Smink. Hårvård. Hudvård

"Blue Whores" av Picasso Genom att säga att Degas bara såg sina ballerinor dansa, medan Picasso själv dansade med dem, uttryckte Elia Faure på ett underbart sätt den djuriska sidan av artisten, som för övrigt aldrig vägrade dansa med främlingar

Pablo Picassos historia verkar aldrig ha känt en konstnär vars verk skulle orsaka så mycket kontrovers. Ingen talar lugnt om Picasso; vissa hånar honom, andra berömmer honom. Hundratals böcker på olika språk är tillägnade honom. Apollinaire och Eluard, Mayakovsky och Aragon skrev om honom,

Picasso Pablo Picasso (1881–1973) är en spansk konstnär och skulptör, en av 1900-talets mest erkända mästare inom konst.

Konst är en lögn som leder oss till sanningen. I måleriet ska man agera, som i livet, direkt. Målning är starkare än jag och"Guernica"

är ett av de mest kända verken

Pablo Picasso

Trots att Guernica inspirerades av bombningen av staden finns det inga flyganfall, explosioner eller förstörelse i själva målningen. Pablo Picasso är verkligen en man - ett geni, som visade essensen av fasan i händelserna som ägde rum med sin inre blick på vad som hände. Och dessa är främst offren för den razzian. En mamma med ett dött barn, en styckad soldat och en häst genomborrad av ett spjut, och till och med en man uppslukad av lågor. Och bara tjuren verkar inte motsvara den allmänna atmosfären. Tydligen representerar tjuren fascism i allmänhet. Hans lugna och distanserade blick visar med vilken likgiltighet för andra människors liv han förstör en liten stad.

Målningen ställdes ut första gången i juni 1937 på världsutställningen i Paris. Från 1939 till 1981 förvarades målningen i New York. Sedan transporterades "Guernica" till Spanien, till Pradomuseet. Och från 1992 till denna dag har den förvarats i Madrid, i Sofias kungliga museum.

Guernica är verkligen det största mästerverket inom 1900-talets konst. På den frusna och tysta duken verkar det som att man kan höra stönen och skriken från de fallna offren, vissling och sus från fallande bomber. För latinamerikanska republikaner blev Guernica en symbol för smärta och hämnd. De bar den under sig som en fana och gick in i striden för fred och rättvisa.

"Guernica" är en målning som kan kallas den mest kända och mest betydelsefulla i den stora spanska konstnärens verk. Målningen i kubistisk stil beställdes av den spanska republikens regering för den spanska paviljongen på världsutställningen i Paris.

Målning "Guernica" skrevs 1937. Olja på duk. 349 × 776 cm Finns för närvarande i Reina Sofia-museet i Madrid. Handlingen i filmen är baserad på bombningen av staden Guernica av den tyska kondorlegionen under det spanska inbördeskriget den 26 april 1937. Som ett resultat av bombningarna och branden förstördes cirka 75 % av stadens byggnader. På bara tre timmar släpptes flera tusen bomber på Guernica. Efter razzian brann staden i tre dagar. Offren för bombningen, enligt olika uppskattningar, sträcker sig från 120 till 300 personer. Filmen belyser inte bara fasorna i just den bombningen, då människor dog av explosioner och brand, utan också själva fasan för den spanska revolutionen, som ägde rum 1931 till 1939, och inbördeskriget i Spanien.

Efter att ha beställt en duk på temat den förstörda Guernica, började Picasso omedelbart måla den. Det tog konstnären ungefär en månad att skapa. Efter att tavlan presenterats på världsutställningen i Paris regnade inte de mest smickrande uttalandena ner över Picasso. Inte många uppskattade omfattningen av dukens idé, eftersom kubismen, både på den tiden och idag, förblir obegriplig för många konstälskare. Madridtidningen Sabado Graphico skrev till och med att "Det här kanske är det värsta Pablo Picasso skapat i sitt liv." Målningen hade dock också många anhängare som kunde förstå det fulla djupet i konstnärens plan, som med hjälp av bilder och symboler kunde förmedla inte bara krigets fasa utan också naturen och en del av de subtiliteter av dessa händelser.

Hela bildens handling utspelar sig i rummet. Med all sannolikhet återspeglade Picasso på detta sätt i sitt arbete händelserna under bombningen, då cirka två tusen invånare var fångade under spillrorna. Tjurens huvud i det vänstra hörnet, enligt vissa tolkningar, är en symbol för Spanien, som vände sig bort från de fasor som inträffade i Guernica. Glödlampan under taket är en symbol för glödlampan i tortyrkammaren. Istället för en tunga har en kvinna, en tjur och en häst som sörjer ett mördat barn dolkar - symboler för ett genomträngande skrik. Golvet i rummet liknar en stridskarta.

En intressant historia relaterad till Guernica inträffade 1940. Sedan gick tyska trupper in i Paris. Gestapo kom till Pablo Picasso. När han såg en reproduktion av målningen "Guernica" på Picassos skrivbord fick han frågan: "Har du gjort det här?" Till vilket Picasso svarade: "Nej, du gjorde det."

"Guernica" målning av Pablo Picasso

Pablo Picasso: Guernica

Skrivningsdatum: 1937

Ämne: Bombning av den spanska staden Guernica av den tyska kondorlegionen den 26 april 1937. Det spanska inbördeskrigets fasa.

Rörelse: Kubism

Olja på duk

Mått: 349 × 776 cm.

Nationalmuseet för Reina Sofia Center for the Arts, Madrid.

På torget i Madrid som är uppkallat efter Pablo Picasso finns ett monument av rosa granit. Inskriptionen på den lyder: "Invånare i Madrid till minne av Pablo Ruiz Picasso - världskonstens spanska geni. Maj 1980."

Pablo Picasso. Guernica

Du kan veta mycket om de "blå" och "rosa" perioderna i Picassos verk, och du kan ha olika attityder till hans verk. Men alla minns hans berömda duva, målad av konstnären 1947 och sedan dess har flugit runt hela planeten som en symbol för fred. Och alla känner till hans lika berömda målning "Guernica", som Picasso målade ett decennium tidigare - 1937.

Vid det här laget hade konstnären lämnat det bullriga Paris, flyttat till staden Tremblay nära Versailles och levt där väldigt avskilt. Han målade stora nattstilleben med ett ljus som brinner nära fönstret, böcker, blommor och fjärilar som flög mot elden. De avslöjade en törst efter frid och en slags hymn till nattens tystnad. Men världshändelser förändrade dramatiskt konstnärens ensamma liv.

1937 följde hela Europa det spanska inbördeskriget med intensiv uppmärksamhet. Där, vid inflygningarna till Barcelona och Madrid, i de iberiska bergen och på Biscayakusten, avgjordes hennes öde. Våren 1937 gick rebellerna till offensiv och den 26 april gjorde den tyska Condor-eskadern en nattlig räd mot den lilla staden Guernica som ligger nära Bilbao i Baskien.

Denna lilla stad med 5 000 invånare var helig för baskerna, Spaniens ursprungsbefolkning, och den bevarade de mest sällsynta monumenten från deras antika kultur. Guernicas huvudattraktion är "Gernikako arbola", den legendariska eken (eller, som den också kallas, regeringsträdet). Vid dess fot utropades en gång de första friheterna - autonomi som tilldelades baskerna av Madrids kungliga hov. Under kronan på en ek svor kungarna en ed till det baskiska parlamentet - det första i Spanien - att respektera och försvara det baskiska folkets självständighet. Under flera århundraden kom de speciellt till Guernica för detta ändamål. Men Franco-regimen tog bort denna autonomi.

Det fanns inget militärt behov av ett flyganfall nazisterna ville utsätta fienden ett "psykologiskt slag", och den barbariska bombningen utfördes. Tyska och italienska flygvapen agerade inte bara med Francos vetskap, utan också på hans personliga begäran. Och de förstörde Guernica...

Denna händelse var drivkraften för Pablo Picasso att skapa ett fantastiskt verk. Den spanske poeten och framstående offentliga figuren Rafael Alberti erinrade sig senare: "Picasso hade aldrig varit i Guernica, men nyheten om förstörelsen av staden slog honom som ett tjurhornsslag."

Hastigheten i skapandet av filmen verkar helt enkelt otrolig. Och dimensionerna på denna duk är helt enkelt kolossala: 3,5 meter i höjd och cirka 8 meter i bredd. Och Picasso skrev det på mindre än en månad.

Den internationella journalisten A. V. Medvedenko sa att konstnären ”arbetade frenetiskt, som en galning... De första dagarna stod Picasso vid staffliet i 12-14 timmar, arbetet gick så snabbt att man inte kunde låta bli att få intrycket att han länge tänkt ut bilden i minsta detalj detaljer och detaljer." Konvulsivt förvrängda figurer rusar omkring på den enorma svarta, vita och gråa duken, och det första intrycket av målningen var kaotiskt. Men trots allt intryck av våldsamt kaos är kompositionen av "Guernica" strikt och exakt organiserad.

Och faktiskt, det allmänna konceptet för målningen dök upp redan i de första skisserna, och det första utkastet till den färdigställdes nästan under de allra första dagarna av arbetet på duk. Huvudbilderna identifierades omedelbart: en sliten häst, en tjur, en besegrad ryttare, en mamma med ett dött barn, en kvinna med en lampa...

Katastrofen inträffar i ett trångt utrymme, som i en underjordisk utan utgång. Och Picasso kunde skildra det nästan omöjliga: plågan, ilskan, förtvivlan hos människor som överlevde katastrofen. Men hur kan man "bildskönt" skildra människors lidande, deras oförberedelse för plötslig död och ett hot som rusar från himlen? Hur visar man en händelse i dess otänkbara verklighet, dess fruktansvärda övergripande innebörd? Och med allt detta, hur kan man uttrycka kraften i medkänsla, ilska och smärta hos konstnären själv?

Och detta är den väg Picasso väljer för att heltäckande skildra den utspelade tragedin. Först och främst är handlingen och sammansättningen av bilden inte baserad på utvecklingen av en verklig händelse, utan på de associativa kopplingarna mellan konstnärliga bilder. All konstruktion och rytm i denna enorma duk motsvarar dess interna semantiska rörelse.

Alla bilder av bilden förmedlas i förenklade, generaliserande drag. Endast det som inte går att undvara, som direkt ingår i bildens innehåll, ritas - allt annat kasseras. I moderns och mannens ansikten, vända mot betraktaren, finns bara munnen vidöppen i ett skrik, de synliga öppningarna i näsborrarna och ögonen som flyttats någonstans ovanför pannan. Det finns ingen individualitet, och detaljerna skulle vara onödiga här, de skulle kunna fragmentera och därigenom begränsa den allmänna idén. Pablo Picasso skapade den tragiska känslan av död och förstörelse med smärtan av den mest konstnärliga formen, som river föremål i hundratals små fragment.

Bredvid modern håller ett dött barn i famnen med huvudet bakåtkastat en tjur med ett uttryck av dyster likgiltighet. Allt runt omkring dör, bara tjuren reser sig över de stupade och fäster en orörlig, matt blick framför sig. Denna kontrast av lidande och likgiltighet var, i de första skisserna för Guernica, kanske det främsta stödet för hela bilden. Men Picasso stannade inte där, och på bildens högra sida (bredvid mannen med uppkastade armar) dök snart två mänskliga ansikten upp – oroliga, spända, men med oförvrängda drag, vackra och fulla av beslutsamhet.

En kvinna med profilen av en uråldrig gudinna bryter snabbt in i tunnelbanan från någonstans ovanifrån, som från en annan värld. I sin framkastade hand håller hon en brinnande lampa, hennes mun är också vidöppen i ett skrik, men det finns ingen som hör det.

Vad exakt händer i Picassos Guernica? Inte bombningen av staden från flygplan: det finns inga bomber på bilden, inte heller själva staden. På bilden syns eldtungor, men det är någonstans på avstånd, utanför duken. Varför dör då människor och djur? Vem körde in dem i en fälla?

Den direkta bäraren av ondskan i filmen personifieras inte diktatorn Franco och Hitler själva, "de där ryttarna på en gris med en lus på banderollen", är för obetydliga för att vara dess enda orsak. Skapat på basis av spanska händelser, "Guernica" gick utöver specifika historiska och tidsramar och förväntade händelser som inte ens hade ett namn vid den tiden. Därefter började personifieringen av fascismen ses i bilden av en tjur, till vilken en döende häst vänder sin döende förbannelse. Ljusets geni tilltalar honom också förgäves: tjuren bryr sig inte om någonting och är redo att trampa allt i sin väg. Andra konsthistoriker (till exempel N.D. Dmitrieva) föreslog att tjuren kanske inte är en bärare av ond vilja, utan bara okunnighet, missförstånd, dövhet och blindhet.

I juni 1937 ställdes "Guernica" ut i den spanska paviljongen på världsutställningen i Paris och hit strömmade genast mängder av människor. Men det som dök upp framför deras ögon förvirrade många och orsakade alla slags kontroverser. Mångas reaktion var inte alls vad P. Picasso förväntade sig. Den berömda franska arkitekten Le Corbusier, som var närvarande vid öppningen av den spanska paviljongen, erinrade sig senare: "Guernica" såg främst ryggen på besökarna. Men inte bara vanliga besökare på utställningen var inte beredda att uppfatta bilden. i en så unik form som berättade om krigets fasor Inte alla experter accepterade "Guernica": vissa kritiker förnekade målningen dess konstnärskap och kallade målningen ett "propagandadokument", andra försökte begränsa målningens innehåll endast till ramverket. av en specifik händelse och såg i den bara en bild av det baskiska folkets tragedi Och Madrid-tidningen "Sabado Graphico" skrev till och med: " Guernica - en enorm duk - är fruktansvärd. Det här kan vara det värsta Pablo Picasso skapat i sitt liv."

Därefter anmärkte Pablo Picasso, när han talade om sitt idébarns öde: "Vad har jag hört om min Guernica från både vänner och fiender." Däremot fanns det fler vänner. Dolores Ibárruri, till exempel, berömde omedelbart Picassos målning: "Guernica" är en fruktansvärd anklagelse mot fascismen och Franco. Hon mobiliserade och uppfostrade folk, alla män och kvinnor med god vilja, att slåss. Om Pablo Picasso inte hade skapat något i sitt liv förutom Guernica, skulle han fortfarande kunna rankas bland de bästa artisterna i vår tid." Den danske serietecknaren Herluf Bidstrup ansåg Guernica vara det mest betydande antikrigsverket. Han skrev: "Människor Min generation minns väl hur fascisterna bombade sadistiskt staden Guernica under det spanska inbördeskriget. Konstnären visade krigets brutala ansikte, en återspegling av den fruktansvärda verkligheten i abstrakta former, och den finns fortfarande i vår antikrigsarsenal."

Och även om Picassos "Guernica" är tyst, precis som människorna som är frusna framför den är tysta, verkar det fortfarande som att du kan höra skrik, stön, sprickor, visselpipan från fallande bomber och det öronbedövande dånet av explosioner. För de spanska republikanerna var målningen en symbol för smärta, ilska och hämnd. Och de gick ut i strid och bar med sig, som en banderoll, en reproduktion av Guernica.

"Ett hundra stora målningar" av N. A. Ionin, Veche Publishing House, 2002

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz och Picasso(på ryska används också versionen med accent på franskt sätt Picasso, 25 oktober 1881, Malaga, Spanien - 8 april 1973, Mougins, Frankrike) var en spansk målare, skulptör, grafiker, teaterkonstnär, keramiker och designer.

det fanns inte en själ på gården. (2) Det fanns ingen att chatta med, så Syroezhkin bestämde sig för att gå till bageriet längst bort: han kanske skulle träffa någon eller se något intressant. (3) Seryozhka gick långsamt under de skuggiga lindarna. (4) Från utsidan kan man tro att han var orolig för något och var försjunken i sina tankar. (5) Men vad är det för tankar? (6) Så, spelet: Jag vill att allt runt omkring mig ska vara ännu bättre, mer intressant, mer betydelsefullt. (7) Träden har planterats igår, de var inte där än. (B) Tunn, bara pinnar och utan löv. (9) Men ingenting! (Y) Snart kommer de att få styrka, göra ljud i vinden... (11) Men bulldozrarna har samlat mycket jord: de jämnar ut platsen. (12) Tills skaftet tas bort är det bekvämt att gömma sig här. (13) Och då kommer de förmodligen att plantera buskar och sätta upp sportutrustning... (14) Nedanför, på andra sidan floden, kan du se stadionens skål. (15) Seryozhka tittar på henne, men ser inte stadion, utan de officiella väggarna i det romerska Colosseum. (16) Nu är han inte gymnasieelev, han är en modig gladiator. (17) Han är inte klädd i byxor och jacka, utan förfalskad rustning. (18) Han måste brottas med tigrar och lejon och slå dem med sitt svärd för att överleva... (19) Nej, det vore bättre om stadion inte var ett Colosseum, utan en synkrofasotron! (20) Ja, ja, det är vad det är, en synkrofasotron - en rund, cirkusliknande massa, inuti vilken partiklarna som utgör atomkärnan rusar runt. (21) Och nu är Seryozha inte bara en student - han är en fysiker! (22) Så han tar fotografiska plattor och börjar fundera på vilka spår som finns på dem... (23) Plötsligt blinkar en solstråle, och Seryozhka glömmer att han för en minut sedan var fysiker. (24) Kremls väggar mörknar i fjärran, och de bevakas på den höga stranden av bågskytten Syroezhkin. (25) En lång gammal man med en käpp närmar sig. (26) Ja, det här är Ivan den förskräcklige själv! (27) Vilken order kommer han att ge sin krigare? (28) Grozny pausade och frågade lugnt: - (29) Berätta för mig, kompis, hur man kommer till Million Little Things-butiken? "(ZO) N-Jag vet inte," stammade Seryozhka förvirrat. - (31) Det vill säga, vad gör jag!.. (32) Jag vet! (33) Först ständigt rakt, sedan vänster. "(34) Tack," sa den gamle mannen, inte alls förvånad. (35) Och han gick. (Zb) Långsamt. (37) Lugna dig. (38) Och inte alls som Ivan den förskräcklige. (39) Vad synd. skriv en uppsats som diskuterar hur du förstår "Det är synd"

Här är uppgiften:
Hur förstår du ordspråken: "Ögat ser, men tanden gör ont", "Dyrt, men sött, billigt, men ruttet", "Dela huden på en odöd björn", "Mät sju gånger, skär en gång", " Armbågen är nära, men du biter inte." ", "Spolen är liten, men dyr"? Skapa en novell baserad på ett av dessa ordspråk.
HJÄLP!

2) vilka avsnitt av berättelsen gjorde ett särskilt starkt intryck på dig? Varför?

3) Varför blev Vasya så fäst vid sina nya vänner. Vilka egenskaper hos Vasya visade sig i hans inställning till sina vänner?
4) Vilken typ av relationer har utvecklats mellan barn och föräldrar i domarens familj och i familjen Tyburtsiya?
5) Vad kan sägas om Tyburtsiya, att döma av hans inställning till Vasyas far, mot Vasya och hans m för barn?
6) Vad gömde sig bakom Fader Vasyas yttre stränghet Vem förstod honom mer korrekt: Vasya eller Valek och Tyburtsy? Bevisa det?

Hjälp snälla..!

punkten då de fann sin död, men fortsätter att utvecklas i samhällets medvetande Varje era uttalar sin egen bedömning om dem, och hur korrekt den än förstår dem, kommer den alltid att lämna nästa era för att säga något nytt och mer. sant... "Håller du med dem? Hjälper de till att förstå betydelsen av poetens verk för utvecklingen av rysk litteratur?

locka läsarnas uppmärksamhet?
2. Vad är temat för dikten "Farfar" Vem är dess huvudperson och vad är historien om hans liv Vem fungerade delvis som hans prototyp. Vad vet du om decembristerna och deras öden?
3. Varför ville inte Sashas föräldrar berätta för honom om sin farfar?
4. Med vilka ord gick farfadern in i huset. Hur såg farfaren ut? Vilken bild, tilltalande för ögat, "ritar" farfar Sasha?
5. Hur förstår du replikerna Snart är det inte svårt för dig, du kommer att vara ett fritt folk! "
6. Vilken berättelse från farfadern bekräftar hans förtroende att "Människans vilja och arbete skapar underbara under!"
7. Vad sa farfadern om tjänstemäns, tjänstemäns, markägares upprördhet. Vad kallar han tjänstemän, tjänstemän som "rotat" för fäderneslandet. Vad, enligt hans åsikt, kan ge seger över slaveri, pengagrävande, mörker Vad gör han se som verklig sorg Hur förstår du avloppet "Kom ihåg att det inte finns några oemotståndliga klagomål i världen."
8. Vad gjorde farfaren om och varför var hans barnbarn så intresserad av detta? Hur förstår Sasha sin farfars inställning till livet, till Rysslands historia?