Industrialism- kommer från ordet "industri". Industrisamhället är ett industrisamhälle som utvecklas i riktning mot maskinproduktion, urbanisering och industri. Temat för industrialismen är särskilt kännetecknande för perioden av sovjetisk målning på 1900-talet, då vetenskapliga och tekniska framsteg var särskilt märkbara, som kom in i livet för den tidens människor mycket kraftigt. Det hände så oväntat att människor nästan omedelbart ändrade sin syn på livet. Nya värderingar absorberade alla livets sfärer, inklusive konst. Inom måleri, skulptur och litteratur dök scener från industrilivet alltmer upp: arbetare i fabriker och fabriker, kombinerar operatörer på fälten, byggarbetsplatser, utveckling och utveckling av nya territorier, oändlig produktion, osjälviskt och outtröttligt, och så vidare. Typiskt var sådan konst specifikt inriktad på arbetarklassens heroiska komponent. Människor som gjorde hårt arbete presenterades som riktiga hjältar, hjältar, människor att vara jämställda med.
I detta avseende blev industrialismen i sig så utbredd att separata stilar och undergenrer av industrialismen började växa fram på grundval av den. Det industriella landskapet och porträtten var särskilt slående.
Sovjetiska affischerägnade sig huvudsakligen åt propaganda för människors arbetsliv, åtföljda av livfulla uttalanden, och placerade arbetaren på en speciell nivå. Om tidigare arbetare var den lägsta nivån i landets sociala struktur, så var arbetaren nu den viktigaste kuggen, en oumbärlig länk i livet. Dessutom liknar sovjetiska affischer i stil med industrialismen ofta militäraffischer. I princip är detta krig. Krig på den inre fronten. Lägg allt på landets framtid, kasta in all din styrka och spara inga ansträngningar för att omvandla Sovjetunionen till en stor stat med utvecklad industri!
Industriellt landskap förmedlade inte naturens vyer och skönheter, utan fantastiska, helt nya typer av konstgjorda byggnader, där de viktigaste var växter och fabriker, rökning, rökning, och därför arbetade till förmån för landet. Storskaliga byggprojekt, fabrikens vardag, tåg som transporterar kol, olja och så vidare. Industriellt porträtt var också extremt vanlig och en av de mest populära på den tiden. Här avbildades arbetare, som i de flesta fall var klädda i sina arbetskläder. Eftersom arbetarna outtröttligt arbetade för landets bästa, har de stränga men glada miner, en målmedveten blick, de står tryggt på fötterna och tror på sin framtid. Landet hade storslagna planer för framtiden och konstnärer försökte förverkliga dessa planer och drömmar redan då.
På 30-talet av förra seklet dök en intressant riktning upp, kallad "industrilandskap". Väderkvarnar på fälten, enorma plattor i bergen, kor mot bakgrund av rör - allt detta finns i dagens urval av industrilandskap.
1. Natur och väg. Interstate 94 i USA, 12 januari 2017.
2. Förra året slutförde Kina bygget av världens största radioteleskop, FAST (Femhundra meter Aperture Spherical Telescope). Diametern på dess reflektor är en halv kilometer! FAST-teleskopet kommer att observera objekt som befinner sig upp till 11 miljarder ljusår från jorden. National Space Agency of China planerar att radioteleskopet också ska kunna upptäcka signaler från utomjordiska civilisationer.
3. En intressant struktur i Tyskland, när du klättrar den kan du se industriområdet Duisburg. Vinden svajar försiktigt trappan, vilket skapar en slags "attraktion" för älskare av höjder.
finns i Duisburg. (Foto av Kevin Kurek):
4. Solpaneler smälter väl in i naturliga landskap, Ollague, Chile, 9 januari 2016. (Foto av Pablo Sanhueza | Reuters):
7. Olja pumpas upp nära Bagdad i Irak, 14 oktober 2016. Vem? Enligt vissa uppskattningar har Amerika 80 % av de irakiska oljeriggarna under tummen. Det var inte för inte som de 2003 viftade med ett provrör med "mjältbrand" till säkerhetsrådet. (Foto av Essam Al-Sudani | Reuters):
9. Kyltorn i Frankrike, 21 oktober 2016. Dessa är anordningar för att kyla stora mängder vatten med luftflöde. Ibland kallas kyltorn även för kyltorn. (Foto av Regis Duvignau | Reuters):
11. Avfallsförbränningsanläggning nära Paris, 9 december 2016. (Foto av Charles Platiau | Reuters):
14. En vindgenerator är en mycket effektiv anordning för att omvandla den kinetiska energin hos ett vindflöde till mekanisk rotationsenergi, följt av dess omvandling till elektrisk energi, Belgien, 25 januari 2016. (Foto av Eric Vidal | Reuters):
15. I Europa och USA är enorma vindkraftverk en vanlig del av landsbygden. Dessa vackra jättar installeras inte bara på land utan också i vattenutrymmen.
16. Rökrör och kraftledningar. (Foto av Siphiwe Sibeko | Reuters):
17. Vackert industrilandskap. Kyltorn i ett kärnkraftverk i Schweiz, 18 november 2014. (Foto av Arnd Wiegmann | Reuters):
18. Kashagan är ett stort olje- och gasfält till havs i Kazakstan, beläget 80 km från staden Atyrau, i norra delen av Kaspiska havet. (Foto av Anatoly Ustinenko | Reuters).
Resultaten av vetenskapliga och tekniska framsteg, som blev ett av de viktigaste tecknen på det tjugonde århundradet, påverkade bokstavligen alla sfärer av mänskligt liv. De lade inte bara tidigare oanade möjligheter i hans händer, utan förändrade själva uppfattningen och förståelsen av världen, som tack vare ansträngningarna från många vetenskapsmän och ingenjörer har blivit global, där händelser som inträffar samtidigt i olika delar av världen. världen visar sig vara sammankopplad, kapabel att omedelbart påverka miljontals människors öde. Den motsägelsefulla kärnan i denna process oroade inte bara specialister inom naturvetenskap och teknisk vetenskap, utan också sociologer, filosofer, författare och konstnärer. Konst, tillsammans med filosofi, litteratur och film, reagerade lyhört på de förändringar som omvärlden genomgick under inflytande av intensivt utvecklande vetenskap och industri. De upptäckter och uppfinningar som ägde rum i början av 1800- och 1900-talet förutsåg och förberedde till stor del de sociala revolutioner som snart chockade och förvandlade hela världen. Och det verkar inte vara någon slump att det var i Ryssland, efter oktoberrevolutionens seger, som verkligen markerade början på ett helt nytt skede i nationell och världshistoria, som det industriella eller industriella temat fick ett sådant målmedveten och fruktbar utveckling. Efter att ha avslöjat dess ideologiska betydelse för den unga sovjetstaten återspeglades det i den tematiska bilden, i porträttet och i landskapet.
Redan på 1930-talet formades det industriella landskapet som en självständig och viktig del av sovjetisk konst, där temat att skapa en ny, konstgjord natur återspeglades både i den konstruktiva grafiken av målningarna av representanter för Society of Easel Painters, genomsyrade av modernitetens dynamik, och i de vände sig till traditionerna för realistisk konst från 1800-talets landskap av A. Kuprin och K. Bogaevsky. En annan uppgång av intresse för industrilandskapet inträffade på 1960-talet - en tid av nya storskaliga byggprojekt och betydande vetenskapliga upptäckter. Det var vid den här tiden som en av de största mästarna i det industriella landskapet var A.V. Panteleev, vars arbete återspeglade inte bara vinsterna av tekniska framsteg, utan också dess kostnader, av vilka många visade sig vara katastrofala för både naturen och människor. Här är det nödvändigt att omedelbart uppmärksamma det faktum att det industriella landskapet är en bred del av det industriella temat, som täcker olika genrer, teman och intrigmotiv, i en eller annan grad kopplat till reflektionen av folkets arbetsprestation, patos för den snabba omvandlingen av världen under påverkan av mänsklig aktivitet. Utbudet av konstnärliga traditioner som författarna till dessa verk vände sig till - och bokens författare uppehåller sig med rätta vid detta problem i detalj - är ganska brett. De betydande förändringar som den sovjetiska konsten genomgick i början av 1950- och 1960-talen påverkade till stor del arten av den plastiska tolkningen av det "industriella temat". Tillsammans med arvet från Easel Painters Society, som rehabiliterades vid den tiden, och som blev en av de viktigaste konstnärliga referenspunkterna för Alexander Panteleev, vände sig konstnärernas uppmärksamhet mot det ryska och utländska avantgardets helt bortglömda traditioner i början av 1900-talet. Och det verkar inte vara någon slump att det var Picassos och de italienska futuristernas plastiska upptäckter, såväl som deras ryska medarbetare, som gjorde det möjligt att på ett adekvat sätt förkroppsliga helt nya ämnen och motiv för det industriella temat. De var som regel inte längre frukten av filosofers och författares tragiska insikter och profetior och framstod som en omtänksam persons svar på tragiska händelser som var resultatet av djupa motsägelser som ursprungligen var inneboende i den teknogeniska civilisationens framsteg.
Och här var Panteleev förutbestämd att bli grundaren och till och med en klassiker av det "tekniska temat" - en helt speciell genre specifik för sovjetisk konst på 1970- och 80-talen, som lyfte fram ett brett spektrum av allvarliga problem som ännu inte hade lösts i traditionell form av stafflimålning. I början av 2000-talet, när problemen som orsakades av den otyglade utvecklingen av tekniska framsteg i alla dess former blev helt uppenbara, vänder man sig till A. V. Panteleevs verk, en konstnär som lyckades se och visa både den triumferande bekräftande och dramatiska sidan tekniskism, verkar särskilt relevant och nödvändig.
Det bör särskilt noteras att författaren ofta jämför Panteleevs verk med verk av andra sovjetiska konstnärer - hans föregångare (A. Deineka, K. Bogaevsky, A. Kuprin, G. Nissky) och samtida (T. Salakhov, S. Juntunen, N. Kormashov, E. Bragovsky, V. Vetrogonsky), identifiera likheter och skillnader i den stilistiska, bild-plastiska och figurativt innehållsmässiga tolkningen av det industriella temat. Samtidigt hittar I.B Balashova de rätta intonationerna och ger en rättvis bedömning av var och en av de mycket respektabla författarnas arbete. Dessutom drar hon djärva och intressanta historiska paralleller mellan karaktären hos de figurativa lösningarna av Panteleevs verk och mästarna från tidigare epoker - vi pratar i synnerhet om teckningarna av Leonardo da Vinci, verken av den största representanten av det klassicistiska landskapet på 1600-talet, Nicolas Poussin, samt om antik rysk konst, som går tillbaka till den ikonografiska lösningen av ett antal av konstnärens senare verk, tillägnad bilden av en robot - en ny hjälte av eran av den vetenskapliga och tekniska revolutionen.
måla urbant industrilandskap
Det är svårt att se skönhet i en kolgruva eller till exempel i en återvinningsanläggning. Det är osannolikt att någon kommer att tänka på skönhet när man tittar på skorstenarna i industriföretag eller övergivna stenbrott. Men fotografen Edward Burtynsky dras till just dessa ämnen, och han visar oss att de också kan förtrolla.
Ett dominerande tema i Edward Burtynskys verk är naturen som modifierad av industriell aktivitet. Han letar efter lämpliga landskap, rika på detaljer, och fotograferar dem. Stenbrott, fabriker, gruvor - alla dessa platser är bortom vår dagliga erfarenhet, även om vi är medvetna om deras roll i att ge oss ett bekvämt liv.
Edward Burtynskys bilder bör tas som en metafor som uttrycker dilemmaet i vår moderna existens; de innehåller en dold dialog mellan attraktion och avsky, frestelse och rädsla. Vi längtar alla efter ett bekvämt liv och förstår medvetet eller omedvetet att världen lider för vårt välbefinnande. Vårt beroende av naturen för att tillhandahålla material för mänskligheten att konsumera, samtidigt som utmaningen att upprätthålla vår planets hälsa, leder till en svår motsättning. Det är dessa svårigheter som återspeglas i fotografens verk.
Edward Burtynsky fotograferar civilisationens råmaterial och avfall – men gör det på ett sätt som får folk att kalla hans verk "vackert" och "fantastiskt". Författarens fotografier väcker intresse och ställer många frågor, som Edward inte ens försöker svara på.
Landskapsgenren är relativt ung i förhållande till porträtt, strid eller religiös målning. Den snabba utvecklingen av landskapet i all dess mångfald har gjort det till en av de mest populära och älskade genrerna inom konst. Det finns många undertyper av denna genre.
Låt oss titta på de mest kända typerna av landskap.
NATURLIGT - ett landskap som skildrar det naturliga landskapet av skogar, åkrar, floder, naturfenomen vid olika tider på året. Att måla ett landskap kräver alltid att konstnären har ett personligt känslomässigt förhållande till det naturtillstånd som författaren avser att visa på duk. Naturlandskap har i sin tur subtyper baserade på landskapen som avbildas - berg, skog, mur, havslandskap. Det senare är en speciell inriktning som vi har tagit ut separat.
SEA – marinor, marina målningar som en självständig riktning i landskapet dök upp i Nederländerna på 1600-talet. I lugn och storm, i alla väder, är havet vackert. Vågor och havssurfningar, havets element i målningar av konstnärer personifierar ofta mänskliga manifestationer av kärlek, passion och fred.
LANDLIGT – bilder av byar och byar, landskap av bondelivet. I lantliga landskap förhärligar konstnärer enheten med naturen, den harmoniska samexistensen mellan människan och omvärlden, det enkla och begripliga livet på landsbygden och kärleken till sitt hemland.
URBAN – stadslandskap, ett annat namn är stadslandskap. Typer av gator och stadsdelar befolkade av invånare och transporter. I italiensk renässanskonst fanns en veduta - en stadsvy med detaljerade bilder av byggnader, mysiga gator, trottoarer och trottoarer.
ARKITEKTUR - ett landskap som visar skönheten i byggnader och strukturer och deras fragment Stenbroar, torn och fästningar, tempel och fyrar blir föremål för konstnärens uppmärksamhet. Landskapskonstnärer av denna stil älskar att avbilda historiska byggnader och ruiner av antika städer.
PARK (gods) - ett naturlandskap bebott av människor, utrustat för ett trevligt tidsfördriv. Snygga stigar och bekväma bänkar, romantiska lyktor, graciösa statyer och fragment av arkitektur är karakteristiska för parklandskapet.
INDUSTRIELLT, industriellt landskap - dök upp med utvecklingen av storskalig produktion och stadsbyggande. Sådana landskap kan hittas i impressionisternas verk och framför allt under den socialistiska realismens period, då prestationer inom industrin förkroppsligades av konstnärer i konstverk.
LYRISKT landskap eller stämningslandskap. Sådana landskap förmedlar uttrycksfullt till betraktaren konstnärens stämningar och intryck av naturen vid tidpunkten för målningen. Det kan vara den fridfulla tystnaden och lugnet på en dimmig morgon, eller förtvivlan och hopplösheten i en kall, stormig höst.
