Den store flamländska målaren, chef för konstskolan i Flandern på 1600-talet. Efter hans fars död återvände familjen till hemlandet Antwerpen, där Rubens studerade i Tobias Verhahats, Adam van Noorts och Otto van Veens verkstäder. 1508 fick han titeln mästare, och 1600 reste han till Italien. Konstnären tillbringade 1603-1604 i Spanien, arbetade sedan igen i Italien och återvände till Antwerpen först hösten 1608. Snart organiserade han en workshop för att utföra många beställningar från olika länder. 1622-1625 reste konstnären till Frankrike och i AGeriod 1628 till 1630 utförde han olika diplomatiska uppdrag i Spanien och England.
Målningen "Bacchanalia" reproducerades flera gånger på flamländska målares dukar, vilket vittnade om den höga uppskattning som Rubens samtida gav detta verk. Det antika temat för festivalen för att hedra vinguden Bacchus valdes av mästaren för att förhärliga naturens våldsamma elementära krafter. Bildens huvudperson, den berusade Silenus, Bacchus lärare, är omgiven av satyrer, satirinnor och skogsgudar. Vinets berusande effekt avslöjas i olika grader av karaktärernas tillstånd, genom deras ansiktsuttryck och figurernas plasticitet. Konstnären är fascinerad av uppgiften att skildra olika motiv som uttrycker känsloliv han utökar skalan för överföring av känslor, introducerar betraktaren i den naturliga instinktens sfär. Konstnären väver samman bilder av naturen och de varelser som personifierar den; Till en påtaglig sannolikhet förmedlar han det snabba loppet av moln, hårdheten i jorden, rörligheten hos de fluffiga trädkronorna, leken av ljus och luft som omsluter kroppar.
Bildens flytande och sensuellt påtagliga tolkning av former, liksom uppfattningen av livets intensiva puls som en återspegling av livets dynamik och rytm, var uppenbarligen resultatet av en organisk förståelse av världens enhet, som konstnären aldrig förlorat förrän i slutet av hans dagar.
Målningen gick in i Pushkin State Museum of Fine Arts 1930 från State Hermitage.
P. Rubens Bacchanalia, 1615 Statens konstmuseum. A. S. Pushkin, Moskva
Idag ska vi bekanta oss med Rubens' Bacchanalia och jämföra den med andra verk av två tidigare konstnärer om samma ämne.
Tizian BACCHANAL
Nicolas Poussin. Bacchanalia före statyn av Pan
LITE OM KONSTNÄREN.
Den första fiolen i flamländsk konst på 1600-talet spelades av Peter Paul Rubens. Han kallades kungarnas målare och målningens kung. Han skapade sin egen skola och under hela sitt liv målade han omkring 3 000 målningar och otaliga teckningar. Den dominerande stilen under denna tid var barocken.
Rubens började rita från barndomen. Otto van Veen blev Rubens lärare. Forntida mytologi blev ett av huvudteman i Rubens arbete.
BACCHANALIA AV RUBENS
Målningen föreställer en fest för att hedra guden Bacchus eller Dionysos. Inställningen till denna gud är ambivalent. Å ena sidan är han vinets gud, en dryck som värmer och muntrar själ och kropp. En av Euripides karaktärer säger om Bacchus:
Han uppfann en drink gjord på vindruvor
Och han gav de dödliga glädjen av alla sorger.
När du är missnöjd med druvjuice
Trött, glömska och sömn
Dagens bekymmer lyfts från själen,
Och det finns inget bättre botemedel mot lidande.
Satyrer och satirinnor med getfotade deltar i festivalen. Det var Rubens som blev skaparen av satirinnor - kvinnliga getfotade varelser. I antika källor, istället för dem, presenteras bacchanter - galna, berusade skönheter. Intressant nog avbildades denna semester mycket ofta av grekerna. Men i den gamla traditionen finns rytm, harmoni, perfektion av kroppen och rörelse.
I Rubens är alla hjältar i rörelse. Silenus kan inte längre stå på fötterna och skulle ha fallit för länge sedan utan satirens stöd. En svart satyrinna häller upp vin från en kanna, en behornad satyr kryper ut ur en buske och höjer en klubba, en lejoninna viftar med tass. Rörelsen lugnar ner sig något i det nedre högra hörnet, där den berusade satyrinnan somnar, men ändå matar sina satyrer. Men vi tittar upp och ser en annan satyr i buskarna och rörelsen fortsätter igen.
Rubens, till skillnad från sina föregångare, strävar inte alls efter att gestalta en perfekt person. Han målar människokroppen som den är, utan utsmyckning.
Det är intressant att se vad Rubens gör med färg. Det frigör färgen helt. Det finns en åsikt att i hela konsthistorien var det bara tre målare - Titian, Rubens och Renoir - som verkligen visste hur man skildra den mänskliga kroppen. Dessutom gjorde Rubens detta speciellt.
Låt oss titta närmare på satiren till vänster. Flickan skimrar som en pärla. Hon är äkta och äkta. Hon har en naturlig, vital kurva på ryggen, vinden blåser hennes lockar. Hennes kroppsfärg är blågrå. Det lyser till och med genom marken och kompletterar målningens färgschema.
Silenus ligger i närheten. Och färgen på hans kropp är också levande. Men färgerna är helt olika. Och även naturligt.
Den svarta kvinnan är en ny utmaning för Rubens. Han inkluderar henne specifikt i kompositionen för att prova en annan färg på människokroppen och klarar av det på ett briljant sätt.
Mästaren introducerar tygets röda färg, detta är färglänken mellan Silenus, den svarta kvinnan och den andra satyren. Tyget kastar många färgglada reflektioner på Silenus mage och på den svarta kvinnans hud.
I sin "Bacchanalia" skildrar Rubens ingen moral. Han beundrar helt enkelt människokroppen och ler lite medan han imiterar dessa satyrer. De kom från skogen, semestern kommer att passera och de kommer att gå tillbaka till sin skog. Rubens hyllar livet. Människan är en varelse som är mellan allt och ingenting, vara och icke-vara. Rubens tänker på detta, han anser att det är absolut nödvändigt att ta vara på ögonblicket och njuta av livets fullhet.
Rubens skrev "Bacchanalia" för sig själv, inte alls på beställning. Och till slutet av sina dagar stannade hon i Rubens hus. Målningen kom in i samlingen av Pushkin-museet från Eremitaget.
Det är intressant att även om Rubens avbildade frodiga, korpulenta kroppar, var han själv en extraordinär stoiker. Stoicismens filosofi var mycket populär på den tiden. "Om du inte kan ändra något, ändra din inställning till det." Rubens accepterade det inte bara, utan följde det också. Konstnären gick upp varje dag klockan 5 på morgonen. Han arbetade, gick till mässan, åt måltider och åkte på ridning. Medan han arbetade bad han att få Seneca, Plutarchus och Tacitus läsa upp för honom.
Http://maxpark.com/community/6782/content/3620510
Den första fylleristen, drickaren, "alkoholisten", kronisk alkoholist, blev äntligen en av våra gamla förfäder som lyckades, hade tur, eller vice versa, av misstag råkade, till sin olycka, bli full eller smaka saften av någon vild växt med oväntade egenskaper från dess inflytande, av misstag upptäckt i dess grenar, rötter, löv eller frukter. En sådan "lycklig person" kan plötsligt bli överdrivet glad, överväldigad och överaktiv. Antingen otillräcklig, våldsam eller stridbar. Och även vice versa - sömnig, dåligt tänkande. Ibland förgiftad eller till och med död...
Och när det för mer än åttahundratusen år sedan dök upp lera (keramiska) fat, och sedan metall eller glas, och denna juice kunde samlas in och drickas i den eller den mängden, då fortsatte allt med oöverträffade framsteg och fortsätter till denna dag dagar. Ostoppbar, varierad och ofta destruktiv...
Och inga faror, varningar, förbud, minskning av doser, tillsammans med en ökning av antalet och kvaliteten på drycker kan stoppa världsomspännande fylleri... Araberna, som var de första att namnge "al kogol", vilket översatt betyder "rusande dryck" ”, själva förbjöd det bland muslimer, men de dricker vin, ibland i hemlighet, och tillägnade Omar Khayyams vackra rubai till honom:
Fylleri är sötare än stora mäns härlighet,
Fylleri är Gud kärare än trångsynta böner,
Våra fyllesånger och stön från baksmälla -
Definitivt glädjande i Guds öron!
Varken de ökända "torra lagarna" i Amerika, som ledde till mänskliga offer och berikandet av gangsters, eller kampen mot alkoholism i Sovjetunionen under perioden av "perestrojka" med nedskärning av vackra vinrankor på Krim, Kaukasus och andra platser där dessa soliga bär odlas, hjälpte till. Båda kom till besinning eller "nyktrade till"... Samhället av avvärjningsmän vilade också i Gud.
Utbudet av alkoholhaltiga drycker av olika smaker, styrkor, märken och lagringsperioder blir bara bättre och är mycket populärt. Varje flaska är vackrare och elegantare än den andra för tappning, förvaring och försäljning. Titta på fönstren och hyllorna i butiker, matvaror och restaurangmenyer. Mina ögon vidgas. Pengar flyger in i statskassan, i fickorna på vinmakare och spekulanter - återförsäljare, och till och med i händerna på dem som skapar förfalskade versioner av alkoholhaltiga drycker, deras hantverk, inklusive de så kallade "brända" varianterna av vodka, från vilka många människor dör...
Sedan urminnes tider har poeter och författare sjungit i poesi och odes det stora nöje, känslan av fest, avkoppling och lugn som drickandet gav människor. Kvinnor blev vackrare och mer tillgängliga, och de blev själva mer aktiva och starkare i missbruk. Och i berättelser och berättelser, feuilletons och humoresker lämnar temat drickande inte sidorna i böcker och tidskrifter, tidningar, TV- och datorskärmar och andra, mer kompakta (fickstora), massmedia, bekväma, snabba medier än i dag ...
Låt oss sjunga med till vår store poet Alexander Sergeevich Pushkin och upprepa de profetiska orden i hans "Bacchic Song", skriven för nästan 200 år sedan (1825):
Varför tystnade den glada rösten?
Ring ut, bacchanala refränger!
Länge leve milda jungfrur
Och de unga fruarna som älskade oss!
Häll upp glaset fylligare!
Till den klingande botten
Till tjockt vin
Kasta de värdefulla ringarna!
Låt oss höja våra glasögon och flytta dem tillsammans!
Länge leve muserna, länge leve sinnet!
Du, heliga sol, bränn!
Hur denna lampa bleknar
Innan gryningens klara soluppgång,
Så falsk visdom flimrar och glöder
Inför det odödliga sinnets sol.
Länge leve solen, må mörkret försvinna!
En mycket optimistisk, lekfull och glad sång, som uppmuntrar människor att sjunga, älska, leka, drömma och dricka med god hälsa och förväntan på upplysning, sinnets odödlighet och tro på en ljus framtid.
Så, med hjälp av vår store poet, har vi kommit till den önskade termen, som ligger till grund för titeln på hans dikt och vår studie av "bacchanalia" och dess reflektion i måleriet.
"Bacchanalia" som uttryck eller ord uppstod från namnet på den antika thrakiska guden för vin, vinframställning och vinodling, Bacchus. I den förklarande ordboken V.I. Dahl (översatt från grekiska) ordet "bacchanalia" betyder en frenetisk fest, fördärvad firande, vild fest, frenetiskt drickande. Betyder det att man på ryska helt enkelt kan säga att det här är en fest, en sup, för att bilderna inte utesluter en beslöjad synd eller, förlåt mig, en gangbang...?
Så här ser i alla fall hela detta firande ut på otaliga dukar av ett stort antal stora och föga kända artister. Det var denna term - "bacchanalia" som romarna kallade sådana orgier - och mystiska firanden för att hedra den unge guden Bacchus (Dionysos) avbildad i Caravaggios målning.
Dessa firanden kom från öster och spred sig sedan till södra Italien och Etrurien, och på 2: a århundradet. B.C e. spreds över hela Italien och dök upp i Rom. Vanligtvis hölls bacchanalia i hemlighet, i skydd av mörkret, bara kvinnor deltog i den, och senare började män komma till ceremonin. Firandet blev mer och mer populärt och började hållas flera gånger i månaden. Ryktet om dessa festligheter bidrog till förbudet mot bacchanalia i hela Italien, men trots det hårda straff som utdömdes för överträdare av detta dekret, avskaffades bacchanalia inte helt, särskilt i södra delen av landet. Tvärtom har de spridit sig över hela världen under olika namn.
Det var dock inte möjligt att helt utrota dessa omoraliska mysterier, och deras namn förblev länge för att beteckna bullriga dryckesanfall, och i denna mening används det också i Ryssland. Men detta är inte den enda betydelsen av detta ord, som används i bildlig mening. Till exempel, i förklarande ordböcker på det ryska språket av författare som Ozhegov och Efremova, betyder bacchanalia också en extrem grad av oordning, fest, okontrollerad och våldsam manifestation av något.
I den antika världen var dessa firanden för att hedra Bacchus, vinets och nöjets gud, som gradvis förvandlades till en stormig upploppsfest, ett frenetiskt drickande, en orgie. Och sedan in i en frenetisk fest och vild fest, upplopp. Numera används detta ord i scener som skildrar scener av allmänt rus och bullriga nöjen i opera och balett, eller med en touch av ironi i vardagen.
Under barocktiden vände sig många målare, inklusive P.P. Rubens (1577 - 1640), författaren till det största antalet målningar om detta ämne, till mytologiska teman, som ofta skildrade inte bara Bacchus, utan hela scener av allmänt berusad kul, ohämmat och otyglat. dissolute , som i målningarnas signaturer kallades Bacchanalia.
En av de första målningarna som föreställde den ännu unge, sömnberövade Bacchus var en målning av Caravaggio. Hans karaktär, medan han fortfarande var en pojke, fick lära sig att dricka vin från barndomen.
Fig 1. "BACCHUS" (Bacchus, Bascarius, Dionysus, Dionysius, Liber).
Målning av den italienske barockmästaren Michelangelo Merisi de Caravaggio, 1596. Romersk tid av kreativitet. Uffizierna i Florens.
En sådan "söt pojke" till utseendet, halvt täckt med en kappa, med ett pösigt, lite alltför rödaktigt, feminint ansikte, men med en muskulös arm och redan med ett glas vin. Med en eftertänksam blick riktad in i sig själv...
Även om du tar en närmare titt och tar reda på vad målarkännare skriver om den här bilden, kan du misstänka att den unge mannen inte är helt nykter, att det finns smuts under naglarna, att det finns bär och druvblad i hans trassliga hår . Han ser mer ut som en enkel pojke som bär en hatt gjord av druvblad. I det nedre högra hörnet finns en karaff med vin - ett oumbärligt attribut.
Han verkar smutta på en kopp vin till publiken och bjuda in dem att dricka det med honom. Det är sant att frukten på bordet inte är helt färsk och till och med maskar kikar fram ur äpplena... Och du börjar gissa eller gissa vilken symbol hans namn senare förvandlades till, vilket gav sitt namn till bacchanalia...
Figur 2. Nicolò Poussin, The Education of Bacchus, c.1625. Louvren, Paris.
Och hur kunde han inte vara partisk för vin, om satyrerna i sin linda lärde honom att dricka det från ett fat, som visas på bilden (som min uppfattning om detta faktum säger mig). Mamman vilar vid den här tiden, trött på sina många barn... Men en av de första konstnärerna som skapade en karaktäristisk, realistisk och ljus, vältalig och uttrycksfull bild av en fyllare var den store Peter Paul Rubens. Konstnären målade denna bild för mer än trehundra år sedan, som i själva verket är människoköttets apoteos, inte efter beställning, utan genom personlig impuls och idé, han blev fäst vid den, och därför var den alltid i hans ateljé. Och så här framträder den könsmogna Bacchus, fruktbarhetens, vinodlingens och vinframställningens gud framför oss i den mest välbekanta målningen av Peter Paul Rubens:
Fig 3. Peter Paul Rubens. "Bacchus" (1638-1640). Statens Eremitagemuseum. Sankt Petersburg. Konstnären var helt klart partisk för Bacchus, men i hans målningar finns det inte ens en skugga av sympati för vinets gud. Målningen föreställer inte den typiska mäktiga vinguden, omgiven av vilda djur, satyrer och nymfer, som man skulle vilja se honom. Bacchus är ritad av konstnären i form av en överviktig festare. Prototypen för Bacchus huvud var marmorbysten av den romerske kejsaren, fylleristen och frossaren Vitellius, vilket är hur han kom ihåg av ättlingarna och skaparna av statyn. Bacchus på bilden med ett svullet ansikte och ett dystert uttryck, sittande i en obekväm och spänd ställning på en tunna med högerhanden upphöjd med ett glas i, vanemässigt och reflexmässigt placerad för nästa portion vin. Den hälls generöst upp från en kanna av en lika fet, vithyad maenad (bacchante) med ett halvnaket bröst, som håller hennes högra hand på den tjocke mannens axel. Den suddiga, feta kroppen hos en fortfarande ung gud med många fettveck på bröstet, magen och benen ser motbjudande ut. Saggy mage, nästan "kvinnliga" bröst. Genom hela den slappa bålen och benen är fettveck konturerade, särskilt djupt på de ställen där ben och fötter övergår.
Två pojkars beteende visar sig vara obscent - en försöker dricka vinet som rinner ur en kopp, och den andra kissar skamlöst på tittaren. Bacchus ses en satyr krama huvudet på en tjur. En dynamisk, rullande scen av fest eller bacchanalia utspelar sig framför oss.
En staty av Dionysos stod en gång på scenen i varje forntida teater. Numera, istället för antika statyer, hörs operor tillägnade gudomen Bacchus i moderna teaterrepertoarer. 1848 skrevs operabaletten "The Triumph of Bacchus" av A.S. Dargomyzhsky, 1904. "The Triumph of Bacchus" - Claude Debussy, 1909, operan "Bacchus" - Jules Massenet.
Fig 4. Peter Paul Rubens: "Bacchanalia". Omkring 1598. Slottet Weißenstein, Pommersfelden.
I målningen av den unge, men överviktiga och berusade Silenus, sitter deltagarna i bacchanalia på en tunna, och en bild av ohämmat nöje utspelar sig runt honom med spel som inkluderar att bära varandra växelvis av kvinnor eller män, spela en (dubbel) eller dubbel) flöjt, ett attribut för satyrer. Det vi ser till höger på duken. Till skam för moderna män som älskar att dricka är sällskap med kvinnor inte deras privilegium. Du kan bli full utan det rättvisa könet i syfte att koppla av, ett vänligt samtal eller affärssamtal, eller till och med bara för att dricka... Av någon anledning hittade jag inga tavlor med drinkar för tre i antika målningar. Den antika världen var mer förfinad och berättigad. Närvaron av kvinnor, uppenbarligen, höll på något sätt tillbaka mäns svindlande och bestämde beteendenormerna, begränsade mängden drickande och den ohämmade moralen.
Bland de många målningarna på temat bacchanalia finns målningar utan kvinnor sällan, för vad skulle en fest vara utan dem, särskilt i antiken.
Fig 5. Adolphe-William Bouguereau. "BACCHANTE". 1899. Privat samling. William Bouguereau var en konsekvent anhängare av akademisism och "idealromantik" hela sitt liv. Han porträtterade kvinnor perfekt, för vilket impressionisterna avvisade honom, och trodde att han fotograferade kvinnokroppen. Men jag personligen är honom väldigt tacksam för detta. Också ungdomlig, under klänningens slarvigt draperade tyger, visas denna vackra unga flicka med bara bröst något teatraliskt, nonchalant håller en stav med ett brunt band med två fingrar. Är detta verkligen en teatralisk bild av en av bacchanterna, avbildad i de mest oseriösa poserna utan kläder eller med en minimal närvaro av dem i målningarna av nästan alla bacchanalia? Jag vill bara bjuda in henne att ta av sig kläderna och gå med i den allmänna bacchanalia...
Kristna predikanter och apostlar, med sin karakteristiska pråliga puritanism, försökte stoppa dessa orgier, för vilka de skickade missionärer för att predika. Här är en av bilderna där aposteln försöker tillföra lite känsla för deltagarna i sammankomsten - bacchanalia.
Fig. 6. "Aposteln Johannes predikan på ön Patmos" (1855-56). Fedor Antonovich Möller (född Otto Friedrich Theodor Möller, 1812-1874). Rysk konstnär och officer. Professor vid Imperial Academy of Arts. Elev av Karl Bryullov. För denna målning fick Fyodor Möller titeln professor i historisk måleri.
Under bacchanalia predikar aposteln för de nakna och halvnakna deltagarna med hopp om att stoppa orgien, stoppa libations och utsvävningar. Som svar motiverar de samlade, överväldigade av törst och längtan, passion och lust, sina handlingar och ber till och med att få förstå dem. Ett meningslöst uppdrag, som uppmaningar till nykterhet i vår tid...
I ett antal målningar sker möten mellan män och kvinnor, uppenbarligen frivilligt efter ömsesidigt samtycke, ganska fredligt. Äktenskapsbrott antyds bara med sällsynta undantag, som är uppenbara... Samt våld i form av kidnappningar, som till exempel i målningen av Karl Bryullov. Men kidnapparna är satyrer, och vilket krav finns det från dem? Onda andar, mystik, myt...
Fig 7. Karl Bryullov, "Satyren och Bacchanten (Bacchanalia)", 1824. Ryska museet, St. Petersburg.
Men denna bild är inte en återspegling av en verklig bacchanalia, den uppfattas som en del av en större duk, även om författaren anser att den är en uppvisning av bacchanalia. Oftare föreställer stora dukar många deltagare av båda könen och du kan se olika scener med kul, kontakter, ansträngningar, samtal, avkoppling och till och med sömn...
Fig 8. Peter Paul Rubens ”Venusfest. (Bacchanalia). 1630.
Vissa bacchanalia hör till vissa högtider, som har sina egna skäl, skäl och motiveringar. Som den här målningen av Rubens tillägnad Venusfestivalen. Det är riktigt roligt i bilden, där återigen satyrerna beter sig som vanliga män, tar tag i kvinnor, lockar dem till sig, som på en landsfest eller på ett möte i ett varmt sällskap värmt av vin. Där kvinnor visste vad som skulle hända och inte iscensatte scener av motstånd och motstånd, förutom koketteri och en del pinsamheter. Detta bevisas av leenden på de tillfångatagna damernas ansikten. Ett par avskilt på taket av grottan har en "förberedande" konversation i avslappnade, fria poser.
För att inte upprepa mig själv i framtiden vill jag notera att Rubens kärlek till att skildra stora, "aptitliga" kvinnliga former, som dagens damer skulle betrakta manifestationer av celluliter, lockar uppmärksamhet. Men inslag av celluliter är bättre än inslag av anorexi. Men detta är min personliga åsikt och bara...
Jag skulle också vilja göra en liten utvikning och försöka förstå och förklara den frekventa närvaron av satyrer i målningar istället för män, dock mer sällan, men ibland är de satirinnor och till och med satiriker. Satyrer är någon sorts mytiska skogsvarelser som tjänar Dionysos (Bacchus) följe och alltid har roligt och sjunger. De avbildades ibland som lurviga med långt hår, skäggiga, med hovar (get eller häst), hästsvansar, med horn eller hästöron, men deras bål och huvud var mänskliga, maskulina, vanligtvis muskulösa och vackra. Vad kan man säga om hovarna...
De är kaxiga, lustfyllda, amorösa, arroganta, jagande nymfer och maenader, mytologiska halvvilda följeslagare till Dionysius, som hans "fans", som lever fritt och alltid redo för bacchanalia och utsvävningar...). Satyrerna ska ha lagat vin för första gången. De var kända för sitt alkoholberoende och överdriven sexuell aktivitet. Symbolen för deras outtömliga fertilitet är fallos. Satyrer - dessa "ersättare" för män bredvid vackra kvinnor, hjälper konstnärer att beslöja basta passioner, attraktioner, bortföranden, tillskriva dem alla dessa olämpliga handlingar och inte till män. Riktiga män har alltid spelat rollen som gudar eller hjältar, och i bacchanalia bjöd målare in satyrer i förgrunden...
Detta visades särskilt tydligt av Adolphe William Bouguereau i hans målningar, där antingen satyrer eller nymfer spelade en aktiv roll i det "glada". Här är en av hans målningar där kvinnor spelar en aktiv, lockande roll:
Fig 9. "Nymphs and Satyr", målning av konstnären Adolphe William Bouguereau (1873).
Traditionen att involvera satyrer i bacchanalia fortsätter av moderna konstnärer som målar målningar på antika och mytologiska teman. Även om konstnärer med tiden i allt större utsträckning målade satyrer i skepnad av välutvecklade män, och lämnade dem bara med hovar och några djurdrag på huvudet eller ansiktet...
Fig. 10. ”Bacchanalia” 1996. Målning av den samtida konstnären Evgraf Semenovich Paimanov (född 1949). Utexaminerad från St. Petersburg State Academic Institute of Painting, Sculpture and Architecture uppkallad efter. Dvs. Repina. Jobbar i
Huvudutställningar i Chuvash State Art Museum. Evgraf Paimanov ansluter sig i sitt arbete till den realistiska traditionen. Han är en mästare på landskap. Konstnärens stilleben är färgglada och frodiga. Den mytologiska målningen som presenteras skiljer sig från hans vanliga teman.
Förutom den traditionella långhåriga satyren som böjer sig över den nedböjda och imponerande kvinnorna (till vänster), deltar en hund (till höger) i orgien. Bilden är så naturalistisk att den ser ut som pornografi... De gamla målarmästarna, representanter för den antika perioden, målade trevligare bilder, mer attraktiva kvinnor och tillät sig inte att visa vulgaritet ens i deltagarnas sexuella impulser, begränsa sig till tips...
Fig. 11. Nicolas Poussin, "Bacchanalia framför statyn av Pan", 163133. London, National Gallery.
Pan (Faun) - herdarnas och hjordarnas gud, son till Hermes, uppfinnaren av röret (syringa). Han ansågs också vara skogarnas och lundarnas gud. Han avbildades med horn, krokig nos och getben. De, liksom satyrerna, kännetecknades av fenomenal lust och promiskuitet, men de var tydligen sterila.
Utseendet på barn i vissa målningar indikerar familje- eller vänliga möten, helgdagar, festligheter och till och med i kombination med dyrkan av mytiska gudar som symboliserar dem. Och inte om ohämmat drickande eller en orgie... Jag stötte på en målning från konstnären Nicolò Poussin som helt och hållet var tillägnad ett barns bacchanalia.
Fig. 12. Nicolas Poussin, "Barnens Bacchanalia" ("Bacchanalia Putti"), 1626. Rom. National Gallery of Ancient Art. (Galleria nazionale d'arte antica, Roma).. Bilden visar inte bara en bacchanalia i ordets vanliga bemärkelse, när män och kvinnor kommunicerar, har roligt, dricker vin eller begår äktenskapsbrott, utan visar också barnens lek i vuxna (imitation av relationer, som ryska lekar med pappa och mamma med kyssar), pråligt dricker vin från skålar, kannor eller leksaksamforor, rider på en get och använder sin mask istället för levande satyrer...
Den italienske mästaren Vecellio Titian skapade sina målningar under renässansen. Hans karaktärer visar harmoni och lugn, trots det roliga. Det kännetecknas av reflektionen av en vacker person som befinner sig i en vacker värld.
Fig 13. Vecellio Titian - "Bacchanalia" 1524. Pradomuseet, Madrid.
Detta är en av de mest kända målningarna av den stora italienska konstnären, som var en av de mest framstående representanterna för renässansen. Bacchanalia representerar en hyllning till livet, ett jublande sätt att vara. Denna bild av människor som hade roligt och ägnade sig åt olika nöjen stred mot kyrkans då etablerade asketiska normer, även om karaktärerna bar mer kläder än många andra. Men alla deltagare är inte i bacchanalia, vilket förstärker kontrasten. Den här bilden är målad i ljusa färger och framkallar glädje från kontemplation. Allt som händer inom dukens omkrets verkar väldigt naturligt. Tizian skildrade människans verkliga natur, som är en del av den levande världen, som i denna bild inte går att skilja från varken djur eller gudar. Detta bekräftas av den förtrollande, noggrant återgivna vackra kroppen av den sovande bacchanten i förgrunden av målningen till höger. En mätt, tillfredsställd och lugnt sovande kvinna...
Fig 14. Alessandro Magnasco, "Bacchanalia" (Alessandro Magnasco (1667-1749). Italiensk konstnär från den genuesiska skolan, en framstående representant för barocken.
Detta är en av flera av hans målningar på temat Bacchanalia fram till 1758, som fanns i greve I.I. Shuvalova. Och fram till 1922 - i Museum of the Academy of Arts, St Petersburg, sedan i Eremitaget. Sedan 1925 på Pushkin-museet.
Mot den ovanliga bakgrunden av majestätiska antika ruiner skildras scener av bacchanalia med rusande mänskliga figurer av rövare, luffare och zigenare, som var hjältarna i hans målningar. Man kan bara anta (på grund av figurernas ringa skala) orgier utförda av deltagarna i en frenetisk erotisk dans mot bakgrund av bränder, kryddig rökelse och införandet av rituella kärl. Och slutresultatet är fest, utsvävningar, fylleri...
Den sista bilden markerar också den konventionella blandningen av antiken och modernitet för mötesdeltagarna i färd med att byta kläder, tomt och inredning. När man rör sig över duken från vänster till höger kan man se övergången från antiken med den nakna gestalten Satyr - en deltagare i en bacchanalia till en vanlig lantlig dryckesession i en krog av moderna män...
Detta är en något oväntad och ovanlig målning av Rubens samtida, den store spanske konstnären Velazquez, som förmodligen handlar om en episod ur Bacchus liv. Bilden visar fragment av antiken och moderna miljöer, inklusive bilder av karaktärer och deras kläder...
Fig 15. Diego Velazquez. "Triumfen av Bacchus. Fyllare." Diego Rodriguez de Silva y Velazquez, (1599-1660) - stor spansk konstnär. Madrid, Pradomuseet. Med en tidig förkärlek för porträtt målade Velazquez det groteska som en genremålning med en dramatisering och flera karaktärer som metafor för ett mytologiskt antikt tema. Bacchus, som sitter vid samma bord bredvid sina dryckeskompisar, dricker vin med dem. Och fyllerister är vanliga spanska bönder . En av fyllerierna, som knäböjer framför honom, är gift av Bacchus själv, efter att ha fått en hög belöning för sitt alkoholberoende. Konstnären skildrade den andliga enheten hos antikens folk och dagens enkla landsbygdsinvånare.
Av de talrika målningarna av konstnärer från alla tider från antiken till våra dagar, berörde jag endast de som kan kombineras med termen "bakchanalia", inledningsvis några rader i fylleriets historia... Bara för lusten till fylleri , för två, tre, av traditionella skäl, av hopplöshet, utsvävningar, patologiskt beroende och en beskrivning av hur det såg ut på målares dukar, från en amatörs, men en läkares ögon, hoppas jag fortsätta.
Olja/canvas (1615)
Karaktärernas rörelser är dynamiska: de magnifika satirinnorna med ansträngning stödjer den berusade Silenus; en satyr som hänger på ett träd retar en tiger; barnen tryckte sig girigt mot sin mammas bröst. Djup gyllene ton...
Forntida mytologi blev ett av huvudteman i Rubens arbete. Handlingen i bilden är baserad på myten om guden för naturens, växtlighetens och vinodlingens fruktbärande krafter, Bacchus och hans följeslagare - Silenus, satyrer och bacchanter. Under Rubens era trodde man att de uttrycker den kroppsliga, djuriska sidan av den mänskliga naturen och leder en tanklös tillvaro bland naturen, i fullständig harmoni med den. Allt på bilden genomsyras av en känsla av vitalitet, överflöd och prakt.
Karaktärernas rörelser är dynamiska: de magnifika satirinnorna med ansträngning stödjer den berusade Silenus; en satyr som hänger på ett träd retar en tiger; barnen tryckte sig girigt mot sin mammas bröst. En tjock gyllene ton genomsyrar målningens heta färger, applicerad med breda, fria drag.
