F.Lippe Madonna
XV amžiaus pradžioje Italijoje įvyko didžiuliai gyvenimo ir kultūros pokyčiai. Nuo XII amžiaus Italijos miestiečiai, pirkliai ir amatininkai didvyriškai kovojo su feodaline priklausomybe. Plėtodami prekybą ir gamybą, miestiečiai pamažu turtėjo, atmetė feodalų valdžią ir organizavo laisvus miestus-valstybes. Šie laisvi Italijos miestai tapo labai galingi. Jų piliečiai didžiavosi savo užkariavimais. Didžiuliai nepriklausomų Italijos miestų turtai paskatino juos suklestėti. Italų buržuazija pažvelgė į pasaulį kitomis akimis, tvirtai tikėjo savimi, savo jėgomis. Jiems buvo svetimas iki šiol skelbtas kančios troškimas, nuolankumas, visų žemiškų džiaugsmų atmetimas. Augo pagarba žemiškam žmogui, kuris mėgaujasi gyvenimo džiaugsmais. Žmonės pradėjo aktyviai žiūrėti į gyvenimą, noriai tyrinėti pasaulį, žavėtis jo grožiu. Šiuo laikotarpiu gimsta įvairūs mokslai, vystosi menas.
Italijoje buvo išsaugota daug Senovės Romos meno paminklų, todėl senovės era vėl buvo gerbiama kaip pavyzdys, senovės menas tapo susižavėjimo objektu. Antikos imitacija davė pagrindą šį meno laikotarpį vadinti Renesansu, kuris prancūziškai reiškia „Renesansas“. Žinoma, tai nebuvo aklas, tikslus antikinio meno atkartojimas, tai jau naujas menas, bet paremtas senoviniais modeliais. Italų renesansas skirstomas į 3 etapus: VIII – XIV amžiai – ikirenesansas (proto-renesansas arba trecentas – su juo.); XV amžius – ankstyvasis Renesansas (Quattrocento); XV pabaiga – XVI amžiaus pradžia – Aukštasis Renesansas.
Visoje Italijoje buvo vykdomi archeologiniai kasinėjimai, ieškant senovės paminklų. Naujai atrastos statulos, monetos, indai, ginklai buvo kruopščiai saugomi ir renkami specialiai tam sukurtuose muziejuose. Menininkai studijavo šiuos senovės pavyzdžius, traukė juos iš gyvenimo.
Skrydis į Egiptą (Giotto)
Trecento (iki renesanso)
Tikroji Renesanso pradžia siejama su vardu Giotto di Bondone(1266? - 1337). Jis laikomas Renesanso tapybos pradininku. Florencijos Giotto padarė didelį indėlį į meno istoriją. Jis buvo atnaujintojas, visos Europos tapybos protėvis po viduramžių. Giotto įkvėpė gyvybės evangelijos scenoms, kūrė tikrų žmonių atvaizdus, sudvasintus, bet žemiškus.
Joachimo sugrįžimas pas piemenis (Giotto)
Giotto pirmą kartą kuria apimtis su chiaroscuro pagalba. Mėgsta švarias, šviesias šaltų atspalvių spalvas: rožines, perlų pilkas, šviesiai violetines ir šviesiai alyvines. Džoto freskose žmonės yra stambūs, su sunkiu protektoriumi. Jie turi didelius veido bruožus, plačius skruostikaulius, siauras akis. Jo vyras malonus, dėmesingas, rimtas.
Giotto freska Padujos šventykloje
Iš Giotto darbų geriausiai išsilaikė freskos Padujos šventyklose. Evangelijos istorijas jis čia pateikė kaip egzistuojančias, žemiškas, tikras. Šiuose kūriniuose jis pasakoja apie žmonėms visais laikais rūpimas problemas: apie gerumą ir tarpusavio supratimą, apgaulę ir išdavystę, apie gelmę, liūdesį, romumą, nuolankumą ir amžiną viską ryjančią motinišką meilę.
Giotto freska
Vietoj skirtingų atskirų figūrų, kaip viduramžių tapyboje, Giotto sugebėjo sukurti nuoseklią istoriją, ištisą pasakojimą apie sudėtingą vidinį veikėjų gyvenimą. Vietoj įprasto auksinio Bizantijos mozaikų fono Giotto pristato kraštovaizdžio foną. Ir jei bizantiškoje tapyboje figūros tarsi sklandė, kabėjo erdvėje, tai Giotto freskų herojai rado tvirtą pagrindą po kojomis. Giotto erdvės perteikimo, figūrų plastikos, judesio išraiškingumo paieškos pavertė jo meną ištisu Renesanso etapu.
S.Martini freska
Vienas garsiausių ikirenesanso meistrų yra Simone Martini (1284–1344).
Jo paveiksle buvo išsaugoti šiaurinės gotikos bruožai: Martini figūros yra pailgos ir, kaip taisyklė, auksiniame fone. Bet Martini vaizdinius kuria pasitelkdamas chiaroscuro, suteikia jiems natūralų judesį, bando perteikti tam tikrą psichologinę būseną.
Freskos fragmentas. Domenico Ghirlandaio (1449–1494)
Quattrocento (ankstyvasis Renesansas)
Antika vaidino didžiulį vaidmenį formuojantis pasaulietinei ankstyvojo Renesanso kultūrai. Florencijoje atidaroma Platono akademija, Laurento bibliotekoje yra turtingiausia senovinių rankraščių kolekcija. Atsiranda pirmieji meno muziejai, užpildyti statulomis, senovės architektūros fragmentais, marmuru, monetomis ir keramika.
Renesanso epochoje išsiskyrė pagrindiniai Italijos meninio gyvenimo centrai – Florencija, Roma, Venecija. Vienas didžiausių centrų, naujo, realistinio meno gimtinė buvo Florencija. XV amžiuje čia gyveno, mokėsi ir dirbo daug žymių Renesanso epochos meistrų.
Santa Maria del Fiore katedra (Florencijos katedra)
Ankstyvojo renesanso architektūra
Florencijos gyventojai turėjo aukštą meninę kultūrą, aktyviai dalyvavo kuriant miesto paminklus, aptarė gražių pastatų statybos galimybes. Architektai atsisakė visko, kas priminė gotiką. Antikos įtakoje kupolu vainikuoti pastatai pradėti laikyti tobuliausiais. Modelis čia buvo Romos Panteonas.
Florencija – vienas gražiausių pasaulio miestų, miestas-muziejus. Ji beveik nepažeistą išsaugojo savo architektūrą nuo antikos, gražiausi pastatai daugiausia statyti Renesanso laikais. Virš raudonų plytų senovinių Florencijos pastatų stogų kyla didžiulis miesto Santa Maria del Fiore katedros pastatas, kuris dažnai vadinamas tiesiog Florencijos katedra. Jo aukštis siekia 107 metrus. Didingas kupolas, kurio harmoniją pabrėžia balti akmeniniai briaunos, vainikuoja katedrą. Kupolas įspūdingo dydžio (jo skersmuo – 43 m), jis vainikuoja visą miesto panoramą. Katedra matoma beveik iš kiekvienos Florencijos gatvės, aiškiai žvelgiant į dangų. Šią nuostabią konstrukciją pastatė architektas Filippo Brunelleschi (1377–1446).
Petro katedra (arch. Brunelleschi ir Bramante)
Pats didingiausias ir garsiausias Renesanso epochos kupolinis pastatas buvo Petro bazilika Romoje. Jis buvo pastatytas daugiau nei 100 metų. Pirminio projekto kūrėjai buvo architektai Bramante ir Mikelandželas.
Renesanso pastatus puošia kolonos, piliastrai, liūtų galvos ir „putti“ (nuogi kūdikiai), gipso gėlių ir vaisių vainikai, lapai ir daugybė detalių, kurių pavyzdžiai buvo rasti senovės romėnų pastatų griuvėsiuose. Vėl į madą atėjo pusapvalė arka. Turtingi žmonės pradėjo statytis gražesnius ir patogesnius namus. Vietoj glaudžiai vienas prie kito prispaustų namų iškilo prabangūs rūmai – palazzos.
Davidas (sc.Donatello)
Ankstyvojo Renesanso skulptūra
15 amžiuje Florencijoje jie sukūrė du garsūs skulptoriai – Donatello ir Verrocchio. Donatello (1386–1466)– vienas pirmųjų skulptorių Italijoje, panaudojęs antikinio meno patirtį. Jis sukūrė vieną geriausių ankstyvojo Renesanso kūrinių – Dovydo statulą.
Pasak biblinės legendos, paprastas ganytojas, jaunuolis Dovydas nugalėjo milžiną Galijotą ir taip išgelbėjo Judėjos gyventojus nuo pavergimo, o vėliau tapo karaliumi. Dovydas buvo vienas mėgstamiausių Renesanso vaizdų. Jį skulptorius vaizduoja ne kaip nuolankų šventąjį iš Biblijos, o kaip jauną didvyrį, nugalėtoją, gimtojo miesto gynėją. Savo skulptūroje Donatello apdainuoja žmogų kaip Renesanso laikais iškilusį gražios herojiškos asmenybės idealą. Dovydas vainikuojamas nugalėtojo laurų vainiku. Donatello nepabijojo pristatyti tokios detalės kaip piemens kepurė – jo paprastos kilmės ženklas. Viduramžiais bažnyčia draudė vaizduoti nuogą kūną, laikė jį blogio indu. Donatello buvo pirmasis meistras, kuris drąsiai pažeidė šį draudimą. Tuo jis tvirtina, kad žmogaus kūnas yra gražus. Dovydo statula yra pirmoji apvali skulptūra toje epochoje.
Vado Gattamelata (sc. Donatello) statula
Taip pat žinoma dar viena graži Donatello skulptūra – kario, vado Gattamelata statula. Tai buvo pirmasis renesanso žirgų paminklas. Sukurtas prieš 500 metų, šis paminklas iki šiol stovi ant aukšto postamento, puošiantis aikštę Paduvos mieste. Pirmą kartą skulptūroje buvo įamžintas ne dievas, ne šventasis, ne kilnus ir turtingas žmogus, o kilnus, drąsus ir grėsmingas karys, turintis didelę sielą, nusipelnęs šlovės už didelius darbus. Senoviniais šarvais apsirengęs Gattemelata (toks jo slapyvardis, reiškiantis „dėmėta katė“) sėdi ant galingo žirgo ramia, didinga poza. Kario veido bruožai pabrėžia ryžtingą, tvirtą charakterį.
Jojimo paminklas Condottiere Colleoni (Verocchio)
Andrea Verrocchio (1436–1488)
Garsiausias Donatello mokinys, sukūręs garsųjį jojimo paminklą Condottiere Colleoni, kuris buvo pastatytas Venecijoje aikštėje prie San Giovanni bažnyčios. Pagrindinis dalykas, kuris stulbina paminkle, yra bendras energingas žirgo ir raitelio judėjimas. Arklys tarsi veržiasi už marmurinio postamento, ant kurio pastatytas paminklas.
Kolonis, atsistojęs į balnakilpus, išsitiesė, aukštai iškėlęs galvą, žiūri į tolį. Jo veide sustingo pykčio ir įtampos grimasa. Jo laikysenoje jaučiama didžiulė valia, veidas primena plėšrų paukštį. Vaizdas alsuoja nesugriaunama jėga, energija, atšiauriu autoritetu.
Masaccio freska
Ankstyvojo renesanso tapyba
Renesansas atnaujino ir tapybos meną. Tapytojai išmoko taisyklingai perteikti erdvę, šviesą ir šešėlį, natūralias pozas, įvairius žmogaus jausmus. Būtent ankstyvasis Renesansas buvo šių žinių ir įgūdžių kaupimo metas. To meto paveikslai persmelkti šviesos ir pakilios nuotaikos. Fonas dažnai dažomas šviesiomis spalvomis, o pastatai ir gamtos motyvai nubrėžti aštriomis linijomis, vyrauja grynos spalvos. Naiviu kruopštumu vaizduojamos visos įvykio detalės, veikėjai dažniausiai išrikiuoti ir nuo fono atskirti aiškiais kontūrais.
Ankstyvojo Renesanso tapyba siekė tik tobulumo, tačiau savo nuoširdumo dėka paliečia žiūrovo sielą.
Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, žinomas kaip Masaccio (1401–1428)
Jis laikomas Giotto pasekėju ir pirmuoju ankstyvojo Renesanso tapybos meistru. Masaccio gyveno tik 28 metus, tačiau per tokį trumpą gyvenimą paliko mene sunkiai pervertinamą pėdsaką. Jam pavyko užbaigti Giotto pradėtus revoliucinius tapybos pokyčius. Jo paveikslas išsiskiria tamsia ir gilia spalva. Masaccio freskose žmonės daug tankesni ir galingesni nei gotikos epochos paveiksluose.
Masaccio freska
Masaccio pirmasis teisingai išdėstė objektus erdvėje, atsižvelgdamas į perspektyvą; jis pradėjo vaizduoti žmones pagal anatomijos dėsnius.
Mokėjo susieti figūras ir peizažą į vientisą veiksmą, dramatiškai ir kartu gana natūraliai perteikti gamtos ir žmonių gyvenimą – ir tai yra didelis tapytojo nuopelnas.
Magi garbinimas (Masaccio)
Madonna ir vaikas su keturiais angelais (Masaccio)
Tai vienas iš nedaugelio molberto darbų, kuriuos Masaccio užsakė 1426 m. koplyčiai Santa Maria del Carmine bažnyčioje Pizoje.
Madona sėdi soste, pastatytame griežtai pagal Giotto perspektyvos dėsnius. Jos figūra parašyta užtikrintais ir aiškiais potėpiais, sukuriančiais skulptūrinio tūrio įspūdį. Jos veidas ramus ir liūdnas, atitrūkęs žvilgsnis niekur nenukreiptas. Įsisukus į tamsiai mėlyną apsiaustą Mergelė Marija ant rankų laiko Kūdikį, kurio auksinė figūra ryškiai išsiskiria tamsiame fone. Gilios apsiausto klostės leidžia menininkui žaisti su chiaroscuro, kuris taip pat sukuria ypatingą vizualinį efektą. Kūdikis valgo juodąsias vynuoges – bendrystės simbolį. Madoną supantys nepriekaištingai nupiešti angelai (menininkas puikiai išmanė žmogaus anatomiją) suteikia paveikslui papildomo emocinio skambesio.
Masaccio. Freska iš Sienos katedros bibliotekos, skirta humanisto ir poeto Enea Silvio Piccolomini (1405-1464) biografijai
Čia pristatomas iškilmingas kardinolo Kapraniko išvykimas į Bazelio katedrą, trukęs beveik 18 metų, nuo 1431 iki 1449 m., iš pradžių Bazelyje, o paskui Lozanoje. Jaunasis Piccolomini taip pat buvo kardinolo palydoje.
Elegantiškame pusapvalės arkos rėme pristatoma raitelių grupė, kurią lydi puslapiai ir tarnai. Renginys ne toks tikras ir patikimas, bet riteriškai rafinuotas, kone fantastiškas.
Pirmame plane į žiūrovą žiūri gražus raitelis ant balto žirgo, prabangia suknele ir kepure, pasukęs galvą – tai Enėjas Silvio. Su malonumu menininkas rašo sodrius drabužius, gražius arklius aksominėse antklodėse. Pailgintos figūrų proporcijos, šiek tiek manieringi judesiai, nežymūs galvos pakreipimai artimi teismo idealui.
Popiežiaus Pijaus II gyvenimas buvo kupinas ryškių įvykių, o Pinturicchio kalbėjo apie popiežiaus susitikimus su Škotijos karaliumi, su imperatoriumi Frydrichu III.
Šventieji Jeronimas ir Jonas Krikštytojas (Masaccio)
Vienintelė Masaccio nutapyta varčia dvipusiam triptikui. Po ankstyvos tapytojo mirties likusį darbą, popiežiaus Martyno V užsakymu Romos Santa Maria bažnyčiai, užbaigė menininkas Masolino.
Jame pavaizduotos dvi griežtos, monumentaliai atliktos šventųjų figūros, apsirengusios raudonai. Jeronimas laiko atverstą knygą ir bazilikos maketą, prie kojų guli liūtas. Jonas Krikštytojas vaizduojamas jam įprasta forma: jis basas ir laiko rankoje kryžių. Abi figūros stebina anatominiu tikslumu ir beveik skulptūrišku tūrio pojūčiu.
Berniuko portretas (1480 m.) (Pinturicchio)
Susidomėjimas žmogumi, žavėjimasis jo grožiu Renesanso epochoje buvo toks didelis, kad tai paskatino atsirasti naujas tapybos žanras – portreto žanras.
Pinturicchio (Pinturicchio variantas) (1454–1513) (Bernardino di Betto di Biagio)
Kilęs iš Perudžos Italijoje. Kurį laiką tapė miniatiūras, padėjo Pietro Perugino freskomis dekoruoti Siksto koplyčią Romoje. Įgijo sudėtingiausios dekoratyvinės ir monumentalios sienų tapybos patirties. Po kelerių metų Pinturicchio tapo nepriklausomu pieštuku. Jis dirbo prie freskų Borgia apartamentuose Vatikane. Sienos katedros bibliotekoje darė sienų tapybą.
Menininkas ne tik perteikia portretinį panašumą, bet siekia atskleisti vidinę žmogaus būseną. Prieš mus yra paauglys, apsirengęs griežta rožine miesto suknele, su maža mėlyna kepurėle ant galvos. Rudi plaukai krenta iki pečių, įrėmindami gležną veidą, dėmesingas rudų akių žvilgsnis yra mąslus, šiek tiek nerimastingas.
Už berniuko yra Umbrijos peizažas su plonais medžiais, sidabrine upe, dangumi, kuris horizonte tampa rausvas. Pavasarinis gamtos švelnumas, kaip herojaus charakterio aidas, dera su herojaus poezija ir žavesiu.
Berniuko atvaizdas pateiktas pirmame plane, didelis ir užima beveik visą paveikslo plokštumą, o peizažas nutapytas fone ir labai mažas.
Taip susidaro įspūdis apie žmogaus svarbą, jo viešpatavimą supančiai gamtai, tvirtinama, kad žmogus yra gražiausias kūrinys žemėje.
Madona ir vaikas su dviem angelais (F. Lippi)
Filippo Lipis (1406–1469 m.)
Apie Lipės gyvenimą sklandė legendos. Jis pats buvo vienuolis, bet paliko vienuolyną, tapo klajojančiu menininku, iš vienuolyno pagrobė vienuolę ir mirė apsinuodijęs jaunos moters, kurią jau senatvėje įsimylėjo, artimųjų. Jis nutapė Madonos ir Kūdikio atvaizdus, kupinus gyvų žmogiškų jausmų ir išgyvenimų. Paveiksluose jis vaizdavo daug detalių: namų apyvokos daiktus, aplinką, todėl jo religinės temos buvo panašios į pasaulietinę tapybą.
Apreiškimas (1443 m.) (F. Lippi)
Marijos karūnavimas (1441–1447) (F. Lippi)
Giovannos Tornabuoni portretas (1488 m.) (Ghirlandaio)
Tapė ne tik religines temas, bet ir Florencijos aukštuomenės gyvenimo, jų turtų ir prabangos scenas, kilmingų žmonių portretus.
Prieš mus – turtingo florentiečio žmona, menininko draugė. Šioje ne itin gražioje, prabangiai apsirengusioje jaunoje moteryje menininkė išreiškė ramybę, akimirką tylos ir tylos. Moters veido išraiška šalta, viskam abejinga, atrodo, kad ji numato neišvengiamą mirtį: netrukus po portreto nutapymo ji mirs. Moteris vaizduojama profiliu, kas būdinga daugeliui to meto portretų.
Krikštas (1458–1460) (P. della Francesca)
Piero della Francesca (1415/1416–1492)
Vienas reikšmingiausių vardų italų tapyboje XV a. Jis atliko daugybę vaizdingos erdvės perspektyvos kūrimo metodų transformacijų.
Paveikslas buvo nutapytas ant tuopos lentos kiaušinio tempera – akivaizdu, kad iki tol menininkas dar nebuvo įvaldęs aliejinės tapybos paslapčių, kurios technika būtų rašomi jo vėlesni darbai.
Menininkas užfiksavo Šventosios Trejybės slėpinio pasireiškimą Kristaus krikšto metu. Baltas balandis, išskleidęs sparnus virš Kristaus galvos, simbolizuoja Šventosios Dvasios nusileidimą ant Išganytojo. Santūriomis spalvomis nutapytos Kristaus, Jono Krikštytojo ir šalia jų stovinčių angelų figūros.
Della Francesca freska
Jo freskos iškilmingos, didingos ir didingos. Francesca tikėjo aukštu žmogaus likimu ir jo darbais žmonės visada daro nuostabius dalykus. Jis naudojo subtilius, švelnius spalvų perėjimus. Francesca pirmoji tapė plenere (ore).
Miręs Kristus (Mantenja)
Andrea Mantegna (1431–1506 m.)
Pagrindinis menininkas iš Padujos. Jis žavėjosi atšiauria senovės menininkų darbų didybe. Jo atvaizdai primena graikų skulptūras – griežti ir gražūs. Savo freskose Mantegna apdainavo herojišką asmenybę. Gamta jo paveiksluose apleista ir nesvetinga.
Mantenja. Madona ir vaikas su Jonu Krikštytoju ir Marija Magdalietė (1500 m.)
Madona sėdi ant raudonos kėdės po baldakimu ir laiko nuogą Kristaus Kūdikį ant rankų. Mergelės Marijos vaizde nėra nieko karališko, veikiau tai jaunos valstietės įvaizdis. Nuogas Kūdikio kūnas atrodo stebėtinai gyvas. Madonos šonuose yra Jonas Krikštytojas ir Marija Magdalietė. Magdalietės rankose – indas su smilkalais patepimui, kryžius Jono rankose apjuostas juostele su tekstu apie avinėlį, apmokančią pasaulio nuodėmes. Figūros nupieštos menininkui įprasta maniera ir tarsi iškaltos iš akmens, kiekviena raukšlė ryškiai apibrėžta jų drabužiuose. Fone yra sodo su tamsia lapija vaizdas. Savo tonu ši žaluma kontrastuoja su blyškiai žaliu, šviesiu dangumi. Kūrinys sukelia gilaus liūdesio ir tam tikros pražūties jausmą.
Parnasas (Mantenja)
Malda už taurę (Mantenja)
Šis mažas paveikslėlis vaizduoja akimirką, kai po Paskutinės vakarienės Jėzus su šventuoju Petru ir dviem Zebediejaus sūnumis pasitraukia į Getsemanės sodą, kur, palikęs jį lydinčius apaštalus, išeina melstis, atsigręžęs į Dievą Tėvą: „ Mano tėve! tai."
Klūpanti Kristaus figūra maldos pozoje yra kompozicinis paveikslo centras. Jo akys nukreiptos į dangų, kur ant debesies matoma angelų grupė. Kalno papėdėje miega Kristų lydintys apaštalai.
Kelyje, vedančiame į sodą, tiksliai iliustruojant Evangelijos žodžius: „Štai mano išdavikas priartėjo“, matosi būrys sargybinių, vadovaujamų Judo.
Paveiksle yra daug simbolikos: sausas medis su grifu reiškia mirtį, o šaka su žaliu ūgliu - artėjantį prisikėlimą; nuolankūs triušiai, sėdintys ant kelio, kuriuo eis Romos kareivių būrys, kad suimtų Kristų, kalba apie žmogaus romumą neišvengiamos mirties akivaizdoje. Trys kelmai, likę nuo ką tik nukirstų medžių, primena artėjantį nukryžiavimą.
Šventasis pokalbis (Bellini)
Giovanni Bellini (1427/1430–1516)
Broliai Bellini ryškiai pasirodė ankstyvajame Renesanse. Ypač garsus Giovanni Bellini, kuris dažnai buvo vadinamas Gianbellino. Jis užaugo žymaus Venecijos dailininko šeimoje. Kartu su broliu nuo jaunystės jis padėjo tėvui vykdyti meninius užsakymus. Jis dirbo dekoruodamas Dožų rūmus Venecijoje.
Jo tapyba išsiskiria švelniu vaizdingumu, sodria aukso spalva. Gianbellino madonos tarsi ištirpsta kraštovaizdyje, visada su juo organiškai.
Madona pievoje (1500-1505) Bellini.
Paveikslo centre – pievoje sėdinčios jaunos Marijos, ant kurios kelių miega nuogas kūdikis, atvaizdas. Žavingas jos susimąstęs veidas, gražios maldos gestu suglaustos rankos. Atrodo, kad dieviškojo kūdikio figūrėlė yra skulptūra, tai rodo artimą pažintį su Mantenjos kūryba. Tačiau chiaroscuro švelnumas ir bendras spalvų sodrumas rodo, kad Bellini atsidūrė tapyboje.
Fone – gražus kraštovaizdis. Paveikslas buvo nutapytas mišria technika, todėl menininkas kontūrus padarė švelnesnius, o spalvas - sodresnius.
Dožo Leonardo Loredano portretas. Bellini
Šį portretą Bellini užsakė kaip Venecijos Respublikos menininkas. Dožas čia vaizduojamas beveik iš priekio – priešingai tuo metu gyvavusiai tradicijai vaizduoti veidus profiliu, įskaitant medalius ir monetas.
Skaidrus chiaroscuro puikiai nubrėžia aukštus skruostikaulius, nosį ir atkaklų smakrą protingam ir stiprios valios pagyvenusio žmogaus veidui. Ryškiai mėlynai žaliame fone kontrastingai išsiskiria balta su auksine ir sidabrine brokato mantija. Dožas nešiojo jį per Žvakių šventę – dieną, kai susižadėjo su jūra, metams perimdamas valdžią Venecijai. Aliejaus darbas padėjo menininkui užpildyti paveikslo erdvę oru ir taip padaryti Dožo įvaizdį stebėtinai gyvą.
Pirmajame XV amžiaus ketvirtyje Italijoje prasidėjęs Renesansas apvertė viduramžių pasaulį aukštyn kojomis, pakeisdamas jį amžiams. Išvertus iš prancūzų ar italų kalbos, „Renesansas“ yra „gimsta iš naujo“, kuris siejamas su senųjų tradicijų atgimimu mene. Renesansas yra puikus žmonijos proveržis, dėl to negali būti jokių abejonių. Tuo laikotarpiu buvo sukurti nuostabūs tapybos, skulptūros, architektūros kūriniai. Buvo parašytos (ir išleistos) puikios knygos. Žmogaus genijaus kūriniai, sukurti garsių praeities meistrų, džiugina iki šiol ir nepraras savo žavesio.
Manoma, kad Renesansas pakeitė viduramžius, kurie, kaip įprasta, buvo tamsūs, tikrai atšiaurūs ir pasižymėjo įvairiais religiniais žiaurumais – apie inkviziciją yra girdėję visi. Yra šaltinių, kurie tiesiogiai teigia, kad dėl klastingos Katalikų bažnyčios intrigų Renesansas pateko į nuosmukį.
Iš dalies toks požiūris į dalykus turi teisę egzistuoti, bet vargu ar dvasininkų nuopelnai šiame procese tokie dideli. Tiesiog žmonių visuomenė vystosi cikliškai, po kiekvienos revoliucijos seka reakcija, o Renesansas tapo gana natūralių procesų auka, juolab kad daugelis jo idėjų buvo svetimos anų laikų nemokšiškai visuomenei, kenčiančiai daugybę epidemijų. Labai sunku įkvėpti žmogų jo dieviškąja esme, kai jis vargšas, priklausomas ir nuolatinėje baimėje.
Kai kurie istorikai viduramžius tiesiogiai kaltina įvairiais nusikaltimais žmoniškumui, net jei tai netiesa. Pavyzdžiui, kai kurie šaltiniai imasi laisvės teigti, kad mokslas išsivystė ne viduramžiais. Nepaisant to, daugelis šiuolaikinių Europos universitetų atsirado būtent buvusių vienuolynų vietoje (Oksforde) arba dvasininkų pastangomis (Sorbona).
Nėra prasmės neigti, kad praktiškai visas antikos švietimas buvo bažnytinis (ir toks buvo daugelį dešimtmečių). Tai nesunkiai paaiškinama: didžiausias procentas elementarių raštingų žmonių susitelkė dvasininkijoje, o jei taip, tai kas turėtų mokyti „neprotingus savo brolius“, jei ne vienuoliai ir kiti dvasininkai?
Civilizacijos vystymasis yra nuolatinis. Nors kartais žmonijai tekdavo žengti žingsnį atgal, Renesanso kultūra niekada nebūtų susiklosčiusi tokia forma, kokia ją žinome, jei ji nebūtų nuėjusi savo dygliuotu keliu viduramžių tamsoje. Taigi, didieji literatūros kūriniai nebūtų gimę, jei prieš juos nebūtų buvę daugybės grynuolių (kurių kūrybą folkloru vadiname tik todėl, kad jų pavadinimai liko nežinomi) kūryba. Jei viduramžių riteriškos poetikos nebūtų, vargu ar būtų įvykę Dante's Alighieri „Dieviškoji komedija“ ir Petrarkos sonetai.
Supriešinti ankstesnę epochą kitai nėra labai teisinga. Volteras tvirtino, kad istorija yra mitas, kuriam pritarė visi. Neįmanoma nepripažinti šio šmaikštaus teiginio teisingumo. Renesanso istorija, sudėtingas ir įvairus reiškinys, negali būti aiškinama vienareikšmiškai. Žmonijos metraščiuose yra daugybė versijų, paaiškinančių šį didžiulį įvykį, daugelis iš kurių turi teisę egzistuoti.
Iš mokyklos paimtas tikėjimas, kurį Renesanso menininkai staiga atrado ir ėmė ją mėgdžioti, turi būti pripažintas schematišku. Juk graikų-romėnų meno kūrybos pavyzdžiai niekur nedingo, reikšmingi antikos autorių kūriniai buvo verčiami iš VIII amžiaus, bet dar aštuonis šimtmečius nebuvo Renesanso.
Žinoma, Antrosios Romos (Konstantinopolio) žlugimas, kai musulmonų ordos išgąsdinti kultūros veikėjai (ir ne tik jie) veržėsi į Vakarus, pasiimdami bibliotekas, ikonas ir (svarbiausia) savo žinias bei patirtį, suvaidino didžiulis vaidmuo. Galiausiai Bizantijos įtaka Renesanso menui neabejotina. Nors Romos bažnyčia atmetė ikonų tapybą, ji išaugo kitoje srityje. Dievo Motinos ikona ir garsioji Mikelandželo „Siksto Madona“ su visais skirtumais – tiek technika, tiek turiniu – yra tos pačios moters su tuo pačiu kūdikiu atvaizdas.
Atgimimas tapo įmanomas dėl daugybės veiksnių ir priežasčių, iš kurių viena iš tikrųjų yra ta, kad Renesansas yra savotiškas atsakas Katalikų bažnyčiai, kurios įtaka tais laikais buvo milžiniška, turtai buvo neapskaičiuojami, o valdžios troškimas buvo labai didelis. nepasotinamas. Tokia padėtis sukėlė galingą visuomenės protestą: mažai kam patinka visose gyvenimo srityse nustatytos griežtos dogmos ir asketizmas. Žmogus turėjo nuolat jausti savyje aukštesnę (be to, priešišką) jėgą, kuri bet kurią akimirką galėjo ant jo nukristi, nubausdama už nuodėmes. Šventosios bažnyčios reikalavimai buvo priešingi pačiai žmogaus prigimčiai.
Antras veiksnys, žinoma, yra spartus valstybės formavimasis. Pasaulietinė valdžia, įgijusi darnią hierarchiją ir nemažai lėšų savo pavaldiniams vadovauti, visai nenorėjo atsisakyti dvasinės galios delno. Smurtinių kovų tarp bažnyčios ir galingų monarchų pavyzdžiai istorijoje nėra neįprasti. Renesansas yra skolingas vienam iš jų.
Trečioji priežastis tikriausiai ta, kad Renesansas – laikas, kai kultūrinis gyvenimas laimingai paliko vienuolynus, kur ilgus metus buvo uždarytas, ir telkėsi sparčiai augančiuose ir klestinčiuose miestuose. Griežtos dogmos, įpareigojančios menininkus tapyti tik taip ir nieko kito, temos apribojimai ir pan., tikrai talentinguose žmonėse negalėjo sukelti entuziazmo. Jie norėjo laisvės, jie ją gavo.
Ketvirta, svarbi Renesanso gimimo sąlyga buvo pinigai, kad ir kaip ciniškai tai skambėtų. Neatsitiktinai būtent Italija, tais laikais turtingiausia, dėkingi palikuonys skolingi už tai, kad atsirado šis nuostabus stilius. Renesansas negimė skurde. Dogma, kad menininkas turi būti alkanas, yra nepagrįsta. Visas Renesansas yra to įrodymas. Kūrėjas taip pat turi valgyti, vadinasi, jam reikia užsakymų, lėšų ir erdvės panaudoti savo talentą.
Visa tai buvo rasta Florencijoje ir ne mažiau kaip miesto valdovo - Lorenzo Didingojo dėka. Bajoro teismas buvo nuostabus. Talentingiausi tapytojai, skulptoriai ir architektai Lorenzo surado patikimą mecenatą. Mieste buvo pastatyta daugybė rūmų, šventyklų, koplyčių ir kitų architektūrinių kūrinių. Dailininkai gavo daugybę užsakymų.
Paprastai įprasta skirstyti tris Renesanso laikotarpius, tačiau kai kurie tyrinėtojai įtraukia dar vieną – vadinamąjį protorenesansą, kuris vis dar glaudžiai siejamas su viduramžiais, tačiau jau įgyja naujų, šviesos kupinų bruožų. . Vienas ryškiausių to meto įvykių – Florencijos katedros (XIII a.) – didingo pastato su nuostabia vidaus apdaila – statyba.
Po „išankstinio pasiruošimo“ scenoje pasirodė Ankstyvasis Renesansas: šio laikotarpio pradžios ir pabaigos metus istorikai vadina gana vieningai - nuo 1420 iki 1500. Prireikė aštuoniasdešimties metų, kol atsikratė bažnyčios diktuojamų griežtų kanonų ir kanonų. atsigręžti į šlovingų protėvių palikimą. Šiuo laikotarpiu antikvarinių pavyzdžių imitacija tampa masyvi. Nuogo žmogaus kūno vaizdai su meiliu mažiausių raumenų ir gyslų atspindžiu apibūdina naują katalikiškajai Europai nežinomą stilių. Renesansas tapo tikru himnu žemiškajam grožiui, kuris kartais buvo giedamas tokiomis nuoširdžiomis formomis, kurios prieš kokius šimtą penkiasdešimt metų būtų išgąsdinusios publiką.
Negalima sakyti, kad tokios tendencijos rado supratimą tarp visų amžininkų: buvo ugningų kovotojų su Renesansu, kurie savo veiklos dėka pasiekė abejotinos amžinos šlovės tamsumo srityje. Ryškiausias pavyzdys yra Florencijos dominikonų vienuolyno vadovas - Savonarola. Jis buvo neišsenkantis humanistinio „niekšingumo“ kritikas ir nenusileido deginti jį taip papiktinusių kūrinių. Tarp negrįžtamų nuostolių yra keletas garsių epochos meistrų, įskaitant Sandro Botticelli, paveikslų. Jo šepečiai priklauso tokiam Renesansui kaip „Veneros gimimas“, „Pavasaris“, „Kristus erškėčių vainike“. Reikia pasakyti, kad beveik visos išlikusios autoriaus drobės yra skirtos biblinei temai, o šiuolaikiniam žmogui sunku suvokti, kas jose galėtų sukilti griežtą dominikoną.
Tačiau procesas buvo pradėtas, ir jo sustabdyti nebuvo žmogaus jėgoje. Savonarola mirė 1498 m., o Renesansas toliau žygiavo per šalį, užkariaudamas naujus miestus – Romą, Veneciją, Milaną, Neapolį.
Tarp žymiausių ir būdingiausių ankstyvojo renesanso atstovų yra skulptorius Donatello, menininkai Giotto ir Masaccio. Šiuo laikotarpiu tapyboje pirmą kartą buvo pritaikyti XV amžiuje atrasti perspektyvos dėsniai. Tai leido vėliau sukurti tūrinius, trimačius Renesanso paveikslus - anksčiau tai nebuvo prieinama menininkams.
Architektūroje Filippo Brunelleschi nustatė tolesnės plėtros vektorių, sukurdamas nuostabų Santa Maria del Fiore katedros kupolą.
Epochos vystymosi pikas buvo trečiasis Renesanso laikotarpis - Aukštasis Renesansas. Jis truko tik 27 metus (1500-1527) ir pirmiausia siejamas su didžiųjų meistrų, kurių vardus kiekvienas žinome, darbais: Leonardo da Vinci, Mikelandželas ir Rafaelis.
Šiuo metu Europos kultūros sostinė iš Florencijos perkeliama į Romą. Naujasis popiežius Julius II (sėkmės sulaukė 1503 m.) buvo puikus žmogus, didelis meno gerbėjas ir gana plataus pažiūrų žmogus. Jei ne dvasingas žmogus, žmonės nebūtų matę daug meno kūrinių, kurie pelnytai laikomi pasaulio kultūros paveldo perlais.
Geriausi meistrai, pažymėti genialumo antspaudu, gauna daugybę užsakymų. Mieste šurmuliuoja statybos. Architektai, skulptoriai ir tapytojai dirba greta (o kartais ir „derina pozicijas“), kurdami savo nemirtingus darbus. Šiuo metu projektuojama ir pradedama statyti Šv. Petro katedra – garsiausia ir grandiozinė katalikų tikėjimo šventykla.
Siksto koplyčios paveikslas, kurį Mikelandželas padarė savo ranka, įkūnija visą prasmę, tobulumą ir grožį, kurį mums suteikė Renesanso menininkai, pasirinkę Žmogų savo Visatos centru (tiesa, didžiąja raide): a. į dievą panašus padaras, kūrėjas, kurio galimybės beveik neribotos.
1523 m. Klemensas VII tapo popiežiumi ir iškart įsitraukė į karą su imperatoriumi Karoliu V, sukurdamas vadinamąją konjako lygą, kuri apėmė Florenciją, Milaną, Veneciją ir Prancūziją. Pontifikas nenorėjo dalytis valdžia su Habsburgais, už tai turėjo sumokėti Amžinasis miestas. 1527 metais Karolio V kariuomenė, ilgą laiką negavusi atlyginimo (imperatorius leisdavo pinigus karo veiksmų metu), iš pradžių apgulė, o vėliau įsiveržė į Romą ir apiplėšė jos rūmus bei šventyklas. Didysis miestas ištuštėjo, o Aukštasis Renesansas baigėsi.
Encyclopædia Britannica teigiama, kad kaip neatsiejama istorinė epocha, Renesansas, šimtmetis (1420–1527), viešpatavęs palaimintojoje Italijoje, baigėsi. Tie, kurie nesutaria su garsiausios pasaulyje žinyno rengėjais, laikotarpį, prasidėjusį po 1530 m., vadina vėlyvuoju renesansu ir iki šiol negali susitarti, kada jis baigėsi. Yra argumentų 1590-ųjų, 1620-ųjų ir net 1630-ųjų naudai, tačiau mažai tikėtina, kad atskiri liekamieji reiškiniai gali būti ištisos eros ženklai.
Šiuo metu kultūros reiškiniai labai įvairūs, atsiranda srovių, kurios laikomos meno krizės ir išsigimimo apraiškomis (pavyzdžiui, Florencijos manierizmas). Jai būdingas tam tikras pretenzingumas, perteklinės detalės, susitelkimas į „menininko idėją“, prieinamas tik siauram žinovų ratui. Renesanso skulptūra, architektūra ir tapyba nenumaldomai ieškodami harmonijos užleido vietą naujai meno pasaulio tendencijai būdingoms nenatūralioms pozoms, begalinėms garbanoms ir monstriškoms spalvoms.
Tačiau apie galutinę Renesanso mirtį kalbėti dar anksti. Kai kuriuose Italijos miestuose ir toliau gyvena Renesanso menininkai, kurie išlieka ištikimi didžiosioms tradicijoms. Taigi didysis Ticianas, kurį galima laikyti ryškiausiu Renesanso epochos atstovu, Venecijoje dirbo iki 1576 m.
Tuo tarpu Italiją ir Europą ištiko sunkūs laikai. Po Viduramžiais neįsivaizduojamų laisvių, kurias atnešė Renesansas, kilo rimta reakcija. Reformuota šventoji inkvizicija vėl perėmė valdžios vadeles į savo rankas. Aikštėse liepsnojo laužai – ugnis prarijo ir eretikus, ir jų darbus.
Beveik visos naujojo popiežiaus Pauliaus IV įtrauktos į romėnų „Uždraustų knygų rodyklę“ knygos buvo sunaikintos (šiek tiek anksčiau atitinkami sąrašai buvo paskelbti Nyderlanduose, Paryžiuje ir Venecijoje). Inkvizitorių darbas buvo sunkus, nes būtent Renesanso laikais atsirado spauda – XV amžiaus pabaigoje Gutenbergui pavyko sukurti pirmąją spausdintą Bibliją. Eretiški Renesanso humanistų raginimai išsibarstė, žinoma, ne milijoniniais egzemplioriais, bet šventieji tėvai turėjo ką veikti.
Istorikai teigia, kad religinis persekiojimas Italijoje buvo negailestingiausias Europoje – žiaurus atpildas už laisvės ir grožio šimtmetį.
Dažniausiai, kalbėdami apie Renesansą, turima omenyje būtent italų renesansą – šis reiškinys gimė ir suklestėjo čia pat. Šiandien Italijoje ištisi miestai gali būti laikomi epochos architektūros, tapybos ir skulptūros paminklais.
Tačiau, žinoma, Renesansas neapsiribojo vien Apeninais. Vadinamasis Šiaurės renesansas Europoje atsirado XVI amžiaus viduryje ir padovanojo pasauliui daug gražių kūrinių. Būdingas šio stiliaus bruožas buvo didesnė viduramžių gotikos meno įtaka. Čia senovės paveldui nebuvo skiriamas toks didelis dėmesys, kaip Italijoje, buvo parodyta daugiau abejingumo anatomijos subtilybėms. Šiaurės renesanso kūrėjai yra Diureris, Van Eyckas, Cranachas. Literatūroje šis įvykis pasižymėjo Šekspyro ir Servanteso kūryba.
Renesanso įtakos kultūrai negalima pervertinti: ji didžiulė. Permąstydamas ir praturtindamas senovės kultūrą, Renesansas sukūrė savo – ir suteikė žmonijai daugybę nemirtingų meno kūrinių, kurie, žinoma, pagerino pasaulį, kuriame gyvename.
Atgimimas skirstomas į 4 etapus:
Prorenesansas (XIII a. II pusė – XIV a.)
Ankstyvasis Renesansas (XV a. pradžia – XV a. pabaiga)
Aukštasis Renesansas (XV a. pabaiga – pirmieji 20 XVI a. metų)
Vėlyvasis Renesansas (XVI a. vidurys – XVI a. 90-ieji)
Prorenesansas
Protorenesansas glaudžiai susijęs su viduramžiais, su romaninėmis, gotikos tradicijomis, šis laikotarpis buvo pasiruošimas Renesansui. Šis laikotarpis skirstomas į du periodus: iki Džoto di Bondonės mirties ir po jo (1337 m.). Pirmuoju laikotarpiu gyvena ir dirba svarbiausi atradimai, ryškiausi meistrai. Antrasis segmentas susijęs su Italiją užklupusia maro epidemija. Visi atradimai buvo padaryti intuityviu lygiu. XIII amžiaus pabaigoje Florencijoje iškilo pagrindinis šventyklos pastatas – Santa Maria del Fiore katedra, autorius – Arnolfo di Cambio, vėliau darbus tęsė Giotto, suprojektavęs Florencijos katedros kampanilę.
Benozzo Gozzoli pavaizdavo Magų garbinimą kaip iškilmingą Medičių dvariškių procesiją
Anksčiau protorenesanso menas reiškėsi skulptūroje (Niccolò ir Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Tapybai atstovauja dvi meno mokyklos: Florencija (Cimabue, Giotto) ir Siena (Duccio, Simone Martini). Centrinė tapybos figūra buvo Giotto. Renesanso menininkai jį laikė tapybos reformatoriumi. Giotto nubrėžė kelią, kuriuo nuėjo jos raida: religinių formų užpildymas pasaulietiniu turiniu, laipsniškas perėjimas nuo plokštuminių vaizdų prie trimačių ir reljefinių vaizdų, realizmo didėjimas, tapyboje įvedė plastišką figūrų tūrį, tapyboje vaizdavo interjerą. .
Ankstyvasis Renesansas
Vadinamojo „ankstyvojo renesanso“ laikotarpis Italijoje apima laikotarpį nuo 1420 iki 1500 m. Per šiuos aštuoniasdešimt metų menas dar visiškai neatsižadėjo netolimos praeities tradicijų, o bando į jas įmaišyti iš klasikinės antikos pasiskolintus elementus. Tik vėliau ir tik po truputį, vis labiau besikeičiančių gyvenimo ir kultūros sąlygų įtakoje menininkai visiškai atsisako viduramžių pamatų ir drąsiai pasitelkia antikinio meno pavyzdžius tiek bendroje savo kūrinių sampratoje, tiek detalėse.
Jei Italijoje menas jau ryžtingai ėjo klasikinės antikos mėgdžiojimo keliu, kitose šalyse jis ilgai laikėsi gotikinio stiliaus tradicijų. Į šiaurę nuo Alpių, kaip ir Ispanijoje, Renesansas ateina tik XV amžiaus pabaigoje, o ankstyvasis laikotarpis tęsiasi maždaug iki kito amžiaus vidurio.
Aukštasis Renesansas
„Aukštasis Renesansas“ nukreipia čia. Šiai temai reikia atskiro straipsnio.
Mikelandželo „Vatikano pieta“ (1499): tradiciniame religiniame siužete išryškinami paprasti žmogiški jausmai – motiniška meilė ir sielvartas.
Trečiasis Renesanso laikotarpis – nuostabiausios jo stiliaus raidos metas – paprastai vadinamas „aukštuoju renesansu“. Jis tęsiasi į Italiją nuo maždaug 1500 iki 1527 m. Tuo metu italų meno įtakos centras iš Florencijos persikėlė į Romą, nes į popiežiaus sostą įžengė Julijus II – ambicingas, drąsus ir iniciatyvus žmogus, į savo dvarą pritraukęs geriausius Italijos menininkus, juos užėmė. su daugybe svarbių darbų ir davė kitiems meilės menui pavyzdį. Valdant šiam popiežiui ir jo tiesioginiams įpėdiniams, Roma tampa tarsi naujais Periklio laikų Atėnais: joje statoma daug monumentalių pastatų, kuriamos nuostabios skulptūros, piešiamos freskos ir paveikslai, kurie iki šiol laikomi perlais. dažymas; tuo pat metu visos trys meno šakos darniai eina koja kojon, padeda viena kitai ir veikia viena kitą. Dabar antikvariniai daiktai tiriami nuodugniau, atkuriami griežčiau ir nuosekliau; ramybė ir orumas pakeičia žaismingą grožį, kuris buvo ankstesnio laikotarpio siekis; viduramžių prisiminimai visiškai išnyksta, o visiškai klasikinis įspaudas krenta ant visų meno kūrinių. Tačiau senolių mėgdžiojimas neužgniaužia menininkų savarankiškumo, o jie, turėdami didelį išradingumą ir gyvą vaizduotę, laisvai apdoroja ir savo kūryboje taiko tai, ką, jų nuomone, tikslinga pasiskolinti iš senovės graikų-romėnų meno.
Vėlyvasis Renesansas
Renesanso krizė: Venecijos Tintoretto 1594 m. Paskutinę vakarienę vaizdavo kaip požeminį susibūrimą nerimą keliančiais prieblandos atspindžiais
Vėlyvasis renesansas Italijoje apima laikotarpį nuo 1530-ųjų iki 1590-1620-ųjų. Kai kurie tyrinėtojai 1630-uosius priskiria vėlyvajam renesansui, tačiau tokia pozicija yra prieštaringa tarp meno kritikų ir istorikų. Šių laikų menas ir kultūra yra tokios įvairios savo apraiškomis, kad tik su dideliu konvencionalumu galima jas redukuoti iki vieno vardiklio. Pavyzdžiui, Encyclopædia Britannica rašoma, kad „Renesansas kaip vientisas istorinis laikotarpis baigėsi Romos žlugimu 1527 m.“. Pietų Europoje triumfavo kontrreformacija, kuri atsargiai žiūrėjo į bet kokią laisvą mintį, įskaitant žmogaus kūno apdainavimą ir antikos idealų prisikėlimą, kaip kertinius Renesanso ideologijos akmenis. Pasaulėžiūros prieštaravimai ir bendras krizės jausmas lėmė Florencijos „nervingą“ tolimų spalvų ir laužytų linijų meną – manierizmą. Parmoje, kur dirbo Correggio, manierizmas pasiekė tik po menininko mirties 1534 m. Venecijos meninės tradicijos turėjo savo raidos logiką; iki 1570-ųjų pabaigos. Ten dirbo Ticianas ir Palladio, kurių kūryba turėjo mažai ką bendro su Florencijos ir Romos meno krizės reiškiniais.
Šiaurės renesansas
Pagrindinis straipsnis: Šiaurės renesansas
Iki 1450 m. Italijos Renesansas neturėjo jokios įtakos kitoms šalims. Po 1500 m. stilius išplito visame žemyne, tačiau daugelis vėlyvosios gotikos įtakų išliko net iki baroko eros.
Renesanso laikotarpis Nyderlanduose, Vokietijoje ir Prancūzijoje dažniausiai išskiriamas kaip atskira stilistinė kryptis, kuri turi tam tikrų skirtumų su Renesansu Italijoje ir vadinama „Šiaurės Renesansu“.
„Meilės kova sapne“ (1499 m.) – vienas aukščiausių Renesanso spaudos laimėjimų
Ryškiausi stilistiniai tapybos skirtumai: skirtingai nei Italijoje, tapyboje ilgą laiką buvo išsaugomos gotikinio meno tradicijos ir įgūdžiai, mažiau dėmesio skirta antikinio paveldo tyrinėjimams, žmogaus anatomijos pažinimui.
Ryškūs atstovai – Albrechtas Diureris, Hansas Holbeinas jaunesnysis, Lucasas Cranachas vyresnysis, Pieteris Brueghelis vyresnysis. Kai kurie vėlyvosios gotikos meistrų, tokių kaip Jan van Eyck ir Hans Memling, kūriniai taip pat persmelkti ikirenesanso dvasia.
Literatūros aušra
Intensyvus literatūros suklestėjimas šiuo laikotarpiu daugiausia siejamas su ypatingu požiūriu į antikinį paveldą. Iš čia ir kilo pats epochos pavadinimas, kuris iškelia sau uždavinį atkurti, „atgaivinti“ tariamai viduramžiais prarastus kultūros idealus ir vertybes. Tiesą sakant, Vakarų Europos kultūros iškilimas visai nekyla ankstesnio nuosmukio fone. Tačiau vėlyvųjų viduramžių kultūros gyvenime tiek daug keičiasi, kad atrodo, kad tai priklauso kitam laikui ir jaučiasi nepatenkintas buvusia meno ir literatūros būkle. Renesanso epochos žmogui praeitis atrodo kaip nuostabių antikos laimėjimų užmarštis, ir jis imasi juos atkurti. Tai išreiškiama ir šio laikmečio rašytojų kūryboje, ir pačiame jų gyvenimo būdu: kai kurie to meto žmonės išgarsėjo ne kurdami kokius nors tapybinius, literatūrinius šedevrus, o mokėdami „gyventi antikiškai“. , imituojant senovės graikus ar romėnus namuose. Senovės paveldas šiuo metu ne tik tyrinėjamas, bet ir „atstatomas“, todėl Renesanso veikėjai didelę reikšmę teikia senovinių rankraščių atradimui, rinkimui, išsaugojimui ir publikavimui.
Renesanso paminklams esame dėkingi už tai, kad šiandien turime galimybę skaityti Cicerono ar Lukrecijaus eilėraščio „Apie daiktų prigimtį“ laiškus, Plauto ar Longo romano „Dafnis ir Chloja“ komedijas. Renesanso mokslininkai siekia ne tik žinių, bet ir tobulinti lotynų, o vėliau ir graikų kalbos žinias. Jie steigia bibliotekas, kuria muziejus, steigia klasikinės antikos studijų mokyklas, leidžiasi į specialias keliones.
Kas buvo pagrindas tiems kultūriniams pokyčiams, kilusiems Vakarų Europoje antroje XV–XVI amžiaus pusėje? (o Italijoje – Renesanso gimtinė – šimtmečiu anksčiau, XIV amžiuje)? Istorikai šiuos pokyčius pagrįstai sieja su bendra Vakarų Europos ekonominio ir politinio gyvenimo raida, žengusia į buržuazinės raidos kelią. Renesansas – didelių geografinių atradimų metas – pirmiausia Amerika, navigacijos, prekybos plėtros, stambios pramonės atsiradimo metas. Tai laikotarpis, kai besikuriančių Europos tautų pagrindu formuojasi nacionalinės valstybės, jau neturinčios viduramžių izoliacijos. Šiuo metu norima ne tik stiprinti monarcho galią kiekvienoje valstybėje, bet ir plėtoti santykius tarp valstybių, formuoti politinius aljansus, derėtis. Taip atsiranda diplomatija – tokia politinė tarpvalstybinė veikla, be kurios neįmanoma įsivaizduoti šiuolaikinio tarptautinio gyvenimo.
Renesansas – tai metas, kai mokslas intensyviai vystosi ir pasaulietinė pasaulėžiūra ima tam tikru mastu išstumti religinę pasaulėžiūrą arba ją gerokai pakeisti, rengia bažnyčios reformaciją. Tačiau svarbiausias yra šis laikotarpis, kai žmogus pradeda jausti save ir jį supantį pasaulį naujai, dažnai visiškai kitaip, kad atsakytų į tuos klausimus, kurie jam visada rūpėjo, ar iškeltų prieš save kitus sudėtingus klausimus. Renesanso žmogus jaučiasi gyvenantis ypatingu laiku, artimu aukso amžiaus sampratai, dėka savo „aukso dovanų“, kaip rašo vienas iš XV amžiaus italų humanistų. Žmogus mato save kaip visatos centrą, siekiantį ne aukštyn, anapusinio, dieviškojo (kaip viduramžiais), o plačiai atviros žemiškosios būties įvairovės link. Naujosios eros žmonės su godžiu smalsumu žvelgia į juos supančią tikrovę ne kaip blyškius šešėlius ir dangiškojo pasaulio ženklus, o kaip į pilnakraują ir spalvingą būties apraišką, kuri turi savo vertę ir orumą. Viduramžių asketizmui nėra vietos naujoje dvasinėje atmosferoje, mėgaujantis žmogaus, kaip žemiškos, prigimtinės būtybės, laisve ir galia. Iš optimistinio įsitikinimo žmogaus galia, jo gebėjimu tobulėti kyla noras ir net poreikis susieti individo elgesį, jo paties elgesį su savotišku „idealios asmenybės“ modeliu, troškuliu gimsta savęs tobulėjimas. Taip Renesanso epochos Vakarų Europos kultūroje susiformuoja labai svarbus, centrinis šios kultūros judėjimas, kuris buvo vadinamas „humanizmu“.
Nereikėtų manyti, kad šios sąvokos prasmė sutampa su šiandien įprastai vartojamais žodžiais „humanizmas“, „humaniškas“ (turintis galvoje „filantropija“, „gailestingumas“ ir kt.), nors neabejotina, kad galiausiai jų šiuolaikinė reikšmė. datuojamas Renesanso laikais.. Humanizmas Renesanso laikais buvo ypatingas moralinių ir filosofinių idėjų rinkinys. Jis buvo tiesiogiai susijęs su žmogaus auklėjimu, ugdymu, remiantis pirminiu dėmesiu ne buvusioms, scholastinėms, ar religinėms, „dieviškoms“ žinioms, o humanitarinėms disciplinoms: filologijai, istorijai, moralei. Ypač svarbu, kad humanitariniai mokslai tuo metu pradėti vertinti kaip universaliausi, kad formuojantis dvasiniam individo įvaizdžiui pagrindinė reikšmė buvo teikiama „literatūrai“, o ne kokiai nors kitai, galbūt labiau. „praktinė“ žinių šaka. Kaip rašė didysis italų renesanso poetas Francesco Petrarch, „žmogaus veidas tampa gražus per žodį“. Humanistinių žinių prestižas Renesanso laikais buvo itin aukštas.
Šių laikų Vakarų Europoje atsiranda humanistinė inteligentija – ratas žmonių, kurių tarpusavio bendravimas grindžiamas ne kilmės, turtinės padėties ar profesinių interesų bendrumu, o dvasinių ir moralinių ieškojimų artumu. Kartais tokios bendraminčių humanistų asociacijos gaudavo Akademijų pavadinimą – senovinės tradicijos dvasia. Kartais draugiškas humanistų bendravimas buvo vykdomas laiškais, labai svarbia Renesanso literatūrinio paveldo dalimi. Lotynų kalba, kuri atnaujinta forma tapo universalia įvairių Vakarų Europos šalių kultūros kalba, prisidėjo prie to, kad, nepaisant tam tikrų istorinių, politinių, religinių ir kitų skirtumų, Renesanso veikėjai Italijoje ir Prancūzijoje, Vokietijoje ir kt. Nyderlandai jautėsi įtraukti į vieną dvasinį pasaulį. Kultūrinės vienybės jausmą sustiprino ir tai, kad šiuo laikotarpiu prasidėjo intensyvi humanistinio ugdymo, o iš kitos – spaudos raida: dėka vokiečio Gutenbergo išradimo nuo m. XV a. Spaustuvės plinta po visą Vakarų Europą, o galimybę prisijungti prie knygų gauna didesnis nei anksčiau žmonių skaičius.
Renesanso laikais keičiasi pats žmogaus mąstymas. Ne viduramžių scholastinis ginčas, o humanistinis dialogas, apimantis skirtingus požiūrius, demonstruojantis vienybę ir priešpriešą, sudėtingą tiesų apie pasaulį ir žmogų įvairovę, tampa šių laikų žmonių mąstymo būdu ir bendravimo forma. Neatsitiktinai dialogas yra vienas populiariausių Renesanso literatūros žanrų. Šio žanro suklestėjimas, kaip ir tragedijos bei komedijos klestėjimas, yra viena iš Renesanso literatūros dėmesio klasikinei žanro tradicijai apraiškų. Tačiau Renesansas žino ir naujų žanrinių darinių: sonetas – poezijoje, apysaka, esė – prozoje. Šios epochos rašytojai nekartoja antikos autorių, o remdamiesi savo menine patirtimi kuria iš esmės kitokį ir naują literatūrinių vaizdų, siužetų, problemų pasaulį.
Išsamios informacijos Kategorija: Renesanso dailė ir architektūra (Renesansas) Paskelbta 2016-12-19 16:20 Peržiūrų: 10651Renesansas yra kultūros klestėjimo metas, visų menų klestėjimo laikotarpis, tačiau vaizduojamieji menai geriausiai išreiškė savo laiko dvasią.
Renesansas, arba Renesansas(pranc. „naujai“ + „gimęs“) buvo pasaulinės reikšmės Europos kultūros istorijoje. Renesansas pakeitė viduramžius ir buvo prieš Švietimą.
Pagrindiniai Renesanso bruožai- pasaulietinis kultūros pobūdis, humanizmas ir antropocentrizmas (domėjimasis žmogumi ir jo veikla). Renesanso laikotarpiu klestėjo domėjimasis senąja kultūra ir tarsi įvyko jos „atgimimas“.
Atgimimas kilo Italijoje – pirmieji jo ženklai pasirodė jau XIII-XIV a. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna ir kt.). Tačiau jis buvo tvirtai įsitvirtinęs nuo XV amžiaus XX amžiaus 20-ųjų ir iki XV amžiaus pabaigos. pasiekė aukščiausią viršūnę.
Kitose šalyse Renesansas prasidėjo daug vėliau. XVI amžiuje. prasideda Renesanso idėjų krizė, šios krizės pasekmė – manierizmo ir baroko atsiradimas.
Renesansas skirstomas į 4 laikotarpius:
1. Prorenesansas (XIII a. II pusė – XIV a.)
2. Ankstyvasis Renesansas (XV pradžia – XV a. pabaiga)
3. Aukštasis Renesansas (XV a. pabaiga – XVI a. pirmieji 20 metų)
4. Vėlyvasis Renesansas (XVI–XVI a. 90-ųjų vidurys)
Bizantijos imperijos žlugimas turėjo įtakos Renesanso formavimuisi. Į Europą persikėlę bizantiečiai atsinešė savo bibliotekas ir meno kūrinius, kurių viduramžių Europa nežinojo. Bizantijoje jie taip pat niekada nesulaužė senovės kultūros.
Išvaizda humanizmas(socialinio-filosofinio judėjimo, kuris žmogų laikė aukščiausia vertybe) buvo siejamas su feodalinių santykių nebuvimu Italijos miestuose-respublikose.
Miestuose ėmė kurtis pasaulietiniai mokslo ir meno centrai, kurių bažnyčia nekontroliavo. kurių veikla buvo už bažnyčios ribų. XV amžiaus viduryje. buvo išrasta tipografija, kuri suvaidino svarbų vaidmenį skleidžiant naujas pažiūras visoje Europoje.
Proto-Renesansas yra Renesanso pirmtakas. Jis vis dar glaudžiai susijęs su viduramžiais, su bizantiškomis, romaninėmis ir gotikos tradicijomis. Jis siejamas su Giotto, Arnolfo di Cambio, brolių Pisano, Andrea Pisano vardais.
Andrea Pisano. Bareljefas „Adomo sutvėrimas“. Opera del Duomo (Florencija)
Proto-renesanso tapybai atstovauja dvi meno mokyklos: Florencija (Cimabue, Giotto) ir Siena (Duccio, Simone Martini). Centrinė tapybos figūra buvo Giotto. Jis buvo laikomas tapybos reformatoriumi: religines formas užpildė pasaulietiniu turiniu, laipsniškai perėjo nuo plokštuminių vaizdų prie trimačių ir reljefinių vaizdų, pasuko į realizmą, tapyboje įvedė plastišką figūrų tūrį, tapyboje vaizdavo interjerą.
Tai laikotarpis nuo 1420 iki 1500 m. Ankstyvojo Italijos renesanso menininkai sėmėsi gyvenimo motyvų, tradicinius religinius dalykus pripildė žemiško turinio. Skulptūroje tai buvo L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, della Robbia šeima, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. Jų kūryboje pradeda vystytis laisvai stovinčios statulos, vaizdingi reljefai, portretiniai biustai, jojimo paminklai.
Italų tapyboje XV a. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino ir kt.) būdingas pojūtis harmoningas pasaulio sutvarkymas, atsivertimas į etinius ir pilietinius humanizmo idealus, džiaugsmingas realaus pasaulio grožio ir įvairovės suvokimas.
Italijos Renesanso architektūros protėvis buvo Filippo Brunelleschi (1377-1446), architektas, skulptorius ir mokslininkas, vienas iš mokslinės perspektyvos teorijos kūrėjų.
Ypatingą vietą Italijos architektūros istorijoje užima Leonas Batista Albertis (1404–1472). Šis ankstyvojo renesanso italų mokslininkas, architektas, rašytojas ir muzikantas įgijo išsilavinimą Paduvoje, studijavo teisę Bolonijoje, vėliau gyveno Florencijoje ir Romoje. Sukūrė teorinius traktatus „Apie statulą“ (1435), „Apie tapybą“ (1435–1436), „Apie architektūrą“ (išleista 1485 m.). Jis apgynė „liaudišką“ (italų) kalbą kaip literatūrinę kalbą, etiniame traktate „Apie šeimą“ (1737-1441) išplėtojo darniai išsivysčiusios asmenybės idealą. Architektūros darbuose Alberti traukė drąsių eksperimentinių sprendimų link. Jis buvo vienas iš naujosios Europos architektūros pradininkų.
Palazzo Rucellai
Leonas Battista Alberti suprojektavo naujo tipo rūmus, kurių fasadas iki galo apdorotas rustikacija ir išskaidytas trijų pakopų piliastrų, kurie atrodo kaip konstrukcinis pastato pagrindas (Palazzo Rucellai Florencijoje, pastatytas B. Rossellino pagal Alberti planai).
Priešais rūmus stovi Ručelių lodžija, kur vyko prekybos partnerių priėmimai ir banketai, švenčiamos vestuvės.
Ručelių lodžija
Tai nuostabiausios Renesanso stiliaus raidos metas. Italijoje jis tęsėsi maždaug nuo 1500 iki 1527 m. Dabar Italijos meno centras dėl įstojimo į popiežiaus sostą iš Florencijos persikelia į Romą. Julija II, ambicingas, drąsus, iniciatyvus žmogus, į savo dvarą pritraukęs geriausius Italijos menininkus.
Raphaelis Santi „Popiežiaus Julijaus II portretas“
Romoje statoma daug monumentalių pastatų, kuriamos didingos skulptūros, piešiamos freskos, paveikslai, kurie iki šiol laikomi tapybos šedevrais. Senovė vis dar labai vertinama ir kruopščiai tyrinėjama. Tačiau senolių mėgdžiojimas menininkų nepriklausomybės neslopina.
Renesanso viršūnė yra Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) ir Raphael Santi (1483-1520) darbai.
Italijoje tai laikotarpis nuo 1530-ųjų iki 1590-1620 m. Šių laikų menas ir kultūra labai įvairi. Kai kurie mano (pavyzdžiui, britų mokslininkai), kad „Renesansas kaip vientisas istorinis laikotarpis baigėsi Romos žlugimu 1527 m.“. Vėlyvojo Renesanso menas yra labai sudėtingas įvairių srovių kovos vaizdas. Daugelis menininkų nesiekė tyrinėti gamtos ir jos dėsnių, o tik išoriškai stengėsi įsisavinti didžiųjų meistrų: Leonardo, Rafaelio ir Mikelandželo „būdą“. Šia proga pagyvenęs Mikelandželas kartą pasakė, žiūrėdamas, kaip menininkai kopijuoja jo „Paskutinį teismą“: „Mano menas padarys daug kvailysčių“.
Pietų Europoje triumfavo kontrreformacija, kuri nepriėmė jokios laisvos minties, įskaitant žmogaus kūno apdainavimą ir senovės idealų prisikėlimą.
Žymūs šio laikotarpio menininkai buvo Džordžonė (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) ir kt. Caravaggio laikomas baroko stiliaus pradininku.
Renesansas arba Renesansas (Rinascimento),- viena ryškiausių Europos kultūros raidos erų nuo XIV vidurio iki XVII amžiaus pirmojo dešimtmečio. Tai didelių pokyčių Europos tautų istorijoje era. Jai būdinga:
Feodalizmo krizė;
Kapitalizmo gimimas;
Naujų klasių formavimasis: buržuazija ir samdomi darbuotojai;
Didelių tautinių valstybių kūrimasis ir tautų formavimasis.
Didžiųjų geografinių atradimų era, kai plėtėsi pasaulio ribos. Keitėsi žmogaus dvasinė išvaizda, žmogus įgavo bruožų, kurie padėjo priprasti prie naujo pasaulio. Spausdinimo išradimas padėjo dvasinei revoliucijai. Mokslas ir technologijos vystosi.
Šis laikotarpis yra padalintas į keturis laikotarpius:
1. Prorenesansas (XIII-XIV a. antroji pusė) – yra pereinamojo pobūdžio iš viduramžių kultūros į Renesansą, kai pastaroji bręsta pirmosios rėmuose.
2. Ankstyvasis Renesansas (ankstyvasis Renesansas) – XV a. - reprezentuoja Renesanso kultūrą gryniausia forma su visais jai būdingais bruožais.
3. Aukštasis Renesansas – 70-ieji XV a - 1530 m. - didžiausias Renesanso kultūros žydėjimas.
4. Vėlyvasis Renesansas (1530-1590) – Italijos kultūros raidos nuosmukis, pirmiausia susijęs su nepriklausomybės praradimu, su jos teritorija nusiritusiais karais ir su bažnyčios galios sustiprėjimu (pabaiga XV-XVII amžių – šiaurinis Renesansas – Europos šalių į šiaurę nuo Italijos kultūra).
Ankstyvosios buržuazinės kultūros bruožas buvo kreipimasis į antikinį paveldą (ne grįžimas į praeitį, o būtent apeliacija).Pagrindinis Renesanso ideologijos bruožas yra humanizmas (iš lot. homo – žmogus) – ideologinis judėjimas. kuri patvirtina žmogaus ir žmogaus gyvybės vertę). Renesanso epochoje humanizmas reiškėsi pasaulėžiūra, kuri pasaulio egzistencijos dėmesį skyrė nebe Dievui, o žmogui. Savotiška humanizmo apraiška buvo proto viršenybės prieš tikėjimą teigimas. Žmogus gali savarankiškai tyrinėti būties paslaptis, tyrinėdamas gamtos egzistavimo pagrindus. Renesanso laikais spekuliaciniai žinojimo principai buvo atmesti, o eksperimentinės, gamtos mokslo žinios buvo atnaujintos.
Buvo sukurti iš esmės nauji, antischolastiniai pasaulio paveikslai: heliocentrinis Nikolajaus Koperniko paveikslas ir Giordano Bruno begalinės Visatos paveikslas. Svarbiausia, kad religija buvo atskirta nuo mokslo, politikos ir moralės. Prasidėjo eksperimentinių mokslų formavimosi era, jų vaidmuo buvo pripažintas kaip suteikiantis tikrų žinių apie gamtą. Renesanso epochoje nauja pasaulėžiūra buvo sukurta dėl visos iškilių mąstytojų galaktikos - tai Nikolajus Kuzietis, Galilėjus Galilėjus, Tommaso Campanella, Thomas More, Niccolo Machiavelli ir kiti.
Dvi Renesanso kultūros tendencijos nulėmė jos nenuoseklumą – tai:
Senovės permąstymas;
Derinys su krikščioniškosios (katalikiškos) tradicijos kultūrinėmis vertybėmis.
Viena vertus, Renesansą galima drąsiai apibūdinti kaip džiaugsmingo žmogaus savęs patvirtinimo epochą, kita vertus, kaip visą savo egzistencijos tragediją suvokiančio žmogaus epochą.
Ryškiausi Renesanso bruožai pasireiškė Italijoje. Apibūdindami Italijos renesanso kultūrą, reikia nepamiršti, kad humanistinis išsilavinimas buvo prieinamas nedideliam aukštajai visuomenei priklausančiam sluoksniui, įgavo aristokratišką charakterį. Italų renesansas paveikė plačias žmonių dalis, kurios palietė daug vėliau.
Renesanso bruožai visapusiškiausiai pasireiškė Florencijoje, kiek vėliau – Romoje. Milanas, Neapolis ir Venecija šią epochą išgyveno ne taip intensyviai kaip Florencija.
Estetinė Renesanso teorija padiktavo būdingus šio laikotarpio meno bruožus:
Pasaulietinis charakteris ir turinys.
Pažintinė meno orientacija.
Renesanso meno racionalumas.
Antropocentrizmas.
Renesanso meno ir viso meninio gyvenimo socialinis pobūdis.
Egzistuoja žmogaus proto išlaisvinimas kaip gebėjimas suvokti aukštesnes būties tiesas iš dogmatizmo pančių ir visokių apribojimų.
Dante Alighieri (1265-1321), Francesco Petrarca (1304-1374) ir Giovanni Boccaccio (1313-1375)) – žymūs Renesanso epochos poetai, buvo italų literatūrinės kalbos kūrėjai. Per savo gyvenimą jų kūriniai tapo plačiai žinomi ne tik Italijoje, bet ir toli už jos ribų, pateko į pasaulinės literatūros lobyną. Petrarcho sonetai apie Madonnos Lauros gyvenimą ir mirtį sulaukė pasaulinės šlovės.
Renesansui būdingas grožio, ypač žmogaus grožio, kultas. Italų tapyba, kuri kurį laiką tampa pirmaujančia meno forma, vaizduoja gražius, tobulus žmones. Pirmasis buvo Džotas (1266–1337), išlaisvino italų freskų tapybą iš Bizantijos įtakos. XV amžiaus pradžios Giotto būdinga realistiška vaizdavimo maniera. tęsėsi ir vystėsi Masaccio (1401–1428). Pasitelkęs perspektyvos dėsnius, jam pavyko padaryti figūrų vaizdus tūrinius.
Vienas žymiausių to meto skulptorių buvo Donatello (1386–1466), daugelio realistinių portretinio tipo kūrinių autorius, pirmą kartą po antikos, skulptūroje vaizduojantis nuogą kūną.
Ankstyvąjį Renesansą pakeitė aukštasis renesansas– aukščiausio Italijos humanistinės kultūros sužydėjimo metas. Būtent tada idėjos apie žmogaus garbę ir orumą, jo aukštą likimą Žemėje buvo išsakomos su didžiausia pilnatve ir jėga. Titanas buvo aukštasis renesansas Leonardo da Vinci (1456-1519), vienas žymiausių žmonių žmonijos istorijoje. Įvairių gebėjimų ir talentų turėjęs Leonardo tuo pat metu buvo menininkas, meno teoretikas, skulptorius, architektas, matematikas, fizikas, astronomas, fiziologas, anatomas, ir tai nėra visas pagrindinių jo veiklos sričių sąrašas; jis praturtino beveik visas mokslo sritis genialiais spėjimais. Svarbiausi jo meno kūriniai yra „Paskutinė vakarienė“ – freska Milano Santa Maria della Grazie vienuolyne, kuriame pavaizduotas vakarienės momentas po Kristaus žodžių: „Vienas iš jūsų mane išduos“, taip pat pasaulinio garso jauno Florencijos portretas. Mona Lisa, kuri turi kitą pavadinimą – „La Gioconda.
Didysis dailininkas taip pat buvo aukštojo Renesanso titanas Raphaelis Santi (1483-1520), „Siksto Madonos“ kūrėjas, didžiausias pasaulio meno kūrinys: jaunoji Madonna, lengvai basa žingsniuojanti ant debesų, neša savo mažytį sūnų Kūdikėlį Kristų žmonėms, laukdama jo mirties, sielvartaujanti dėl jos ir suprasdama, kad reikia paaukoti šią auką vardan permaldavimo. už žmonijos nuodėmes.
Paskutinis didysis aukštojo renesanso kultūros atstovas buvo Michelangelo Buonarotti (1475-1564) – skulptorius, tapytojas, architektas ir poetas, garsiosios Dovydo statulos, skulptūrinių figūrų „Rytas“, „Vakaras“, „Diena“, „Naktis“ kūrėjas. “, sukurtas kapams Medičių koplyčioje. Mikelandželas nutapė Vatikano rūmų Siksto koplyčios lubas ir sienas; viena įspūdingiausių freskų – Paskutiniojo teismo scena. Mikelandželo kūryboje ryškiau nei jo pirmtakų – Leonardo da Vinci ir Rafaelio Santi – skamba tragiškos natos, kurias sukelia žmogui nustatytos ribos suvokimas, žmogaus galimybių ribotumo supratimas, neįmanomumas „pranokti gamtą“. “.
Kitas Renesanso kultūros etapas - vėliau Renesansas, kuris, kaip įprasta manyti, tęsėsi nuo 40-ųjų. XVI a iki 16 pabaigos – pirmųjų XVII amžiaus metų.
Italija, Renesanso gimtinė, taip pat buvo pirmoji šalis, kurioje prasidėjo katalikų reakcija. 40-aisiais. XVI a čia persitvarkė ir sustiprėjo inkvizicija, persekiojusi humanistinio judėjimo lyderius. XVI amžiaus viduryje. Popiežius IV sudarė „Uždraustų knygų rodyklę“, vėliau daug kartų papildytą naujais leidimais. Rodyklėje taip pat yra kai kurių italų humanistų, ypač Giovanni Boccaccio, raštai. Uždraustos knygos buvo deginamos, toks pat likimas galėjo ištikti ir jų autorius, ir visus disidentus, kurie aktyviai gina savo pažiūras ir nenori eiti į kompromisus su Katalikų bažnyčia. Daug pažangių mąstytojų ir mokslininkų mirė ant laužo. Taigi, 1600 metais Romoje, Gėlių aikštėje, didysis Giordano Bruno (1504–1600), garsiosios esė „Apie begalybę, visatą ir pasaulius“ autorius.
Daugelis tapytojų, poetų, skulptorių, architektų atsisakė humanizmo idėjų, stengdamiesi išmokti tik didžiųjų Renesanso veikėjų „būdo“. Humanistinis judėjimas buvo visos Europos reiškinys: XV amžiuje humanizmas peržengia Italijos ribas ir sparčiai plinta visose Vakarų Europos šalyse. Kiekviena šalis turėjo savo ypatybių formuojantis Renesanso kultūrai, savo tautiniams pasiekimams, lyderiams.
AT Vokietija viduryje išpopuliarėjo humanizmo idėjos, darančios stiprią įtaką universitetų ratams ir progresyviajai inteligentijai.
Atgimimas Vokietijoje yra neatsiejamai susijęs su reformacija – judėjimu už Katalikų Bažnyčios reformą (iš lot. reformato „- transformacija“), už „pigios bažnyčios“ sukūrimą – be prievartavimo ir apmokėjimo už ritualus, už apsivalymą. krikščioniškos doktrinos nuo bet kokių neteisingų nuostatų, kurios neišvengiamos per šimtmečius trukusią krikščionybės istoriją. Vadovavo reformacijos judėjimui Vokietijoje Martynas Liuteris (1483-1546), teologijos daktaras ir Augustinų vienuolyno vienuolis. Jis tikėjo, kad tikėjimas yra vidinė žmogaus būsena, kad išganymas žmogui duodamas tiesiai iš Dievo, o ateiti pas Dievą galima ir be katalikų dvasininkų tarpininkavimo. Liuteris ir jo šalininkai atsisakė grįžti į Katalikų Bažnyčios būrį ir protestavo reaguodami į reikalavimą išsižadėti savo pažiūrų, taip pažymėdami protestantiškos krikščionybės tendencijos pradžią.
Reformacijos pergalė XVI amžiaus viduryje. sukėlė visuomenės pakilimą ir tautinės kultūros augimą. Vaizduojamasis menas nepaprastai klestėjo. Pagrindiniai žanrai: peizažas, portretas, kasdienė tapyba. Šioje srityje dirbo garsus dailininkas ir graveris. Albrechtas Dureris (1471-1526), menininkai Hansas Holbeinas jaunesnysis (1497-1543), Lucas Cranach vyresnysis (1472-1553). Vokiečių literatūra pasiekė pastebimą pakilimą. Puikus vokiečių humanistinės literatūros atstovas buvo Johanas Reuchlinas (1455–1522) kuris siekė parodyti dieviškumą pačiame žmoguje. Svarbiausi reformacijos vokiečių poetai buvo Hansas Saxas (1494–1576), kuris parašė daug ugdančių pasakėčių, dainų, švankų, dramos kūrinių ir Johanas Fishartas (1546–1590)- aštrių raštų autorius.
AT Anglija Humanistinių idėjų centras buvo Oksfordo universitetas, kuriame dirbo pirmaujantys to meto mokslininkai. Humanistinių pažiūrų raida – socialinės filosofijos srityje siejama su vardu Tomas Moras (1478–1535), knygos „Utopija“ autorius, kuris skaitytojui pateikė idealą, „jo nuomone, žmonių visuomenę: joje visi lygūs, nėra privačios nuosavybės, o auksas nėra vertybė – iš jo daromos grandinės nusikaltėliams“. Didžiausia Anglijos Renesanso figūra buvo Viljamas Šekspyras (1564-1616) – pasaulinio garso tragedijų „Hamletas“, „Karalius Lyras“, „Otelas“, istorinių pjesių „Henrikas II“, „Ričardas III“, sonetų kūrėjas. Teatro meno iškilimas, jo viešumas ir demokratiškumas prisidėjo prie Anglijos visuomenės demokratinių struktūrų vystymosi.
Renesansas in Ispanija buvo prieštaringesnis nei kitose Europos šalyse: daugelis humanistų čia nesipriešino katalikybei ir Katalikų bažnyčiai. Riteriški ir pikareskiniai romanai paplito (ispanų rašytojas Migelis de Servantesas (1547-1616), nemirtingojo Don Kichoto autorius, satyrikas Francisco de Quevedo (1580–1645), garsaus romano autorius „Nedorėlio gyvenimo istorija“). Ispanijos nacionalinės dramos įkūrėjas yra didysis Lopė de Vega (1562–1635), literatūros kūrinių, tokių kaip „Šuo ėdžiose“, „Šokių mokytoja“. Ispanijos tapyba sulaukė didelės sėkmės. Jie jame užima ypatingą vietą El Greco (1541-1614) ir Diego Velasquez (1599-1660).
Į Prancūzija Humanistinis judėjimas pradeda plisti tik XVI amžiaus pradžioje. Puikus prancūzų humanizmo atstovas buvo François Rabelais (1494-1553), parašęs satyrinį romaną Gargantua ir Pantagruelis. XVI amžiaus 40-aisiais. Prancūzijoje yra literatūrinis judėjimas, kuris įėjo į istoriją pavadinimu „Plejados“. Šiai tendencijai vadovavo garsūs poetai Pierre'as de Ronsard'as (1524-1585) ir Joaquin du Bellay (1522-1566). Kiti garsūs prancūzų renesanso poetai buvo Agrippa d'Aubigné (1552-1630) ir Louise Labe (1525-1565).
Didžiausias XVI amžiaus Prancūzijos kultūros atstovas. buvo Michelis de Montaigne'as (1533-1592). Jo pagrindinis darbas yra "Patirtys" buvo apmąstymas filosofinėmis, istorinėmis, etinėmis temomis. Montaigne įrodė eksperimentinių žinių svarbą, šlovino gamtą kaip žmogaus mentorių. Montaigne'o „eksperimentai“ buvo nukreipti prieš scholastizmą ir dogmatizmą, teigė racionalizmo idėjas, šis darbas turėjo didelės įtakos tolesnei Vakarų Europos minties raidai.
Renesansas baigėsi. Vakarų Europa įžengė į naują savo istorijos laikotarpį. Tačiau jai būdingos idėjos ir požiūris į pasaulį neprarado reikšmės ir patrauklumo XVII a. Vadovaudamiesi jai būdingais idealais, savo nuostabius kūrinius sukūrė du puikūs kadaise vieningos Nyderlandų meno mokyklos atstovai – Peteris Paulas Rubensas (1577–1640), atstovaujantis Flandrijos menui, ir Rembrandtas van Rijnas (1606–1669), pagrindinis olandų mokyklos tapytojas.
Renesanso kultūros prasmė yra tokia:
Sąvoka „Renesansas“ reiškia visuomenės norą suprasti ir permąstyti savo praeitį, atgaivinti buvusią šlovę.
Renesansas atskleidė pasauliui žmogaus individualumą ir parodė kelią į asmeninį augimą. Iki tol individas buvo suvokiamas kaip biologinis individas. Ir tik Renesanso laikais žmogus pasirodo savo originalumu ir gebėjimu kūrybinei veiklai, o tai yra vienas pagrindinių Renesanso bruožų – humanizmas.
Renesanso humanizmas gimdo maišto troškimą. Šiam kultūros laikotarpiui būdingas atitrūkimas nuo senojo pasaulio ir naujų formų įsigalėjimas. Maištingumo troškimas nesukelia atotrūkio nuo religijos ir bažnyčios, o sukuria pasaulietinę kultūrą.
Jei humanizmą galima laikyti pagrindiniu Renesanso kultūros pamatu, tai visi kiti jo aspektai yra pastatyti būtent aplink jį. Su humanizmu siejamos naujos politinės idėjos, pavyzdžiui, valstybingumo ir ekonomikos problemos. Politinėje kultūroje didelė reikšmė teikiama valdovo asmenybei, šiam klausimui jis skyrė savo darbus. Niccolo Machiavelli Valdovas. Neatsitiktinai beveik visi valdovai XVI a. turėjo stiprius charakterius su ryškiais individualiais bruožais. Tai lėmė moralės ir amoralumo poliarizaciją. Politiniai valdovo tikslai prarado religinius apribojimus, todėl su epochai būdingu mastu, ryškumu ir aštrumu išryškėjo patys blogiausi valdančiųjų bruožai. Pagrindinę vietą užėmė politinis apskaičiavimas ir su jais susijęs klastingumas bei klasta. Politinio ir moralinio begėdiškumo įsikūnijimas buvo ne tik Cezaris Bordžija, bet ir Henrikas VIII, Pranciškus I, Kotryna de Mediči ir kt.. Ir vis dėlto Renesanso humanizmas ypač stipriai realizuojamas būtent intelektualinėje, dvasinėje, o ypač sferoje. mene.
