt ögonblick skulle vara till hands för dansläraren. Det är sant att jag var tvungen att anpassa min figur för att passa min fickstorlek.
Jan Steen (cirka 1626-1679) Den rånade violinisten Sun.
Gabriel Metsu (1629-1667) En kvinna som sitter vid ett bord och en man som stämmer en fiol.
Jan Kupecky (1667-1740) Ung man med en fiol.
Michel Bower (1668-1724)
Pietro Longhi (1702–1785)
Okänd artist. Porträtt av ett barn med en fiol. Ser. 1700-talet.
Anne Vallayer-Coster (1744-1818) Portrait d'une Jeune Violoniste
Mihai Kovacs (1818–1892) Spelande änglar 1884
Edward John Poynter (1836-1919)
Alfonso Savini (1836–1908)
Eduard Charlemont (1848–1906) Musiklektion
Vad jag är nu, skapades jag för ungefär tre och ett halvt sekel sedan av goda mästartrollkarlar från den italienska staden Cremona. Detta är vad de kallar:
Kremoniska mästare. Så länge jag lever kommer jag inte att glömma deras namn: Amati, Guarneri och trollkarlarnas trollkarl Stradivarius.
Är de riktiga trollkarlar?
- Varför är de inte trollkarlar om de gav mig den gudomliga skönhetens röst?!
– Vill du säga att de kunde besvärjelserna?
– Varför, be berätta, har ingen kunnat göra något liknande sedan dess? Varför har ingen löst Cremona-mästarnas mysterium ännu?
Fiolen talade så hett, så passionerat som bara hon kan:
- Om du inte vill tro på trollkarlar, tro på extraordinära människor. Och den Cremonese mästaren Antonio Stradivari var en extraordinär person. Han arbetade från tolv års ålder, gjorde tusentals prover, och först vid sextio års ålder uppnådde han sitt mål - han skapade det första av sina mirakulösa instrument. Och han fortsatte att göra dem, som de säger, till sitt sista andetag. Den store mästaren dog 1738 vid en ålder av nittiotvå år. Många violinmakare studerade flitigt Stradivarius verk. Och de gjorde det bra, men ändå inte så bra.
Eduardo Leon Garrido (1856 - 1906) En musikalisk eftermiddag
Ivan Semenovich Kulikov (1875-1941) Stilleben med fiol
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1938) Violin. 1916
Tja, stora artister måste ha stora hemligheter.
Och den sista frågan: säg mig, kära violin, vad är ditt konstnärliga namn, hur står det skrivet i noterna?
– I noterna är mitt namn skrivet på italienska Violino (Violino) som betyder den minsta av violerna.
Guy Cambier (1923-2008)
Guy Cambier (1923-2008)
Guy Cambier (1923-2008)
Vida Gabor (1937-1999) Violinmakaren
Vida Gabor (1937-1999) Fel ton
Elena Nikolaevna Flerova (1943-) Spelman på taket
Alexander Maksovich Shilov (1943-) Porträtt av Julia Volchenkova
Maureen Hyde (1946-) Stilleben med fiol och rosor.
Lydia Dotsenko (1948-)
Steve Hanks (1949-) Början
Trisha Hardwick (1949-)
Rauf Janibekov (1956-)
Alexey Antonov (1957-). Fiol
Alexey Antonov (1957-)
Alexey Antonov (1957-)
Rino Gonzales(1962?-) Stilleben med fiol
Rino Gonzales (1962?-)
Boris Radenko (1964-)
Bayram Salamov (1965-)
Michael Cheval (Mikhail Khokhlachev; 1966-) Kortslut
Michael Cheval (Mikhail Khokhlachev; 1966-)
Sergey Sergeev (1968-) Stilleben för själen
Olga Ivleva (1969-)
Svyatoslav Vladimirovich Novosadyuk (1971-) Stilleben med fiol
Dmitry Kuznetsov-Farforsky (1972-)
Ludivine Corominas (1976-)
Ludivine Corominas (1976-)
Maria Pavlova (1979-)
Förmodad musik till P. Picassos målning "Violinen"
Konstnären Pablo Picasso föddes i Spanien i en familj av konstkritikern José Ruiz 1881. Jose Ruiz var förtjust i att måla, men så fort han insåg att ett geni växte fram i familjen gav han penslar och färger till unge Pablo och blev hans första lärare. Vid 13 års ålder gick Picasso in på Barcelona Academy of Fine Arts, sedan San Fernando Academy i Madrid. Efter studier flyttade Pablo Picasso till Paris. Det var i Frankrike som den spanska konstnären skrev sina bästa verk. Den kreativa biografin om Pablo Picasso är uppdelad i flera steg. Blå period. Målningar från denna period gjordes huvudsakligen i svala blågröna toner. Hjältarna är gamla människor, fattiga mödrar och barn. Konstnären själv vid denna tid är fattig och olycklig. Rosa period. Målningarna blir gladare, rosa och orange toner dominerar i dem. Under denna period i Pablo Picassos liv dyker Fernanda Olivier upp - hans älskare och musa. afrikansk period. När man rör sig bort från bilden av en specifik person dyker afrikanska motiv upp.
Pablo Picasso: konstnär, miljonär, långlever.
Efter kriget träffar Pablo Picasso Françoise Gilot och de får två barn. Françoise är "blomsterkvinnan" i konstnärens kreativa och personliga liv. 1949 skapade Pablo Picasso den berömda "Fredsduvan". Vid 80 års ålder gifte Picasso sig med Jacqueline Roque, som blev hans sista musa och tog hand om honom till sin död. Pablo Picasso dog 1973, levde 92 år och skapade mer än 80 tusen verk. Pablo Picassos målningar accepterades och förstods inte av samhället i de tidiga stadierna av hans arbete. De som fann något speciellt i dem eller beundrade dem kunde räknas på en hand. Denna situation i hans karriär fortsatte tills han bestämde sig för att göra förändringar som påverkade inte bara målarens personliga stil, utan all konst i allmänhet. Mästaren började använda olika geometriska former och dekorativa element i sina målningar. Denna målarstil kallades kubism. "Violin" syftar på just denna riktning.
Under lång tid kändes inte Picassos målningar igen av någon, eftersom absolut ingen förstod dem, och de som hittade någon charm i dem kunde räknas på ena handens fingrar. Detta fortsatte tills han började måla i sin egen stil, kallad kubism. Och hans bästa målningar målades tidigt i hans liv, och bland dem "Violinen", målaråret, som är 1912. Dessutom avviker konstnären, som alltid, från den traditionella skildringen av föremål, han föredrar att ge betraktaren möjligheten att förstå vad han såg och skapa en helhetsbild.
Så fiolen har plockats isär i hundratals små delar, som alla kan sätta ihop. Samtidigt förenas alla de enskilda delarna av denna fiol tillsammans, var och en av dem är ritade med mycket hög precision och detalj. Konstnärens mål var inte bilden av själva fiolen, utan önskan att fånga musiken som kan erhållas med hjälp av en fiol. Musik som låter synkront med konstnärens verk, som vid den tiden blev intresserad av musik och musikinstrument.
Målningen är placerad i en äggformad oval, enligt konstnärens idé, var det ovalen som skulle påminna betraktaren om fiolen. För att visa betraktaren att det här verkligen är en Picasso-fiol, kilas träelement in i bilden, vilket fungerar som en utmärkt påminnelse om att det som finns framför ögat är en riktig fiol, som bara en tänkare kan se.
Målningen målades i kubismens stil, men detta är inte längre tidig kubism, utan en mer mogen förståelse av den, som konstnären kommer att uttrycka i efterföljande målningar, samtidigt som det också utgör en omöjlig uppgift för fans av hans talang, och fråga: vad ville den store mästaren säga i denna målning? Picasso hade flera liknande målningar, eftersom denna period av hans arbete helt ägnades åt musik, och därför dök målningen "Violin och druvor", "Klarinett och fiol" och flera fler målningar med samma tema upp ett år senare 1913.
Slutsats
Denna målning tillhör kubismen, men detta är långt ifrån dess första stadium. Här kan man se och känna författarens arbetserfarenhet i denna riktning, hans omtänkande, som kommer att visas i hans framtida målningar. Många av konstnärens verk förvirrar åskådaren under en kort stund och tvingar honom att börja tänka och använda sin fantasi för att reda ut vad som exakt avbildas av konstnären. Picasso målade ett dussin liknande målningar föreställande en fiol.
Det förefaller mig som om pjäsen "Elvens natt", som tillskrivs Vivaldi, skulle vara lämplig för en bättre tittarupplevelse.Vi pratar om denna välkända och till synes klassiska melodiAlvnatt. Hennes musik är gudomligt vacker, på samma sätt som jag ser en Picasso-målning. Kombinationen av modernt måleri och traditionell musik verkar möjligt för mig, eftersom båda verken är vackra!
Förtrollande melodiskt fiolljud.
Jag bestämde mig för att tränga in i själen hos alla runt omkring mig...
Och instrumentet sjunger, och samtidigt gråter,
Och en tår rullar av sorg i mitt ansikte.
Djävulen leker i närheten, vilket betyder
Att deras ljud kommer att avbrytas i slutet...
Och tiden kommer att stoppa de fladdrande ljuden,
Och kommer att tvinga alla i den här världen att hålla käften,
Och kommer att ta alla själar till en annan dimension,
Och efteråt kommer det att resonera i människors hjärtan under lång tid...
I själva verket är detta naturligtvis inte Vivaldis alvnatt, utan sång från en hemlig trädgård av Rolf Lovland (Secret Garden), skriven 1995. Rolf Lovland är en begåvad norsk keyboardist-pianist och kompositör, som snabbt blev känd över hela världen för sina hits, som till och med snabbt blev betraktade som klassiker. Musik). Han komponerade musik sedan barndomen och grundade sin första grupp vid 9 års ålder.
Khava, Orenburg
25 december
Först av transkriptionerna förstod jag lite att detta var en fiol, och det är en mardröm vad folk led på den tiden
2014
Andrey, Moskva
13 januari
Alla kommenterar från sin egen ståndpunkt och försöker inte ta emot kritik.... Picasso är förstås en intressant artist... och här har de första rätt.... men man kan inte kalla honom stor..... för där är ojämförligt svårare saker att skriva på klassiskt sätt...och den här killen tog den lätta vägen...han ville ha berömmelse...inte konst...
2013
Koneva, Tula
09 december
Delvis, här kan du se "FIOLEN" från "KLARINET OCH FIOL"! I GUERNIKA är allt "sammanflätat": musikinstrument och bombardementets tragedin.
2012
Dima, Zheleznodorozhny
28 november
Killar, det är bara ett varumärke. Om det inte var Picassos verk, utan fylleriet Vasya från byn Vasyuki, då kallade du det skit, men eftersom det är Picasso, så är det ett megamästerverk
Margarita,
28 maj
Det här är en bild som bara kan förstås av människor som tittar på föremål på samma sätt som Picasso såg dem. Med tanke på att den store artisten inte var okej i sitt huvud...
serbol, Astana
25 april
Jag försökte förstå hur man ser fiolen på den här bilden, speciellt eftersom jag själv tillbringade 7 år på att lära mig att spela den. Och du kan se om du försöker föreställa dig att de målade en bild från flera speglar (förmodligen användes 4 speglar), där samma fiol reflekterades
Yuri, Samara
21 mars
Konstantin, om du tror att den här bilden är för mentalt obalanserade människor, så bör du själv kolla med en specialist...
Evgeniy, Peter
21 mars
Jag tycker också att bilden är helt enkelt underbar, den som inte tycker det har otur med smaken ((
Alexandra, Tjeljabinsk
21 mars
Och jag tycker att tavlan är väldigt vacker och med djup innebörd, jag kanske inte är något geni i konsten, men jag kan definitivt säga att den här tavlan är ett mästerverk från den kubiska perioden.
D!m@,
19 mars
Om det här är en fiol så förstår jag ingenting om konst alls.
2011
Konstantin, Moskva
04 juni
Med sådant skratt, Katerina, Moskva, hur i ditt huvud är det värt att besöka resurser exklusivt för mentalt friska människor, för att inte äventyra ditt psyke genom att bekanta dig med de lysande verken av, naturligtvis, en mentalt ohälsosam stor konstnär.
Alexander, Jekaterinburg
13 februari
Jag såg inget 4-dimensionellt Av en enkel anledning är mitt sinne strukturerat i tre dimensioner!
2010
Gulnas, Sverdlovsk
10 december
Alla är fria att skildra vad de vill och hur de vill, men inte alla kan förstå detta. Det är oklart och fult, det behagar inte själen.
Katerina, Moskva
09 december
Något slags skratt! Enligt min åsikt är detta helt enkelt en återspegling av författarens psykiska sjukdom, om än genom skicklig teknik...
Lyudmila, Moskva
16 maj
En fiol som tas isär och sedan sätts ihop igen. Igår tittade jag på Pushkin-museet. Det är bra att vi lyckades göra det här. Har hamnat i kubismen...
Andryushka, kollektivgård
11 maj
DEN HÄR bilden? Jag tror att det är någon form av fläck)))
Evgeniy,
08 mars
Är detta samma fiol som avbildas i fyrdimensionell rymd?
2009
Anastasia, Moskva
20 december
Ja, det här är min favoritbild också. Det är omöjligt att flytta bort från det, och om du redan har flyttat bort, då är det omöjligt att titta på andra bilder - den här fiolen står framför dina ögon. Obeskrivligt starka förnimmelser. Det finns en sådan känsla i varje rad att det verkar som att man inte bara ser musiken, utan också hör den.
Alexandra, Moskva
02 oktober
Fantastisk bild av kubikperioden.
Detta är min favorit Picasso-målning. När jag såg henne första gången kunde jag inte ta blicken från henne. Nu förstår jag folk som kan sitta och titta på en bild i timmar.
När en konstälskare, van vid att se tydligare bilder på dukar, tittar på Picassos målning "Gitarr och fiol", förstår han inte var det faktiskt finns en och var det andra musikinstrumentet finns. Inte ens efter att ha tittat på det länge, flyttat iväg och närmat sig arbetet, kanske ingenting är klart.
Pablo Picasso - Gitarr och fiol
Så här är Picasso. Konstnärens idé var inte att avbilda själva föremålen, utan deras musik, deras själ. Men funktionerna hos både gitarren och fiolen kan fortfarande ses på den här bilden.
Konstnärens skrivstil påminner om stilen hos en annan berömd målare - Salvador Dali. Och medan man på den senares dukar fortfarande kan se något utan större ansträngning, förvirrar Picasso oss allvarligt. Endast intuitivt förstår du att artisten "pratar" om musik. Men det är omöjligt att avbilda musik! Ändå försökte artisten göra det, och många är överens om att han lyckades. Han förmedlade det genom ett noggrant urval av ljus och mönster, kaos och harmoni på samma gång.
Hos Picasso kommer vi inte att se en traditionell teckning, stilleben eller landskap. Hans verk är alltid abstrakta och utmanande de ger inte direkt svar på frågor. För att förstå konstnärens avsikt måste du tänka: "Vad ville du säga med det här, mästare?", och din fantasi, intellekt och utbildning kan tillåta dig att reda ut tanken på den store Pablo Picasso.
Alla förstår inte konstnärens verk, inte alla hör musiken frusen på duken. I många år ansågs Picasso milt uttryckt vara konstigt. Men ändå blev han under sin livstid erkänd som en stor mästare; han insåg att de började förstå honom .
I historien tycks det inte finnas någon målare vars arbete orsakade så mycket kontrovers. De pratar inte lugnt om Picasso; vissa berömmer honom, medan andra kritiserar honom skarpt.
Under många år såg han hur världen förändrades runt honom och förändrades med den. Även han kunde påverka historiens gång.
Pablo Picasso, född i det soliga Spanien, den erkände kungen av det bohemiska Paris, är ett exempel på mångfacetterad talang och extraordinär effektivitet. Han prövade ständigt olika former och stilar, använde ovanliga material i sitt arbete och letade efter nya färglösningar. Tvådimensionella bilder verkade uttryckslösa för konstnären, och han skapade kubismen. Sålunda har hittills platta föremål fått en ny dimension.
Med förändringar i sin världsbild flyttade konstnären från den "blåa" till den "rosa" perioden. Under tider av allvarlig mental oro målade han i svart och vitt. När pennan och färgerna verkade vanliga för mästaren började han experimentera med ljus, och när bilderna på duken blev trånga förkroppsligades de i skulptur och keramik.
Förutom att måla skapade Picasso teaterkulisser och deltog i inspelningen av filmer. Hans kärlek till livet var verkligen stor, impulsiv. Han ville lära känna henne grundligt, i alla dess yttringar, varför ämnena i hans målningar är så olika.
