Daugelis amerikiečių džiazo ir bliuzo grupių XX amžiaus trečiajame ir trečiajame dešimtmečiuose naudojo akustinę gitarą, tačiau jos beveik nesigirdėjo, todėl ji tapo grynai ritmo instrumentu. Taip, net ir ten jis buvo vos girdimas, nepaisant to, kad nuo XIX amžiaus pabaigos buvo dedama daug pastangų padidinti šio instrumento garsumą, ypač keičiant rezonatoriaus dėžės formą ir išradus plienines stygas. .
Vienaip ar kitaip, bandža kartais buvo teikiama pirmenybė gitarai – dėl ryškesnio skambesio. Pirmieji žinomi eksperimentai su gitaros garso sustiprinimu elektra datuojami 1923 m., kai tam tikras inžinierius ir išradėjas Lloydas Loaras (Lloydas Loaras)
išrado elektrostatinį pikapą, fiksuojantį styginių instrumentų rezonatoriaus dėžutės virpesius. Tačiau rinkoje jo išradimas žlugo.
ir Adolphas Rickenbackeris
išrado elektromagnetinį pikapą, kuriame elektros impulsas bėgo per magneto apviją, sukurdamas elektromagnetinį lauką, kuriame buvo sustiprintas vibruojančios stygos signalas.
Jų įrankis, kai pasirodė, iškart buvo pavadintas „keptuvėmis“ – ir dėl priežasties: pirma, korpusas buvo metalinis. Antra, savo forma instrumentas tikrai siaubingai priminė keptuvę su neproporcingai ilga „rankena“ – kaklu.
Bet galiausiai tai buvo pirmoji gyvybinga ir konkurencinga elektrinė gitara. Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje daug eksperimentuotojų pradėjo kryžminti gyvatę su ežiuku ir į tradicinės išvaizdos tuščiavidurio korpuso ispaniškas gitaras įtraukti pikapus. Tačiau čia jie patyrė nemažai problemų dėl rezonansinių imtuvų (atsiliepimų), iškraipymų ir kitokio pašalinio triukšmo. Galiausiai su jais buvo susidorota dvigubos priešpriešinės apvijos pagalba – kuri užgesino „perteklinį“ signalą. Tačiau iš pradžių muzikantai ir inžinieriai šią problemą bandė spręsti kitaip: į rezonatoriaus dėžę buvo prigrūsta visokių skudurų ir laikraščių nuolaužų, kad atsikratytų nereikalingų vibracijų – taigi ir trukdžių.
Na, o radikaliausią variantą pasiūlė gitaristas ir inžinierius Lesas Paulas (Les Paul)
— jis ką tik padarė gitaros garso lentą monolitinę. Tačiau skirtingai nei keptuvė, Les Paul denis buvo pagamintas iš medžio. Pušis, tiksliau. Ir vadinosi – „Baras“ (The Log). Pikapui Les Paul naudojo telefono dalis ir, kas įdomiausia, tikrai įprastą medinę kaladėlę kaip kėbulą. Dėl to, kad garsas buvo sustiprintas elektronikos pagalba, nereikėjo akustinio rezonatoriaus. Kai jis pirmą kartą pasirodė viešumoje, į jo instrumentą buvo žiūrima kaip velniai žino ką. Pabaigoje, norėdamas nuraminti publiką, Lesas Paulas prie baro – tiesiog pasirodymui – pritvirtino ispaniškos gitaros korpusą. O po to jis buvo priimtas su kaupu. Su kietu arba beveik vientisu kūriniu kiti inžinieriai pradėjo eksperimentuoti.
1940-aisiais tai padarė ponas Paulas Bigsby (Paul Bigsby)
ir ponas Leo Fenderis.
Pažįstami vardai, tiesa? 1950 m. Fenderio įkurta įmonė jau gamino gitaros kopijas pavadinimu Esquire (squire, arba squire), vėliau sekė Broadcaster, vėliau – Telecaster, o 1954 metais šviesą išvydo pirmasis Stratocaster. Nuo to laiko šis gitaros modelis beveik nepasikeitė.
Turiu pasakyti, kad tuo metu muzikantai retai tenkindavosi vienos milžiniško popkonvejerio dalelės likimu: norinčių rasti kažką savo buvo daug daugiau. Tai atsispindėjo instrumentuose, ypač gitarose. Jie taip pat ieškojo savo skambesio, o daugelis, ypač popmuzikos atlikėjai, siekė, kad išvaizda ir instrumentai būtų išskirtiniai. Gitaros skambesys ne itin priklauso nuo korpuso formos, todėl dizaineriai stengėsi iš visų jėgų.
ABBA gitaristas turėjo žvaigždės formos instrumentą. „Scorpions“ gitaristas jau daugelį metų groja gitara. Apskritai tokių „ekstremalių“ formų gitaras mėgo glam roko atlikėjai.
Kalbant apie gamintojus, instrumentų iškreiptų-ekstremtinių kontūrų srityje bene žinomiausios kompanijos yra Gibson ir B.C. Turtingas. Tą pačią „skraidančiojo V arba V faktoriaus“ pavadinimą išrado „Gibson“ dizaineriai.
Beje, šiuo adresu yra visa B.C.Rich gitarų nuotraukų galerija, tad visus šiuos grobuoniškus rakursus galite pamatyti savo akimis. On Gibson gitars – kompanija, kuri ilgą laiką buvo didžiausia elektrinių gitarų gamintoja JAV.
Gitaristams: būkite atsargūs, gali smarkiai suaktyvėti seilėtekis. Taip atsitiko, kad gitaros pramonės dizaineriai taip norėjo pasipuikuoti, kad saiko ir skonio jausmo tiesiog atsisakė. Pavyzdžiui, viename muzikos salone Visos Rusijos parodų centre ilgus metus ant sienos kabėjo gitara, kurios garso lenta buvo pagaminta drakono, susukto į aštuonetą, pavidalu. Medžio drožėjas buvo įgudęs, bet, Dievas žino, rimti muzikantai šios gitaros už nieką nenupirks. Pirma, nepatogu laikyti rankose tokį dantytą-žvynuotą pabaisą, o antra, net iš tolo atrodo, kad ši gitara remiasi tavo garbės žodžiu: jei čiaudėsi, ji subyrės.
Sienų apdaila, nieko daugiau.
Bet kuris akustinių instrumentų čempionas pasakys, kad elektrinė gitara – tai visai ne gitara, o tik visiškai kitoks panašus į ją instrumentas, iš inercijos išlaikęs senąjį pavadinimą. Kad tai kitoks instrumentas, šalininkai bus teisūs. Kalbant apie inerciją
– tada kažkas buvo išsaugota per ilgai: daugiau nei 70 metų. Be to, visų rokerių bukletuose žodis gitara kartais reiškia elektrinę gitarą, o akustinė gitara turi būti žymima atskirai. Elektrinės gitaros bėda ta, kad be pagalbinių apdorojimo priemonių, tai yra, stiprintuvo ir garsiakalbių, ji, skirtingai nei jos akustinis protėvis, yra nenaudinga.
Dabar jie stebina savo formomis ir įvairiausiais losjonais, varpeliais ir švilpukais!
Kas yra gitara? Kokia šio muzikos instrumento išradimo istorija? Kokia yra gitarų klasifikacija? Iš kokių elementų susideda įrankis? Atsakymus į šiuos ir kitus klausimus rasite mūsų leidinyje.
Pirmasis rašytinis paminėjimas apie styginį instrumentą, kuris buvo šiuolaikinės gitaros protėvis, datuojamas II tūkstantmečiu prieš Kristų. Atitinkami vaizdai buvo rasti kasant molinius bareljefus vietovėje, kurioje buvo senovės Mesopotamija.
3 ir 4 mūsų eros amžių sandūroje Kinijos meistrai išrado instrumentą, vadinamą ruan. Jį sudarė apatinis ir viršutinis deniai, taip pat medinis dėklas.
Viduramžiais instrumentas buvo plačiai naudojamas Ispanijoje. Gitara čia buvo atvežta iš senovės Romos. Ispanijos meistrai padarė keletą patobulinimų. Visų pirma, jie padidino eilučių skaičių iki 5. XVIII amžiaus pabaigoje instrumentas gavo dar vieną stygą, dėl to atlikėjų repertuaras gerokai išsiplėtė.
Buitinėse atvirose erdvėse jie gana vėlai sužinojo, kas yra gitara. Tai atsitiko maždaug XVIII amžiaus pradžioje. kai pas mus pradėjo masiškai lankytis italų muzikantai ir kompozitoriai. Pirmasis rusų meistras, puikiai įvaldęs instrumentą, buvo Nikolajus Petrovičius Makarovas. Būtent jo pastangomis gitara tapo itin populiari tarp žmonių. Ateityje kompozitorius ir virtuozas muzikantas Andrejus Sikhry susidomėjo šiuo instrumentu. Pastarasis parašė per tūkstantį atitinkamų žaidimų.
Iš kur kilo gitaros pavadinimas? Ši sąvoka tikriausiai kilusi iš senovės graikų žodžio sitra arba indiškojo sitar. Senovės Romoje instrumentas savaip pradėtas vadinti cithara.
Šiandien gitara įvairiomis kalbomis vadinama maždaug vienodai. Iš minėtų pavadinimų kyla šiuolaikinės gitaros, uitaros, gitaros sąvokos.
Struktūriškai gitara pateikiama kaip korpusas su pailgu kaklu, kurio priekinė pusė yra plokščia arba turi nedidelį išsipūtimą. Išilgai tokio kaklo ištemptos stygos. Pastarieji iš vienos pusės tvirtinami ant korpuso stovo, o iš kitos pusės tvirtinami prie ėriukų ant grifo.
Specialių kaiščių buvimas leidžia reguliuoti tokių stygų įtempimą.Stygos guli ant kelių balnų. Viršutinė yra kaklo galvoje. Apatinis yra šalia stovo ant įrankio korpuso.
Gitara yra instrumentas, tradiciškai pagamintas iš medžio. Pigiausi, paprasčiausi modeliai gaminami iš faneros. Brangiausių gitarų korpusas pagamintas iš raudonmedžio, klevo ar raudonmedžio. Kai kurios šiuolaikinės elektrinės gitaros yra pagamintos iš plastiko ir grafito kompozitų.
Kalbant apie kaklus, jie gaminami iš įvairiausių medžių ir jų derinių. Tuo pačiu metu pagrindinis dėmesys skiriamas patvariausio konstrukcinio elemento, galinčio atlaikyti padidėjusias apkrovas, sukūrimui.
Amerikiečių inžinierius George'as Bishamas laikomas klasikinės versijos modifikacijos autoriumi. 1930-aisiais šis žmogus buvo atleistas iš didelės styginių instrumentų įmonės. Vėliau jis nusprendė atlikti savo darbą, kad surastų naujus metodus, kaip padidinti gitaros garsumą. Inžinierius sugalvojo variantą su garso virpesių sukūrimu aplink magnetus su apvija metalinės vielos pavidalu. Panašiu principu jau buvo gaminami akustiniai garsiakalbiai, taip pat ir fonografų adatos.
Po kelių nesėkmių Bisham pagaliau pavyko sukurti veikiantį pikapą. Kiekviena elektrinės gitaros styga praėjo per atskirą magnetą. Srovė, tekėjusi per metalinę pikapo apviją, leido signalą perduoti į garsiakalbius. Įsitikinęs, kad prietaisas veikia, išradėjas į pagalbą pasikvietė medžio darbininką Harry Watsoną. Per kelias valandas buvo supjaustytas pirmasis elektrinės gitaros korpusas.
XX amžiaus šeštajame dešimtmetyje garsus atlikėjas Lesas Paulas pakeitė instrumentą medžio masyvo korpusu, o ne tuščiaviduriu. Sprendimas leido atkurti įvairiausius garsus ir sukūrė daugybę naujų muzikos žanrų.
Pagal garso virpesių stiprinimo metodą išskiriami šie gitarų tipai:
Tiesą sakant, yra daug daugiau gitarų rūšių. Hibridiniuose modeliuose dažnai didėja stygų skaičius, jų padvigubinimas, kelių kaklų naudojimas. Tokie sprendimai leidžia paįvairinti instrumento skambesį, taip pat palengvina sudėtingų kūrinių solinį atlikimą. Atsiradus roko muzikai, atsirado bosinės gitaros, kurios turi itin storas stygas ir leidžia atkurti žemiausio dažnio garsus.
Kalbant apie šiuolaikinę gitaros muziką, neįmanoma nepaisyti vienos iš gitarų atmainų – elektrinės gitaros. Galima drąsiai teigti, kad tai jei ne pati populiariausia priemonė, tai viena labiausiai paplitusių. Priemonė išskirtinė tuo, kad tai meno ir žmogaus pažangos laimėjimų sintezė. Tačiau mažai žmonių žino, kad instrumento istorija prasidėjo beveik prieš 100 metų. 1920-aisiais Amerikoje gimė nauja novatoriška muzikos kryptis – džiazas. Pasirodo džiazo orkestrai, susidedantys iš pučiamųjų instrumentų, fortepijono, būgnų ir kontraboso. Iki to laiko gitara įsitvirtino kaip instrumentas, turintis daug galimybių – virtuozų Giuliani, Sor, Pujol, Tarrega ir Carcassi vardai visam laikui įėjo į gitaros istoriją. Neaplenkė gitara ir nauja tendencija. Tačiau integruoti jį į orkestrą pasirodė nelengva užduotis. Gitara neturėjo pakankamai garsumo ir buvo pamesta orkestre. Tada kilo mintis elektriniu būdu pridėti garsumo gitarai. 1924 m. Gibsono gitarų gamyklos inžinierius Lloydas Loaras, ypač sukūręs gitaras su lotyniškos raidės f formos išpjovomis, pradėjo eksperimentuoti su jutikliu, kuris kūno vibracijas paverčia elektriniais signalais. Tačiau šis metodas nerado praktinio pritaikymo, nes rezultatas toli gražu nebuvo tobulas. Remiantis kita versija, Loeras tuo metu jau nebuvo Gibsono darbuotojas, todėl negalėjo pristatyti savo kūrimo į masinę gamybą. Todėl pirmosios elektrinės gitaros, pasirodžiusios rinkoje 1931 m., yra gitaros, kurias gamina bendrovė „Electro String Company“, kurią sudarė Paulas Bartas, George'as Beuchamas ir Adolfas Rickenbackeris, vėliau vieno iš kūrėjų vardu pavadintos Rickenbacker. „Rickenbacker“ gitaras ypač naudojo legendiniai „The Beatles“. Tačiau pirmoji jų išleista gitara neturėjo nieko bendra su vėlesniais modeliais. Jos korpusas buvo apvalus iš aliuminio (taip pat teigiama, kad pirmieji modeliai buvo mediniai), atrodė kaip bandža. Muzikantai juokaudami pavadino ją „keptuvėliu“ (frying pan).
Rickenbacker keptuvė Šiandien tai kolekcinė retenybė.
Nepaisant augančio populiarumo, naujasis instrumentas buvo užpatentuotas tik 1937 m., nes patentų biuras suabejojo, ar tikslinga naudoti pikapus. Tuo metu, kai buvo gautas patentas, rinkoje pasirodė kitų gamintojų elektrinės gitaros. Tačiau Rickenbacker gitara naudojo pikapą, kurio principas naudojamas iki šiol. Aplink magnetą suvyniota varinės vielos ritė. Patekusios į magnetinį lauką, svyruojančios stygos sukuria ritėje indukcinę srovę, kuri gali būti nukreipta į garso stiprintuvo įvestį. Pikapams dirbti naudojamos plieninės arba nikelio stygos. 30-ųjų elektrinių gitarų populiarumas auga. Didžiausią paklausą turi Gibson instrumentai: Gibson L-5, Gibson ES-150 ir Gibson Super 400 (taip pavadinti dėl didelės 400 USD kainos).
Gitaros, populiarios XX amžiaus trečiajame dešimtmetyje, kai kurios gaminamos ir šiandien.
Kai kurios šiuolaikinės gitaros turi tokią pat konstrukciją kaip ir 30-ųjų gitaros su nedideliais pakeitimais. Gitara orkestre tampa girdima, palaipsniui iš akompanavimo pereinama prie solinių instrumentų. 1940-ųjų pradžioje Muddy Waters pakeitė elektrinės gitaros galią bliuzo srityje. Tačiau su sustiprintu garsu taip pat kyla grįžtamojo ryšio problemų. Žinoma, daugelis žmonių žino būdingą nemalonų švilpimą, jei mikrofoną atnešate prie garsiakalbio, kuris priima sustiprintą signalą iš to paties mikrofono. Tas pats efektas pastebimas ir su gitaromis. Be to, gitaros korpusas rezonavo su kitų instrumentų skambesiu, kurį sustiprinus atsirado nepageidaujamų obertonų. Tam naudojami keli metodai. Pirmasis – denyje esančią išpjovą uždengti plastikine plokšte, kad būtų sumažinta išorinių garsų įtaka. Antrasis – sumažinti rezonansinį korpusą (ypač 1958 m. išleistos Gibson ES-335 gitaros korpusas yra apie 4 cm pločio).
Šie du metodai buvo plačiai naudojami iki šeštojo dešimtmečio. Penktajame dešimtmetyje atėjo nauja elektrinių gitarų era – „lentos“ era. Sunku vienareikšmiškai atsakyti, kam priklauso elektrinių gitarų gamybos iš vieno medžio gabalo autorystė, tai yra visiškai neįtraukti rezonansinio kūno. Pirmasis kandidatas yra Lesteris Williamas Polfussas, geriau žinomas kaip Les Paul. Jaunystėje Les Paul mėgo elektroniką, dirbo radijo stotyje ir studijavo muziką. Savo pirmąją tvirtą gitarą jis pastatė 1941 m. Remiantis viena versija, jis pasiūlė Gibsonui pradėti masinę jo modelio gamybą, tačiau įmonės vadovybė buvo konservatyvesnė dėl gitaros dizaino. Antrojo pasaulinio karo metais Lesas Paulas buvo pašauktas dirbti radijo operatoriumi, todėl kuriam laikui pasitraukė iš muzikos. 1948 m. jis pradėjo eksperimentuoti su garso perdengimu anksčiau įrašytame garso takelyje, suteikdamas konkretų impulsą garso inžinerijos sričiai. 1950-ųjų pradžioje Gibsonas paprašė jo padėti sukurti gitarą iš vieno medžio gabalo. Faktas yra tas, kad 1950 m. rinkoje pasirodė naujas pavadinimas - Fender. „Fender“ buvo sukurtas nuo 1946 m. Jos kūrėjas Leo Fenderis buvo elektros inžinierius, projektavęs gitarų stiprintuvus. 1950 m. jo įmonė išleido pirmąją gitarą, pavadintą Esquire, kuri po daugybės pervadinimų (ypač dėl patentuoto pavadinimo už legendinio Gretsch gaminamo būgno modelio) tapo žinoma kaip Telecaster. Leo Fenderis atsisakė idėjos gaminti pusiau akustines gitaras – taip tuo metu buvo vadinamos elektrinės gitaros su rezonuojančiu korpusu. Šiandien ši formuluotė nėra visiškai tiksli, nes rinkoje pasirodė akustinės gitaros su pikapu. Tiksliausia anglų kalba skamba kaip Hollow body electric guitar – elektrinė gitara tuščiaviduriu korpusu. Kasdieniame gyvenime jis vadinamas džiazo modeliu. Būdamas pragmatiškas žmogus, Leo Fenderis nusprendė sutelkti dėmesį tik į „elektrinį“ gitarų skambesį. Pirma, grįžtamojo ryšio problema buvo iš dalies išspręsta, antra, medžio masyvo gitaros turėjo sunkesnį garso ataką ir geresnį išlaikymą. Iš pradžių angliškas žodis sustain plėtojant elektrines gitaras pateko į beveik visas kalbas. Kasdieniame gyvenime pagal šį žodį gitaristai reiškia natos (garso ar stygos) skambėjimo laiką nuo garso sukūrimo iki visiško suirimo momento. Kieto korpuso gitarose ištvermė yra daug didesnė, nes standi konstrukcija mažiau slopina stygų virpesius nei rezonansinis korpusas, kuris užima didelę jų mechaninės energijos dalį. Penktajame dešimtmetyje buvo ir tokių gitarų šalininkų, ir priešininkų, tačiau, be abejo, susidomėjimas naujuoju instrumentu buvo parodytas. Leo Fenderis nusprendė tuo nesustoti. Tolimesni jo žingsniai buvo tikrai revoliucingi. Pirma, jo smegenys buvo sėkmingiausia ir dažniausiai nukopijuota elektrinė gitara istorijoje – Stratocaster. Antra, jis sukūrė iš esmės naują instrumentą – bosinę gitarą. Abiem atvejais „Fender“ bandė sukurti modernesnius instrumentus, kurie pašalintų ankstesnių modelių trūkumus. Jei stratocaster buvo tarsi elektrinių gitarų istorijos tąsa, tai bosinė gitara anksčiau neturėjo analogų. Leo Fenderis išvyko susipažinti su naujomis muzikos tendencijomis. Džiazo grupių era blėso, atėjo rokenrolo era. Dažnai daugeliui ritmo ir bliuzo kvartetų kilo aštrus klausimas – kokiu instrumentu užpildyti apatinį registrą. Dažnai vienam iš gitaristų tekdavo pasiimti kontrabosą, kuriam reikėjo tam tikrų įgūdžių, be to, jis buvo sunkus ir stambus. Taip gimė idėja sukurti lengvą kompaktišką įrankį, kuris lengvai tilptų ant galinės automobilio sėdynės. „Stratocaster“ savo ruožtu buvo patogumo modelis – jis buvo neįprastos formos. Apatinėje dalyje esanti išpjova leido pirštams pasiekti aukščiausius griovelius, išpjova viršuje buvo tik būdas subalansuoti svorio centrą, kad atsistojus nenusvertų kaklas. Gitaros kampai buvo paaštrinti ir neįsigilino į šonkaulius. „Stratocaster“ turėjo dar vieną naujovę, kurią Leo Fenderis pavadino „sinchronizuotu tremolo“, kuri bus aptarta vėliau.
Klasikinės kieto korpuso gitaros vis dar labai populiarios ir šiandien.
Tačiau pirmuosius 10 metų „Stratocaster“ nesimėgavo pergalingu populiarumu, kurį jis įgijo aštuntajame dešimtmetyje. Tam gali būti kelios priežastys. Pirma, muzikantai, kurie ilgą laiką garsėjo savo konservatyvumu, šeštajame dešimtmetyje dažnai pirmenybę teikė „džiazinėms“ gitaroms. Britų muzikos era prasidėjo 60-aisiais. Šeštojo dešimtmečio pirmoji pusė priklauso legendiniams bitlams (The Beatles), Rolling Stones (Rolling Stones) ir Animals (Animals). Amerikoje kilusi muzika pasiekė Europą, o pirmiausia – Didžiąją Britaniją. Amerikos rekordai atkeliavo su jūrininkais į uostamiesčius (Liverpulis ir Hamburgas buvo vieni iš jų) ir juose sukėlė Big Beat epidemiją. Anglų muzikantai į naująją tendenciją įnešė tam tikro akademiškumo – muzika, kuri anksčiau buvo laikoma pigia pramoga jaunimui, ėmė suvokti vyresnioji karta. Tačiau elektrinių gitarų rinka Britanijoje skyrėsi nuo amerikietiškos. Didelės įmonės, tokios kaip Gibson ir Rickenbacker, galėjo tiekti instrumentus Europai, o Fender negalėjo įsitvirtinti šioje rinkoje. Be to, Europos gitarų kompanijos negalėjo ignoruoti ažiotažų apie elektrines gitaras. Daugelis firmų bandė gaminti savo modelius, visų pirma ankstyvieji „The Beatles“ naudojo Vokietijos „Hofnerio“ gamyklos instrumentus, o Paulas McCartney vis dar groja Hofnerio bosiniu smuiku, pirktu septintojo dešimtmečio pradžioje Hamburge. Anglų muzikantas Chrisas Rea įamžino gamyklos instrumentų reikšmę britų bliuzui albumuose „Hofner Blue Notes“ ir „Return Of The Fabulous Hofner Bluenotes“ (nepaisant šio fakto, kompanija nesugebėjo išlaikyti lyderio pozicijų rinkoje).
Seras Paulas McCartney ir jo garsusis Hofnerio bosinis smuikas
60-ųjų antroji pusė praėjo po eksperimentų garso srityje vėliava. Daugelis iškraipymų, kurie anksčiau buvo laikomi trukdžiais, dabar tapo meniniu elementu, elektrinis garsas buvo pradėtas neatpažįstamai transformuoti efektų pagalba. Pirmiausia muzikantai pradėjo taikyti overdrive, suteikiantį būdingą „zvimbimo“ garsą. Tai taip pat gali paaiškinti nedidelį susidomėjimą stratocasteriais. Faktas yra tas, kad jie turėjo tris viengubus kaip pikapus, kurie davė silpnesnį signalą, palyginti su humbuckeriais, kurie buvo daugelyje kitų gitarų (apie pikapų tipus kalbėsime vėliau). Galingesnė humbukerių išvestis elgėsi įdomiau, kai garsas buvo perkeltas. Tai paskatino naujo stiliaus – hard rock – gimimą. Ryškūs 60-ųjų pabaigos „naujojo skambesio“ atstovai yra „Yardbirds“ (Yardbirds), kuriems pavyko suvaidinti Eriką Claptoną (Ericą Claptoną), Jeffą Becką (Jeffą Becką) ir Jimmy Page (Jimmy Page). Prie didelio stratocaster populiarumo prisidėjo legendinis virtuozas gitaristas Jimi Hendrixas, pakeitęs idėją apie gitaros galimybes roko muzikoje. Po jo pasirodymo Vudstoko festivalyje išaugo susidomėjimas stratokasteriais. Daugelis gitaristų perėjo prie šio modelio. Beprasmiška išvardyti visus muzikantus, kurie naudoja stratocaster – sąrašas bus labai ilgas. Užtenka įvardinti ryškiausius iš jų – Ericas Claptonas, Jeffas Beckas, Richie Blackmore'as, Rory'is Gallagheris, Davidas Gilmore'as, Markas Knopfleris ir Stevie Ray'us Vaughanas. Kiekvienas iš šių gitaristų yra savo amato meistras, kiekvienas turi individualų grojimo stilių ir kiekvienas dirbo savo žanru. Matyt, tai pagimdė legendą apie stratocasterių – gitarų, kurios gali groti bet kokią muziką – nuo džiazo iki sunkiojo metalo, universalumą. Tuo, ko gero, galime užbaigti elektrinių gitarų kūrimo istoriją. Kaip instrumentas, elektrinė gitara galiausiai buvo suformuota aštuntajame dešimtmetyje. Devintajame dešimtmetyje JAV atsirado keletas naujų gitarų korporacijų – Jackson, Hamer, Kramer, B C Rich. Šiose gamyklose buvo remiamasi ir patobulintos vienu metu senesnių firmų pasiūlytos priemonės. Taigi, pavyzdžiui, rinkoje pasirodė „superstratas“ - stratokasterio formos gitara, tačiau dažnai patogesnė prieiga prie paskutinių fretų, gitarų fretų skaičius išaugo iki 24 (kai kuriais atvejais iki 30, pavyzdžiui, Ulrich Roth, buvęs dalyvis Scorpions), buvo naudojamos įvairios pikapo konfigūracijos.
Ibanez SA gitara gali būti lengvai priskiriama pažangiajai Superstrat stratocaster.
Kartais gitaroms buvo suteikiama savita forma, kuri niekaip neįtakojo skambesio, tačiau scenoje atrodė įspūdingai – pavyzdžiui, „Gibson Explorer“ ar „Gibson Flying V“. Kartais gitaros buvo gaminamos pagal užsakymą, su formos korpusu. Amerikos vėliavos, drakono ar vikingų kirvio. Ne visada buvo atsižvelgta į patogumą groti tokiomis gitaromis ir tai buvo subjektyvi sąvoka.
Gitaros forma tapo meniniu koncertinio šou elementu.
Jay Turser „SHARK“ gitarą kolekcijai nusipirko Vladimiras Holstininas (Aria) kaip pokštą.
Dažnai yra septynių ir aštuonių stygų gitaros. Tuo pačiu metu Japonijos įmonės pateko į pasaulio rinką. Jackas Bruce'as, dirbęs su Ericu Claptonu „Trio Cream“, prisimena, kad septintojo dešimtmečio pabaigoje pirmą kartą pasiėmė japonišką bosą: „Tai buvo pats blogiausias instrumentas, kuris visai neskambėjo“. Šiandien profesionalūs muzikantai su malonumu naudojasi Japonijos kompanijų ESP ir Ibanez produkcija. Sunku įsivaizduoti instrumento vystymosi tendencijas artimiausioje ateityje, tačiau šiuo metu elektrinė gitara jau tapo gana klasikiniu instrumentu.
Kartais gitaristams trūksta diapazono. Ibanez RG Prestige septynių ir aštuonių stygų gitaros.
Straipsnį parengė Leonidas Reinhardtas (Vokietija)
Gitara yra unikalus įrankis. Jis naudojamas beveik visuose muzikos stiliuose. Šis styginis instrumentas taip pat turi daugybę tipų – elektrinė gitara, akustinė gitara. Asmuo, kuris groja gitara, vadinamas gitaristu.
Taigi, šiuolaikinės gitaros atsiradimo istorija, kurį matome šiuo metu, siekia giliausią senovę. Jos protėviais laikomi instrumentai, kurie buvo žinomi Artimųjų ir Artimųjų Rytų šalyse prieš kelis 1000 metų. Vieni pagrindinių jos atstovų yra kinnora, egiptietiška gitara, veena, nabla ir daugelis kitų senovinių instrumentų su rezonuojančiu kūnu ir kaklu. Šie prietaisai turėjo tuščiavidurį, suapvalintą korpusą, kuris savo ruožtu buvo tradiciškai gaminamas iš džiovintų moliūgų, vėžlių kiautų arba ištisų medienos gabalų. Apatinio, viršutinio denio ir korpuso išvaizda buvo sutvarkyta daug vėliau.
Pačioje moderniosios eros pradžioje labiau garsėjo liutnia – artima gitaros giminaitė. Pats liutnios pavadinimas kilęs iš arabų kalbos el-dau medinis, o pats žodis gitara kilęs iš dviejų žodžių susijungimo: sanskritas. 
žodžiai sangita, išvertus reiškia muziką, ir senovės persų deguto styga Iki XVI amžiaus gitara buvo 4-ex ir tristygė. Jie žaidė ant jo pirštais ir plektrumu su kaulo plokštele, panašiu į plektrumą. Ir tik XVII amžiuje Ispanijoje pasirodė pirmoji penkių stygų gitara, kuri buvo vadinama ispaniška gitara, ant kurios buvo dedamos dvigubos stygos, o pirmasis dainininko puslapis dažnai buvo vienas.
Šešių stygų gitaros atsiradimas dažniausiai priskiriamas XVIII amžiaus II pusei, gal ir Ispanijoje. Atsiradus 6-ajai stygai, visi dubliai buvo pakeisti į vienvietes, tiesą sakant, šiuo metu gitara pasirodo prieš mus. Šiuo laikotarpiu prasideda triumfinė gitaros kelionė per šalis ir žemynus. O dėl savo savybių ir muzikinių sugebėjimų ji sulaukia pasaulinio pripažinimo.
