Klasser i riktning mot "Akademisk målning" är en uppsättning lektioner om att studera klassiska tekniker för målning och teckning. I huvudsak är dessa ritlektioner för vuxna "från grunden." Kursprogrammet studerar i detalj nyckelpunkterna i teckning och målning - chiaroscuro, linjärt och luftperspektiv, de grundläggande principerna för att rita ett porträtt, grunderna i plastisk anatomi, grunderna för att skapa en bild (som ett självständigt verk). Även i klasser i riktning mot " Akademiskt måleri»Du får lära dig att arbeta med blyerts, kol, sangvin, lektioner i akvarellmålning, lektioner i akvarellmålning, lära dig att måla med akryl- och oljefärger.
teckningar av studiostudenter
Lektionssystemet är byggt på principen om det allmänna utbildningssystemet vid universitet för klassisk konst, anpassat för moderna realiteter och en kort utbildningstid - 6-8 månader (minimumkursen i en konstskola är 4 år, på ett universitet - 5 år ).
 |
 |
 |
teckningar av studiostudenter
Den här kursen är lämplig för en person som på allvar vill ägna sig åt konsten eller förbereda sig för tentor vid konstuniversitet (KISI, KNUTD, NAOMA, LNAM, Boychuk KDIDPMD). Dessa universitet har kurser för sökande som lovar dig garanterad antagning. Det förutsätts att lärare undervisar i relevanta discipliner vid dessa universitet och bäst kan förbereda sökanden enligt kraven på deras universitet. Nackdelen med dessa kurser är dock det stora antalet sökande med varierande utbildningsgrad, vilket i hög grad försvårar undervisningsverksamheten. Dessutom har kurser vid konstinstitut inte ett specifikt undervisningssystem som syftar till att lära en person "från grunden."
Den enda verkliga möjligheten att lära sig i sådana kurser är genom din kamrats exempel. Men i själva verket är detta omöjligt om man missar nyckelpunkter i den grundläggande kunskapen om konstnärlig läskunnighet. Vanligtvis, i sådana kurser, stör läraren sig inte med upprepade förklaringar av skolsanningar, förutsatt att den sökande redan har en sekundär konstutbildning och att kurserna bara behöver "fräscha upp" färdigheter.
På ritkurser i Kiev från Artstatus utförs arbetet i en liten grupp på 3-4 personer. Detta möjliggör ett individuellt förhållningssätt till varje elev. Våra lärare, till skillnad från lärare på de flesta konstkurser, är praktiserande konstnärer och kan hjälpa till att lösa svårigheter som uppstår genom att förklara, som de säger, "på fingrarna."
Liknande program för " Akademiskt måleri"Många privata studior erbjuder inlärningstekniker och tekniker inom teckning. Men innan du börjar klasserna rekommenderar vi att du bekantar dig med lärarnas ritningar - som regel är de antingen för "kreativa" och "moderna", eller senast läraren målade var på ett konstinstitut (detta kan ses från målningarnas ämnen - verken är pedagogiska uppgifter). Glöm förresten inte att också bekanta dig med lärarens diplom och undervisningserfarenhet.
studentarbete
Om du väljer Artstatus hjälper vi dig att noggrant studera grunderna i målning och hjälpa dig att förverkliga din talang. Låt oss lära oss och arbeta tillsammans!
(fransk academicism)- riktning i europeisk måleri från 1600- och 1800-talen. Akademiskt måleri uppstod under utvecklingen av konstakademier i Europa. Den stilistiska grunden för det akademiska måleriet i början av 1800-talet var klassicism och under andra hälften av 1800-talet - eklekticism.
Historien om akademismens utveckling är förknippad med "Akademin för dem som har kommit in på den rätta vägen" i Bologna (ca 1585), den franska kungliga akademin för målning och skulptur (1648) och den ryska "Academy of the Three Most" Adliga konster” (1757).
Alla akademiers verksamhet var baserad på ett strikt reglerat utbildningssystem, fokuserat på de stora landvinningarna från tidigare epoker - antiken och den italienska renässansen, från vilka individuella kvaliteter av klassisk konst medvetet valdes ut och ansågs vara idealiska och oöverträffade. Och själva ordet "akademi" betonade kontinuitet med antika klassiker (grekiska Academia är en skola som grundades av Platon på 300-talet f.Kr. och fick sitt namn från den heliga lunden nära Aten, där den antika grekiske hjälten Academus låg begravd).
Den ryska akademisiken under första hälften av 1800-talet kännetecknas av sublima teman, en hög metaforisk stil, mångfald, mångfigurer och pompa. Bibliska scener, salongslandskap och ceremoniella porträtt var populära. Trots det begränsade ämnet för målningarna kännetecknades akademikernas verk av hög teknisk skicklighet.
Karl Bryullov, som observerade akademiska kanoner i komposition och målningsteknik, utökade plotvariationerna av sitt verk bortom gränserna för kanonisk akademisism. Under sin utveckling under andra hälften av 1800-talet innehöll det ryska akademiska måleriet inslag av de romantiska och realistiska traditionerna. Akademisism som metod finns i arbetet hos de flesta medlemmarna i föreningen Wanderers. Därefter blev historicism, traditionalism och inslag av realism karaktäristiska för det ryska akademiska måleriet.
Begreppet akademisism har nu fått ytterligare innebörd och har börjat användas för att beskriva verk av konstnärer som har en systematisk utbildning inom bildkonstområdet och klassiska färdigheter i att skapa verk av hög teknisk nivå. Termen "akademiism" syftar nu ofta på en beskrivning av kompositionsstruktur och framförandeteknik, snarare än till handlingen i ett konstverk.
Under senare år, i Västeuropa och USA, har intresset för akademiskt måleri från 1800-talet och dess utveckling under 1900-talet ökat. Moderna tolkningar av akademisism finns i verk av sådana ryska konstnärer som Ilya Glazunov, Alexander Shilov, Nikolai Anokhin, Sergei Smirnov, Ilya Kaverznev och Nikolai Tretyakov.
Akademisism i rysk konst på 1800-talet:
Konst skapad i linje med Konsthögskolan och hålla kontakten med den. Akademiismen börjar på 1830-talet. Detta är avdelningskonst, byggd på de principer som klassicismen byggde på. Detta är eklekticism, trender från andra rörelser överlagras på det (rysk kritisk realism, symbolism...)
Academy: utvecklar standarder för målning de försökte basera det på de mest avancerade principerna.
Protoakademism – 1830-nutid 1850
Akademism – 1850-60-tal
Mogen akademiism – 1870-80-tal
1890-1900-tal – akademism (i verk av Vrubel) med tillägg av olika stilar
Etapp 1: Bryullov, Bruni, Basin
Uppfattning om rörelserna under den romantiska eran
Akademiismen har blivit universell
Basin: 1. Sokrates försvarar Alcibiades i slaget vid Potidaea
Markov: 1. Förmögenheten och tiggaren
Zavyalov, Nef, Raev: Nef väckte intresse för nakenhet
Tyranov, Möller, Orlov (studenter av Venetsianov)
Sedan 1850-talet - användningen av historiska ämnen det finns en vändpunkt i akademisismen
Evangeliska berättelser, rysk historia
Kammarantikgenren ersätts av konst inom det akademiska måleriet
Bronnikov, Vereshchagin, Flavitsky ("kristna martyrer i Colosseum")
Måleri blev en språngbräda för regeringsförändringar (de ville återställa intresset för antika språk, historia, etc.)
Semiradsky, Postnikov, Tomashevsky
Vid den här tiden var det mycket svårt för Wanderers att slå igenom, men de övertygade Alexander III och han genomförde reformer i Konsthögskolan
Vissa akademiska principer användes fortfarande av konstnärer från andra rörelser.
Akademisism(French academisme) - en riktning i europeisk måleri från 1600- och 1800-talen. Akademiskt måleri uppstod under utvecklingen av konstakademier i Europa. Den stilistiska grunden för det akademiska måleriet i början av 1800-talet var klassicismen, under andra hälften av 1800-talet - eklekticism.
Akademiismen växte genom att följa den klassiska konstens yttre former. Anhängare karakteriserade denna stil som en reflektion över konstformen i den antika världen och renässansen. Akademiismen hjälpte till med arrangemanget av föremål i konstutbildningen, kompletterade traditionerna för antik konst, där bilden av naturen idealiserades, samtidigt som den kompenserade för skönhetsnormen. Representanter för akademisismen inkluderar Jean Ingres, Alexandre Cabanel, William Bouguereau i Frankrike och Fedora Bruni,Alexandra Ivanova, Karla Bryullova i Ryssland. Den ryska akademisiken under första hälften av 1800-talet kännetecknas av sublima teman, en hög metaforisk stil, mångfald, mångfigurer och pompa. Bibliska scener, salongslandskap och ceremoniella porträtt var populära. Trots det begränsade ämnet för målningarna kännetecknades akademikernas verk av hög teknisk skicklighet. Karl Bryullov, som observerade akademiska kanoner i komposition och målningsteknik, utökade plotvariationerna av sitt verk bortom gränserna för kanonisk akademisism. Under sin utveckling under andra hälften av 1800-talet innehöll det ryska akademiska måleriet inslag av de romantiska och realistiska traditionerna. Akademisism som metod finns i de flesta medlemmarnas arbete Wanderers Association. Därefter präglades det ryska akademiska måleriet av historicism, traditionalism och element realism.
Genremålning från mitten av seklet (1850-1860-talet)
Formatet på målningarna blir allt mindre
Måleri har blivit mer lämpligt för museer och medborgare, snarare än för palats
Tiden för reformer, efter nederlaget i Krimkriget, uppstod frågan om befrielsen av livegna
Vardagsgenren yttrade sig i måleri, grafik + tidningsgrafik
Berättelsen var särskilt viktig i genremåleriet
M.P. Klodt
Akademisk genreskribent
1. Den sjuke musikern, 1859
2. Förra våren 1863
Genre av medkänsla, sentimentala drag
A.F. Chernyshev
Skrev gatuscener
Farväl (lämnar byn)
N.G. Schilder
Jag tog mycket från Fedotov (sepia från 40-talet)
Frestelse, 1856
Målningen markerade början av Tretjakovgalleriet
A.M. Volkov
1. Stört lärande
Uppbyggande karaktär
Sennaya-torget
Obzhorny Row i St Petersburg
V.I. Jacobi
1. Resten av fångarna, 1861
Bilden ansågs vara den första som avbildar hårt arbete, men Shevchenkos sepia kom tidigare
Hopplöshet i allt: i figurer, färg
Gycklare vid hovet
Ishus
Båda är mycket akademiska i stilen (sena)
K.A. Trutovsky
1. Runddans i Kursk-provinsen
N.V. Nevrev
1. Bargaining (en scen från livegen livet från det senaste förflutna), 1866
Målningar på väggen var en populär hobby på den tiden.
2. Dagis
DEM. Pryanishnikov
1. Jokers, Gostiny Dvor i Moskva
Offentlig förnedringsscen
V.V. Pikerev
1. Ojämnt äktenskap, 1862
A.L. Yushanov
1. Avsked från chefen, 1864
Endast en målning från denna konstnär har överlevt
Kontinuitet i kompositionen från Fedotov
Kritisk realism
Ledde till en analytisk syn på världen, intresse för ekonomi
Genremåleriet kommer i förgrunden
Formatet på målningarna är litet
Spridning av idéerna om demokraternas dån (frågan om böndernas frigörelse)
Händelser 1881
Vardagslivsgenre i satirisk grafik, bokillustrationer
Vid 1800-talet - till 1900-talet - en period av kraftackumulering och bildandet av ny konst
Berättelse
M.P. Klodt
1. sjuk musiker
2. förra våren
"genre medkänsla"
A.F. Chernyshev
Gatuscener
Orgelkvarn
Avsked
N.G. Schilder
1. Frestelse
Går tillbaka till P.A. Fedotov, sepia ""Den stackars flickans skönhet är dödlig" fläta »
Början av Tretjakovgalleriet har lagts
A.M. Volkov
1. Sennaya-torget.
2. Avbrutet lärande
Berättelse av Gleb Uspensky
V.I. Jacobi
1. Stoppa fångarna (T.G. Shevchenko var den första att skapa om detta ämne: sepia "Gypsy" och "Life of the Prodigal Son")
2. Gycklare vid hovet
K.A. Trutovsky
1. Provinser
N.V. Nevrev
1. Förhandling, 1866
2. Dagis
DEM. Pryanishnikov
1. Jokrar. Gostiny Dvor i Moskva
V.V. Kukerev
1. Ojämlikt äktenskap, 1862
A.L. Yushanov
1. Avsked från chefen, 1864
Fedotovs ironi, klarhet, komposition
Genre Writers: Utveckling av realistisk konst
Konstkritik
A.G. Vereshchagin i samlingen "Problem med utvecklingen av rysk konst", 1971
Kritiken är delad
Positivt: Stasov
Glädje i genremåleriet och kopplingen mellan konstens utveckling och den
Netrits, de som kopplade ihop konstens framtid med historisk analys: Chernyshevsky, Dobrolyubov, Mikhailov
"Anteckningar om föregående artikel" - Sovremennik magazine 1858. Chernyshevskys artikel är tillägnad A. Ivanov
Sovremennik kritiserade Herzens "Klockan" för dess inkriminerande karaktär
"Block", "Polar Star"
Efter 1862-63 – byte. Kritiskt läger "borta"
Främst Stasov "Knight of Accusatory Painting"
Det första sättet: avslöjande vardagsmålning
Men ingen överträffade Fedotov
Det andra sättet: verklighet, förflutna, nutid och framtidens bakterier, konsten att göra stora generaliseringar (var på 70-80-talet: Perov, Kramskoy, Surikov, Repin)
Sedan 40-talet, tack vare fördelarna med Gogols "naturliga skola", har rysk litteratur blivit en plattform från vilken "vår tids svåra frågor" proklameras, diskuteras och utforskas. Turgenev, Tolstoj, Dostojevskij - i litteraturen, rysk teater - genom Ostrovskij, rysk musik - genom ansträngningarna från den "Mighty Handful", estetik - tack vare revolutionära demokrater, särskilt Chernyshevsky, bidragit till upprättandet av den realistiska metoden som den viktigaste. i den konstnärliga kulturen under mitten och andra hälften av seklet.
Under 1800-talets andra hälft blev en kritisk inställning till verkligheten, uttalade medborgerliga och moraliska ställningstaganden och en akut samhällsorientering kännetecknande för måleriet, där ett nytt konstnärligt synsystem bildades, uttryckt i den så kallade kritiska realismen. . Konstpredikan, konstreflektion över moraliska problem i Dostojevskijs och Tolstojs anda - så förstod nästan alla framstående ryska målare av denna tid sina uppgifter, människor, som regel, av extraordinär andlig adel, som uppriktigt brydde sig om ödet av fosterlandet. Men detta nära samband med litteraturen hade också sin baksida. Oftast, med direkt från det alla de akuta sociala problem som det ryska samhället levde med vid den tiden, agerade konstnärerna i själva verket inte så mycket som exponenter för dessa idéer, utan snarare som deras direkta illustratörer, enkla uttolkare. Den sociala sidan skymde rent bildmässiga och plastiska uppgifter för dem, och den formella kulturen sjönk oundvikligen. Som korrekt noterat, "illustrerande förstörde deras målning."
Rysk konst från mitten av 1800-talet.
Akademiismen tog form (den hade ingen källa till idéer, den började bli gammal)
30-60-tal – från förstärkningen av Nicholas-monarkin (triaden av autokrati, ortodoxi, nationalitet) till den revolutionära situationen.
1864 - Konsthögskolan ville fira sitt hundraårsjubileum, men 1863 - ett studentuppror
Ser. 1800-talet - adeln förändras, blir borgerlig. Bourgeoisin vill ha adel. Processen att segmentera adeln och bourgeoisin
Majors matchmaking. Fedotov P.A. 1848. Förmedlar essensen av processen
SOM. Pushkin "Resan från St. Petersburg till Moskva"
Baratynsky
Intresset skiftar till analysen av psykologi kring livet.
Utarmningen av klassicismens kreativa principer
Den andra vågen av romantik bygger på realismens effekter och vinster
Kritisk realism växte fram
Exotism, falsk romantik...
Akademiska effekter tid
Polarisering av konstnärliga fenomen (Ivanov "Messias", Bryullov, Fjodor Bruni, Basin - målning, I.P. Vitali, P.K. Klodt - skulptör, P.A. Fedotov - grundare av kritisk realism, Shevchenko, Agni också) Salamatkin
Moskvas skola för måleri, skulptur, arkitektur
1857 – början av Tretyakov-gallerierna
Konsthistorisk utbildning började - bildandet av Institutionen för konst vid Moscow State University (1857)
Institutioner för konst vid alla universitet (enligt stadgan)
1874 – Prakhov höll en föreläsning om konstens historia i St. Petersburg
1864- Stroganov-museet
1865 - Chernyshevsky försvarade sin avhandling om ämnet "Konstens estetiska relationer till verkligheten."
Konstnärernas ställning är förödmjukande
AH har monopol
Pensionat 2/3 1800-talet.
Paris förbjuden fram till 60-talet (tvivel)
Förlorar gradvis sin mening
Grunden för konstpolitiken är Nicholas I:s ledning
Astoliere de Custine, 1839
1860- i AH kvinnlig nakenmodell
St Petersburg Artel of Artists (1863-1870)
Den första konstföreningen skapad av konstnärer
Förberedd av skapandet av Resande
9 november 1863 - 14 tävlande om den stora medaljen tackade nej och lämnade Konsthögskolan, på tröskeln till dess hundraårsjubileum. De ville skriva efter sitt eget valda program.
"Revolt of the 14" (13 målare, en skulptör - V. Creighton)
I. Punin "Petersburg Artel" - skriven om dem
Organiserade den första utställningen i Nizhny Novgorod 1865
De tog beställningar på vad som helst och undervisade
- "Artel torsdagar"
Mottagna gäster (Repin, Antokolsky, Myasoedov, Chistyakov, etc.)
1871 – den första utställningen av resande
Torsdagar har blivit en informell skola
O.S. Ostroy "Verk där århundradet återspeglades" - Petrov
Om Kiprensky och Goethe - "Russian Art.." - Turchins artikel "Kiprensky i Frankrike och Tyskland"
År 1869 återvände Myasoedov från utlandet, där han studerade organisationen av utställningar
K. 1869-1870 – utkast till stadga för Vandrarförbundet
Den sista tredjedelen är "peredvizhne" (men det är inte så)
Symbolism
objektiv realism till bildrealism
sen akademiskism
"Akademicism är evig"
nyromantik
Vrubel, Levitan, Vasnetsov
Sedan 1861 - utbredd demokratisering
Alexander II lättade på censuren
Militär, zemstvo, rättsliga reformer
Före 1863 – fanns det kroppsstraff
Eliminerade den tredje avdelningen (hemlig polis)
Vandrarna: Myasoedov, Perov, Kramskoy
Redaktörer för den första konstnärsstadgan
Ge "Peter I förhör Tsarevich Al Peter i Monplaisir i Peterhof"
I Moskva + "I. Grozny" Antokolsky
11 av 47 målningar köptes av Tretyakov
Andra utställningen 1873 – Kramskoy "Kristus i öknen", Perov "Dostojevskij"
1874 – AH försökte igen
Akademikersällskapet existerade fram till 1883
Konsthögskolan försökte organisera sina vandringsutställningar, men misslyckades
Polenov, Repin, Surikov, Savitsky, Yaroshenko + kom till Wanderers
1880 (8:e utställningen) - Vasnetsov "Efter massakern med polovtsianerna"
1881 (nionde utställningen) – Surikov "Morning of the Streltsy Execution"
1883 (11:e utställningen) – Repin "Procession"
1884 – "De förväntade sig inte" Rep
1885 - "Ivan den förskräcklige"
1887 (15:e utställningen) – Surikov “Boyaryna Morozova”
1890 - Ge "Vad är sanning"
1910 – Ryskt avantgarde (uttalade på 6 år)
Problem:
Nya tillskott till samhället
Styrelse (skyddade hierarkin)
1894 – reformering av Konsthögskolan
Wanderers kommer till makten (Al III initierad)
AH Reform 1894:
Reformen bestod av en radikal revidering av Akademiens stadga och en fullständig förnyelse av professorernas sammansättning. Huvudslaget riktades mot systemet med akademiska program, mot vilket det berömda upproret av tretton konkurrenter bröt ut 1863. Inledningsvis planerade de att helt överge programmen för utlandsresor, men i slutändan behölls de, vilket endast gav frihet att välja ämnen. Akademien förvandlades till den högsta konstnärliga institutionen, ansvarig för all statlig politik på området för de sköna konsterna. Dess roll inom konsten var att likna Vetenskapsakademiens roll inom det vetenskapliga området. Högre konstskolan inrättades vid denna akademi. Akademikertiteln behölls, professorstiteln avskaffades i dess tidigare betydelse som förtjänsttitel och behölls endast för skolans lärare. En lista över nya akademiker sammanställdes, som inkluderade alla framstående Wanderers som ännu inte hade denna titel. De gamla professorerna skulle avskedas "med pension och uniform", förutom P.P. Chistyakov, och det var planerat att bjuda in nya människor, också bland Vandrarna. Följande var schemalagda: Repin, Surikov, V. Vasnetsov, Polenov, Pryanishnikov, Vladimir Makovsky, Kuindzhi, Shishkin, Kiselev, ryttare och stridsmålare Kovalevsky; dessutom skulptörerna Beklemishev och Salemann, gravören Mate. Surikov, Vasnetsov, Polenov och Pryanishnikov vägrade kategoriskt att flytta från Moskva till S:t Petersburg, varför deras kandidaturer slogs ut, men resten utsågs till professorer och fick regeringslägenheter och personliga verkstäder vid Akademien. Undervisningen delades upp i lägre och högre. Den första kom ner till två akademiska klasser - huvudklass och fullskalig, den andra - till speciella workshops, vars framgångsrika slutförande kulminerade i att skriva en programbild på det egna temat och, om det lyckades, en utlandsresa i tre år . Gipsklasserna - huvud och figur - förstördes; De ritade och målade bara efter levande modeller. Vi skrev hela dagen och målade på kvällen. Medaljsystemet avskaffades; Endast kategorier gavs för ritningar och skisser; de som fick det bästa av dem överfördes från huvudet till fullskalan, från fullskalan till professorshandledarnas verkstäder. Det fanns inga deadlines för dessa överföringar, och det var möjligt att ta examen från Akademien om sex eller sju år eller om två år. Förutom verk från livet lämnades även in skisser på egna ämnen, för vilka det också gavs kategorier. Framgångsrika skisser var av ingen liten betydelse vid översättningar. Tillsammans med dessa klasser om övning i teckning och målning, innehöll programmet även kurser om konsthistoria, perspektiv, anatomi, etc. sid.
Slutligen, 1894, genomfördes reformen. Dess aktiva anhängare och guider - Repin, Kuindzhi, Shishkin, V. Makovsky kom till akademin som lärare. Reformen byggde på den progressiva idén att Akademien inte bara skulle bli en spetsskola, utan också en skola för kreativitet. De nya professorerna och verkstadsledarna skulle i första hand bidra till att utveckla elevernas kreativa individualitet. Det beslöts att ge eleverna större frihet för kreativ utforskning och ge dem mer tid för självständigt arbete. För att uppnå detta kortades läsårets längd, som inte längre slutade i oktober, som tidigare, utan i april. Vissa saker har förändrats i själva utbildningssystemet. För att mer aktivt utveckla elevernas kreativa individualitet avskaffades till exempel gipsfigurklassen för målare och lämnades endast för arkitekter. Systemet med tävlingsprov för en guldmedalj med ett gemensamt ämne obligatoriskt för alla avskaffades också. Istället fick eleverna rätten att skriva en bild till provet om vilket gratis ämne som helst. Ledningen av kreativ verksamhet övergick till professorsrådet. Det inkluderade konstnärerna I.E. Repin, V.E. Kuindzhi, skulptören V.A. Ett sextiotal fullvärdiga ledamöter av Konsthögskolan valdes in. Bland dem var konstnärer V.M.V.I. Surikov, skulptörer M.M. Ordinarie ledamöter av Akademien hade rätt att närvara vid Akademiens möten och delta i diskussionen om frågor som togs upp där. Titeln som hedersledamot i Konsthögskolan gavs främst till samlare. Till exempel var en hedersmedlem av akademin vetenskapsmannen P.P. Semenov-Tyan-Shansky - geograf, samlare, senator, medlem av statsrådet.
Genre under perioden med peredvizhniki:
Sedan 1870-talet är genrens egenhet att konstnärer strävar efter en detaljerad visning: målningarnas omfattning ökar
Deltagare: Kramskoy, Ge, Perov, Maksimov, Savitsky, Myasoedov, Yaroshenko, Makovsky, Repin, Surikov, Savrasov, Shishkin, Kuindzhi och så vidare.
På 70-talet fick det progressiva demokratiska måleriet allmänt erkännande. Hon har sina egna kritiker - I.N. Kramskoy och V.V. Stasov och hans samlare - P.M. Tretjakov. Det är dags för den ryska demokratiska realismen att blomstra under andra hälften av 1800-talet. Vid denna tidpunkt, i centrum av den officiella skolan - St. Petersburgs konstakademi - pågick också en kamp för konstens rätt att vända sig till det verkliga, verkliga livet, vilket resulterade i den så kallade "de 14 revolten". ” 1863. Ett antal akademiker vägrade att måla en programmatisk bild på ett tema av det skandinaviska eposet, när det fanns så många spännande moderna problem, och utan att få tillstånd att fritt välja ett ämne, lämnade de akademin och grundade "St Artel of Artists” (F. Zhuravlev, A. Korzukhin, K. . Makovsky, A. Morozov, A. Litovchenko, etc.). I Kramskoys lägenhet på den 17:e linjen av Vasilyevsky Island skapade de något som liknade en kommun, liknande den som beskrivs i Chernyshevskys roman, under vars inflytande nästan hela intelligentian av de olika klasserna då var under inflytande. "Artel" fanns inte länge. Och snart avancerade Moskva och S:t Petersburg konstnärliga krafter förenade i Association of Travelling Art Exhibitions (1870). Dessa utställningar kallades resor eftersom de anordnades inte bara i St. Petersburg och Moskva, utan också i provinserna (ibland i 20 städer under året). Det var som att "gå till folket" av artister. Partnerskapet existerade i över 50 år (fram till 1923). Varje utställning var en stor händelse i provinsstadens liv. Till skillnad från Artel hade Peredvizhniki ett tydligt ideologiskt program - att spegla livet med alla dess akuta sociala problem, i all dess relevans. Peredvizhnikis konst var ett uttryck för revolutionära demokratiska idéer i den inhemska konstnärliga kulturen under andra hälften av 1800-talet. Den vardagliga genren i de bästa verken av Itineranterna saknar all anekdotalism. Idéns sociala inriktning och höga medborgarskap utmärker den i europeiskt genremåleri på 1800-talet. Partnerskapet skapades på initiativ av Myasoedov, med stöd av Perov, Ge, Kramskoy, Savrasov, Shishkin, bröderna Makovsky och ett antal andra "grundande medlemmar" som undertecknade partnerskapets första stadga. På 70-80-talet fick de sällskap av yngre konstnärer, inklusive Repin, Surikov, Vasnetsov, Yaroshenko, Savitsky, Kasatkin och andra. Sedan mitten av 80-talet har Serov, Levitan och Polenov deltagit i utställningar. Generationen av "äldre" Peredvizhniki var mestadels av olika rang i social status. Hans världsbild utvecklades i atmosfären på 60-talet. Ledaren och teoretikern för Peredvizhniki-rörelsen var Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837–1887), som 1863 ledde "14s revolt", en anmärkningsvärd organisatör och enastående konstkritiker. Han, liksom sina kolleger i organisationen, kännetecknades av en orubblig tro, först och främst på konstens bildningskraft, utformad för att forma individens medborgerliga ideal och förbättra honom moraliskt.
Akademisism(French academisme) - en riktning i europeisk måleri från 1600- och 1800-talen. Akademiskt måleri uppstod under utvecklingen av konstakademier i Europa. Den stilistiska grunden för det akademiska måleriet i början av 1800-talet var klassicism och under andra hälften av 1800-talet - eklekticism.
Akademiismen växte fram genom att följa den klassiska konstens yttre former. Anhängare karakteriserade denna stil som en reflektion över konstformen från den antika världen och renässansen.
|
Jean Auguste Domenic Ingres, 1856, Orsay Museum |
Akademiismen hjälpte till med arrangemanget av föremål i konstutbildningen, kompletterade traditionerna för antik konst, där bilden av naturen idealiserades, samtidigt som den kompenserade för skönhetsnormen.
Företrädare för akademisismen inkluderar Jean Ingres, Alexandre Cabanel, William Bouguereau i Frankrike och Fjodor Bruni, Alexander Ivanov, Karl Bryullov i Ryssland.
Den ryska akademisiken under första hälften av 1800-talet kännetecknas av sublima teman, en hög metaforisk stil, mångfald, mångfigurer och pompa. Bibliska scener, salongslandskap och ceremoniella porträtt var populära. Trots det begränsade ämnet för målningarna kännetecknades akademikernas verk av hög teknisk skicklighet.
Karl Bryullov, som observerade akademiska kanoner i komposition och målningsteknik, utökade plotvariationerna av sitt verk bortom gränserna för kanonisk akademisism. Under sin utveckling under andra hälften av 1800-talet innehöll det ryska akademiska måleriet inslag av de romantiska och realistiska traditionerna. Akademisism som metod finns i arbetet hos de flesta medlemmarna i föreningen Wanderers. Därefter blev historicism, traditionalism och inslag av realism karaktäristiska för det ryska akademiska måleriet.
Begreppet akademisism har nu fått ytterligare innebörd och har börjat användas för att beskriva verk av konstnärer som har en systematisk utbildning inom bildkonstområdet och klassiska färdigheter i att skapa verk av hög teknisk nivå. Termen "akademism" syftar nu ofta på en beskrivning av den kompositionella strukturen och framförandetekniken, snarare än till handlingen i ett konstverk.
Under senare år, i Västeuropa och USA, har intresset för akademiskt måleri från 1800-talet och dess utveckling under 1900-talet ökat. Moderna tolkningar av akademisism finns i verk av sådana ryska konstnärer som Ilya Glazunov, Alexander Shilov, Nikolai Anokhin, Sergei Smirnov, Ilya Kaverznev och Nikolai Tretyakov.
Akademiska konstnärer:
