Aleksandar Nikolajevič Ostrovski je briljantan ruski dramatičar. Njegova poznata drama Miraz napisana je 1878. godine. Autor je na djelu dugo i naporno radio četiri godine. “Miraz” je izazvao mnoga pitanja i proturječja među kritičarima i gledateljima koji su prvi vidjeli predstavu na kazališnim daskama.
Kao što često biva, priznanje ljudi za “Miraz” stiglo je tek nekoliko godina nakon smrti samog autora. Prve izvedbe izvedene u peterburškom i moskovskom kazalištu, nažalost, bile su vrlo katastrofalne, kritičari su davali loše ocjene i pisali oprečne kritike. Međutim, drama je brzo i lako prošla cenzuru i odmah je objavljena u časopisu Otechestvennye zapiski 1879. godine.
Vjeruje se da je Ostrovski napisao dramu na temelju stvarnih događaja koje je morao promatrati tijekom svog života kao sudac u okrugu Kineshma.
Ideju o ovom djelu autor je zamislio u jesen 1874., ali je rad na njemu trajao dugo i mukotrpno. Tijekom pisanja, autor je objavio još nekoliko djela, a završio je “Miraz” tek u siječnju 1879. Tada neprihvaćena i nepriznata predstava danas je postala klasik i stekla istinsko poštovanje i besmrtnost.
Prvo, vrijedi odlučiti tko je miraz? Tako su u stara vremena zvali djevojke koje su bile siromašne i nisu imale miraz, koji je trebao ići u kapital njezine buduće obitelji. Žena u to vrijeme nije radila, dakle, muškarac ju je uzeo za svoju uzdržavanu osobu, a osim novca dobivenog od roditelja, nije se imao čemu nadati, žena mu nije mogla pomoći ni na koji način u financijskim stvarima, a njezina su djeca automatski ostala bez nasljedstva s jednom od strana. U pravilu su takve djevojke marljivo pokušavale pridobiti pozornost udvarača svojom ljepotom, porijeklom i unutarnjim vrlinama.
Aleksandar Nikolajevič Ostrovski u svojoj drami opisuje stvarno unutarnje stanje obične beskućnice koja tvrdoglavo traži pravu, iskrenu ljubav na zemlji, ali shvaća da ona ne postoji. Nitko joj se nije usudio pogledati u dušu i pokazati iskreno zanimanje za nju, tako da djevojka postaje obična stvar za bogataša, jednostavno nema drugog izbora, pa čak ni šanse da dobije pristojan tretman. Druga mogućnost da uredite svoj život je da se udate za patetičnog, sebičnog i skromnog Karandiševa, sitnog činovnika koji se ponovno ženi Larisom radi samopotvrđivanja. Ali ona odbija i tu opciju. Autor na primjeru sudbina heroja pokazuje sve suprotnosti u životu koji nas okružuje. Suština drame „Miraz“ je pokazati čitatelju kako nemilosrdno i podlo ljudi pravu ljubav i prijateljstvo mijenjaju za običan posao, iz kojeg mogu izvući samo svoju korist.
Drama ljudske duše u nemoralnom društvu glavna je bit glavne tragične teme u drami Ostrovskog "Miraz", koju autor široko otkriva kroz junakinju Larisu Ogudalovu. Nije dobila miraz od majke, pa će morati trpjeti u ovom neljudskom svijetu. Udvarači koji se bore za djevojku ne shvaćaju je ozbiljno; ona im postaje ili predmet za hvalisanje ili samo igračka i stvar.
U djelu je prisutna i tema razočarenja u svijet. Glavni lik suočava se sa strašnim krajem: pustošenjem, očajem, obeščašćenjem i smrću. Djevojčica je vjerovala u bolji i novi život, vjerovala je u ljubav i dobrotu, ali sve što ju je okruživalo moglo joj je dokazati da ljubavi jednostavno nema ni tračka prosvjetljenja. Sve priče u djelu dotiču se društvenih tema. Larisa živi u svijetu u kojem se sve može pronaći za novac, pa čak i ljubav.
Naravno, u tragediji se ne može bez dvosmislenih i složenih pitanja. Problematika u drami Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog prilično je opsežna i višestruka.
Ostrovski je napisao vrlo emotivnu dramu koja svojim idejnim i tematskim sadržajem neće razočarati ni iskusnog i probirljivog čitatelja. Glavna ideja drame Ostrovskog "Miraz" je osuditi previsoku važnost bogatstva i novca u društvu. Materijalno bogatstvo igra najvažniju ulogu u životu; osoba koja ga nema može biti samo igračka u rukama bogataša, bez prava na iskrene osjećaje. Siromašni ljudi postaju predmet prodaje bešćutnim barbarima koji čame nad njihovim bogatstvom. Sve oko Larise Ogudalove prožeto je grubim cinizmom i lukavstvom, koji razaraju njenu čistu, svijetlu dušu. Te su osobine određivale cijenu ženina života, preprodavajući ga među sobom kao bezličnu i bezdušnu stvar. A ova cijena je niska.
Na primjeru junakinje spisateljica pokazuje kako pati srce beskućnice, koja je kriva samo što nema bogatstvo iza sebe. Sudbina je tako nepoštena i nepravedna prema siromašnim, ali vrlo bistrim i inteligentnim ljudima. Djevojka gubi vjeru u čovječanstvo, u svoje ideale, doživljava brojne izdaje i poniženja. Što je uzrok tragedije beskućnice? Nije se mogla pomiriti s krahom svog sna, s uništenjem svojih uvjerenja, te je odlučila natjerati stvarnost da se posloži kako treba, kako je to trebalo biti u prirodnim uvjetima. Junakinja od samog početka zna da se izlaže smrtnom riziku, o čemu svjedoči njezina oproštajna primjedba majci. Postavila je uvjete cijelom svijetu: ili će joj se san ostvariti, ili će napustiti ovaj život bez poniženja do braka i kohabitacije iz interesa. Čak i da je Karandišev nije ubio, poslušala bi vlastito upozorenje i utopila se u Volgi. Tako je mlada žena postala žrtvom svojih iluzija, svog ponosa i nepopustljivosti s vulgarnošću okoline.
Pred nama je klasični sraz romantičnih snova i surove, vulgarne stvarnosti. U toj borbi uvijek pobjeđuje ovaj drugi, ali autor ne gubi nadu da će se barem neki ljudi urazumiti i prestati stvarati i održavati nepravedne uvjete društvenih odnosa. On stavlja naglasak na istinsku vrlinu i istinske vrijednosti, koje treba naučiti razlikovati od ispraznih prepirki praznih i sitnih nitkova. Junakinjina pobuna budi hrabrost da se do kraja bori za svoja uvjerenja.
Drama, kao žanr, predstavlja čitatelju sudbinu junaka u kontradiktornom i okrutnom svijetu, akutni sukob između duše osobe i društva u kojem živi. Svrha psihološke drame je prikazati dramatični položaj pojedinca u neprijateljskom okruženju. Dramski likovi u pravilu se suočavaju s tragičnom sudbinom, duhovnom patnjom i unutarnjim proturječjima. U djelu ove vrste možete pronaći mnoge žive emocije i iskustva koja su svojstvena mnogima od nas.
Dakle, drama Ostrovskog zorno opisuje unutarnje stanje Larise Ogudalove, koja se buni protiv nehumanog poretka u društvu, žrtvuje se kako ne bi žrtvovala svoje principe. Junakinja teško prihvaća okolnosti koje je snalaze, s užasom podnosi sva iskušenja koja joj je sudbina pripremila. To je Larisina osobna tragedija koju ne može preživjeti. Psihološka drama završava njezinom smrću, što je tipično za djela ovog žanra.
Drama Ostrovskog ističe život i običaje ruske provincije, plemića i trgovaca. Svi su vrlo slični, a u isto vrijeme i različiti jedni od drugih. Junaci se ponašaju prilično opušteno i uopće se ne boje pokazati drugima svoje pravo lice; nije im važno što ponekad izgledaju prilično glupo. Ne boje se ne zbog svoje hrabrosti ili otvorenosti karaktera. Samo ne shvaćaju da izgledaju neznalice, škrti, sumnjičavi ili beznačajni.
Muškarci ne bježe od otvorene komunikacije sa ženama, za njih se izdaja ne smatra sramotom. Za njih je to element statusa: ljubavnica postaje odraz bogatstva. Jedan od junaka djela, g. Knurov, pozvao je Larisu da postane njegova čuvarica, iako je i sam bio dugo oženjen, nije ga bilo briga što se junakinja osjeća, samo je njegova vlastita korist i požuda bila na prvom mjestu.
Djevojka u tadašnjoj provinciji, kako smo već saznali, mora biti u dobroj kondiciji da bi se uspješno udala i dobro živjela. U takvom svijetu vrlo je teško pronaći pravu ljubav i poštovanje, u svijetu u kojem je sve prožeto moći novca i gadnim običajima pohlepnih ljudi, poštena i inteligentna žena jednostavno nije mogla pronaći svoje pravo mjesto. Larisu je doslovno uništio okrutni i nepošteni moral njezinih suvremenika.
Zanimljiv? Spremite ga na svoj zid!žene djevojka koja je udana bez potrebe za mirazom, zbog svoje ljepote i dostojanstva. Bez miraza je šaljivi naziv za siromašnog mladoženju ili onog koga je miraz prevario. Nevjesta bez miraza, sirotinja koja nema ništa. Samostalna mjenjačnica u kojoj nema... Dahlov eksplanatorni rječnik
Nevjesta, Slavenski rječnik ruskih sinonima. miraz imenica, broj sinonima: 3 miraz (1) ... Rječnik sinonima
BEZ miraza, bez miraza, ž. U buržoaskom plemićkom društvu djevojka koja nije opskrbljena mirazom ili djevojka koja će se zbog svojih zasluga dragovoljno udati bez miraza. Ušakovljev objašnjavajući rječnik. D.N. Ushakov. 1935. 1940. ... Ušakovljev objašnjavajući rječnik
DOWNLOAD, s, ženski. U stara vremena: sirota djevojka bez miraza. Ozhegovov objašnjavajući rječnik. SI. Ozhegov, N.Yu. Švedova. 1949. 1992. … Ozhegovov objašnjavajući rječnik
- “DOWER”, SSSR, Roth Front, 1936., c/b, 85 min. Drama. Na temelju istoimene drame A. N. Ostrovskog. Film je ušao u zbirku sovjetskih filmskih klasika zahvaljujući socijalnoj interpretaciji drame, živopisnim slikama u prikazu morala ruskih trgovaca i... ... Enciklopedija kinematografije
- (stranac) lijepa djevojka (koja će se uzeti za ženu bez miraza) Bez miraza, glupa, što je, to je. Oženiti se. Pa, Avdotja Vlasjevna, rekao sam: vaš unuk raste bez miraza; vidi kakva će biti ljepotica! Dahl. Nove ruske slike... Michelsonov veliki eksplanatorni i frazeološki rječnik
Bez miraza (strankinja), lijepa djevojka (koja će se uzeti za ženu i bez miraza). Žena bez miraza je budala, ono što ima to je. Oženiti se. Pa, Avdotja Vlasjevna, rekao sam: vaš unuk raste bez miraza; vidi kako će biti lijepa! Dal..... Michelsonov veliki eksplanatorni i frazeološki rječnik (izvorni pravopis)
Djevojka je nevjesta, roditelji joj nisu u mogućnosti dati miraz. (Izvor: Rječnik seksualnih pojmova) ... Seksološka enciklopedija
G. Nevjesta djevojka koja nema miraza. Efraimov rječnik objašnjenja. T. F. Efremova. 2000... Moderni objašnjeni rječnik ruskog jezika Efremova
Bez miraza, bez miraza, bez miraza, bez miraza, bez miraza, bez miraza (Izvor: “Puna naglašena paradigma po ... Oblici riječi
"Miraz" - drama A.N. Ostrovski, četrdeseta (“jubilarna”) drama velikog ruskog dramatičara. Nevjerojatna, čak iznimna scenska sudbina ove drame iz 19. stoljeća i danas privlači pažnju povjesničara kazališta i književnih znanstvenika. Kazališne produkcije i filmske adaptacije "Miraza", koji su odavno postali klasici, nastavljaju uživati ljubav domaće publike.
Nina Alisova kao Larisa
Kako se moglo dogoditi da od sve ogromne književne baštine velikog ruskog dramatičara A.N. Ostrovskog, samo je ova drama, neprihvaćena i neshvaćena od autorovih suvremenika, prešla sve vremenske granice i stekla pravu besmrtnost?
Pokušajmo to shvatiti.
Kroz 19. i 20. stoljeće mijenjao se odnos gledatelja i kritike prema djelu A.N. Ostrovski je doživio mnoge promjene. Demokratska kritika kasnih 1850-ih i ranih 1860-ih pokušala je u dramatičarovim djelima vidjeti neku vrstu društvenog protesta protiv inercije i stagnacije okolne stvarnosti. Neki su suvremenici (osobito pisac i kritičar P. Boborykin) Ostrovskom općenito odricali pravo da bude dramatičar, primjećujući nedostatak scenske prisutnosti, čak i epske kvalitete njegovih najuspješnijih drama.
Najžešće polemike izazvala je drama Ostrovskog "Oluja". Prema većini književnih znanstvenika, sam A.N. Ostrovski je stekao opću slavu kao dramatičar isključivo zahvaljujući naporima N. Dobroljubova. Dobroljubovljeva detaljna kritička analiza drama Ostrovskog na stranicama Nekrasovljeva Sovremennika postala je udžbenik već u 19. stoljeću. Dobroljubov je bio taj koji je izmislio "mračno kraljevstvo", "zraku svjetlosti" i mnoge druge klišeje koji se još uvijek aktivno koriste u školskim esejima. Međutim, pored Dobroljubova, gotovo odmah se oblikovala druga linija u tumačenju djela A.N. Ostrovski. To je redak A. Grigorjeva, osobnog prijatelja dramatičara, koji svijet njegovih djela uopće nije smatrao "mračnim carstvom", već carstvom "poezije narodnog života" (Članci M. M. Dostojevskog i njemu gravitiraju M. I. Pisarev). Dobroljubov i Grigorjev uključili su “Oluju” u različite estetske kontekste (ovisno o svjetonazoru kritičara, njihovom razumijevanju povijesnih obrazaca i pokretačkih snaga ruskog života). U jednom slučaju čitan je kao teška socijalna drama, u drugom kao visoka poetska tragedija.
Puno manje sreće imala je predstava “Miraz”. Ako su kasnih 1850-ih - ranih 1860-ih Dobrolyubov, Grigoriev, M. Pisarev i drugi vodeći kritičari lomili svoja koplja u sporovima: je li Katerina iz "Oluje" "zraka svjetlosti u mračnom kraljevstvu", onda je 1878., kada je "Miraz" “, predstava praktički nije bila zapažena.
Unatoč tome što je sam A.N Ostrovski je svoju četrdesetu dramu smatrao najboljim dramskim djelom; njezine produkcije u Moskvi i Sankt Peterburgu razočarale su ne samo kritičare, već i dugogodišnje obožavatelje dramatičareva djela. “Miraz” je označen kao vrlo osrednja, dosadna predstava s banalnom radnjom i zaboravljen je dugi niz godina.
Ali istinski talentirana djela, u pravilu, nadžive svoje autore i pronađu odgovor u srcima budućih generacija. Predstava “Miraz” pružila je A.N. Ostrovski besmrtnost stoljećima. Dramaturg je točno predvidio tu besmrtnost, uzevši za osnovu drame radnju okrutne gradske romanse. Vječna, trajna tema odnosa idealnih i materijalnih načela (ljubav i siromaštvo) zauvijek je "uhvatila u mrežu" ruskog gledatelja. Upravo to, po našem mišljenju, objašnjava fenomen “Djevojke iz miraza” koja je nadživjela sve svoje kritičare i progonitelje. Gotovo stoljeće i pol predstava nije napuštala pozornice vodećih kazališta u zemlji, a njezine kinematografske verzije - "Miraz" Protazanova (1936.) i Khudyakova (1974.), "Okrutna romansa" E. Ryazanova (1982. ) - ostali su i ostaju omiljeni filmovi nekoliko generacija sovjetskih i postsovjetskih ljudi.
A. N. Ostrovski, kao vrlo ovisan o kazalištu, isključivo kazališni dramatičar, svoja je djela obično pisao u relativno kratkom vremenu. Tijekom 30 godina (od 1853. do 1883.) njegove nove drame postavljane su svake sezone na pozornicama glavnih moskovskih i petrogradskih kazališta. Tijekom svog kreativnog života A.N. Ostrovski je uspio komponirati pedeset i četiri drame (od kojih je samo sedam bilo u suradnji s drugim dramatičarima). No, svoju četrdesetu dramu “Miraz” autor je namjerno maknuo s uobičajene kazališne trake, razmišljao i stvarao nekoliko godina.
Kako svjedoči bilješka Ostrovskog na prvoj stranici autograma, drama je zamišljena 4. studenog 1874. u Moskvi, a dovršena tek u jesen 1878.
Paralelno s radom na “Mirazu”, dramatičar je uspio stvoriti nekoliko vrlo poznatih drama koje je Maly Theatre odmah prihvatio za produkciju: “Vukovi i ovce” (1875.), “Bogate nevjeste” (1876.), “ Istina je dobra, ali sreća je bolja” (1877), “Posljednja žrtva” (1878). Svi su polučili veliki uspjeh.
Ali, kao što svjedoči korespondencija A.N. Ostrovskog, četiri godine autor je doslovno živio sa svojim “Mirazom”. Ovoj se drami neprestano vraćao, promišljajući o zapletima, likovima i monolozima glavnih likova; ne želeći propustiti ni najmanji detalj, dovršio je svoju četrdesetu točku na najpažljiviji način.
1. listopada 1876., obavještavajući svog prijatelja, glumca Aleksandrinskog kazališta F. A. Burdina o svom radu na komediji „Istina je dobra, ali sreća je bolja“, Ostrovski je napisao: „Sva moja pozornost i sva moja snaga usmjereni su na sljedeći velika predstava, koja je osmišljena prije više od godinu dana i na kojoj kontinuirano radim. Razmišljam da ga završim ove iste godine i trudit ću se da ga što pažljivije završim jer će to biti moj četrdeseti autorski rad.”
Na nacrtu autografa "Miraza", pohranjenom u Odjelu rukopisa Državne knjižnice SSSR-a nazvan. V.I.Lenjin, Ostrovski s oznakom: “Opus 40”. Sekundarno spominjanje rada na “Mirazu” nalazi se u pismu dramaturga Burdinu od 3. veljače 1878. iz Moskve: “... sada sam zauzet velikom originalnom dramom; Želim ga završiti zimi za sljedeću sezonu, kako bih ljeti bio slobodniji.”
U rujnu 1878. dramatičar je također pisao jednom svom poznaniku: „Svim silama radim na svojoj drami; Čini se da neće ispasti loše.”
Nade su, čini se, bile opravdane. Ubrzo nakon završetka djela, 3. studenoga 1878., dramaturg je iz Moskve izvijestio: „Svoju dramu sam u Moskvi već pet puta pročitao, među slušateljima je bilo ljudi koji su bili neprijateljski raspoloženi prema meni, i svi su jednoglasno prepoznali Miraz. kao najbolji od svih mojih radova.”
U isto vrijeme Ostrovski je pregovarao o produkciji “Miraza” u Moskvi i St. 28. listopada 1878. Kazališno-književni odbor već je odobrio produkciju “Miraza”.
Premijera "Miraza" održana je na pozornici Malog kazališta u Moskvi 10. studenog 1878. godine. Obilježila ga je dobrotvorna predstava glumca N.I.Muzila koji je glumio Robinsona. Drugi put predstava je izvedena na dobrotvornoj izvedbi M.P. Sadovski (Karandišev). Ostrovski je više puta svjedočio o velikom uspjehu predstave u Moskvi (vidi njegovo pismo F.A. Burdinu od 27. prosinca 1878., kao i „Bilješku o nacrtu „Pravila o nagradama ... za dramska djela“ iz 1884.).
No, prema većini recenzenata, predstava “Miraz” bila je potpuni, nedvojbeni pa i konačni promašaj.
Produkcija novog djela Ostrovskog izvedena je u samo deset dana. Sada je teško i povjerovati. No, za ono vrijeme to je bila sasvim uobičajena pojava. Jasno je da u tako kratkom vremenu ni glumci ni redatelj nisu mogli zapravo niti pojmiti djelo koje će biti predstavljeno javnosti s pozornice.
Glikerija Fedotova
Prva izvođačica uloge Larise Ogudalove na moskovskoj pozornici bila je glumica Glikeria Nikolaevna Fedotova. G. Fedotova bila je svijetla glumica koja je jednako uspjela u dramskim i komičnim ulogama. Međutim, uloga Larise koju igra Fedotova smatra se izuzetno neuspješnom. Evo nekoliko primjedbi kritičara: “Potpuno nas je lišio istine i originalnosti”; „raskorak između melodramatičnog tona glumice i „ostatka svakodnevnog okruženja“ učinio je lice glumice „lažnim i banalnim“ itd.
U kasnijim produkcijama "Miraza" u kazalištu Maly, Larisu je glumio M.N. Ermolova. Ulogu Karandiševa izvodio je M.P. Sadovskog, koji je u kazalištu imao ulogu "svakodnevnog prostaka" i "komičara". Također nije uspio otkriti jednu od psihološki najsloženijih slika predstave.
Dan nakon moskovske premijere, 12. studenog, osvrt na dugogodišnjeg i stalnog protivnika Ostrovskog P. Boborykina pojavio se u Russkim vedomostima. Prema recenzentu, "cijela Moskva, koja voli rusku pozornicu", okupila se na dobrotvornoj predstavi umjetnika N. Musila (glumio je Robinsona). Svi su očekivali dobru igru, ali to se nije dogodilo. “Dramatičar je umorio cijelu publiku, sve do najnaivnijih gledatelja”, jer je publika “očigledno prerasla spektakle” koje im nudi Ostrovski. Recenzent je posebno ogorčen jednostavnom fabulom “Miraza”, jer nema interesa za priču o tome kako se “neka provincijalka zaljubila u nitkova, pristala udati za antipatičnog vulgarca i, drugi put odbačena od strane objekta” svoje strasti, izlaže svoje grudi mladoženjinom pištolju " Dobila je i junakinja: “...ova bi djevojka svojom patnjom mogla privući našu pozornost da je šarena, velika, društveno značajna osoba. Jao... kod nje nema toga, Larisa govori banalnosti, njena priča o tome zašto Paratova, “razvratnika i bezobraznika” smatra “herojem” naprosto je smiješna zbog njene mentalne i moralne “niskosti”. .”
Marija Ermolova
U Larisi je Boborykin vidio potpuno ponavljanje junakinja iz “Mad Money” i drugih drama Ostrovskog, au Paratovu, još jednog nitkova iz cijelog niza raskalašnih vulgarnosti u prethodnim dramaturginim dramama (uključujući Vadima Dulchina u “Posljednjoj žrtvi”). ). Karandyshev je imenovan vrlo prikladno, ali kritičari su bili vrlo zbunjeni njegovom nedosljednošću i dvojnošću. Kazališni glumci 19. stoljeća još ga nisu znali igrati. Čak i vrlo dobar glumac teško bi uspio “zamaskirati” Karandiševljevu dvojnost na kraju trećeg i četvrtog čina.
Vrlo je znakovito da se iskusni pisac, autor romana i drama, P. Boborykin, pokazao nesposobnim shvatiti radnju drame niti razumjeti složenost likova i odnosa koji ih povezuju. Sve je do krajnjih granica pojednostavio, ogrubio, nije shvatio ono glavno ni u problematici predstave ni u njenom umjetničkom utjelovljenju, nije se ni približio srži ideje.
Ostatak moskovske kritike ili je ponovio Boborykina ili je u potpunosti šutio.
Nažalost, 1878. godine, kada više nije bio među živima ni N. Dobrolyubov ni najvjerniji obožavatelj djela A.N. Ostrovski Apolon Grigoriev, nije bilo nikoga tko bi cijenio Miraz. Dramatičar je nadživio sve svoje talentirane kritičare, dajući pravo dalekim potomcima da ocjenjuju njegovo četrdeseto, "jubilarno" djelo.
U Sankt Peterburgu je “Miraz” izazvao više simpatija. Premijera je održana na pozornici Aleksandrinskog kazališta 22. studenog 1878., tijekom dobrotvorne izvedbe F.A. Burdina, uz sudjelovanje premijera M. G. Savine, koja je utjelovila ulogu Larise. U predstavi su također nastupili: Polonsky (Karandyshev), Burdin (Knurov), Sazonov (Vozhevatov), Nilsky (Paratov), Chitau (Ogudalova), Ardi (Robinson), Vasiljev 1. (Gavrilo), Gorbunov (Ivan), Konstantinov (Ilja), Natarova 1. (Evfrosinja Potapovna).
Glumci Aleksandrinskog kazališta, među kojima je Ostrovski imao mnogo prijatelja, vrlo su hladno reagirali na novu predstavu. Burdin se isprva protivio Knurovljevoj ulozi. Ona mu se činila epizodnom i nevažnom za dobrotvornu izvedbu ("uloga pomoćnice"). N. F. Sazonov je odbio igrati Karandiševa, zahtijevajući od autora da napravi značajne rezove u tekstu.
Kazališna kritika zabilježila je izvrsnu izvedbu M.G. Savina, no samoj glumici predstava se nije svidjela, kao što joj se nije svidio ni njezin rad u njoj. Na turneji po provinciji, gdje je Savina igrala svoje omiljene uloge, “Miraz” je odigrala samo tri puta i zauvijek odustala. Igrala je Larisu “preidealno”, “previše neshvatljivo” sa stajališta zdravog razuma, kazališne kritike i ponekog recenzenta.
Sanktpeterburške novine “Novoye Vremya” i “Golos” dvaput su se vratile na svoju ocjenu “Miraza”. Predstava je ostavila “jak dojam” na recenzenta “Novog vremena”, ali on nije vidio ništa novo u radnji: ni tip glavnog lika ni druge figure nisu nove; predstavi nedostaje scenski pokret, radnja itd. Recenzenti "Glasa" s jedne su strane hvalili Ostrovsku kao spisateljicu svakodnevice, ističući precizne karakteristike i složene karaktere njezinih likova. No istodobno dramatičaru nisu mogli oprostiti pregrubu realističnost, neskriveni cinizam njegovih likova (Paratov, Knurova i Voževatov, čak i Larisa). Ispostavilo se da su kritičari “Miraz” cijenili zbog realističnog prikaza “besramne i hladne bezdušnosti”, koja je postala glavni znak modernog progresa, ali su odmah optužili autora za podcjenjivanje pozitivnih strana tog notornog progresa i neprobojni pesimizam.
Nesuglasje u kritičkim ocjenama, po našem mišljenju, uzrokovano je inovativnošću same predstave, njezinom scenskom, kompozicijskom i psihološkom kompleksnošću koja je bila daleko ispred kanona svoga vremena. Nažalost, autorovi suvremeni kazališni kritičari, redatelji i glumci, koji nisu bili vični ići dalje od svojih scenskih uloga, nisu mogli razumjeti inovativnost Ostrovskog. Naprotiv, dramatičaru se sedamdesetih godina 19. stoljeća sve češće predbacuje ideološka zaostalost, otrcanost, stereotipi i iscrpljenost njegove dramske poetike. Javnost je hitno zahtijevala pojavljivanje na pozornici drugih likova, lišenih pesimizma i ostataka “mračnog kraljevstva”, odnosno heroja koji žive u sadašnjosti, odgovaraju na društvene i političke probleme našeg vremena, herojskih radnika, inovatora, borci.
Ali autor "Oluje", "Šume", "Miraza" bio je oštro drugačiji od dramatičara koji su pisali "u inat dana" i prepuštali se trenutnim interesima gledatelja. Pozivao je na shvaćanje dubokih, teško dostupnih istina i stoga vjerovao ne samo u današnjeg, nego i sutrašnjeg gledatelja, u gledatelja budućnosti. Zato se duboko promišljena drama Ostrovskog, koja je u mnogočemu bila ispred svog vremena, nije dopala ni kazališnoj kritici ni široj javnosti 70-ih godina 19. stoljeća. Unatoč punom glumačkom ansamblu, u sezoni 1878./1879., predstava je iznimno rijetko postavljana na repertoaru Aleksandrinskog kazališta, a zatim je posve zaboravljena. U Sankt Peterburgu “Miraz” je sišao s pozornice već 1882. i na njoj se nije pojavio 15 godina. U Moskvi je predstava trajala duže - do 1891. “Miraz” je nastavljen na obje glavne pozornice u sezoni 1896.-1897. Ali to je već bio novi život za dobro zaboravljenu predstavu.
Povratak "Miraz" A.N. Ostrovski na pozornici kapitalnih i pokrajinskih kazališta povezan je s imenom velike ruske glumice Vere Fedorovne Komissarževske. Upravo je Komissarževskaja istinski otkrila ulogu Larise, a samo već uvelike izmijenjeno doba udahnulo je novi život ovom liku.
Vera Komissarževskaja
Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće kazalište, kao i ostatak društva, doživljava svjetonazorsku promjenu, preispitivanje vrijednosti i ne može ostati po strani od novih strujanja u književnosti i umjetnosti. Na tragu modernističkih traganja kasnih 1890-ih, jednostavne drame A.N. Ostrovskijevi prikazi života provincijskih trgovaca izgledali su posve arhaično i neprobavljivo.
Od pisanja “Miraza” prošlo je 18 godina. A 1896., deset godina nakon smrti A.N. Ostrovskog, Aleksandrinski teatar odlučio je ponovno postaviti nekoć propalu predstavu.
Poznato je da je V.F. Sama Komissarzhevskaya hitno je zahtijevala da je ravnateljstvo Aleksandrinke imenuje za ulogu Larise Ogudalove. U isto vrijeme, glumica je čak pribjegla ucjeni: ili ćeš mi dati ulogu Larise u "Mirazu", ili ću napustiti kazalište. Redatelji još uvijek nisu namjeravali staroj drami Ostrovskog dati novu interpretaciju, ali nisu htjeli izgubiti talentiranu glumicu. Međutim, nitko osim same Komissarževske nije računao na uspjeh...
Dana 17. rujna 1896. kazalište je bilo puno. Respektabilna publika došla je pogledati tvrdoglavu Komissarževskaju u poznatoj predstavi. U prva dva čina publika je bila zbunjena. Navikli su se na Savinskaya Larisa - lijepu buržoaziju koja vodi bezobziran život u kući svoje majke. I odjednom Larisa - Komissarzhevskaya: krhka, sramežljiva, prigušena, govori tiho, u početku se činilo čak i nezanimljivim. U pauzama je publika razočarano pričala među sobom o neuspjehu predstave, no već su se pojavili pojedini gledatelji, uglavnom s galerije, koji su počeli shvaćati da je pred njima glumica koja utjelovljuje sliku “ranjenice”, duboko žena koja pati, da se to nikada nije dogodilo na pozornici ruskog kazališta. U trećem činu prestalo je kašljanje, šaputanje i šuškanje programa. Komissarževskaja je postala jedini vladar javnosti. A kad je zadnji akord gitare prekinuo, publika se bojala pomaknuti.
Kritika je vrlo povoljno govorila o izvedbi Komissarzhevskaya. Njezina Larisa nije imala tipične ciganske crte lica ili otisak stare provincije, iako su drugi izvođači uloge (Fedotova, Ermolova, Savina) smatrali ove osobine glavnima.
Jedan od kritičara, Yuri Belyaev, primijetio je da svojom izvedbom Komissarzhevskaya "podiže prestiž" Larise - djevojke koja je pala na položaj "dragocjene drangulije na koju se baca ždrijeb". da je stvorila sliku koja se upečatljivo razlikuje od junakinje Ostrovskog. Vjerovao je da je Vera Fedorovna prikazala Larisu kao neku vrstu "bijelog galeba", a ne djevojku s uzavrelom ciganskom krvlju. Još jedan kritičar, Fjodor Stepun, cijenio je u izvedbi Komissarževskaje to što od svoje prve fraze ("Samo sam gledala u Volgu, kako je lijepo s druge strane") podiže Larisin unutarnji svijet do golemih duhovnih visina.
Drugi kritičar, A. Kugel, smatrao je nastup Vere Fedorovne šarmantnim, ali netočnim. Po njegovom mišljenju, Larisa je ispala previše tužna i elegična. Možda je istina da je nastup Komissarževske bio previše "pretjeran".
Komissarževskaja je možda, za razliku od svih izvođača koji su joj prethodili, kao i kazališnih redatelja i kritičara, shvatila što je glavna drama Ostrovskoga. Autor je “Miraz” nazvao dramom ne samo zbog tragičnog završetka. Gotovo svi njezini junaci složene su, dvosmislene i po mnogočemu ambivalentne osobe.
Larisa, naravno, nije “zraka svjetla u mračnom kraljevstvu”, ali nije ni bezbrižna budala koju je prevario gostujući nitkov, a zatim slučajno ustrijelio lokalni luđak. Larisa je osoba koja razmišlja, duboko osjeća, savršeno razumije apsurdnost svoje situacije („Ja sam za tebe lutka. Igrat ćeš se sa mnom, slomit ćeš me i baciti me“; „Zašto mi stalno predbacuješ ovaj kamp? Jesam li stvarno volio ovakav život?” itd.) d.). Ona treba ljubav kao što prelijepi cvijet treba vodu i sunčevu svjetlost. Larisa je razapeta između svijeta svojih lijepih snova i nadanja i svijeta okrutne stvarnosti u koji je uvlače vlastita majka i sebični, grabežljivi obožavatelji. U potrazi za izlazom, djevojka žuri svima koji obećaju da će je voljeti, čak i Karandiševu, ali "svi vole samo sebe". A najbolji izlaz za nju je smrt.
Upravo tako je zvučala Larisa u interpretaciji Komissarževske, tragično osuđena, histerično, beznadno. Ovo je postalo novo rođenje predstave. “Miraz” je danima zaokupljao maštu kazališnog Sankt Peterburga. Do ulaznice za nastup bilo je nemoguće doći. Komissarževskaja je u kazalište dovela onaj dio ruske inteligencije koji je dugi niz godina smatrao kazalište samo mjestom vulgarne zabave.
Tridesetih godina prošlog stoljeća “Miraz” je bila jedna od drama Ostrovskog koja je uživala najveću ljubav sovjetske publike. Na pozornici sovjetskog kazališta najoštrije je došao do izražaja društveni patos ove divne drame. Postavljena je u mnogim dramskim kazalištima u Moskvi, Lenjingradu i na periferiji. Od moskovskih produkcija "Miraz" posebno su značajne produkcije Dramskog kazališta (b. Korsha) s V. N. Popova u ulozi Larise (1932) i Centralnog kazališta prometa (1946). Godine 1948. "Miraz" je ponovno oživljen na pozornici Malog kazališta.
Međutim, masovnoj publici predstava A.N. "Miraz" Ostrovskog postao je poznat tek zahvaljujući uspješnim filmskim verzijama Y. Protazanova (1936.) i E. Ryazanova (1984.), s pravom smatranim klasicima ruske kinematografije.
Za razliku od većine drugih dramskih djela 19. stoljeća, “Miraz” je kod nas sniman četiri puta.
Prvi pokušaj pripada redatelju Kaiju Hansenu. Godine 1912. snimio je istoimeni nezvučni film u kojemu su glavne uloge igrali Vera Pashennaya i Nikolaj Vasiljev.
Godine 1936. pojavljuje se “Miraz” Y. Protazanova (glume N. Alisova i A. Ktorov). Protazanov nije mijenjao radnju, ali Vladimir Schweitzer, isti onaj koji je radio na scenarijima za sovjetske bajke “Vasilisa Lijepa”, “Mali grbavi konj”, “Kaščej Besmrtni” i drugi, značajno je radio na filmu. skripta.
Protazanov i Schweitzer doslovno su “anatomizirali” dramu Ostrovskog, ali nisu slijepo slijedili tekst. Mogućnosti filmske produkcije bile su puno šire od mogućnosti kazališne predstave i općenito od mogućnosti dramske radnje. Stoga se u filmu pojavilo mnogo novih epizoda (vjenčanje Larisine sestre, Robinsonove avanture, prekrasna lokacija snimanja itd.).
Glumački ansambl je bio besprijekoran: A. Ktorov (Paratov), B. Tenin (Vozhevatov), M. Klimov (Knurov), O. Pyzhova (Larissina majka), V. Balikhin (Karandyshev). Protazanov je pozvao vrlo mladu studenticu, studenticu prve godine VGIK-a Ninu Alisovu, da igra ulogu Larise. Lokacijsko snimanje odvijalo se u Kineshmi, Kalugi, Kostromi i Plyosu.
Protazanovljev "Miraz" odmah je postao prekretnica za cijelu sovjetsku prijeratnu kinematografiju. Film je odmah, kako kažu, "otišao u ljude". Dugo je godina sovjetska publika bila uvjerena da su poznate epizode s dabrovim kaputom bačenim u blato, utrkom parnih brodova i Robinsonovim bijesima izvorni tekst Ostrovskog. Pjesmu A. Guericha "Ne, nije volio" pjevale su sve djevojke 1930-ih i 40-ih godina, iskreno je smatrajući starom romskom romansom, koju je u predstavi izvela Larisa Ogudalova.
Filmska adaptacija Protazanova i Schweitzera pokazala se toliko uspješnom da je sovjetskoj publici odgovarala gotovo pedeset godina.
Teledrama “Miraz” K. Khudyakova (1974.), unatoč izvrsnoj plejadi glumaca (T. Doronina, A. Dzhigarkhanyan, V. Gaft), samo je razočarala svojom “teatralnošću” i “komornošću”. Nakon protazanskog filma, koji se temeljio na tumačenju slike Larise Komissarzhevskaya, povratak T. Doronine Larisi iz razdoblja "pre-Komissarzhevskaya" izgledao je originalno, ali više nije bio zanimljiv.
Stoga, kada je film E. Ryazanova "Okrutna romansa" objavljen 1984., postao je gotovo otkriće za gledatelje koji nisu vidjeli ili u osnovi nisu gledali Protazanovljev film, koji je do tada bio pomalo "zastario".
O divnom filmu E. Rjazanova toliko je toga napisano i rečeno da nema smisla ponavljati sve kritičke osvrte u ovom eseju.
Međutim, danas se mnogi više i ne sjećaju da je “Okrutna romansa” kada se pojavila izazvala mnogo kontroverzi i kritika, posebno među ljudima starije generacije - obožavateljima “Miraza” iz 1936. godine. Redatelj i scenarist filma, E. Ryazanov, priznao je više puta u svojim brojnim intervjuima: kada je napisao scenarij za "Okrutnu romansu", njegov moto je bio maksimalno odstupanje od teksta drame Ostrovskog kako bi lišio film njegove “komornosti” i učiniti ga zanimljivim suvremenom gledatelju. Ali onda, tijekom procesa snimanja, redatelj je pozvao: "natrag k Ostrovskom!" A film je time samo profitirao. Sve (uz rijetke iznimke) linije likova u predstavi "Miraz" čuju se u "Okrutnoj romansi", svi su likovi predstavljeni živopisno i živopisno, radnja filma u potpunosti odgovara autorovom konceptu A.N. Ostrovski.
Bilo je posebno mnogo pritužbi na film “Okrutna romansa” zbog originalne interpretacije, čak i razvoja slike Paratova (N. Mihalkov). Starija generacija nije mogla oprostiti Ryazanovu pretjerano demokratskog Mihalkova, koji je temperamentom više podsjećao na meksičkog mačoa, a ne na ruskog džentlmena. Jedan moj stariji rođak, odgojen na Protazanovljevoj verziji, nakon što je pogledao Rjazanovljev film, dugo je negodovao nad epizodom u kojoj Paratov, sišavši s bijelog konja, vlastitim rukama pomiče prljavu kočiju: „On je majstor, nije vezivo!" Naravno, epizoda s bundom u Protazanovljevom filmu izgledala je mnogo impresivnije, ali već je korištena prije 50 godina, a ponavljanje ove geste od strane glumca Mihalkova izgledalo bi više kao parodija. Svim gledateljima 1980-ih bilo je očito da Mihalkov nije Ktorov, a Ktorov nije Mihalkov. Vrste poput Paratova Protazanovskog izumrle su u prvoj polovici stoljeća.
Zato je, po našem mišljenju, Rjazanov u svom filmu vrlo uspješno skinuo s Paratova i masku okorjelog nitkova i socijalno nabijenog bjelosvjetskog gospodina, roba klasnih predrasuda. Psihološki razradivši sliku središnjeg lika drame, redatelj ga je približio stvarnosti ruskog života 70-ih godina 19. stoljeća i učinio ga zanimljivim ljudima 20. stoljeća. U biti, Paratov nije podmukli zavodnik i daleko od proračunatog biznismena. Bankrotirani plemić, bivši brodovlasnik, i sam je postao žrtvom svog teškog vremena, vremena Knurova i Voževatova. Ostrovski nipošto ne poistovjećuje Paratova s brjakimovskim trgovcima s novcem. Novac za njega nije cilj, već sredstvo egzistencije, besmisleno i besciljno, jer ta osoba ne može imati neki konkretan cilj. Paratov je ista stvar, ista besmislena drangulija, kao Larisa. Jedina je razlika što sve njegove patnje i bacanja u trenutku “prodaje” sebe za novac ostaju izvan okvira scenske radnje i nisu vidljive gledatelju. Vidimo nesretnika koji se već pomirio sa sudbinom, koji se konačno pokazuje, ali i umire, shrvan, slomljen. Larisa umire, ostajući ona - puna ljubavi i slobodna.
Tema „Miraza“ postala je posebno bliska ruskoj publici na prijelazu iz 20. u 21. stoljeće, u doba potpune revizije dotadašnjih vrijednosti, raspada međuljudskih odnosa i nepromišljenog obožavanja „zlatnog teleta“. Nijedna statistika ne može reći koliko je od tih Larisa - lijepih, pametnih, talentiranih djevojaka sa sveučilišnim obrazovanjem - otišlo da budu žene kod modernih Knurova ili Voževatova. Možda neki od njih još uvijek vjeruju da su ispravno postupili što su se uhvatili za materijalno blagostanje, gazeći sve ono što su nekada smatrali glavnim u svom životu. Bog im je sudac.
Ali jedno je jasno: fenomen “Miraza” kao vječne radnje za sva vremena ne pušta nas ni danas. Trideset godina nakon izlaska "Okrutne romanse", film je još uvijek lak za gledanje, a moderna omladina ima predodžbu o djelu velikog ruskog dramatičara A.N. Ostrovskog isključivo iz ovog filma. A ovo nije najgora opcija.
Godine 2011. redatelj A. Puustusmaa na temelju drame Ostrovskog snimio je još jedan "Miraz". Radnja filma uglavnom prati radnju predstave, ali je radnja premještena u današnje vrijeme.
A.N. Ostrovski je stvorio nevjerojatnu galeriju ruskih likova. Glavni likovi bili su predstavnici trgovačke klase - od tirana "Domostrojevskog" do pravih poslovnih ljudi. Ženski likovi dramatičara nisu bili ništa manje svijetli i izražajni. Neke od njih podsjećale su na junakinje I.S. Turgenjev: bili su jednako hrabri i odlučni, imali su topla srca i nikada nisu odustajali od svojih osjećaja. Ispod je analiza Ostrovskog "Miraz", gdje je glavni lik svijetla osobnost, različita od ljudi koji su je okruživali.
Analizu "Miraza" Ostrovskog treba započeti poviješću pisanja. U 1870-ima Aleksandar Nikolajevič bio je počasni sudac u jednom okrugu. Sudjelovanje u suđenjima i poznavanje raznih slučajeva dali su mu novu priliku za traženje tema za svoje radove.
Istraživači njegova života i djela sugeriraju da je radnju za ovu dramu preuzeo iz svoje sudačke prakse. Bio je to slučaj koji je podigao veliku buku u županiji - ubojstvo svoje mlade supruge od strane mještanina. Ostrovski je počeo pisati dramu 1874., ali rad je sporo napredovao. I tek 1878. predstava je dovršena.
Sljedeća točka u analizi "Miraz" Ostrovskog je mali opis likova u predstavi.
Larisa Ogudalova je glavni lik. Lijepa i dojmljiva plemkinja. Unatoč svojoj osjetljivoj prirodi, ona je ponosna djevojka. Njegov glavni nedostatak je siromaštvo. Stoga joj majka pokušava pronaći bogatog mladoženju. Larisa je zaljubljena u Paratova, ali on je ostavlja. Tada se iz očaja odluči udati za Karandiševa.
Sergej Paratov je plemić koji ima više od 30 godina. Neprincipijelna, hladna i proračunata osoba. Sve se mjeri novcem. Oženit će se bogatom djevojkom, ali Larisi to ne govori.
Yuliy Kapitonich Karandyshev je niži službenik koji ima malo novca. Tašt, njegov glavni cilj je steći poštovanje drugih i impresionirati ih. Larisa je ljubomorna na Paratova.
Vasilij Voževatov mladi je bogati trgovac. Glavnog lika poznajem od djetinjstva. Lukava osoba bez ikakvih moralnih načela.
Mokiy Parmenych Knurov stariji je trgovac, najbogatiji čovjek u gradu. Sviđa mu se mlada Ogudalova, ali on je oženjen čovjek. Stoga Knurov želi da ona postane njegova čuvarica. Sebičan, važni su mu samo vlastiti interesi.
Kharita Ignatievna Ogudalova je Larisina majka, udovica. Lukavo pokušava dati kćer za brak da im ništa ne treba. Stoga smatra da je za to prikladno svako sredstvo.
Robinson je glumac, mediokritet, pijanica. Paratov prijatelj.
Jedna od točaka analize "Miraza" Ostrovskog je kratak opis zapleta predstave. Radnja se odvija u gradu Bryakhimov u regiji Volga. U prvom činu čitatelj iz razgovora između Knurova i Voževatova saznaje da se u grad vraća Sergej Paratov, bogati gospodin koji se voli spektakularno pojavljivati u društvu.
Otišao je iz Brjakimova tako brzo da se nije oprostio od Larise Ogudalove, koja je bila zaljubljena u njega. Bila je u očaju zbog njegova odlaska. Knurov i Vozhevatov kažu da je lijepa, pametna i neusporedivo izvodi romanse. Samo je prosci izbjegavaju jer je bez miraza.
Shvativši to, njena majka stalno drži otvorena vrata kuće, u nadi da će se bogati mladoženja udvarati Larisi. Djevojka se odluči udati za manjeg službenika Jurija Kapitoniča Karandiševa. Tijekom šetnje trgovci ih obavještavaju o dolasku Paratova. Karandišev ih poziva na večeru u čast svoje nevjeste. Yuliy Kapitonich napravi skandal sa svojom nevjestom zbog Paratova.
U međuvremenu, sam Paratov u razgovoru s trgovcima kaže da je namjeravao oženiti kćer vlasnika rudnika zlata. I Larisa ga više ne zanima, ali ga vijest o njezinoj udaji tjera na razmišljanje.
Larisa se posvađa sa zaručnikom jer želi što prije otići s njim na selo. Karandyshev će, unatoč nedostatku sredstava, prirediti večeru. Ogudalova ima objašnjenje s Paratovom. Optužuje je za prevaru i pita je voli li ga. Djevojka pristane.
Paratov je odlučio poniziti Larisinog zaručnika pred gostima. Napio ga je za večerom, a potom nagovorio djevojku da ide s njim na izlet brodom. Nakon što je proveo noć s njom, on joj kaže da ima zaručnicu. Djevojka shvaća da je osramoćena. Pristaje postati Knurovljeva čuvarica, koji ju je osvojio u sporu s Vozhevatovom. Ali Jurij Karandišev je ubio Larisu iz ljubomore. Djevojka mu zahvaljuje i kaže da je nitko ne vrijeđa.
U analizi "Miraz" Ostrovskog treba uzeti u obzir i sliku glavnog lika. Larisa se pred čitateljem pojavila kao lijepa, obrazovana plemkinja, ali bez miraza. A, našavši se u društvu u kojem je glavni kriterij novac, suočila se s činjenicom da njezine osjećaje nitko nije shvaćao ozbiljno.
Posjedujući gorljivu dušu i toplo srce, ona se zaljubljuje u podmuklog Paratova. Ali zbog svojih osjećaja ne može vidjeti svoj pravi karakter. Larisa se osjeća usamljeno - nitko je niti ne pokušava razumjeti, svi je koriste kao stvar. Ali unatoč svojoj delikatnoj prirodi, djevojka ima ponosnu narav. I baš kao i svi heroji, boji se siromaštva. Stoga prema svome zaručniku osjeća još veći prijezir.
U analizi "Miraza" Ostrovskog valja napomenuti da Larisa nema veliku snagu duha. Ne odlučuje se počiniti samoubojstvo niti početi živjeti onako kako želi. Ona prihvaća činjenicu da je stvar i odbija se dalje boriti. Stoga joj je mladoženjin hitac donio mir; djevojka je bila sretna što je sva njena patnja prošla i što je našla mir.
U analizi predstave Ostrovskog "Miraz" može se uzeti u obzir i slika mladoženja heroine. Yuliy Kapitonich prikazan je čitatelju kao mala osoba za koju je važno zaraditi priznanje drugih. Za njega stvar ima vrijednost ako je imaju bogati ljudi.
Ovo je ponosna osoba koja živi za predstavu i izaziva samo prezir drugih zbog svojih jadnih pokušaja da bude poput njih. Karandyshev, najvjerojatnije, nije volio Larisu: shvatio je da bi mu svi muškarci zavidjeli, jer je ona bila san mnogih. I nadao se da će javno priznanje koje je toliko želio dobiti nakon njihova vjenčanja. Stoga se Yuliy Kapitonich nije mogao pomiriti s činjenicom da ga je ostavila.
Usporedna analiza Ostrovskog "Oluja" i "Miraz" pomaže pronaći ne samo sličnosti, već i razlike između djela. Obje junakinje su svijetle ličnosti, a njihovi odabranici su slabi i slabi ljudi. Katerina i Larisa imaju topla srca i ludo se zaljubljuju u muškarce koji odgovaraju njihovom zamišljenom idealu.
Obje junakinje osjećaju se usamljeno u društvu, a unutarnji sukob sve se više zahuktava. I tu se pojavljuju razlike. Larisa nije imala unutarnju snagu koju je imala Katerina. Kabanova se nije mogla pomiriti sa životom u društvu u kojem su vladali tiranija i despotizam. Jurnula je u Volgu. Larisa, shvaćajući da je ona stvar za sve, ne može se odlučiti na takav korak. A djevojka i ne pomišlja na borbu - jednostavno odlučuje živjeti sada kao i svi ostali. Možda je to razlog zašto se gledatelju odmah svidjela junakinja Katerina Kabanova.
U analizi drame Ostrovskog "Miraz" može se primijetiti da, suprotno očekivanjima, produkcija nije uspjela. Gledatelju je dosadna priča o djevojci iz provincije koju je prevario obožavatelj. Kritičarima se također nije svidjela gluma: za njih je bila previše melodramatična. I tek 1896. predstava je ponovno postavljena. I već tada je to publika znala prihvatiti i cijeniti.
Analiza djela Ostrovskog "Miraz" omogućuje nam da pokažemo kakav ozbiljan psihološki podtekst igra ima. Koliko su likovi detaljni. I unatoč sentimentalnim scenama, predstava pripada žanru realizma. I njezini likovi pridružili su se galeriji ruskih likova koje je majstorski opisao A.N. Ostrovski.
"Miraz"- predstava Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog. Rad na njemu trajao je četiri godine - od 1874. do 1878. godine. Premijerne izvedbe “Miraza” održane su u jesen 1878. godine i izazvale su protest među gledateljima i kazališnim kritičarima. Uspjeh je došao na djelo nakon smrti autora.
Drama je prvi put objavljena u časopisu “Domaće bilješke” (1879., br. 1).
1 / 5
✪ PREUZMI. Aleksandar Ostrovski
✪ A.N. Ostrovski "Miraz". Video lekcija književnosti 10. razred
✪ ZA 5 MIN: Žena bez miraza Ostrovsky A.N. / SAŽETAK I CIJELA BIT
✪ 2000288 1. dio Audioknjiga. Ostrovski Aleksandar Nikolajevič. "Miraz"
✪ Što se događa ako je BRAK NERAVNOPRAVAN // MIRAZ i kvalificirani mladoženja
1870-ih Alexander Ostrovski služio je kao počasni mirovni sudac u okrugu Kineshma. Sudjelovanje u suđenjima i poznavanje kriminalne kronike dali su mu priliku pronaći nove teme za svoje radove. Istraživači sugeriraju da je radnju "Miraza" dramaturgu predložio sam život: jedan od velikih slučajeva koji je potresao cijelu zemlju bilo je ubojstvo njegove mlade supruge od strane lokalnog stanovnika Ivana Konovalova.
Započinjajući novo djelo u studenom 1874., dramatičar je zabilježio: “Opus 40”. Rad je, suprotno očekivanjima, tekao sporo; Paralelno s “Mirazom”, Ostrovski je napisao i objavio još nekoliko djela. Konačno, u jesen 1878., predstava je dovršena. Tih je dana dramaturg rekao jednom svom poznaniku glumcu:
Već sam pet puta pročitao svoju dramu u Moskvi; među slušateljima je bilo ljudi neprijateljski nastrojenih prema meni, i svi su jednoglasno prepoznali “Miraz” kao najbolje od svih mojih djela.
Kasniji događaji također su ukazivali da je nova predstava osuđena na uspjeh: lako je prošla cenzuru, časopis Otechestvennye Zapiski počeo je pripremati djelo za tisak, a trupe prvo Malog, a zatim Aleksandrinskog kazališta počele su s probama. No, premijerne izvedbe u Moskvi i Sankt Peterburgu završile su neuspjehom; Recenzije kritičara bile su prepune oštrih ocjena. Samo deset godina nakon autorove smrti, u drugoj polovici 1890-ih, “Miraz” je stekao priznanje gledatelja; povezivalo se prvenstveno s imenom glumice Vere Komissarževske.
Radnja se odvija na mjestu ispred kafića koji se nalazi na obali Volge. Ovdje razgovaraju lokalni trgovci Knurov i Voževatov. Tijekom razgovora doznaje se da se brodovlasnik Paratov vraća u grad. Prije godinu dana, Sergej Sergejevič je žurno napustio Brjakimova; odlazak je bio tako brz da majstor nije imao vremena da se oprosti od Larise Dmitrijevne Ogudalove. Ona je, kao "osjetljiva" djevojka, čak požurila da sustigne svog voljenog; vraćena je s druge stanice.
Prema Vozhevatovu, koji Larisu poznaje od djetinjstva, njezin glavni problem je nedostatak miraza. Kharita Ignatievna, djevojčina majka, pokušavajući pronaći prikladnog mladoženju za svoju kćer, drži kuću otvorenom. Međutim, nakon Paratovljevog odlaska, kandidati za ulogu Larisinog muža bili su nezavidni: starac s gihtom, uvijek pijani upravitelj nekog princa i lažna blagajnica koja je uhićena upravo u kući Ogudalovih. Nakon skandala, Larisa Dmitrievna je najavila svojoj majci da će se udati za prvu osobu koju sretne. Ispostavilo se da je to jadni službenik Karandišev. Slušajući priču kolege, Knurov primjećuje da je ova žena stvorena za luksuz; ona, poput skupog dijamanta, treba "skupu postavku".
Uskoro se majka i kći Ogudalov pojavljuju na mjestu, u pratnji Karandiševa. Zaručnik Larise Dmitrijevne poziva posjetitelje kafića k sebi na večeru. Kharita Ignatievna, vidjevši Knurovljevo prezrivo čuđenje, objašnjava da je "to isto kao da ručamo za Larisu." Nakon što su trgovci otišli, Julij Kapitonovič priređuje scenu ljubomore za nevjestu; na njegovo pitanje što je tako dobro u Paratovu, djevojka odgovara da u Sergeju Sergejeviču vidi ideal muškarca.
Kad se na obali začuje pucanj topa koji najavljuje dolazak gospodara, Karandišev odvodi Larisu iz kafića. Međutim, lokal nije dugo prazan: nekoliko minuta kasnije vlasnik Gavrilo susreće iste trgovce i Sergeja Sergejeviča, koji je stigao u Brjahimov zajedno s glumcem Arkadijem Šastlivcevim, zvanim Robinson. Glumac je dobio ime junaka knjige, kako objašnjava Paratov, jer je pronađen na pustom otoku. Razgovor između dugogodišnjih poznanika vrti se oko Paratovljeve prodaje parobroda "Lastočka" - od sada će Vozhevatov postati njegov vlasnik. Osim toga, Sergej Sergejevič javlja da će se oženiti kćerkom važnog gospodina, a kao miraz uzima rudnike zlata. Vijest o skorom braku Larise Ogudalove tjera ga na razmišljanje. Paratov priznaje da se osjeća malo krivim prema djevojci, ali sada su "stari računi gotovi".
Događaji koji se odvijaju u drugom činu odvijaju se u kući Ogudalovih. Dok se Larisa presvlači, Knurov se pojavljuje u sobi. Kharita Ignatievna pozdravlja trgovca kao dragog gosta. Moky Parmenych jasno daje do znanja da Karandyshev nije najbolji par tako briljantnoj mladoj dami kao što je Larisa Dmitrievna; u njezinoj situaciji mnogo je korisnije pokroviteljstvo bogate i utjecajne osobe. Usput, Knurov podsjeća da mladenkina vjenčanica treba biti izvrsna, pa stoga cijelu garderobu treba naručiti iz najskuplje trgovine; on snosi sve troškove.
Nakon što trgovac ode, Larisa obavještava majku da namjerava otići sa svojim mužem odmah nakon vjenčanja u Zabolotye, daleki okrug u kojem će se Yuliy Kapitonich kandidirati za mirovnog suca. Međutim, Karandišev, koji se pojavljuje u sobi, ne dijeli mladenkine želje: ljuti ga Larisina žurba. U žaru trenutka, mladoženja drži dugi govor o tome kako je cijeli Bryakhimov poludio; fijakeristi, krčmari, cigani - svi se raduju dolasku gospodara, koji je, iscrpljen u pijančevanju, prisiljen prodati svoj "posljednji parobrod".
Zatim je red na Paratova da posjeti Ogudalove. Prvo, Sergei Sergeevich iskreno komunicira s Kharita Ignatievna. Kasnije, ostavši sam s Larisom, pita se koliko dugo žena može živjeti odvojena od svog voljenog. Ovaj razgovor je bolan za djevojku; Na pitanje voli li Paratov kao prije, Larisa odgovara potvrdno.
Paratovljevo poznanstvo s Karandiševom počinje sukobom: izgovorivši izreku da "jedan voli lubenicu, a drugi svinjsku hrskavicu", Sergej Sergejevič objašnjava da je ruski jezik naučio od tegljača tegljača. Ove riječi razbjesne Yulija Kapitonovicha, koji smatra da su tegljači grubi, neuki ljudi. Kharita Ignatievna zaustavlja goruću svađu: naređuje da se donese šampanjac. Mir je vraćen, ali kasnije, u razgovoru s trgovcima, Paratov priznaje da će naći priliku da se "nasmijava" mladoženji.
Večera je u kući Karandiševa. Teta Julije Kapitonovich, Efrosinya Potapovna, prigovara slugi Ivanu da ovaj događaj zahtijeva previše truda, a troškovi su previsoki. Dobro je što smo uspjeli uštedjeti na vinu: prodavač je prodao seriju za šest grivni po boci, ponovno lijepeći etikete.
Larisa, vidjevši da gosti nisu dirali ponuđena jela i pića, posrami se mladoženja. Situaciju pogoršava i to što Robinson, koji ima zadatak opijati svog vlasnika do potpunog bezosjećajnog stanja, glasno pati što umjesto deklariranog burgundca mora koristiti neku vrstu “Kinder balzama”.
Paratov, pokazujući naklonost prema Karandiševu, pristaje popiti piće sa svojim suparnikom za bratstvo. Kad Sergej Sergejevič zamoli Larisu da pjeva, Julij Kapitonovič pokušava protestirati. Kao odgovor, Larisa uzima gitaru i izvodi romansu "Ne iskušavaj me nepotrebno". Njeno pjevanje ostavlja snažan dojam na prisutne. Paratov priznaje djevojci da ga muči činjenica da je izgubio takvo blago. Odmah poziva mladu damu da ode s onu stranu Volge. Dok Karandyshev nazdravlja u čast svoje nevjeste i traži novo vino, Larisa se oprašta s majkom.
Vraćajući se sa šampanjcem, Yuliy Kapitonovich otkriva da je kuća prazna. Očajnički monolog prevarenog mladoženje posvećen je drami duhovitog čovjeka koji je, kad je ljut, sposoban osvetiti se. Zgrabivši pištolj sa stola, Karandišev juri u potragu za mladom i njezinim prijateljima.
Knurov i Voževatov, vraćajući se iz noćne šetnje uz Volgu, razgovaraju o Larisinoj sudbini. Oboje razumiju da Paratov neće zamijeniti bogatu nevjestu za miraz. Da bi otklonio pitanje mogućeg rivalstva, Vozhevatov predlaže da se sve riješi ždrijebom. Bačeni novčić pokazuje da će Knurov odvesti Larisu na izložbu u Pariz.
U međuvremenu, Larisa, koja se penje na planinu s pristaništa, vodi težak razgovor s Paratovom. Zanima je jedna stvar: je li sada supruga Sergeja Sergejeviča ili ne? Vijest da je njen ljubavnik zaručen za djevojku je šok.
Ona sjedi za stolom nedaleko od kafića kada se pojavi Knurov. On poziva Larisu Dmitrijevnu u glavni grad Francuske, jamčeći, ako ona pristane, najviše zadovoljstvo i ispunjenje svakog hira. Karandišev dolazi sljedeći. Pokušava otvoriti mladenkine oči njezinim prijateljicama, objašnjavajući da je vide samo kao stvar. Pronađena riječ Larisi se čini uspješnom. Obavijestivši svog bivšeg zaručnika da je on previše sitan i beznačajan za nju, mlada dama strastveno izjavljuje da će, budući da nije pronašla ljubav, tražiti zlato.
Karandišev, slušajući Larisu, vadi pištolj. Snimak je popraćen riječima: "Dakle, nemojte to nikome dati!" Larisa slabim glasom obavještava Paratova i trgovce koji su istrčali iz kafića da se ni na što ne žali i da je nitko ne vrijeđa.
Premijera u Malom kazalištu, gdje je ulogu Larise Ogudalove igrala Glikeria Fedotova, a Paratov je bio Aleksandar Lenski, održana je 10. studenog 1878. Uzbuđenje oko nove predstave bilo je neviđeno; u dvorani se, kako su kasnije izvijestili recenzenti, "okupila sva Moskva, koja je voljela rusku pozornicu", uključujući i pisca Fjodora Dostojevskog. Očekivanja se, međutim, nisu ispunila: prema kolumnistu lista Russkie Vedomosti, “dramatičar je umorio cijelu publiku, sve do najnaivnijih gledatelja”. Ovo je bio najzaglušujući neuspjeh u kreativnoj biografiji Ostrovskog.
Prva predstava na pozornici Aleksandrinskog kazališta, u kojoj je glavnu ulogu igrala Marija Savina, izazvala je manje pogrdnih komentara. Tako su peterburške novine “Novoye Vremya” priznale da je izvedba “Miraza” ostavila “snažan dojam” na publiku. No, o uspjehu nije bilo potrebe govoriti: kritičar iste publikacije, stanoviti K., žalio se da je Ostrovski uložio mnogo truda u stvaranje priče o "glupoj zavedenoj djevojci" koja nikoga nije zanimala:
Grdno se varaju oni koji su od časnoga dramatičara očekivali novu riječ, nove tipove; zauzvrat smo dobili aktualizirane stare motive, dobili smo puno dijaloga umjesto akcije.
Kritičari nisu poštedjeli glumce koji su sudjelovali u "Mirazu". Prijestolničke novine Birzhevye Vedomosti (1878., br. 325) primijetile su da Glikeria Fedotova "uopće nije razumjela ulogu i da je loše igrala." Novinar i pisac Pyotr Boborykin, koji je objavio bilješku u Ruskom glasniku (1879., 23. ožujka), sjećao se samo "panace i laži od prvog koraka do posljednje riječi" u glumičinom radu. Glumac Lensky, prema Boborykinu, prilikom stvaranja slike stavio je previše naglaska na bijele rukavice koje je njegov junak Paratov stavljao "nepotrebno svake minute". Mihail Sadovski, koji je tumačio ulogu Karandiševa na moskovskoj pozornici, predstavio je, prema riječima kolumnista Novog vremena, “loše zamišljen tip službenika-ženika”.
U rujnu 1896. Aleksandrinsko kazalište obvezalo se oživjeti predstavu koja je dugo bila uklonjena s repertoara. Uloga Larise Ogudalove, koju je izvela Vera Komissarzhevskaya, u početku je izazvala poznatu iritaciju recenzenata: napisali su da je glumica "igrala neujednačeno, u zadnjem činu je pala u melodramu". Međutim, publika je razumjela i prihvatila novu scensku verziju "Miraza", u kojoj junakinja nije bila između prosci, i iznad ih; Predstava se postupno počela vraćati u domaća kazališta.
Produkcije
Larisa, uvršten u galeriju zapaženih ženskih slika književnosti druge polovice 19. stoljeća, teži samostalnim postupcima; osjeća se kao osoba sposobna donositi odluke. No, porivi mlade junakinje sudaraju se s ciničnim moralom društva koje je doživljava kao skupu, sofisticiranu stvar.
Djevojka je okružena s četiri obožavatelja, od kojih svaki pokušava privući njezinu pozornost. U isto vrijeme, prema istraživaču Vladimiru Lakshinu, nije ljubav ono što pokreće Larisine udvarače. Dakle, Vozhevatov nije jako uzrujan kada ždrijeb u obliku bačenog novčića pokaže na Knurova. On je pak spreman čekati dok Paratov ne uđe u igru, kako bi se kasnije mogao “osvetiti i odvesti slomljenu heroinu u Pariz”. I Karandišev Larisu doživljava kao stvar; međutim, za razliku od svojih suparnika, on ne želi vidjeti svoju voljenu stranac stvar Najjednostavnije objašnjenje svih nevolja junakinje, povezanih s nedostatkom miraza, razbija se temom usamljenosti koju mlada Ogudalova nosi u sebi; njezino unutarnje sirotovanje toliko je veliko da djevojka izgleda "nespojivo sa svijetom".
Kritičari su Larisu doživjeli kao svojevrsni "nastavak" Katerine iz drame Ostrovskog "Oluja" (ujedinjuje ih žar i bezobzirnost osjećaja, što je dovelo do tragičnog završetka); ujedno je otkrila osobine drugih junakinja ruske književnosti - riječ je o nekim Turgenjevljevim djevojkama, kao i Nastasji Filipovnoj iz "Idiota" i Ani Karenjinoj iz istoimenog romana:
Junakinje Dostojevskog, Tolstoja i Ostrovskog zbližavaju neočekivani, nelogični, nepromišljeni postupci koje čine, diktirani emocijama: ljubavlju, mržnjom, prezirom, pokajanjem.
Karandišev, kao i Larisa, je siromašan. Na pozadini "gospodara života" - Knurova, Voževatova i Paratova - on izgleda kao "mali čovjek" kojeg se može nekažnjeno ponižavati i vrijeđati. U isto vrijeme, za razliku od heroine, Yuliy Kapitonovich nije žrtva, već Dio okrutni svijet. Želeći povezati svoj život s Larisom, nada se obračunati sa svojim bivšim prijestupnicima i pokazati im svoju moralnu superiornost. Još prije vjenčanja nastoji mladenki diktirati kako da se ponaša u društvu; Karandiševu je neshvatljiv njen uzvratni protest; on ne može da se udubi u razloge njihovih nesuglasica, jer je "previše zauzet sam sa sobom"
