Den berömda skaparen av den legendariska "Blue Rider" vände sig till konstområdet relativt sent - vid en ålder av cirka 30 år, vilket inte hindrade honom från att uppnå betydande höjder, och blev en av skaparna av abstrakt konst, grundaren av många konstnärliga föreningar och lärare vid Högskolan för konstruktion och konstnärlig design, mer känd som Bauhaus.
Kandinsky kom från en ursprunglig sibirisk köpmannafamilj, där Tungus-prinsarnas blod var intrikat blandat med den äldsta härstamningen, inte mindre uråldriga prinsfamilj Mansi och fångar som förvisades till Nerchinsk för gud vet vilka brott.
Under den framtida konstnärens barndom reste hans familj mycket i Europa och Ryssland och bosatte sig sedan i Odessa, som då var den tredje viktigaste staden i det ryska imperiet. I denna underbara södra stad tog Vasily examen från gymnasiet och fick också en musikalisk och konstnärlig utbildning. Trots pojkens otvivelaktiga talang förutspådde hans föräldrar en karriär som advokat, som han väckte till liv och studerade intermittent vid Moskvas universitet.
Kandinskys verkliga liv som konstnär börjar dock med en utställning av impressionistisk konst i Moskva 1895, där han slogs till hjärtat av Claude Monets verk. Året därpå åker han till München, där han fördjupar sig i expressionismens miljö, men första världskrigets utbrott avbryter hans bildning och han återvänder till sitt hemland. Men han var inte på samma väg som Sovjetryssland, och Vasily Vasilyevich lämnade sitt hemland för alltid 1921. Han åker till Tyskland, varifrån han och hans fru efter en tid flyr till Frankrike från nazisterna, som stängde Bauhaus och bara erkänner sin egen, djupt formaliserade och statiska konst. I sitt adoptivland får han medborgarskap, blir känd och lever resten av sitt liv.
Under åren av sin kreativitet grundade Kandinsky Phalanx-föreningen, en skola, deltog i Jack of Diamonds, grundade sedan New Munich Art Association och senare den berömda Blue Rider.
I början av sin konstnärliga karriär arbetade mästaren på ett realistiskt och delvis abstrakt sätt, experimenterade med former och färger och målade på glas.
Efter att ha börjat sin lärarkarriär blev Kandinsky snart en framstående teoretiker inom abstrakt konst och Bauhaus. Hans mest kända målningar är "Moskva", "Öst", "Tveksamhet" och "Komposition", men det finns många av dem och var och en av dem har all rätt att kallas ett riktigt mästerverk. Hans målningar är oerhört intressanta att titta på, det finns en känsla av att något nytt och ovanligt avslöjas i dem.
Tyvärr lyckades fascisterna som kom till makten förstöra många av Vasily Vasilyevichs verk, såväl som andra begåvade mästare klassificerade som "degenererad konst". Men de återstående målningarna räcker för att vi ska förstå vilken stor talang Kandinsky var. Mästaren dog 1944 i Neuilly, en förort till Paris.
Den store ryske målaren Wassily Kandinsky föddes 1866 i Moskva. Kandinsky är känd över hela världen som en av grundarna av abstrakt konst. Som barn reste målaren mycket med sina föräldrar runt Ryssland och europeiska länder. 1871 flyttade familjen permanent till Odessa, där Vasily fick en konst- och musikutbildning.
Wassily Kandinsky studerade vid universitetet för att bli advokat, men tvingades tillfälligt avbryta studierna på grund av försämrad hälsa. Kandinsky bestämde sig för att börja måla relativt sent - vid den tiden var den blivande konstnären redan 30 år gammal. 1896 flyttade Kandinsky till München och fram till 1914 blev Tyskland hans andra hem. Idag har turister som bokar turer till München en sällsynt chans att besöka platserna där abstraktionens store mästare en gång bodde och verkade.
Född i en rik familj med rika kulturella traditioner fick Kandinsky en utmärkt utbildning - hans föräldrar såg sin arvtagare som en lysande advokat. Men vid 30 års ålder kände han att han måste leta efter sig själv inom måleriet och åkte till Tyskland, känt för sina konstskolor.
Medan han studerade komposition och egenskaperna hos målning och grafik, stötte Kandinsky mer än en gång på missförstånd från lärare som fann hans färgscheman för ljusa och layouten på målningen för fri.
Bergslandskap med kyrkans järnvägs sista dom
Aktiv kreativ aktivitet och en organiserande princip har alltid gjort Kandinsky till centrum för attraktion för allt intellektuellt, rastlöst och sökande som fanns i den tidens konstvärld. Så redan 1901 grundade han konstföreningen Phalanx i München och organiserade en skola med den, där han själv undervisade. Under loppet av fyra år organiserade Kandinsky tolv utställningar av målare som var medlemmar i falangen. 1909 grundade han tillsammans med Jawlensky, Kanoldt, Kubin, Münter och andra "Nya konstnärsföreningen, München" och tog över ordförandeskapet. Sällskapets credo: "Var och en av deltagarna vet inte bara hur man säger, utan vet också vad de ska säga." Sedan 1900 har Kandinsky deltagit i utställningar av Moscow Association of Artists och 1910 och 1912 i utställningar av konstföreningen "Jack of Diamonds". Han publicerade också konstkritiken "Letters from Munich" i tidskrifterna "World of Art" och "Apollo" (1902, 1909). 1911 organiserade Kandinsky tillsammans med sin vän, konstnären Franz Marc, gruppen Blue Rider. Enligt konstnären själv låg tonvikten på att identifiera de associativa egenskaperna hos färg, linje och komposition, och i detta fall var så olika källor som Goethes och Philipp Runges romantiska färgteori, Jugendstil och Rudolf Steiners teosofi inblandade. ”
"Ingen annan tid utvecklades Kandinskys målning så snabbt som under München-åren", skrev M.K. Lacoste.
– Ibland är det inte lätt att förstå varför grundaren av det abstrakta måleriet till en början valde ämnen typiska för Biedermeier – fans, krinoliner, ryttare. Stilen i hans tidiga verk kan inte kallas vare sig konventionell eller sederlig, men ingenting i dem förebådade ännu en radikal förnyelse av måleriet.
Men som vi vet är det bara ett fåtal konstnärer som ges möjlighet att samtidigt visa originalitet i form och innehåll. Till en början var det viktigt för Kandinsky att testa sina egna uttrycksmöjligheter. Även om "Afton" (1904-1905) inte kan förnekas dess originalitet, är det svårt att föreställa sig att den skapades av samma konstnär som fem eller sex år senare skulle producera det första abstrakta verket i konsthistorien (1910) . Vilken stor kreativ kraft måste ha varit verksam i Kandinsky! Vilken snabb utveckling från 1908 till 1914 - från landskapsmålningar, även om de är vågade i färg och form, men fortfarande trogna iakttagelser av naturen, som "Hus i Murnau på Obermarkt" (1908), till en kaotisk studie kallad "Klyftan" (1914) och rastlösa kompositioner i serien av paneler "Årstiderna" på Guggenheimmuseet ("Hösten"). Det skulle vara svårt att gissa samma konstnärs hand i den fortfarande ganska objektiva "Crusaders" (1903) och i ett så abstrakt verk som "Composition VII", 1913, trots deras gemensamma dynamik. Här finns en begränsad impuls, där finns en befriad rörelse.”
"The Blue Rider", målad av honom 1903, speglar konstnärens gränstillstånd. Målningen representerar en övergång från realism till en ny riktning i måleriet och, kan man säga, öppnar en cykel av abstrakta verk av Kandinsky. Konstnären målade inte, utan "tänkte" på duk: hans dukar är en återspegling av tankar. Ljust, som fallet är med alla extraordinära personligheter, och till synes kaotiskt, som är typiskt för geniernas arbete.
Kandinskys målning av Bauhaus sista år är genomsyrad av lätthet och märklig humor, vilket återigen kommer att dyka upp i hans senare parisiska verk. Dessa inkluderar till exempel målningen "Bizarre", 1930, som framkallar kosmiska egyptiska associationer och fylld med fantastiska symboliska bilder i andan av Paul Klee, en konstnär som Kandinsky var vän med under dessa år. Omkring 1931 utspelar sig en storskalig nationalsocialistisk kampanj mot Bauhaus, vilket ledde till att det stängdes 1932. Kandinsky och hans fru emigrerar till Frankrike, där de bosätter sig i ett nytt hus i den parisiska förorten Neuilly-sur-Seine.
Mellan 1926 och 1933 målade Kandinsky 159 oljemålningar och 300 akvareller. Många av dem gick tyvärr förlorade efter att nazisterna förklarade att Kandinskys och många andra konstnärers målningar var "degenererade".
Den parisiska konstnärliga miljön reagerar med återhållsamhet på Kandinskys utseende. Orsakerna till detta är dess isolering från utländska kollegor och bristen på erkännande av abstrakt måleri som sådant. Som ett resultat lever och arbetar konstnären i ensamhet och begränsar sin kommunikation endast till gamla vänner. Vid denna tidpunkt ägde den sista omvandlingen av hans bildsystem rum. Nu använder Kandinsky inte kombinationer av primärfärger, utan arbetar med mjuka, raffinerade, subtila färgnyanser. Samtidigt kompletterar och komplicerar den formrepertoaren: nya, biomorfa inslag kommer i förgrunden, som känns bekväma i bildens rum, som om de svävar över hela dukens yta. Kandinskys målningar från denna period är långt ifrån känslan av "kall romantik" livet kokar och sjuder i dem. Konstnären själv kallade denna period av kreativitet "en verkligt pittoresk saga." Under de efterföljande krigsåren, på grund av materialbrist, blev målningarnas format mindre och mindre, fram till det ögonblick då konstnären tvingades nöja sig med att arbeta i gouache på liten kartong. Och återigen möter han avslag från allmänheten och kollegor av sin konst. Och återigen utvecklar och förbättrar han sin teoribas:
"Abstrakt konst skapar bredvid det "verkliga" en ny värld, som till utseendet inte har något gemensamt med "verkligheten."
Inuti lyder den de allmänna lagarna i den "kosmiska världen". Så bredvid "naturens värld" uppstår en ny "konstvärld" - en mycket verklig, konkret värld. Därför föredrar jag att kalla så kallad "abstrakt konst" för konkret konst." Fram till slutet tvivlade Kandinsky inte på sin "inre värld", bildvärlden, där abstraktion inte var ett mål i sig och formspråket var "dödfödt"; de uppstod ur viljan till innehåll och vitalitet.
Brittiska forskare har äntligen hittat en förklaring till varför målningarna av grundaren av abstrakt konst, Wassily Kandinsky, inte imponerar på alla tittare. Neurofysiologer är övertygade: Kandinsky skrev sina målningar med dem i åtanke för vilka kontemplation också genererar ljudassociationer. Synesteter, det vill säga människor som kan "se ljud" och "höra målningar", det finns idag, enligt forskare, inte fler än 250 miljoner människor. Men forskare har funnit att under de första månaderna av livet är vi alla synesteter.
"Vi är säkra på att Kandinsky vädjade till auditiv perception, även om vi inte vet om han själv var en synestet", sa Dr Jamie Ward vid en nyligen genomförd konferens med brittiska neuroforskare.
Enligt honom kan bara 1-2% av oss betrakta oss själva som synesteter, men varje person tenderar undermedvetet att koppla samman musik och måleri och uppfatta dem tillsammans, snarare än separat. Enligt Gazeta.Ru, för att testa sin teori, genomförde Dr Ward en serie experiment där sex synesteter ombads beskriva sin vision av musik framförd av New London Orchestra.
Den andra kontrollgruppen bestod av sex normala personer. Animatören Sam Moore skapade dynamiska bilder för dem i samband med musiken som spelas. Dessa filmer – som Walt Disneys berömda Fantasia – kombinerade musik och tecknade bilder. Efter experimentet med kontrollgrupper visades filmerna för besökare på Science Museum i London, och de bad dem välja bland alla bilder de som bäst matchade musiken. Den överväldigande majoriteten valde exakt de bilder som synesteterna vände sin gynnsamma blick mot.
Album, kataloger, monografier, artikelsamlingar
Artiklar
När du skrev den här artikeln användes material från följande webbplatser:mosintour.ru ,
Redaktörens svarOm du hittar några felaktigheter eller vill lägga till i denna artikel, skicka oss information till e-postadressen admin@site, vi och våra läsare kommer att vara dig väldigt tacksamma.
När det kommer till abstrakt konst ger många människor långt ifrån konst omedelbart sin kategoriska dom: daub. Detta följs med nödvändighet av frasen att alla småbarn förmodligen kommer att rita bättre än dessa konstnärer. Samtidigt kommer själva ordet "konstnärer" säkert att uttalas med demonstrativt förakt, vilket i vissa fall till och med kommer att gränsa till avsky.
AiF.ru, som en del av ett kulturellt utbildningsprogram, berättar vad en av de mest kända abstraktionisterna försökte avbilda på sina dukar Wassily Kandinsky.
År: 1913
Utställd i museet: Hermitage, St. Petersburg
Till en början ville Kandinsky kalla målningen "Komposition VI" för "Floden", eftersom målaren i detta verk avsåg att skildra en katastrof i universell skala. Och faktiskt, om vi tittar noga, kan vi se konturerna av ett skepp, djur och föremål, som om de drunknar i virvlande massor av materia, som i vågorna i ett stormigt hav.
Kandinsky själv noterade senare, när han talade om denna målning, att "det skulle inte vara något mer felaktigt än att märka den här målningen som originalmotivet." Mästaren påpekade specifikt att i detta fall upplöstes målningens ursprungliga motiv (floden) och flyttades till en intern, rent bildmässig, självständig och objektiv tillvaro. "En storslagen, objektivt inträffad katastrof är samtidigt en absolut och ivrig lovsång med ett oberoende ljud, liknande hymnen om en ny skapelse som följer efter katastrofen," förklarade Kandinsky. Som ett resultat beslutade målaren att tilldela duken en numrerad titel, eftersom vilken annan titel som helst kunde väcka onödiga associationer bland konstkännare som skulle förstöra de känslor som målningen skulle framkalla.
Målning "Komposition VII". Foto: reproduktion
År: 1913
"Komposition VII" kallas höjdpunkten av Kandinskys konstnärliga kreativitet under tiden före första världskriget. Eftersom målningen skapades mycket noggrant (den föregicks av mer än trettio skisser, akvareller och oljemålningar) är den slutliga kompositionen en kombination av flera bibliska teman: de dödas uppståndelse, domedagen, syndafloden och trädgården av Eden.
Idén om den mänskliga själen visas i det semantiska mitten av duken, en cykel som beskrivs av en lila fläck och svarta linjer och streck bredvid den. Det drar dig oundvikligen in, som en tratt som spyr ut vissa grundval av former, sprider sig i otaliga metamorfoser över hela duken. Kolliderar, smälter de samman eller omvänt bryter de in i varandra, och sätter de närliggande i rörelse... Det är som själva elementet i Livet, som kommer ur kaos.
"Komposition VIII". Bild: "Komposition VIII", Wassily Kandinsky, 1923
År: 1923
Utställd på: Solomon R. Guggenheim Museum, New York
"Komposition VIII" skiljer sig radikalt från det tidigare verket i den här serien, för istället för suddiga konturer finns det för första gången tydliga geometriska former. Huvudidén som sådan saknas i detta verk istället ger konstnären själv en specifik beskrivning av bildens figurer och färger. Således, enligt Kandinsky, låter horisontaler "kallt och moll", och vertikaler låter "varmt och högt". Akuta vinklar är "varma, skarpa, aktiva och gula", och raka vinklar är "kalla, reserverade och röda." Grönt är "balanserat och matchar fiolens subtila ljud", rött "kan ge intryck av ett starkt trumslag", och blått är närvarande "i orgelns djup." Gul "har förmågan att stiga högre och högre och nå höjder som är outhärdliga för ögat och själen." Blått "sjunker ner i bottenlösa djup." Blått "utvecklar ljudet av flöjten."
Målning "Trouble". Foto: reproduktion
År: 1917
Utställd i museet: State Tretyakov Gallery, Moskva
Titeln "Vague" valdes inte för filmen av en slump. Tvetydighet och "turbulens" återspeglas i Kandinskys verk av den dramatiska sammandrabbningen av centripetal- och centrifugalkrafter, som om de kraschar mot varandra i mitten av duken. Detta orsakar en känsla av ångest som växer när du vänjer dig vid arbetet. Massan av ytterligare färger ger en sorts orkestrering av huvudkampen, antingen lugnar eller förvärrar turbulensen.
Målning "Improvisation 20". Foto: reproduktion
År: 1911
Utställd i museet: Statens konstmuseum. A. S. Pushkin, Moskva
I sina verk i serien "Improvisation" försökte Kandinsky visa omedvetna processer av intern natur som uppstår plötsligt. Och i det tjugonde verket i denna kategori skildrade konstnären intrycket av sin "inre natur" från att springa två hästar under middagssolen.
"Boats of Rapallo", Wassily Kandinsky, okänt årtal.
"Moskva, Zubovskaya-torget. Study", Wassily Kandinsky, 1916.
"Lektion med en kanal", Wassily Kandinsky, 1901.
"Gamla stan II", Wassily Kandinsky, 1902.
"Gabriel Munter", Wassily Kandinsky, 1905.
"Hösten i Bayern", Wassily Kandinsky, 1908.
"Första abstrakta vattenfärgen", Wassily Kandinsky, 1910.
"Komposition IV", Wassily Kandinsky, 1911.
"Moskva I", Wassily Kandinsky, 1916Wassily Kandinsky stod inför många prövningar. Han kunde överleva krig och revolutioner, en diktatorisk regim. Hans konst blev inte förstått, vilket orsakade upprördhet från kritiker.
1911 markerar framväxten av Kandinsky som abstraktionist. Han kallar sina verk för kompositioner, intryck, improvisationer. Ett klassiskt exempel är duken "Improvisation 21A". Det här är en abstrakt komposition, men om du tittar noga kan du se verkliga föremål. I den centrala delen kan man till exempel se ett berg med ett torn. Tydliga svarta linjer omger områden med intensiv färg. Sådana linjer kommer att bli grundläggande i Kandinskys verk.
En av de sällsynta oljemålningarna är "In Grey". Det var tänkt som en komposition med berg, båtar och människofigurer. Men på den sista duken är dessa föremål och figurer nästan omöjliga att urskilja. Allt reduceras till abstrakta hieroglyfer. Målningen speglar konstnärens önskan om en genomtänkt komposition av bildrum. Mästarens palett blir mjukare. Dämpade grå, bruna och blå toner är karakteristiska för den så kallade ryska perioden av Kandinskys verk. Efter att ha lämnat till Tyskland blir färgerna enhetliga och platta.
Målningen "Vibration" skapades i Weimar. Det finns många geometriska former här. Ett anmärkningsvärt inslag är schackbrädet. Triangeln samverkar med cirkeln. Motsättningen av former och färger förmedlas. I allmänhet är kompositionen tillräcklig, solid och genomtänkt, och enheten av färg och form skapade en komplex struktur. Paletten, förutom schackbrädet, är tyst.
I sitt abstrakta måleri använder Kandinsky verkliga föremål, men förmedlar dem med hjälp av geometriska former. Till exempel målningen "kosacker". Handlingen är inspirerad under revolutionen 1905, då kosacker galopperade runt Moskva. Duken föreställer särskilt två kosacker, under dem en regnbåge, som bildar vägen som leder till palatset på kullen. Kandinsky strävar inte efter att föremål ska vara tydligt igenkännbara, han vill att betraktaren ska genomsyras av andlighet. Vid den här tiden söker han efter ett nytt språk med vilket han kan uttrycka en ny världsbild. Former smulas sönder framför våra ögon och lämnar bara spår efter sig.
Kandinskys hela väg är först och främst evolution. Han började med allmänna diskussioner om andlighet, men senare kom detaljerna. Han utvecklar en matematisk teori om plastisk konst, som bygger på växelverkan mellan geometriska former på en person och deras förhållande till färg i måleriet.
Wassily Kandinsky föddes den 16 december (4 december, gammal stil) 1866 i Moskva, i familjen till affärsmannen Vasily Sylvesterovich Kandinsky (1832–1926). Under sin barndom reste han med sina föräldrar i hela Europa och Ryssland. 1871 bosatte sig familjen i Odessa, där den framtida konstnären tog examen från gymnasiet och fick även konst- och musikutbildning. 1885-93 (med ett uppehåll 1889-91) studerade han vid den juridiska fakulteten vid Moskvas universitet, där han studerade ekonomi och juridik. 1889 avbröt han sina studier av hälsoskäl och deltog i en etnografisk expedition i Vologda-provinsen.
"Isar" 1901
1893 tog V. Kandinsky examen från Juridiska fakulteten. Han arbetade som konstnärlig ledare för tryckeriet Kushnerev i Moskva (1895).
"Gamla stan" 1902
"Gå" 1903
"Farväl" 1903
"Den blå ryttaren" 1903
Kandinsky valde sin karriär som artist relativt sent – vid 30 års ålder. 1896 bosatte han sig i München och stannade sedan i Tyskland till 1914.
"Två på en häst" 1906
Sedan 1897 studerade han målning i A. Ashbes privata ateljé.
"Höstlandskap" 1908
År 1900 gick han in på Münchens konstakademi, där han studerade hos Franz von Stuck. Sedan 1901 skapade Kandinsky konstföreningen Phalanx och organiserade en skola med den, där han själv undervisade.
"Improvisation nr 6" 1909
Sedan 1900 har Kandinsky rest mycket och besökt Nordafrika, Italien, Frankrike; Händer vid besök i Odessa och Moskva. Deltog i utställningar av Moscow Association of Artists.
"Murnau. Trädgård" 1909
1910 och 1912 deltog han även i utställningar av konstföreningen "Jack of Diamonds". Under dessa år utvecklade han ett innovativt koncept för den "rytmiska" användningen av färg i måleriet.
Första abstrakt akvarell 1910
"Lyrisk" 1911
1909 organiserade Kandinsky "New Munich Art Association", 1911 - almanackan och gruppen "Blue Rider", vars medlemmar var kända expressionistiska konstnärer, Franz Marc, Alexei Jawlensky, Marianna Veryovkina och Paul Klee. Samtidigt hade han sin första personliga utställning.
"Målning med vit kant" 1913
1914 återvände konstnären till Moskva. Under de följande åren arbetade han med realistiska och halvabstrakta dukar, främst landskap.
"Horseman St. George" 1916
Efter revolutionen 1917 var Kandinsky aktivt engagerad i socialt arbete.
1918 deltog han i organisationen av skyddet av monument, skapandet av Museum of Pictorial Culture och Russian Academy of Art Sciences, undervisade vid VKHUTEMAS och publicerade sin självbiografiska bok "Steg" (M., 1918).
"Blue Comb" 1907(?)
"Trouble" 1917
"Twilight 1917"
"Södra" 1917
1918-1919 var han ledamot av konststyrelsen för konstavdelningen vid folkkommissariatet för utbildning, 1919-1921 - ordförande i Allryska inköpskommissionen, vetenskaplig konsult och chef för en reproduktionsverkstad, hedersprofessor vid Moskva universitet. Kandinsky valdes också till vicepresident för Ryska vetenskapsakademin. Han fortsatte att skriva - under denna period skapades i synnerhet dekorativa kompositioner på glas "Amazon" (1918) och "Amazon in the Mountains" (1919).
"Vita linjen" 1920
I december 1921 åkte Kandinsky till Berlin för att organisera en gren av den ryska vetenskapsakademin. Deltog i den första utställningen av rysk konst i Tyskland. Han återvände aldrig till Ryssland.
"Black Lattice" 1922
I Berlin började Wassily Kandinsky undervisa i målning och blev en framstående teoretiker för Bauhaus-skolan. Kandinsky fick snart ett världsomspännande erkännande som en av ledarna inom abstrakt konst.
"Några cirklar" 1926
1928 tog konstnären tyskt medborgarskap, men när nazisterna kom till makten 1933 emigrerade han till Frankrike.
"Golv" 1929
Från 1933 till 1944 bodde han i Paris och deltog aktivt i den internationella konstnärliga processen.
"Bisarr" 1930
1939 tog Wassily Kandinsky franskt medborgarskap. Kandinsky dog den 13 december 1944.
i den parisiska förorten Neuilly-sur-Seine.
"Himmelblå" 1940
Senaste akvarell 1944
"Konstnären är en "kung" (som Sar Peladan kallar honom) inte bara för att hans makt är stor, utan för att hans ansvar är stort.
Eftersom konstnären är prästen för det "vackra" bör denna skönhet sökas med hjälp av samma princip om inre värde som vi hittade överallt. Denna "vackra" kan bara mätas med omfattningen av inre storhet och nödvändighet, som hittills har tjänat oss troget överallt och alltid.
Det som är vackert är det som uppstår ur inre andlig nödvändighet. Vackert är det som är vackert på insidan.
Genom denna skönhet, säger det sig självt, bör man inte förstå yttre eller ens inre allmänt accepterad moral, utan allt som, även i en fullständigt immateriell form, förbättrar och berikar själen. Därför, till exempel, i målning är varje färg inre vacker, eftersom varje färg framkallar en andlig vibration, och varje vibration berikar själen. Och därför, slutligen, kan allt som är externt "fult" vara inre vackert. Så är det i konsten, så är det i livet. Och därför finns det inget "fult" i det inre resultatet, det vill säga i påverkan på andras själ.
Maeterlinck (som är en av de främsta förkämparna, en av de första andliga kompositörerna av dagens konst, från vilken morgondagens konst kommer att uppstå) säger: ”Det finns inget på jorden som skulle törsta mer efter det vackra och som lättare skulle kunna förvandlas in i det vackra än själen Det är därför bara få själar på jorden motsätter sig själens dominans som överlämnar sig till skönhet."
Och denna själskvalitet är oljan med vars hjälp den långsamma, knappt märkbara, ibland utåt fördröjda, men oföränderliga, kontinuerliga rörelsen av den andliga triangeln framåt och uppåt är möjlig."
"Komposition 9" 1936
"Fuga" 1914
"Komposition 10" 1939
"Dyster situation" 1933
"Black Spot" 1912
"Inredning i min matsal" 1909
"Decisive Pink" 1932
"Rundt cirkeln" 1940
"Komposition 218"
"Komposition 321"
"Komposition 224"
"Ljusbild" 1913
"Vinterlandskap"
"Utan titel" 1916
Vasily Vasilyevich Kandinskys verk är ett unikt fenomen av rysk och europeisk konst. Det var denna konstnär, utrustad med kraftfull talang, briljant intellekt och subtil andlig intuition, som var avsedd att göra en verklig revolution inom måleriet och skapa de första abstrakta kompositionerna.
Kandinskys öde var inte helt vanligt. Förrän han var trettio tänkte han inte ens på konst. Efter att ha tagit examen från Juridiska fakulteten vid Moskvas universitet 1893, började han arbeta på sin avhandling, deltog i en etnografisk expedition till norra Ryssland och fick 1896 en inbjudan från universitetet i Dorpat (nu Tartu, Estland) att ta tjänsten som privat adjunkt. Men samma år förändrade Kandinsky plötsligt sitt liv. Anledningen till detta var intrycket av målningen "Höhög" av Claude Monet på den franska industri- och konstutställningen i Moskva. Han tackade nej till institutionen och åkte till Tyskland för att studera målning. Kandinsky bosatte sig i München, som vid sekelskiftet var det erkända centrumet för tysk jugend. Han studerade först på en privat målarskola och senare vid Münchens konstakademi under Franz von Stuck.
Kandinsky bodde i Tyskland och kom till Ryssland nästan varje år och presenterade sina verk på utställningar av Moskvas konstnärsförbund, New Society of Artists, etc. Hans artiklar om Tysklands konst, som spelade en så viktig roll i bildandet av målarens kreativa personlighet. Samtidigt var Kandinsky upphetsad och inspirerad av den ryska konstnärliga traditionen: ikoner, antika tempel, sagofigurer. Alla är ofta närvarande i hans verk, vilket indikerar inflytandet från "World of Art"-mästarna på honom.
Kandinsky var en född ledare. Redan 1901, efter att knappt ha avslutat sina studier, ledde han Phalanx konstsällskap, deltog i dess utställningar och arbetade i den skola som skapades under det. 1909 organiserade mästaren "New Munich Art Association", och 1912 - gruppen "Blue Rider".
I verk av Kandinsky 1900-1910. en mängd olika influenser märks: från tysk expressionism och fransk fauvism (View of Murnau, 1908; Houses in Murnau on the Obermarkt, 1908) till den ryska konstvärlden (Ladies in Crinolines, 1909). Inte utan symbolismens inflytande vände Kandinsky sig till grafik och skapade en serie träsnitt "Dikter utan ord" (1903).
I början av 10-talet. Huvudriktningen för Kandinskys kreativa sökning var tydligt definierad: han ville koncentrera alla medel för att måla på att förmedla ett komplext system av känslor och förnimmelser som lever i det dolda djupet av konstnärens själ och inte är beroende av den materiella världen. Teoretiskt formulerade mästaren detta problem i boken "6 Spiritual in Art" (1911), men den praktiska lösningen kom till honom plötsligt och ovanligt. Konstnären beskrev själv den revolution som ägde rum i hans sinne i verket ”Steps” (1918): ”Jag... såg plötsligt framför mig en obeskrivligt vacker bild, mättad av inre förbränning. Först blev jag förvånad, men nu närmade jag mig snabbt denna mystiska bild, helt obegriplig till sitt yttre innehåll och uteslutande bestående av färgglada fläckar. Och nyckeln till gåtan hittades: det var min egen tavla, lutad mot väggen och stående på sidan... I allmänhet blev det obestridligt klart för mig den dagen att objektivitet är skadligt för mina målningar.”
Förmodligen, i det ögonblicket insåg den chockade mästaren knappast att målningen av misstag placerad på sin sida skulle bli källan till en ny riktning inom konsten - abstraktionism. Enligt Kandinsky är det linjen och färgfläcken, och inte handlingen, som är bärarna av den andliga principen deras kombinationer ger upphov till ett "inre ljud" som framkallar ett gensvar i betraktarens själ.
Alla abstrakta verk av Kandinsky är, med hans egna ord, indelade i tre grupper (beroende på graden av avstånd från ämnet): intryck, improvisationer och kompositioner. Om intryck föds som ett direkt intryck från den yttre världen, så uttrycker improvisation omedvetet inre intryck. Slutligen är komposition den högsta och mest konsekventa formen av abstrakt målning. Den har inga direkta kopplingar till verkligheten. Färgfläckar och linjer bildar ett hisnande element av rörelse. Kandinskys kompositioner hade inga individuella titlar – bara nummer (av tio sådana verk har sju överlevt).
Genom att skapa abstrakta kompositioner förändrade Kandinsky faktiskt måleriets natur - en konst som är nära besläktad med berättande - och förde den närmare musiken, som inte är utformad för att avbilda, utan för att uttrycka de mest komplexa mentala tillstånden.
1914, efter första världskrigets utbrott, återvände Kandinsky till Moskva. Andra hälften av 10- och 20-talen. var för honom en period av aktiv social och pedagogisk verksamhet: han arbetade i en organisation för skydd av monument, ledde Institutet för konstnärlig kultur (INHUK), undervisade vid Statens fria konstverkstäder, medan han fortfarande arbetade som målare. Kandinskys abstrakta målningar från dessa år blev mjukare och ljusare i färgen, linjens roll ökade och mer uppmärksamhet ägnades åt ledigt utrymme.
Kandinskys vistelse i Ryssland blev kortvarig i slutet av 1921 lämnade han landet för alltid. Den berömda tyske arkitekten Walter Gropius bjöd in honom att undervisa vid Bauhaus, den högsta skolan för arkitektur och konst, som låg i Weimar, och flyttade 1925 till Dessau. Här skrev han boken "Linje och punkt på ett plan." Samtidigt kom ett erkännande från den verkliga världen till Kandinsky. Han deltog i många utställningar i tyska städer, publicerade teoretiska verk och 1923 organiserade han sin första personliga utställning i New York.
I motsats till den "romantiska" München-perioden kallas denna period i Kandinskys verk vanligtvis för "kall" eller "klassisk". I hans verk gav fläcken alltmer plats för linje, pittoreska till torr geometri, dynamik för balans. Tillsammans med trianglar och fyrkanter inkluderade kompositionerna en cirkel som en symbol för universums perfektion och fullständighet.
1933, efter att nazisterna kommit till makten och Bauhaus stängts, emigrerade konstnären till Frankrike. Han arbetade hårt på 30-talet, men hans arbete visade sig vara borta från huvudlinjen för utveckling av modern konst. Andra mästare följde vägen att bemästra nya former av abstrakt målning som Kandinsky en gång hade banat.
