Sr. Bree-Bain. Mujeres radiooperadoras. 1933 ~ O. Vereisky. Tres hermanas
E. Samsonov. A nuevas tierras. 1954
S. Kamanin. Construcción de remolcadores. 1953
E. Danilevsky. Muestra de acero. 1952
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G. Riazhsky. Mío. Ural. 1925
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K. Petrov-Vodkin. Bebé durmiendo. 1924
Yu.Kugach. en la cuna
N. Terpsíchorov. Ventana al mundo. 1928
P. Krivonogov. Chica con esquís. 1963 ~ V. Zholtok. El invierno ha llegado. 1953
A. Rátnikov. Dimos un paseo. 1955
T. Yablonskaya. En el parque. 1950
T. Yablonskaya. Coger un resfriado. 1953
N. Ulyanov. Camachuelos
D. Kolupáev. Vacaciones en la escuela. En el árbol de Navidad. 1949
A. Kostenko. I. Michurin con niños. 1964 ~ P. Drachenko. Canción pionera. 1959
V. Zholtok. Chica con sombrero rojo. 1955
A. Mylnikov. Verochka en la terraza. 1957
S. Grigóriev. Portero. 1949
K. Uspenskaya-Kologrivova. No me llevó a pescar
S. Grigóriev. Pescador. 1958
I. Shulga. Pioneros que visitan a los residentes del Mar Negro. 1940
P. Krylov. dos natashas
R. Galitsky. en la linea de meta
I. Shevandronov. en la biblioteca del pueblo
I. Shevandronov. El ensayo está en marcha. 1959
A. Deineka. Futuros pilotos. 1937
V. Pribilovsky. Futuros capitanes. 1963
S. Grigóriev. Pionero. 1951 ~ P. Krokhonyatkin. Niños en el balcón. 1954 ~ O. Bogaevskaya. Vacaciones infantiles. 1980
E. Chernyshova. Novias de Vyshnevolotsk. 1984 ~ A. Levitin. Paz a los nietos. 1985
K. Petrov-Vodkin. Niña con una muñeca. 1937 ~ M. Bogatyrev. Futuros campeones. 1950
Ya. En el mausoleo de V.I. Lenin. 1953
P. Krivonogov. Funeral de I.V. Stalin. 1953
I. Davidovich, E. Tikhanovich. Manifestación del Primero de Mayo
I. Davidovich, E. Tikhanovich. Manifestación del Primero de Mayo (fragmento)
A. Kazántsev. I.V. Stalin con su madre
B. Vladimirsky. Rosas para J.V. Stalin
I. Penzov. Infancia feliz. 1978
L. Kotlyarov. Pan y sal (L. I. Brezhnev con trabajadores del pueblo)
I. Radoman. L. I. Brezhnev en ZIL
A. Gerasimov. I.V. Stalin y A.M. Gorki en la casa de campo. 1930
A. Gerasimov. Retrato familiar. 1934
Artista del Pueblo de la URSS A.M.Gerasimov
A pesar de la desgana de sus padres, va a Moscú, aprueba brillantemente el examen de dibujo y se convierte en estudiante de la escuela. Su maestro en la clase de paisaje fue M.K. Los profesores V. Serov, K. Korovin, A. Vasnetsov le dieron mucho en pintura. Habiendo completado brillantemente el departamento de pintura de la escuela, A.M. Gerasimov decidió asistir al taller de K. Korovin. Para ello fue necesario, por consejo de Korovin, matricularse en otro departamento de la Escuela. Gerasimov se decidió firmemente por la arquitectura. Konstantin Korovin, considerado legítimamente el fundador del impresionismo ruso, le dio mucho. K. Korovin, que visitaba París con frecuencia, habló a los estudiantes sobre el impresionismo francés y, por supuesto, influyó en la obra del joven Gerasimov. Esta influencia se puede ver especialmente en sus primeras obras de estudiante, creadas en 1912-13: "Retrato de V.A Gilyarovsky", "Retrato de N. Gilyarovskaya", "Retrato de V. Lobanov". Todas estas obras fueron escritas en la dacha de V. Gilyarovsky, en Gilyaevka. El "Retrato de V.A. Gilyarovsky" se encuentra ahora en el apartamento del escritor en Moscú, y otros dos retratos se encuentran en la colección del museo-finca de A.M.
Durante estos años, V.A. Gilyarovsky asistió con frecuencia a exposiciones estudiantiles en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura. A partir de las obras pudo determinar fácilmente no sólo el talento del artista, sino también el origen de tal o cual artista. Adquirió pinturas del muy joven Gerasimov, lo apoyó moral y económicamente, y esto tuvo un efecto beneficioso en el trabajo del artista.
En el jardín. Retrato de Nina Gilyarovskaya, 1912
Retrato del crítico de arte V.M. Lobanov. 1913
A finales de los años 30, A.M. Gerasimov se interesó por el retrato: “El género del retrato es el tipo principal de mi creatividad, expresa mi esencia como artista”, escribió Gerasimov. El artista se sintió atraído por personalidades creativas, intelectualmente ricas y significativas. "Amaba y amo lo fuerte y brillante de la naturaleza, busco lo mismo en una persona y cuando lo encuentro, deseo incontrolablemente capturarlo en una imagen colorida", recordó A.M. La necesidad de perpetuar a una persona fuerte y hermosa, vista en sus amplias conexiones con el tiempo, la época y el entorno, dio como resultado la creación de una serie de retratos verdaderamente grandiosa. Entre ellos destacó especialmente "Retrato de la bailarina O.V. Lepeshinskaya" (1939). La bailarina está representada en la sala de ensayo, con el telón de fondo de un enorme espejo, de pie sobre zapatillas de punta. Esta técnica permite mostrar la figura del bailarín desde dos ángulos. El espejo refleja una mesa con útiles de maquillaje y parte de una barra de ballet, y también se ve el caballete en el que trabajaba la artista.
Destacan los retratos de A.K. Tarasova (Museo Estatal Ruso), el actor del Teatro de Arte de Moscú I.M. Moskvin (1940) (Galería de Arte Lvov), “Retrato de la artista Tamara Khanum” (1939). Posteriormente escribió "Retrato grupal de los artistas más antiguos del Teatro Académico Estatal Maly de la URSS A.A. Yablochkina, V.N Ryzhova, E.D. Turchaninova" (1956), "Retrato de Rina Zelenaya" (1954), etc.
Retrato del artista A.K. Tarasova. 1939 ~ Retrato de una hija. 1951
SOY. Gerasimov. Retrato de K.E. Voroshílov. 1927
Retrato de Klim Petrovich Voroshilov, nieto de K.E. 1949
Guerásimov Alejandro Mijáilovich
Gerasimov tenía el don de captar fácilmente los retratos y se sentía ante todo un retratista. Entre sus obras poco a poco empiezan a dominar las imágenes de personas de alto rango. Gerasimov ganó fama especial como autor de numerosas imágenes de V.I Lenin, I.V. Stalin y los principales jefes del partido. Deliberadamente puso su pincel al servicio del triunfante gobierno comunista a cambio de prosperidad personal.
Talento extraordinario, estilo de pintura alegre y "delicioso": todo esto, a medida que el artista ascendía en la carrera, adquirió un brillo ceremonial (Retrato de K. E. Voroshilov. 1927. Museo de Historia Contemporánea de Rusia). Sus cuadros más reconocidos fueron “V. I. Lenin en el podio" (1930. Museo Estatal de Historia; repetición 1947 en la Galería Estatal Tretyakov) y "Discurso de V. I. Lenin en el Pleno del Sóviet de Moscú el 20 de noviembre de 1922" (1930. Museo Estatal de Historia).
El éxito y el reconocimiento no se hicieron esperar. A principios de 1936 se inauguró en Moscú una exposición personal de Gerasimov, donde se mostraron 133 obras, empezando por las más antiguas. El lugar central, por supuesto, lo ocuparon los retratos de los líderes del partido; el lugar principal en la exposición lo ocupó el “Discurso de I.V. Stalin en el XVI Congreso del Partido” (1933. Archivo de obras de arte).
A diferencia de muchos otros, a Gerasimov se le permitió viajar al extranjero. En la década de 1930 visitó Berlín, Roma, Nápoles, Florencia, Venecia, Estambul y París. En el extranjero, el artista escribió numerosos bocetos (“Hagia Sophia”. 1934. Museo Estatal Ruso) y asistió constantemente a exposiciones de arte. Pero al luchador “correcto” por el realismo socialista no le gustaba lo que creía que era el arte sin principios de Europa. Los artistas franceses, según Gerasimov, escuchaban con interés sus historias sobre “la actividad artística en la URSS”. “Las maravillosas condiciones de vida y trabajo de los artistas en la Unión Soviética, donde todo tipo de arte está rodeado por el cuidado del partido y el gobierno, les parecieron un cuento de hadas” (Sokolnikov M. A. M. Gerasimov. Vida y creatividad. - M ., 1954. pág. 134. ).
En la segunda mitad de los años treinta y cuarenta aparecieron obras oficialmente pomposas de Gerasimov como “I. V. Stalin y K. E. Voroshilov en el Kremlin” (1938. Galería Tretyakov), “I. V. Stalin hace un informe en el XVIII Congreso del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión sobre el trabajo del Comité Central del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión (1939. Galería Tretyakov), “Himno a Octubre” (1942. Museo Estatal Ruso), “I. V. Stalin en la tumba de A. A. Zhdanov" (1948. Galería Tretyakov, Premio Stalin 1949). Estas pinturas "que hicieron época" generalmente se creaban utilizando un método de equipo, es decir, por aprendices: el propio maestro solo prescribía los detalles críticos. Sus enormes lienzos, llenos de patetismo de carteles, se convirtieron en estándares del estilo oficial del arte soviético.
Sus pinturas crearon la imagen de un "líder sabio" y desempeñaron un papel importante en las campañas de propaganda. El artista halagó incontrolablemente a Stalin tanto con sus pomposas imágenes del Secretario General como con sus declaraciones sobre él. Tal vez, sólo para aumentar su autoridad, aseguró que Stalin, en sus conversaciones con él, “expresó los comentarios más valiosos, para nosotros los artistas, sobre el tema mismo de nuestro oficio”. Sin embargo, el propio Stalin no se consideraba un conocedor de la pintura; más bien, le era indiferente, a menos que se tratara de sus propios retratos (Gromov E. Stalin: poder y arte. - M., 1998. P. 288, 305.) .
El artista también pintó incansablemente retratos de altos funcionarios del Partido Comunista y del gobierno (Retrato de V.M. Molotov. [V.M. Molotov habla en una reunión en el Teatro Bolshoi el 6 de noviembre de 1947]. 1948. Galería Tretyakov), líderes militares y héroes del trabajo socialista. A veces, Gerasimov también pintó a representantes de la intelectualidad creativa: “Bailarina O. V. Lepeshinskaya” (1939), “Retrato grupal de los artistas más antiguos I. N. Pavlov, V. N. Baksheev, V. K. Byalynitsky-Biruli, V. N. Meshkov "(1944, Premio Stalin 1946). También pintó retratos de su familia: “Retrato de familia” (1934. Museo de la República de Bielorrusia).
Gerasimov se dedicó al erotismo tosco y simplificado; numerosos bocetos para las pinturas inacabadas "Village Bathhouse" (1938, Casa-Museo A.M. Gerasimov, Michurinsk) y "Danzas polovtsianas" (1955, propiedad de la familia del artista, Moscú) sido preservado. Sobre el tema "Village Bathhouse", Gerasimov escribió muchos bocetos "para él" durante muchos años (Village Bathhouse. Etude. 1950. Colección de la familia del artista). También “desahogó su alma” en su trabajo de ilustraciones para “Taras Bulba” (1947-1952), en las que tal vez buscaba caminos perdidos hacia el romanticismo nacional de principios de siglo.
A finales de la década de 1930, durante el período de represiones masivas y el surgimiento del sistema estalinista totalitario, Gerasimov logró un éxito y prosperidad oficiales completos. Ahora no sólo es un cortesano, un pintor muy bien pagado, el favorito de Stalin, sino también un líder empoderado de la vida artística del país. Se le encomendó dirigir y, lo más importante, controlar el trabajo de otros artistas. Fue nombrado presidente de la junta directiva de la sección de Moscú de la Unión de Artistas (1938-1940) y presidente del comité organizador de la Unión de Artistas Soviéticos (1939-1954). Cuando se creó la Academia de las Artes de la URSS en 1947, Gerasimov fue nombrado su primer presidente ante la insistencia de Voroshilov (permaneció en esta silla hasta 1957);
En todos sus puestos, Gerasimov demostró ser un enérgico asistente del partido en la represión de la intelectualidad creativa. Luchó estrictamente contra cualquier desviación del realismo socialista bajo el falso lema de "lealtad a las grandes tradiciones del realismo ruso". Luchó firme y consistentemente contra el “formalismo”, contra la “admiración por el arte degenerado de la burguesía”.
Como devoto asistente de Voroshilov, contribuyó activamente al cierre en 1946 del Museo de Nuevo Arte Occidental, en cuyo edificio se encontraba el Museo de Regalos a J.V. Stalin. En 1948, durante una discusión sobre el formalismo, abogó incansablemente por “un arte altamente ideológico”, es decir, por un arte castrado e ideológico. Gerasimov preguntó retóricamente y respondió sin rodeos: “¿Por qué debería considerar los gustos de los artistas formalistas por encima de mis gustos? [...] con todas mis entrañas entendí que esto era una especie de muerte, estaba harto de todo esto y desperté un odio que aún no disminuye”.
Con particular furia y placer, pisoteó a los impresionistas. Los fieles de Gerasimov buscaban artistas rebeldes y los denunciaban al estricto guardián del orden realista socialista. Los procedimientos fueron siempre breves y perentorios. Si el artista pintaba con pinceladas, se le acusaba de “impresionismo”. A partir de ese momento, las obras de un pintor tan deshonrado ya no fueron aceptadas en ninguna parte y quedó condenado a una existencia hambrienta.
Al mismo tiempo, Alexander Gerasimov entendió perfectamente qué es el verdadero arte y la verdadera creatividad. Cuando sus pensamientos estaban lejos de los puestos responsables y las altas gradas, creó obras líricas y de cámara, dando preferencia al paisaje y la naturaleza muerta. Estas obras reflejaban, quisiera o no, el sistema pictórico de su maestro Konstantin Korovin. Muchos de ellos tienen claras huellas de escritura impresionista: “La canción del estornino” (1938. Galería Tretyakov), “Los manzanos en flor” (1946. Colección de la familia del artista). En mi opinión, su mejor trabajo es “After the Rain”. Terraza mojada" (1935. Galería Tretyakov). En él, el artista mostró verdadera habilidad pictórica.
En la vida cotidiana, Alexander Mikhailovich era conocido como una persona amable y amigable. En conversaciones con personas cercanas, se permitió declaraciones muy poco ortodoxas. Aconsejó a los artistas jóvenes: “Lo más importante es agarrar la vida por la cola. Su singularidad. No busques pinturas particularmente formales. Obtendrás el dinero, pero perderás el artista que llevas dentro”.
En su vejez, el venerable artista parecía haber disminuido de estatura y parecía un enano, su piel amarilla y arrugada colgaba en pliegues de su rostro y sus ojos negros mongoloides parecían tristes bajo los párpados flácidos. No había nada malvado en su apariencia. Dijo de sí mismo: “¡Soy un ruso puro! Pero, al parecer, los tártaros han estado muy presentes en mi familia. Me gustaría montarme en un caballo, golpear basturma seca debajo de la silla, beber si quiero, cortar los tendones de un caballo, beber sangre. Sin embargo, ya he chupado la sangre de todo tipo de formalistas e imaginistas y tipos de Jack of Diamonds como este… No quiero más, estoy enfermo…”
Con la muerte de Stalin, la influencia de Gerasimov comenzó a desvanecerse, y después del XX Congreso del PCUS y la exposición del culto a la personalidad, el ex gobernante de los artistas fue retirado del negocio. En 1957, perdió su puesto como presidente de la Academia y las pinturas de antiguos líderes fueron guardadas en el museo.
La desgracia de Gerasimov fue percibida por la intelectualidad como uno de los síntomas del "deshielo" de Jruschov. Sin embargo, el propio artista, que valoraba mucho su talento, se consideró inmerecidamente rechazado. Cuando uno de sus amigos, crítico de arte, se encontró en la calle con el ex líder del realismo socialista y le preguntó cómo estaba, este respondió con una llamativa frase: “En el olvido, como Rembrandt”. Sin embargo, exageró el alcance tanto de su rechazo como de su talento. Los realistas socialistas tendrán demanda hasta la caída de la partidocracia en 1991.
El fenómeno de Gerasimov y de muchos artistas similares del período soviético es ambiguo. Gerasimov es un pintor dotado por Dios de un gran talento. Cualquier maestro en su trabajo, lo quiera o no, depende del poder, de la sociocultura, de la comunidad establecida, del dinero. ¿Hasta qué punto puede permitirse el lujo de hacer concesiones que no puedan evitarse? Gerasimov cruzó claramente la línea invisible de demarcación. Comenzó a servir no a su Talento, sino a los Líderes.
Despues de la lluvia. Terraza mojada, 1935
La exposición en la Galería Tretyakov incluye dos pinturas de Gerasimov: “Terraza húmeda” y “I.V. Stalin y K.E. Voroshilov en el Kremlin”. Un ejemplo de alternativa creativa para los futuros historiadores del arte. Pero, tal vez, los descendientes, cuando estén cubiertos por la pátina del tiempo, los crímenes y las injusticias de la era de Stalin, verán en ellos sólo un gran don artístico, independientemente de la situación política del pasado. Y en la historia aún no escrita del arte ruso quedarán tanto “Wet Terrace” como “I. V. Stalin y K. E. Voroshilov”. Como monumentos destacados de su época. Después de todo, a nadie se le ocurriría ahora reprochar a D. G. Levitsky, F. S. Rokotov, V. L. Borovikovsky, I. E. Repin, V. A. Serov los retratos reales.
Alexander Mikhailovich Gerasimov murió en Moscú el 23 de julio de 1963; Ese mismo año también se publicaron las memorias de un “realista socialista militante” (“La vida de un artista”).
En marzo de 1977, se inauguró en Michurinsk una casa-museo conmemorativa del artista. Se trata de un amplio edificio de ladrillo de dos plantas. Hay un jardín, dependencias, una cochera y un granero. Al parecer, los padres del artista eran comerciantes adinerados que sabían comerciar de forma rentable. El hijo siguió sus pasos.
Los artistas soviéticos, a nuestro entender, son necesariamente pintores revolucionarios o imperiales. Es poco probable que incluyamos en esta categoría a los herederos de los movimientos que se formaron antes de la Revolución de Octubre, así como a los inconformistas, artistas de vanguardia y otros que existieron no gracias a la URSS, sino a pesar de ella.
Deineka tenía una capacidad asombrosa para penetrar en el alma de una persona, sabía cómo mostrarla en su relación con el mundo, y el mundo siempre está lleno de un estado de ánimo, ansioso o alegre, tremendamente trágico o irreflexivamente veraniego.
Ahora no nos alegramos de las cascadas de lluvia que caen del cielo, pero hace más de medio siglo la gente sabía disfrutar de todo, si no de todos los habitantes de la URSS, al menos del artista Pimenov. ¿Qué se suponía que debía hacer en 1937?
ensayos sobre pinturas de artistas famosos en el sitio
Desn se trata de aceptar con todo tu ser lo que sucede a tu alrededor en este momento. El aspecto irracional de admirar la naturaleza -sin darse cuenta de ella- es el Zen de un niño. Es muy extraño ver cómo se enseña a los niños en la escuela La primera nieve de Plastov. ¿O no es extraño, sino cierto?
ensayos sobre pinturas de artistas famosos en el sitio
Una imagen sencilla de un bosque de abedules en primavera, cuando la nieve ya se ha derretido, pero el cielo todavía está frío, ventoso, el reflejo del invierno está en él y el aire también está frío, resonando con los silbidos de los pájaros, empapados del año pasado. la hierba chapotea bajo los pies. Baksheev escribió esto: la tarea es compleja, pero el paisaje en sí es simple y comprensible.
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El famoso cuadro de la artista soviética Tatyana Yablonskaya representa una mañana alegre y en ella está la hija del artista. El lienzo está impregnado de luz solar.
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La famosa pintura de Viktor Grigorievich Tsyplakov "Frost and Sun" no representa el sol en sí, sino los efectos de la iluminación. La pintura contrasta casas fuertes y trineos con caballos que avanzan por un camino nevado hacia nosotros, los espectadores.
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Esta sección presenta pinturas de artistas soviéticos, que recopilan pinturas de varios géneros: aquí puede encontrar paisajes, naturalezas muertas, retratos y escenas de varios géneros.
Actualmente, la pintura soviética ha ganado gran popularidad tanto entre los profesionales como entre los amantes del arte: se organizan numerosas exposiciones y subastas. En nuestra sección de pintura soviética podrás elegir un cuadro no sólo para decorar tu interior, sino también para tu colección. Muchas obras de la era del realismo socialista tienen un significado histórico: por ejemplo, el paisaje de la ciudad nos ha conservado la apariencia perdida de lugares familiares de la infancia: aquí encontrará vistas de Moscú, Leningrado y otras ciudades de la antigua URSS.
De particular interés son las escenas de género: al igual que los noticieros documentales, registraron las características de la vida del pueblo soviético. Los retratos de esta época también transmiten maravillosamente el estado de ánimo de la época, hablando de personas de diversas profesiones y destinos: aquí están los trabajadores, las campesinas, los líderes militares y, por supuesto, los líderes del proletariado. Los retratos infantiles de la era del realismo socialista son una encarnación directa del concepto de "infancia feliz". El sitio también presenta ampliamente el género del paisaje industrial, característico del arte soviético.
Nuestros especialistas le ayudarán a elegir el cuadro adecuado o venderán obras de su colección en nuestro sitio web.
La categoría de antigüedades “Bellas Artes Soviéticas” presenta más de 2.000 obras diferentes de maestros del período de la revolución de 1917 a 1991. El pensamiento ideológico oficial tuvo una gran influencia en los creadores de este período, lo que se refleja en muchas de las obras temáticas presentadas en este catálogo. El arte se ha acercado más al hombre común, como lo demuestran los retratos únicos de trabajadores comunes, pioneros y miembros del Komsomol. Estos son los tipos de obras que la tienda de antigüedades presenta en sus páginas.
Los temas militares se convirtieron en una dirección separada del arte inventivo soviético. Estas antigüedades son valiosas no sólo por la técnica de ejecución, sino también por la historia misma expuesta en el lienzo. El costo de cada lienzo se determina individualmente dependiendo de los siguientes factores importantes:
“Buy a Painting” brinda a los usuarios una oportunidad única de comprar antigüedades de esa época a precios asequibles. Las pinturas transmiten perfectamente los sentimientos y experiencias del pueblo soviético y reflejan su vida cotidiana. Al usuario se le presentan antigüedades que representan los grandes movimientos motrices de la URSS, carteles con lemas conocidos en todo el país, naturalezas muertas, ilustraciones de libros, obras gráficas y, por supuesto, hermosos paisajes de diversas partes del estado soviético.
En una tienda de antigüedades podrás encontrar pinturas tradicionales de esa época. Muchos artistas soviéticos trabajaron en el género del realismo y, a partir de los años 60, se hizo popular la dirección del "estilo severo". También fueron muy populares las naturalezas muertas sobre diversos temas. Estas antigüedades también se presentan en el sitio y puede ver todas las ofertas.
Vale la pena señalar que los carteles políticos se convirtieron en un tipo aparte de bellas artes durante el período soviético. Desempeñaron un importante papel social e ideológico. Estas antigüedades han sobrevivido hasta el día de hoy; algunos ejemplos se presentan en la categoría correspondiente "Compre un cuadro". Los hermosos paisajes de famosos maestros soviéticos tienen un enorme valor artístico y hoy decoran las mejores galerías nacionales. En el catálogo podrás encontrar sus reproducciones y realizar una compra.
Hoy les hablaré de pinturas que representaban la vida de manera bastante realista, pero cuya exhibición estaba prohibida en esa misma URSS, y por pintar tales pinturas podrían ser encarceladas. ¿Por qué pasó esto? El gobierno soviético declaró el "realismo socialista" su "ideología en el arte" oficial: se suponía que las pinturas, películas, obras de teatro y libros mostraban "la vida real del pueblo soviético común", pero en realidad tales obras de arte mostraban sólo la parte inferior barnizada. pero no la verdadera realidad.
La verdad sobre cómo era realmente la vida en la URSS a veces se filtraba en los libros, luego en y luego en esas pinturas, una selección de las cuales les mostraré hoy. Estas pinturas fueron pintadas por Vasily Kolotev, un maravilloso artista soviético de los años 1970-80, representan el mismo "realismo socialista", solo que sus pinturas fueron prohibidas en la URSS.
Primero, les contaré un poco sobre el artista. Vasily Ivanovich Kolotev nació en 1953 en el pueblo de Vtoroe Nikolskoye en la región de Voronezh y comenzó a pintar desde niño. Al principio, Vasily asistió a un estudio de arte y en 1969 ingresó en una escuela de arte. Después de servir en el ejército, Vasily se traslada a Moscú, donde vive en una pequeña habitación de un apartamento comunal en la zona de Arbat.
Una pequeña habitación en Arbat se convierte en el principal estudio creativo del artista Kolotev: allí pinta en un estilo abstracto y también copia pinturas de artistas holandeses, perfeccionando sus habilidades. Casi al mismo tiempo, nació el propio estilo de pintura de Vasily: bocetos sobre el tema de la vida soviética. En algún lugar cercano había pinturas realistas socialistas valientes con ciudadanos soviéticos felices y poderosos, y los héroes de las pinturas de Kolotev vivían sus vidas tranquilas y discretas como habitantes de apartamentos comunales y clientes habituales de las puertas de entrada.
Por supuesto, en la URSS, las pinturas de Kolotev estaban prohibidas; las autoridades no necesitaban ese "realismo socialista real": durante los años soviéticos, Kolotev no realizó una sola exposición y también se vio obligado a trabajar como reparador y diseñador gráfico. en una fábrica de tejidos, para no ser considerado un "parásito". Vasily no pudo organizar su primera exposición oficial hasta 1992, y casi todas sus pinturas se esparcieron inmediatamente por galerías de París, Nueva York y Berlín.
Ahora Vasily continúa trabajando fructíferamente en diferentes estilos y también tiene su propio sitio web donde puedes ver su trabajo.
Ahora veamos las pinturas de Vasily, que fueron pintadas durante el período de la URSS y están dedicadas a la vida cotidiana soviética.
01. "Y el barco sigue navegando. Cerveza". Puede mostrar esta imagen a todos los que hablan de lo deliciosa que era la cerveza en la URSS y de lo maravillosos que eran los pubs: la pintura de Vasily transmite perfectamente la atmósfera de estos "pubs maravillosos": condiciones insalubres, suciedad, un refrigerio en forma de apestoso espadín. de una lata. En la foto, por cierto, la cervecería es bastante “próspera”: con vasos de cerveza de cristal; En algunos pubs la cerveza sólo se vendía en latas de medio litro.
02. "No se acepta 0,5". Una imagen dedicada a los puntos de recogida de envases de vidrio. El punto en sí está aparentemente ubicado en una especie de casa prerrevolucionaria medio abandonada, y también es impresionante la estructura para transportar botellas vacías (de una bolsa y una canasta de mimbre), que fue construida por la mujer en primer plano. .
03. "Resurrección". Un cuadro que representa una especie de patio vallado en el que los hombres beben cerveza en un día libre. Por cierto, Vasily no firmó su cuadro "Ha resucitado" ny", y "Ha resucitado ción", así que quizás lo que se quiere decir aquí no es el día de la semana, sino, digamos, "un domingo después de una sesión de bebida intensa debido a una resaca de cerveza".
04. "Escena del bulevar". Aquí puedes ver a chicos bebiendo bitters en algún lugar de un bulevar nevado. Al fondo se puede ver un conserje ( por cierto, feminista soviética), quitando la nieve.
05. "Escena del bulevar-2", aquí se desarrolla la misma trama, pero los personajes principales se presentan desde atrás, además en el centro de la imagen se puede ver alguna otra composición escultórica soviética. Además, a diferencia de la imagen anterior, los héroes de este cuadro están vestidos con chaquetas acolchadas.
06. "Arresto de un propagandista. Estación de sobriedad". En esta imagen, Vasily representa la vida de manera bastante creíble. El alcohólico cautivo ya ha sido desnudado y aparentemente lo están preparando para pasar la noche en una celda común.
07. El cuadro titulado "Hola" que representa la vida cotidiana. La tía, con la cabeza vendada, salió de la cocina al pasillo para hablar por el teléfono común del apartamento; estos teléfonos permanecieron en los apartamentos comunes hasta principios de los años noventa.
08. "La Novena Ola". Una de las pinturas más famosas y terribles de Kolotev. Un marido borracho con pantalones de chándal soviéticos azules duerme sobre la mesa, y su esposa con un bebé en brazos y un segundo hijo en el suelo está sentada con aire de absoluta desesperación y desapego.
09. "Dominó". Durante la era soviética, los hombres solían sentarse en el patio durante horas jugando dominó, cartas y otros juegos sin sentido. Con frecuencia, en la URSS, todo tipo de cargadores y trabajadores auxiliares pasaban su tiempo de esta manera; los salarios se calculaban según el principio "un soldado duerme, el servicio está en marcha".
10. "Día calendario rojo". Otro cuadro famoso de Vasily, que representa al proletariado, lamió hasta el punto de las vestimentas, notando adecuadamente.
11. "Triunfo cruzado" Algunas mudanzas y vendedoras jugando a las cartas en el patio trasero de la tienda. “Oficina de Vivienda” está escrito con letras torcidas en el bote de basura.
12. “Las hojas del álamo se caen del fresno”. La imagen muestra, aparentemente, una especie de reunión en el patio, que ahora a los fanáticos de la URSS les gusta recordar con tanta frecuencia.
13. El lienzo llamado "Maestro de su oficio-1". Representa a un afilador callejero de cuchillos, hachas y tijeras que caminaba por los patios hasta aproximadamente principios de los años 1970. El afilador funcionaba mediante un pedal, que creaba un par en el eje de la rueda de afilado.
14. Y aquí "Maestro de su oficio-2", aquí se muestra el trabajo de un zapatero de calle. Bueno, ¿ya quieres ir a una URSS así?
15. "Patio de Moscú". A partir de este panorama se puede evaluar el estado de la infraestructura urbana soviética.
16. "En la escalera". La imagen representa un trío clásico de "hombres pensantes para tres", instalados en la entrada entre los pisos.
17 . Una pintura maravillosa llamada "Verduras frutas"- según el nombre del cartel de la tienda al fondo, mientras que la tienda en sí es sólo el fondo sobre el que se desarrolla la acción - mujeres hacían cola para pesarse en la calle, parecidas a frutas y verduras gigantes.
18. "Cola". El lienzo muestra una cola gigantesca en los mostradores de las tiendas de comestibles, mientras que en los mostradores de los frigoríficos se puede ver un surtido extremadamente escaso. En el centro de la composición se encuentran las balanzas de palanca soviéticas, que a menudo se convirtieron en objeto de fraude y especulación por parte de vendedoras sin escrúpulos.
19. "Emprendedor". El cuadro muestra a un vendedor ambulante de zapatos.
20. "Corte por cortes". Se muestra el comercio de carne soviético.
21. Varias escenas cotidianas de la vida de los apartamentos comunales. Cuadro "El barco navega, navega", que representa un baño en un apartamento comunitario.
22. "Tema II". Se muestra un baño en un apartamento comunitario.
23. "La mañana del vecino".
23. "Mercado de aves".
Bueno, ¿qué os parecen las fotos, qué os parece?
El período soviético en la historia de Rusia es un período de casi ochenta años, durante el cual el país, sin lugar a dudas, cambió más que durante los últimos doscientos años del reinado de la dinastía Romanov. Estos cambios han afectado absolutamente a todos los ámbitos de la vida, desde la vida cotidiana hasta los avances científicos, el desarrollo de la tecnología y, por supuesto, el arte.
No podemos ignorar el hecho de que la población de la Rusia prerrevolucionaria y posrevolucionaria son dos sociedades absolutamente diferentes, y la propia revolución de 1917 se convirtió en una especie de línea divisoria que estableció para siempre los límites de las épocas.
Los acontecimientos históricos se pueden ver de diferentes maneras, pero para los coleccionistas de antigüedades y arte, la historia es el escenario en el que se creó el objeto de su interés en el escenario del tiempo. Para los estudiantes de los artefactos del tiempo, la historia sirve como explicación de por qué tal o cual cosa tiene el aspecto que tiene. No se puede negar que el gobierno soviético comenzó su lucha contra el analfabetismo de la población y prestó la máxima atención posible a las cuestiones educativas, sabiendo que esos ciudadanos serían al menos un poco más útiles para la sociedad. La educación artística, que antes estaba disponible para un porcentaje mucho menor de la población, no fue una excepción. Por supuesto, la élite del partido y la dirección de la URSS tenían sus propios intereses en esto. Necesitaban aquellos que ilustraran la vida del nuevo país y demostraran sus logros y superioridad sobre el viejo mundo. Sin embargo, a pesar de la enorme huella de la propaganda, que no podía dejar de dejar una huella en los artistas y sus obras, fue en la Unión Soviética donde no solo nacieron y se desarrollaron muchos artistas que luego se hicieron muy famosos. Pero incluso los creadores que comenzaron su viaje bajo la Rusia zarista se desarrollaron mucho más rápido que sus colegas occidentales. La pintura soviética tenía su propia letra y estilo reconocibles;
Si está leyendo este texto, significa que, en un grado u otro, está interesado en una capa de las bellas artes como la pintura soviética. Trabajar con lienzos de artistas es una prioridad de la “Galería de Antigüedades de Rusia” y, por supuesto, no podemos ignorar las obras más interesantes de los artistas rusos que pintaron sus cuadros durante la era soviética.
No es necesario ser un coleccionista sofisticado para querer comprar cuadros de la época de la Unión Soviética. Con un precio relativamente asequible en comparación con las pinturas de artistas de Europa occidental del siglo XIX, las pinturas de la Unión Soviética no son menos interesantes y fueron pintadas en un período de tiempo único por verdaderos maestros. A menudo, los amantes del arte rusos y de otros países comienzan su colección de pinturas con obras de artistas de la URSS. Una de las explicaciones del interés por la pintura rusa de ese período puede considerarse el nivel inusualmente alto de formación de los artistas y la educación artística de la escuela soviética en su conjunto, así como la mayor accesibilidad a la educación en general.
Estamos orgullosos de invitarle, antes de comprar cuadros soviéticos, a familiarizarse con nuestra sección para evaluar el nivel de habilidad y genio de los artistas soviéticos y elegir los cuadros que le gusten.
Para muchos, la pintura soviética seguramente evocará sentimientos nostálgicos, porque estas obras reflejan en gran medida su infancia. Vida medio olvidada del pasado, edificios antiguos y calles que hoy han cambiado hasta quedar irreconocibles, estadios, manifestaciones, el trabajo de los trabajadores, la cosecha, escenas de la producción, demostraciones de los logros de los artesanos soviéticos. Estos motivos nos llegan de las pinturas de muchos creadores de la URSS. Nuestra colección incluye obras de artistas como:
· A.A Deineka
· E.E. Moiseenko
· A.I.
· Yu.A Volkov
Si desea empezar a coleccionar pinturas de la URSS, le recomendamos que primero determine los límites de su colección. Pueden ser el período de tiempo, el tema, la asociación creativa, el método de pintura y mucho más. Por supuesto, al determinar los límites de su futura colección, lo mejor es consultar con personas inmersas en el entorno de las bellas artes antiguas, quienes al menos lo ayudarán con consejos sobre cómo evitar las trampas y errores que esperan a los principiantes. Los expertos de la Galería Rusa de Antigüedades están siempre dispuestos a asesorarle sobre cualquier cuestión de interés.
También recomendamos siempre comprar primero para su colección cuadros soviéticos de artistas actualmente poco conocidos. Sus cuadros son más baratos, pero como cualquier antigüedad, su precio aumenta constantemente, siendo una excelente inversión, mucho más confiable que los bancos modernos. Además, el mundo de las bellas artes antiguas también tiene su propia moda. Precisamente ayer, un artista conocido solo por un círculo reducido de profesionales recibe repentinamente reconocimiento mundial, se publica un artículo científico académico o material científico sobre el tema de su trabajo, y sus lienzos instantáneamente se vuelven necesarios para todos y, en consecuencia, aumentan seriamente de precio. . Y estos casos no son en absoluto una excepción.
Puedes comprar un cuadro de un artista soviético y un elemento decorativo. Y esta solución también tiene muchas ventajas que no se pueden descartar. Tenga en cuenta que la pintura de la URSS tiene sus propios rasgos característicos y reconocibles, cuyo uso hábil puede crear una cierta atmósfera de una época pasada o enfatizar cierta "rusidad" del espacio en el que se encuentra la pintura. La pintura soviética es muy accesible para quienes buscan una solución interior por el hecho mismo de su cantidad y, por eso, esta sección de la "Galería de Antigüedades Rusa" se actualiza periódicamente. No menos interesante es la diversidad estilística y de género de las obras de los artistas rusos en la URSS. El rápido cambio de paradigmas ideológicos de la sociedad soviética dio lugar a muchísimas cosas en un período de tiempo sorprendentemente corto. La explosión de la vanguardia, que dio origen a absolutamente todos los principales movimientos artísticos del siglo XX: abstraccionismo, suprematismo, constructivismo, futurismo, rayonismo, arte analítico, que se desarrolló hacia el realismo socialista. Posteriormente, gracias a este camino sorprendentemente multifacético, el mundo de las bellas artes recibió a artistas inconformistas que crearon sus lienzos en el período comprendido entre los años 60 y finales de los 80 del siglo XX. Y toda esta diversidad existía
y se desarrolló en paralelo, estando a favor o en contra de la elite gobernante. Este es un período increíble y multifacético que es simplemente imposible no amar y apreciar.
A pesar de que la “Galería de Antigüedades Rusa” se ocupa de rarezas del pasado, todos vivimos en el mundo actual y bastante moderno. ¿Quién más sabe que lo más valioso que tiene una persona es el tiempo? Y al perseguir a sus testigos, puede perder este valioso recurso. Al crear este sitio, el equipo de nuestra tienda se esforzó mucho para que la compra de cuadros soviéticos fuera lo más cómoda y sencilla posible, con el fin de ahorrarle tiempo personal, que siempre podrá dedicar a cosas que son importantes para usted.
Comprar cuadros de artistas soviéticos hoy en día es fácil y sencillo en nuestra tienda online, dedicando apenas unos minutos y completando el mínimo número de pasos posible. Absolutamente todos los artículos de los archivos de nuestra tienda se presentan en nuestro sitio web, acompañados de una descripción detallada, con la máxima indicación posible de todos los datos importantes para la rareza, así como fotografías de alta calidad en las que se pueden ver fácilmente las antigüedades. en el más mínimo detalle. Para comprar cuadros soviéticos sólo te queda encontrar un cuadro que te interese, colocarlo en el carrito y completar el pedido. Después de esto, nuestros gerentes se comunicarán con usted y discutirán los detalles.
Si tiene alguna pregunta sobre alguna pintura o artículo presentado en nuestra tienda en línea, siempre puede contactarnos a través del formulario de comentarios o llamar al número indicado en la esquina superior derecha. Nuestros especialistas siempre estarán encantados de ayudarle.
Para aquellos que están acostumbrados a realizar compras únicamente examinando directamente el artículo con sus propios ojos, nuestra tienda en línea, donde se presenta pintura soviética, tampoco es inútil. Muestra la disponibilidad actual de artículos de nuestra colección y le permite obtener toda la información breve necesaria sobre las antigüedades que le interesan.
Nuestro equipo de expertos trabaja todos los días para encontrar nuevos artículos únicos para nuestra colección y siempre está listo para aceptar pedidos individuales para buscar artículos específicos. La mejor manera de comprar cuadros soviéticos es venir a nuestra tienda y decirle a nuestro asesor qué tipo de cuadro le interesa y aceptaremos su solicitud de trabajo. Los empleados de la Galería de Antigüedades de Rusia han completado cientos de pedidos individuales y estamos seguros de que podremos encontrar el artículo que le interesa en condiciones mutuamente beneficiosas.
Te invita a elegir en nuestro salón.
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