Italien, där den historiska genren uppstod, hade alla förutsättningar för uppkomsten av denna typ av målning. Romarriket hade en mycket hög nivå av kulturell utveckling, och dess prestationer blev grunden för konsten i alla länder i Västeuropa. Det är inte konstigt att det var i Italien under renässansen, på 1400-talet, som en historisk genre inom bildkonsten uppstod.
För att förstå vad som finns i konst är det nödvändigt att ta hänsyn till särdragen i utvecklingen av den aktuella perioden. Renässansen är den tid då humanistiska idéer blomstrade, vilket ledde till intresse inte bara för den mänskliga personligheten utan också för civil och politisk historia.
Händelserna i landets heroiska förflutna var tänkta att spegla den historiska genren inom de sköna konsterna. Exempel inkluderar följande: målningar av Andrea Mantegna "Caesars triumf" (1485-1492), olika målningar av Paulo Uccello dedikerade till slaget vid San Romano och andra. Renässansens landvinningar i Italien spreds snabbt över hela Europa, där även den historiska genren inom bildkonsten började utvecklas.
Händelser från det förflutna lockade också mästare i västeuropeiska länder. Utvecklingen av denna riktning kan hänföras till 1600-talet - klassicismens och barockens storhetstid. Det bör noteras att det är den historiska genren som kommit i framkant inom konstnärlig kultur. Alla andra typer av konst gav under en tid vika för det i betydelse, eftersom klassicismen innebar skapandet av i första hand heroiska bilder och monumentala målningar.
Peter Paul Rubens (målningen "Grekernas strid med amasonerna", 1619-1620), Nicolas Poussin ("Sabinkvinnornas våldtäkt", 1614-1615), och Jacques-Louis David, som målade båda på antiken och moderna teman. Dessa verk kännetecknas av sin patetiska anda, heroiska poser och sublima ansiktsuttryck och gester. I sin sammansättning liknade dukarna handlingen i antika pjäser och kännetecknades av en viss teatralisk pompositet. Denna trend inkluderar målningar baserade på evangeliska ämnen. Till exempel skapade Harmens målningen "The Return of the Prodigal Son" (1669).
Klassicismen och barocken gav snart plats för en ny kulturell rörelse - romantiken. Representanter för denna rörelse flyttade bort från den heroiska tolkningen av det förflutna, med fokus på den känslomässiga komponenten. Konstnärerna satte sig för att skapa sådana bilder för att väcka sympati och empati bland tittarna. Den historiska genren inom måleriet fick en helt annan utformning, eftersom temat mänskliga upplevelser och känslor kom i förgrunden. Ett exempel är Eugene Delacroix målning "Massakern på ön Chios", målad 1826. Historiska motiv kan också hittas i en annan framstående Honoré Daumiers verk: målningen "Insurrection" (1848).
Under andra hälften av 1800-talet genomgick den historiska genren inom bildkonsten betydande förändringar. Detta beror på uppkomsten av en ny riktning - realism. Dess representanter försökte skapa mer trovärdiga bilder och intriger. Denna trend inkluderar verk av Adolf von Menzel, som 1850 skapade en serie målningar tillägnade Fredrik den Stores era. Intresset för historia i denna era beror till stor del på de många revolutioner som skakade Europa vid den tiden. Upprorshärdar bröt ut i Italien, Frankrike och Tyskland. Därför letade forskare, konstnärer, författare efter svar på nuet i det förflutna, vilket förklarar uppkomsten av realism i kulturen.
Rysk konsthistoria är också intressant för analys. Ursprung, typer och genrer i Ryssland är ett ämne för en separat diskussion, eftersom vår kultur har lånat mycket från europeisk konst. Klassicismens tidevarv i vårt hemlands vidd sträcker sig tillbaka till 1700-talet: det var vid denna tid som inhemska konstnärer vände sig till det förflutnas händelser i sina verk.
Grundaren av den historiska genren av rysk konst är Anton Pavlovich Losenko. Hans penna innehåller målningar från det antika Rysslands förflutna ("Vladimir och Rogneda", 1770) och målningar tillägnade antika ämnen. Hans anhängare var Ivan Akimov, som också vände sig till händelserna i Kievan Rus, Pyotr Sokolov, som skildrade mytologiska bilder, Grigory Ugryumov, som vände sig till 1200-talets historia. Dessa verk, liksom europeiska målningar i klassicismens stil, kännetecknas av sublimiteten hos sina bilder och ämnen.
Genrer inom de sköna konsterna var mycket olika, men på grund av utvecklingen av akademisismen tog historiska ämnen under första hälften av seklet den dominerande riktningen i den konstnärliga kulturen. Konstnärer i denna rörelse fortsatte till stor del klassicismens traditioner och valde heroiska fakta från det förflutna som föremål för sina verk. Den historiska genren inom konst, vars målningar var särskilt uttrycksfulla, åtnjöt störst popularitet bland både intelligentsia och masspublik.
Denna riktning inkluderar verk av Anton Ivanov "En ung Kievites bedrift under belägringen av Kiev av Pechenegerna 968" (1810), Alexei Egorov "Vila på vägen till Egypten" (1830). Samtidigt uppstod en ny riktning - romantiken, vars representanter skapade levande, känslomässiga bilder, rika på psykologisk spänning. Till exempel Karl Pavlovich Bryullov, som skapade den berömda målningen om Pompejis död, Fyodor Antonovich Bruni och Alexander Andreevich Ivanov, som skrev bibliska berättelser.
Under andra hälften av 1800-talet började målare måla scener från Rysslands historia. Ett antal målningar förekommer i konst tillägnad vissa händelser från vårt lands förflutna. Den historiska genren inom skön konst representeras av följande målningar: målningar av Ilya Repin "Princess Sophia in the Novodevichy Convent" (1879) och "Ivan the Terrible kills his son" (1884), verk av Vasily Surikov, som vände sig till mest dramatiska händelser från Rysslands historia på 1700-talet. Dessa verk kännetecknas av både bildernas färgstarka och uttrycksfulla karaktär och bakgrunden i miljön.
Inhemska konstnärer började vända sig inte bara till politiska händelser utan också till att skildra det ryska folkets vardag. Därför intog den så kallade vardagshistoriska genren en framträdande plats i måleriet. Bildkonsten i denna rörelse vann stor popularitet bland den tidens bildade allmänhet.
Som ett exempel kan vi nämna verken av följande författare: Vyacheslav Schwartz, som skapade en målning om den kungliga jakten, Konstantin Makovsky, som skrev dukar om det moskovitiska riket på 1600-talet. Historiska vardagsteman var av stor betydelse i arbetet för representanter för föreningen World of Art. Det speciella med deras målningar var reproduktionen av pompa och högtidlighet, men med en antydan av sorg (Albert Benois, som skildrade de pompösa utgångarna från ryska kejsare och kejsarinnor på 1700-talet, Eugene Lanceray, som fångade den lyxiga atmosfären vid hovet, Valentin Serov, som målade kungliga nöjen).
Under sovjettiden vände sig konstnärer ganska ofta till händelserna i Rysslands förflutna. Samtidigt återupplivade de traditionerna för 1800-talets akademisism, och skildrade heroiska episoder från rysk historia. Till exempel anses konstnären V. E. Popkov vara grundaren av den "svåra stilen" i sovjetisk målning (en målning som visar byggandet av ett vattenkraftverk). Temat för det stora fosterländska kriget (“Mezen Widows”, 1965-1968) är av särskild betydelse i hans arbete. Och T. E. Nazarenko är författare till verk där man kan se vändpunkter: Pugachevs uppror, decembristerna.
Samtida konstnärer visar stort intresse för rysk historia. I. S. Glazunov blev känd för att skapa monumentala målningar dedikerade till att förstå vårt lands förflutna: ett verk som symboliskt visar författarens öde, "Ryssland, vakna!" (1994) och andra.
Så, för att sammanfatta, kan vi konstatera att historiska teman intog en mycket framträdande plats både i europeisk konst och i rysk måleri. Den historiska genren har alltid kännetecknats av sanning och noggrannhet, dramatik och högtidlighet. Alla förmedlar uttryck, men denna stil är ledaren.
Jaktscen.
Förmodligen går teckningens historia lika många år tillbaka som mänskligheten själv. Man fann att grottmålning dök upp 10 tusen år f.Kr. Vi har nog alltid varit passionerade för att skapa visuella bilder. Det var dock först under den italienska renässansen som konstnärer kunde utveckla en sofistikerad teknik för att avbilda på papper.
En av anledningarna till att teckningskonsten nådde sådana höjder under denna period var det faktum att den var direkt relaterad till konstnärens stora yrke. Både skulptören och målaren intog en framträdande plats i samhället på den tiden och duktiga hantverkare hade ständigt arbete.
Renässanskonstnärer som Michelangelo (1475-1564) anställde många assistenter och ledde större verkstäder för att klara av alla uppdrag. Tyvärr förstördes de flesta av de förberedande skisser som dessa konstnärer gjorde till sina målningar, som vi idag skulle anse som synnerligen värdefulla, efter att huvudarbetet var färdigt.
Men ännu viktigare, de färdiga ritningarna presenterades för kunderna som föreslagna versioner av det beställda porträttet. Holbein den yngre (1497/8-1543) var en gång tvungen att utföra ett känsligt uppdrag och göra ett framgångsrikt porträtt av en av utmanarna till rollen som fru till Henrik VI så att kungen av England skulle godkänna hennes kandidatur.
Norra Europa
Långt ifrån den klassiska målningen i Italien, den flamländska konstnären Peter
Pieter Bruegel den äldre. Sommar
Bruegel den äldre (1525/30) - (1569) vände sig till teckningstekniker för att fånga världen omkring honom, och hans realistiska verk som skildrade scener från bondelivet fick enorm popularitet. Bruegel var en av många holländska och 1600-talskonstnärer från 1500- och 1600-talet som utvecklade en genre baserad på att skildra vanliga människors liv, och hans behärskning av att återge mänskliga figurer pekar på pilgrimsfärden för många konstnärer från den holländska "guldåldern". målning till Italien.
En av de holländska konstnärerna som aldrig besökte Italien var Rembrandt (1606-1669), som skapade mästerverk inte bara av måleri, utan också av grafik. Som porträttmålare fångade han entusiastiskt och fantastiskt psykologiskt alla som väckte hans uppmärksamhet - från gamla tiggare till representanter för adeln. Hans favoritmedia var pennan, penseln och bistre (en transparent brun färg gjord av trädsot).
Samtida konstnärer.
Rembrandts store samtida var den flamländska konstnären Rubens (1577-1640), en oöverträffad mästare vars grafiska verk präglas av virtuos tekniskt utförande. Rubens hade en omfattande verkstad, för vilken han skapade preliminära skisser och arbetade också på många beställningar med sina egna händer. Mästarens intima porträtt kännetecknas av en speciell spontanitet som är inneboende i teckningen.
Porträttteckning.
Även om ett stort antal stora mästare inte dök upp på 1700-talet fortsatte intresset för beställda porträtt. Den franske målaren Watteau (1684-1721) lämnade magnifika skisser av figurer, huvuden och draperier på sitt favoritsätt: röd, svart och vit krita.
Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770), kanske den största konstnären på 1700-talet, använde tekniken med penna och genomskinliga penseldrag för sina teckningar, som än idag anses vara oöverträffade mästerverk.
Blyertsteckningar.
Artonhundratalet bevittnade stora förändringar i utvecklingen av målartekniker. I England började det med verk av Turner (1775-1851) och Constable (1776-1837), i Frankrike - med Delacroix (1798-1863) och Ingres (1780-1867).
Vid den tiden hade grafitpennan redan fått stor spridning, och det var med den som Constable, med särskild sofistikering och uttrycksfullhet, drog många små byvyer av Suffolk i sina album. I sin ungdom utvecklade Turner nästan otroliga observationsförmåga och skapade oöverträffade teckningar av katedraler och andra byggnader med grafitpenna.
Porträtt var fortfarande på modet och skisserna som gjordes av den franske nyklassicisten Ingres var så realistiska och livliga att ingen tvivlade på att de liknade modellen. Ingres landsman och stora rival var Delacroix, vars konst - jämfört med Ingres - var friare och mer romantisk. Han gjorde inte bara skisser till storskaliga historiska målningar utan skissade också allt som fångade hans uppmärksamhet. Under eran före fotografiets tillkomst var teckning det enda sättet för Delacroix att fånga stadierna av sin resa till Marocko, som han genomförde 1832. Konstnärens samtida hävdar att han målade dag och natt, rädd för att missa något från sina arabiska intryck.
Ursprunget till modern konst
Bland de stora mästarna på 1800-talet fanns en konstnär som var en anhängare av nya former, vars konst förenade alla tidigare traditioner. Det här var Edgar Degas (1834-1917), vars konst under hela hans liv baserades på teckning. Även som medelålders och mogen mästare kopierade han andra konstnärers verk för att fördjupa sin förståelse för måleri och förbättra sin teknik. Degas lämnade ett enormt arv av teckningar, pasteller och tryck, men vid tiden för hans död 1917 hade modernistiska tendenser börjat dyka upp i hans målning, som snabbt utvecklade ett visuellt språk som han sannolikt inte skulle ha antagit.
Från den tiden fick teckningen inte bara ett mångsidigt uttryck, utan började också skilja sig åt på olika sidor av Engelska kanalen. Medan Frankrike utvecklade modernismen, inspirerad av framgångarna för konstnärer som Henri Matisse (1869-1954), förblev England troget traditionen.
I alla de rörelser som fanns inom konsten i England vid 1800- och 1900-talens skifte betonades ständigt teckningens viktiga roll, vilket fortsatte att ligga till grund för undervisning i måleri.
Mästaren som anser att teckning är grunden för det moderna måleriet är David Hockney (f. 1937). Inspirerad av Pablo Picassos (1881-1973) arbete, som hade ett utomordentligt utbud av kreativa sätt och "inte begränsades av "formalism", åtnjuter Hockney lyriken och kraften i enkla repliker. Genom att föredra teckningens uttrycksfulla skönhet framför "moderna" tillvägagångssätt vann Hockney en enorm publik.
På bilden ritar du en båt och pojkar, som i Pushkins sagor eller om den scharlakansröda blomman.
Det går båtar på det blå havet. Det finns tre boyarer på stranden. Från bryggan från båten till stranden bär bönder utländska varor. Ritning på temat handel i antiken. En ritning av ett gammalt tempel, en ritning av en historisk händelse, en ritning av ett porträtt av en hjälte från en stor historisk strid.
Tema: Slaget vid Borodino. Husarer i stopp, porträtt av en husar, porträtt av Kutuzov, stridsscen.
Teckning om det stora fosterländska kriget. Luftstrid. I en himmel svart av rök - rita en grå bakgrund av himlen och virvlar, eller skugga över hela det valda området med svart rök.
Två plan flyger mot varandra.
Rita ett historiskt tema för skolan ingen lätt uppgift. Mestadels kommer historiska bilder med människor att tänka på. Men om du inte vet hur man ritar människor, men till exempel är duktig på att rita fartyg, tåg, arkitektoniska strukturer, natur, så kommer en bild på ett historiskt tema också att bli väldigt bra.
Bilder kan ritas för kända historiska händelser och datum.
Eller helt enkelt rita en bild från livet för människor från det förflutna.
Till exempel en träkyrka.
Men det som slog mig mest var den här barnteckningen på ett historiskt tema.
Du kan också rita episka heroiska hjältar. Allt beror på klassen och djupet i ämnet.
Av titeln är det redan klart vad vi ska prata om. Vi ska studera hur man ritar krig med en penna steg för steg. Det blir inte Star Wars och Darth Vader, eller ens ett skjutspel, utan ett riktigt krig! Tre soldater i ett skyttegrav, med högar av militär utrustning. För att rita allt detta behöver du mycket kunskap om militära angelägenheter. Du kan naturligtvis sätta dig ner för att spela WoT, men i slutändan kommer du inte att rita något. Vem vet inte att detta är ett så super actionspel med deltagande av tankar, som har samlat ett stort antal spelare i vårt land. Förresten, de gula kineserna är inte mindre intresserade av detta. Det verkar som att hälften av deras befolkning går in för sport, att döma av antalet olympiska medaljer 2012, men den andra är fast i virveln av onlinespel. För det faktum att hälften av vår befolkning har stirrat på en LCD-skärm i två år nu, samtidigt som de lyckats färga spelmusen med oljiga fingrar från middagen och hälla kaffe på tangentbordet... låt oss alla säga ”Tack du” till Wargaming! Även om Gud välsigne honom. Låt oss nu ta en paus från stridsvagnar och försöka rita militära aktioner med deltagande av riktiga. Det är fem steg framåt.
Steg ett Låt oss först skissera personerna i rörelse. Huvud, bålposition, armar, ben. 
Steg två Låt oss nu tänka på vad som kommer att finnas runt våra soldater: det här är ett staket, stenar, stockar. Låt oss visa deras konturer. 
Steg tre Låt oss klä våra fighters: hjälm, byxor, stövlar. Låt oss utrusta en av dem med en väska. Låt oss rita ansiktsprofilen för den närmast oss. Vi kommer att omge staketet med taggtråd. 
Steg fyra Låt oss lägga till detaljer: hullingar på tråden, bälten på människors kläder, en spatel, etc. 
Steg fem Låt oss göra skuggningen. Det finns mörkare partier på kläderna vid vecken. Låt oss mörka områdena på pelarna. Nåväl, här är soldaterna mot bakgrund av ett militärt och helt optoriskt landskap. 
Se liknande teckningslektioner för militär utrustning.
Termen "historiemålning" kommer från det italienska ordet "istoria" ("beskrivande") och syftar på varje målning med heroiskt, religiöst eller historiskt innehåll. Handlingarna i målningarna är baserade på verkliga händelser, mytologi och bibliska texter.
Ursprungligen dominerade religiösa ämnen inom bildkonsten - under bildandet av denna målarstil under renässansen var de mest populära evangeliska och bibliska teman.
Alla målningar med religiösa teman, oavsett anknytning till en viss religion (kristen, islamisk, hinduisk, buddhistisk, judisk eller stamreligion). Kristna ämnen täcker perioden från början av vår tideräkning till nutid, och särskiljer konsten av reformationen och motreformationen och andra undertyper. 
Målningar som illustrerar mytisk historia, legender. Populära ämnen: grekiska gudar, skapelsemyter, romersk mytologi och gudapantheon.
Bilder med dold betydelse. På duken symboliserar ett föremål eller karaktär en annan. 
Pastoral i måleriet
Dukar som illustrerar verkliga historiska händelser med en hög nivå av noggrannhet och autenticitet. Särskild uppmärksamhet ägnas åt detaljer. En framstående representant för riktningen är den ryske målaren Vasily Surikov. 
I sin avhandling On Painting identifierar den italienska renässanskonstnären Alberti den historiska genren med representationen av helgon och andra bibliska gestalter för att demonstrera moraliska kamper, historiska händelser relaterade till religionens utveckling.
Enligt renässansens tradition syftar historiemåleriet till att höja samhällets moraliska nivå, idealiskt för utsmyckning av offentliga utrymmen, kyrkor, stadshus eller palats.
Nästan alla konstnärliga evenemang inom italiensk förerenässans- och renässanskonst kan tolkas som förutsättningar för utvecklingen av riktningen för "historiemålning":
Kampmålning
Under renässansen uppstod huvuddragen i den "historiska målningen" -riktningen - stor uppmärksamhet på detaljer, monumentalitet, skala och användningen av religiösa teman som den viktigaste i konstnärernas arbete.
Den historiska genren av renässansen representeras av följande verk:
Av barockkonstnärerna representerar Peter Paul Rubens tydligt den historiska genren. De huvudsakliga handlingarna är mytologiska. Italienska konstnären Caravaggio är känd för sina realistiska religiösa målningar. Velazquez och Rembrandt är författare till målningar på religiösa och mytologiska teman.
Under barocktiden representeras den historiska genren av verk av:
Religiös målning
1700-talets historiska genre kännetecknas av drag som inte är karakteristiska för tidigare epoker. Denna period blev en vändpunkt i måleriets utveckling. Konstnärer försökte ta sig bort från akademisismen, letade efter nya teman för dukar och valde mindre händelser som motiv för att skapa målningar. Rörelsens utveckling påverkades av klassicismens och barockens dogmer.
Exempel på 1700-talsverk:
Nedgången i riktningens betydelse märks på 1800-talet. Konstnärer försökte dramatisera konst snarare än att höja moraliska standarder. Rörelsens utveckling var mest influerad av romantiska och klassiska stilar. Målningarnas teman blev smalare - mästarna gick bort från att prisa storskaliga evenemang och religiösa ämnen.
Tromple eller trompe l'oeil
Den franske konstnären Eugene Delacroix var den mest energiska av de romantiska målarna - hans dukar visar tydligt romantiken i måleriet. Ernest Meissonniers verk, utförda i en strikt akademisk stil, är populära. Adolf Menzel blev känd för sina skildringar av scener från Fredrik den Stores hov.
1800-talets konstakademier försökte återställa historisk konst till hög status och betydelse för att stärka moraliska normer.
Den store konstnären på 1800-talet i Frankrike var den akademiske läraren Gustave Moreau, känd för sina arbeten om mytologiska teman. I England var George Frederick Watts den bästa av de viktorianska målarna - en framstående representant för den allegoriska typen av historisk konst. I Amerika stöddes rörelsen av den tysk-amerikanske målaren Emanuel Gottlieb Leutze.
Exempel på 1800-talsmålningar:
Typer av landskap i måleriet
1900-talet medförde förändringar: revolutioner, krig, kriser bröt värdesystemet. Konst präglades av innovationer - abstrakta målarstilar och avantgardistiska rörelser dök upp. På 1900-talet tillskrevs riktningen inte längre någon särskild moralisk och kulturell betydelse. Den historiska genren blev en resurs som användes av konstnärer för att visa allvaret i sitt arbete. Nya teman - keltisk, skandinavisk mytologi, ideologisk, propaganda, ideologisk måleri.
Verk från 1900-talet:
Rysk historisk målning är känd för verk av Vasily Surikov, Ilya Repin, Vasily Polenov. Rörelsen utvecklades på 1700- och 1800-talen av de realistiska konstnärerna i föreningen Itinerants. De mest populära är mytologiska och historiska ämnen. Bildandet av riktningen är förknippat med bildandet av pedagogiska idéer, som propagerades av Konsthögskolan. Surikov och andra ryska målare arbetade i stilarna realism och klassicism.
Porträtt i målning
De flesta av målningarna av Surikov, Ugryumov, Ivanov, Losenko är storskaliga, detaljerade, utförda i enlighet med alla traditioner inom akademisk konst. 
