Un minimālisms. Tieši Satijs izgudroja žanru “mēbeļu mūzika”, kuru nevajag īpaši klausīties, neuzbāzīgu melodiju, kas skan veikalā vai izstādē.
“Izrāde mani pārsteidza ar savu svaigumu un patieso oriģinalitāti. “Parāde” man tikai apstiprināja, cik lielā mērā man bija taisnība, kad es tik augstu vērtēju Satī nopelnus un viņa lomu franču mūzikā, kontrastējot mirstošā impresionisma neskaidro estētiku ar viņa spēcīgo un izteiksmīgo valodu, kurā nebija nekādu pretenciozitāte un izskaistinājums.
Papildus parādei Ēriks Satijs ir vēl četru baleta partitūru autors: Uspuds (1892), Skaistā histēriskā sieviete (1920), Merkūrija piedzīvojumi (1924) un Izrāde tiek atcelta (1924). Tāpat (pēc autora nāves) daudzi viņa klavierdarbi un orķestra darbi bieži izmantoti viencēliena baletu un baleta numuru iestudēšanā.
Viņa tiešā ietekmē tādi slaveni komponisti kā Klods Debisī (kurš bija viņa tuvs draugs vairāk nekā divdesmit gadus), Moriss Ravels, slavenā franču grupa “Six”, kurā labākie ir Frensiss Pulens, Dariuss Milhauds, Žoržs Oriks un Artūrs Honegers. zināms, tika izveidotas . Šīs grupas (tas ilga tikai nedaudz vairāk par gadu), kā arī paša Satī darbībai bija manāma ietekme uz Dmitriju Šostakoviču, kurš Satī darbus dzirdēja pēc viņa nāves, 1925. gadā franču “Sešinieka” turnejas laikā Petrogradā. -Ļeņingrada. Viņa baletā “Bolts” manāma Satī muzikālā stila ietekme no baletu “Parāde” un “Skaistā histēriskā sieviete” laikiem.
Daži Satie darbi atstāja ārkārtīgi spēcīgu iespaidu uz Igoru Stravinski. Jo īpaši tas attiecas uz baletu “Parāde” (), kura partitūru viņš autoram prasīja gandrīz veselu gadu, un simfonisko drāmu “Sokrāts” (). Tieši šie divi darbi atstāja visredzamāko zīmi Stravinska daiļradē: pirmais viņa konstruktīvisma periodā, bet otrais 20. gadu beigu neoklasicisma darbos. Smagi iespaidots no Satie, viņš pārcēlās no krievu perioda impresionisma (un fovisma) uz gandrīz skeleta mūzikas stilu, vienkāršojot savu rakstīšanas stilu. To var redzēt Parīzes perioda darbos - "Stāsts par karavīru" un operu "Maura". Bet pat pēc trīsdesmit gadiem šis notikums joprojām palika atmiņā kā nekas cits kā pārsteidzošs fakts franču mūzikas vēsturē:
- (Žans Kokto, "Sešu gada jubilejas koncertam")
Izgudrojis 2016. gadā avangardisko “fona” (jeb “mēbeļu”) industriālās mūzikas žanru, kas nav īpaši jāklausās, Ēriks Satijs bija arī minimālisma atklājējs un priekštecis. Viņa spocīgās melodijas, kas tika atkārtotas simtiem reižu bez mazākām izmaiņām un pārtraukumiem, skanot veikalā vai salonā, uzņemot viesus, apsteidza savu laiku par labu pusgadsimtu.
Bibliogrāfija
Uzrakstiet atsauksmi par rakstu "Sati, Ēriks"
Piezīmes
- Sastādījuši M. Džerards un R. Čaluss. Ravels savu burtu spogulī. - L.: Mūzika, 1988. - 222. lpp.
- Ēriks Satijs, Jurijs Hanons. Krievijas sejas, 2010. - P. 189. - 682 lpp. - ISBN 978-5-87417-338-8.
- Anna Reja. Satie. - otrais. - Paris: Solfeges Seuil, 1995. - P. 81. - 192 lpp. - 10 000 eksemplāru. - ISBN 2-02-023487-4.
- Filenko G. 20. gadsimta pirmās puses franču mūzika. - L.: Mūzika, 1983. - 69. lpp.
- Stravinskis I.F. Manas dzīves hronika. - L.: Mūzika, 1963. - 148. lpp.
- Anna Reja. Satie. - otrais. - Parīze: Solfeges Seuil, 1995. - 144. lpp. - 192 lpp. - 25 000 eksemplāru. - ISBN 2-02-023487-4.
- Ornella Volta.Ēriks Satijs. - otrais. - Parīze: Hazana, 1997. - 159. lpp. - 200 lpp. - 10 000 eksemplāru. - ISBN 2-85025-564-5.
- Ēriks Satijs. Sarakstes presque pabeigta. - Parīze: Fayard / Imec, 2000. - T. 1. - P. 1132. - 1260 lpp. - 10 000 eksemplāru. - ISBN 2-213-60674-9.
- Ēriks Satijs, Jurijs Hanons."Atmiņas vēlākā skatījumā." - Sanktpēterburga. : Center for Secondary Music & Faces of Russia, 2010. - 517.-519. lpp. - 682 s. - ISBN 978-5-87417-338-8.
- Ēriks Satijs, Jurijs Hanons."Atmiņas vēlākā skatījumā." - Sanktpēterburga. : Krievijas sekundārās mūzikas un seju centrs, 2010. - 570. lpp. - 682 lpp. - ISBN 978-5-87417-338-8.
- Ēriks Satijs. Sarakstes presque pabeigta. - Parīze: Fayard / Imec, 2000. - T. 1. - P. 560. - 1260 lpp. - 10 000 eksemplāru. - ISBN 2-213-60674-9.
- Stravinskis Igors."Chroniques de ma vie". - Paris.: Denoël & Gonthier, 1935. - 83.-84.lpp.
- Mary E. Davis, Reaktion Books, 2007. ISBN 1861893213.
- Pulens Fr. Entretiens avec Claude Rostand. P., . R.31.
- Ēriks Satijs. Sarakstes presque pabeigta. - Parīze: Fayard / Imec, 2000. - T. 1. - P. 491, 1133. - 1260 lpp. - 10 000 eksemplāru. - ISBN 2-213-60674-9.
- Žans Kokto."Gailis un arlekīns." - M.: “Prest”, 2000. - P. 79. - 224 lpp. - 500 eksemplāri.
- . Skatīts 2011. gada 13. janvārī.
Skatīt arī
Ēriks Satijs Vikicitātā Vikiavotā Ēriks Satijs vietnē Wikimedia Commons Saites
- Erik Satie: Starptautiskā mūzikas partitūras bibliotēkas projekta darbu notis
- Jurijs Hanons:
- Jurijs Hanons.
- + audio un MIDI.
Satiju, Ēriku raksturojošs fragments
Vienīgā Berezinas šķērsojuma nozīme ir tā, ka šī šķērsošana acīmredzami un neapšaubāmi pierādīja visu nogriešanas plānu nepatiesību un vienīgā iespējamā rīcības taisnīgumu, ko pieprasīja gan Kutuzovs, gan visa karaspēks (masa) - tikai sekošana ienaidniekam. Franču pūlis bēga ar arvien lielāku ātruma spēku, visu enerģiju virzot uz sava mērķa sasniegšanu. Viņa skrēja kā ievainots dzīvnieks, un viņai nevarēja traucēt. To pierādīja ne tik daudz pārejas izbūve, cik satiksme uz tiltiem. Kad tilti tika lauzti, neapbruņoti karavīri, Maskavas iedzīvotāji, sievietes un bērni, kas atradās franču karavānā - visi, inerces spēka iespaidā, nepadevās, bet skrēja uz priekšu laivās, aizsalušajā ūdenī.
Šī vēlme bija pamatota. Vienlīdz slikts bija gan bēgošo, gan vajājošo stāvoklis. Paliekot pie savējiem, katrs nelaimē nokļuvis cerēja uz biedra palīdzību, uz noteiktu vietu, kuru ieņēma starp savējiem. Atdevis sevi krieviem, viņš atradās tādā pašā bēdu stāvoklī, taču dzīves vajadzību apmierināšanas ziņā bija zemākā līmenī. Frančiem nebija vajadzīga pareiza informācija, ka puse ieslodzīto, ar kuriem viņi nezināja, ko darīt, neskatoties uz visu krievu vēlmi viņus glābt, nomira no aukstuma un bada; viņiem likās, ka savādāk nemaz nevar būt. Līdzjūtīgākie krievu komandieri un franču mednieki, franči krievu dienestā neko nevarēja izdarīt ieslodzīto labā. Frančus iznīcināja katastrofa, kurā atradās Krievijas armija. Izsalkušajiem, nepieciešamajiem karavīriem nebija iespējams atņemt maizi un drēbes, lai tās nodotu frančiem, kuri nebija kaitīgi, nav nīsti, nav vainīgi, bet vienkārši nevajadzīgi. Daži to darīja; bet tas bija tikai izņēmums.
Aiz muguras bija droša nāve; priekšā bija cerība. Kuģi tika sadedzināti; nebija citas pestīšanas, kā tikai kolektīvs bēgšana, un visi franču spēki bija vērsti uz šo kolektīvo bēgšanu.
Jo tālāk franči bēga, jo nožēlojamākas bija viņu paliekas, īpaši pēc Berezinas, uz kuru Sanktpēterburgas plāna rezultātā tika liktas īpašas cerības, jo vairāk uzliesmoja krievu komandieru kaislības, vainojot viens otru. un īpaši Kutuzovs. Uzskatot, ka Berezinska Pēterburgas plāna neveiksme tiks piedēvēta viņam, arvien spēcīgāk izpaudās neapmierinātība ar viņu, nicinājums pret viņu un izsmiekls. Kaitināšana un nicināšana, protams, tika izteikta cieņpilnā formā, tādā formā, kurā Kutuzovs pat nevarēja pajautāt, par ko un par ko viņš tiek apsūdzēts. Viņi ar viņu nerunāja nopietni; ziņojot viņam un lūdzot viņa atļauju, viņi izlikās, ka veic skumju rituālu, un aiz muguras viņi piemiedza aci un mēģināja viņu maldināt ik uz soļa.
Visi šie cilvēki, tieši tāpēc, ka nevarēja viņu saprast, atzina, ka nav jēgas runāt ar veco vīru; ka viņš nekad nesapratīs visu viņu plānu dziļumu; ka viņš atbildēs ar savām frāzēm (viņiem likās, ka tās ir tikai frāzes) par zelta tiltu, ka nevar atbraukt uz ārzemēm ar klaidoņu pūli utt.. To visu jau no viņa bija dzirdējuši. Un viss, ko viņš teica: piemēram, ka mums bija jāgaida ēdiens, ka cilvēki bija bez zābakiem, tas viss bija tik vienkārši, un viss, ko viņi piedāvāja, bija tik sarežģīts un gudrs, ka viņiem bija skaidrs, ka viņš ir stulbs un vecs, bet viņi nebija vareni, izcili komandieri.
Īpaši pēc spožā admirāļa un Sanktpēterburgas varoņa Vitgenšteina armijām pievienošanās šī noskaņa un personāla tenkas sasniedza savas augstākās robežas. Kutuzovs to redzēja un, nopūties, tikai paraustīja plecus. Tikai vienu reizi pēc Berezina viņš kļuva dusmīgs un uzrakstīja šādu vēstuli Benigsenam, kurš atsevišķi ziņoja suverēnam:
"Jūsu sāpīgo lēkmju dēļ, lūdzu, jūsu ekselence, kad tas ir saņemts, dodieties uz Kalugu, kur jūs gaidāt turpmākus pavēles un uzdevumus no Viņa Imperiālās Majestātes."
Bet pēc Benigsena izsūtīšanas armijā ieradās lielkņazs Konstantīns Pavlovičs, uzsākot karagājienu un Kutuzovs viņu atcēla no armijas. Tagad lielkņazs, ieradies armijā, informēja Kutuzovu par suverēnā imperatora neapmierinātību par mūsu karaspēka vājajiem panākumiem un kustības lēnumu. Pats imperators plānoja ierasties armijā citu dienu.
Vecs vīrs, tikpat pieredzējis tiesu lietās kā militārās lietās, tas Kutuzovs, kurš tā paša gada augustā pret suverēna gribu tika ievēlēts par virspavēlnieku, tas, kurš mantinieku un lielkņazu atcēla no valsts. armija, tas, kurš ar savu varu, pretēji suverēna gribai, pavēlēja pamest Maskavu, šis Kutuzovs tagad uzreiz saprata, ka viņa laiks ir beidzies, viņa loma ir nospēlēta un viņam vairs nav šīs iedomātās varas. . Un viņš to saprata ne tikai no tiesas attiecībām. No vienas puses, viņš redzēja, ka militārās lietas, kurās viņš spēlēja savu lomu, ir beigušās, un viņš juta, ka viņa aicinājums ir izpildīts. No otras puses, tajā pašā laikā viņš sāka just fizisku nogurumu savā vecajā ķermenī un nepieciešamību pēc fiziskas atpūtas.
29. novembrī Kutuzovs iebrauca Viļņā - viņa labā Viļņā, kā pats teica. Kutuzovs dienesta laikā divas reizes bija Viļņas gubernators. Bagātajā, izdzīvojušajā Viļņā papildus dzīves ērtībām, kas viņam tik ilgi bija liegtas, Kutuzovs atrada senus draugus un atmiņas. Un viņš, pēkšņi novēršoties no visām militārajām un valsts rūpēm, iegrima gludā, pazīstamā dzīvē, cik viņam mieru deva apkārt virmojošās kaislības, it kā viss, kas notiek tagad un drīz notiks vēsturiskajā pasaulē. viņu nemaz neuztrauca.
Čičagovs, viens no kaislīgākajiem griezējiem un apgāzējiem, Čičagovs, kurš vispirms gribēja novirzīties uz Grieķiju un pēc tam uz Varšavu, bet nevēlējās doties tur, kur viņam pavēlēts, Čičagovs, kurš pazīstams ar savu drosmīgo runu ar suverēnu, Čičagovs, kurš uzskatīja Kutuzovu par labu sev, jo, kad 11. kursā tika nosūtīts noslēgt mieru bez Kutuzova arī ar Turciju, viņš, pārliecinoties, ka miers jau ir noslēgts, atzina suverēnam, ka miera noslēgšanas nopelns pieder Kutuzovs; Šis Čičagovs pirmais satika Kutuzovu Viļņā pilī, kurā Kutuzovam vajadzēja apmesties. Čičagovs jūras spēku uniformā, ar dirku, turēdams cepuri zem rokas, iedeva Kutuzovam mācību ziņojumu un pilsētas atslēgas. Tā jaunatnes nicinoši cieņpilna attieksme pret prātu zaudējušo sirmgalvi visaugstākajā pakāpē izpaudās visā Čičagova uzrunā, kurš jau zināja Kutuzovam izvirzītās apsūdzības.
Runājot ar Čičagovu, Kutuzovs cita starpā viņam pastāstīja, ka viņam Borisovā sagrābtie rati ar traukiem ir neskarti un tiks viņam atdoti.
- C"est pour me dire que je n"ai pas sur quoi manger... Je puis au contraire vous fournir de tout dans le cas meme ou vous voudriez donner des diners, [Tu gribi man pateikt, ka man nav ko ēst . Gluži pretēji, es varu jūs visus apkalpot, pat ja vēlaties pasniegt vakariņas.] - Čičagovs sacīja, pietvīkdams, ar katru vārdu gribēja pierādīt, ka viņam ir taisnība, un tāpēc pieņēma, ka Kutuzovu nodarbina tieši šī lieta. Kutuzovs pasmaidīja savu tievo, caururbjošo smaidu un, paraustījis plecus, atbildēja: "Ce n"est que pour vous dire ce que je vous dis. [Es gribu teikt tikai to, ko es saku.]
Viļņā Kutuzovs pretēji suverēna gribai apturēja lielāko daļu karaspēka. Kutuzovs, kā stāstīja viņa tuvākie līdzstrādnieki, uzturēšanās laikā Viļņā bija kļuvis neparasti nomākts un fiziski novājināts. Viņš nelabprāt kārtoja armijas lietas, atstājot visu saviem ģenerāļiem un, gaidot suverēnu, ļāvās izklaidīgai dzīvei.
Ar savu svītu - grāfu Tolstoju, kņazu Volkonski, Arakčejevu un citiem pametis Sanktpēterburgu, 7. decembrī valdnieks ieradās Viļņā 11. decembrī un ar ceļa kamanām brauca taisni uz pili. Pie pils, neskatoties uz bargo salu, stāvēja apmēram simts ģenerāļu un štāba virsnieku pilnā tērpā un godasardze no Semenovska pulka.
Kurjers, kurš nosvīdušajā trijotnē, suverēnam priekšā, steidzās līdz pilij, kliedza: "Viņš nāk!" Konovņicins iesteidzās gaitenī, lai ziņotu Kutuzovam, kurš gaidīja mazā Šveices istabā.
Pēc minūtes uz lieveņa iznāca kuplā, lielā veca vīrieša figūra pilnā formas tērpā, ar visām regālijām, kas sedza viņa krūtis, un viņa vēderu, kas bija uzvilkts ar šalli, pumpējot. Kutuzovs uzlika cepuri priekšpusē, paņēma cimdus un sānis, ar grūtībām nokāpjot pa pakāpieniem, nokāpa un paņēma rokā ziņojumu, kas bija sagatavots iesniegšanai suverēnam.
Skrienot, čukstus, trijotne joprojām izmisīgi lidoja garām, un visu skatieni pievērsās lecošajām kamanām, kurās jau bija redzamas suverēna un Volkonska figūras.
Tas viss piecdesmit gadu ieraduma dēļ fiziski satraucoši ietekmēja veco ģenerāli; Viņš steidzīgi sajutās ar bažām, iztaisnoja cepuri, un tajā brīdī valdnieks, izkāpis no kamanām, pacēla uz viņu acis, uzmundrināja un izstaipījās, iesniedza ziņojumu un sāka runāt savā nosvērtajā, aizkustinošajā balsī.
Imperators ātri uzmeta skatienu Kutuzovam no galvas līdz kājām, brīdi sarauca pieri, bet tūdaļ, sevi pārvarējis, piegāja un, rokas izpletījis, apskāva veco ģenerāli. Atkal, saskaņā ar veco, pazīstamo iespaidu un saistībā ar viņa patiesajām domām, šis apskāviens, kā parasti, ietekmēja Kutuzovu: viņš šņukstēja.
Imperators sveicināja virsniekus un Semenovska sargu un, atkal paspiedis vecajam vīram roku, devās viņam līdzi uz pili.
Palicis viens ar feldmaršalu, suverēns viņam izteica neapmierinātību par vajāšanas lēnumu, kļūdām Krasnoje un Berezinā un izteica savas domas par turpmāko kampaņu ārzemēs. Kutuzovs neiebilda un nekomentēja. Tā pati padevīgā un bezjēdzīgā izteiksme, ar kādu viņš pirms septiņiem gadiem klausīja suverēna pavēles Austerlicas laukā, tagad bija nostiprinājusies viņa sejā.
Kad Kutuzovs izgāja no kabineta un gāja pa gaiteni ar savu smago, nirstošo gaitu, galvu uz leju, kāda balss viņu apturēja.
"Jūsu žēlastība," kāds teica.
Kutuzovs pacēla galvu un ilgi skatījās acīs grāfam Tolstojam, kurš stāvēja viņa priekšā ar kādu sīkumu uz sudraba šķīvja. Šķiet, ka Kutuzovs nesaprata, ko viņi no viņa vēlas.
Pēkšņi šķita, ka viņš atcerējās: tikko pamanāms smaids uzplaiksnīja viņa tuklajā sejā, un viņš, zemu noliecies, ar cieņu paņēma uz šķīvja gulošo priekšmetu. Tas bija Džordža 1. pakāpe.Nākamajā dienā feldmaršalam bija vakariņas un balle, ko suverēns pagodināja ar savu klātbūtni. Kutuzovam tika piešķirta Georga 1. pakāpe; suverēns viņam parādīja visaugstākos apbalvojumus; bet valdnieka nepatiku pret feldmaršalu zināja visi. Tika ievērota pieklājība, un suverēns tam parādīja pirmo piemēru; bet visi zināja, ka vecis ir vainīgs un neder. Kad ballē Kutuzovs, pēc Katrīnas senā ieraduma, imperatoram ieejot balles zālē, pavēlēja nolikt paņemtos karogus pie viņa kājām, imperators nepatīkami sarauca pieri un izteica vārdus, kuros daži dzirdēja: “vecais komiķis. ”
Suverēna nepatika pret Kutuzovu Viļņā pastiprinājās, jo īpaši tāpēc, ka Kutuzovs acīmredzami negribēja vai nevarēja saprast gaidāmās kampaņas nozīmi.
Kad nākamajā rītā suverēns sacīja virsniekiem, kas pulcējās pie viņa: “Jūs izglābāt vairāk nekā tikai Krieviju; jūs izglābāt Eiropu,” visi jau saprata, ka karš nav beidzies.
Tikai Kutuzovs to negribēja saprast un atklāti pauda viedokli, ka jauns karš nevar uzlabot situāciju un vairot Krievijas slavu, bet var tikai pasliktināt tās pozīcijas un samazināt augstāko slavas pakāpi, uz kuras, viņaprāt, Krievija. tagad stāvēja. Viņš centās pierādīt suverēnam jaunu karaspēka komplektēšanas neiespējamību; runāja par iedzīvotāju sarežģīto situāciju, neveiksmes iespējamību u.c.
Šādā noskaņojumā feldmaršals, protams, šķita tikai traucēklis un bremze gaidāmajam karam.
Lai izvairītos no sadursmēm ar veco vīru, pati tika atrasta izeja, kas sastāvēja no tā, kā Austerlicā un kā kampaņas sākumā Barklaja vadībā, izņemt no virspavēlnieka, viņu netraucējot, bez paziņojot viņam par varas pamatu, uz kura viņš stāvēja, un nododot to pašam suverēnam.
Šim nolūkam štābs tika pakāpeniski reorganizēts, un viss nozīmīgais Kutuzova štāba spēks tika iznīcināts un nodots suverēnam. Tols, Konovņicins, Ermolovs - saņēma citas tikšanās. Visi skaļi teica, ka feldmaršals kļuvis ļoti vājš un sarūgtināts par savu veselību.
Viņam bija jābūt sliktai veselībai, lai pārceltu savu vietu tam, kurš ieņēma viņa vietu. Un patiešām viņa veselība bija slikta.
Tikpat dabiski, vienkārši un pakāpeniski Kutuzovs ieradās no Turcijas uz Sanktpēterburgas kases palātu, lai savāktu miliciju un pēc tam armijā, tieši tad, kad viņš bija vajadzīgs, tikpat dabiski, pakāpeniski un vienkārši tagad, kad Kutuzova loma. tika spēlēts, viņa vietā parādījās jauna, tik ļoti vajadzīga figūra.
1812. gada karam bez krievu sirdij dārgās valstiskās nozīmes vajadzēja būt citam – Eiropas.
Tautu kustībai no Rietumiem uz Austrumiem bija jāseko tautu kustībai no Austrumiem uz Rietumiem, un šim jaunajam karam bija vajadzīga jauna figūra, ar atšķirīgām īpašībām un uzskatiem nekā Kutuzovam, kuru vadīti dažādi motīvi.
Aleksandrs Pirmais bija tikpat nepieciešams tautu kustībai no austrumiem uz rietumiem un tautu robežu atjaunošanai, cik Kutuzovs bija nepieciešams Krievijas pestīšanai un godībai.
Kutuzovs nesaprata, ko nozīmē Eiropa, līdzsvars, Napoleons. Viņš to nevarēja saprast. Krievu tautas pārstāvis pēc ienaidnieka iznīcināšanas Krievija tika atbrīvota un nostādīta tās godības augstākajā līmenī, krievu cilvēkam kā krievam vairs nebija ko darīt. Tautas kara pārstāvim neatlika nekas cits kā nāve. Un viņš nomira.Pjērs, kā tas visbiežāk notiek, visu nebrīvē piedzīvoto fizisko trūkumu un spriedzi izjuta tikai tad, kad šie spriedze un trūkums beidzās. Pēc atbrīvošanas no gūsta viņš ieradās Orelā un trešajā dienā pēc ierašanās, kad viņš devās uz Kijevu, viņš saslima un trīs mēnešus nogulēja Orelā; Kā teica ārsti, viņš cieta no žults drudža. Neskatoties uz to, ka ārsti viņu ārstēja, noasiņoja un deva dzert zāles, viņš tomēr atguvās.
Viss, kas notika ar Pjēru no atbrīvošanas brīža līdz slimībai, uz viņu neatstāja gandrīz nekādu iespaidu. Viņš atcerējās tikai pelēku, drūmu, brīžiem lietainu, brīžiem sniegotu laiku, iekšējo fizisko melanholiju, sāpes kājās, sānos; atcerējās kopējo iespaidu par cilvēku nelaimēm un ciešanām; viņš atcerējās zinātkāri, kas viņu satrauca no virsniekiem un ģenerāļiem, kas viņu iztaujāja, viņa centienus atrast pajūgu un zirgus, un, pats galvenais, viņš atcerējās savu tobrīd nespēju domāt un just. Atbrīvošanas dienā viņš redzēja Petjas Rostovas līķi. Tajā pašā dienā viņš uzzināja, ka princis Andrejs ir dzīvojis vairāk nekā mēnesi pēc Borodino kaujas un tikai nesen gājis bojā Jaroslavļā, Rostovas mājā. Un tajā pašā dienā Denisovs, kurš ziņoja par šīm ziņām Pjēram, starp sarunām pieminēja Helēnas nāvi, liekot domāt, ka Pjērs to zināja jau ilgu laiku. Tas viss Pjēram tolaik šķita dīvaini. Viņš juta, ka nevar saprast visu šo ziņu nozīmi. Viņš tikai tad steidzās pēc iespējas ātrāk atstāt šīs vietas, kur cilvēki viens otru slepkavoja, uz kādu klusu patvērumu un tur, lai atjēgtos, atpūstos un padomātu par visu to dīvaino un jauno, ko bija iemācījies. sājā laikā. Bet, tiklīdz viņš ieradās Orelā, viņš saslima. Pamostoties no slimības, Pjērs redzēja sev apkārt divus no Maskavas atbraukušos cilvēkus - Terentiju un Vasku, un vecāko princesi, kura, dzīvojot Jeletā, Pjēra īpašumā, un uzzinājusi par atbrīvošanu un slimību, ieradās pie viņa. apciemot viņu aiz muguras.
Atveseļošanās laikā Pjērs tikai pamazām attapās pie pēdējo mēnešu iespaidiem, kas viņam bija kļuvuši pazīstami, un pieradis pie tā, ka rīt viņu neviens nekur nevedīs, ka viņa silto gultu neviens neatņems un ka viņš droši vien ieturēs pusdienas, tēju un vakariņas. Bet savos sapņos viņš ilgu laiku redzēja sevi tādos pašos nebrīves apstākļos. Pjērs arī pamazām saprata ziņas, ko viņš uzzināja pēc atbrīvošanas no gūsta: prinča Andreja nāvi, viņa sievas nāvi, franču iznīcināšanu.
Priecīga brīvības sajūta – tā pilnīgā, neatņemamā, cilvēkam piemītošā brīvība, kuras apziņu viņš pirmo reizi piedzīvoja savā pirmajā atpūtas pieturā, izbraucot no Maskavas, piepildīja Pjēra dvēseli atveseļošanās laikā. Viņš bija pārsteigts, ka šī iekšējā brīvība, neatkarīgi no ārējiem apstākļiem, tagad šķita bagātīgi, grezni mēbelēta ar ārējo brīvību. Viņš bija viens svešā pilsētā, bez paziņām. Neviens no viņa neko neprasīja; viņi viņu nekur nesūtīja. Viņam bija viss, ko viņš gribēja; Domu par sievu, kas viņu vienmēr mocīja agrāk, vairs nebija, jo viņa vairs nepastāvēja.
- Ak, cik labi! Cik jauki! - viņš teica pie sevis, kad viņam atnesa tīri klātu galdu ar smaržīgu buljonu vai kad viņš naktī apgūlās mīkstā, tīrā gultā, vai arī atcerējās, ka sievas un franču vairs nav. - Ak, cik labi, cik jauki! – Un aiz veca ieraduma viņš sev jautāja: nu un ko tad? Ko es darīšu? Un tūdaļ pats sev atbildēja: nekas. ES dzīvošu. Ak, cik jauki!
Pats tas, kas viņu mocīja agrāk, ko viņš nemitīgi meklēja, dzīves mērķis, tagad viņam nepastāvēja. Tā nebija nejaušība, ka šis meklētais dzīves mērķis viņam šobrīd nepastāvēja, bet viņš juta, ka tā nav un nevar būt. Un tieši mērķtiecības trūkums viņam deva pilnīgu, priecīgu brīvības apziņu, kas tajā laikā veidoja viņa laimi.
, Pianists
Ēriks Satijs(fr. , pilnais vārds Ēriks Alfrēds Leslijs Satijs, fr. ; 1866. gada 17. maijs, Honflera, Francija - 1925. gada 1. jūlijs, Parīze, Francija) - ekstravagants franču komponists un pianists, viens no 20. gadsimta 1. ceturkšņa Eiropas mūzikas reformatoriem.
Viņa klavierdarbi ietekmēja daudzus mūsdienu komponistus. Ēriks Satijs ir tādu mūzikas virzienu kā impresionisms, primitīvisms, konstruktīvisms, neoklasicisms un minimālisms priekštecis un pamatlicējs. Tieši Satijs izgudroja žanru “mēbeļu mūzika”, kuru nevajag īpaši klausīties, neuzbāzīgu melodiju, kas skan veikalā vai izstādē.
Satie dzimis 1866. gada 17. maijā Normanijas pilsētā Honflērā (Kalvadosas departamentā). Kad viņam bija četri gadi, ģimene pārcēlās uz Parīzi. Pēc tam, 1872. gadā, pēc mātes nāves, bērni tika nosūtīti atpakaļ uz Honflēru.
1879. gadā Satijs iestājās Parīzes konservatorijā, taču pēc divarpus gadu ne pārāk veiksmīgām studijām tika izslēgts. 1885. gadā viņš atkal iestājās konservatorijā un atkal to nepabeidza.
Kāpēc uzbrukt Dievam? Varbūt viņš ir tikpat nelaimīgs kā mēs.
Sati Ēriks
1888. gadā Satie uzrakstīja darbu “Trīs vingrošanas mākslinieces” (fr. ) solo klavierēm, kuras pamatā bija akordu sekvenču brīva izmantošana. Līdzīgu paņēmienu jau izmantojuši S. Franks un E. Šabrjē. Satie bija pirmais, kas ieviesa ceturtdaļās iebūvēto akordu secības; šī tehnika pirmo reizi parādījās viņa darbā “Zvaigžņu dēls” (Le fils des étoiles, 1891). Šāda veida jauninājumu nekavējoties izmantoja gandrīz visi franču komponisti. Šie paņēmieni kļuva raksturīgi franču modernajai mūzikai. 1892. gadā Satijs izstrādāja savu kompozīcijas sistēmu, kuras būtība bija tāda, ka katrai lugai viņš sacerēja vairākas – bieži vien ne vairāk kā piecas vai sešas – īsas rindkopas, pēc kurām šos elementus vienkārši piestiprināja vienu pie otra.
Satijs bija ekscentrisks, viņš rakstīja savas esejas ar sarkanu tinti un mīlēja izjokot savus draugus. Viņš saviem darbiem piešķīra tādus nosaukumus kā “Trīs gabali bumbieru formā” vai “Žāvēti embriji”. Viņa lugā "Vexation" neliela muzikāla tēma jāatkārto 840 reizes. Ēriks Satijs bija emocionāls cilvēks un, lai gan savā “Mūzika kā mēbelēm” izmantoja Kamila Sensēna melodijas, viņš viņu patiesi ienīda. Viņa vārdi pat kļuva par sava veida vizītkarti:
1899. gadā Satie sāka strādāt nepilnu darba laiku par pianistu Black Cat kabarē, kas bija viņa vienīgais ienākumu avots.
Satie bija praktiski nezināms plašai sabiedrībai līdz viņa piecdesmitajai dzimšanas dienai; sarkastisks, žultains, atturīgs cilvēks, dzīvoja un strādāja atsevišķi no Francijas muzikālās elites. Plašākai sabiedrībai viņa darbs kļuva zināms, pateicoties Morisam Ravelam, kurš 1911. gadā organizēja virkni koncertu un iepazīstināja viņu ar labiem izdevējiem.
Bet plašāka Parīzes sabiedrība Satī atpazina tikai sešus gadus vēlāk – pateicoties Djagiļeva Krievu gadalaikiem, kur Satī baleta “Parāde” pirmizrādē (L. Masīna horeogrāfija, dekorācijas un kostīmi – Pikaso), notika liels skandāls, ko pavadīja kautiņš auditorijā un saucieni "Nost ar krieviem!" Krievu boči! Sati kļuva slavens pēc šī skandalozā incidenta. “Parādes” pirmizrāde notika 1917. gada 18. maijā teātrī Chatelet Ernesta Ansermeta vadībā Krievu baleta trupas izpildījumā, piedaloties baletdejotājiem Lidijai Lopuhovai, Leonīdam Masīnam, Voicehovskim, Zverevam un citiem.
Ēriks Satijs ar Igoru Stravinski iepazinās tālajā 1910. gadā (starp citu, šogad datēta arī slavenā Stravinska fotogrāfija, viesojoties pie Kloda Debisī, fotogrāfija, kur redzami visi trīs) un piedzīvoja pret viņu spēcīgas personiskas un radošas simpātijas. Taču ciešāka un regulārāka saziņa starp Stravinski un Satī radās tikai pēc Parādes pirmizrādes un Pirmā pasaules kara beigām. Ēriks Satijs ir autors diviem apjomīgiem rakstiem par Stravinski (1922), kas vienlaikus publicēti Francijā un ASV, kā arī apmēram desmitiem vēstuļu, no kurām vienas beigas (datēta ar 1923. gada 15. septembri) ir īpaši bieži. citēts abiem komponistiem veltītajā literatūrā. Vēstules pašās beigās, atvadoties no Stravinska, Satijs parakstījās ar sev raksturīgo ironiju un smaidu, šoreiz laipnu, kas viņam tik bieži nenotika: “Tu, es tevi dievinu: vai tu neesi tas pats Lielais Stravinskis? Un tas esmu es - neviens cits kā mazais Ēriks Satijs.". Savukārt gan indīgais raksturs, gan Ērika Satī oriģinālā, “nelīdzīgā” mūzika izraisīja nemitīgu “Prinča Igora” apbrīnu, lai gan starp viņiem neveidojās ne cieša draudzība, ne kādas pastāvīgas attiecības. Desmit gadus pēc Satijas nāves Stravinskis par viņu rakstīja Manas dzīves hronikā: “Man Satijs iepatikās no pirmā acu uzmetiena. Smalka lieta, viņš viss bija piepildīts ar viltību un saprātīgām dusmām.
Papildus parādei Ēriks Satijs ir vēl četru baleta partitūru autors: Uspuds (1892), Skaistā histēriskā sieviete (1920), Merkūrija piedzīvojumi (1924) un Izrāde tiek atcelta (1924). Tāpat (pēc autora nāves) daudzi viņa klavierdarbi un orķestra darbi bieži izmantoti viencēliena baletu un baleta numuru iestudēšanā.
Ēriks Satijs nomira no aknu cirozes pārmērīgas alkohola lietošanas rezultātā 1925. gada 1. jūlijā strādnieku šķiras priekšpilsētā Arseuilā netālu no Parīzes. Viņa nāve palika gandrīz nepamanīta, un tikai 20. gadsimta 50. gados viņa darbi sāka atgriezties aktīvajā telpā. Šodien Ēriks Satijs ir viens no visbiežāk atskaņotajiem 20. gadsimta klavieru komponistiem.
Satie agrīnie darbi ietekmēja jauno Ravelu. Viņš bija īslaicīgās draudzīgās komponistu apvienības "Six" vecākais biedrs. Tajā nebija nekādu kopīgu ideju vai pat estētikas, bet visus vienoja interešu kopība, kas izpaudās visa neskaidrā noraidīšanā un tieksmē pēc skaidrības un vienkāršības - tieši to, kas bija Satī darbos. Viņš kļuva par vienu no sagatavoto klavieru idejas pionieriem un būtiski ietekmēja Džona Keidža darbu.
Viņa tiešā ietekmē tādi slaveni komponisti kā Klods Debisī (kurš bija viņa draugs vairāk nekā divdesmit gadus), Moriss Ravels, slavenā franču grupa “Six”, kurā pazīstamākie ir Frensiss Pulens, Dariuss Milhauds, Žoržs Oriks un Artūrs Honegers. , tika izveidotas. Šīs grupas darbs (tas ilga nedaudz vairāk par gadu), kā arī pats Satie spēcīgi ietekmēja Dmitriju Šostakoviču. Šostakovičs Satī darbus dzirdēja pēc viņa nāves, 1925. gadā, tūrē pa franču “Sešinieku” Petrogradā. Viņa balets Bolts parāda Satie mūzikas ietekmi.
Daži Satie darbi atstāja ārkārtīgi spēcīgu iespaidu uz Igoru Stravinski. Jo īpaši tas attiecas uz baletu “Parāde” (1917), kura partitūru viņš autoram prasīja gandrīz veselu gadu, un simfonisko drāmu “Sokrāts” (1918). Tieši šie divi darbi atstāja visredzamāko zīmi Stravinska daiļradē: pirmais viņa konstruktīvisma periodā, bet otrais 20. gadu beigu neoklasicisma darbos. Smagi iespaidots no Satie, viņš pārcēlās no krievu perioda impresionisma (un fovisma) uz gandrīz skeleta mūzikas stilu, vienkāršojot savu rakstīšanas stilu. To var redzēt Parīzes perioda darbos - "Stāsts par karavīru" un operu "Maura". Bet pat pēc trīsdesmit gadiem šis notikums joprojām palika atmiņā kā nekas cits kā pārsteidzošs fakts franču mūzikas vēsturē.
Eriks Satijs tiek uzskatīts par vienu no pārsteidzošākajiem un pretrunīgākajiem komponistiem mūzikas vēsturē. Komponista biogrāfija ir pilna ar faktiem, kad viņš varēja šokēt savus draugus un cienītājus, vispirms nikni aizstāvot vienu apgalvojumu, bet pēc tam atspēkojot to savos teorētiskajos darbos. Deviņpadsmitā gadsimta 90. gados Ēriks Satijs satikās ar Kārli Debisī un noliedza sekot Riharda Vāgnera radošajām norisēm – viņš iestājās par atbalstu jaunizplētajam impresionismam mūzikā, jo tas bija Francijas nacionālās mākslas reinkarnācijas sākums. Vēlāk komponistam Ērikam Satī bija aktīva sadursme ar impresionisma stila atdarinātājiem. Pretstatā īslaicīgumam un elegancei viņš uzsvēra lineārā pieraksta skaidrību, asumu un noteiktību.
Ēriks Satijs dzimis 1866. gadā. Viņa tēvs strādāja par ostas brokeri. Jau no agras bērnības jauno Ēriku piesaistīja mūzika un viņam bija ievērojamas spējas, taču, tā kā neviens no viņa tuviniekiem ar mūziku nenodarbojās, šie mēģinājumi tika ignorēti. Tikai 12 gadu vecumā, kad ģimene nolēma mainīt dzīvesvietu uz Parīzi, Ēriks saņēma pastāvīgu mūzikas studiju godu. Astoņpadsmit gadu vecumā Ēriks Satijs iestājās Parīzes konservatorijā. Viņš studēja teorētisko priekšmetu kompleksu, starp kuriem bija harmonija. Viņš mācījās arī klavierspēli. Mācības konservatorijā topošo ģēniju neapmierināja. Viņš pamet studijas un iestājas armijā kā brīvprātīgais.
Gadu vēlāk Ēriks atgriežas Parīzē. Viņš strādā uz pusslodzi mazās kafejnīcās par tapuļotāju. Tieši vienā no šīm Monmartras iestādēm notika liktenīga tikšanās ar Karlu Debisī, kuru iespaidoja un ieintriģēja neparastā harmoniju izvēle jaunā mūziķa šķietami vienkāršajās improvizācijās. Debisī pat nolēma izveidot orķestrāciju Satie klavieru ciklam Gymnopédie. Mūziķi kļuva par draugiem. Viņu viedokļi viens otram nozīmēja tik daudz, ka Satijs spēja novērst Debisiju no viņa jaunības aizraušanās ar Vāgnera mūziku.
Deviņpadsmitā gadsimta beigās Satijs pameta Parīzi uz Arseilas priekšpilsētu. Viņš īrēja lētu istabu virs nelielas kafejnīcas un pārstāja tajā nevienu ielaist. Pat tuvākie draugi nevarēja tur ierasties. Šī iemesla dēļ Sati saņēma segvārdu “Arkaja vientuļnieks”. Viņš dzīvoja pilnīgi viens, neredzēja vajadzību pēc tikšanās ar izdevējiem un nepieņēma lielus un izdevīgus pasūtījumus no teātriem. Periodiski viņš parādījās Parīzes modes aprindās, prezentējot jaunus mūzikas darbus. Un pēc tam visa pilsēta to apsprieda, atkārtojot Satī jokus, viņa vārdus un asprātības par tā laika mūzikas slavenībām un par mākslu kopumā.
Sati studējot satiek divdesmito gadsimtu. No 1905. līdz 1908. gadam, kad viņam bija 39 gadi, Ēriks Satijs mācījās Schola cantorum. Viņš studējis kompozīciju un kontrapunktu pie A. Rusela un O. Serjē. Ērika Satie senā mūzika datēta ar deviņpadsmitā gadsimta beigām, 80.–90. Tā ir “Nabagu mese” korim un ērģelēm, klavieru cikls “Aukstie skaņdarbi” un labi zināmā “Gymnopedia”.
Jau 20. gados Satie izdeva skaņdarbu krājumus klavierēm, kuriem bija dīvaina uzbūve un neparasts nosaukums: “Zirga apģērbā”, “Trīs skaņdarbi embriju formā”, “Automātiskie apraksti”. Vienlaikus viņš uzrakstīja vairākas izteiksmīgas, ārkārtīgi melodiskas dziesmas valša ritmā, kas publikai patika. 1915. gadā Satī bija liktenīga tikšanās ar dramaturgu, dzejnieku un mūzikas kritiķi Žanu Kokto. Viņš saņēma piedāvājumu kopā ar Pikaso izveidot baletu slavenajai Djagileva trupai. 1917. gadā tika izdots viņu prāta darbs - balets "Parāde".
Apzināts, uzsvērts primitīvisms un apzināts nicinājums pret mūzikas eifoniju, svešu skaņu pievienošana partitūrai, piemēram, rakstāmmašīna, automašīnu sirēnas un citas lietas, bija iemesls skaļam sabiedrības nosodījumam un kritiķu uzbrukumiem, kas tomēr , neapturēja komponistu un viņa domubiedrus. Baleta "Parāde" mūzikai bija mūzikas zāles atsaucība, un motīvi atgādināja melodijas, kas tika dziedātas ielās.
1918. gadā Satie uzrakstīja radikāli atšķirīgu darbu. Simfoniskā drāma ar dziedājumu "Sokrāts", kuras teksts bija Platona oriģinālie dialogi, ir atturīga, kristāldzidra un pat stingra. Nekādu frilli un spēlēšanās publikai nav. Šis ir "Parādes" antipods, lai gan starp viņu rakstīšanu pagāja tikai gads. Pabeidzis Sokrātu, Ēriks Satijs popularizēja ideju iekārtot, pavadīt mūziku, kas kalpotu par fonu ikdienas aktivitātēm.
Sati dzīves beigas sagaidīja, dzīvojot tajā pašā Parīzes priekšpilsētā. Viņš nesatikās ar savējiem, tostarp sešiniekiem. Ēriks Satijs pulcēja ap sevi jaunu komponistu loku. Tagad viņi sevi sauca par "Arkey skolu". Tajā ietilpa Kliķe-Pleiela, Sogē, Džeikobs, kā arī diriģents Desormjērs. Mūziķi apsprieda jaunu demokrātiskas dabas mākslu. Gandrīz neviens nezināja par Sati nāvi. Tas netika aptverts, par to netika runāts. Ģēnijs aizgāja nepamanīts. Tikai divdesmitā gadsimta vidū cilvēki atkal sāka interesēties par viņa mākslu, mūziku un filozofiju.
ekscentrisks franču komponists un pianists
Ēriks Satijs
Ēriks Satijs(Franču Ēriks Satijs, pilns vārds Ēriks-Alfrēds-Leslijs Satijs, fr. Ēriks Alfrēds Leslijs Satijs; 1866. gada 17. maijs, Honflēra - 1925. gada 1. jūlijs, Parīze) - ekscentrisks franču komponists un pianists, viens no 20. gadsimta pirmā ceturkšņa Eiropas mūzikas reformatoriem.
Viņa klavierskaņdarbi ietekmēja daudzus mūsdienu komponistus, sākot no Kloda Debisī, franču sešinieka līdz Džonam Keidžam. Ēriks Satijs ir tādu mūzikas virzienu kā impresionisms, primitīvisms, konstruktīvisms, neoklasicisms un minimālisms priekštecis un pamatlicējs. Deviņdesmito gadu beigās Satie nāca klajā ar “mēbeļu mūzikas” žanru, kas neprasa īpašu klausīšanos, neuzbāzīgu melodiju, kas nepārtraukti skan veikalā vai izstādē.
Satie dzimis 1866. gada 17. maijā Normanijas pilsētā Honflērā (Kalvadosas departamentā). Kad viņam bija četri gadi, ģimene pārcēlās uz Parīzi. Pēc tam, 1872. gadā, pēc mātes nāves, bērni tika nosūtīti atpakaļ uz Honflēru.
1879. gadā Satijs iestājās Parīzes konservatorijā, taču pēc divarpus gadu ne pārāk veiksmīgām studijām tika izslēgts. 1885. gadā viņš atkal iestājās konservatorijā un atkal to nepabeidza.
1888. gadā Satie uzrakstīja "Trois gymnopédies" solo klavierēm, kuras pamatā bija akordu sekvenču brīva izmantošana. Līdzīgu paņēmienu jau izmantojuši S. Franks un E. Šabrjē. Satie bija pirmais, kas ieviesa ceturtdaļās iebūvētas akordu secības; šī tehnika pirmo reizi parādījās viņa darbā “Zvaigžņu dēls” (Le fils des étoiles, 1891). Šāda veida jauninājumu nekavējoties izmantoja gandrīz visi franču komponisti. Šie paņēmieni kļuva raksturīgi franču modernajai mūzikai. 1892. gadā Satijs izstrādāja savu kompozīcijas sistēmu, kuras būtība bija tāda, ka katrai lugai viņš sacerēja vairākas – bieži vien ne vairāk kā piecas vai sešas – īsas rindkopas, pēc kurām šos elementus vienkārši piestiprināja vienu pie otra.
Satie bija ekscentrisks, viņš rakstīja savas esejas ar sarkanu tinti un mīlēja izjokot savus draugus. Viņš saviem darbiem piešķīra tādus nosaukumus kā “Trīs gabali bumbieru formā” vai “Žāvēti embriji”. Viņa lugā "Vexation" neliela muzikāla tēma jāatkārto 840 reizes. Ēriks Satijs bija emocionāls cilvēks un, lai gan savā “Mūzika kā mēbelēm” izmantoja Kamila Sensēna melodijas, viņš viņu patiesi ienīda. Viņa vārdi pat kļuva par sava veida vizītkarti:
Ir stulbi aizstāvēt Vāgneru tikai tāpēc, ka viņam uzbrūk Saint-Saens, ir jākliedz: Nost ar Vāgneru kopā ar Saint-Saens!
1899. gadā Satie sāka strādāt nepilnu darba laiku par pianistu Black Cat kabarē, kas bija viņa vienīgais ienākumu avots.
Strādājot par pianistu vai pavadītāju kafejnīcā-chantan, daudzi uzskata par savu pienākumu piedāvāt pianistam glāzi vai divas viskija, taču nez kāpēc neviens nevēlas viņu pacienāt ar vismaz sviestmaizi.
Ēriks Satijs, pašportrets
Satie bija praktiski nezināms plašai sabiedrībai līdz viņa piecdesmitajai dzimšanas dienai; sarkastisks, žultains, atturīgs cilvēks, dzīvoja un strādāja atsevišķi no Francijas muzikālās elites. Plašākai sabiedrībai viņa darbs kļuva zināms, pateicoties Morisam Ravelam, kurš 1911. gadā organizēja virkni koncertu un iepazīstināja viņu ar labiem izdevējiem.
“Īsi sakot, pašā 1911. gada sākumā Moriss Ravels (kā viņš visur teica, “man bija daudz parādā”) veica dubultu publisku injekciju - gan no manis, gan no manis vienlaikus. Vairāki koncerti uzreiz, uzstāšanās orķestrī, salonā, klavierēs plus izdevēji, diriģenti, ēzeļi... un atkal - uzmācīgais naudas trūkums, kā man ir apnicis šis sapuvis vārds! Aplausi un saucieni “encore!” mani spēcīgi, bet slikti ietekmēja. Diemžēl, pēdējos gados ilgojoties pēc tiem, es pat uzreiz nesapratu, ka tos nevajadzētu uztvert pārāk nopietni... un par saviem līdzekļiem.Ēriks Satijs, Jurijs Hanons. "Atmiņas aizmuguriski"
1917. gadā Satijs pēc Sergeja Djagiļeva pasūtījuma uzrakstīja baletu “Parāde” viņa “Krievu gadalaikiem” (librets Žans Kokto, Leonīda Masīna horeogrāfija, Pablo Pikaso dizains; orķestris diriģenta Ernesta Ansermē vadībā). Pirmizrādes laikā, kas notika 1917. gada 18. maijā Šatlē teātrī, teātrī izcēlās skandāls: skatītāji pieprasīja nolaist priekškaru, kliedzot “Nost ar krieviem!” Krievu Bočes!”, skatītāju zālē izcēlās kautiņš. Aizkaitināts par izrādi uzņemto ne tikai skatītāju, bet arī preses pārstāvju, Satijs vienam no kritiķiem Žanam Puegam nosūtīja aizvainojošu vēstuli – par ko 1917. gada 27. novembrī tribunāls viņam piesprieda astoņus sodus. dienas cietumā un 800 franku naudas sods (pateicoties Misijas Sertas iejaukšanās, iekšlietu ministrs Žils Pams viņam 1918. gada 13. martā deva “atelpu” no soda).
Tajā pašā laikā “Parādes” partitūru augstu novērtēja Igors Stravinskis:
“Izrāde mani pārsteidza ar savu svaigumu un patieso oriģinalitāti. “Parāde” man tikai apstiprināja, cik lielā mērā man bija taisnība, kad es tik augstu vērtēju Satī nopelnus un viņa lomu franču mūzikā, kontrastējot mirstošā impresionisma neskaidro estētiku ar viņa spēcīgo un izteiksmīgo valodu, kurā nebija nekādu pretenciozitāte un izskaistinājums.Igors Stravinskis. Manas dzīves hronika
Ēriks Satijs ar Igoru Stravinski iepazinās tālajā 1910. gadā (slavenā Stravinska fotogrāfija, kas uzņemta viesojoties pie Kloda Debisī, kurā redzami visi trīs, datēta ar to pašu gadu) un piedzīvoja pret viņu spēcīgas personiskas un radošas simpātijas. Taču ciešāka un regulārāka saziņa starp Stravinski un Satī radās tikai pēc “Parādes” pirmizrādes un Pirmā pasaules kara beigām Ēriks Satijs uzrakstīja divus lielus rakstus par Stravinski (1922), kas vienlaikus tika publicēti Francijā un 1922. gadā ASV, kā arī ap desmitiem vēstuļu, no kurām vienas beigas (datēta ar 1923. gada 15. septembri) abiem komponistiem veltītajā literatūrā ir citētas jau vēstules pašās beigās, atvadoties no Stravinska, Satie parakstījās ar viņam raksturīgo ironiju un smaidu, šoreiz laipnu, kas ar viņu notika ne tik bieži: “Tu, es tevi dievinu: vai tu neesi tas pats Lielais Stravinskis? Un tas esmu es - neviens cits kā mazais Ēriks Satijs." Savukārt gan indīgais raksturs, gan Ērika Satī oriģinālā, “nelīdzīgā” mūzika izraisīja nemitīgu “Prinča Igora” apbrīnu, lai gan starp viņiem neveidojās ne cieša draudzība, ne kādas pastāvīgas attiecības. Desmit gadus pēc Sati nāves Stravinskis par viņu rakstīja Manas dzīves hronikā: “Man Sati iepatikās no pirmā acu uzmetiena. Smalka lieta, viņš viss bija piepildīts ar viltību un saprātīgām dusmām.
Papildus parādei Ēriks Satijs ir vēl četru baleta partitūru autors: Uspuds (1892), Skaistā histēriskā sieviete (1920), Merkūrija piedzīvojumi (1924) un Izrāde tiek atcelta (1924). Tāpat (pēc autora nāves) daudzi viņa klavierdarbi un orķestra darbi bieži izmantoti viencēliena baletu un baleta numuru iestudēšanā.
Ēriks Satijs nomira no aknu cirozes pārmērīga alkohola (īpaši absinta) lietošanas rezultātā 1925. gada 1. jūlijā strādnieku šķiras priekšpilsētā Arseuilā netālu no Parīzes. Viņa nāve palika gandrīz nepamanīta, un tikai 20. gadsimta 50. gados viņa darbi sāka atgriezties aktīvajā telpā. Šodien Ēriks Satijs ir viens no visbiežāk atskaņotajiem 20. gadsimta klavieru komponistiem.
Ramons Kasass El Bohemio, Monmartras dzejnieks, 1891, gleznā attēlots Ēriks Satijs.
Satie agrīnie darbi ietekmēja jauno Ravelu. Viņš bija īslaicīgās draudzīgās komponistu apvienības "Six" vecākais biedrs. Tajā nebija nekādu kopīgu ideju vai pat estētikas, bet visus vienoja interešu kopība, kas izpaudās visa neskaidrā noraidīšanā un tieksmē pēc skaidrības un vienkāršības - tieši to, kas bija Satī darbos.
Satijs kļuva par vienu no sagatavoto klavieru idejas pionieriem un būtiski ietekmēja Džona Keidža daiļradi, viņa pirmajā ceļojumā uz Eiropu aizrāvās ar Ēriku Satī, saņemot nošu nošu no Henri Sauguet rokām, un 1963. gadā. viņš nolēma amerikāņu publikai prezentēt Satie skaņdarbu "Vexations" - īsu klavierskaņdarbu, kam pievienota instrukcija: "Atkārtot 840 reizes." 9. septembrī pulksten sešos vakarā Keidža draudzene Viola Farbere sēdās pie klavierēm un sāka spēlēt "Vexation". Astoņos vakarā viņu pie klavierēm nomainīja cits Keidža draugs Roberts Vuds, kurš turpināja tur, kur Farbers pārtrauca. Pavisam bija vienpadsmit izpildītāju, viņi viens otru nomainīja ik pēc divām stundām. Publika nāca un gāja, New York Times apskatnieks aizmiga savā krēslā. Pirmizrāde beidzās 11. septembrī pulksten 0:40, domājams, ka tas bijis garākais klavierkoncerts mūzikas vēsturē.
Tiešā Satī ietekmē radās tādi slaveni komponisti kā Klods Debisī (kurš bija viņa tuvs draugs vairāk nekā divdesmit gadus), Moriss Ravels, slavenā franču grupa "Six", kurā slavenākie ir Frānsiss Pulens, Dariuss Milhauds. , Žoržs Oriks un Artūrs Honegers. Šīs grupas (tas ilga tikai nedaudz vairāk par gadu), kā arī paša Satī darbībai bija manāma ietekme uz Dmitriju Šostakoviču, kurš Satī darbus dzirdēja pēc viņa nāves, 1925. gadā franču “Sešinieka” turnejas laikā Petrogradā. -Ļeņingrada. Viņa baletā “Bolts” manāma Satī muzikālā stila ietekme no baletu “Parāde” un “Skaistā histēriskā sieviete” laikiem.
Daži Satie darbi atstāja ārkārtīgi spēcīgu iespaidu uz Igoru Stravinski. Jo īpaši tas attiecas uz baletu “Parāde” (1917), kura partitūru viņš autoram prasīja gandrīz veselu gadu, un simfonisko drāmu “Sokrāts” (1918). Tieši šie divi darbi atstāja visredzamāko zīmi Stravinska daiļradē: pirmais viņa konstruktīvisma periodā, bet otrais 20. gadu beigu neoklasicisma darbos. Smagi iespaidots no Satie, viņš pārcēlās no krievu perioda impresionisma (un fovisma) uz gandrīz skeleta mūzikas stilu, vienkāršojot savu rakstīšanas stilu. To var redzēt Parīzes perioda darbos - "Stāsts par karavīru" un operu "Maura". Bet pat pēc trīsdesmit gadiem šis notikums joprojām palika atmiņā kā nekas cits kā pārsteidzošs fakts franču mūzikas vēsturē:
“Tā kā sešinieki jutās brīvi no savas doktrīnas un bija entuziasma pilni cieņas pilni pret tiem, pret kuriem viņi uzstājās kā estētiski pretinieki, viņi neveidoja nevienu grupu. “Pavasara rituāls” izauga kā varens koks, stumjot malā mūsu krūmus, un mēs jau grasījāmies atzīties par uzvarētiem, kad pēkšņi Stravinskis drīz Es pats pievienojos mūsu tehnikas lokam un neizskaidrojami viņa darbos bija pat jūtama Ērika Satī ietekme.”
- Žans Kokto, "Sešu jubilejas koncertam 1953. gadā"
Ēriks Satijs, 1916. gadā izgudrojis avangarda industriālās mūzikas “fona” (jeb “mēbelēšanas”) žanru, kas nav īpaši jāklausās, Ēriks Satijs bija arī minimālisma atklājējs un priekštecis. Viņa spocīgās melodijas, kas tika atkārtotas simtiem reižu bez mazākām izmaiņām un pārtraukumiem, skanot veikalā vai salonā, uzņemot viesus, apsteidza savu laiku par labu pusgadsimtu.
Ēriks Satijs, pašportrets 1913(no grāmatas "Hindsight Memories")
Viņa klavierskaņdarbi ietekmēja daudzus mūsdienu komponistus, sākot no Kloda Debisī, franču sešnieka līdz Džonam Keidžam. Ēriks Satijs ir tādu mūzikas virzienu kā impresionisms, primitīvisms, konstruktīvisms, neoklasicisms un minimālisms priekštecis un pamatlicējs. 10.gadu beigās Satie nāca klajā ar žanru “mēbeļu mūzika”, kuru nevajag īpaši klausīties, neuzbāzīgu melodiju, kas nepārtraukti skan veikalā vai izstādē.
Satie māja un muzejs Honfleurā
“Izrāde mani pārsteidza ar savu svaigumu un patieso oriģinalitāti. “Parāde” man tikai apstiprināja, cik lielā mērā man bija taisnība, kad es tik augstu vērtēju Satī nopelnus un viņa lomu franču mūzikā, kontrastējot mirstošā impresionisma neskaidro estētiku ar viņa spēcīgo un izteiksmīgo valodu, kurā nebija nekādu pretenciozitāte un izskaistinājums.
Papildus skandalozajai “Parādei” Ēriks Satijs ir vēl četru baleta partitūru autors: “Uspud” (1892), “Skaistā histēriskā sieviete” (1920), “Merkūrija piedzīvojumi” (1924) un “Izrāde” Ir atcelts” (1924). Tāpat (pēc autora nāves) daudzi viņa klavierdarbi un orķestra darbi bieži tika izmantoti viencēliena baletu un baleta numuru iestudēšanā, galvenokārt ģimnopēdijā un svītā “Džeks stendā”. :103
Daži Satie darbi atstāja ārkārtīgi spēcīgu iespaidu uz Igoru Stravinski. Jo īpaši tas attiecas uz baletu “Parāde” (1917), kura partitūru viņš autoram lūdza gandrīz veselu gadu, un simfonisko drāmu “Sokrāts” (). Tieši šie divi darbi atstāja visredzamāko zīmi Stravinska daiļradē: pirmais viņa konstruktīvisma periodā, bet otrais 20. gadu beigu neoklasicisma darbos. Smagi iespaidots no Satie, viņš pārcēlās no krievu perioda impresionisma (un fovisma) uz gandrīz skeleta mūzikas stilu, vienkāršojot savu rakstīšanas stilu. To var redzēt Parīzes perioda darbos - "Stāsts par karavīru" un operu "Maura". Bet pat pēc trīsdesmit gadiem šis notikums joprojām palika atmiņā kā nekas cits kā pārsteidzošs fakts franču mūzikas vēsturē:
“Tā kā sešinieki jutās brīvi no savas doktrīnas un bija entuziasma pilni cieņas pilni pret tiem, pret kuriem viņi uzstājās kā estētiski pretinieki, viņi neveidoja nevienu grupu. “Pavasara rituāls” izauga kā varens koks, stumjot malā mūsu krūmus, un mēs jau grasījāmies atzīties par uzvarētiem, kad pēkšņi Stravinskis drīz Es pats pievienojos mūsu tehnikas lokam un neizskaidrojami viņa darbos bija pat jūtama Ērika Satī ietekme.”
Izgudrojis 2016. gadā avangardisko “fona” (jeb “mēbeļu”) industriālās mūzikas žanru, kas nav īpaši jāklausās, Ēriks Satijs bija arī minimālisma atklājējs un priekštecis. Viņa spocīgās melodijas, kas tika atkārtotas simtiem reižu bez mazākām izmaiņām un pārtraukumiem, skanot veikalā vai salonā, uzņemot viesus, apsteidza savu laiku par labu pusgadsimtu.
