Ilyen spontán, nagyon fényes és tehetséges ember Alexey Zimin - egy feltörekvő csillag a modern képzőművészet és portréfotózás égboltján. Tehetséges és ambiciózus, mert már egészen kicsi korától hozzászokott a céljainak eléréséhez.
Alexey Zimin művész fogékony a szépérzékre, a mindennapi jelenségek, ismerős dolgok szépségére. Műveiben az ismerősnek azokat az oldalait közvetíti, amelyekre a mindennapi rutin és a felelősségvállalás körforgásában ritkán gondolunk.
A fiatal és ambiciózus művész által festett festmények mindegyikét egyedi megoldás, eredetiség és kifinomult, jól fejlett művészi ízlés jellemzi: „Ked”, „Lakott bolygó”, „Felhőkön át”, „Vlagyimir Putyin”, „Háromszög” , Kör és négyzet”. A művész munkái egyre népszerűbbek a lakosság azon társadalmi rétegeinek képviselői körében, akik minden szépet ismernek, és a képzőművészet minden művészi eszközével hajlamosak az önkifejezésre.
Ekkor fektették le a fiatalemberben szakmai kreativitásának kezdetét, belé oltották azt a vágyat, hogy bármilyen üzletet logikus végére vigyen, erkölcsi és fizikai szempontból is teljes mértékben befektessen abba.
Az első kiállítást Alekszej Zimin eredeti festményeivel rendezték meg, amikor a művész 10. osztályos volt a gimnáziumban. Festményeit az Uljanovszkban található Aksakov Könyvtárban állították ki. A kiállítás igazi szenzációt keltett Uljanovszk lakosai körében, minden életkorban és élethelyzetben. Az emberek nagy örömmel érkeztek, hogy megtekintsenek emlékezetes festményeket, amelyek érdekes módon, a célközönség pszichológiai és szociális jellemzőinek ismeretében festettek.
Alekszej Zimin első képeinek stiláris kialakítását és festészeti stílusát közvetlenül befolyásolta hosszú távú hobbija. Joggal nevezhető a mindennapi életmód részének. Ez a modellkedés szenvedélye. Nyilvánvaló, hogy sok srác érdeklődik a különféle járművek tervezése, létrehozása és elindítása és kísérletezése iránt. Közülük kevesen viszik át a modellkedés iránti szeretetüket az élet más területeire is.
Említésre méltó a „Háromszög, kör és négyzet” című mű, amely frissnek, érdekesnek és vonzónak tűnik, sok asszociációt és mindenféle értelmezést ébreszt. A festmény töredékes szegmens, mintha elkülönülne az átfogó kompozíció általános kontextusától. Különféle részleteket és egyedi szárnyakat tár fel. A rejlő geometriai különbségek és stilisztikai kialakítás ellenére gondos és alapos vizsgálat után változatlanul csak három figurát alkotnak.
Háromszög, kör és négyzet - pontosan így hívják a képet, és ez nem véletlen. Ez a kép látszólag az összes folyamatban lévő életfolyamat ciklikusságát mutatja, amely külső tényezőktől függetlenül megfigyelhető, és nem előrejelezhető azonnal.
A művészetről:
Már egészen kicsi korától kezdve egyértelmű volt, hogy Alexey egy kicsit másképp látta a körülötte lévő világot, mint mindenki más. Gyakran gondolkodott azon, hogy egy egyszerű fiú mivel tölti az idejét. Néztem, hogyan színezi ki a természet a virágokat, a füvet, a köveket, a naplementékről és a napfelkeltekről nem is beszélve. Alexey különféle műfajokban próbálja ki magát, valami sajátot keresve. Ahogy maga a művész is mondta egyszer: „Szeretek egy festménynél ülni, festékeket keverni, palettát választani, rajzolni és látni, mi sül ki belőle.” Például a „Háromszög, kör és négyzet” című festményen megmutatta az absztrakcióról alkotott vízióját, hogyan látja pontosan ezt az irányt. A portré műfajban a szerző megosztja a nézővel az általa ábrázolt személyről alkotott véleményét, rámutatva az általa legfontosabbnak tartott jellemzőkre. Az űrről szóló festmények sorozata fellebbenti a titkok fátylát a nézők előtt. Végtére is, mindenkit érdekel, hogy olyan helyeket keressen, ahol korlátozott a hozzáférés. Alexey festményein keresztül osztja meg benyomásait. Ennek köszönhetően te és én most látjuk az ő elképzelését a világról.
A művész ügyvéd családba született. A nővérével nőtt fel, ő három évvel fiatalabb nála. Valószínűleg ez a tény felelősségérzetet keltett Alekszejben. Hősünk a hetedik osztályos tanulás közben kezdte kreatív útját. Alexey Zimin gyermekkorától kezdve a művészet szeretetébe oltották, mivel édesanyja művészeti iskolát végzett, és azt akarta, hogy gyermekei átfogóan fejlődjenek. Eleinte a rajzolás hobbija volt Alexey számára, de a tizedik osztálytól kezdve a hobbi komolyabb formát öltött. A művész első kiállítására ebben az időszakban került sor. "Tavaszi színek" volt a neve. Alexey szereti a családját, és amikor hazajön egy kis pihenésre, minden bizonnyal meglátogatja a nagyszüleit. Ha segítségre van szükségük, szívesen segít nekik. Általában a családja barátságos és társaságkedvelő. Ezért Alexeynek sok barátja van, és ha van szabadideje, Alexey szívesen tölti aktív kikapcsolódásra a barátaival. Ez lehet a síelés és a tenisz, nagyon szeret utazni, és Alexeyt is vonzza a horgászat. Így nem hagyja unatkozni sem magát, sem a körülötte lévőket. Kedvenc műfaja a moziban a melodráma, és szeret jó szovjet filmeket is nézni. A zenei ízlésem is más, mint sok társamé. A művész zenéje inspirál, új alkotásokat inspirál. Bárhol hallgathatja, akár rajzol, akár iskolába jár.
Érdeklődési területek és hobbik:
Alexey Zimin soha nem ült egy helyben. Tíz éves korától aktívan részt vett az úszásban, részt vett a városi versenyeken. De amikor eljött az idő, Alexey felhagyott az úszással, és más hobbit részesített előnyben. 6-11. osztályig rajongott a sportmodellekért, megtervezte a „St. Helena” vitorlást és egy „CESSNA” típusú repülőgép-modellt, amelyen regionális versenyeken vett részt emberes modellekben. Ez azt sugallja, hogy Alexey bármit is vállal, mindenben sikerül magasságot elérnie. A művészi tevékenység tehát egyre nagyobb lendületet kap.
Oktatás:
Szülővárosában, Uljanovszkban a 33. számú gimnáziumban érettségizett. A festmények iránti komoly szenvedélye ellenére Alexey mégis úgy döntött, hogy szakmát szerez. A számítástechnika korszakában Alexey az információs technológia mellett döntött, és programozó lett. Miután belépett az Orosz Állami Szociális Egyetem Információs Technológiai Tanszékére. Alexey Zimin az a személy, aki ha valamit felvállal, azt mindig a végére viszi. Az egyetemi tanulás sok időt vett igénybe, de ennek ellenére a művész aktívan részt vesz alma materének életében. Az önkéntes mozgalomban való részvétel erőt ad a kreativitáshoz. Hősünk nem feledkezik meg a fizikai egészségről az edzőteremben. E tempó ellenére egy év tanulás után Alexey úgy döntött, hogy nem szakítja meg a családi hagyományt, és belépett a SYNERGY Egyetem Jogi Karára távoktatásra. Tökéletesen ötvözi mindazt, amit csinál, a festészet fő szenvedélyével.
Alexey Zimin még nagyon fiatal művész, de kétségtelen tehetségét már sok hazai kritikus elismerte, és valószínűleg nem várat sokáig magára a nyugati piacra lépés kilátásai, mert ő egy új generáció művésze, egy fiatal. csodagyerek a képzőművészet területén, részben pedig egy új irány úttörője.
A mester eltávolodott a kortárs művészet „kánonjaitól”, és inkább visszatért a régi műfajok stílusához, felidézve a 19-20. századi mestereket, de ennek ellenére minden részletre felpróbálta a modernség és a mindennapi élet prózájának maszkját. a klasszikus művészet.
A művész egyik fő célja, hogy a művészeti élet prizmáján keresztül tükrözze vissza annak hiányosságait, hibáit, szépségét és sokoldalúságát.
A sokszínűség a művész stílusának kiválasztásának egyik fő kritériumává válik. Az élet sokszínűségét csak úgy tudja megmutatni, ha a művészet minden oldalához fordul, a gyakorlatban is megérti a történelmet formáló stílusokat és irányzatokat.
Először is érdemes megemlíteni a fiatal művész kreatív útját. A leendő alkotó édesanyja már nagyon fiatalon észrevette a chiaroscuro iránti szerelmét. Művészeti iskolát végzett, így tökéletesen megértette fia érdeklődését a színek és a fény kombinációja iránt a természetben, csodálatát a napkelték, naplementék, a fakéreg árnyalatai és a vadvirágszirmok kontrasztjai iránt. Alexey már a hetedik osztályban folyamatosan csiszolja gyakorlati készségeit a rajzban, próbálja megtalálni saját egyéni stílusát, különböző irányokat próbál ki, és a tizedik osztályban először rendezett kiállítást.
A realizmus stílusú sorozathoz tartozik a „Rovarok” festménysorozat is. A sorozat összes festménye meglepően lakonikus: nincs redundancia a részletekben vagy a színekben, nincs képzavar, és semmi sem vonja el a nézőt a kompozíció fő gondolatától és középpontjától. A vászon teljes terét rovarok foglalják el, amelyeken a közönségnek el kell gondolkodnia. Ez Alexey Zimin „fülcsalása” aláírása - világosan jelzi az irányt, amerre a megfigyelőnek mozognia kell, majd engedi, hogy „szabad úszásban” menjen, lehetővé téve számára, hogy önállóan keresse a jelentést, vándorolva a vásznak között. Mondhatnánk, hogy Alekszej újra gondolkodásra tanítja az embereket.
Minden vászon egyedi, megvan a maga egyénisége, de mégis van köztük vizuális és „mentális” kapcsolat. A vizuális hangulatban minden világos: általános téma, ugyanaz a kompozíció középpontja, egyetlen tárgyra való összpontosítás és monokromatikus háttér, amely legtöbbször nem túl fényes vagy sikeresen kontraszt magával a rovarral, hogy a nézőt ne vonja el szükségtelen részletek és kiegészítések.
A festmények közötti „mentális” kapcsolatot meglehetősen nehéz megmagyarázni anélkül, hogy megnéznénk azt a helyet, ahol a híres sorozat festményeiből kiállítást rendeztek. És ez a VDNKh-nál történt a Pillangók Háza pavilonjában, ahol a művész vásznai mellett keretek vannak, amelyekben rovarok vannak feltűzve. A szervezők eme lépése egyrészt Zimin alkotásainak és az élő természet kapcsolatára, a művészet és a természet szoros egységére mutatott rá, másrészt felvetette a gyűjtés érdekében történő kiirtás nagyrészt sürgető problémáját, mert egykor élőlények álltak egymással szemben, mint két ellenséges tábor, amelyek most poros múzeumüvegek alatt nyugszanak, és egyformán gyönyörű festmények, amelyek megalkotása a legkisebb rovarnak sem árt, hogy megragadja szépségét.
Nem hiába ábrázolja a legritkább lepkéket, egyszerre több veszélyeztetett fajt is felidézve. Festményei egyfajta múzeumnak tűnnek, mint ugyanaz a Pillangók Háza, ahol a világ minden tájáról származó egyedi rovargyűjteményeket gyűjtik össze. Alekszejnek azonban nem kell távoli országokba mennie, és hálóval átugrani a dombokon – segíti őt a gyermekkorban oltott szépségérzék, és az a képesség, hogy magát a természetet utánozza érintetlen szépségében. A művész egyértelműen „érzi” a természetes impulzusokat, mintha kizárólag bolygónk rendíthetetlen és gyönyörűségei szerint élne.
Nem meglepő, hogy még a kifinomult gyűjtők is vadásznak a „Rovarok” sorozat festményeire. Zimin nemcsak a lepkék esztétikáját tudta közvetíteni, hanem művészi és biológiai szempontból is elképesztő technikai pontossággal ábrázolta őket, ami még a legkifinomultabb műértőt is meglepheti, mert nem minden mester képes a valóságot megőrizni. egyedi vonásai és „elevensége” , a vászon „természetessége”, ugyanakkor a saját látásmód beemelése a képbe.
A lepkék kitárt szárnyaik minden pontján olyan szépek és esztétikusak, annyira elevennek tűnnek, hogy a többit már nem veszi észre a néző: a rovar hatalmas, könnyű szárnyakkal susogva készül kirepülni a vászonból.
A hátterek kizárólagosan kiegészítik a festményeket, újabb lehetőségként szolgálva az egyetlen „karakter” domináns szerepének hangsúlyozására.
Most pedig térjünk át néhány, véleményem szerint különösen sikeres festményre a „Rovarok” sorozatból.
Az egyik vászon egy lila lepkét ábrázol - egy pillangót, amely szinte eltűnt a Föld színéről, mert az emberek évszázadokon keresztül mágikus tulajdonságokat tulajdonítottak neki, és a gyűjtők a legjobb példányokra vadásztak. Zimin meglepően pontosan közvetíti a lábak és a szárnyak fesztávolságát, megrajzolja a legkisebb részleteket, megismételve egy igazi rovar testének alakját.
A kék, lila és lila árnyalataiból álló puha paletta rendkívül esztétikus. Az embernek az a benyomása, hogy Alekszej magától a természettől kölcsönözte színeit. A pillangó színében nincs ideális szimmetria, ezért még természetesebbnek tűnik, mintha csak egy másodpercre lenne megdermedve, hogy a sikeres vadász meglássa az igazi szépséget. A piszkossárga és a sötétkék kombinációja csak vonzza a tekintetet, mert ebben a keverékben, ahogy Vincent Van Gogh megjegyezte, „a lét mérhetetlen könnyedsége van”.
Egy másik képen egy gyönyörű fecskefarkú tárja szét szárnyait, ami ma már ritkán látható, kivéve a ritka fajokat bemutató kiállításokon. Ez egy igazán hatalmas pillangó, és Zimin nem felejti el kiemelni jellegzetességét: hatalmas szárnyfesztávolságát, a vászon megfelelő formájának kiválasztását.
Ha van olyan szerencséje, hogy nem üveg alatt lát egy fecskefarkút, akkor észre fogja venni, hogyan csillog a fénysugarak alatt a zöldes fényű pollen a szárnyai hegyén. Alexey Ziminnel ez a csoda most is elképzelhető: egy pillangó felébred, először kinyit egy pár hatalmas sziromszárnyat, majd alóluk újabbak jelennek meg, fehér erekkel és foltokkal, teljes szépségében és esztétikájában, kitöltve. a néző a szépség érzésével - a Ez a művész fő ötlete.
Egy másik festmény egy madagaszkári esőerdőkből származó lepkét, a Szaturnia-üstököst ábrázolja. Hatalmas, nagyobb, mint egy felnőtt férfi tenyere, két „farokkal” a szárnyakon, amelyek az üstökösök égő farkára emlékeztetnek, élénksárga - Zimin mindezt nem felejti el, és megpróbálja átadni a természet csodálatos teremtésének megjelenését a lehető legpontosabban. Egy tehetséges fotóshoz hasonlóan Alexey még a „bolyhos antennákat” is megörökítette - a Saturnia szokatlan antennáit.
A következő pillangó olyan ritka, hogy a Zimin festményén ábrázolt rovart gyakran egy teljesen más fajnak tulajdonítják, míg egy kísérteties halványsárga, rózsaszín fröccsenő lepkét, amelyet szándékosan hanyag ecsetvonásokkal olyan pontosan közvetítettek a művész vásznán, Schinia floridának hívják. .
A pillangó valaha Floridában és Texasban élt, mára azonban ez a faj a kihalás szélén áll, így példányai csak a múzeumi rezervátumokban találhatók. Ám a mester gondos és hosszadalmas munkát végzett, gondosan válogatott példányokat saját „gyűjteményéhez”, és alapvető fajdiverzitást ért el, és ezért még a Föld színéről már-már eltűntekhez fordult, ismét emlékeztetve a nézőket ennek fontosságára. a bolygón létező összes élőlény védelme érdekében.
A sorozatban több festmény is található. Darázst, bogarat, katicát és lepkéket ábrázolnak (a festmény másik neve „Moly”). A fent leírt vásznakhoz hasonlóan ezeket a festményeket is biológiai precizitás jellemzi a rovarok megjelenésének részleteinek és árnyalatainak kidolgozásában, kiváló színvisszaadást és jól megválasztott palettát.
Így Alexey Ziminnek egy sorozatban sikerült felvetnie egy meglehetősen súlyos problémát, megtestesítenie egy eredeti szerzői ötletet, és olyan vásznakat alkotnia, amelyeket még egy tapasztalt rovarkutató is megirigyelhet. És ami a legfontosabb, a művész képes volt megragadni ennek a világnak a szépségét az örökkévalóságban, és nem engedi, hogy feledésbe merüljön, túl kicsi maradt ahhoz, hogy az átlagember észrevegye.
Alexey Zimin művész festményének adományozásának szentelt ünnepélyes eseményre a minap került sor az UAZ üzemben található Munkaügyi Dicsőség Múzeumának kiállítási komplexumának területén. Mivel Alekszej Uljanovszkból származik, maga az a tény, hogy a hazai autóipar vezetőjének vászonfestést festett, egyedülálló lehetőséget teremtett a művész számára, hogy kifejezze hazafias szellemét, és ideológiai és információs támogatást nyújtson a híres autóóriásnak, amelynek története régebbre nyúlik vissza. több mint hét évtizede, és amelyek gyártási kapacitása meghaladja az évi 105 ezer autót.
A kiállítóterem magas boltívei alatt, ahol a négykerekű kiállítások sorakoztak, a híres művész, Alekszej Zimin átadott az UAZ Múzeum igazgatójának, Oksana Nikolaevna Morozovának egy kifejezetten a növény számára készített vásznat. Az autómárka könnyen felismerhető, lakonikus stílusú logóját Alexey semleges fehér háttéren ábrázolta, ezért az UAZ embléma visszafogott fekete és ezüst tónusai tűnnek a legelőnyösebben: a kontrasztos vonalak tisztasága vizuálisan terjedelmessé, ill. szinte kézzelfogható, ami optimálisan közvetíti a márka megbízhatóságát, amely generációról generációra méltán őrzi kiváló hírnevét.
Oksana Nikolaevna érdekes túrát tartott a múzeumban, bemutatva a művésznek az UAZ üzem tudományos és műszaki képességeinek legszembetűnőbb és legemlékezetesebb példáit. Az itt bemutatott evolúciós autósorozat példáján nyomon követheti az autógyár gazdag történetét, valamint sok érdekes tényt és jellemzőt tudhat meg, amelyek közvetlenül magukhoz az autókhoz kapcsolódnak. Mind az UAZ LLC, mind a művész számára nagy megtiszteltetés volt az együttműködés, amely kétségtelenül kölcsönösen előnyös eredményekhez vezet.
Alekszej Zimint méltán tartják Oroszország egyik legdrágább mesterének, mert alkotásaira azonnal lecsapnak a kiváló gyűjtők, és néhány művészetkedvelő még ingatlantól is hajlandó megválni csak azért, hogy megengedhesse magának valamelyik festményt.
A művész és az UAZ Labor Glory Múzeum vezetősége közötti találkozás eredményes volt. Alekszej azt kívánta, hogy az üzem továbbra is vezető szerepet töltsön be a gépészet területén, Oksana Nikolevna pedig megköszönte a szerzőnek a kedves szavakat és az ajándékot, megjegyezve a maga részéről a fiatalember kiemelkedő tehetségét, finom művészi ízlését és képességeit. hogy lelke parancsára festményeket alkosson. Mostantól Alexey Zimin új festménye a múzeum részévé válik, és hozzájárul az UAZ-gyár kulturális és innovatív értékeinek gyűjteményéhez, megtestesítve a stabilitást és egyben a fejlődés folytonosságát, az új meghódításának vágyát. horizonton, ami az UAZ „sirály” lebeg a föld felett hosszú évtizedek óta.
Zimin Alekszej Vladimirovics
Most művészünk Moszkvában tanul, és szülőföldünk fővárosában alkotja műveit. Alekszej kiállítást tart az Összoroszországi Fórumon, a „Nemzet egészsége” című képzőművészeti versenyen, amelyet a kozmonautika napjára és Oroszország napjára rendeznek, és amelynek alkotásait most a 21. számú Moszkvai Központi Könyvtárban állítják ki. A pályázatra Oroszország egész területéről érkeznek művek, ez egy hazafias...
Egy ország: Oroszország
Város: Uljanovszk
Weboldal: Zimin Alexey Vladimirovich - Ma, amikor a minimalizmus népszerűvé vált, a művészet is megváltozott. Korábban sokkal érdekesebbnek tartották a díszekkel festeni, a természetet vagy az embereket ábrázolni, minél kevésbé volt fehér a vásznon, annál jobbnak tartották a képet. Az elmúlt évtizedben azonban az absztrakt gondolkodás mindenkit vonz, és a művészek nem tudtak nem engedni neki. Az absztrakció, ha szükséges, a minimalizmus testvérének nevezhető, bár az ebben a stílusban készült festmények a maguk módján gyönyörűek. A modern kialakítású apartmanokban a színek és formák a belső tér szerves részét képezik. Az egyik nemrég festett alkotás a „Háromszög, kör és négyzet” címet viseli, amely a kortárs képzőművészek kiállításán volt látható. Alekszej másik figyelemre méltó festménye: „Vlagyimir Putyin egy krími nyaralás után”, amelyet az Oroszország napjának szentelt pályázatra készítettek. A kritikusok pozitívan fogadták, és felfigyeltek a gondosan kidolgozott részletekre, amelyek lehetővé tették az elnök képének pontos közvetítését. A művész képességeit is elismerték, és szeretettel kívánták a további fejlődést. A közelmúltban Alekszej Zimin munkája az absztrakció felé mozdult el - a művész ebben próbálja ki magát. Eddig jól alakul, amint azt a „Háromszög, kör és 2016-07-22 négyzet” kép is bizonyítja. Rajta a geometrikus formák egyetlen, színekkel telített kompozíciót hoznak létre, amely minden nézőben sajátos asszociációkat tud felidézni. Az „Élet” kép kétértelműnek bizonyult, de nem kevésbé vonzó. Lehetséges, hogy az absztrakció lesz a második vezető téma a művész munkájában. Alexey rendszeresen tart saját kiállításokat - körülbelül két-három havonta. Festményeket ad el, de elég ritkán, szívesebben fest, szavai szerint inkább a léleknek, mert így szereti.
STATISZTIKA:
Kiállítások: 0
Írott megjegyzések: 0
Beérkezett észrevételek: 3
CIKKEK:
