I denna målning skildrar Botticelli en vision där bilden av världen framträder utan gränser, där det inte finns någon organisation av rymden utifrån perspektiv, där det himmelska blandas med det jordiska. Kristus föddes i en eländig hydda. Maria, Josef och pilgrimerna som kom till platsen för miraklet böjde sig inför honom i vördnad och förundran.
Änglar med olivkvistar i händerna leder en runddans på himlen, förhärligar barnets mystiska födelse och, när de stiger ner till jorden, tillber Honom.
Konstnären tolkar denna heliga scen som ett religiöst mysterium och presenterar den på ett "vanligt" språk. I sin underbara "Nativity" uttryckte Sandro Botticelli sin önskan om förnyelse och universell lycka. Han primitiviserar medvetet former och linjer, kompletterar intensiva och brokiga färger med ett överflöd av guld.
Sandro tillgriper symboliken i skalrelationer, ökar Marias gestalt i jämförelse med andra karaktärer, och till symboliken för detaljer, såsom världens grenar, inskriptioner på band, kransar.
Överst på bilden finns en inskription på grekiska:
”Den här bilden målades av mig, Alexandro, i slutet av problemen efter den tid då Johannes förutsägelse i kapitel 11 och Apokalypsens andra vedermöda uppfylldes, när Satan släpptes på jorden i tre och ett halvt år. Sedan kommer han återigen att fängslas i bojor och vi kommer att se honom besegrad, som visas på den här bilden."
Botticelli minns profetiorna om Savonarola och ser i Apokalypsens rader ett samband med de omvälvningar som drabbade hans hemland Florens.
Konst av Italien 1400-talet. Renässans.
Målning av konstnären Sandro Botticelli "Mystical Nativity". Storleken på mästarens verk är 108,5 x 75 cm, tempera på duk. I denna målning skildrar Botticelli en vision där bilden av världen framträder utan gränser, där det inte finns någon organisation av rymden utifrån perspektiv, där det himmelska blandas med det jordiska. Kristus föddes i en eländig hydda. Maria, Josef och pilgrimerna som kom till platsen för miraklet böjde sig inför honom i vördnad och förundran. Änglar med olivkvistar i händerna leder en runddans på himlen, förhärligar barnets mystiska födelse och, när de stiger ner till jorden, tillber Honom. Konstnären tolkar denna heliga scen av Frälsarens framträdande i världen som ett religiöst mysterium och presenterar det på ett "vanligt" språk. Han primitiviserar medvetet former och linjer, kompletterar intensiva och brokiga färger med ett överflöd av guld. Sandro tillgriper symboliken i skalrelationer, ökar Marias gestalt i jämförelse med andra karaktärer, och till symboliken för detaljer, såsom världens grenar, inskriptioner på band, kransar. Änglar på himlen cirklar i en extatisk dans. Virvelvinden av deras klädnader är skisserad med en genomträngande tydlig linje. Figurerna sticker tydligt ut mot himlens blå och guld. På banden som flätar ihop grenarna läses inskriptioner från bönepsalmer: ”Fred på jorden, människornas goda vilja” och andra.
Giorgione "Sovande Venus"
Den poetiska höjdpunkten av Giorgiones konst var "Sovande Venus" - den enda målningen av konstnären om ett mytologiskt ämne som har kommit till oss. Det blev också ett slags resultat av alla Giorgiones tankar om människan och omvärlden förkroppsligades i den. År 1525 skrev M. Mikiel om henne: "Målningen på duk som föreställer en naken Venus som sover i ett landskap och Amor målades av Giorgione av Castelfranco, men landskapet och Amor fullbordades av Tizian."
Velazquez "Bacchus"
Triumf för berusaren Bacchus. Målningen målades, eller åtminstone färdigställdes, av Velazquez 1629. Denna målning avslöjar konstnärens livfulla kreativa självständighet. Hans idé är djärv och ovanlig. En målning baserad på ett mytologiskt ämne. Velazquez skildrar en fest av spanska luffare i sällskap med den antika guden Bacchus mot bakgrund av ett bergslandskap. Vinets och nöjets Gud avbildas här som en vän och hjälpare till de fattiga. Bacchus kröner en knästående soldat med en krans, som förmodligen förtjänar en sådan belöning för en sådan passion för att dricka. Halvnaken, som sin satyrkamrat, sitter guden med benen över kors på en vinfat. En av deltagarna i festen tar med sig säckpipa till sina läppar för att fira denna lekfulla och högtidliga stund med musik. Men även fylleri kan inte driva bort tanken på hårt arbete och bekymmer från deras sinnen.
Men det som är särskilt charmigt är det öppna och raka ansiktet på en bonde i svart hatt med en skål i händerna. Hans leende förmedlas ovanligt levande och naturligt. Det bränner i ögonen, lyser upp hela ansiktet, gör dess drag orörliga. Bacchus och satyrs nakenfigurer målades som alla andra, från livet, från starka bypojkar. Velazquez fångade här representanter för de lägre sociala klasserna, och förmedlade sanningsenligt, levande och uttrycksfullt deras ansikten, ansikten härdade under den heta solen, fulla av enkelsinnade kul, men samtidigt märkta med stämpeln av hård livserfarenhet. Men det här är inte bara en fyllefest, det finns en känsla av Bacchic-elementet i bilden. Konstnären är inte intresserad av den faktiska mytologiska sidan av gissningen, utan av den atmosfär av allmän upprymdhet av bilderna som uppstår på grund av introduktionen av mytologiska karaktärer, som om han blev bekant med naturens krafter. Konstnären hittar karaktärsformer som inte skiljer det sublima och basen åt. I sin skildring fick Bacchus, en tät ung man med ett fridfullt, enfaldigt ansikte, rent mänskliga egenskaper.
"Mystisk jul"(Italienska Natività mistica) är en av de sista målningarna av den florentinske konstnären Sandro Botticelli, skapad under en period som präglades av Quattrocento-optimismens sammanbrott, religiositetens tillväxt och en akut tragisk uppfattning om världen.
Målningen var praktiskt taget okänd tills engelsmannen Otley såg den på Villa Aldobrandini och förvärvade den. Botticelli "återupptäcktes" av konstkritiker med början av den prerafaelitiska rörelsen, vilket är när John Ruskin gav duken dess nuvarande namn. 1878 köpte London National Gallery målningen för 1 500 pund. Överst på duken finns en grekisk inskription som lyder:
Den skrevs i slutet av år 1500, under oroligheterna i Italien, av mig, Alexander, i mitten av den period i början av vilken Johannes kapitel IX och Apokalypsens andra uppenbarelse uppfylldes, då Satan regerade på jorden i tre och ett halvt år. Efter att denna period har passerat kommer djävulen att kedjas fast igen, och vi kommer att se honom kastas ner, som på den här bilden.
Originaltext (grekiska)
Εγώ, ο αλέξανδρος, ζωγράφισα το έργο αυτό, στο τέλος του έτους 1500, σε κ κ κ, ου, κατά την ση της προφητείας του κεφαλαίου [της αποκάλυψης] το ι ι τ τ τς στ σσ π ποimin , όταν ο διάβολος αφήνεται ελεύθερος για τρεισήμισι χρόνν. Μετά θα αλυσοδεθεί σύμφωνα με το 12ο κεφάλαιο και θα τον δουτ τον δουτ ται, όπως σε αυτό τον πίνακα.
Det är extremt svårt att ge någon tolkning till denna text med apokalyptiska anspelningar. Det är uppenbart att verket tillhör Botticelli, eftersom det är signerat ( Alessandro, Sandro- ett derivat av Alexander) och är daterat 1501 (det florentinska året slutade den 24 mars och konstnären nämner slutet av 1500). Dessutom nämner författaren politisk oro i Italien, det vill säga målningen målades under den politiska och militära oro som skakade konstnärens hemland Toscana efter Lorenzo den magnifikas död.
Johannes "Apokalyps" nämns med största sannolikhet i samband med slutet av långa rättegångar (vars början forskare av Botticellis arbete tillskriver bränningen av Fra Girolamo Savonarola eller Cesare Borgias brutala militära kampanjer), när ondskan kommer att besegras .
I kompositionen av "The Mystical Nativity" förlitade sig konstnären på både heliga representationer och Savonarolas predikningar. Detta bevisas av illustrationen av en av Fra Girolamos predikansamlingar (1496, Florens, Nationalbiblioteket). Målningens ikonografi, såväl som intonationen av inskriptionen, präglas av inflytandet av mystik och strängheten i predikantens undervisning.
Savonarolas tal, i synnerhet hans julpredikan, som hölls i Florens 1494, där han uppmanade invånarna i Florens att förvandla staden till ett nytt Nasaret, påminns av figurerna som kom för att dyrka barnet i kläder som var samtida för konstnären, lugnad av en frälsande famn med änglar; Under tiden har demonerna längst ner på bilden bråttom att gömma sig i luckorna i marken.
På hyddans tak står tre änglar klädda i vitt, rött och grönt. Dessa färger representerar nåd, sanning och rättvisa, vilket ofta förekom i Savonarolas tal. Scenen domineras av temat fred och lugn, betonat av symboliken med olivkransar och grenar som följer karaktärerna. Olivgrenar hålls i händerna på änglar som cirkulerar ovanför kojan - en tomt lånad från utsmyckningen av kyrkor för heliga föreställningar, praktiserat sedan Brunelleschis tid.
Sandro "Mystisk jul", 1501
"Den mystiska födseln" är en av de sista målningarna av den florentinska konstnären Sandro Botticelli, skapad under en period som i hans verk präglades av Quattrocentos optimism, tillväxten av religiositet och en akut tragisk uppfattning om världen.
Målningen var praktiskt taget okänd tills engelsmannen Otley såg den på Villa Aldobrandini och förvärvade den. Botticelli "återupptäcktes" av konstkritiker med början av den prerafaelitiska rörelsen, vilket är när John Ruskin gav duken dess nuvarande namn. 1878 köpte London National Gallery målningen för 1 500 pund. Överst på duken finns en grekisk inskription som lyder:
"Den skrevs i slutet av år 1500, under oroligheterna i Italien, av mig, Alexander, i mitten av perioden i början av vilken Johannes kapitel IX och Apokalypsens andra uppenbarelse uppfylldes, när Satan regerade på jorden i tre och ett halvt år. Efter att denna period har passerat kommer djävulen att kedjas fast igen, och vi kommer att se honom kastas ner, som på den här bilden.”
Det är extremt svårt att ge någon tolkning till denna text med apokalyptiska anspelningar. Det är uppenbart att verket tillhör Botticelli, eftersom det är signerat (Alessandro, Sandro - ett derivat av Alexander) och daterat 1501 (det florentinska året slutade den 24 mars och konstnären nämner slutet av 1500). Dessutom nämner författaren politisk oro i Italien, det vill säga målningen målades under den politiska och militära oro som skakade konstnärens hemland Toscana efter Lorenzo den magnifikas död.
Johannes "Apokalyps" nämns med största sannolikhet i samband med slutet av långa rättegångar (vars början forskare av Botticellis arbete tillskriver bränningen av Fra Girolamo Savonarola eller med Cesare Borgias grymma militära kampanjer), när ondskan kommer att ske. besegrade.
I kompositionen av "The Mystical Nativity" förlitade sig konstnären på både heliga representationer och Savonarolas predikningar. Detta bevisas av illustrationen av en av Fra Girolamos predikansamlingar (1496, Florens, Nationalbiblioteket). Målningens ikonografi, såväl som intonationen av inskriptionen, präglas av inflytandet av mystik och strängheten i predikantens undervisning.
Savonarollas tal, i synnerhet hans julpredikan, som hölls på Florensafton 1494, där han uppmanade invånarna i Florens att förvandla staden till ett nytt Nasaret, påminns av figurerna som kom för att dyrka barnet i kläder som var samtida konstnären, pacificerad av en frälsande famn med änglar; Under tiden har demonerna längst ner på bilden bråttom att gömma sig i luckorna i marken.
På hyddans tak står tre änglar klädda i vitt, rött och grönt. Dessa färger representerar nåd, sanning och rättvisa, vilket ofta förekom i Savonarolas tal. Scenen domineras av temat fred och lugn, betonat av symboliken med olivkransar och grenar som följer karaktärerna. Olivkvistar hålls i händerna på änglar som cirkulerar ovanför kojan - en tomt lånad från dekoration av kyrkor för heliga föreställningar, praktiserat sedan Brunelleschis tid.
"Mystisk jul"(Italienska Natività mistica) - en av de sista målningarna av den florentinska konstnären Sandro Botticelli, skapad under en period som präglades av Quattrocento-optimismens sammanbrott, religiositetens tillväxt och en akut tragisk uppfattning om världen.
Målningen var praktiskt taget okänd tills engelsmannen Otley såg den på Villa Aldobrandini och förvärvade den. Botticelli "återupptäcktes" av konstkritiker med början av den prerafaelitiska rörelsen, vilket är när John Ruskin gav duken dess nuvarande namn. 1878 köpte London National Gallery målningen för 1 500 pund. Överst på duken finns en grekisk inskription som lyder:
|
Det är extremt svårt att ge någon tolkning till denna text med apokalyptiska anspelningar. Det är uppenbart att verket tillhör Botticelli, eftersom det är signerat ( Alessandro, Sandro- ett derivat av Alexander) och är daterat 1501 (det florentinska året slutade den 24 mars och konstnären nämner slutet av 1500). Dessutom nämner författaren politisk oro i Italien, det vill säga målningen målades under den politiska och militära oro som skakade konstnärens hemland Toscana efter Lorenzo den magnifikas död.
Johannes "Apokalyps" nämns med största sannolikhet i samband med slutet av långa rättegångar (vars början forskare av Botticellis arbete tillskriver bränningen av Fra Girolamo Savonarola eller Cesare Borgias brutala militära kampanjer), när ondskan kommer att besegras .
I kompositionen av "The Mystical Nativity" förlitade sig konstnären på både heliga representationer och Savonarolas predikningar. Detta bevisas av illustrationen av en av Fra Girolamos predikansamlingar (1496, Florens, Nationalbiblioteket). Målningens ikonografi, såväl som intonationen av inskriptionen, präglas av inflytandet av mystik och strängheten i predikantens undervisning.
Savonarollas tal, särskilt hans julpredikan, som hölls i Florens 1494, där han uppmanade invånarna i Florens att förvandla staden till ett nytt Nasaret, påminner om de figurer som kom för att dyrka barnet i kläder som var samtida för konstnären, lugnad av en frälsande famn med änglar; Under tiden har demonerna längst ner på bilden bråttom att gömma sig i luckorna i marken.
På hyddans tak står tre änglar klädda i vitt, rött och grönt. Dessa färger representerar nåd, sanning och rättvisa, vilket ofta förekom i Savonarolas tal. Scenen domineras av temat fred och lugn, betonat av symboliken med olivkransar och grenar som följer karaktärerna. Olivkvistar hålls i händerna på änglar som cirkulerar ovanför kojan - en tomt lånad från dekoration av kyrkor för heliga föreställningar, praktiserat sedan Brunelleschis tid.
|
||||||||||||||||||||||||
