"Eugene Onegin" es la primera novela realista de la literatura rusa, en la que "se refleja el siglo y se describe bastante correctamente al hombre moderno". A. S. Pushkin trabajó en la novela desde 1823 hasta 1831. "Ahora no estoy escribiendo una novela, sino una novela en verso: una diferencia diabólica", escribió en una carta a P. Vyazemsky. “Eugene Onegin” es una obra lírico-épica en la que ambos principios aparecen como iguales. El autor pasa libremente de la narrativa argumental a digresiones líricas que interrumpen el flujo de la “novela libre”.
Lo que hace que esta novela sea única es que la amplitud de la realidad, la multiplicidad de tramas, la descripción de los rasgos distintivos de la época, su color adquirieron tal significado y autenticidad que la novela se convirtió en una enciclopedia de la vida rusa de los años 20 del siglo pasado. . Al leer la novela, nosotros, como en una enciclopedia, podemos aprender todo sobre esa época: cómo vestían y qué estaba de moda (el “bolívar ancho” de Onegin y la boina carmesí de Tatiana), el menú de restaurantes prestigiosos, lo que se mostraba en el teatro (los ballets de Didelot).
A lo largo de la acción de la novela y en digresiones líricas, el poeta muestra todos los estratos de la sociedad rusa de esa época: la alta sociedad de San Petersburgo, la noble Moscú, la nobleza local, el campesinado. Esto nos permite hablar de "Eugene Onegin" como una obra verdaderamente popular. Petersburgo en ese momento reunió a las mejores mentes de Rusia. Fonvizin "brilló allí", gente de arte: Knyazhin, Istomina. El autor conocía y amaba bien San Petersburgo, es preciso en sus descripciones, sin olvidar ni la "sal de la ira secular" ni "la necesaria insolencia". A través de los ojos de un residente de la capital, también se nos muestra Moscú: la "feria de las novias". Al describir a la nobleza moscovita, Pushkin es a menudo sarcástico: en las salas de estar nota “tonterías incoherentes y vulgares”. Pero al mismo tiempo, el poeta ama Moscú, el corazón de Rusia: “Moscú... cuánto se ha fusionado en este sonido para el corazón ruso” (para un moscovita debería ser doblemente agradable leer líneas así).
La imagen de Eugene Onegin es otra característica de la novela. Abre toda una galería de "personas adicionales". Siguiendo a Pushkin, se crearon las imágenes de Pechorin, Oblomov, Rudin y Laevsky. Todas estas imágenes son un reflejo artístico de la realidad rusa.
"Eugene Onegin" es una novela realista en verso, ya que presenta al lector imágenes verdaderamente vivas del pueblo ruso de principios del siglo XIX. La novela ofrece una amplia generalización artística de las principales tendencias del desarrollo social ruso. Se puede decir sobre la novela en palabras del propio poeta: se trata de una obra en la que "se reflejan el siglo y el hombre moderno". V. G. Belinsky llamó a la novela de Pushkin "La enciclopedia de la vida rusa".
En esta novela, como en una enciclopedia, se puede aprender todo sobre la época, sobre la cultura de esa época: sobre cómo vestían y qué estaba de moda (“bolívar ancho”, frac, chaleco de Onegin, boina carmesí de Tatiana), menús. de restaurantes prestigiosos (“bistec con sangre”, queso, ai con gas, champán, pastel de Estrasburgo), qué se veía en el teatro (los ballets de Diderot), quién actuaba (la bailarina Istomina). Incluso puedes crear la rutina diaria exacta de un joven. No es de extrañar que P. A. Pletnev, un amigo de Pushkin, escribiera sobre el primer capítulo de “Eugene Onegin”: “Tu Onegin será un espejo de bolsillo de la juventud rusa”.
A lo largo de la acción de la novela y en digresiones líricas, el poeta muestra todos los estratos de la sociedad rusa de esa época: la alta sociedad de San Petersburgo, la noble Moscú, la nobleza local, el campesinado, es decir, todo el pueblo. Esto nos permite hablar de "Eugene Onegin" como una obra verdaderamente popular.
Petersburgo en ese momento era el hábitat de las mejores personas de Rusia: los decembristas, los escritores. Allí "brilló Fonvizin, un amigo de la libertad", gente de arte: Knyazhnin, Istomina. El autor conocía y amaba bien San Petersburgo, es preciso en sus descripciones, sin olvidar "la sal de la ira secular", "ni los tontos necesarios", "los insolentes almidonados", etc.
A través de los ojos de un residente de la capital, se nos muestra Moscú: la "feria de las novias". Moscú es provinciana, algo patriarcal. Al describir a la nobleza moscovita, Pushkin es a menudo sarcástico: en las salas de estar nota "tonterías vulgares e incoherentes". Pero al mismo tiempo, el poeta ama Moscú, el corazón de Rusia: “Moscú... Cuánto se ha fusionado en este sonido para el corazón ruso”. Está orgulloso de Moscú en 12: “En vano Napoleón, ebrio de su última felicidad, esperó a Moscú de rodillas con las llaves del viejo Kremlin”.
La Rusia contemporánea del poeta es rural, y esto lo enfatiza con un juego de palabras en el epígrafe del segundo capítulo. Probablemente por eso la galería de personajes de la nobleza terrateniente de la novela es la más representativa. Intentemos considerar los principales tipos de terratenientes mostrados por Pushkin. Inmediatamente surge una comparación con otro gran estudio de la vida rusa del siglo XIX: el poema de Gogol "Dead Souls".
El guapo Lensky, "con un alma recién llegada de Gotham", un romántico de tipo alemán, "un admirador de Kant", si no hubiera muerto en un duelo, podría, en opinión del autor, tener el futuro de un gran poeta. o en veinte años convertirse en una especie de Manilov y acabar con su vida como el viejo Larin o el tío Onegin.
El décimo capítulo de Onegin está enteramente dedicado a los decembristas. Pushkin se une a los decembristas Lunin y Yakushkin, previendo "en esta multitud de nobles a los libertadores de los campesinos". La aparición de la novela de Pushkin "Eugene Onegin" tuvo un gran impacto en el desarrollo de la literatura rusa. El lirismo conmovedor inherente a la novela se convirtió en una característica integral de "El nido noble", "Guerra y paz", "El jardín de los cerezos". También es importante que el personaje principal de la novela, por así decirlo, abra toda una galería de "personas superfluas" en la literatura rusa: Pechorin, Rudin, Oblomov.
También cabe señalar que una característica compositiva importante de la novela es la apertura del final. No hay una certeza clara sobre el resultado ni de la primera historia ni, en parte, de la segunda. Así, el autor sugiere dos posibles caminos para Lensky si hubiera permanecido vivo y no hubiera muerto en un duelo:
Quizás sea por el bien del mundo.
O al menos nació para la gloria...
O tal vez incluso eso: un poeta
El ordinario estaba esperando su destino...
El autor deja a Onegin en el momento más difícil para él, después de una explicación con Tatyana:En un momento que es malo para él,
Lector, ahora nos iremos,
Durante mucho tiempo... para siempre.
Además del final inusual, se puede observar la forma en que está estructurada la novela "Eugene Onegin". El principio fundamental de su organización es la simetría y el paralelismo.La intención compositiva del autor se manifiesta claramente en la combinación de imágenes de la novela. El decepcionado dandy metropolitano Onegin y la soñadora "joven del distrito" Tatyana, el escéptico Onegin y el romántico Lensky: tal antítesis de personajes implicaba inevitablemente un choque de héroes y un desenlace trágico. El choque de personajes se complica en la novela por el conflicto más profundo entre los personajes y la realidad.
Lensky muere, Onegin no encuentra la felicidad en la vida, Tatyana se queda con el corazón roto. Así, la profundidad del plan ideológico del autor quedó plasmada en la combinación de imágenes de la novela.
El trasfondo cotidiano, la trama y la combinación de imágenes son la composición temática de la novela. En cuanto a la arquitectura de la novela, es extremadamente singular. La peculiaridad de la estructura compositiva de "Eugene Onegin" es que se trata de una "novela libre", "una colección de capítulos coloridos", como la define el propio Pushkin. La "libertad" compositiva y la flexibilidad de la novela "Eugene Onegin" se expresaron en numerosas desviaciones de la línea narrativa épica.
El material narrativo ocupa sólo alrededor de un tercio de la novela. El esquema de la narración se ve constantemente interrumpido por diversas digresiones: declaraciones líricas del autor, descripciones de la naturaleza, imágenes de la vida cotidiana, características de los personajes, ya sean individuales o grupales.
Entre estas digresiones, generalmente estrechamente entrelazadas con el esquema de la narración, un lugar particularmente grande (más de una cuarta parte del texto de la novela) lo ocupan las llamadas digresiones líricas. Estos incluyen 27 declaraciones del autor, de un volumen significativo, y alrededor de 50 pequeños comentarios e inserciones, a menudo expresadas en una o dos frases (“Una vez caminé allí, pero el norte es perjudicial para mí”; “Se me ha dado la costumbre de nosotros desde arriba, es un sustituto de la felicidad”; “El lector ya está esperando la rima de la rosa, ¡tómala rápido!”, etc.).
Los temas de las principales digresiones líricas de la novela son muy diversos. Éstas incluyen:
le canto a mi joven amigo
Y muchas de sus peculiaridades.
Bendice mi largo trabajo,
¡Oh musa épica!
Y entregándome el bastón fiel,
No me dejes vagar al azar y torcidamente.
Suficiente. ¡Abajo la carga!
Saludo al clasicismo:
Aunque es tarde, hay una introducción.
Aquí hay una caracterización irónica del romanticismo:
Entonces escribió oscura y lánguidamente.
(Lo que llamamos romanticismo,
Aunque aquí no hay romanticismo.
No veo; ¿Qué hay para nosotros?)
Aquí hay una descripción de la musa del poeta, representada en la imagen de Tatiana:
Y aquí está ella en mi jardín.
Ella apareció como una joven del distrito,
Con un pensamiento triste en mis ojos,
Con un libro de francés en la mano.
El papel de las digresiones líricas en la novela "Eugene Onegin" es muy importante. En primer lugar, incluyen directamente al autor en el curso de los acontecimientos descritos. Pushkin aparece en la novela no solo como narrador, sino como participante en los acontecimientos, escribiendo su propia biografía.
En la novela aprendemos sobre los años del liceo del poeta ("En aquellos días en los jardines de Picea"), y sobre su exilio ("Pero el norte es perjudicial para mí"), y sobre los planes de escapar al extranjero ("¿Será el norte?" ¿Ha llegado la hora de mi libertad? "), y sobre su amor por la vida del pueblo ("Nací para una vida pacífica"), etc. Todas estas observaciones autobiográficas del poeta cautivan por su sinceridad y franqueza.
Otro significado de las digresiones del autor en la novela es que proporcionan un excelente comentario lírico de los acontecimientos. En ellos se puede sentir el pensamiento social vivo del poeta, se puede escuchar el latido de su corazón. Este es el resultado de su experiencia de vida, fruto de “una mente de frías observaciones y un corazón de dolorosas observaciones”. Finalmente, numerosas digresiones líricas en la novela dan a la narración el carácter de una conversación casual entre el autor y el lector.
El trasfondo realista y cotidiano de la novela está muy animado por excelentes descripciones de la naturaleza. Encontramos en la obra un paisaje de todas las estaciones: invierno, otoño, primavera, verano. La peculiaridad del paisaje de Pushkin radica en la expresividad y precisión de sus colores. El invierno ruso con sus nieves profundas, con sus “árboles en plata invernal” está especialmente bien presentado en la novela.
Una característica de la arquitectura de la novela son las estrofas que faltan. ¿Cómo podemos explicar la ausencia de estas estrofas? En la mayoría de los casos, indican la omisión de tales detalles (“lugares de transición”) en la presentación de los acontecimientos, cuya ausencia no podría afectar la claridad de las características y la línea narrativa de la novela.
Así, en las estrofas del primer capítulo se omite la descripción del proceso mental que llevó a Onegin a escapar de la sociedad secular. En otros casos, los números romanos indican estrofas que estaban en la primera edición pero que fueron publicadas por el propio poeta en la segunda edición de la novela.
Pushkin creó su novela durante muchos años, publicando periódicamente capítulos individuales. A primera vista, la narrativa parece caótica. Los críticos de esos años consideraron que la obra carecía de integridad. El propio autor no oculta que su obra carece de plan, por lo que las contradicciones son inevitables. Define su obra como una colección de capítulos coloridos.
Al observar más de cerca la novela, queda claro que se trata de una obra profundamente holística, caracterizada por la armonía y la integridad.
La novela tiene una trama simple hasta el punto de la banalidad. Traza dos líneas de relación entre el personaje principal Onegin: con Tatyana y con Lensky. La obra no tiene el final habitual. El autor no lleva al héroe ni a la muerte ni al matrimonio. Lo deja en un momento difícil. La falta de final convierte la trama en una historia real. La subestimación es una de las técnicas de Pushkin, según la cual el vacío tiene un significado profundo y no se puede expresar con palabras.
Para construir la composición de la novela, Pushkin eligió el método de la simetría, según el cual los personajes deben cambiar las posiciones que ocupan en la obra. Tatyana conoce a Evgeny, estalla un amor no correspondido, acompañado de sufrimiento. El autor sigue las experiencias de la heroína y se solidariza con ella. Tras una dura conversación con Onegin, se produce un duelo con Lensky, que se convirtió en el desenlace de una dirección de la trama y permitió que se desarrollara otra nueva.
La próxima vez que Tatyana se encuentra con Evgeny, él cambia de lugar con ella y todo lo sucedido se repite. Pero ahora el autor está repasando todo con Onegin. Esta técnica circular permite volver a mirar hacia atrás, lo que deja la sensación de coherencia en la lectura.
La composición del anillo muestra la crisis del alma del héroe. Logró cambiar mirando el mundo a través de los ojos de Tatyana. En el último capítulo, sale de su reclusión casi como un poeta, leyendo con “ojos espirituales”.
Un regreso al pasado permite observar la evolución de Tatyana, su maduración y la adquisición de una resistencia inquebrantable. Al mismo tiempo, la pobreza de su carácter no cambia. La nueva Tatyana todavía no comprende a Evgeniy. En el pasado asociaba a su amado con imágenes literarias a las que él no correspondía. Ahora Tatyana no cree en la veracidad y la importancia de sus experiencias.
Es obvio que la obra se basa en una combinación de espontaneidad de presentación, diversidad de imágenes, continuación natural del tema y extraordinaria armonía, que completaron la novela. El autor acercó su obra a la vida, haciéndola igual de única y original.
La obra tiene la forma de una novela libre, cuya figura central es el narrador, quien construye las relaciones de los personajes, y también dialoga con los lectores invitados a desempeñar el papel de testigos directos de los hechos que tienen lugar.
El poeta elige como género de la obra una novela en verso, lo que permite revelar el desarrollo dinámico de los personajes de los personajes, lo cual es imposible en un poema romántico, donde el héroe se presenta en un estado estático.
La novela está escrita en forma de una obra de arte completamente formada, holística, cerrada y terminada, expresada en una estructura compositiva que combina principios literarios líricos y épicos.
El núcleo compositivo de la obra es la brillante mirada poética de la novela, así como el uso de la imagen del autor. El uso de la forma poética en una novela determina las características de la trama y la estructura compositiva, que combina los principios constructivos de la prosa y la poesía. En la novela, el poeta utiliza su nuevo invento en forma de la estrofa de Onegin, que es una modificación de la estructura del soneto, que representa un tetrámetro yámbico de catorce versos en un esquema de rima especial: cruz, pareja y envolvente.
Un rasgo distintivo de la estructura compositiva de la obra es su simetría, manifestada en el evento central de la novela, el sueño del personaje principal, así como el aislamiento territorial, expresado por el inicio de la acción en San Petersburgo y el final. en el mismo lugar.
La trama de la novela se presenta en dos expresiones: una línea de amor y una línea de amistad, mientras que la trama de amor es una de espejo, ya que en el final de la obra la protagonista principal Tatyana cambia el papel de una persona atormentada por un amor no correspondido. con el personaje principal Onegin. El autor realza el uso de la simetría especular invertida mediante la demostración de coincidencias textuales intencionales y la proporcionalidad de las partes que conforman la precisión arquitectónica de los dibujos de la novela y realizan claras funciones expresivas.
Para revelar más profundamente la composición de la novela, el poeta utiliza una técnica artística en forma de bocetos de paisajes, que permite demostrar el carácter distintivo de los personajes, el brillo de sus vivencias, así como la actitud opuesta de Onegin y Tatyana a diversos fenómenos sociales y naturales. A lo largo de la narración, los lectores están expuestos a manifestaciones de todas las estaciones: el triste ruido del verano, los bosques otoñales desnudos, el invierno helado, la primavera floreciente.
La novela poética exhibe integridad y unidad orgánicas, llenándola de contenido de la vida real. En las imágenes de los personajes principales de la obra se presentan personajes generalizados y tipificados, lo que permite al poeta construir una trama utilizando las relaciones entre los personajes principales Onegin y Tatyana, Olga y Lensky.
Las unidades compositivas de la obra son ocho capítulos, cada uno de los cuales describe un nuevo evento de la trama, mientras que el primer capítulo presenta una exposición que habla de Onegin, el segundo comienza el comienzo de la relación entre Onegin y Lensky, el tercer capítulo está dedicado a Los sentimientos de Tatyana por Onegin, los capítulos cuarto y quinto describen los eventos principales, y a partir del sexto el clímax aumenta, lo que lleva en los siguientes capítulos séptimo y octavo al final de las historias entre Onegin y Lensky y, en consecuencia, Onegin y Tatyana.
Una característica sorprendente de la novela es el uso de la arquitectura por parte del autor en forma de estrofas omitidas, que indican lugares de transición en la narrativa que no afectan la trama de la obra.
La estructura compositiva única de la novela, expresada en libertad y flexibilidad poética, le da a la obra el genio del autor en el material narrativo, y la diversidad de la colección de capítulos aporta una frescura única y una sensación de tocar lo sublime y hermoso.
Trama y características de la obra.
Las personas que van decididamente hacia su objetivo, para quienes no hay barreras para lo que luchan, son muy peligrosas, porque para ellos el lema y el credo en la vida es "El fin justifica los medios".
Kutuzov siempre habló de los soldados rusos de la batalla de Borodino como defensores valientes, valientes y leales de su país, su familia. Puedo decir que son precisamente estas cualidades principales de los soldados las que constituyen la principal fuerza victoriosa de nuestro ejército.
Un lugar especial en las obras de Anton Pavlovich Chéjov lo ocupa la imagen de un hombre dotado de cualidades como el respeto excesivo por el rango, la cobardía y la ayuda a una persona rica. Se desarrolla el tema de la desigualdad entre personas de diferentes estatus sociales
Fedulova Ilona, estudiante de la clase 9 A, escuela secundaria número 37 de MBOU, Khabarovsk
A.S. Pushkin utilizó la técnica de la composición en espejo en la novela "Eugene Onegin".
La composición del espejo revela al lector la evolución espiritual de Onegin y Tatiana.
Al comienzo de la novela, Tatyana está enamorada de Onegin y sufre un amor no correspondido, y el autor simpatiza con Tatyana, simpatiza y empatiza con su heroína. Y luego, al final de la novela, Onegin se enamora inesperadamente de Tatyana, cuando ella ya se ha casado con otra persona, y todos los eventos se repiten en la misma secuencia, solo que ahora el autor está al lado de Onegin.
Dos cartas: la carta de Tatiana a Onegin y la de Onegin a Tatiana también son ejemplos de simetría especular.
Otro ejemplo de composición de espejos es el sueño de Tatiana y el matrimonio de Tatiana. En un sueño, Tatiana vio un oso, que simbolizaba a su futuro marido.
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Composición de espejo romana de A.S. Pushkin “Eugene Onegin”
Construcción en espejo de la novela Tatyana le escribe una carta a Onegin Onegin le escribe una carta a Tatyana Dos cartas
La explicación de Onegin con Tatiana en el callejón. Onegin aún no está enamorado de Tatyana Onegin le confiesa su amor a Tatyana cuando ella ya se ha casado con otra persona
Amistad de Onegin y Lensky Duelo de Onegin y Lensky
La vida de Onegin en la alta sociedad La vida de Onegin en el pueblo
El sueño de Tatyana El matrimonio de Tatyana
Construcción de espejos de la novela Eugene Onegin.
A.S. Pushkin utilizó la técnica de la composición en espejo en la novela "Eugene Onegin".
La composición del espejo revela al lector la evolución espiritual de Onegin y Tatiana.
Al comienzo de la novela, Tatyana está enamorada de Onegin y sufre un amor no correspondido, y durante todo este período el autor parece estar del lado de Tatyana, simpatiza y empatiza mentalmente con su heroína. Y luego, al final de la novela, Onegin se enamora inesperadamente de Tatyana, cuando ella ya se ha casado con otra persona, y todos los eventos se repiten en la misma secuencia, solo que ahora el autor está al lado de Onegin.
Dos cartas: la carta de Tatiana a Onegin y la de Onegin a Tatiana, también son ejemplos de simetría especular.
También otro ejemplo de composición de espejos es el sueño de Tatiana y el matrimonio de Tatiana. En un sueño, Tatyana vio un oso que simbolizaba a su futuro marido.
El tema de la novela "Eugene Onegin" (1831) es una descripción de la vida rusa en el primer cuarto del siglo XIX. V.G. Belinsky llamó a esta obra “una enciclopedia de la vida rusa” (V.G. Belinsky “Obras de A. Pushkin”, artículo 9), porque Pushkin en su novela “supo tocar tantas cosas, insinuar tantas cosas que pertenecen exclusivamente al mundo de la naturaleza rusa, al mundo de la sociedad rusa” (ibid.). La idea de "Eugene Onegin" es evaluar el tipo de joven moderno común en la sociedad noble, que no puede encontrar una aplicación digna para sus habilidades en la vida que lo rodea, ya que los objetivos de vida familiares para el círculo noble no se adaptan. A él le parecen indignos y mezquinos. Por esta razón, estos jóvenes se consideran “superfluos” en la sociedad.
La trama de la novela se basa en la historia de amor de Evgeny Onegin y Tatyana Larina. En consecuencia, la trama de la trama será su primer encuentro en la casa de los Larin, donde Onegin termina por casualidad: quería mirar a Olga, el "objeto de amor" de Lensky. Además, la escena misma del primer encuentro de los personajes principales no se describe en la novela: Onegin y Lensky hablan de ello mientras regresan a casa de los invitados. De su conversación queda claro la impresión que Tatyana causó en el personaje principal. De las dos hermanas, destacó a Tatyana, notando lo inusual de su apariencia y la mediocridad de Olga:
Olga no tiene vida en sus rasgos.
Exactamente como la Madonna de Vandice.
Ella es redonda y tiene la cara colorada... (3, V)
Tatyana se enamoró de Onegin a primera vista, como admitió en su carta:
Apenas entraste, lo reconocí al instante.
Todo estaba estupefacto, en llamas.
Y en mis pensamientos dije: ¡aquí está! (3, XXXI)
El primer encuentro de Onegin y Tatyana tiene lugar en el tercer capítulo. Esto significa que los dos primeros capítulos de la novela son una exposición de la trama, donde el autor habla en detalle sobre los dos personajes principales: sus padres, familiares, maestros, sus actividades favoritas, personajes, hábitos. El clímax de la trama es la explicación entre Onegin y Tatyana en el jardín, cuando el héroe rechaza con indiferencia el amor de una chica extraordinaria y Tatyana pierde todas las esperanzas de felicidad. Más tarde, habiendo adquirido una rica experiencia en el "torbellino" de la vida social, la heroína se dio cuenta de que Eugene la trataba con nobleza y apreció este acto:
Pero tu
No culpo; en esa hora terrible
Actuaste noblemente
Tenías razón conmigo. (8, ХLIII)
El segundo clímax es la explicación de los personajes principales en San Petersburgo varios años después del primero. Ahora Tatyana, una brillante dama de sociedad, que sigue amando a Onegin, se niega a responder a su ardiente pasión y su escandalosa propuesta, y ahora Onegin, a su vez, pierde la esperanza de ser feliz.
Además de la historia principal, la historia de amor de Onegin y Tatyana, Pushkin desarrolla una historia secundaria, la historia de la amistad de Onegin y Lensky. Aquí hay una trama: dos jóvenes nobles educados, que se encuentran en el desierto del pueblo, rápidamente se conocen, como Lensky.
Con Onegin deseé cordialmente.
Hagamos que el conocimiento sea más corto.
Se llevaban bien. (2, XIII)
El esquema de la trama de una historia de amistad se puede construir de la siguiente manera: el clímax es el comportamiento de Onegin en el onomástico de Tatyana (su coqueteo con Olga), el desenlace es el duelo de amigos y la muerte de Lensky. El último evento es al mismo tiempo una culminación, ya que hizo que Onegin, al parecer por primera vez en su vida, “se estremeciera” (6, XXXV).
La novela contiene otra historia paralela: la historia de amor de Lensky y Olga. En él, el autor omite la trama, solo menciona de pasada que hace mucho tiempo nació en el corazón de los jóvenes un sentimiento tierno:
Un niño pequeño, cautivado por Olga,
Sin haber conocido aún el dolor de corazón,
Fue un testigo conmovido
Su diversión infantil... (2, XXXI)
La culminación de esta historia de amor es el baile del onomástico de Tatiana, cuando el personaje de Olga se revela plenamente: una coqueta vanidosa, orgullosa y vacía, que no comprende que está ofendiendo a su novio con su comportamiento. La muerte de Lensky desata no sólo la historia de la amistad, sino también la historia de su breve amor.
De todo lo dicho anteriormente, queda claro que tanto la trama principal como la secundaria se construyen de manera bastante simple, pero la composición de la novela en sí es extremadamente compleja.
Al analizar la trama principal, cabe señalar varias características. El primero de ellos es una exposición bastante extensa: consta de dos capítulos de ocho. ¿Por qué Pushkin describe con tanto detalle el desarrollo de los personajes de los personajes principales: Onegin y Tatyana? Se puede suponer que las acciones de ambos héroes fueron comprensibles para los lectores para expresar más plenamente la idea de la novela: la imagen de una persona inteligente pero inútil que está desperdiciando su vida.
La segunda característica es que la historia principal no tiene resolución. Después de todo, después de la tormentosa explicación final con Onegin, Tatyana sale de su habitación y el héroe permanece en su lugar, sorprendido por sus palabras. Entonces
De repente sonaron los Spurs.
Y apareció el marido de Tatyana... (8, ХLVIII)
Así, la acción termina a mitad de frase: el marido encuentra a Onegin en un momento inoportuno en la habitación de su esposa. ¿Qué podría pensar? ¿Cómo será la trama a continuación? Pushkin no explica nada, pero afirma:
Y aquí está mi héroe
En un momento que es malo para él,
Lector, ahora nos iremos,
Durante mucho tiempo... para siempre. (8, ХLVIII)
Los contemporáneos a menudo reprochaban al autor tal final y consideraban una desventaja la falta de un resultado definitivo. Pushkin respondió a esta crítica en un pasaje humorístico “En mi tiempo libre de otoño...” (1835):
Lo que usted dice es cierto
Lo cual es extraño, incluso descortés.
No dejes de interrumpir el romance,
Habiéndolo ya enviado a imprimir,
¿Cuál debería ser tu héroe?
De todos modos, cásate,
Al menos mata...
De las líneas anteriores se desprende que la decisión de Pushkin de interrumpir el asunto fue bastante consciente. ¿Qué aporta un final tan inusual para comprender el contenido de la obra?
El esposo, pariente y amigo de Onegin, al ver al héroe en la habitación de su esposa, puede desafiarlo a duelo, y Onegin ya tuvo un duelo que puso patas arriba toda su vida. En otras palabras, Onegin se encuentra literalmente en un círculo vicioso de acontecimientos; No sólo su historia de amor se basa en el principio del "reflejo en el espejo" (G.A. Gukovsky), sino también sus relaciones con amigos. La novela no tiene fin, es decir, está construida según una composición circular: la acción comienza y termina en San Petersburgo, en la primavera, el héroe nunca encuentra el amor y una vez más descuida la amistad (cuidando a la esposa de su amigo). . Esta estructura compositiva corresponde con éxito a la idea principal de la novela: mostrar la vida desesperada y sin valor del personaje principal, quien sufre por su inutilidad, pero no puede salir del círculo vicioso de una vida vacía y encontrarse a sí mismo. ocupación seria. V.G. Belinsky estuvo completamente de acuerdo con este final de la novela y se preguntó: "¿Qué pasó con Onegin después?" Y él mismo responde: “No lo sabemos, ¿y por qué habríamos de saberlo cuando sabemos que los poderes de esta rica naturaleza quedan sin aplicación, la vida sin sentido y la novela sin fin?” (V.G. Belinsky “Obras de A. Pushkin”, artículo 8).
La tercera característica de la composición es la presencia de varias tramas en la novela. La historia de amor de Lensky y Olga le da al autor la oportunidad de comparar a los personajes principales con los secundarios. Tatyana sabe amar "en serio" (3, XXV), y Olga rápidamente se consoló después de la muerte de Lensky y se casó con un lancero. El decepcionado Onegin está representado junto al soñador y amoroso Lensky, que aún no ha perdido el interés en la vida.
Las tres historias se entrelazan con éxito: el clímax-desenlace de la historia de amistad (duelo) se convierte al mismo tiempo en el desenlace de la historia de amor del joven poeta y Olga. Así, en tres historias hay solo dos comienzos (en la historia principal y en la de amistad), tres clímax (dos en la historia principal y uno (bola) para los dos lados) y un desenlace (lo mismo en las historias secundarias).
La cuarta característica de la composición es la presencia de episodios insertados que no están directamente relacionados con el desarrollo de la trama: el sueño de Tatyana, los poemas de Lensky, la canción de las niñas y, por supuesto, numerosas digresiones líricas. Estos episodios complican aún más la composición, pero no prolongan demasiado la acción de la novela. Cabe señalar especialmente que las digresiones líricas son el componente más importante de la obra, porque es gracias a ellas que la novela crea la imagen más amplia de la vida rusa en el período histórico especificado y la imagen del autor, el tercer personaje principal de se forma la novela.
En resumen, observamos que la novela "Eugene Onegin" en la historia de la literatura rusa fue innovadora tanto desde el punto de vista de la descripción de la vida (una representación realista de la realidad) como desde el punto de vista de la creación del personaje del personaje principal. (la imagen del contemporáneo de Pushkin, el “hombre superfluo”). El profundo contenido ideológico se expresó en una forma original: Pushkin utilizó una composición en anillo, un "reflejo en espejo", una repetición de los episodios principales de la trama, y omitió el desenlace final. En otras palabras, el resultado es una “novela libre” (8, L), en la que se entrelazan hábilmente varias líneas argumentales y hay digresiones de varios tipos (episodios insertados más o menos relacionados con la trama; discusiones humorísticas y serias sobre el autor sobre todo en el mundo).
La construcción de "Eugene Onegin" no puede considerarse lógicamente perfecta. Esto se aplica no sólo a la falta de una resolución formal en la novela. Estrictamente hablando, deben pasar varios años entre los acontecimientos descritos en los capítulos séptimo y octavo hasta que Tatyana pase de ser una joven provinciana a una dama de sociedad. Inicialmente, Pushkin decidió llenar estos pocos años con los viajes de Onegin por Rusia (capítulo "Los viajes de Onegin"), pero luego los colocó en un apéndice de la novela, como resultado de lo cual se rompió la lógica de la trama. Tanto amigos como críticos señalaron al autor este defecto formal, pero Pushkin ignoró estos comentarios:
Hay muchas contradicciones.
Pero no quiero arreglarlos. (1, LX)
El autor llamó con mucha precisión a su obra "una colección de capítulos heterogéneos" (introducción): reflejaba la vida real, organizada no según las estrictas leyes de la lógica, sino según la teoría de la probabilidad. Sin embargo, la novela, siguiendo la vida real, no ha perdido ni dinamismo, ni integridad artística, ni plenitud.
