Egy olyan könyvet mutatunk be olvasóinknak, amely a latin-amerikai modernizmus alapítóinak – az argentin Leopoldo Lugones (1874-1938) és a nicaraguai Ruben Dario (1867-1916) – műveit tartalmazza. Buenos Airesben találkoztak egy helyi újság irodájában, és barátság kezdődött köztük, amely Dario haláláig tartott.
Mindkettőjük munkásságát Edgar Allan Poe munkássága befolyásolta, és ennek eredményeként az irodalmi mű új műfaja – a fantasztikus történet – alakult ki. A kezedben tartott gyűjtemény Lugones és Dario történeteinek teljes adaptálatlan szövegét tartalmazza, részletes megjegyzésekkel és szótárral ellátva.
Hihetetlen és szomorú történet az egyszerű gondolkodású Erendiráról és kegyetlen nagymamájáról (gyűjtemény)
Gabriel Garcia Marquez Klasszikus próza Hiányzó Nincs adatA gyűjtemény történetei a nagy latin-amerikai író munkásságának „érett” korszakához tartoznak, amikor már elérte a tökéletességet az őt dicsőítő és az aláírásává vált mágikus realizmus stílusában. A mágia vagy a groteszk lehet vicces vagy ijesztő, a cselekmények pedig lenyűgözőek vagy nagyon konvencionálisak.
De a csodálatos vagy szörnyűség mindig a valóság részévé válik - ezek az író által meghatározott játékszabályok, amelyeket az olvasó örömmel követ.
Önkezelési kézikönyv spanyol nyelvhez, 2. kiadás, átdolgozva. és további Oktatási kézikönyv nyílt forráskódú szoftverekhez
Nadezhda Mihailovna Shidlovskaya Oktatási irodalom Szakmai oktatásA tankönyv középpontjában a spanyol nyelvű kommunikációs készségek fejlesztése áll a társadalmi és hétköznapi szféra főbb lexikális témáinak keretein belül, a sikeres kommunikációhoz szükséges nyelvtani és lexikális ismeretek elsajátítására. A spanyol és latin-amerikai írók műveiből válogatott szövegeket, rádióadásokból összeállított párbeszédeket, regionális tanulmányokat tartalmazó szövegeket aktív szókincsszótár, lexikai és nyelvtani kommentár kíséri, és tükrözi a spanyol nyelv jelenlegi állapotát.
Lehetővé teszik az olvasási technikák elsajátítását, a nyelvtani formák gyakorlását, az alapvető sztereotip jelek elsajátítását és bizonyos élethelyzetekre adott beszédreakciók fejlesztését. A nyelvi alapkompetenciák fejlesztését segíti a tankönyv áttekinthető felépítése és a szerzők által kidolgozott kulcsos gyakorlatok és teszttesztek rendszere.
Száműzöttek. Olvasható könyv spanyolul
Horacio Quiroga Történetek Literatura classicaHoracio Quiroga (1878–1937) Argentínában élt uruguayi író, az egyik legkiemelkedőbb latin-amerikai író, a novella mestere. A történetek teljes adaptálatlan szövegét kommentárokkal és szótárral tárjuk olvasóink elé.
A partizán lánya
Louis de Bernières Modern romantikus regények HiányzóLouis de Bernières, a Corelli kapitány mandolinja című bestseller, a latin-amerikai varázstrilógia és a Szárnyatlan madarak című epikus regény szerzője egy megrendítő szerelmi történetet mesél el. Negyven éves, angol, akarata ellenére utazó eladó. Élete a rádió híradásai és felesége horkolása alatt múlik el, és észrevétlenül mocsárrá változott.
Tizenkilenc éves, szerb, és nyugdíjas prostituált. Élete tele van eseményekkel, de már annyira elege van belőlük, hogy el akar aludni és fel sem ébred. Történeteket mesél neki – ki tudja, mennyire igazak? Pénzt takarít meg, remélve, hogy egyszer megveheti.
Shehryar és a Scheherazade. Úgy tűnik, szerelmesek egymásba. Ritka lehetőséget jelentenek egymás számára az újrakezdésre. De mi a szerelem? „Elég gyakran voltam szerelmes – mondja –, de most teljesen kimerültem, és már nem értem, mit jelent... Minden alkalommal, amikor egy kicsit másképp leszel szerelmes.
Aztán maga a „szerelem” szó is általánossá vált. De legyen szent és rejtett... Csak most jött a gondolat, hogy a szerelem valami természetellenes, ami filmeken, regényeken, dalokon keresztül ismert. Hogyan lehet megkülönböztetni a szerelmet a vágytól? Nos, a vágy még érthető. Szóval, talán a szerelem egy vad kínzás, amit a vágy talált ki? A válasz talán Louis de Bernières új könyvének lapjain rejlik, egy író, akinek felbecsülhetetlen értékű tulajdonsága van: nem olyan, mint bárki más, és minden műve sem egyforma.
A WH projekt titka
Alekszej Rosztovcev Kémnyomozók Hiányzó Nincs adatAlekszej Alekszandrovics Rosztovcev nyugalmazott ezredes, negyedszázadig szolgált a szovjet hírszerzésben, ebből tizenhat külföldön; író, számos könyv és kiadvány szerzője, az Orosz Írószövetség tagja. A latin-amerikai Aurica ország egyik mély kanyonjában, amelyet Isten és az emberek elfelejtettek, az emberiség esküdt ellenségei egy szigorúan titkos létesítményt építettek, ahol fegyvereket fejlesztenek, amelyek célja, hogy tulajdonosaiknak uralmat biztosítsanak a világ felett.
Néhány órával a kudarca előtt egy szovjet hírszerző tisztnek sikerül feltárnia a Double-U-H létesítmény titkát.
Orchidea vadász. Olvasható könyv spanyolul
Roberto Arlt Történetek Prosa modernaRoberto Arlt (1900-1942), a „második szint” argentin írójának történetgyűjteményét mutatjuk be olvasóinknak. Neve szinte ismeretlen az orosz olvasó számára. Három latin-amerikai titán - Jorge Luis Borges, Julio Cortazar és Gabriel García Márquez - hatalmas árnyékaikkal Dél-Amerika kiemelkedő, olykor briliáns íróinak több mint egy tucat nevét rejtette el.
Arlt művében demonstratívan szakít a középosztály „jó irodalom” hagyományaival. Műveinek műfaja groteszk és tragikus bohózat. A proletár külterület durva nyelvezetén írja le a városfenék életét. A könyv a novellák teljes adaptálatlan szövegét tartalmazza, megjegyzésekkel és szótárral ellátva.
A könyvet nyelvegyetemek hallgatóinak és a spanyol nyelv és irodalom szerelmeseinek szánjuk.
Antarktisz
José Maria Villagra Kortárs külföldi irodalom Hiányzó"Ihletett prédikáció az embertelenségről." "Az elképesztő képesség meglátni azt, ami nincs." A latin-amerikai kritikusok ezekkel a szavakkal üdvözölték ezt a könyvet. A chilei író, Jose Maria Villagra még meglehetősen fiatal, és valószínűleg nem csak hízelgő szavakat érdemel, de így vagy úgy, az Antarktisz egy olyan történet, amely rábeszélte az embereket.
Az Antarktisz egy klasszikus utópia. És mint minden utópia, ez is rémálom. Az emberek meghalnak a boldogságtól! Mi lehet reménytelenebb? A mennyország lényegében egyben a világ vége is. Mindenesetre ez a földi mennyország. Ez egy olyan világ, ahol nincs rossz, ami azt jelenti, hogy nincs jó. És ahol a szeretet megkülönböztethetetlen a brutalitástól.
Azonban mindez tényleg olyan fantasztikus? A futurológiai irányultság ellenére ennek a történetnek a fő gondolata azt a témát folytatja, amelynek tulajdonképpen az egész világkultúra elkötelezett: minden nem az, aminek látszik. Minden körülöttünk csak nekünk tűnik. Az elmondottak pedig sokkal nagyobb mértékben vonatkoznak a való világra, mint a kitaláltra.
A könyv szereplői feltesznek maguknak egy kérdést, amely Platón és Arisztotelész óta őrületbe kergeti az embereket. Miért csak nekünk tűnik az élet? Ezzel a kérdéssel kezdődik a menekülés a létezés irrealitásából.
Spanyol nyelv. Általános nyelvtan, szókincs és társalgási gyakorlat. Advanced Stage 2nd ed., IS
Marina Vladimirovna Larionova Oktatási irodalom Agglegény. Akadémiai tanfolyamA könyv az „Esp@nol. nehéz bárka. Nivel B1. Spanyol az üzleti kommunikáció elemeivel haladóknak” M. V. Larionova, N. I. Tsareva és A. Gonzalez-Fernandez. A tankönyv segít megérteni a spanyol szavak használatának fortélyait, megtanítja helyes használatukat különböző kommunikációs helyzetekben, megismerteti a nyelv grammatikai stilisztikai sajátosságait, és segít a beszédművészet fejlesztésében is.
A változatos és lenyűgöző szövegek lehetőséget adnak arra, hogy kapcsolatba kerüljünk a modern spanyol és latin-amerikai irodalommal, amely csodálatos írókat és költőket adott a világnak. A tankönyv a harmadik az Esp@nol cím alatt egyesített négy könyv közül. hoy, és a nyelvészeti és nem nyelvészeti egyetemek hallgatóinak, idegen nyelvi kurzusok hallgatóinak, a spanyol nyelvű országok kultúrája iránt érdeklődők széles körének szól, akik elsajátították a spanyol nyelv normatív nyelvtanának alapjait.
Az Újvilág irodalmáról és kultúrájáról
Valerij Zemskov Nyelvészet Orosz PropylaeaValerij Zemskov, a híres irodalom- és kultúrakritikus, professzor, filológiadoktor, a humanitárius interdiszciplináris latin-amerikai tanulmányok orosz iskola alapítója könyve az orosz irodalomtudomány eddigi egyetlen monografikus esszéjét adja közre a XX. Nobel-díjas, Gabriel García Márquez kolumbiai író.
Ezt követően a „más világ” (Kolumbusz Kristóf kifejezése) – Latin-Amerika – eredetétől – a „Felfedezés” és a „Hódítás” kultúra- és irodalomtörténete kerül újraalkotásra, a 16. század krónikái. , 17. századi kreol barokk. (Juana Ines de la Cruz és mások) a 19-21. század latin-amerikai irodalmához.
– Domingo Faustino Sarmiento, Jose Hernandez, Jose Marti, Ruben Dario és a híres „új” latin-amerikai regény (Alejo Carpentier, Jorge Luis Borges stb.). Az elméleti fejezetek feltárják a latin-amerikai kulturális genezis sajátosságait, amelyek az intercivilizációs interakció alapján zajlottak, a latin-amerikai kulturális kreativitás eredetiségét, az „ünnep”, a karnevál jelenségének szerepét és egy speciális típusát ebben a folyamatban. latin-amerikai kreatív személyiség.
Ennek eredményeként kimutatható, hogy Latin-Amerikában az alkotó újító szereppel felruházott irodalom egy új civilizációs és kulturális közösség kulturális tudatát, sajátos világát teremtette meg. A könyv irodalomtudósoknak, kulturális szakembereknek, történészeknek, filozófusoknak, valamint a közönségnek szól.
A tenger felé ment. A WH projekt titka
Alekszej Rosztovcev Történelmi irodalom HiányzóBemutatjuk figyelmükbe Alekszej Rosztovcev (1934–2013) nyugalmazott ezredes, aki negyedszázadon át, ebből tizenhat évig külföldön szolgált a szovjet hírszerzésben, író, számos könyv és kiadvány szerzője, munkái alapján készült hangoskönyvet. , az Orosz Írószövetség tagja.
1983. augusztus 31-ről szeptember 1-re virradó éjszaka egy dél-koreai Boeing halála a Japán-tenger felett a katasztrófa szélére sodorta a világot. Minden nyugati újság a békés repülőgépet lelőtt oroszok barbárságáról kiabált. Michel Brun francia repülőgép-baleset-specialista hosszú éveken át független vizsgálatot folytatott az incidens körülményeinek feltárására.
Alekszej Rosztovcev ennek a vizsgálatnak a szenzációs következtetéseit és Brun érvelését építette története alapjául. „A PROJEKT TITKA WH” Aurica latin-amerikai országának egyik mély kanyonjában, amelyet Isten és az emberek elfelejtettek, az emberiség esküdt ellenségei egy szigorúan titkos létesítményt építettek, ahol fegyvereket fejlesztenek, amelyek célja, hogy biztosítsák tulajdonosaikat. a világ feletti dominanciával.
A történetek többsége bármilyen antológiát díszíthetne, a legjobb esetben az író faulkneri magasságokat ér el. Valerij Daševszkij az Egyesült Államokban és Izraelben jelenik meg. Az idő eldönti, hogy klasszikussá válik-e, de előttünk kétségtelenül a modern próza mestere áll, aki oroszul ír.
26. sz. előadás
Latin-Amerika irodalma
Terv
1. A latin-amerikai irodalom megkülönböztető jegyei.
2. Mágikus realizmus G. G. Marquez műveiben:
a) mágikus realizmus az irodalomban;
b) rövid áttekintést az író életéről és alkotóútjáról;
c) a Száz év magány című regény ideológiai és művészi eredetisége.
1. A latin-amerikai irodalom megkülönböztető jegyei
A huszadik század közepén a latin-amerikai regény igazi fellendülést élt át. Jorge Luis Borges és Julio Cortazar argentin írók, Alejo Carpentier kubai, Gabriel Garcia Marquez kolumbiai, Carlos Fuentes mexikói regényíró és Mario Vargas Lluos perui prózaíró művei nemcsak hazájukon, hanem a kontinensen kívül is széles körben ismertté válnak. Valamivel korábban a brazil prózaíró, Jorge Amado és a chilei költő, Pablo Neruda vívták ki a világ elismerését. A latin-amerikai irodalom iránti érdeklődés nem volt véletlen: egy távoli kontinens kultúráját fedezték fel saját szokásaival és hagyományaival, természetével, történelmével és kultúrájával. De a lényeg nem csak a latin-amerikai írók műveinek nevelő értéke. A dél-amerikai próza remekművekkel gazdagította a világirodalmat, amelyek megjelenése természetes. A 60-as és 70-es évek latin-amerikai prózája kompenzálta az epika hiányát. A fent felsorolt szerzők az emberek nevében beszéltek, és arról beszéltek a világnak, hogy az indián törzsek által lakott kontinens európai inváziója következtében új nemzetek jöttek létre, tükrözték az emberek tudatalattijában az Univerzumról alkotott elképzelések jelenlétét. a Kolumbusz előtti korszakban létezett, feltárta a természeti és társadalmi katasztrófák mitopoétikus víziójának kialakulását a különböző nemzetközi kultúrák szintézise körülményei között. Ezenkívül a regény műfajához való fordulás megkövetelte a latin-amerikai íróktól, hogy a műfaji mintákat sajátos irodalomhoz alkalmazzák és hozzáigazítsák.
A latin-amerikai írók sikerét a történelem és a mítosz, az epikus hagyományok és az avantgárd küldetések fúziója, a realisták kifinomult pszichologizmusa és a spanyol barokk vizuális formáinak sokfélesége hozta meg. A latin-amerikai írók tehetségének sokszínűségében van valami, ami egyesíti őket, amit leggyakrabban a „mágikus realizmus” formulával fejeznek ki, amely megragadja a tény és a mítosz szerves egységét.
2. Mágikus realizmus G. G. Marquez műveiben
A. Mágikus realizmus az irodalomban
A mágikus realizmus kifejezést F. Roch német kritikus vezette be „Post-Expressionism” (1925) című monográfiájában, ahol a mágikus realizmus, mint új művészeti módszer megalapozását fogalmazta meg. A mágikus realizmus kifejezést eredetileg Franz Roch használta egy megváltozott valóságot ábrázoló festmény leírására.
A mágikus realizmus a művészi modernizmus egyik legradikálisabb módszere, amely a klasszikus realizmusra jellemző vizuális élmény ontologizálásának elutasításán alapul. Ennek az irányzatnak az elemei objektíven megtalálhatók a modernizmus képviselőinek többségénél (bár nem mindenki vallja be, hogy ragaszkodik ehhez a módszerhez).
A mágikus realizmus kifejezést az irodalommal kapcsolatban Edmond Jaloux francia kritikus használta először 1931-ben. Azt írta: „A mágikus realizmus szerepe az, hogy megtalálja a valóságban azt, ami benne furcsa, lírai, sőt fantasztikus – azokat az elemeket, amelyek révén a mindennapi élet hozzáférhetővé válik a költői, szürreális, sőt szimbolikus átalakulások számára.”
Ugyanezt a kifejezést később a venezuelai Arturo Uslar-Petri használta néhány latin-amerikai író műveinek leírására. Alejo Carpentier kubai író (Uslar-Petri barátja) a lo real maravilloso (nagyjából fordítva: csodálatos valóság) kifejezést használta A Föld királysága (1949) című történetének előszavában. Carpentier ötlete az volt, hogy leírjon egyfajta felfokozott valóságot, amelyben a csodának furcsa kinézetű elemei jelenhetnek meg. Carpentier munkái erőteljesen befolyásolták a műfaj európai fellendülését, amely a 20. század 60-as éveiben kezdődött.
A mágikus realizmus elemei:
B. Az író életének és alkotói útjának rövid áttekintése
Gabriel Garcia Marquez(sz. 1928) központi helyet foglal el a latin-amerikai országok irodalmában. Nobel-díjas (1982). A kolumbiai író konkrét történelmi anyagok felhasználásával meg tudta mutatni a dél-amerikai civilizáció kialakulásának általános mintáit. A távoli kontinenst benépesítő népek ősi prekolumbusz hitvilágát ötvözve az európai kultúra hagyományaival, feltárva a kreolok és indiánok nemzeti karakterének eredetiségét, a függetlenségért folytatott harc anyagára támaszkodva az ország vezetésével. Simon Bolivar, aki Kolumbia elnöke lett, hősi eposzt alkotott népéről. Ugyanakkor a valóság alapján Márquez lenyűgözően feltárta a Latin-Amerikát az elmúlt két évszázadban megrengető polgárháborúk tragikus következményeit.
A leendő író az Atlanti-óceán partján fekvő kisvárosban, Aracatacaban született, örökös katonaemberek családjában. A bogotai jogi karon tanult, és együttműködött a sajtóval. Az egyik fővárosi lap tudósítójaként járt Rómában és Párizsban.
1957-ben, az Ifjúsági és Diákok Világfesztiválján Moszkvába érkezett. A 60-as évek eleje óta Marquez elsősorban Mexikóban él.
Az alkotásban az akció egy tartományi kolumbiai faluban játszódik. Valahol a közelben található a történetben említett Macondo városka, amelyben a „Száz év magány” (1967) című regény összes eseménye összpontosul majd. De ha a „Senki sem ír az ezredesnek” című történetben feltűnő a hasonló karaktereket megformáló E. Hemingway hatása, akkor a regényben W. Faulkner hagyománya figyelhető meg, aki alaposan újraalkotott egy parányi világot, amelyben a törvények érvényesülnek. az univerzum tükröződik.
A Száz év magány után keletkezett művekben az író továbbra is hasonló motívumokat dolgoz fel. Még mindig foglalkoztatja a latin-amerikai országok számára aktuális probléma: „a zsarnok és az emberek”. A „Patriarch ősz” (1975) című regényében Marquez a legáltalánosabb képet alkot egy meg nem nevezett ország uralkodójáról. A szerző groteszk képekhez folyamodva teszi láthatóvá a totalitárius uralkodó és a nép elnyomáson és önkéntes behódoláson alapuló kapcsolatát, amely a XX. századi latin-amerikai országok politikatörténetére jellemző.
V. A „Száz év magány” regény eszmei és művészi eredetisége
A „Száz év magány” című regény 1967-ben jelent meg Buenos Airesben. Az író 20 évig dolgozott ezen a művön. A siker lenyűgöző volt. A példányszám 3,5 év alatt több mint félmillió példányt tett ki, ami Latin-Amerika számára szenzációs. A világ új korszakról kezdett beszélni a regény és a realizmus történetében. A „mágikus realizmus” kifejezés számos mű lapján megjelent. Így határozták meg a Marquez regényében és számos latin-amerikai író művében rejlő narratív stílust.
A „mágikus realizmust” a korlátlan szabadság jellemzi, amellyel a latin-amerikai írók a megalapozott hétköznapok szféráját és a tudat rejtett mélységeinek szféráját hasonlítják össze.
Macondo városa, amelyet a Buenia család klánjának őse, a kíváncsi és naiv José Arcadio alapított, száz éve a cselekmények központja maradt. Ez egy ikonikus kép, amelyben egy félig vidéki falu helyi íze és a modern civilizációra jellemző városi jegyek összeolvadnak.
Marquez folklór és mitológiai motívumok felhasználásával, különféle művészeti hagyományokat parodizálva teremtett meg egy fantazmagorikus világot, amelynek története Kolumbia és egész Latin-Amerika valós történelmi vonásait megtörve az emberiség egészének fejlődésének metaforájaként is értelmezhető.
Az excentrikus José Arcadio Buendia, a kiterjedt Buendia család alapítója, az általa alapított Macondo faluban engedett a cigány Melquiades csábításának, és hitt az alkímia csodálatos erejében.
A szerző nem csak azért vezeti be az alkímiát a regénybe, hogy megmutassa José Arcadio Buendia különcségét, akit felváltva érdekelt a mágnesesség, a nagyítók és a kémszemüvegek varázsa. Valójában José Arcadio Buendía, „a falu legintelligensebb embere megparancsolta, hogy a házakat úgy helyezzék el, hogy senkinek ne kelljen a többieknél több erőfeszítést költenie a folyóhoz vízért; olyan bölcsen rendezte be az utcákat, hogy a nap legmelegebb óráiban minden lakás egyforma mennyiségű napfényt kapott.” Az alkímia a regényben a magány egyfajta refrénje, nem a különcség. Az alkimista éppoly különc, mint magányos. Pedig a magány az elsődleges. Lehetséges azt mondani, hogy az alkímia az egyedi különcök sokasága. Ráadásul az alkímia egyfajta kaland, és a regényben a Buendia családhoz tartozó férfiak és nők szinte mindegyike kalandor.
Sally Ortiz Aponte spanyol kutató úgy véli, hogy „a latin-amerikai irodalom magán viseli az ezotéria bélyegét”. A csodákba és a boszorkányságba vetett hit, különösen az európai középkorra jellemző, latin-amerikai földre került, és az indiai mítoszok gazdagították. A mágia, mint a létezés szerves része, nemcsak Marquez, hanem más jelentős latin-amerikai írók – az argentin Jorge Luis Borges és Julio Cortazar, a guatemalai Miguel Angel Asturias és a kubai Alejo Carpentier – műveiben is jelen van. A szépirodalom mint irodalmi eszköz általában jellemző a spanyol nyelvű irodalomra.
Az alkimisták több mint egy évezrede óta kergetik a bölcsek kövét. Végül is azt hitték, hogy a szerencsés személy, aki birtokolja, nemcsak mesésen gazdag lesz, hanem csodaszert is kap az időskori összes betegségre és betegségre.
A regényhősnek szüksége volt a bölcsek kövére, mert aranyról álmodott: „Az arany megkettőzésének képletei egyszerűségétől elcsábítva José Arcadio Buendia több hétig udvarolt Ursulának, engedélyt csalva rá, hogy ősi érméket vegyen ki a kincses ládából, a lehető legtöbbször nagyítsd fel őket, oszd el a higanyt... José Arcadio Buendia harminc dublont dobott egy serpenyőbe, és felolvasztotta őket orpimmel, rézforgáccsal, higannyal és ólommal együtt. Aztán az egészet egy vízforralóba öntötte ricinusolajjal, és nagy lángon addig forralta, amíg sűrű, csúnya szirupot nem kaptak, ami nem dupla aranyra, hanem közönséges melaszra emlékeztetett. Kétségbeesett és kockázatos desztillációs kísérletek, hét bolygófémmel való olvasztás, hermetikus higannyal és vitriollal történő kezelés, többszöri disznózsírban forralás - ritka olaj híján - Ursula értékes öröksége égett tepertővé változott, amelyet nem lehetett letépni az edény aljáról. .
Nem gondoljuk, hogy García Márquez szándékosan szembeállította volna a kémiát az alkímiával, de kiderült, hogy a kalandorokat és a veszteseket az alkímiával, a tisztességes embereket pedig a kémiával társították. Maria Eulalia Montener Ferrer latin-amerikai kutató feltárja a Buendia vezetéknév etimológiáját, amely úgy hangzik, mint a szokásos köszönés buen dia - jó napot. Kiderült, hogy ennek a szónak sokáig más jelentése volt: így nevezték el a spanyol nyelvű bevándorlókat az óvilágból - „vesztesek és középszerű emberek”.
A regény a 19. században folytatódik. Ez az idő azonban feltételes, hiszen a szerző úgy mutatja be az eseményeket, mint amelyek egy adott időszakban és mindig történnek. A dátumok körvonalai homályosak, ami azt a benyomást kelti, hogy a Buendia család archaikus időkben keletkezett.
A regény egyik furcsa megrázkódtatása az idős és fiatal Buendia, majd Macondo összes lakójának emlékezetének elvesztéséhez kapcsolódik. A múlt elvesztése önbecsülésük és tisztességük megfosztásával fenyegeti az embereket. A történelmi emlékezet funkcióját az eposz látja el. Kolumbiában, akárcsak a kontinens más országaiban, nem volt hősi eposz. Marquez kivételes küldetést vállal: kreativitásával kompenzálni az epikus hiányt. A szerző a latin-amerikai társadalomban létező mítoszokkal, legendákkal és hiedelmekkel telíti az elbeszélést. Mindez népies ízt ad a regénynek.
Különböző nemzetek hőseposzai a klán, majd a család kialakulásának szentelik. Az egyes klánok egyetlen klánná egyesülése olyan háborúk eredményeként következett be, amelyek az embereket barátokra és ellenségekre osztották. De Marquez a huszadik század írója, ezért, miközben fenntartja az etikailag semleges csataesemények újraalkotásának módját, mégis meggyőzi, hogy a háború, és különösen a polgárháború a modern civilizáció legnagyobb katasztrófája.
A regény Buendia hat generációjának családi krónikáját követi nyomon. Egyes rokonok ideiglenes vendégnek bizonyulnak a családban és a földön, fiatalon meghalnak, vagy elhagyják apja házát. Mások, mint a Big Mama, egy évszázadon át a családi tűzhely őrei maradnak. A Buendia családban vannak vonzó és taszító erők. A vérségi kötelékek felbonthatatlanok, de Amaranta rejtett gyűlölete bátyja felesége iránt bűnök elkövetésére készteti. A szuperszemélyes családvágy pedig José Arcadiót és Rebecát nemcsak családi kötelékek kötik össze, hanem a házasság is. Mindkettőjüket örökbe fogadják a Buendia családban, és összeházasodással megerősítik a család iránti elkötelezettségüket. Mindez nem számítás eredményeként, hanem tudatalatti intuitív szinten történik.
Az epikus hős szerepét Aureliano Buendia regényében játssza. Mi késztet egy amatőr költőt és egy szerény ékszerészt, hogy otthagyja mesterségét, elhagyja a műhelyt a hatalmas világba, hogy harcoljon, igazából politikai ideálok nélkül? A regényben ennek egyetlen magyarázata van: az ő sorsában íródott. Az epikus hős kitalálja küldetését, és végrehajtja azt.
Aureliano Buendía polgári és katonai uralkodónak, egyben ezredesnek kiáltotta ki magát. Nem igazi ezredes, eleinte csak húsz fiatal gengszter van a hóna alatt. A politika és a háború szférájába lépve Marquez nem hagyja el a groteszk és fantasztikus írástechnikákat, hanem hitelességre törekszik a politikai kataklizmák ábrázolásában.
A hős életrajza a híres mondattal kezdődik: „Aureliano Buendia ezredes harminckét fegyveres felkelést emelt ki, és mind a harminckettőt elvesztette. Tizenhét nőtől tizenhét fiúgyermeke született, és az összes fiát egyetlen éjszaka alatt megölték, mielőtt a legidősebb harmincöt éves lett volna.
Aureliano Buendia ezredes különféle köntösben jelenik meg az elbeszélésben. Beosztottai és körülötte a hős birodalmában látják, édesanyja saját népe és családja hóhérának tartja. A bátorság csodáit felmutatóan sebezhetetlen a golyókkal, mérgekkel és tőrökkel szemben, de hanyagul eldobott szava miatt minden fia meghal.
Idealista, liberálisok seregét vezeti, de hamar rájön, hogy társai semmiben sem különböznek ellenségeitől, hiszen mindketten a hatalomért és a földtulajdonért küzdenek. A hatalom megszerzése után Buendia ezredes teljes magányra és személyiségromlásra van ítélve. Álmában Bolivar hőstetteit megismételve és Che Guevara politikai jelszavait megelőlegezve az ezredes egy forradalomról álmodik egész Latin-Amerikában. Az író egy város keretére korlátozza a forradalmi eseményeket, ahol saját ötletei jegyében szomszéd lő szomszédra, testvér testvér testvérre. A polgárháború Marquez értelmezésében szó szerinti és átvitt értelemben testvérgyilkos háború.
A Buendia család száz évig él. Szüleik, nagyapáik neve megismétlődik leszármazottaikban, sorsuk is változó lesz, de mindenki, aki születésekor Aureliano vagy Jose Arcadio nevet kap, családi furcsaságokat és különcségeket, túlzott szenvedélyeket és magányt örököl.
A magány, amely Marquez összes karakterében rejlik, az önmegerősítés szenvedélye a szeretteivel taposva. A magány különösen akkor válik nyilvánvalóvá, amikor Aureliano ezredes dicsőségének tetőpontján három méter átmérőjű kört rendel maga köré, hogy senki, még az anyja se merjen közeledni hozzá.
Csak az ősanyja, Ursula mentes az önző érzésektől. Ahogy elhalványul, a család is kihal. Buendia megérinti a civilizáció áldásait, sújtja őket a banki láz, van, aki meggazdagodik, van, aki csődbe megy. De a polgári törvények megalkotásának ideje nem az ő idejük. A történelmi múlthoz tartoznak, és csendben egyenként hagyják el Macondót. Az első Buendia által alapított, felismerhetetlenül megváltozott várost egy hurrikán fogja lerombolni.
A „Száz év magány” regény stílusbeli sokszínűsége, a fantázia (az író művészi világának legfontosabb építő eleme) és a valóság bonyolult kapcsolata, a prózai hangvétel, a költészet, a fantázia és a groteszk keveredése tükröződik a A szerző véleménye, maga a „fantasztikus latin-amerikai valóság”, hihetetlen és egyben hétköznapi, a legvilágosabban illusztrálva a huszadik század második felének latin-amerikai prózaírói által deklarált „mágikus realizmus” módszerét.
1. Bylinkina, M. És még egyszer - „Száz év magány” / M. Bylinkina // Irodalmi újság. - 1995. - 23. sz. - 7. o. 2. Gusev, V. Marquez kegyetlen félelemnélkülisége / V. Gusev // Emlékezet és stílus. - M.: Szov. író, 1981. - 318-323.
3. A huszadik század külföldi irodalma: tankönyv. egyetemeknek / L. G. Andreev [stb.]; szerkesztette L. G. Andreeva. - 2. kiadás - M.: Feljebb. iskola; Szerk. Center Academy, 2000. - 518-554.
4. Külföldi irodalom. XX. század: tankönyv. diákoknak / szerk. N. P. Michalskaya [és mások]; tábornok alatt szerk. N. P. Michalskaya. - M.: Túzok, 2003. - P. 429-443.
5. Zemskov, V. B. Gabriel Garcia Marquez / V. B. Zemskov. - M., 1986.
6. Kobo, H. Gobo visszatér / H. Kobo // Irodalmi újság. - 2002. - 22. szám - 13. o.
7. Kofman, A.F. Latin-amerikai művészi kép a világról / A.F. Kofman. - M., 1997.
8. Kuteyshchikova, V. N. Új latin-amerikai regény / V. N. Kuteyshchikova, L. S. Ospovat. - M., 1983.
9. Mozheiko, M. A. Mágikus realizmus / M. A. Mozheiko // A posztmodern enciklopédiája / A. A. Gritsanov. - M.: Könyvesház, 2001.
10. Ospovat, L. Latin-Amerika a múlttal számol: „Száz év magány”, G. G. Marquez / L. Ospovat. // Az irodalom kérdései. - 1976. - 10. sz. - P. 91-121.
11. Stolbov, V. „Száz év magány”. Regényepika / V. Stolbov // Utak és életek. - M., 1985.
12. Stolbov, V. Utószó / V. Stolbov // Száz év magány. Senki sem ír az ezredesnek // G. G. Marquez. - M.: Pravda., 1986. - P. 457-478.
13. Terteryan, I. A latin-amerikai regény és a realista forma fejlődése / I. Terteryan // Új művészeti irányzatok a realizmus fejlődésében Nyugaton. 70-es évek - M., 1982.
14. Shablovskaya, I. V. A külföldi irodalom története (XX. század, első fele) ∕ I. V. Shablovskaya. - Minszk: Kiadó. Gazdasági Sajtóközpont, 1998. - 323-330.
BBK 83,3 (2 ros = rus)
Anastasia Mikhailovna Krasilnikova,
posztgraduális hallgató, St. Petersburg State University of Technology and Design (Szentpétervár, Oroszország), e-mail: [e-mail védett]
Latin-amerikai irodalom az orosz könyvkiadásban
A latin-amerikai irodalom az egész világon népszerű, oroszországi megjelenésének története 80 évre nyúlik vissza, ezalatt nagy mennyiségű szerkesztői tapasztalat halmozódott fel, amelyet elemezni kell. A munka megvizsgálja a latin-amerikai irodalom első kiadásainak Szovjetunióban való megjelenésének okait, a szerzők kiválasztásában, a példányszámban, a kiadói apparátus előkészítésében a szovjet időkben és a peresztrojkában bekövetkezett változásokat, valamint a latin-amerikai irodalom kiadásának helyzetét. a modern Oroszországban. A munka eredményei felhasználhatók latin-amerikai szerzők új publikációinak elkészítésében, és alapul szolgálhatnak az oroszországi latin-amerikai irodalom iránti olvasói érdeklődés vizsgálatához is. A lap arra a következtetésre jut, hogy az olvasók erős érdeklődést mutatnak a latin-amerikai irodalom iránt, és számos módot javasol a megjelenés fejlődésére.
Kulcsszavak: latin-amerikai irodalom, könyvkiadás, kiadástörténet, szerkesztés.
Anastasia Mikhailovna Krasilnikova,
Posztgraduális hallgató, St. Petersburg State University of Technology and Design (Szentpétervár, Oroszország), e-mail: [e-mail védett]
Latin-amerikai irodalom az orosz könyvkiadásban
A latin-amerikai irodalom az egész világon népszerű, oroszországi megjelenésének története 80 éves, ez idő alatt halmozódott fel a szerkesztés nagy tapasztalata, amelyet elemezni kell. A lap foglalkozik a latin-amerikai irodalom első publikációinak Szovjetunióban való megjelenésének okaival, a szerzők kiválasztásában, a nyomtatott példányszámban és a publikációk másodlagos szerkesztésében bekövetkezett változásokkal a szovjet időszakban, valamint az állammal. latin-amerikai irodalom kiadásáról a modern Oroszországban. A kutatás eredményei felhasználhatók a latin-amerikai szerzők új publikációinak előkészítésében, valamint alapul szolgálhatnak az olvasók latin-amerikai irodalom iránti érdeklődésének kutatásához Oroszországban. milyen módokon fejlődhet a latin-amerikai irodalom kiadása.
Kulcsszavak: latin-amerikai irodalom, könyvkiadás, kiadástörténet, szerkesztés.
A latin-amerikai irodalom a 20. század közepén az egész világ előtt ismertté vált. Az „új” latin-amerikai regény népszerűségének számos oka van; A kulturális okok mellett gazdasági okok is voltak. Csak a 30-as években. a múlt században Latin-Amerikában kezdett kialakulni a könyvkiadás és legfőképpen a könyvterjesztés kiterjedt rendszere. Eddig a pillanatig, ha valami érdekes jelenhetett volna meg, arról senki sem tudott volna: a könyvek nem jelentek meg, nemhogy a kontinensen túl, egyetlen ország határain túl.
Idővel azonban megjelentek az irodalmi folyóiratok és kiadók. A legnagyobb argentin kiadónak, a Sudamericanának köszönhetően sok szerző szerzett hírnevet: például ettől a kiadótól
Megkezdődött García Márquez világhíre. Az egyik csatorna, amelyen keresztül a latin-amerikai irodalom behatolt Európába, természetesen Spanyolország volt: „Itt illik hangsúlyozni, hogy ebben az időben a Sudamericana kiadó tevékenysége ellenére Spanyolország volt, pontosabban Barcelona, amely követte az irodalomban lezajló összes folyamatot, és kirakatként szolgált a fellendülőben lévő szerzők számára, akiknek többségét az ebben az értelemben vezető pozíciót elfoglaló Seik-Barral kiadó adta ki. Néhány író sokáig ebben a városban élt: García Márquez, Vargas Llosa, Donoso, Edwards, Bruce Echenique, Benedetti és végül Onetti." A barcelonai kiadó által alapított Pre-mio Bibliotheca Brive díjnak is fontos szerepe van: hiszen Spanyolországban
© A. M. Krasilnikova, 2012
Jelentős szerzők nem jelentek meg az intézetben, spanyol nyelvterületről igyekeztek nyerteseket kiválasztani (a rangos díj nyertesei Vargas Llosa, Cabrera Infante, Haroldo Conti, Carlos Fuentos). Sok latin-amerikai író sokat utazott, néhányan hosszú ideig Európában éltek. Julio Cortazar tehát 30 évig Párizsban élt, és a francia Gallimard kiadó is hozzájárult a latin-amerikai irodalom terjedéséhez.
Ha Európával minden többé-kevésbé világos: miután lefordították, egy könyv híressé vált, és lefordították más európai nyelvekre, akkor a latin-amerikai irodalom Szovjetunióba való behatolásával a helyzet sokkal bonyolultabb. Ennek vagy annak a szerzőnek az európai elismerése nem volt mérvadó a Szovjetunió számára, ellenkezőleg, az ideológiai ellenségek jóváhagyása aligha lehetett pozitív hatással az író kiadói sorsára a Szovjetunióban.
Ez azonban nem jelenti azt, hogy a latinokat betiltották volna. A legelső könyvkiadás 1932-ben jelent meg - ez Cesar Vallejo "Tungsten" című regénye volt - a szocialista realizmus szellemében. Az októberi forradalom felkeltette a latin-amerikai írók figyelmét a Szovjetunióra: „Latin-Amerikában a baloldali kommunista mozgalmak önállóan, gyakorlatilag a Szovjetunió küldöttei nélkül alakultak, és a baloldali ideológia különösen erős pozíciót foglalt el az alkotó értelmiség körében. ” Cesar Vallejo háromszor járt a Szovjetunióban - 1928-ban, 1929-ben és 1931-ben, és megosztotta benyomásait a párizsi újságokban: „A költő szenvedélytől, lelkesedéstől és őszinteségtől vezérelve propaganda nyomással és dogmatizmussal védi a szocializmus vívmányait, mintha a szocializmustól kölcsönözték volna. a Pravda újság oldalain.
A Szovjetunió másik támogatója Pablo Neruda volt, akiről Ella Braginskaya fordító ezt mondta: „Neruda a 20. század egyik nagy drámai alakja.<...>, akik a Szovjetunió ideológiai barátai lettek, és valamilyen érthetetlen, végzetes módon boldogok voltak, hogy becsapták őket, mint sok társuk hazánkban, és meglátták velünk azt, amiről álmodoztak.” Neruda könyveit 1939 és 1989 között aktívan kiadták a Szovjetunióban.
oldalról általában nem azonosíthatóak a szocialista realizmus példaértékű alkotásaival, de szerzőik politikai nézetei lehetővé tették a fordítók és a szerkesztők számára, hogy ilyen műveket publikáljanak. L. Ospovat emlékiratai, aki az első orosz nyelvű könyvet írta Neruda munkásságáról, nagyon jelzésértékűek ebben a vonatkozásban: „Amikor megkérdezték tőle, hogy nevezhető-e szocialista realistának, a chilei költő elvigyorodott, és megértően azt mondta: „Ha valóban szüksége van rá akkor megteheted."
Ha a 30-as, 40-es években csak néhány publikáció jelent meg, akkor az 50-es években latin-amerikai íróktól több mint 10 könyv jelent meg, majd ez a szám nőtt.
A szovjet időkben készült kiadványok többsége magas színvonalú elkészítéssel rendelkezik. A latin-amerikai irodalommal kapcsolatban ez két szempontból is fontos. Először is, a latin-amerikai valóság, amely a szovjet olvasó számára ismeretlen és ezért érthetetlen, kommentárt igényel. Másodszor, a latin-amerikai kultúra egészét a „transzkulturáció” fogalma jellemzi, amelyet Fernando Ortiz kubai antropológus javasolt: „... ami nem jelenti az egyik kultúra asszimilációját a másikkal, vagy egy másik idegen elemeinek bevezetését. az egyikbe, hanem egy új kultúra kulturális interakciójának eredményeként való megjelenése”. Ez a gyakorlatban azt jelenti, hogy bármely latin-amerikai szerző művében a kulturális világörökség felé fordul: az európai írók és filozófusok munkássága, a világeposz, a vallási dogmák felé, újraértelmezi és megalkotja saját világát. Ezek a különféle munkákra való hivatkozások intertextuális kommentárt igényelnek.
Ha az intertextuális kommentár fontos a tudományos publikációkban, akkor a valódi kommentár sürgős szüksége van minden tömeges publikációnak. Ezeknek nem feltétlenül jegyzeteknek kell lenniük, egy bevezető cikk is felkészítheti az olvasót a mű megismerésére.
A szovjet kiadványok túlzott ideologikussággal vádolhatók, de nagyon profin készültek. A könyvek elkészítésében neves fordítók és irodalomtudósok vettek részt, akik lelkesedtek a munkájukért, így a szovjet időkben készült fordítások többsége, bár tökéletlen, sok tekintetben felülmúlja a későbbieket. Ugyanez vonatkozik a
Hozzászólások. Olyan híres fordítók dolgoztak latin-amerikai szerzők publikációin, mint E. Braginskaya, M. Bylinka, B. Dubin, V. Stolbov, I. Terteryan, V. Kuteyshchikova, L. Sinyanskaya és mások.
Több mint harminc latin-amerikai író műveit fordították le orosz nyelvre és adták ki külön kiadásban. A legtöbb szerzőt két-három könyv képviseli, például Augusto Roa Bastos, az „I, Supreme” híres diktatúraellenes regény szerzője mindössze két könyvet adott ki a Szovjetunióban: „Ember fia” (M ., 1967) és „Én, a Legfelsőbb” (M., 1980). Vannak azonban olyan szerzők, akik ma is megjelennek, például Jorge Amado első könyve 1951-ben, az utolsó pedig 2011-ben jelent meg. Hatvan éve jelentek meg művei jelentősebb megszakítás nélkül. De kevés ilyen szerző van: Miguel Angel Asturias a Szovjetunióban és Oroszországban jelent meg 1958-2003-ban, Mario Vargas Llosa 1965-2011-ben, Alejo Carpentier 1968-2000-ben, Gabriel García Márquez 1971-2012-ben, Julio1912-ban. 2011, Carlos Fuentes 1974-2011-ben, Jorge Luis Borges 1984-2011-ben, Bioy Casares 1987-2010-ben.
A szerzők kiválasztásának alapelvei gyakran tisztázatlanok. Mindenekelőtt természetesen megjelentek a „konjunktúra” írói, de még nem minden művüket, sőt még szerzőiket sem fordították le. Így született meg Lewis Harss „A hullám gerincén” című könyve (Luis Harss Into the mainstream; beszélgetések latin-amerikai írókkal), amelyet az első olyan műnek tartanak, amely a latin „boom” fogalmát formálta meg. Az amerikai irodalom tíz szerzőt foglal magában. Közülük kilencet lefordítottak oroszra és kiadtak, de João Guimarães Rosa műveit továbbra sem fordították le oroszra.
Maga a „konjunktúra” a 60-as években ment végbe, de a Szovjetunióban a latin-amerikai írók publikációi, amint már említettük, sokkal korábban kezdtek megjelenni. Az „új” regényt hosszú fejlesztés előzte meg. Már a 20. század első felében. Olyan tiszteletreméltó írók, mint Jorge Luis Borges és Jorge Amado dolgoztak, előre látva a „konjunktúrát”. A 20. században természetesen több író jelenik meg, de nem csak. Így 1964-ben a 18. század brazil költőjének verseit lefordították és kiadták oroszra. Thomas Antonio Gonzaga.
ny díjakat ítéltek oda neki. A latin-amerikai írók között hat Nobel-díjas is van: Gabriela Mistral (1945), Miguel Angel Asturias Rosales (1967), Pablo Neruda (1971), Gabriel García Márquez (1982), Octavio Paz (1990), Mario Vargas Llosa (2010). Mindegyiket lefordították oroszra. Gabriela Mistral munkásságát azonban csak két könyv képviseli, Octavio Paz közül négyet publikált. Ez elsősorban azzal magyarázható, hogy a spanyol nyelvű költészet általában kevésbé népszerű Oroszországban, mint a próza.
A 80-as években kezdtek megjelenni az addig betiltott szerzők, akik nem osztották a kommunista nézeteket. 1984-ben jelent meg Jorge Luis Borges első kiadása.
Ha a 90-es évekig folyamatosan nőtt a latin-amerikai írók publikációinak száma (a 80-as években több mint 50 könyv jelent meg), akkor a 90-es években mindenben érezhető visszaesés volt tapasztalható: a kiadványok száma meredeken csökkent, a példányszám, és a romlott a könyvek nyomtatási teljesítménye. A 90-es évek első felében még lehetséges volt a Szovjetunióban szokásos 50-100 ezres példányszám, de a második felében a példányszámok öt-tízezresek voltak, és a mai napig az.
A 90-es években Éles az értékek átértékelése: már csak néhány szerző maradt, aki továbbra is nagyon aktívan publikál. Megjelennek Marquez, Cortazar és Borges összegyűjtött művei. Borges 1994-ben megjelent első gyűjteményes művei (Riga: Polaris) meglehetősen magas előkészítettséggel tűnnek ki: az összes akkor fordított művet tartalmazta, részletes kommentárral.
Az 1991-től 1998-ig tartó időszakban mindössze 19 könyvet adtak ki, és ugyanennyit csak 1999-ben. 1999 a 2000-es évek előhírnöke volt, amikor példátlanul megnőtt a publikációk száma: a 2000-től 2009-ig tartó időszakban. Több mint kétszáz könyv jelent meg latin-amerikai szerzőktől. A teljes példányszám azonban összehasonlíthatatlanul kevesebb volt, mint a 80-as években, hiszen a 2000-es évek átlagos példányszáma ötezer példány volt.
Marquez és Cortazar az állandó kedvencek. Az a mű, amelyet egy latin-amerikai szerző bármely más művénél többet adtak ki Oroszországban, kétségtelenül a „Száz év magány”. Borges és Vargas Llosa továbbra is meglehetősen aktívan publikál. Népszerűsége által
Utóbbit elősegítette a 2010-es Nobel-díj átvétele: 2011-ben azonnal megjelent 5 könyve.
A 21. század elejének kiadványai. Minimális előkészület különbözteti meg: általában nincsenek bevezető cikkek vagy megjegyzések a könyvekben - a kiadók inkább „csupasz” szöveget tesznek közzé, minden kísérő berendezés nélkül. Ez annak köszönhető, hogy csökkenteni kívánják a kiadvány költségeit és csökkentik az elkészítésének idejét. Egy másik újítás, hogy ugyanazokat a könyveket adják ki különböző kivitelben – különböző sorozatokban. Ennek eredményeként megjelenik a választás illúziója: egy könyvesbolt polcán a „The Hopscotch Game” több kiadása is megtalálható, a valóságban azonban kiderül, hogy ugyanaz a fordítás, ugyanaz a szöveg, bevezető cikk és megjegyzések nélkül. . Elmondható, hogy a nagy kiadók (AST, Eksmo) márkaként használják az olvasók által ismert neveket és címeket, és nem törődnek azzal, hogy az olvasók szélesebb körben megismerjék a latin-amerikai irodalmat.
Egy másik téma, amellyel foglalkozni kell, a művek megjelenésének több éves lemaradása. Kezdetben sok író kezdett megjelenni a Szovjetunióban, amikor már világhírűvé vált. Tehát a „Száz év magány” Argentínában 1967-ben, a Szovjetunióban 1971-ben jelent meg, és ez volt Marquez első könyve Oroszországban. Ez a lemaradás minden latin-amerikai kiadványra jellemző, de a Szovjetunió számára ez normális volt, és a könyvkiadás összetett szervezetével magyarázható. Azonban jóval később, még akkor is, amikor az írók ismertek voltak Oroszországban, és új műveket készítettek, a megjelenés késése megmaradt: Cortazar utolsó regénye, a „Búcsú Robinson” 1995-ben íródott, de Oroszországban csak 2001-ben adták ki.
Ugyanebben az időben Marquez utolsó, 2004-ben spanyolul megjelent regénye, az „Emlékezés a szomorú kurvákra” címmel egy évvel később – 2005-ben – jelent meg Oroszországban. Ugyanez történt Vargas Llosa „Egy rossz lány kalandjai” című regényével is. 2006-ban, Oroszországban pedig már 2007-ben adták ki.A szerző 2003-ban írt „Paradicsom a másik sarokban” című regényét azonban soha nem fordították le. A kiadók erotikával átitatott művek iránti érdeklődését azzal magyarázzák, hogy az írói munkásságot botrányossá akarják tenni, és felkeltik a felkészületlen olvasók figyelmét. Ez a megközelítés gyakran a problémák leegyszerűsítéséhez és a művek helytelen bemutatásához vezet.
Azt, hogy a latin-amerikai irodalom iránti érdeklődés a kiadók mesterséges felfűtése nélkül is folytatódik, bizonyítja olyan szerzők könyveinek megjelenése, akik nem a Szovjetunióban jelentek meg. Ez például egy 20. század elejének írója. Leopoldo Lugones; két szerző, akik az „új” latin-amerikai regény megjelenését várták – Juan José Arreola és Juan Rulfo; Octavio Paz költő és Ernesto Sabato prózaíró – a XX. század közepének szerzői. Ezeket a könyveket mind a latin-amerikai irodalmat időszakosan kiadó kiadókban adták ki („Amphora”, „ABC”, „Symposium”, „Terra-Book Club”), mind pedig olyan kiadókban, amelyek korábban soha nem érdeklődtek a latin-amerikai írók iránt (“ Fecskefarkú” , „Don Quijote”, „Ivan Limbach Kiadó”).
A latin-amerikai irodalmat ma Oroszországban prózaírók (Mario Vargas Llosa, Ernesto Sabato, Juan Rulfo), költők (Gabriela Mistral, Octavio Paz, Leopoldo Lugones), drámaírók (Emilio Carballido, Julio Cortazar) művei képviselik. A túlnyomó többség spanyol nyelvű szerző. Az egyetlen aktívan publikált portugál nyelvű szerző Jorge Amado.
A latin-amerikai szerzők első publikációit a Szovjetunióban ideológiai okok okozták - az írók hűsége a kommunista kormányhoz, de ennek köszönhetően a szovjet olvasók felfedezték a latin-amerikai irodalom világát és megszerették, amit megerősít az a tény, hogy a latin-amerikaiak továbbra is aktívan publikálnak a modern Oroszországban.
A szovjet években a latin-amerikai művek legjobb fordításai és kommentárjai születtek, a peresztrojkával sokkal kevesebb figyelmet fordítottak a kiadványok előkészítésére. A kiadók számára a pénzszerzés új problémája volt, ezért teljesen megváltozott a könyvkiadás szemlélete, beleértve a latin-amerikai irodalom kiadását is: kezdett előnyben részesíteni a minimális felkészültségű tömeges kiadványokat.
Ma a nyomtatott kiadványok versenyeznek az egyre népszerűbb e-könyvekkel. Szinte minden megjelent mű szövege ingyenesen letölthető az internetről, így nem valószínű, hogy a kiadók úgy tudnak létezni, hogy ne változtatnának a könyvkészítési stratégiájukon. Az egyik módja a nyomtatási teljesítmény javítása és a drága exkluzív kiadványok kiadása. Így,
Például a Vita Nova kiadó 2011-ben adott ki egy luxus bőrkötésű ajándékkiadást Gabriel Marquez „Száz év magány” című művéből. Egy másik lehetőség, hogy minőségi kiadványokat adunk ki részletes, kényelmesen felépített formában
A huszadik század külföldi irodalma. 1940–1990: Loshakov Alekszandr Gennadievics tankönyv
Az „új” latin-amerikai próza jelensége
A huszadik század első évtizedeiben Latin-Amerikát az európaiak a „költészet kontinensének” tekintették. A zseniális és újító nicaraguai költő, Ruben Dario (1867–1916), a kiváló chilei költők, Gabriela Mistral (1889–1957) és Pablo Neruda (1904–1973), valamint a kubai Nicholas Guillen (1902–1989) hazájaként ismerték. , és mások.
A költészettel ellentétben a latin-amerikai próza sokáig nem keltette fel a külföldi olvasók figyelmét; és bár az 1920-as és 1930-as években már megjelent egy eredeti latin-amerikai regény, nem szerzett azonnal világhírnevet. A latin-amerikai irodalom első regényrendszerét megalkotó írók figyelmüket a helyi, szűk nemzeti jelentőségű társadalmi konfliktusokra és problémákra összpontosították, feltárták a társadalmi rosszat és a társadalmi igazságtalanságot. „Az ipari központok növekedése és a bennük lévő osztályellentétek hozzájárultak az irodalom „politizálódásához”, a nemzeti lét akut társadalmi problémái felé forduláshoz, valamint olyan, a 19. századi latin-amerikai irodalomban ismeretlen műfajok megjelenéséhez, mint a bányászregény (és novella), a proletárregény, a társadalmi és városregény.” [Mamontov 1983: 22]. A társadalmi, politikai kérdések sok jelentős prózaíró munkássága számára meghatározóvá váltak. Köztük van Roberto Jorge Pairo (1867–1928), aki a modern argentin irodalom kiindulópontja; A chilei Joaquín Edwards Bello (1888–1969) és Manuel Rojas (1896–1973), akik hátrányos helyzetű honfitársaik sorsáról írtak; A bolíviai Jaime Mendoza (1874–1938), aki megalkotta az úgynevezett bányászirodalom első példáit, amely nagyon jellemző a későbbi andoki prózára, és mások.
Kialakult egy sajátos műfaj is, például a „föld regénye”, amelyben az általánosan elfogadott vélemény szerint a latin-amerikai próza művészi eredetisége tárult fel a legvilágosabban. A cselekmény jellegét itt „teljes mértékben meghatározta a természeti környezet dominanciája, amelyben az események zajlottak: a trópusi dzsungel, ültetvények, llanók, pampák, bányák, hegyi falvak. A természeti elem lett a művészi univerzum központja, és ez az ember „esztétikai tagadásához” vezetett<…>. A pampa és a selva világa zárt volt: életének törvényei szinte semmiféle összefüggésben nem voltak az emberi élet egyetemes törvényeivel; Az idő ezekben a művekben tisztán „helyi” maradt, nem kapcsolódott az egész korszak történelmi mozgalmához. A gonosz sérthetetlensége abszolútnak, az élet statikusnak tűnt. Így az író által megalkotott művészi világ már önmagában az ember tehetetlenségét jelentette a természeti és társadalmi erőkkel szemben. Az ember a művészi univerzum középpontjából a perifériára kényszerült” [Kuteyshchikova 1974: 75].
A korszak irodalmának fontos pontja az írók hozzáállása az indiai és afrikai folklórhoz, mint a latin-amerikai országok túlnyomó többségének nemzeti kultúrájának eredeti eleméhez. A regényírók a társadalmi problémák megfogalmazása kapcsán gyakran fordultak a folklór felé. Például I. Terteryan megjegyzi: „... A 30-as évek brazil realista írói, és különösen Jose Lins do Rego a cukornádciklus öt regényében beszéltek a brazil feketék számos hiedelméről, leírták ünnepeiket, macumba-rituáléikat. Lins számára Rego előtt a feketék hiedelmei és szokásai a társadalmi valóság egyik aspektusa (a munkával, a mesterek és a gazdák közötti kapcsolatok stb. mellett), amelyet megfigyel és kutat” [Terteryan 2004: 4]. Egyes prózaírók számára a folklór éppen ellenkezőleg, kizárólag az egzotikum és a mágia birodalma volt, egy különleges világ, amely eltávolodott a modern élettől és annak problémáitól.
A „régi regény” szerzői soha nem tudták megközelíteni az egyetemes humanisztikus kérdéseket. A század közepére nyilvánvalóvá vált, hogy a meglévő művészeti rendszer korszerűsítést igényel. Gabriel García Márquez később ezt mondta e nemzedék regényíróiról: „Jól szántották a földet, hogy a később érkezők vethessenek.”
A latin-amerikai próza megújulása az 1940-es évek végén kezdődik. E folyamat „kiindulópontjainak” a guatemalai író, Miguel Angel Asturias („Señor President”, 1946) és a kubai Alejo Carpentier („A Föld királysága”, 1949) regényeit tekintik. Asturias és Carpentier korábban, mint más írók, folklór-fantázia elemet vittek be az elbeszélésbe, szabadon kezelni kezdték a narratív időt, és megpróbálták felfogni saját népeik sorsát, korrelálva a nemzetit a globálissal, a jelent a múlttal. Őket tekintik a „mágikus realizmus” megalapítóinak - „eredeti mozgalomnak, amely a tartalom és a művészi forma szempontjából a világ egy bizonyos módja, amely a népi mitológiai elképzeléseken alapul. Ez egyfajta szerves ötvözete a valósnak és a kitaláltnak, a hétköznapinak és a mesésnek, a prózának és a csodának, a könyvnek és a folklórnak” [Mamontov 1983: 28].
Ugyanakkor a latin-amerikai irodalom olyan tekintélyes kutatóinak munkái, mint I. Terteryan, E. Belyakova, E. Gavron alátámasztják azt a tézist, hogy a „mágikus realizmus” megteremtésében és a latin-amerikai „mitológiai tudat” feltárásában a prioritás Jorgeé. Amadou, aki már korai munkáiban, az első Bayan-ciklus regényeiben - „Jubiaba” (1935), „Holt-tenger” (1936), „A homok kapitányai” (1937), majd később a „Luis” című könyvben. Carlos Prestes” (1951) - ötvözte a folklórt és a mindennapi életet, Brazília múltját és jelenét, átvitte a legendát egy modern város utcáira, meghallotta a mindennapok zümmögésében, bátran használta a folklórt, hogy felfedje a nép szellemi erejét. a modern brazil olyan heterogén elvek szintéziséhez folyamodott, mint a dokumentarista és mitológiai, egyéni és nemzeti tudat [Terteryan 1983; Gavron 1982: 68; Belyakova 2005].
A „Földi királyság” című regény előszavában Carpentier a „csodálatos valóság” fogalmát felvázolva azt írta, hogy Latin-Amerika sokszínű valósága „a csodálatos valóságos világa”, és csak meg kell tudni mutatni. művészi szavakkal. Csodálatos Carpentier szerint „Latin-Amerika természetének szüzessége, a történelmi folyamat sajátosságai, a létezés sajátossága, a fausti elem a néger és az indián személyében, maga ennek a kontinensnek a felfedezése, amely lényegében új keletű, és nem csupán felfedezésnek bizonyult, hanem kinyilatkoztatásnak, a fajok gyümölcsöző keveredésének, amely csak ezen a földön vált lehetségessé” [Carpentier 1988: 35].
A „mágikus realizmus”, amely lehetővé tette a latin-amerikai próza radikális frissítését, hozzájárult a regény műfajának virágzásához. Carpentier az „új regényíró” fő feladatának azt látta, hogy olyan epikus latin-amerikai képet alkosson, amely a „valóság összes kontextusát” ötvözi: „politikai, társadalmi, faji és etnikai, folklór és rituálék, építészet és fény, a sajátosságok. térről és időről.” Carpentier „A kortárs latin-amerikai regény problémái” című cikkében „a forrongó emberi plazma”, és ezért a történelem, az emberek léte segíteni fog, hogy megerősítsük és összetartsuk ezeket az összefüggéseket. Húsz évvel később egy hasonló képletet javasolt egy „totális”, „integráló” regényhez, amely „nem a valóság egyik oldalával, hanem a valóság egészével köt megállapodást” Marquez. Az „igazi-csoda” programot remekül megvalósította főkönyvében, a „Száz év magány” (1967) című regényében.
Így a latin-amerikai regény esztétikájának alapelvei fejlődésének új szakaszában a valóság észlelésének polifóniája, a dogmatizált világkép elutasítása. Jelentős az is, hogy az „új” regényírókat elődeiktől eltérően a pszichológia, a belső konfliktusok, az egyén egyéni sorsa érdekli, amely mára a művészeti univerzum középpontjába került. Általában véve az új latin-amerikai próza „a sokféle elem, művészeti hagyomány és módszer kombinációjának példája. Ebben a mítosz és a valóság, a tényszerű megbízhatóság és a fantázia, a társadalmi és filozófiai szempontok, a politikai és lírai elvek, a „magán” és az „általános” - mindez egyetlen szerves egésszé olvadt össze” [Belyakova 2005].
Az 1950-es és 1970-es években a latin-amerikai próza új irányzatait olyan jelentős írók műveiben fejlesztették tovább, mint a brazil Jorge Amado, az argentin Jorge Luis Borges és Julio Cortazar, a kolumbiai Gabriel García Márquez, a mexikói Carlos Fuentes, a venezuelai. Miguel Otera Silva, a perui Mario Vargas, Llosa, az uruguayi Juan Carlos Onetti és még sokan mások. Az „új latin-amerikai regény” alkotóinak nevezett írói galaxisnak köszönhetően Latin-Amerika prózája gyorsan széles körben ismertté vált az egész világon. A latin-amerikai prózaírók esztétikai felfedezései hatással voltak a nyugat-európai regényre, amely válságos időket élt át, és az 1960-as években kezdődött latin-amerikai fellendülés idejére sok író és kritikus szerint a küszöbön állt. "halál."
A latin-amerikai irodalom a mai napig sikeresen fejlődik. A Nobel-díjat G. Mistral (1945), Miguel Asturias (1967), P. Neruda (1971), G. García Márquez (1982), Octavio Paz költő és filozófus (1990), Jose Saramago prózaíró (1998) kapta. .
Ez a szöveg egy bevezető részlet. A World Art Culture című könyvből. XX század Irodalom szerző Olesina EA játék jelensége Az élet egyetemes kategóriája A játék, akárcsak a mítosz, megidézi a 20. század filozófusait, kulturológusait, pszichológusait, íróit. élénk érdeklődést. A kutatás elemzi a játék szerepét az emberi életben, társadalmi és kulturális jelentőségét (E. Bern,
Az Esszé című könyvből szerző Shalamov VarlamAz „orosz irodalom külföld” jelensége A földnélküli testvériségek órája. A világ árvaságának órája. M. I. Cvetaeva. Egy óra van ezekre a szavakra...
A Baskerville-rejtély című könyvből írta Daniel Kluger<О «новой прозе»>A „Prózáról” című esszé durva vázlatai. Az új prózában - Hirosimát kivéve, az auschwitzi önkiszolgálás és a kolimai szerpentine után, háborúk és forradalmak után minden didaktikus elutasításra kerül. A művészetnek nincs joga prédikálni. Senki sem teheti, senkinek nincs joga
A prózai mese című könyvből. Reflexiók és elemzések szerző Shklovsky Viktor Borisovich századi orosz irodalom története című könyvből. 1. rész 1800-1830-as évek szerző Lebegyev Jurij Vladimirovics Az Ártatlan olvasás című könyvből szerző Kosztirko Szergej PavlovicsPuskin művészi jelensége. Mint már említettük, az új orosz irodalom fejlődésének érett szakaszába lépésének szükséges feltétele az irodalmi nyelv kialakulása volt. A 17. század közepéig ilyen nyelv Oroszországban az egyházi szláv volt. Hanem az Életből
Az irodalomelmélet című könyvből szerző Pavlychko SolomiyaRyszard Kapuscinski jelensége Ryszard Kapuscinski. Császár. Shahinshah / S. I. Larin fordítása lengyelről. M.: Európai kiadványok, 2007 A két, már a legújabb klasszikussá vált könyv – „A császár” és a „Shakhinshah” (először orosz nyelven) – ugyanazon borító alatti megjelenése okot ad.
A fikció jelensége című könyvből szerző Sznegov Szergej AlekszandrovicsA neurózis, mint a fin de siècle kultúra jelensége Az európai kultúra évszázadok óta neurotikus. A neurózis ebben az időszakban a modernitás legfontosabb, legszükségesebb részévé vált. A neurózist a dekadencia, a legújabb civilizáció megnyilvánulásaként fogták fel. A francia különösen népszerű
A 20. század tömegirodalma című könyvből [tankönyv] szerző Csernyak Mária AlekszandrovnaSzergej Sznegov A FIKCIÓ JELENSÉGE Szergej Alekszandrovics Sznegov neve nem szorul ajánlásokra. Az orosz sci-fi rajongói jól ismerik műveit, a „People Like Gods” című regény az olvasók több generációjának kultikus kedvencévé vált. Nemrég, miközben a WTO MPF archívumát válogattam, I
század külföldi irodalma című könyvből. 1940–1990: tankönyv szerző Loshakov Alekszandr GennadievicsA női szépirodalom jelensége „Miért kerítik el a kiadók és a kritikusok akarva-akaratlanul elegáns kerítéssel a női prózát? - teszi fel a kérdést O. Slavnikova kritikus. – Egyáltalán nem azért, mert a hölgyek gyengébben írnak, mint a férfiak. Csak hát ebben az irodalomban vannak másodlagos jelek
M. Gorbacsov mint kulturális jelenség könyvből szerző Vatsuro Vadim Erazmovics„Mágikus realizmus” a latin-amerikai prózában (kollokviumi terv) I. A háború utáni európai latin-amerikai fellendülés társadalomtörténeti és esztétikai előfeltételei.1. Latin-Amerika történelmi fejlődési útjának jellemzői és a nemzeti önigazolás
Különböző évek cikkei című könyvből szerző Vatsuro Vadim Erazmovics10. téma A posztmodern mint a modern irodalom esztétikai jelensége (Kollokvium) A KOLLOKVIUM TERVE. A posztmodernizmus mint a huszadik század utolsó harmadának kulturális jelensége.1. A „posztmodernizmus” fogalma a modern tudományban.1.1. A posztmodern a modern irányzata
A 100 nagy irodalmi hős című könyvből [illusztrációkkal] szerző Eremin Viktor NikolaevichM. Gorbacsov mint kulturális jelenség „...Számomra úgy tűnik, itt az ideje eltávolítani Gorbacsov alakjáról valamiféle szentség, mártíromság és nagyság glóriáját. Ez egy hétköznapi pártmunkás, aki a körülmények miatt beleesett a történelembe, és hozzájárult a hatalmas szovjet állam összeomlásához.
Az egész szintézise című könyvből [Új poétika felé] szerző Fateeva Natalya Alexandrovna A szerző könyvébőlA latin-amerikai irodalom hősei Dona Flor Bahiában élt egy fiatal nő, akit minden szomszédja tisztelt, a leendő menyasszonyok kulináris iskolájának tulajdonosa, Dona Floripedes Paiva Guimaraes „Íz és művészet”, vagy egyszerűbben Dona Flor. Férjhez ment egy libertinus, egy szerencsejátékos és
A szerző könyvéből2. fejezet NABOKOV PRÓZÁJÁNAK JELENSÉGE[**]
