I den sista serien av inlägg, "kom med" från en juniresa till St. Petersburg, finns en fotoberättelse om multimediautställningen "Aivazovsky and Marine Painters", som för närvarande äger rum i den norra huvudstaden på territoriet av det kreativa utrymmet TKACHI (60 Obvodny Canal Bankment).
Här, i olika projektioner, kan du se de återupplivade dukarna av kända marinmålare - Ludolf Backhuizen, Willem van de Wilde den yngre, William Turner och, naturligtvis, Ivan Aivazovsky.
Egentligen kom jag till den här utställningen nästan av en slump. Efter att ha frågat mina vänner om de hade tagit med sig multimediautställningen "Stora modernister" till S:t Petersburg från Moskva, som jag faktiskt såg fram emot, fick jag veta att det inte finns några modernister här än, men det finns marinmålare. Tja, marina målare, ledda av Aivazovsky, det här är inte heller dåligt alls.
Innan de går in i "utställningshallen" passerar alla genom ett ganska stort och ljust utrymme, där allt är genomsyrat av ett marint tema...
Här kunde du känna dig som en riktig sjöman, sitta i en båt eller sova i en hängmatta...
Eller en marinmålare som skapar sitt mästerverk, eller har det allmänt roligt...
Men huvudsaken är att njuta av de pittoreska havslandskapen av enastående marinmålare....
Ludolf Backhuysen (1630 - 1708) - en av de mest kända marinmålarna i Holland.
Ludolf Backhuysen började sin kreativa karriär som kalligraf, men ägnade sig senare åt att skildra havet och målningar på bibliska teman. Hans målningar av det rasande havet kännetecknas av skickligt utvalda lite kalla toner av färgsättning. Konstnärens samtida hävdade att för att se de formidabla elementen med sina egna ögon var Backhuisen redo att göra razzior i havet i alla väder. Målaren satte sig ofta i sjömäns ställe i deras kamp med den formidabla naturen.
Prinsar och adelsmän besökte hans verkstad och betalade generöst för hans arbete. Konstnärens tidiga verk värderas högre. År 1701 producerade Ludolf Backhuisen en serie om 10 gravyrer med titeln "Stroom en zee gezlchten". Dessutom gjorde han modeller av olika skeppsdesigner på uppdrag av Peter den store.
Århundraden senare fortsatte mästarens målningar att vara populära och uppskattades mycket av Aivazovsky själv, som studerade dem i Hermitage-hallarna. Numera kan den holländska målarens målningar ses på museerna i Feodosia, Berlin, Florens och i privata samlingar i England. (I fortsättningen använder jag tillhörande texter till utställningen och markerar dem i kursiv stil).
Willem van de Velde den yngre (1633 - 1707) - den mest kända och mest begåvade holländska konstnären från familjen van de Velde.
Willem studerade skeppsbyggnad och teckning med sin far Willem van de Velde den äldre, och studerade sedan målning hos Simon de Vlieger. Under första halvan av sitt liv var Willem van de Velde den yngre engagerad i att skildra den holländska flottans segrar. 1677 trädde han i tjänst hos den engelske kungen Karl II. Efter Karl II:s död återvände han till Nederländerna för en tid, men kallades snart igen att tjäna i England av kung Jakob II.
I klangfulla färgade havslandskap med en touch av högtidligt hjältemod skildrade konstnären Willem van de Velde ett lugnt eller lite grovt hav med stora silhuetter av skepp och en hög himmel med virvlande moln. För sina verk fick konstnären smeknamnet marinmålningens Rafael. Han målade målningar som "Calm" (1657, National Gallery, London), "Volley of Fireworks" (1666, Art Gallery, Berlin-Dahlem), "Ship in a Storm" (1680) och andra.
Han hade många imitatörer som till och med använde hans signatur och monogram. Willem van de Velde den yngre lämnade efter sig ett enormt arv. Hans verk förvaras i London National Gallery och privata engelska samlingar, i Amsterdam Rijksmuseum, Haag, Berlin, München, Wien och Paris. Eremitaget innehåller tre målningar av Willem van de Velde den yngre. Förutom målningar lämnade han många teckningar, vars antal överstiger 8 000.
Joseph Mallord William Turner (1775 - 1851) - Brittisk målare, mästare i romantiskt landskap, akvarellist och gravör.
Den engelske konstnären William Turner föddes 1775 i London. Hans far arbetade som frisör och drev en egen frisörsalong, där han hängde sin unge sons verk. Senare hängde den unge 15-årige konstnären sitt verk på Kungliga Konsthögskolan och blev 1802 Akademiens yngste ledamot.
Turner är en landskapsmålare av en helt ny typ. Hans stil är ren romantik. Hans innovativa stil blev uppenbar redan på 1800-talet. Romantik både i teknik och i tomter. Turners målningar innehåller oftast rörelse, till exempel det grova havet, fartyg, samt soluppgångar, solnedgångar, dimma, rök. Han förmedlade dessa effekter med oöverträffad frihet och djärvhet, och förvandlade landskapet till en strålande virvelvind av färger. Konstapel sa: "Turner visade sina gyllene visioner, magnifika och vackra, även om det bara är visioner, men ändå är detta konst, bredvid sådana målningar kan du leva och dö."
Joseph Mallord Turners samtida kallade honom en målare av "gyllene visioner, storslagna och vackra, fastän utan substans". Han bestämde sig för att skildra solen, solljuset och solljuset med en sådan sanning som aldrig tidigare hade hänt i måleriet. Han letade länge, men han uppnådde sitt mål och uttryckte på duk det som ingen faktiskt hade avbildat tidigare. Han förenade på ett intrikat sätt virtuos teknik och tungobundenhet, isolering och viljan att tjäna människor, praktisk intelligens och filantropi, vördnad för det förflutnas bildtraditioner och ett outtröttligt sökande efter sitt eget språk. Turner lämnade efter sig ett enormt arv: 300 oljemålningar och 19 000 teckningar.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817 - 1900) - en enastående marinmålare som glorifierade rysk konst över hela världen.
Aivazovskys ungdom förknippas med den ryska kulturens blomstring i början av 1800-talet. Han föddes i Feodosia i familjen till en bankrutt armenisk köpman. Bränningens ljud, solljusets spel på vattenytan och fartygen i hamnen fängslade pojkens fantasi. Han ritade hela scener med kol på de vita väggarna i hus på Krim. Dessa teckningar uppmärksammades och uppskattades av borgmästaren i Feodosia, med hjälp av vilken pojken gick in i Simferopol-gymnasiet, och sedan 1833 i St. Petersburgs konstakademi. Från de allra första dagarna av sin vistelse visade Ivan sig vara en framgångsrik och lovande student. Studieåren var fyllda av outtröttligt arbete, glädjen av kreativitet och lyckan att träffa kända människor. För sitt examensarbete tilldelades konstnären en guldmedalj av första graden, vilket gav honom möjligheten att förbättra sin kreativitet utomlands.
Aivazovsky upptäckte sin metod för att avbilda elementen från minnet, och begränsade sig till endast översiktliga blyertsskisser. I verkstaden ska ingenting ha hindrat honom från att koncentrera sig på ett levande minne. Konstnären motiverade denna metod och sa: "Rörelserna av levande element är svårfångade för penseln: att måla blixtar, en vindpust, ett stänk av en våg är otänkbart från livet. För detta ändamål måste konstnären komma ihåg dem och förse sin bild med dessa olyckor, såväl som effekterna av ljus och skuggor.” Hans fenomenala minne och romantiska fantasi tillät honom att göra detta med unik briljans. Till och med enorma dukar gjordes med improvisationsmetoden, som konstnären genomförde på en gång. Aivazovsky gjorde inga korrigeringar bara ibland, när bilden redan var målad, återvände han till den för att förstärka effekten av en genomskinlig våg eller havets djup med färg eller ton.
Aivazovsky använde improvisationsmetoden under sina sextio år av kreativitet. Under denna period skapades mer än sex tusen småbåtshamnar. Han arbetade alltid lätt, snabbt, konstnärligt. Han dolde aldrig sina yrkeshemligheter han skrev i närvaro av vänner och verkstadsbesökare. "Med unga, glänsande ögon fästa på den återupplivande duken, var konstnären positivt imponerande... från det nöjda ansiktsuttrycket kan man med säkerhet säga att ett sådant arbete var ett sant nöje", skrev ett av ögonvittnena.
Vill du fördjupa dig i en otrolig levande havssaga? Titta på krusningarna på havsytan och beundra vågornas kraft? Du behöver inte packa dina väskor för att se det oändliga salta vattnet! Besök den fascinerande utställningen av levande målningar av Ivan Aivazovsky i Lumiere Hall: havet kommer att bli ännu närmare dig.
2017 markerar 200-årsdagen av den store marinmålaren Ivan Aivazovskys födelse. För att hedra detta evenemang presenterar utställningen "Living Canvases" mästerverk av virtuosen av marina målningar i liveframträdande i ordets rätta bemärkelse! Multimediautställningen avslöjar havsblåtts fulla djup och rikedom, skimrande under solens strålar eller rasar under en sotfärgad himmel.
Upplev en ny nivå av animering av målningar! Du kan se på konstnärens målningar annorlunda: dynamiska videosekvenser, högupplösta projektorer, surroundljud – det fantastiska mångfacetterade innehållet i varje målning. En sådan syn får dig verkligen att stanna i tidens flöde, titta in i det ändlösa havet och lyssna på ljudet av havsvågor.
Ta en paus från stadens rörelse för att se och höra havet utan att ens lämna staden. Lyssna till det lugnande ljudet av vågorna, titta på det lugna havsvattnet eller de rasande elementen. Från målning till målning, få inre energi och lugn, eftersom havet är stort, fritt, oändligt, vilket ger frid och en känsla av harmoni.
Besök utställningen med din familj och dina vänner: även om någon av er aldrig har varit på havet, kommer "Living Canvases" att få någon att bli kär i den oförglömliga blå-svarta utsikten över havsvatten. Utställningen är bekväm för besökande gäster på TGC "Izmailovo" ("Gamma", "Delta"): från hotellen till utställningsplatsen tar resan med tunnelbanan bara en halvtimme.
Från 1 januari till 14 maj är Lumiere Halls kreativa utrymme värd för en multimediautställning av Aivazovsky, tillägnad 200-årsdagen av konstnärens födelse.
Utställningen skiljer sig helt från alla tidigare projekt tack vare ett nära samarbete med Aivazovsky-museet i Feodosia, samt en helt ny nivå av animering av målningar.
Utställningen innehåller mer än 200 verk från museer i Ryssland och Armenien. Projektet tog mer än ett år att förbereda. Nästan alla målningar är gjorda i ps-3D-format, vilket gör att besökarna kan känna att de är inuti dem.
Dynamisk video, ett stort antal verk och vacker animation, samt mer än 30 högupplösta projektorer kompletterade med 20 kW surroundljud kommer att transportera besökare tusentals kilometer från huvudstaden till Svarta havet till platsen för berömda sjöstrider.
Förutom utställningen tillägnad Aivazovsky, presenterar Lumiere Hall utställningen "Roerich - Levande dukar" med den obeskrivliga energin från bergsvandringar och äventyr. Utställningen innehåller mer än 300 verk av Nicholas Roerich från museer över hela Ryssland.
Du kan besöka båda utställningarna med en biljett.
Du kan köpa biljetter till evenemanget
Och måleriet gav ett nytt intresse för konst och förändrade dess uppfattning. Ett slående exempel på detta är den unika utställningen "Aivazovsky and Marine Painters. Levande dukar." Den fick inte sitt namn av en slump. Detta är en ny titt på mästerverken av en begåvad artist, som bokstavligen kommer till liv inför ögonen på nyfikna tittare.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) är känd över hela världen som en enastående marinmålare. Han var av armeniskt ursprung, så hans riktiga namn är Hovhannes Ayvozyan. Han levde ett långt och händelserikt liv och reste mycket i hela Ryssland och utomlands. Han var särskilt fängslad av de intryck som för alltid fanns kvar på konstnärens dukar.
Aivazovsky skapade mer än hundra målningar som skildrar havselementets storhet och människans bräcklighet framför det. Konstnärens skapelser är ett ovärderligt bidrag till utvecklingen av marinmålning. Det finns sju fall där mästerverk av den berömda marinmålaren stals från museer runt om i världen. Mer än ett sekel har gått sedan Aivazovskys död, men intresset för hans arbete fortsätter än i dag.
Multimediautställning ”Levande dukar. Aivazovsky" har samlat de mest kända verken av den lysande konstnären, som kan ses på ryska museer. Bland dem är "The Black Sea", "The Ninth Wave", "Brig "Mercury"", "Rainbow", "Moonlit Night on the Bophorus", etc.
Alla målningar presenteras inte i originalet, utan i projektioner på stora skärmar på väggar, golv och tak. 3D-animationer ger volym åt målningarna och låter utställningsbesökarna känna att de är inne i målningen. Dukarna får bokstavligen liv framför våra ögon till ackompanjemang av musik: havsvågornas sus, vattenelementets plaskande och rasande. Atmosfären kompletteras med tematiska dekorationer: båtar, hängmattor, nät. Tack vare allt detta kan varje besökare känna havets friskhet, koppla av till bränningens musik, beundra havets kraft, delta i skeppsstrider, höra dånet från en förkrossande våg - den nionde vågen...
Utställning ”Levande dukar. Aivazovsky" inkluderar pedagogiska föreläsningar och mästarklasser om havets historia. Som en del av installationen har också en kreativ verkstad skapats, där varje besökare kan känna sig som en marinmålare och skapa sitt eget mästerverk under ledning av professionella konstnärer. Den kreativa processen ackompanjeras av spelet av en levande fiol och möjligheten att svänga i en hängmatta under en paus. Besökare får ta bilder framför de tavlor de gillar. För yngre gäster har utställningsarrangörerna specialutrustat ett barnområde. Den är också fylld med temaattribut och kul.
Som ni ser är utställningen ”Levande dukar. Aivazovsky" syftar inte bara till kulturutbildning av gäster och väcka deras intresse för landskapsmålning. Användningen av modern multimediateknik gör att du kan fly från vardagens liv och rörelse, transportera dig till havets stränder och njuta av de majestätiska landskapen och elementens våld.
Utställning ”Levande dukar. Aivazovsky" har redan turnerat i stora ryska städer: Moskva, St. Petersburg, Jekaterinburg, Novosibirsk från januari till september 2015. Men på grund av många förfrågningar från besökare beslutade arrangörerna att göra en upprepad multimediainstallation.
Från januari till april 2016, utställningen "Aivazovsky. Living Canvases” äger rum i St. Petersburg i konstrummet ”Lumiere Hall”. Arrangörerna tog hänsyn till önskemål och feedback från de första utställningarna, och nu får gästerna njuta av en mer spännande resa in i måleriets värld, som kan höras och kännas.
