Plaskbassäng 1869 Oskar Reinhart Foundation, Winterthur, Schweiz
"Paddammen" (franska: La Grenouillère) är en målning av den franske konstnären Pierre Auguste Renoir, målad 1869.
"Splash Pool" var ett kafé på vattnet, beläget på en ponton förtöjd vid stranden av Seine, stående i en liten gren av floden och ansluten till ön med en bro som spänner över en liten ö. På denna plats vid Seine mellan Chatou (franska: Chatou) och Bougival, nordväst om Paris, fanns en hel grupp öar där parisarna kom till vila. Dessa platser beskrivs i detalj av bröderna Goncourt ("Manette Salomon"), Emile Zola och Maupassant.
"Grodan" fick sitt namn på grund av att flickor av lätt dygd, de så kallade "grodorna", samlades här i stort antal, som kom hit tillsammans med små huliganer och skurkar från förorterna. Ibland kom de ensamma i hopp om att fånga en kund, med provokativa, högljudda kläder som bete.
I augusti 1869 arbetade Renoir och Monet sida vid sida, med identiska ämnen och i stilar mycket nära varandra. Båda konstnärerna målade en tavla som föreställer "Plash Pool", där caféet visas från nästan samma punkt. Men om Monet är mer intresserad av landskap och natur, så brinner Renoir för att avbilda människor. I Monets målning är besökarna sekundära, men i Renoir målas kläderna särskilt noggrant.
Auguste Renoir. "Splash Pool" 1869
plaskdamm
1869, 81x66cm
Nationalmuseum
Stockholm, SverigeAuguste Renoir arbetade ganska ofta tillsammans med en annan framstående representant för de unga impressionisterna, Claude Monet. Konstnärer målade från ett liv, observerade ljus och skugga i naturen och studerade palettens förmåga att förmedla dessa effekter. Ett exempel på deras förening är de berömda målningarna "Splash Pools" - målningar målade inte bara från samma liv, utan också namngivna. Handlingen i målningarna är enkel - ett flytande kafé med en glad publik mot bakgrund av träbåtar som väntar på sina passagerare.
Renoir, en optimist av naturen, bar genom allt sitt arbete sin kärlek till att skildra firandet av livet, dansa eller koppla av mina damer och herrar. Konstnären försökte att inte uppmärksamma livets mörka sidor han trodde uppriktigt att konst skulle ge människor underbara stunder av njutning och inte tjäna som uppbyggelse eller tråkig undervisning.
Renoirs "Splash Pool" verkar vid första anblicken vara en sketch, och inte alls ett färdigt verk verkar vara slumpmässigt. Till viss del var det så, scenen skildras precis som konstnären såg den, utan komplicerad, genomtänkt komposition, balanserande planer och konstruerande perspektiv.
plaskdamm
1869
Oskar Reinhart
Grund,
Winterthur, SchweizKonstnären strävade efter ett helt annat mål - att fånga och förmedla atmosfären av nöje och sorglöshet på en varm sommardag, att fånga ljusets bländning på vattnet, solreflexerna på damernas klänningar (även om det skulle vara en sträcka att kalla dessa damer damer: de flesta av hjältinnorna på bilden är flickor med lätt behärskning, invånare i kaféer med tvivelaktigt rykte). Att arbeta med levande natur krävde att man målade en bild på mycket kort tid, därför arbetade Renoir och Monet i en speciell målarteknik - med breda, snabba drag, endast betecknande av människors gestalter och skissera miljön, men utan att slösa tid på att skriva ut. detaljer. Denna nya stil, så att säga, osagd målning, gillade inte allmänheten, och de unga impressionisternas slarviga konstnärliga stil väckte kritik.
Men det var just i att förmedla flyktiga förnimmelser från naturtillståndet som kärnan i den nya rörelsen inom måleriet låg. Impressionismen har sitt ursprung i utomhusluften. Ständiga förändringar i belysningen var mycket viktiga för dem som i framtiden, till en början, ironiskt nog och kränkande skulle kallas impressionister. Denna ovanliga önskan att förmedla intryck av en svårgripbar, föränderlig verklighet drog en tydlig gräns mellan deras verk och "döda" akademiska målningar.
plaskdamm
1869 80x59cm
Hermitage,
St. Petersburg,
RysslandKlassiskt akademiskt måleri existerade endast inom ramen för ett snävt utbud av mytologiska, religiösa och historiska teman, utan att erkänna bilder av den moderna eran. Det var konsten att idealisera, att införa konstgjord inre ordning och tydlig struktur i allt. Föremål och saker i stilleben, landskap och porträtt avbildades som idealiserade, och inte som det mänskliga ögat faktiskt ser dem. Impressionisternas dröm var att få tillbaka det verkliga livet till måleriet. Unga Renoir, efter Monet, började måla en plein air, eftersom endast denna metod gjorde det möjligt att uppnå överföring av naturligt solljus, vilket gav bilden den spontanitet som oåterkalleligt går förlorad när man arbetar i studion från minnet. Det var ljuset som blev huvudkaraktären i deras målningar. Men till skillnad från Monet var Auguste Renoir mer intresserad av den mänskliga figuren placerad i denna magiska ljus-luft-miljö än av naturen själv.
Ryska federationens kulturministerium
FGOUVPO St. Petersburg State University of Cinema and Television
Institutet för ekonomi och företagsledning
Institutionen för konstvetenskap
Sammanfattning om ämnet:
"Jämförelse av två målningar: "Paddammen" av Pierre Auguste Renoir och "Paddlingen" av Claude Monet"
Slutförd av: student i grupp 049 Shmakov M.A..
Kontrolleras av: Maho O.G.
Sankt Petersburg
2011
Introduktion ........................................................... ........................................................................ ... .......sid. 3
Kapitel 1. Historien om skapandet av målningar "Splash Pool" av P.O. Renoir och "The Paddling Pool" av C. Monet................................... .... ..................................................................sid. 4
Kapitel 2. Jämförelse av målningar "Splash Pool" av P.O. Renoir och "The Frog" av C. Monet................................... ..... ...................................................................... ...... .. ...................sid. 7
Slutsats ................................................................... ................................................................ ... ....sida 9
Lista över begagnad litteratur........................................................... ............... ... .........s. 10
Introduktion
Impressionism (från det franska intrycket - intryck) är en rörelse inom konsten under den sista tredjedelen av 1800-talet - början av 1900-talet. Impressionismens essens ligger i förmågan att inte bara fånga ett landskap, en vardaglig scen, utan att förmedla friskheten i det direkta intrycket av att betrakta naturen, där varje ögonblick något händer, där färgen på föremål ständigt ändras beroende på belysningen, atmosfärens tillstånd, vädret och närheten till andra föremål. För att återskapa livet i dess ständiga förändringar var det viktigt för impressionisterna att arbeta i det fria och göra inte bara skisser i det fria, utan också fullborda målningarna.
För att bättre förstå krångligheterna i denna rörelse, låt oss överväga och jämföra arbetet av två framstående representanter för impressionismen - Claude Monet och Pierre Auguste Renoir - med hjälp av exempel på deras målningar under samma namn "Splash Pool". Båda målningarna målades 1869 – i en tid då impressionismen precis började ta form tack vare den kreativa aktiviteten hos en grupp konstnärsvänner som, efter att ha lärt sig grunderna i det akademiska måleriet, började leta nya vägar inom konsten.
Framtida impressionister började utveckla ett nytt sätt att förmedla ljus-luft-utrymme. För att göra detta var det nödvändigt att inte bara gå ut i naturen, utan också att se föremål på ett nytt sätt, överge reglerna som lärdes ut när man arbetade i verkstäder och helt lita på sin vision. Därför var det mycket viktigt för dem att arbeta utomhus, det vill säga i öppna utrymmen.
Kapitel 1. Historien om skapandet av målningar "Splash Pool" av P.O. Renoir och "The Frog" av C. Monet
Sommaren 1869 gick Renoir och Monet regelbundet utomhus i närheten av Bougival. De arbetade sida vid sida, med identiska ämnen och i stilar som var väldigt lika varandra. Konstnärer målade skisser i de parisiska förorterna, i skogen Fontainebleau. Små zucchiniträdgårdar, yachtklubbar och badhus blev deras favoritmotiv. Dessa målningar kan kallas impressionistiska i ordets fulla bemärkelse. De förkroppsligade rörelsens alla karaktäristiska egenskaper: studiet av vatten och högdagrar, färgade skuggor, transparens, färgflimmer, uppdelning av streck, användningen av en ljuspalett begränsad till tre primära och tre extra färger. Veckorna tillsammans i Bougival lade grunden för ett verkligt kreativt samarbete mellan dessa två konstnärer. De målade samma blommor i samma vas, placerade sina stafflier framför samma motiv. Sådan kreativ kommunikation bidrog till utvecklingen av konsonantstilar och berikning av båda konstnärernas kreativa arsenal. - i synnerhet, Renoir lånade av Monet hans teknik att måla med hjälp av kromatisk sammanställning av rena färger.
Överraskande nog visade det sig att medan de utvecklade principerna för livsbejakande målning, upplevde Monet och Renoir sina mörkaste dagar. Brist på pengar tvingade Renoir att återvända till familjens tak, och Claude Monet, som inte längre fick ekonomiska förmåner från sina släktingar och inte kunde sälja någon av sina målningar, hemsöktes av hunger. Han hade ingenting att mata sin fru Camilla och son, trots ständiga rop på hjälp. Hans vädjanden fick inte alltid ett svar, och Renoir räddade upprepade gånger Monets familj från hunger genom att ta med dem något från hans bord...
I slutet av augusti 1869 hade Monet ingen färg kvar och kunde inte fortsätta arbeta. "Jag står stilla på grund av bristen på färger... Jag är den enda som inte kommer att göra något i år. Det gör mig arg på alla. Jag är avundsjuk, arg, jag är utom mig själv Om jag kunde arbeta, skulle allt gå bra Du skriver att inte 50 eller 100 franc kan hjälpa mig, men om du tror det, så har jag inget annat val än att slå mitt huvud mot väggen nära framtid kommer jag inte att kunna göra anspråk på någon förmögenhet. Jag har en dröm - tavlan "Paddlingsbassängen" Jag gjorde flera dåliga skisser för den, men det här är också en dröm vill måla samma bild”, sa Monet i ett brev till sin vän Basil. När det gäller Renoir gick han inte bättre. Han stod i skuld till köpmännen, och han hade inte tillräckligt med pengar för frimärken för brev till Basil. "Vi äter inte varje dag," skrev han till honom, "men trots detta är jag glad, för när det kommer till jobbet är Monet ett utmärkt sällskap", men han tillade genast: "Jag gör nästan ingenting, eftersom jag har inte tillräckligt med färg." Trots sin hopplösa situation förlorade Monet inte tron, och Renoir mindes senare med tacksamhet att Monet ingjutit mod i honom varje gång han var redo att falla i förtvivlan.
"Splash Pool" som nämns i brevet var ett flytande kafé vid Seine, beläget nära Bougival, bredvid det fanns ett badhus och båtuthyrning. Denna glada plats var välkänd för parisiska bohemer. "Grodan" fick sitt namn på grund av att flickor av lätt dygd, de så kallade "grodorna", samlades här i stort antal, som kom hit tillsammans med små huliganer och skurkar från förorterna. Ibland kom de ensamma i hopp om att fånga en kund, med provokativa, högljudda kläder som bete.
Renoir och Monet älskade att komma hit för att skissera, eftersom det inte var någon brist på ämnen och modeller. Så, en solig dag, från nästan samma plats - Renoir satt till höger och närmare vattnet - målade båda samma motiv: lediga figurer som vackla fram och tillbaka längs ett långt trädäck som förbinder den flytande plattformen med stranden, träbåtar i förgrunden guppar på de milda vågorna som skapats av den badande allmänheten; och runt allt detta finns en glittrande vattenyta med många färgade höjdpunkter..
Med ett ord fångade de det livliga livet på "blomkrukan", som denna lilla ö med bad och ett träd i mitten kallades.
Sålunda föddes två, utåt sett mycket lika målningar med samma namn - "Splash Pool".
Kapitel 2. Jämförelse av målningar "Splash Pool" av P.O. Renoir och "The Frog" av C. Monet
Det första som fångar ens blick när man jämför dessa två målningar är bildens topografiska noggrannhet: både Monet och Renoir försökte förmedla objekts och människors position som de verkligen var. Men det är just denna yttre likhet mellan verken som tydligt indikerar skillnaden i de två konstnärernas målarstilar. Först och främst är det värt att notera skillnaden i skrivteknik. Monet målade sin bild med tydliga vertikala streck, överlagrade sällsynta, distinkta och starka höjdpunkter. Han arbetade kraftfullt med sin pensel, medan Renoir applicerade färgen lätt och luftigt, som om han skuggade. I grund och botten använder han ljusare toner, hans skrivande blir genomskinligt och hans drag vibrerar, samtidigt som färgsättningen är mättad med subtila reflektioner (färgade reflektioner gjutna av föremål), uppmjukade kontraster av varmtonade skuggor och rika silverpärlfärgade nyanser av upplysta områden.
Det finns också en skillnad i färgschemat: Monet använde relativt få färger och använde främst kalla toner, medan Renoirs palett är mjukare och varmare på grund av blandningen av röda nyanser.
De två målningarnas kompositionsstruktur skiljer sig också åt. Renoir förmedlade i målningen den slutna atmosfären av en ö, samlade kompositionen runt ett centrum. Monet byggde i sin tur, genom jämnt fördelade skuggor och högdagrar märkbart förskjutna till kanterna, en komposition baserad på rörelse från mitten till sidorna och, med hjälp av dynamiken som sålunda skapades, kombinerade plan och rumsligt djup. Denna rörelse från mitten till kanterna blev senare typisk för Monets kompositioner.
En annan slående skillnad mellan målningarna och varandra ligger i det sätt på vilket konstnärerna skildrar människor. Monet, mer intresserad av naturen, löste upp människor i landskapet och skildrade sina figurer med ljusa fläckar. Människorna i hans "Splash Pool" är bara rörliga drag utspridda över ett plan. Detta förklaras av det faktum att Monet inte alls var intresserad av modernt mode och skildringen av specifika människor i målningar. Han ville förmedla harmonin mellan naturen och människorna som en helhet.
Tvärtom är det samlade samhället av stort intresse för Renoir. Han brinner verkligen för att skildra människor, noggrant avbilda texturen på kostymens tyg, uppmärksamma fashionabla detaljer.
Nu återstår att avgöra hur dessa två bilder är lika. Det bör noteras att vattnets effekter, solfläckarnas spel och färgreflektioner i skuggorna förmedlas mästerligt av båda konstnärerna. För att förmedla den gnistrande atmosfären, vattnets rörelse och badgästernas poser använde konstnärerna snabba drag, prickar och kommatecken. De lyckades å ena sidan förmedla vattenytans materialitet, å andra sidan fritt tolka den som ett bildligt medel som utgör bildens plan. Den här sortens "skissighet" av bilden (som andra dåtidens konstnärer skulle ha ansett) blev hädanefter en nödvändighet för Monet och Renoir om de ville bevara vibrationen av ljus och vatten, intrycket av rörelse och liv. Deras praktiska metod bestod i att utföra hela duken utan en enda definierad linje, använda penseldraget som ett grafiskt medel, och komponera ytor uteslutande med hjälp av små partiklar av färgstarkt pigment i olika nyanser. Denna innovativa teknik var det logiska resultatet av deras arbete i utomhusluften och deras önskan att se i föremål inte detaljerna som var bekanta för dem, utan helheten som de kände.
Slutsats
Verken av Claude Monet och Pierre-Auguste Renoir hade mycket gemensamt och radikalt nytt jämfört med konstnärerna i den klassiska skolan, vilket indikerade framväxten av en ny riktning inom konstkonsten, men samtidigt fanns det skillnader som betonade de olika de två konstnärernas skrivstilar.
Nyheten i målningarna är uppenbar och ligger i användningen av breda, snabba drag, såväl som mindre drag, i form av prickar och kommatecken, som förmedlar en gnistrande atmosfär och vattnets rörelse. Det som accepterades av akademiker som "vårdslöst och ofullständigt" var en ny kreativ metod.
Den största skillnaden mellan Monets "Splash Pool" och Renoirs "Splash Pool" är att Monet ger företräde åt landskapet och underordnar människors figurer till det, medan i Renoir tvärtom är huvudpersonen en man, och landskapet tjänar bara som en bakgrund för honom.
Lista över använd litteratur:
"Splash Pool" var ett kafé på vattnet, beläget på en ponton förtöjd vid stranden av Seine, som stod i en liten gren av floden och ansluten till ön med en bro som spänner över en liten ö, som vissa kallade en " blomkruka", kallade andra en "camembert". Ett charmigt hörn, med den atmosfär av sorglös och lycka som vanligt rådde här under det andra imperiet, beskrevs i detalj av bröderna Goncourt, Zola och Maupassant. Den sistnämnde gillade särskilt den glada atmosfären i "Plattbadet". Novellen "Paul's Wife", publicerad samtidigt med "Tellier's Establishment", beskriver "en hel flottilj av yawls, enstaka racerbåtar, kajaker, båtar, de mest olika till form och material, som gled längs den orörliga ytan, kolliderade, berörde varandra, klamrade sig fast vid åror, stannade plötsligt från ett kraftfullt grepp och skingrades från trycket från en senig hand och rusade genom vågorna, som liknade gula och röda fiskar."
"Grodan" fick detta smeknamn eftersom vackra flickor av lätt dygd, de så kallade "grodorna", samlades här i stort antal, som kom hit tillsammans med små huliganer och skurkar från förorterna. Ibland anlände de ensamma i hopp om att fånga en kund och använde provocerande, högljutt färgade kläder som bete.
I "Splash Pool" kunde du också hitta hälsosam underhållning - sport. Unga solbrända ungdomar i T-shirts, vita byxor och halmhattar samlades, skrek till varandra, utmanade varandra eller placerade flickvänner i ljusa klänningar på sina ömtåliga båtar, gömda under mångfärgade paraplyer på kanten av skiffen. "Insugade par då och då hyrde en båt och flöt med strömmen. Bankar flöt långsamt omkring, grönområden med mörka gläntor, med gräs trampat av söndagspicknickar, glesa träd, ljust målade pråmar nedsänkta i det strömmande vattnet, fladdrande ljus som lekte på ytan yachter förtöjda vid piren, glittrande stränder livade upp av närvaron av ett stort antal fartyg som fraktade sand, städar kanaler och många kärror som dras av vita hästar.
Ofta i små vikar bevuxna med gräs, i svala gläntor under pilar, på lummiga gräsmattor, semesterfirare utspridda åt olika håll och, avslappnat i gräset, försökte sitta ute den heta siestatiden i skuggan av träden, så att bara här och där kunde man lägga märke till den där stråhatten, sedan en röd blus, sedan en volang av någon sorts underkjol..." En typiskt impressionistisk målning som beskrivs i Goncourt-brödernas roman "Manetta Salomon".
På kvällarna samlades hela sällskapet på pontonen, upplyst av färgade lyktor som kastade reflektioner på vattnet. Det var då semestern började! En orkester på fem musiker framförde valser, galopper och kvadriller.
Under den perioden arbetade Renoir och Monet sida vid sida, med identiska ämnen, och i stilar mycket nära varandra. Inte alla experter, även med nära studier, kommer att avgöra vem som är författaren till ett visst verk. Dessa målningar kan kallas impressionistiska i ordets fulla bemärkelse. De förkroppsligade rörelsens alla karaktäristiska egenskaper: studiet av vatten och högdagrar, färgade skuggor, transparens, färgflimmer, uppdelning av streck, användningen av en ljuspalett begränsad till tre primära och tre extra färger.
På ett fantastiskt och, kan man säga, mirakulöst sätt, visade det sig att Monet och Renoir, medan de utvecklade principerna för livsbejakande målning, upplevde sina mörkaste dagar. Brist på pengar tvingade Renoir att återvända till familjens tak, och Claude Monet, som inte längre fick ekonomiska förmåner från sina släktingar och inte kunde sälja någon av sina målningar, hemsöktes av hunger. Han hade inget att mata Camilla och hans son, trots ständiga rop på hjälp. Hans vädjanden fick inte alltid ett svar, och Renoir räddade upprepade gånger Monets familj från hunger genom att ta med dem något från hans bord..."
Baserat på material från boken av J.-P. Krespel "Ipressionisternas dagliga liv. 1863-1883"./ Övers. från fr. E. Puryaeva. – M.: Mol.gvardiya, 1999. – 301 sid.
Originaltitel: La Grenouillère
Tillverkningsår: 1869
Claude Monet tillbringade sommaren 1869 med sin vän Auguste Renoir, och arbetade nära honom på jakt efter ett nytt ämne för målning. De satte upp sina stafflier nära "Splash Pool", en av de populära semesterställena för parisare vid Seine. Beläget i Croissy nära Bougival, en västerländsk förort till Paris, lockade detta flodcafé stadsbor för sitt bekväma läge för bad och båtliv. Mot slutet av våren 1869 flyttade Monet med sin unga familj till Saint-Michel, en by nära Bougival, för att stanna där till följande sommar. "Splash Pool", tillsammans med flodrestaurangen, var perfekt för att observera människor i deras avslappnade och avslappnade poser. Dessutom, mer för Monet än Renoir, gav det en möjlighet att utforska hans favorit atmosfäriska effekter på vatten. The Splash Pool är lika mycket en essä om reflektion av solljus på en vattenyta som det är en noggrann studie av mänsklig interaktion och semesterfirares poser, lånat från konstnärens tidiga karikatyrverk. Figurerna på den lilla cirkulära ön i mitten av duken, känd som "Camembert", är klädda i en mängd olika kläder: från långa svarta baddräkter på 1860-talets mode på kvinnorna till vänster till herrar i långa kläder. hattar och vita byxor med kvinnor i långa krinolinkjolar till höger. De är omgivna av roddbåtar framför, topplösa simmare till vänster och besökare till en flytande restaurang till höger. Alla klasser är blandade, vilket gör "Splash Pool" till ett ovanligt spektakel. Efter att ha blivit avvisad av Parissalongsjuryn våren 1869 var Monet redo för en förändring. I ett brev till sin vän, författaren Arsene Housset daterat den 2 juni, skrev han: "Vejran på salongen övertygade mig fullständigt... Flytten är klar och jag är i mycket goda förhållanden och fast besluten att arbeta, men tyvärr, detta dödlig vägran har nästan berövat oss bröd och även om mina priser har höjts lite, vänder återförsäljare och samlare mig ryggen." Monet försökte desperat hitta en ny målarstil som kunde få stor tilltal. I plaskdammen kom han över något nytt och var inte riktigt säker på vad han hittade. Mot slutet av sommaren, fortfarande beklagande att han inte skulle ha något att presentera på den kommande salongen, skrev han till Basil: "Jag har en dröm, en bild, ett bad i plaskdamm, som jag gjorde några grova skisser för , men det är en dröm, som tillbringade två månader här och också vill måla den här bilden." Man tror att detta arbete var en av de "grova skisser" som nämns i brevet. Tillsammans med karaktärerna som återges på ett karikerat sätt utan att deras ansiktsdrag inte är ritade, betonade Monet naturens konturer till höger, vilket indikerar dem på ett flytande sätt. Konstnären begränsade sin palett till två eller tre toner av grönt för att avbilda träden på Seines vänstra strand mittemot Camembert-scenen och fokuserade på reflektioner i vattnet från samma träd, båtar och badgäster. Vattnets krusningar, sammansatta av alternerande drag av blått, grönt och svart, som bravur morsekod eller staccato-utförande, drar betraktaren bort från det vardagliga föremålet för att fokusera sin uppmärksamhet på appliceringen av själva färgen. Grodan var precis den typ av målning som skulle få kritikern Louis Leroy att kalla Monet och hans vänner "impressionister" i sin recension av deras första utställning fem år senare.
