Fue escrita por V. Nabokov poco después de su boda con Vera Slonim en Berlín en 1925 (y, por cierto, dedicada a ella) y publicada en el “Slovo” de Berlín en 1926. Esta fue la primera novela de Nabokov. Una novela sobre el primer amor de la infancia...
Dicen que Nabokov llamó a “Mashenka” un “libro fallido”, y al firmarlo para alguien, dibujó una muñeca de mariposa en la portada como señal de que aún estaba lejos de ser perfecto... Luego estaría “Lolita” , “Otras orillas”, “ La defensa de Luzhin...
Algunos consideran que la novela es autobiográfica, incluso a pesar de que el propio autor asegura que nunca "mete a nadie en sus cosas".

La novela se desarrolla en 1924 en Berlín, en una pensión donde viven emigrantes de Rusia. Lev Ganin, mirando las fotografías familiares de su vecino Alferov, de repente reconoce inesperadamente su primer amor en su esposa... Mashenka... “un maravilloso y deslumbrante recuerdo de felicidad: el rostro de una mujer que emerge de nuevo después de muchos años de olvido cotidiano...”(Con)

Los recuerdos de la infancia volvieron a inundarlo... Rusia hace nueve años, entonces tenía dieciséis años, y mientras se recuperaba del tifus en una finca de verano cerca de Voskresensk, se creó una imagen femenina, que conoció en la realidad un mes después. Era Mashenka. Se conocieron no lejos de la finca durante todo el verano y luego se volvieron a encontrar cuando ambos se mudaron a San Petersburgo... y luego los padres de Mashenka la llevaron a Moscú, y su último encuentro en el tren podría considerarse accidental...

Y ahora es esposa de otro, y en unos días llega a Berlín... Ganin se propone devolver a Mashenka. Después de haberle dado de beber a Alferov el día anterior, se va a la estación... Ya algunos momentos lo separan de la felicidad. Y qué... En el último momento comprende “Con claridad despiadada, su romance con Mashenka había terminado para siempre. Duró sólo cuatro días; estos cuatro días fueron quizás el momento más feliz de su vida. Pero ahora ha agotado completamente su memoria, está completamente satisfecho con ella, y la imagen de Mashenka permanece con el viejo poeta moribundo allí, en la casa de las sombras, que ya se ha convertido en un recuerdo.(Con)

Y al ver que el tren se acerca ruidosamente, agarra sus maletas y decide ir a otra estación.

Vladimir Vladimirovich Nabokov nació el 23 de abril de 1899 en la capital del Imperio Ruso, San Petersburgo, en una familia noble y rica. En el agitado año 1917, su padre estuvo brevemente entre los ministros del gobierno de Kerensky, y cuando los bolcheviques llegaron al poder en el país, los Nabokov se vieron obligados a emigrar. En 1919, Vladimir ingresó en la Universidad de Cambridge y se graduó en 1922. En marzo del mismo año en Berlín, durante un intento de asesinato del líder del Partido Cadete, Pavel Miliukov, murió el padre de Nabokov, protegiendo a Miliukov de la bala de un terrorista monárquico.
Nabokov pasó los años veinte y treinta en Berlín, luego vivió en París y en 1940 se mudó a Estados Unidos. Una mente brillante y un excelente sentido del humor permitieron a Nabokov convertirse en un excelente escritor. Un rasgo característico de sus obras no fue tanto la viveza de las imágenes, las ideas y el giro de la trama, sino su dominio magistral del inglés, un idioma que no era su nativo. El escritor tradujo al inglés "La historia de la campaña de Igor" y "Eugene Onegin". En 1961, él y su esposa se establecieron en Suiza. Vladimir Nabokov murió el 2 de julio de 1977 a la edad de 78 años.

Otros trabajos:

“Camera Obscura”, “The Gift”, “Lolita”, “La defensa de Luzhin”, el libro de memorias “Other Shores”, etc.

Dedicado a mi esposa

Recordando las novelas de años anteriores,
Recordando a mi viejo amor...
Pushkin

Lev Glevo... ¿Lev Glebovich? Bueno, ¿cómo te llamas, amigo mío?
Puedes dislocarte la lengua...
"Es posible", confirmó Ganin con bastante frialdad, intentando
ver el rostro de tu interlocutor en una oscuridad inesperada. Él
Estaba irritado por la estúpida situación en la que ambos se encontraban, y
esta conversación forzada con un extraño,
“Pregunté tu nombre por una razón”, despreocupadamente.
continuó la voz, “En mi opinión, cada nombre…
"Vamos, presionaré el botón nuevamente", lo interrumpió Ganin.
- Prensa. Me temo que no ayudará. Entonces: cada nombre
obliga. Leo y Gleb son una combinación rara y compleja. es de ti
Requiere sequedad, dureza, originalidad. tengo un nombre
mas modesto; y el nombre de su esposa es bastante sencillo: María. Por cierto,
Permítanme presentarme: Alexey Ivanovich Alferov. Lo siento
Parece que te pisaste el pie...
"Muy bonito", dijo Ganin, tanteando en la oscuridad.
mano, que estaba hurgando en su puño - ¿Qué piensas, todavía estamos?
¿Cuánto tiempo nos quedaremos aquí? Es hora de hacer algo. Tonterías...
“Sentémonos en el banco y esperemos”, volvió a sonar.
en su mismo oído una voz vivaz y molesta - Ayer, cuando yo.
Cuando llegamos, nos encontramos contigo en el pasillo. Por la noche escucho
Te aclaraste la garganta como un muro, e inmediatamente decidiste por el sonido de la tos: compatriota.
Dime, ¿llevas mucho tiempo viviendo en esta pensión? -- Por mucho tiempo. Partidos
¿usted tiene un? -- No. Yo no fumo. Y la pensión está un poco sucia, a pesar de que
Ruso. Sabes, tengo una gran felicidad: mi esposa es de Rusia.
llega. Cuatro años, ¿es una broma? Sí, señor. y ahora no
larga espera. Ya es domingo.
“Qué oscuridad…” dijo Ganin y chasqueó los dedos.-
Me pregunto qué hora es...
Alferov suspiró ruidosamente; brotó un olor cálido y lento
un hombre anciano muy sano. Hay algo triste en
tal olor.
- Entonces quedan seis días. Supongo que ella está dentro
Llegará el sábado. Recibí una carta de ella ayer. Muy
Es curioso que ella haya escrito la dirección. Es una pena que esté tan oscuro, de lo contrario lo mostré.
haría. ¿Qué sientes ahí, querida? Estas ventanas no se abren. --
"No me importa romperlos", dijo Ganin. -Vamos, Leo.
Glebovich; ¿No deberíamos jugar un poco de petit-jo? Sé
Increíble, los compongo yo mismo. Por ejemplo, piense en algunos
número de dos dígitos. ¿Listo?
"Disculpe", dijo Ganin y golpeó su puño dos veces
muro.
"El portero ha estado durmiendo durante mucho tiempo", se elevó la voz de Alferov, "así que
que tocar es inútil.
- Pero debes admitir que no podemos quedarnos aquí toda la noche.
Aquí.
- Parece que tendré que hacerlo. ¿No crees, Lev Glebovich,
¿Que hay algo simbólico en nuestro encuentro? Mientras todavía está en
Terra Firma, no nos conocíamos, pero sucedió que
Regresé a casa a la misma hora y entró en esta habitación.
juntos.

Universidad Estatal de Kaliningrado

Trabajo del curso

Asunto: idioma ruso

Tema: “El mundo artístico del espacio en la novela “Mashenka” de V.V. Nabokov"

Completado por: estudiante de KSU, Facultad de Filología

Suraeva Svetlana

1. Introducción

1. Un breve análisis de los personajes principales de la novela "Mashenka".
2. El motivo central de la novela de V.V. Nabokov
3. Organización del espacio artístico en la novela “Mashenka”.
4. Imágenes femeninas en la novela "Mashenka"
5. Simbolismo digital de la novela de V.V. Nabokov
6. El final de la novela.

Introducción

Una comparación favorita de Vladimir Nabokov, el mayor representante de la diáspora rusa, era la comparación de la creatividad literaria con el juego de ajedrez. En el ajedrez, es importante no sólo encontrar la única solución correcta, sino también engañar al oponente, desarrollar un sistema de movimientos engañosamente fuertes o, si se quiere, engañar.

Por supuesto, el ajedrez, e incluso a un nivel intelectual tan alto, no es un juego para todos. Asimismo, las obras de Nabokov están diseñadas para un lector inteligente y experimentado que sea capaz de captar el juego de imágenes artísticas, desentrañar la cadena de alusiones y sortear las “trampas” lingüísticas y estilísticas del autor. Al leer algunas páginas de la prosa de Nabokov, a menudo te sorprendes pensando que estás resolviendo un crucigrama complicado y que se dedica mucho tiempo y esfuerzo a desentrañar el ingenioso plan. Pero luego, cuando las dificultades intelectuales quedan atrás, comienzas a comprender que tu energía y tu tiempo no fueron en vano: el mundo de Nabokov es único y sus héroes permanecerán en la memoria para siempre.

El escritor escribió obras tanto en ruso como en inglés. Las más famosas son las novelas "Mashenka", "La defensa de Luzhin", "Cámara oscura", "El regalo", "Lolita", "Pnin". Además, Nabokov es autor de traducciones al inglés de "Eugene Onegin", "El cuento de la campaña de Igor", estudios sobre Gogol y conferencias sobre literatura rusa.

Por tanto, no es de extrañar que uno de los temas centrales de su obra sea el tema de Rusia. Esta es la misma Rusia, cuya imagen emerge de las páginas de la prosa de Turgenev, León Tolstoi, Bunin. Y al mismo tiempo, Rusia es diferente, la de Nabokov: una imagen-memoria, teñida por la amarga conciencia de una patria abandonada para siempre.

La novela "Mashenka" (1926) es especialmente indicativa a este respecto.

El hombre de Nabokov suele representarse como un muñeco, un cadáver, un mecanismo, es decir, como un "mundo herméticamente tapiado, extraño e incomprensible, lleno de milagros y crímenes" ("Mashenka").

El tema principal de los libros de Nabokov son las aventuras de un alma solitaria rica en sentimientos en un mundo hostil y misterioso de países extranjeros y muñecos extraños, incomprensibles e incomprensibles. Éste es un principio diferente del “montaje” creativo del alma. Por lo tanto, también tuvimos que estilizar la Patria. El escritor habla a menudo de la vida exterior, falsa e innecesaria, y de la vida interior, real y la única deseada. Sus héroes preservan y protegen sus sentimientos complejos e interminables, distanciando y evaluando agudamente el mundo externo "ajeno" y la "otra" persona. Cualquier acción épica externa destruye el mundo mágico de los movimientos líricos internos.

El complejo lenguaje metafórico de la prosa de Nabokov esconde una trama simple y monótona, se esfuerza por distraer, cautivar y encantar al lector con una belleza exótica y una novedad permanente. Pero vale la pena superar su magia, el arrebato obsesivo de un estilo exquisito y empezar de nuevo, con la novela “Mashenka”, para ver cómo toma forma la fórmula argumental, que luego se repite muchas veces. Ella es bastante pobre, necesita “programación” constante, nuevos movimientos y adornos verbales.

El personaje principal de la novela, Ganin, tiene un sueño, un amor y un recuerdo, y vive de ellos, combinándolos en la imagen simbólica de Mashenka, que todavía viaja hacia él desde Rusia. Estos sentimientos complejos y hermosos, que van desde el mundo exterior pobre y extraño hasta el soñador (la pensión de Berlín y sus viles habitantes), llenan el vacío de una vida solitaria e inactiva. Son lo que Ganin necesita, pero el verdadero Mashenka comenzó a interferir con sus sueños ya en Rusia: "Sentía que a partir de estos encuentros imperfectos el amor se hacía más pequeño y desgastado". La verdad real y la “hermosa” imagen de Nabokov son incompatibles. Por lo tanto, la novela termina lógicamente con la huida de Ganin en vísperas de la larga y dolorosamente esperada llegada de Mashenka. Se fue para cuidar y apreciar sus sensaciones y pensamientos más sutiles, protegiéndolos de la invasión de una persona real "extraña". Y en vano la hermana de Nabokov recordó que la novela describe una casa en Rozhdestveno. Ganin, como el autor del libro, no necesita una casa y Mashenka no es necesaria, deambulará con sus sueños en pensiones, despreciando su suciedad y habitantes vulgares, y morirá completamente solo, como predijo Bunin después de una cena fallida. con Nabokov.

Esta actitud hacia la trama, la huida de Oblomov de la acción, los acontecimientos reales y su sustitución por descripciones ramificadas de la dialéctica de un alma soñadora e inactiva y catálogos reveladores de objetos "eliminados" inmediatamente crearon problemas para el novelista Nabokov. El género de la novela en sí quedó debilitado y desdibujado por todo esto, se perdió su escala, objetividad y épica.

Un breve análisis de los personajes principales de la novela "Mashenka".

La obra del joven Nabokov, a pesar de su aparente sencillez y tradicionalidad, revela los rasgos poéticos de su prosa madura. El texto “crece” a partir de una metáfora central, cuyos elementos se desarrollan en la novela en motivos temáticos independientes. Una indicación de la metáfora es la técnica de la alusión literaria, que en las últimas obras de Nabokov llegó al punto de un exquisito secreto, pero en "Mashenka" se implementa con la franqueza única del autor: nombrando directamente al destinatario. La referencia se sitúa en el núcleo convencional del texto, en un punto de alta tensión lírica, en el momento de la adquisición simbólica del alma por parte del héroe, en la escena en el alféizar de la ventana del “vestidor de roble lúgubre”, cuando 16- Ganin, de un año, sueña con Mashenka. "Y ese momento, cuando se sentó... y esperó en vano a que el ruiseñor de Fetov tintineara entre los álamos, Ganin ahora consideró con razón ese momento como el más importante y sublime de toda su vida".

El poema de A. Fet "El ruiseñor y la rosa" no sólo aparece en el texto en forma de cita oculta, sino que se convierte en la metáfora dominante de toda la novela. El carácter dramático de la trama del poema de Fetov se debe a la diferente implicación temporal de los protagonistas líricos: la rosa florece durante el día, el ruiseñor canta por la noche.

Cantas cuando estoy dormitando

Florezco cuando duermes...

Casarse. De Nabokov: Ganin es un personaje del presente, Mashenka es un personaje del pasado. La conexión de héroes es posible en un espacio desprovisto de dimensiones temporales, como un sueño, un sueño, un recuerdo, una meditación... La solución estructural de Nabokov al tema nos remite a obras como “El sueño” de Byron, un poema sobre el El primer amor del poeta, dirigido a Mary Ann Chaworth, "Oda al ruiseñor" de J. Keats y al poema ya nombrado de A. Fet "El ruiseñor y la rosa".

El personaje principal de la novela, Ganin, tiene algunos rasgos de poeta cuya obra se espera en el futuro. Prueba de ello es su holgazanería soñadora, su viva imaginación y su capacidad para las “hazañas creativas”. Ganin es un exiliado, su apellido está codificado fonéticamente en su condición de emigrante, vive en Berlín, en una pensión rusa, entre las “sombras de su sueño de exilio”. de Fet:

Exilio eterno del Paraíso,

Soy un invitado de primavera, un vagabundo cantante...

La segunda línea de la cita se repite en el texto de "Mashenka" de la siguiente manera: "... el anhelo de una nueva tierra extranjera lo atormentaba especialmente (Ganina. - NÓTESE BIEN.) en la primavera."

En el retrato de Ganin hay un indicio de rasgos de pájaro: cejas que "se abren como alas ligeras", una "cara afilada" - cf. pico afilado de un ruiseñor. Podtyagin le dice a Ganin: "Eres un pájaro libre".

El ruiseñor es una imagen poética tradicional del cantante del amor. Sus canciones te hacen olvidar los peligros del día a día y convertir el sueño de la felicidad en una realidad tangible. Ésta es precisamente la peculiaridad de los sueños de Ganin: para él el pasado feliz se transforma en presente. El héroe le dice al viejo poeta: “He comenzado un romance maravilloso. Voy a verla ahora. Estoy muy feliz".

El ruiseñor empieza a cantar en los primeros días de abril. Y en abril comienza la acción de la novela "Berlín tierno y brumoso, en abril, por la noche", cuyo contenido principal son los recuerdos del héroe de su primer amor. La repetición de la experiencia se refleja en el paródico emblema primaveral que marca el espacio (interno) de la pensión rusa donde vive el héroe: hojas del antiguo calendario, “los seis primeros días del mes de abril”, están adheridas a las puertas de las habitaciones.

El canto del ruiseñor se escucha al anochecer y dura hasta el final de la noche. Los recuerdos de amor que Ganin disfruta en la novela son siempre de carácter nocturno. También es simbólico que la señal para ellos sea el canto del vecino de Ganin en la pensión, el marido de Mashenka: “Ganin no podía dormir... Y en medio de la noche, detrás de la pared, su vecino Alferov comenzó a tararear. ... Cuando el tren tembló, la voz de Alferov se mezcló con un zumbido y luego volvió a salir a la superficie: tu-oo-oo, tu-tu, tu-oo-oo”. Ganin llega a Alferov y descubre a Mashenka. El recurso de la trama parodia una observación ornitológica: los ruiseñores acuden al sonido del canto, e inmediatamente se escucha la voz de otro junto a un cantante. El ejemplo de los viejos cantantes influye en la belleza y duración de las canciones. El canto del ruiseñor se divide en períodos (rodillas) de breves pausas. Este principio compositivo se mantiene en los recuerdos del héroe; la realidad berlinesa sirve como pausa en ellos.

Ganin se sumerge por la noche en “vivir sueños del pasado”; Su frase clave es: “Ahora voy hacia ella”. Es característico que todos sus encuentros con Mashenka estén marcados por la aparición de la oscuridad. El héroe ve a Mashenka por primera vez "una noche de julio" en un concierto country. La semántica del canto del ruiseñor en la novela se realiza en el acompañamiento sonoro de la escena. Cito: “Y entre... los sonidos que se hicieron visibles... entre esta música parpadeante y popular... para Ganin sólo había una cosa: miraba frente a él la trenza castaña en un lazo negro.. .”

Ganin y Mashenka se encuentran “una noche, en un mirador del parque...”; todas sus citas son al final del día. "En una tarde soleada", Ganin salió "de la luminosa propiedad hacia el negro y susurrante crepúsculo...". "No hablaban mucho, estaba demasiado oscuro para hablar". Y un año después, "en esta noche extraña y cautelosamente oscura... Ganin, en una breve hora, se enamoró de ella más profundamente que antes y se desenamoró de ella como para siempre".

Las citas de Ganin y Mashenka van acompañadas del acompañamiento de los sonidos de la naturaleza, mientras que las voces humanas son apagadas o completamente “apagadas”: “... los baúles crujieron... Y al son de la noche de otoño la desabotonó blusa... se quedó en silencio...”. Otro ejemplo: En silencio, con el corazón latiendo, se inclinó hacia ella... Pero se oyeron extraños crujidos en el parque... "

El último encuentro de los héroes también tiene lugar al caer la noche: “Estaba oscureciendo. El tren del país acaba de llegar…” Lo característico de esta escena es un cambio en la orquestación: las voces vivas de la naturaleza son ahogadas por el ruido del tren (“el vagón retumbó”); este sonido está asociado con la expulsión del héroe. Entonces, sobre la pensión: "Los sonidos de la limpieza matinal se mezclaban con el ruido de los trenes". A Ganin le pareció que “el tren pasaba invisible a través del espesor de la casa... su rugido hacía temblar la pared...”.

El romance revivido con Mashenka alcanza su clímax la noche antes de su llegada a Berlín. Mirando a los bailarines, “que bailaban silenciosa y rápidamente en medio de la sala, Ganin pensó: “Qué felicidad. Será mañana, no, hoy, porque ya es pasada la medianoche... Mañana vendrá toda su juventud, su Rusia”. En esta última escena nocturna (cf. el primer encuentro en el concierto country), el baile sirve como un toque musical. Sin embargo, la música no suena, la repetición falla (“¿Y si este complejo juego de solitario nunca vuelve a repetirse?”, piensa Ganin), y la felicidad no se logra.

La desaparición de la música en el final puede leerse en el contexto del motivo temático principal de la novela, el motivo musical: el canto del ruiseñor. Es el contenido sonoro lo que da a los recuerdos de Ganin el significado de melodías de ruiseñor. "Mashenka", repitió Ganin de nuevo, tratando de poner en estas tres sílabas todo lo que antes cantaba en ellas: el viento, el zumbido de los postes de telégrafo y la felicidad, y algún otro sonido oculto que era la vida misma de esta palabra. Se acostó boca arriba, escuchando su pasado”.

El canto del pájaro cesa al amanecer (cf. Nabokov: “a través de la ventana la noche amainó”). Y junto con él desaparece la realidad mágica, “la vida de recuerdos que vivió Ganin” ahora “se convirtió en lo que realmente era muy lejano”.

A medida que se acerca el día, comienza el exilio del héroe. “Al amanecer, Ganin subió al puente del capitán... Ahora el este se estaba volviendo blanco... En algún lugar de la orilla el amanecer comenzó a sonar... sintió de manera penetrante y clara cuán lejos de él estaba la masa cálida de su patria y esa Mashenka a quien había amado desde siempre”. Las imágenes de la patria y del amado, que, como han señalado repetidamente los investigadores, se juntan en la novela, permanecen dentro de los límites del canto del ruiseñor y se transforman de biográficas a poéticas; en otras palabras, se convierten en el tema de la creatividad.

La imagen de la heroína Mashenka adquiere los rasgos de la rosa de Fetov. Prueba de ello son numerosos ejemplos de citas ocultas. Así, de la carta de Mashenka a Ganin: “Si regresas, te torturaré a besos…”. Casarse. de Fet: "Te besaré, te animaré..." Ganin recuerda constantemente la ternura de la imagen de Mashenka: "tierna tez oscura", "lazo negro en la delicada nuca". Casarse. de Fet: “Eres tan tierna como las rosas de la mañana...”. Alferov sobre Mashenka: "Mi esposa es pura". De Fet: "Eres tan puro...". El poeta Podtyagin dice sobre el amante Ganin: "No en vano está tan iluminado". De Fet: la rosa le da al ruiseñor "sueños del amanecer".

La imagen de una rosa ocupa el lugar principal en el amplio sistema de códigos florales. La rosa es un símbolo de amor, de alegría, pero también de misterio. Y no es casualidad que en la novela, donde hay muchas flores esparcidas, la rosa, que simboliza el primer amor del héroe, no sea nombrada ni una sola vez. Este es un reflejo de la técnica de denominación: la heroína cuyo nombre titula la obra nunca aparece en la realidad.

Ya en las primeras líneas de la novela se da una pista del significado oculto inherente al nombre: “No en vano pregunté por tu nombre”, continuó la voz despreocupada. “En mi opinión, cada nombre... cada nombre es vinculante”.

La imagen de una rosa como alegoría de Mashenka aparece en una referencia cifrada a la fraseología de otro idioma. Entonces, Ganin, sentado junto a Alferov, "sintió una especie de orgullo emocionante ante el recuerdo que Mashenka le dio a él, y no a su marido, su profundo aroma".

El amor en la mente del héroe está asociado con el misterio. Entonces, sobre el romance de verano de Ganin y Mashenka: "en casa no sabían nada...". Y más tarde, en San Petersburgo: “Todo amor requiere soledad, cobijo, cobijo...”.

Al revivir su sentimiento en Berlín, Ganin lo oculta, limitándose a insinuaciones que sólo enfatizan el misterio de lo que está sucediendo. Ganin le dice a Clara: “Tengo un plan asombroso e inaudito. Si sale, pasado mañana no estaré en esta ciudad”. Ganin le hace una declaración pseudoconfesional al viejo poeta sobre el comienzo de un romance feliz.

Un ejemplo de desacralización de sentimientos, revelación de secretos, demostratividad y su correspondiente pérdida es el comportamiento de Lyudmila, la amante de Ganin, en la novela. Lyudmila le dice a Klara que "los detalles que aún no se han enfriado son terriblemente seguros", invita a su amiga al cine con Ganin para "hacer alarde de su novela...".

La ocultación de la imagen icónica de la heroína, similar a la técnica de ocultar el verdadero nombre, puede leerse en la novela de Nabokov como una alusión a los sonetos de Shakespeare dirigidos a su amada. Los rasgos mencionados en los poemas sirvieron como definición de su imagen convencional; en los estudios de Shakespeare se la llama la "Dama Oscura de los Sonetos". La parodia de la referencia se debe al parecido externo de las heroínas y su contraste espiritual.

Por otro lado, la “tierna tez oscura” de Mashenka es un eco poético del “Cantar de los Cantares”. Casarse. “No me miréis que soy moreno; porque el sol me ha abrasado…” Otra condición de la alusión es el aroma asociado a la imagen icónica de la heroína, la doncella rosa - en el “Cantar de los Cantares” - asociado a la imagen de la amada: “...y el aroma de tus colores es mejor que ¡todas las fragancias!

La tercera fuente con la que se asocia la imagen de Mashenka, la doncella rosa, es "Las flores del mal" de Charles Baudelaire. Una referencia paródica a la amada mulata del poeta Jeanne Duval, cuyo nombre no aparece en los textos, está asociada al título de la colección. Manteniendo el contenido lírico, la alusión a la imagen de Nabokov conduce a los poemas en prosa de Baudelaire, en particular a L'Invitation au Voyage, en la que el poeta se dirige a su amada utilizando la metáfora de las flores.

La categoría del olfato se establece en Mashenka como la presencia tangible del alma. El texto encarna toda la gama semántica: olor - espíritu de la carne - espíritu - aliento - alma. La función creativa de la memoria se realiza en la restauración de los olores del pasado, que se entiende como la animación de imágenes del pasado: “... como sabes, la memoria resucita todo excepto los olores, y luego nada resucita el pasado tanto. completamente como el olor que alguna vez estuvo asociado con él”.

La unicidad del olor es igual a la unicidad del alma. Entonces, Ganin sobre Mashenka: "... este olor incomprensible y único de ella en el mundo". El aroma de Mashenka captura el aroma dulzón de una rosa. "Y su perfume era barato, dulce, se llamaba Tagore". El movimiento parodia, el uso en el nombre del perfume del nombre del famoso poeta indio R. Tagore, autor de obras poéticas fragantes y dulces, está asociado con su famoso poema "El alma del pueblo", que se convirtió en el Himno nacional de la India. Esta irónica mención de Tagore por parte de Nabokov fue aparentemente provocada por la enorme popularidad del poeta indio en la Rusia soviética de los años veinte.

Entonces, la resurrección de los recuerdos de Nabokov está asociada con la resurrección de su espíritu vivo, el olfato, llevada a cabo literalmente: cómo infundir un alma en una imagen. La encarnación artística del motivo "olor - espíritu - aliento - alma" se remonta al texto bíblico: "Y creó el Señor Dios al hombre del polvo de la tierra, y sopló en su nariz aliento de vida, y el hombre se convirtió en alma viviente." Casarse. de Nabokov sobre Panin: “Era un dios que recreó el mundo perdido...”.

El olor anima las primeras escenas de los recuerdos del héroe: “El verano, la finca, el tifus... La enfermera... desprende un olor húmedo, un frescor de vieja solterona”. En el concierto country, donde Tanin ve a Mashenka por primera vez, “olía a caramelo y a queroseno”.

La condición de resurrección - inhalación del espíritu - olor - del alma se realiza no sólo en relación con las imágenes del pasado, sino también en relación con el autor de las memorias, Ganin. En una calle de Berlín, Ganin huele a carburo: “...y ahora, cuando accidentalmente inhalado Carburo, lo recordó todo de golpe…”, “salía de la luminosa propiedad hacia el negro murmullo del crepúsculo…”. El héroe cobra vida en el pasado vivo, aunque recientemente, antes de la noticia sobre Mashenka, se sentía "letargado", "cojo", convertido en una sombra en la pantalla. , es decir, aquellos que han perdido el alma viviente.

Fase de desarrollo del motivo “alma” - Respirar" se asocia con la llegada del amor. La adquisición condicional del alma por parte del héroe ocurre en la escena ya mencionada con “El ruiseñor de Fetov”] Citaré en su totalidad: “Ganin abrió más el marco de la ventana de colores, se sentó con los pies en el alféizar de la ventana... y la estrella El cielo entre los álamos negros era tal que quería Tomar una respiración profunda. Y este minuto... Ganin ahora lo considera, con razón, el más importante y sublime de toda su vida”. El texto también encarna la opción contraria: la pérdida del amor conduce a la muerte del alma. Entonces, Ganin, después de haber dejado su tierra natal, Mashenka, siente que "su alma está escondida". La resurrección de Ganin está relacionada con el regreso de sus sentimientos por Mashenka. "Mashenka, Mashenka", susurró Ganin. - Mashenka... - y tomó más aire y se congeló, escuchando cómo el corazón late.

En la novela, Ganin, un poeta cuya obra se supone que pertenece al futuro, recupera un nuevo aliento, mientras que el viejo poeta Podtyagin, cuya obra pertenece al pasado, se asfixia y muere. La escena se representa dos veces; este ensayo de la muerte libera la trama de un posible melodrama. Por la noche, durante un ataque al corazón, Podtyagin golpea a Ganin: “apoyando su cabeza contra la pared y atrapando el aire con la boca abierta, el viejo Podtyagin se puso de pie... Y de repente Podtyagin respiró hondo... No fue solo un suspiro. , pero un placer maravilloso, del que sus rasgos se animaron inmediatamente ". Al final de la novela, Podtyagin muere. “Su respiración... el sonido es... aterrador de escuchar”, le dice Ganin a la Sra. Dorn. “...El dolor se hundió como una cuña en mi corazón, y el aire parecía una dicha indescriptible, inalcanzable”. “Masha” también presenta una parodia del tema de la pérdida del alma, como la pérdida del pasaporte, la causa que en realidad provoca el infarto y la muerte de Podtyagin. El héroe le informa a Clara sobre esto: “Exactamente: se le cayó. Licencia poética... Perdiste tu pasaporte. Hay una nube en mis pantalones, no hay nada que decir”.

La vida imita así al arte; surge un paralelo con el tema paródico del pasaporte como identificación burocrática del alma. El poeta emigrante ruso Podtyagin muere tras perder su pasaporte. En este contexto es indicativa la afirmación de Nabokov: “El verdadero pasaporte de un escritor es su arte”.

El motivo central de la novela de V.V. Nabokov

El motivo central de la novela. La condición inicial para resucitar imágenes del pasado es una imagen, una instantánea. Ganin se sumerge en un recuerdo novedoso después de ver una fotografía de Mashenka. Alferov, marido, se lo muestra a Ganin. "Mi esposa es encantadora", dice. -...Muy joven. Nos casamos en Poltava...” Poltava, el lugar de matrimonio del anciano Alferov y la joven Mashenka, una referencia parodia; El poema "Poltava" de A. Pushkin, donde la joven María corre hacia el anciano Mazepa.

A medida que el espacio del pasado cobra vida en la memoria del héroe, adquiere sonidos y olores, el mundo berlinés pierde sus signos vivientes y se convierte en una fotografía: “A Ganin le pareció que la ciudad extraña que pasaba frente a él era solo una ciudad en movimiento. fotografía."

Para el viejo poeta Podtyagin, Rusia es un cuadro, dice de sí mismo: “... gracias a estos abedules pasé toda mi vida; pasado por alto toda Rusia." El registro visual único seleccionado del mundo determina la naturaleza de su creatividad. En consecuencia, los poemas ilustrados de Podtyagin se publicaron en las revistas "World Illustration" y "Picturesque Review".

La pérdida de signos de existencia real, en particular del alma olfativa, provoca la transformación de una imagen viva en un objeto visual, lo que equivale a su muerte, destrucción. De ahí que Rusia, que permanece sólo en la memoria visual de otros personajes de la novela, desaparezca de la realidad. “Y lo principal”, siguió balbuceando Alferov, “después de todo, Rusia se acabó. Se lavan, como usted sabe, si se unta con una esponja húmeda sobre una pizarra negra, sobre una cara pintada…”

Esta condición se cumple muchas veces en la novela. Así, la muerte de Podtyagin está precedida por la transición condicional de su imagen a la fotografía. “La imagen era definitivamente maravillosa: una cara hinchada y asombrada flotando en una neblina grisácea”. Casarse. además: “...Clara se quedó sin aliento cuando vio su rostro apagado y molesto”.

En la novela se proclama que el viento es una de las fuerzas activas que destruye el olfato. Ganin, al encontrarse con Mashenka en San Petersburgo, “en el viento, en el frío”, siente cómo “el amor se vuelve más pequeño y desgastado.

La ominosa imagen del viento destruyendo el olor/presencia viva del alma se transforma en la narración en los “tiros de hierro” del exilio. La función destructiva del viento es una referencia al poema "Los Doce" de A. Blok.

Noche negra.

Nieve blanca.

¡Viento, viento!

El hombre no se mantiene en pie.

Viento, viento,

¡En todo el mundo de Dios!

Precisamente este papel destructivo juega el viento en el destino del viejo poeta Podtyagin. Al ir con Ganins al departamento de policía, "se estremeció por el viento fresco de primavera". En el Imperial, Podtyagin olvida su pasaporte, que tanto le costó ganar, porque “de repente agarró su sombrero y soplaba un fuerte viento”.

Ya en "Mashenka" aparece la técnica de lectura literal de giros fraseológicos, que fue ampliamente utilizada en las obras maduras de Nabokov. Un ejemplo es el sombrero mencionado anteriormente. Al salir del departamento de policía, Podtyagin exclama alegremente: "Ahora está en la bolsa", creyendo que finalmente saldrá de Berlín. De camino a conseguir el visado en la embajada de Francia, el viento le arranca el sombrero y, agarrándolo, el poeta olvida su pasaporte en el asiento.

La destrucción del olfato como presencia de un alma viviente se contrasta en la novela con su preservación mediante la traducción a la creatividad, que se identifica con la traducción a la inmortalidad. Entonces, Ganin, mirando al moribundo Podtyagin, “pensó que, después de todo, Podtyagin había dejado algo, al menos dos versos pálidos, floreció para él, Ganin, una existencia cálida e inmortal: así es como uno se vuelve inmortal” barato perfume...". El florecimiento eterno, la preservación del aroma/alma es posible para las imágenes poéticas que pertenecen al espacio creativo. Casarse. Falta de flores frescas en el fantasmal mundo del exilio: en la pensión hay dos jarrones de cristal vacíos. Para flores, "descoloridas

del polvo esponjoso" La vida de Ganin antes de los recuerdos de Mashenka es una "melancolía incolora".

La ruta del motivo "olor-alma", que alcanza la categoría de inmortalidad, vuelve a la imagen dominante original de la novela: la rosa, la flor del inframundo, que también se asocia con la idea de resurrección.

La novela "Mashenka" realiza la resurrección poética del mundo del pasado, el primer amor del héroe bajo el signo de sub rosa, lo que crea una oposición paródica a la imagen literaria canónica de una rosa, símbolo del amor pasado y la juventud perdida.

Organización del espacio artístico en la novela “Mashenka”.

En la novela "Mashenka", todas las imágenes femeninas están asociadas con un código floral. La anfitriona de la pensión, la señora Dorn, en alemán: espina, es un detalle parodia de una rosa marchita. La señora Dorn es una viuda (el simbolismo de la espina en la flor es un signo de tristeza), “una mujer pequeña y sorda”, es decir, sorda a los cantos del ruiseñor. Exteriormente parece una flor seca, su mano es “ligera, como una hoja marchita” o “una mano arrugada, como una hoja seca…”. Sostenía "una cuchara enorme en una mano diminuta y marchita".

La amante de Ganin, Lyudmila, cuya imagen está marcada por manierismos y pretensiones, “arrastraba detrás de sus mentiras... sentimientos exquisitos, unas orquídeas que parecía amar apasionadamente...”. En la novela "Mashenka", la flor de la orquídea, emblema de los "sentimientos exquisitos", es una alusión paródica a su encarnación similar en la poesía de principios de siglo.

Las imágenes de pájaros y flores, más exóticas en la poesía de principios de siglo, son reproducidas por Nabokov con una sencillez lírica, lo que determinó su renovación.

La imagen de Clara está asociada a las flores del naranjo, símbolo de la virginidad. Cada mañana, al ir a trabajar, Clara compra “naranjas a un comerciante hospitalario”. Al final de la novela, en la fiesta, Clara está “con su vestido negro sin cambios, lánguida, sonrojada por el licor de naranja barato”. Un vestido negro en este contexto es un luto por la felicidad fallida de una mujer, es decir, una parodia de la eterna feminidad.

El motivo olfativo de la novela, asociado al simbolismo de las flores, adquiere el significado de características de los personajes. Entonces, la habitación de Clara “olía a buen perfume”. Lyudmila "huele a perfume, en el que había algo descuidado, rancio, anciano, aunque ella sólo tenía veinticinco años". Ni Klara ni Lyudmila se sienten atraídas por Ganin, aunque ambas están enamoradas de él.

El olor de Alferov, un alma desgastada que ha perdido su frescura, es similar al olor de Lyudmila. “Alferov suspiró ruidosamente; De él brotó el olor cálido y letárgico de un anciano no del todo sano. Hay algo triste en ese olor”.

Los investigadores observaron que los habitantes del Berlín ruso en la novela "Mashenka" son reproducidos como habitantes del mundo de las sombras. El mundo emigrante de Nabokov contiene una referencia al "infierno" en La Divina Comedia. Esto también se refleja en los olores. Daré dos ejemplos. En el departamento de policía, donde los emigrantes acuden para obtener un visado de salida, hay “colas, aglomeraciones, el mal aliento de alguien”. Ganin rompió la carta de despedida de Lyudmila y "la arrojó desde el alféizar de la ventana al abismo, de donde emanaba el olor a carbón".

La imagen de Lyudmila también está asociada con la profanación del olfato como signo del alma. Al recibir su carta, el héroe se da cuenta de que “el sobre estaba muy perfumado, y Ganin pensó brevemente que oler la carta era lo mismo que rociar perfume en las botas para cruzar la calle”. La interpretación de Ganin es una parodia de uno de los nombres de la orquídea (la flor-signo de Lyudmila): Sabot de Venus.

Los olores y sonidos animan el espacio de Mashenka. Es sintomático que la primera escena de la novela transcurra en la oscuridad; los sonidos y los olores se convierten en signos de la manifestación de la vida, el comienzo de la acción. Ganin nota la “voz vivaz y molesta” de Alferov, y Alferov reconoce a Ganin por el sonido, cuya identificabilidad nacional adquiere un significado grotesco. Alferov dice: “Por la noche te oí carraspear detrás de la pared y en seguida por el sonido de la tos decidí: compatriota”.

El motivo de los sonidos en la novela se remonta a la imagen de un ruiseñor. Ganin y Alferov resultan ser rivales y muestran rasgos similares de "pájaro". Alferov “silbaba con sacarina” y tenía un “tenor untado con mantequilla”. Ganin lo oye cantar de alegría por las noches. Su canto es una versión parodia de las canciones del ruiseñor: "... la voz de Alferov se mezcló con el rugido de los trenes, y luego surgió de nuevo: tu-oo-oo, tu-tu, tu-oo-oo".

En la primera escena de la novela, ambos rivales, como dos pájaros, se encuentran encerrados en la “jaula” de un ascensor parado. A la pregunta de Ganin: "¿Qué eras en el pasado?" - Alferov responde: “No lo recuerdo. ¿Es posible recordar lo que fuiste en una vida pasada, tal vez una ostra o, digamos, pájaro...".

Así como los personajes femeninos de la novela están marcados por un simbolismo floral, los personajes masculinos revelan una conexión con los pájaros cantores. En la aparición de personajes masculinos se destaca principalmente la voz. Entonces, sobre el poeta Podtyagin: "Tenía una voz inusualmente agradable, tranquila, sin elevación alguna, el sonido era suave y mate". El sonido de la voz refleja la naturaleza del talento poético de Podtyagin; el epíteto "mate" se refiere a sus poemas ilustrados, publicados en revistas sobre pintura.

Las imágenes de un pájaro y una flor se remontan a la metáfora dominante de la novela: "el ruiseñor y la rosa", de ahí su obligatoria aparición en pareja en el texto. La repetida proyección paródica de la metáfora crea variabilidad en pares en la novela.

La imagen de Mashenka en la novela está marcada por otra encarnación del alma: una mariposa. Ganin recuerda cómo "corrió por un sendero oscuro y susurrante, un lazo negro brillaba como un enorme vestido de luto..."

Las imágenes principales de la novela, un pájaro y una flor, aparecen como filigranas en los detalles marginales de Mashenka, preservando la divertida variedad de opciones. Al salir de Lyudmila, Ganin mira "la pintura del cristal abierto: un arbusto de rosas cúbicas y un abanico de pavo real". En la finca donde vivía Ganin, había un “mantel bordado con rosas” y un “piano blanco” que “cobró vida y sonó”. En la escena final de la novela, Ganin sale a la ciudad por la mañana y ve "un carro cargado con enormes ramos de violetas..." y cómo « Con las ramas negras se alejaban revoloteando... gorriones”.

El simbolismo del ruiseñor y la rosa, imágenes vectoriales del texto, afirma su implicación tanto en el mundo real como en el otro, lo que no sólo justifica la presencia de estas imágenes en el espacio de dos mundos de la novela, sino que también asegura su fusión. . Ganin "parecía que esta vida pasada, llevada a la perfección, transcurría de manera uniforme por la vida cotidiana de Berlín".

Imágenes femeninas en la novela "Mashenka"

La organización del espacio artístico en la novela "Mashenka" merece una atención especial. Parece que el mundo del pasado, Rusia, y el mundo del presente, Berlín, resultan condicionalmente invertidos el uno en el otro. “Lo que pasó esa noche, ese acontecimiento delicioso del alma, reordenó los prismas de luz de toda su vida, le derribó el pasado”. Al final de la novela, Ganin, habiendo revivido su amor por Mashenka, sale de casa al amanecer; el pasado y el presente están manifiestamente desconectados: “Todo parecía fuera de lugar, frágil, al revés, como en un espejo. Y así como el sol se elevó gradualmente y las sombras se dispersaron en sus lugares, de la misma manera, en esta luz sobria, esa vida de recuerdos que vivió Ganin se convirtió en lo que realmente era: un pasado lejano”.

Sin embargo, a lo largo de toda la narración, el espacio de la novela forma una estructura vertical de dos esferas enfrentadas (pasado y presente), separadas por una superficie de agua que asegura su reflejo mutuo. El papel de cuenca en la novela lo desempeñan un río, un canal, un mar, lágrimas, un espejo, asfalto brillante, cristales de ventanas, etc.

El río, que en el pasado de Ganin está asociado con su amor ("Todos los días se encontraba con Mashenka, al otro lado del río..."), en los poemas de Podtyagin - con Rusia ("La luna llena brilla sobre el borde del bosque, / Mira cómo brilla la ola del río”, p. 138), en el presente cambia el contenido semántico, de símbolo de la felicidad pasa a ser símbolo de su pérdida. El agua adquiere el significado de frontera entre el mundo vivo de la patria y el otro mundo del exilio. Un sinónimo de río es el mar, al cruzar el cual el héroe se encuentra en el espacio del mundo de las sombras. “El barco en el que él (Ganin. - N. B .) Lo pillaron, era griego, sucio... un niño griego cabeza dura se puso a llorar... Y subió a cubierta un bombero, todo negro, con los ojos delineados de polvo de carbón, con un rubí falso en el dedo índice." “El barco griego” en el contexto de la emigración de Ganin puede leerse como una referencia a la “Odisea”, cuyo héroe, en su viaje por mar, termina en “otro” mundo. La imagen de un “fogonero con un rubí en el dedo índice” es una alusión a la “Divina Comedia” de Dante. El parecido paródico de un bombero con un demonio, concretamente en el poema de Dante, Caronte es un demonio. Cito de la traducción de M. Lozinsky: "Y el demonio Caronte convoca a un rebaño de pecadores, volviendo su mirada como brasas en las cenizas". le da al viaje de Ganin el significado de cruzar el Aqueronte.

Un indicio de Acheron vuelve a aparecer en la novela cuando Ganin y Podtyagin van al departamento de policía para conseguir un pasaporte. Podtyagin, que finalmente tiene esperanzas de mudarse a Francia (a otro país de emigración; cf. Dante: Acheron separa el segundo círculo del infierno del tercero), se vuelve hacia Ganin: "El agua brilla gloriosamente", señaló Podtyagin, respirando con dificultad. y señalando con la mano extendida el canal”.

El mismo episodio de los dos poetas yendo al departamento de policía, cuyo escenario se parece a la descripción de la canción III "Infierno", es una referencia paródica a la "Divina Comedia". Allí, el poeta mayor, Virgilio, acompaña al menor, Dante, en Nabokov; el menor, Ganin, acompaña al mayor, Podtyagin; La similitud paródica entre Podtyagin y Virgil está consagrada en el sonido de la voz. Virgilio aparece ante Dante, ronco por un largo silencio. Podtyagin habla "con voz apagada y ligeramente ceceante". Virgilio es un poeta fallecido, Podtyagin sigue vivo, pero como poeta ya murió. Le cuenta a Ganin sobre sí mismo: “Ahora, gracias a Dios, no escribo poesía. Basta." La última palabra italiana es otra referencia irónica a Dante.

La frontera del agua es una sección horizontal del espacio artístico organizado verticalmente de la novela. Rusia y el pasado se encuentran sumergidos en el fondo de la memoria/fondo del agua. La condición de inmersión en el agua se realiza con la participación de varios personajes de la novela en el fondo del mar. Entonces, Podtyagin "parece un gran conejillo de indias de pelo gris", Alferov dice que en una vida pasada era "quizás una ostra, la voz de Mashenka tiembla en el receptor, "como en una concha de mar", en una de las cartas a Ganin admira el poema: " Eres mi pequeña perla pálida".

Podtiagin, mirando el azúcar en el fondo del vaso, piensa “que hay algo ruso en este trozo esponjoso…”. En la habitación de Clara cuelga “una copia del cuadro de Böcklin “La isla de los muertos””. La isla representada en la imagen se convierte en sinónimo de la pensión rusa que permaneció sobre la superficie del agua en la que se sumergió la patria. La condición está fijada en la topografía: un lado de la casa mira a la vía del tren, el otro mira al puente, lo que hace que parezca como si estuviera sobre el agua. Clara, cuyas ventanas dan al puente, tiene la impresión de vivir en una casa “flotando en alguna parte”.

Bucear hasta el fondo del agua como variante del recurso argumental paródico se reproduce varias veces en la novela. Entonces, Ganin, dejando a su amante abandonada, escucha cómo “en el patio un barítono errante rugió en alemán “Stenka Razin”” . En la canción popular, Ataman Stenka Razin, a petición de sus camaradas, arroja al Volga a la princesa persa que amaba.

Con un poderoso swing levanta

el es una hermosa princesa

Y la tira por la borda

En la ola que se aproxima.

Otro ejemplo del uso paródico de la situación del ahogamiento: el encuentro de Ganin y Mashenka en San Petersburgo, donde realmente muere su amor de verano, “se encontraron bajo el arco donde, en la ópera de Tchaikovsky, muere Liza”.

La muerte, el olvido, la transición al estado del pasado se encarnan en la novela mediante un movimiento descendente. Así, el moribundo Podtyagin siente que cae "al abismo". La partida de Ganin hacia la emigración, de Sebastopol a Estambul, se materializa en la ruta geográfica hacia el sur. El último encuentro de Ganin y Mashenka en el andén del vagón azul termina cuando Mashenka “se baja en la primera estación”, es decir, baja y se convierte en un recuerdo.

Es desde el fondo de la memoria que el héroe recupera su pasado. Ganin está dotado de "pupilas negras como un espejo". El pasado, al que mira con tanta atención, aparece como un reflejo, y desde el espacio del fondo/fondo se eleva hacia la altura, por encima de la superficie especular de la frontera del agua. “Y de repente corres por la ciudad de noche... mirando las luces, captando en ellas un deslumbrante recuerdo de felicidad: el rostro de una mujer, aparecido de nuevo después de muchos años de olvido cotidiano”.

La resurrección de la imagen de Mashenka está asociada a su movimiento espacial en altura, es decir, al otro lado del espejo. ""¿Es realmente... posible...?" - las letras aparecieron en un susurro ardiente y cauteloso", repitiendo en el cielo el pensamiento de Ganin sobre el regreso de Mashenka a su vida. Llevado por su memoria/reflexión, el propio Ganin parece trasladarse al centro de este pasado resucitado, situado ahora en la parte superior del espacio de la novela, razón por la cual el mundo de Berlín, a su vez, se desplaza y le parece estar ubicado debajo. Ganin sale a caminar por Berlín, “él... se subió a lo alto del autobús. En el fondo las calles se inundaron."

El mundo de la patria y el mundo del exilio se reflejan uno en el otro. En la finca de Ganin hay un cuadro: “la cabeza de un caballo dibujada a lápiz que, con las fosas nasales abiertas, nada en el agua”. Al final de la novela, mientras guarda cosas en una maleta, Ganin descubre "un rosario, amarillo como los dientes de un caballo". En el mirador, mientras se encuentra con Mashenka, el héroe nota con molestia "que el calcetín de seda negro se ha roto en el tobillo". En Berlín, entre sus cosas, encuentra “un calcetín de seda roto que ha perdido su par”. El efecto del reflejo a veces se realiza literalmente en esta primera novela de Nabokov, por ejemplo, “en el espejo del pasillo él (Ganin. - NÓTESE BIEN.) Vi la profundidad reflejada en la habitación de Alferov... y ahora me daba miedo pensar que su pasado estaba en la mesa de otra persona” - en la mesa de Alferov hay una fotografía de Mashenka.

Una indicación paródica del eje vertical del mundo de la novela son las palabras del borracho Alferov: “Estoy completamente impresionado, no recuerdo qué es perpe... perped... perpendicular, - y ahora habrá Mashenka…”. La organización vertical del espacio en la novela “Mashenka” es una referencia estructural al poema de Dante. “Lavada” por la inmersión en las aguas del Leteo, la referencia vuelve a otro texto de Nabokov: en la novela “La defensa de Luzhin” en el despacho del héroe “una estantería coronada... Dante en baños casco."

El movimiento arriba/abajo se implementa literalmente en la novela “Mashenka” como mecánica del principio y el final de la historia. En la primera escena, Ganin toma el ascensor hasta la pensión (esto corresponde posteriormente a un ascenso desde el fondo de la memoria del pasado); en el final, el héroe baja las escaleras, abandona la pensión y su pasado. vuelve a hundirse en el fondo de la memoria.

El movimiento vertical de la trama, ascenso/descenso, se proyecta sobre una de las principales técnicas de la poética de la novela. Puede formularse como una disminución del patetismo tradicional de las letras de amor, de los clichés patéticos y una elevación/poetización paralela de la categoría de lo simple, dulce, natural, valorado como hogareño, cotidiano, querido. Un ejemplo de decadencia es la escena ya citada de la adquisición condicional de un alma por parte del héroe, que tiene lugar en el alféizar de la ventana del “sombrío vestidor de roble”. Para reducir el patetismo del tema de la resurrección, el autor eligió este lugar como punto de contacto entre dos mundos: el ruso y el berlinés. En la pensión de la señora Dorn: "una celda de baño en cuya puerta había dos ceros carmesí, desprovistos de sus decenas legales, con los que una vez componían dos días dominicales diferentes en el calendario de escritorio del señor Dorn".

Junto a esto, en la novela hay una poetización de lo “simple”, “nativo”. Así, el “perfume barato” de Mashenka, “la dulzura de un tallo de hierba”, las “piruletas landrin”, canciones divertidas y tontas, poemas sentimentales banales e incluso el simple nombre de la heroína: “Para él (Ganin. - NÓTESE BIEN.) En estos días parecía que debía tener algún nombre inusual y sonoro, y cuando supo que se llamaba Mashenka, no se sorprendió en absoluto, como si lo supiera de antemano, y este simple nombre sonó para él en una nueva forma, con un significado encantador " El nombre de la heroína adquiere el significado de dulce sencillez, cálida naturalidad y conmovedora ternura.

Siguiendo a Dante, Goethe, Solovyov, Nabokov creó en su novela la imagen de la feminidad eterna, pero en su forma simple, dulce y hogareña. Y en este nivel, "Mashenka" de Nabokov representa la antítesis lírica de "Poemas sobre una bella dama" de A. Blok.

Simbolismo digital de la novela de V.V. Nabokov

La presencia digital se asocia con el tema marginalmente reproducido de las matemáticas como una ciencia lógica y terrenal que se opone a la poesía. Está personificada por Alferov, que forma pareja con Mashenka: “un número y una flor”. El motivo de los números compite así con el motivo del canto del ruiseñor de la novela, revelando el contenido poético de los signos digitales.

Déjame darte ejemplos:

Nueve. El encuentro entre Ganin y Mashenka tuvo lugar “hace nueve años”. Y, sumergiéndose en los recuerdos, Ganin vuelve a esforzarse por acercarse a la imagen de Mashenka “paso a paso, como entonces, hace nueve años. Ganin se enamoró de Mashenka cuando ambos tenían 16 años. Nueve años después, Mashenka llega a Berlín, pero la mañana de su llegada, el héroe se da cuenta de que ella realmente murió por él, se ha convertido en un "pasado lejano".

25 años es una edad fatal para otras heroínas de la novela. Lyudmila (tiene 25 años) después de las palabras de Ganin sobre la ruptura "quedó como muerta". Clara dice que al teléfono “tenía una voz de ultratumba”. Clara cumple 26 años la última noche de la novela, pero permanece con los demás residentes de la pensión en la “casa de las sombras”.

Cinco - un número tradicionalmente asociado con la rosa, que simboliza sus cinco pétalos. Cinco en la novela es el número de Mashenka. Ganin conserva sus “cinco letras”. Al enterarse de la llegada de Mashenka, Ganin ve cómo en el cielo “aparecían letras en un susurro ardiente y cauteloso... y permanecían brillando durante cinco minutos...”. Sale a la calle y ve "cinco taxis... cinco mundos somnolientos... con libreas de comerciantes...". El héroe siente la resurrección de la imagen de Mashenka como su propia resurrección, cuyo signo es el regreso de los cinco sentidos.

Siete."Siete sombras perdidas rusas" viven en una pensión de Berlín. La implicación de los personajes en el otro mundo puede leerse como una referencia a los siete pecados capitales. El número "siete", asociado con la plenitud de la imagen humana, adquiere en su novedosa encarnación un evidente significado paródico.

La novela dura siete días, un ciclo cerrado, una semana, el tiempo de la creación del mundo. Casarse. La cita ya dada anteriormente de que Ganin "era un dios que recreaba un mundo perdido". Siete, el número del período completado, generalmente se asocia con la transición a lo nuevo, desconocido, abierto, así es como Ganin ve su camino futuro.

El final de la novela.

Al final de la novela, Ganin abandona la pensión rusa y abandona Berlín. "Eligió un tren que salía en media hora hacia el suroeste de Alemania... y con agradable emoción pensó en cómo cruzaría la frontera sin visas, y allí estaría Francia, Provenza y luego el mar". Incluso antes, en una conversación con Clara, Ganin dice: “Necesito irme... Estoy pensando en dejar Berlín para siempre el sábado, rumbo al sur de la tierra, a algún puerto...”. ¿Cuál es el significado de la ruta de Ganin, hacia el sur de la tierra, hacia el mar, hacia el puerto?

Incluso antes de los recuerdos de Mashenka, Ganin, “sintiendo nostalgia por una nueva tierra extranjera”, sale a caminar por Berlín: “Levantándose el cuello de un viejo impermeable, comprado por una libra a un teniente inglés en Constantinopla... él. ... caminaba tambaleándose por las pálidas calles de abril... y miraba durante mucho tiempo, en el escaparate de la compañía naviera, el maravilloso modelo de Mauritania, las cuerdas de colores que conectaban los puertos de dos continentes en un gran mapa”.

La imagen descrita contiene una respuesta oculta: cordones de colores marcan la ruta de Ganin, de Europa a África. Ganin, un joven poeta, se siente un descendiente literario de Pushkin. Pushkin es el Virgilio anónimo de Nabokov, cuyo nombre, como la imagen principal de la novela, está cifrado mediante alusión.

El apellido del héroe, Ganin, surge fonéticamente del nombre del famoso antepasado africano de Pushkin, Hannibal. Significativo en este contexto es el detalle científico de la imagen principal de la novela, el ruiseñor, símbolo del cantante del amor, el poeta, es decir, el propio Ganin. “Son bien conocidas dos especies europeas de ruiseñor: la oriental y la occidental. Ambas especies invernan en África." El camino de Ganin en dirección opuesta repite el camino de Aníbal: Rusia - Constantinopla/Estambul - África. El héroe percibe la parada en Berlín como una pausa dolorosa. El anhelo de Ganin “por una nueva tierra extranjera” y la ruta propuesta son una alusión a los poemas de Pushkin:

¿Llegará la hora de mi libertad?

¡Es hora, es hora! - Le hago un llamamiento;

Estoy vagando sobre el mar, esperando el tiempo,

Manyu navegó en los barcos.

Bajo el manto de las tormentas discutiendo con las olas,

A lo largo del cruce libre del mar

¿Cuándo empezaré a correr libremente?

Es hora de dejar la aburrida playa.

Elementos que me son hostiles,

Y entre las olas del mediodía,

Bajo el cielo mi África,

Suspiro por la Rusia sombría,

Donde sufrí, donde amé,

Donde enterré mi corazón.

Esta estrofa quincuagésima del primer capítulo de Eugenio Onegin, así como la nota de Pushkin sobre su origen africano, se convirtieron en el objeto de la investigación de Nabokov muchos años después. Fue publicado con el título "Abram Hannibal" como primer apéndice del Comentario y traducción de "Eugene Onegin". La investigación científica que formó la obra fue llevada a cabo por Nabokov, por supuesto, más tarde, pero su interés por Pushkin comenzó en su temprana juventud, y la lectura/escudriñamiento cuidadoso de las obras y la biografía del poeta coincide, al menos, con la elección. de su propia trayectoria literaria. Por lo tanto, en la imagen de Ganin, el héroe de la primera novela de Nabokov, un joven poeta, descendiente condicional de Pushkin, aparecen signos de la biografía del famoso antepasado de Pushkin. Casarse. el principio del reflejo especular del pasado y del presente en Mashenka. Así, Ganin tiene “dos pasaportes... Uno es ruso, real, pero muy antiguo, y el otro polaco, falso”. Miércoles: Abram Hannibal fue bautizado en 1707. Su padrino fue Pedro I y su madrina fue la esposa del rey polaco Augusto II.

La presencia oculta de Pushkin también se manifiesta en la metáfora dominante de la novela. Quizás Fet tomó prestada la trama del poema "El ruiseñor y la rosa" no directamente de una fuente oriental, sino de Pushkin. Vea sus poemas “Oh Rose Maiden, estoy encadenada”, “El ruiseñor”. Es sintomático que la referencia a Pushkin contenga, junto con el hombre y la mujer, la imagen central de la novela. Por ejemplo, la descripción de Mashenka en las citas entre amantes en invierno antes mencionadas ("La escarcha, la ventisca sólo la revivió, y en los torbellinos helados... le descubrió los hombros... la nieve cayó... sobre su pecho desnudo”), se lee como una referencia a la heroína del poema de Pushkin “Invierno. ¿Qué debemos hacer en el pueblo?

Y la doncella sale al porche al anochecer:

¡Su cuello y pecho están expuestos y la tormenta de nieve le golpea en la cara!

Pero las tormentas del norte no son dañinas Rosa rusa.

¡Qué caliente arde el beso en el frío!

Entonces, son las líneas de Pushkin, a su vez, las que sirven como indicación de la imagen oculta y sin nombre de Mashenka: una rosa.

Descubrir al destinatario de la alusión de Nabokov es extremadamente importante para observar la estructura de la novela. Los investigadores de "Mashenka" notaron la "estructura laxa del marco" de la obra, "donde el texto incrustado - los recuerdos del héroe - se mezcla con el texto del marco - la vida del héroe en Berlín".

Literatura

1. V. Nabokov, Círculo. Poemas, novelas, cuentos, M., 1991

2. V.V. Nabokov, Historias. Invitación a ensayo de ejecución, entrevistas, reseñas, M., 1989.

3. Raevsky N.A., Memorias de V. Nabokov, “Espacio”, 1989 No. 2

4. V. Nabokov, Mashenka

5. Sajarov V.I., Lo que el destino le llevó. Varios pensamientos indiscutibles y controvertidos sobre la emigración y los emigrantes rusos., Federación Rusa hoy, 1998

6. Nora Books, Andamio en el Palacio de Cristal. Sobre las novelas rusas de V. Nabokov, New Literary Review, 1998

Breve resumen de obras de la literatura rusa de la primera mitad del siglo XX (colección 2) Yanko Slava

Mashenka – Novela (1926)

Mashenka – Novela (1926)

Primavera de 1924 Lev Glebovich Ganin vive en una pensión rusa en Berlín. Además de Ganin, en la pensión vive el matemático Aleksey Ivanovich Alferov, un hombre "con una barba fina y una nariz brillante y regordeta", el "viejo poeta ruso" Anton Sergeevich Podtyagin, Klara - "una mujer de pechos llenos, todo en Seda negra, una señorita muy acogedora”, que trabaja como mecanógrafa y está enamorada de Ganina, así como de los bailarines Kolin y Gornotsvetov. "Un matiz especial, una afectación misteriosa" separa a este último de los demás huéspedes, pero, "hablando con toda conciencia, no se puede reprochar la felicidad de paloma de esta pareja inofensiva".

El año pasado, a su llegada a Berlín, Ganin encontró inmediatamente un trabajo. Era trabajador, camarero y extra. El dinero que le queda le alcanza para abandonar Berlín, pero para ello necesita romper con Lyudmila, cuya relación dura desde hace tres meses y de la que está bastante cansado. Pero Ganin no sabe cómo romperlo. Su ventana da a las vías del tren y, por lo tanto, “la oportunidad de irme me molesta implacablemente”. Le anuncia a la anfitriona que se irá el sábado.

Ganin se entera por Alferov de que su esposa Mashenka vendrá el sábado. Alferov lleva a Ganin a su casa para mostrarle fotografías de su esposa. Ganin reconoce su primer amor. A partir de ese momento, queda completamente inmerso en los recuerdos de este amor; le parece que ha rejuvenecido exactamente nueve años; Al día siguiente, martes, Ganin le anuncia a Lyudmila que ama a otra mujer. Ahora es libre de recordar cómo hace nueve años, cuando tenía dieciséis, mientras se recuperaba del tifus en una finca de verano cerca de Voskresensk, creó una imagen femenina, que un mes después conoció en la realidad. Mashenka tenía una "trenza castaña en un lazo negro", "ojos tártaros ardientes", un rostro oscuro, una voz "movible, ronca, con sonidos inesperados en el pecho". Mashenka era muy alegre y le encantaban los dulces. Vivía en una dacha en Voskresensk. Una vez, con dos amigas, se subió a un mirador en el parque. Ganin empezó a hablar con las chicas y acordaron ir a pasear en barco al día siguiente. Pero Mashenka llegó sola. Comenzaron a reunirse todos los días al otro lado del río, donde se alzaba una mansión blanca vacía en una colina.

Cuando, en una noche negra de tormenta, en vísperas de partir hacia San Petersburgo para comenzar el año escolar, la encontró por última vez en este lugar, Ganin vio que las contraventanas de una de las ventanas de la finca estaban ligeramente abierta, y un rostro humano estaba presionado contra el vidrio desde el interior. Era el hijo del vigilante. Ganin rompió el cristal y empezó a “golpearse la cara mojada con un puño de piedra”.

Al día siguiente partió hacia San Petersburgo. Mashenka se mudó a San Petersburgo recién en noviembre. Comenzó la “era nevada de su amor”. Fue difícil encontrarse, vagar durante mucho tiempo en el frío era doloroso, por eso ambos recordaron el verano. Por las noches hablaban por teléfono durante horas. Todo amor requiere soledad, pero no tenían refugio, sus familias no se conocían. A principios del nuevo año, Mashenka fue llevada a Moscú. Y es extraño: esta separación resultó ser un alivio para Ganin.

Mashenka regresó en verano. Llamó a Ganin a la casa de campo y le dijo que su padre no quería volver a alquilar una casa de campo en Voskresensk y que ahora vive a ochenta kilómetros de allí. Ganin se acercó a ella en bicicleta. Llegué ya oscuro. Mashenka lo esperaba en la puerta del parque. “Soy tuya”, dijo. “Haz lo que quieras conmigo”. Pero en el parque se oyeron extraños crujidos, Mashenka yacía demasiado sumisa e inmóvil. “Me parece que viene alguien”, dijo y se puso de pie.

Conoció a Mashenka un año después en un tren de verano. Se bajó en la siguiente estación. Nunca volvieron a verse. Durante los años de la guerra, Ganin y Mashenka intercambiaron tiernas cartas varias veces. Estaba en Yalta, donde "se estaba preparando una lucha militar", en algún lugar de la Pequeña Rusia. Luego se perdieron el uno al otro.

El viernes, Colin y Gornotsvetov, con motivo de la recepción del compromiso, el cumpleaños de Clara, la partida de Ganin y la supuesta partida de Podtyagin a París para visitar a su sobrina, deciden organizar una “celebración”. Ganin y Podtyagin van al departamento de policía para ayudarlo con una visa. Cuando recibe la visa tan esperada, Podtyagin accidentalmente deja su pasaporte en el tranvía. Tiene un infarto.

La cena navideña no es divertida. Podtiagin vuelve a enfermarse. Ganin le da de beber al ya borracho Alferov y lo envía a la cama, mientras él imagina cómo se encontrará con Mashenka en la estación por la mañana y se la llevará.

Habiendo recogido sus cosas, Ganin se despide de los internos sentados junto a la cama del moribundo Podtyagin y se dirige a la estación. Falta una hora para la llegada de Mashenka. Se sienta en un banco del parque cerca de la estación, donde hace cuatro días recordó el tifus, la finca, la premonición de Mashenka. Poco a poco, "con una claridad despiadada", Ganin se da cuenta de que su romance con Mashenka ha terminado para siempre. "Duró sólo cuatro días; estos cuatro días fueron, quizás, los momentos más felices de su vida". La imagen de Mashenka permaneció con el poeta moribundo en la “casa de las sombras”. Pero no hay otra Mashenka y no puede haberla. Espera el momento en que un tren expreso procedente del norte pase por el puente del ferrocarril. Toma un taxi, va a otra estación y sube a un tren con destino al suroeste de Alemania.

Song Myung Moon (nacido en 1926) Fundador de la Iglesia de la Unificación. Son Myong Moon (también conocido como Sun Myung Moon, o simplemente Moon) nació el 6 de enero de 1926 en Corea del Norte en una familia de seguidores de la Iglesia Presbiteriana. En su juventud, se unió brevemente a los pentecostales y luego se unió a la secta.