Constituir. Cuidado del cabello. Protección de la piel

Inicialmente, Maxim Gorky llamó a la obra "Sin sol", entre las opciones estaban "Nochlezhka", "The Bottom", "At the Bottom of Life", pero se decidió por el título más adecuado y significativo: "At the Bottom". . De hecho, no es tan transparente como "En el fondo de la vida", porque aquí no solo se considera el estatus social de los héroes, sino también su estado de ánimo.

La obra se desarrolla en una pensión, y sus habitantes son ladrones, holgazanes, borrachos e incluso asesinos, aquellos a quienes la sociedad ha abandonado hace tiempo. Ninguno de ellos, excepto Kvashnya, el vendedor de bolas de masa, tenía trabajo y no quería trabajar. El barón solía servir en alguna parte, era aristócrata, pero robó y acabó en prisión. Satin, protegiendo a su hermana, mató a su marido. Nastya es una gran inventora y cuenta historias ridículas sobre sus amantes. El actor fue expulsado del teatro por embriaguez.

Bubnov era dueño de un taller de teñido, pero, temiendo matar a su esposa y a su amante, se fue, dejándoles todas sus propiedades. El cerrajero Kleshch se queda sin trabajo y culpa de su miserable situación a su esposa, a quien él mismo mató con constantes palizas y borracheras. Todas estas personas alguna vez tuvieron algo, pero por debilidad o vicios no pudieron conservarlo y terminaron en el “fondo”.

Pero, a pesar de la pobreza, las condiciones de hacinamiento y la atmósfera sofocante de indiferencia hacia los demás, cada uno de los refugios sueña con algo. Nastya, leyendo novelas románticas, espera temblorosamente a su príncipe, quien la llevará a otra vida pura. El actor admite una vez que le resulta difícil prescindir de un nombre, como si no tuviera ninguno. Justifica su estilo de vida con la “enfermedad”, la intoxicación por alcohol, pero sigue soñando con el escenario y sólo piensa en cómo encontrará un hospital, pero no inicia la búsqueda.

Kleshch está seguro de que su vida está a punto de cambiar para mejor tan pronto como se libere de su esposa. Pero Anna se había ido y la libertad deseada no le trajo más que decepción. Todos querían escapar de este ambiente, y con la llegada de Luke finalmente tuvieron esperanza. El anciano dejó claro a todos que su destino estaba en sus manos, sólo tenían que intentarlo. Sí, los refugios nocturnos se inspiraron en la oportunidad de empezar todo desde cero, pero, aparentemente, sus corazones, indiferentes a sus vidas, se convirtieron en un lastre que les impidió levantarse de este “fondo”. Les conviene vivir así, se acostumbraron a vivir casi sin “oxígeno”, olvidaron lo que es la fuerza de voluntad, por eso se contentaron con sueños vagos y no hicieron nada.

"Fondo", según Gorky, no significa tanto el estatus social, el lugar de residencia de los héroes, sino su forma de vida. Todos ellos parecen estar satisfechos con la posición del lumpen, la vida miserable y empobrecida, el vacío espiritual y la bajeza moral. No se ve la luz del sol en el fondo, solo hay oscuridad, frío y soledad. Y esta es la vida de los personajes de la obra.

A. M. Gorky "En las profundidades"
El significado de la obra.
Gorky sobre el significado de la obra: “La pregunta principal que quería plantear es ¿qué es mejor: la verdad o la compasión? ¿Qué es más necesario? ¿Es necesario llevar la compasión hasta el punto de utilizar mentiras como Lucas? Ésta no es una cuestión subjetiva, sino filosófica general.
La obra es filosófica, pero todo lo universal que contiene es inseparable de lo profundamente vital y específicamente histórico. Por tanto, es importante prestar atención al contenido social y cotidiano de la obra. El hecho de que los personajes previamente conocidos de las historias de Gorky, los vagabundos, se presenten en un nivel reducido. Gorky vio y reflejó en la obra no la tragedia del pueblo ruso, sino la tragedia de la vida rusa.
En el título, para el autor era importante resaltar no el lugar de acción, ni la naturaleza de las condiciones, ni siquiera el estatus social, sino de qué está llena el alma, lo que sucede en el fondo de la vida humana, en el fondo. del alma humana.

lucas
Exteriormente, Luka no afecta de ninguna manera la vida de los refugios nocturnos, pero en sus mentes comienza un grave conflicto, por lo que el tema de estudio de la obra son las condiciones sociales de la realidad y su reflejo en la mente de las personas. En cada uno de los héroes, Luke vio los lados brillantes de su personalidad; todas sus conversaciones tenían como objetivo apoyar a la persona, su fe en lo mejor. Por tanto, sólo habla con quienes viven la verdad de la esperanza; no tiene nada de qué hablar con los no creyentes. En un esfuerzo por comprender la naturaleza humana, Lucas hace una serie de sabias observaciones. La esencia de estas observaciones es que una persona es digna de respeto, amor y lástima. Los orígenes de esta actitud hacia el hombre se encuentran en la convicción de Lucas de que el hombre es inicialmente bueno, y sólo el desorden social de la vida lo hace malo e imperfecto. Por eso los refugios se acercaron a Luka, que es amable y sincero con nosotros y desinteresado en su deseo de ayudar. No engaña a nadie y no miente a nadie sobre nada. Así, Lucas actúa como un ideólogo de la conciencia pasiva, y en la disputa sobre la verdad que surge entre él y el barón Bubnov, Lucas afirma la caridad de una mentira reconfortante. La parábola de la tierra justa expresa la idea de que a una persona no se le puede privar de la esperanza, aunque sea escasa.

La verdad de Luke y la verdad de Satin.
El sermón de Lucas dio a Satin el impulso para el surgimiento de una nueva posición en la vida, que también se basa en el respeto al hombre, pero el énfasis se desplaza hacia la participación activa del hombre en la vida. El monólogo de Satin es solo el primer paso hacia la formación de la conciencia activa de una persona. La actitud de Gorky hacia Luka es ambigua; en el desarrollo de la trama se puede sentir el reproche del autor a Luka porque todas las ilusiones han sido destruidas. Por otro lado, el autor no culpa a Luka por lo que le pasó a la gente, sino que la noche se esconde, y así revela uno de los principales rasgos del carácter nacional ruso. Insatisfacción con la vida, actitud crítica hacia ella e incapacidad de cambiar algo.

Su obra nos habla del refugio nocturno donde se reunían los héroes de la obra y al principio el autor llamó a su obra maestra “Nochlezhka”. Pero este nombre nos llevaría sólo a un lugar concreto, es decir, al lugar de alojamiento que poseía Kostylev y donde se reunían los héroes de la obra. Era un sótano con un techo pesado, donde no había sillas normales y en lugar de camas había literas. Una pequeña ventana cuadrada dejaba entrar luz sólo ocasionalmente. En una palabra, el nombre Nochlezhka no podía transmitir completamente el significado de la obra. Pero Gorky quería que el trabajo fuera más amplio y profundo. Reveló más de la esencia. El autor estaba pensando en darle otro nombre a su obra. Por ejemplo, el título Sin sol habría sido profundo, pero no encajaba del todo con el tema. Aunque los héroes tenían poca alegría y calidez en sus vidas, podían ver la luz del sol.

El significado del título de la obra At the Bottom.

¿Cuál es el significado del título de la obra At the Bottom?
Cuando Gorky cambió el nombre de su obra, el significado del nombre empezó a jugar con diferentes colores, y trataremos de especular un poco sobre el significado del título de la obra En las profundidades inferiores en la nuestra.

Al leer el trabajo de Gorky, conoceremos a los héroes del refugio: personas amargadas, de voluntad débil y enfermas. De sus historias y conversaciones concluimos que ya han perdido la fe en la vida, han perdido el sentido y la esperanza en ella. Estas personas perdidas ya no esperan nada de la vida y no quieren cambiar nada en su existencia. Todo esto sugiere directamente que ya se encuentran en lo más bajo de la escala social. Los héroes no pueden vivir sin borracheras, escándalos y mentiras. Nos regañan constantemente, pero aún así vemos que la gente de abajo todavía es capaz de hablar de verdad y libertad. Pero cada uno de ellos tiene su propia verdad. El título At the Bottom revela plenamente la esencia de la obra. Gracias al acertado nombre, el autor demostró que no se trata sólo de un lugar para pasar la noche, que parece una cueva y parece estar en el fondo. Pero también pude transmitir la atmósfera que reinaba en este refugio. La fealdad moral y ética de las personas que allí se reunieron. Posteriormente, "en el fondo" de Gorky se volvió simbólico y reveló no solo la esencia de la obra, sino también la forma de vida de algunas personas en nuestra sociedad.

La obra de Maxim Gorky "En las profundidades inferiores" sigue siendo el drama de mayor éxito de su colección de obras. Se ganó el favor del público en vida del autor; el propio escritor incluso describió sus actuaciones en otros libros, ironizando sobre su fama. Entonces, ¿por qué este trabajo cautivó tanto a la gente?

La obra fue escrita a finales de 1901 y principios de 1902. Este trabajo no fue una obsesión ni una ráfaga de inspiración, como suele ocurrir con las personas creativas. Por el contrario, fue escrito específicamente para un grupo de actores del Teatro de Arte de Moscú, creado para enriquecer la cultura de todas las clases de la sociedad. Gorky no podía imaginar lo que resultaría de esto, pero se dio cuenta de la idea deseada de crear una obra sobre vagabundos, donde estarían presentes unas dos docenas de personajes.

El destino de la obra de Gorky no puede considerarse el triunfo final e irrevocable de su genio creativo. Hubo diferentes opiniones. La gente estaba encantada o criticaba una creación tan controvertida. Sobrevivió a las prohibiciones y la censura, y hasta el día de hoy cada uno entiende el significado del drama a su manera.

Significado del nombre

El significado del título de la obra "At the Bottom" personifica la posición social de todos los personajes de la obra. El título da una primera impresión ambigua, ya que no se menciona específicamente de qué día estamos hablando. El autor le da al lector la oportunidad de usar su imaginación y adivinar de qué trata su obra.

Hoy en día, muchos estudiosos de la literatura coinciden en que el autor quiso decir que sus héroes están en el fondo de la vida en el sentido social, financiero y moral. Este es el significado del nombre.

Género, dirección, composición.

La obra está escrita en un género llamado "drama social y filosófico". El autor aborda precisamente estos temas y problemas. Su dirección puede denominarse "realismo crítico", aunque algunos investigadores insisten en la formulación "realismo socialista", ya que el escritor centró la atención del público en la injusticia social y el eterno conflicto entre pobres y ricos. Así, su obra adquirió una connotación ideológica, porque en ese momento el enfrentamiento entre la nobleza y la gente común en Rusia solo se estaba calentando.

La composición de la obra es lineal, ya que todas las acciones son cronológicamente coherentes y forman un único hilo conductor de la narración.

La esencia del trabajo.

La esencia de la obra de Maxim Gorky radica en la imagen del fondo y sus habitantes. Mostrar a los lectores de los personajes de la obra a los marginados, personas humilladas por la vida y el destino, rechazadas por la sociedad y que han roto vínculos con ella. A pesar de la llama latente de la esperanza, no tenemos futuro. Viven, discuten sobre el amor, la honestidad, la verdad, la justicia, pero sus palabras son palabras vacías para este mundo e incluso para sus propios destinos.

Todo lo que sucede en la obra tiene un solo propósito: mostrar el choque de puntos de vista y posiciones filosóficas, así como ilustrar los dramas de los marginados a quienes nadie les tiende una mano.

Los personajes principales y sus características.

Los habitantes del fondo son personas con diferentes principios de vida y creencias, pero a todos les une una condición: están sumidos en la pobreza, que poco a poco les va privando de dignidad, esperanza y confianza en sí mismos. Ella los corrompe, condenando a las víctimas a una muerte segura.

1. Pizca– trabaja como mecánico, 40 años. Casado con Anna (30 años), que sufre tisis. La relación con su esposa es el principal detalle característico. La total indiferencia de Kleshch por su bienestar, las frecuentes palizas y la humillación hablan de su crueldad e insensibilidad. Tras la muerte de Anna, el hombre se vio obligado a vender sus herramientas de trabajo para poder enterrarla. Y sólo la falta de trabajo le inquietaba un poco. El destino deja al héroe sin posibilidad de salir del refugio y sin perspectivas de una vida exitosa.
2. Bubnov- un hombre de 45 años. Anteriormente propietario de un taller de peletería. No está satisfecho con su vida actual, pero intenta mantener su potencial para volver a la sociedad normal. Perdió la posesión por divorcio, ya que los documentos fueron emitidos a nombre de su esposa. Vive en un refugio y cose sombreros.
3. Satín- tiene unos 40 años, bebe hasta perder la memoria y juega a las cartas donde se gana la vida haciendo trampa. Leo muchos libros, que constantemente recuerdo no tanto a mis vecinos como a mí mismo, como consuelo de que no todo está perdido. Cumplió 5 años de prisión por homicidio cometido durante una pelea por el honor de su hermana. A pesar de su educación y caídas ocasionales, no reconoce formas de vida honestas.
4. lucas- un vagabundo de 60 años. Apareció inesperadamente para los residentes del refugio. Se comporta inteligentemente, consuela y calma a todos los que lo rodean, pero como si viniera con un propósito específico. Intenta mejorar las relaciones con todos dando consejos, lo que provoca aún más disputas. Un héroe de carácter neutral, a pesar de su tono amable, siempre hace dudar de la pureza de sus intenciones. Según sus relatos, se puede suponer que cumplió condena en prisión, pero escapó de allí.
5. Ceniza– mi nombre es Vasily, 28 años. Roba constantemente, pero, a pesar de la forma deshonesta de ganar dinero, tiene su propio punto de vista filosófico, como todos los demás. Quiere salir del refugio y empezar una nueva vida. Fue encarcelado varias veces. Tiene una cierta posición en esta sociedad debido a su relación secreta con la casada Vasilisa, que todo el mundo conoce. Al comienzo de la obra, los héroes se separan y Ash intenta cuidar a Natasha para sacarla del refugio, pero en una pelea mata a Kostylev y va a prisión al final de la obra.
6. nastia– joven de 24 años. Por su trato y conversaciones podemos concluir que trabaja como prostituta. Constantemente quiere atención, que la necesiten. Tiene una conexión con el barón, pero no la que se le ocurre en sus fantasías después de leer novelas románticas. De hecho, soporta la mala educación y la falta de respeto por parte de su novio, mientras le da dinero para beber alcohol. Todo su comportamiento son continuas quejas sobre la vida y peticiones de perdón.
7. Barón– 33 años, bebe, pero por circunstancias desafortunadas. Recuerda constantemente sus raíces nobles, que una vez lo ayudaron a convertirse en un funcionario rico, pero que no fueron de particular importancia cuando fueron acusados ​​​​de malversación de fondos públicos, razón por la cual el héroe fue a prisión y permaneció como un mendigo. Tiene una relación amorosa con Nastya, pero las da por sentado, transfiere todas sus responsabilidades a la niña y constantemente toma dinero para beber.
8. ana– La esposa de Kleshch, de 30 años, sufre tisis. Al comienzo de la obra se encuentra agonizante, pero no vive hasta el final. Para todos los héroes, el albergue es una pieza de "interior" fallida, que emite sonidos innecesarios y ocupa espacio. Hasta su muerte espera una manifestación del amor de su marido, pero muere en un rincón por la indiferencia, los golpes y las humillaciones, que pueden haber dado origen a la enfermedad.
9. Actor– hombre, aproximadamente 40 años. Como todos los habitantes del refugio, siempre recuerda su vida pasada. Una persona amable y justa, pero excesivamente compasiva de sí misma. Quiere dejar de beber, ya que Luke se enteró de un hospital para alcohólicos en alguna ciudad. Comienza a ahorrar dinero, pero al no tener tiempo de averiguar la ubicación del hospital antes de que el vagabundo se vaya, el héroe se desespera y se suicida.
10. Kostylev– El marido de Vasilisa, propietario de un refugio de 54 años. Él percibe a las personas solo como billeteras ambulantes, le encanta recordarles las deudas y afirmarse a expensas de la bajeza de sus propios residentes. Intenta ocultar su verdadera actitud detrás de una máscara de bondad. Sospecha que su esposa le engaña con Ash, por lo que constantemente escucha sonidos afuera de su puerta. Cree que debería estar agradecido por pasar la noche. Vasilisa y su hermana Natasha no reciben mejor trato que los borrachos que viven a sus expensas. Compra cosas que Ash roba, pero las esconde. Debido a su propia estupidez, muere a manos de Ash en una pelea.
11. Vasilisa Karpovna - Esposa de Kostylev, 26 años. Ella no es diferente de su marido, pero lo odia con todo su corazón. En secreto engaña a su marido con Ash y persuade a su amante para que mate a su marido, prometiéndole que no lo enviarán a prisión. Y no siente ningún sentimiento hacia su hermana excepto envidia y malicia, por lo que ella se lleva la peor parte. Busca beneficio en todo.
12. natasha– Hermana de Vasilisa, 20 años. El alma “más pura” del refugio. Soporta el acoso de Vasilisa y su marido. No puede confiarle a Ash su deseo de llevársela, sabiendo toda la mezquindad de la gente. Aunque ella misma comprende que estará perdida. Ayuda a los residentes desinteresadamente. Se encontrará con Vaska a medio camino para irse, pero termina en el hospital después de la muerte de Kostylev y desaparece.
13. kvashnya– una vendedora de bolas de masa de 40 años que experimentó el poder de su marido, que la golpeó durante 8 años de matrimonio. Ayuda a los residentes del refugio, a veces intentando poner la casa en orden. Ella discute con todos y ya no se va a casar, recordando a su difunto marido tirano. A lo largo de la obra, se desarrolla su relación con Medvedev. Al final, Kvashnya se casa con un policía, a quien ella misma comienza a golpear debido a su adicción al alcohol.
14. Medvédev- tío de las hermanas Vasilisa y Natasha, policía, 50 años. A lo largo de toda la obra, intenta cortejar a Kvashnya, prometiéndole que no será como su exmarido. Sabe que su hermana mayor está golpeando a su sobrina, pero no interviene. Conoce todas las maquinaciones de Kostylev, Vasilisa y Ash. Al final de la obra, se casa con Kvashnya y comienza a beber, por lo que su esposa lo golpea.
15. Alioshka- zapatero, 20 años, bebidas. Dice que no necesita nada, que está decepcionado de la vida. Bebe por desesperación y toca la armónica. Debido a su comportamiento desenfrenado y a su borrachera, a menudo termina en la comisaría.
16. tártaro- también vive en un refugio, trabaja como ama de llaves. Le encanta jugar a las cartas con Satin y Baron, pero siempre está indignado por su juego deshonesto. Una persona honesta no entiende a los estafadores. Habla constantemente de leyes y las respeta. Al final de la obra, Crooked Craw lo golpea y le rompe el brazo.
17. Bocio torcido- otro habitante poco conocido del refugio, el ama de llaves. No tan honesto como Tatar. También le gusta pasar el tiempo jugando a las cartas, está tranquilo ante las trampas de Satin y Baron y encuentra excusas para ellos. Golpea a Tatarin y le rompe el brazo, lo que le provoca un conflicto con el policía Medvedev. Al final de la obra canta una canción con los demás.

Temas

A pesar de la trama aparentemente bastante simple y la ausencia de giros climáticos bruscos, la obra está repleta de temas que dan que pensar.

1. tema de esperanza se extiende a lo largo de toda la obra hasta el mismo desenlace. Ella flota en el ambiente del trabajo, pero nadie menciona ni una sola vez su intención de salir del refugio. La esperanza está presente en cada diálogo de los habitantes, pero sólo de forma indirecta. Así como cada uno de ellos una vez cayó al fondo, algún día sueñan con salir de allí. En cada uno brilla una pequeña oportunidad de volver de nuevo a una vida pasada, donde todos eran felices, aunque no lo apreciaran.
2. tema del destino También es bastante importante en la obra. Define el papel del mal destino y su significado para los héroes. El destino puede ser el motor de una obra que no se pudo cambiar, que unió a todos los habitantes. O esa circunstancia, siempre sujeta a cambios, que había que superar para poder alcanzar un gran éxito. Por la vida de los habitantes se puede entender que han aceptado su destino y están tratando de cambiarlo sólo en la dirección opuesta, creyendo que no tienen dónde caer más abajo. Si uno de los residentes intenta cambiar de posición y salir del fondo, se derrumba. Quizás el autor quiso demostrar de esta manera que merecían tal destino.
3. Tema del significado de la vida. Parece bastante superficial en la obra, pero si lo piensas bien, puedes entender el motivo de tal actitud hacia la vida de los héroes de la choza. Todo el mundo considera que la situación actual es el fondo del que no hay salida: ni hacia abajo, ni, sobre todo, hacia arriba. Los personajes, a pesar de las diferentes categorías de edad, están decepcionados de la vida. Perdieron interés en ella y dejaron de ver significado en su propia existencia, y mucho menos simpatía mutua. No luchan por otro destino porque no pueden imaginarlo. Sólo el alcohol a veces añade color a la existencia, razón por la cual a las personas que se quedan a dormir les encanta beber.
4. Tema de verdad y mentiras. En la obra está la idea principal del autor. Este tema es una cuestión filosófica en la obra de Gorky, sobre la que reflexiona a través de la boca de los personajes. Si hablamos de la verdad en los diálogos, entonces sus fronteras se borran, porque a veces los personajes dicen cosas absurdas. Sin embargo, sus palabras encierran secretos y misterios que se nos van revelando a medida que avanza la trama de la obra. El autor plantea este tema en la obra, ya que considera la verdad como una forma de salvar a los habitantes. ¿Mostrar a los héroes la situación real, abriéndoles los ojos al mundo y a sus propias vidas, que pierden cada día en la cabaña? ¿O esconder la verdad bajo la apariencia de mentiras y pretensiones, porque les resulta más fácil? Cada uno elige la respuesta de forma independiente, pero el autor deja claro que le gusta la primera opción.
5. Tema de amor y sentimientos. toca en la obra porque permite comprender las relaciones entre los habitantes. No hay absolutamente ningún amor en un refugio, ni siquiera entre cónyuges, y es poco probable que tenga la oportunidad de aparecer allí. El lugar en sí parece estar saturado de odio. Todos estaban unidos únicamente por un espacio de vida común y un sentimiento de injusticia del destino. Se respira indiferencia en el aire, tanto hacia las personas sanas como hacia las enfermas. Sólo las riñas, como las de perros, divierten a los refugios nocturnos. Junto con el interés por la vida, se pierden los colores de las emociones y los sentimientos.

Problemas

La obra tiene una rica gama de temas. Maxim Gorky intentó en una obra indicar los problemas morales que eran relevantes en ese momento y que, sin embargo, persisten hasta el día de hoy.

1. El primer problema es conflicto entre los habitantes del refugio, no solo entre sí, sino también con la vida. A partir de los diálogos entre los personajes se puede entender su relación. Las peleas constantes, las diferencias de opinión, las deudas básicas conducen a eternas riñas, lo cual en este caso es un error. Los refugios para personas sin hogar deben aprender a vivir bajo un mismo techo en armonía. La asistencia mutua facilitará la vida y cambiará el ambiente general. El problema del conflicto social es la destrucción de cualquier sociedad. Los pobres están unidos por un problema común, pero en lugar de resolverlo, crean otros nuevos mediante esfuerzos comunes. El conflicto con la vida radica en la falta de una percepción adecuada de la misma. Las ex personas se sienten ofendidas por la vida, por lo que no dan más pasos para crear un futuro diferente y simplemente se dejan llevar.
2. Otro problema puede identificarse como una cuestión urgente: “ Verdad o compasión?. El autor crea un motivo de reflexión: ¿mostrar a los héroes las realidades de la vida o simpatizar con tal destino? En el drama, alguien sufre abuso físico o psicológico y alguien muere en agonía, pero recibe su parte de compasión y esto reduce su sufrimiento. Cada persona tiene su propia visión de la situación actual y reaccionamos en función de nuestros sentimientos. El escritor, en el monólogo de Satin y la desaparición del vagabundo, dejó claro de qué lado estaba. Luka actúa como el antagonista de Gorki, intentando devolver la vida a los habitantes, mostrar la verdad y consolar a los que sufren.
3. También planteado en la obra. problema del humanismo. Más precisamente, su ausencia. Volviendo nuevamente a la relación entre los habitantes y su relación consigo mismos, podemos considerar este problema desde dos posiciones. La falta de humanidad de los héroes entre sí se puede ver en la situación con la moribunda Anna, a la que nadie le presta atención. Durante el acoso de Vasilisa a su hermana Natasha y la humillación de Nastya. Está surgiendo la opinión de que si la gente está abajo, entonces no necesitan más ayuda, cada uno por su cuenta. Esta crueldad hacia ellos mismos está determinada por su estilo de vida actual: bebida constante, peleas, que conllevan desilusión y pérdida del sentido de la vida. La existencia deja de ser el valor más elevado cuando no existe un objetivo hacia ella.
4. El problema de la inmoralidad aumenta en relación con el estilo de vida que llevan los residentes en función de la ubicación social. El trabajo de Nastya como prostituta, jugar a las cartas por dinero, beber alcohol con las consiguientes consecuencias en forma de peleas y ser llevado a la policía, robo: todas estas son consecuencias de la pobreza. El autor muestra este comportamiento como un fenómeno típico de las personas que se encuentran en la base de la sociedad.

El significado de la obra.

La idea de la obra de Gorky es que todas las personas son absolutamente iguales, independientemente de su estatus social y económico. Todos somos de carne y hueso, las diferencias radican únicamente en la educación y el carácter, que nos dan la oportunidad de reaccionar de manera diferente ante las situaciones actuales y actuar en base a ellas. No importa quién seas, la vida puede cambiar en un instante. Cualquiera de nosotros, habiendo perdido todo lo que teníamos en el pasado, hundiéndonos hasta el fondo, nos perderemos a nosotros mismos. Ya no tendrá sentido mantenerse dentro de los límites de la decencia social, tener un aspecto apropiado y comportarse apropiadamente. Cuando una persona pierde los valores establecidos por los demás, se confunde y se sale de la realidad, como sucedió con los héroes.

La idea principal es que la vida puede arruinar a cualquier persona. Hazlo indiferente, amargado, habiendo perdido cualquier incentivo para existir. Por supuesto, una sociedad indiferente será la culpable de muchos de sus problemas, que sólo empujarán a la que cae. Sin embargo, los pobres destrozados a menudo tienen la culpa de no poder levantarse, porque es difícil encontrar a alguien a quien culpar por su pereza, depravación e indiferencia hacia todo.

La posición del autor de Gorky se expresa en el monólogo de Satin, que se desintegra en aforismos. "Hombre, ¡suena orgulloso!" - exclama. El escritor quiere mostrar cómo tratar a las personas para apelar a su dignidad y fuerza. El arrepentimiento interminable sin medidas prácticas concretas sólo perjudicará al pobre, porque seguirá sintiendo lástima de sí mismo en lugar de trabajar para salir del círculo vicioso de la pobreza. Éste es el significado filosófico del drama. En el debate sobre el verdadero y el falso humanismo en la sociedad, gana quien habla directa y honestamente, aún a riesgo de incurrir en indignación. Gorki, en uno de los monólogos de Satin, conecta la verdad y la mentira con la libertad humana. La independencia sólo se consigue a costa de la comprensión y la búsqueda de la verdad.

Conclusión

Cada lector sacará su propia conclusión. La obra "At the Bottom" puede ayudar a una persona a comprender que en la vida siempre vale la pena esforzarse por algo, porque da fuerza para seguir adelante sin mirar atrás. No dejes de pensar que nada saldrá bien.

En el ejemplo de todos los héroes, se puede ver la absoluta inacción y el desinterés por su propio destino. Independientemente de su edad y género, simplemente están atrapados en su situación actual, con la excusa de que es demasiado tarde para resistir y empezar de nuevo. Una persona misma debe tener el deseo de cambiar su futuro y, en caso de cualquier fracaso, no culpar a la vida, no ofenderse por ella, sino ganar experiencia experimentando el problema. Los habitantes del refugio creen que de repente, por su sufrimiento en el sótano, debería caer sobre ellos un milagro que les traerá una nueva vida, y así sucede: Luka se les aparece, queriendo animar a todos los desesperados, ayudarlos con consejos. para mejorar la vida. Pero olvidaron que las palabras no pueden ayudar al hombre caído; él les tendió la mano, pero nadie la tomó. Y todos esperan que alguien actúe, pero no ellos mismos.

Crítica

No se puede decir que antes del nacimiento de su legendaria obra, Gorky no tuviera popularidad en la sociedad. Pero se puede enfatizar que el interés por él aumentó precisamente gracias a este trabajo.

Gorky logró mostrar las cosas cotidianas que rodean a las personas sucias y sin educación desde un nuevo ángulo. Sabía sobre lo que escribía, ya que él mismo tenía experiencia en alcanzar su posición en la sociedad, después de todo, era de la gente común y huérfano; No hay una explicación exacta de por qué las obras de Maxim Gorky fueron tan populares y causaron una impresión tan fuerte en el público, porque no fue un innovador de ningún género y escribió sobre todos los temas conocidos. Pero la obra de Gorki estaba de moda en aquella época, a la sociedad le gustaba leer sus obras y asistir a representaciones teatrales basadas en sus creaciones. Se puede suponer que el grado de tensión social en Rusia estaba aumentando y muchos estaban descontentos con el orden establecido en el país. La monarquía se había agotado y las acciones populares en los años siguientes fueron duramente reprimidas, por lo que muchas personas buscaban con gusto desventajas en el sistema existente, como si reforzaran sus propias conclusiones.

Las peculiaridades de la obra radican en la forma de presentación y presentación de los personajes de los personajes, en el uso armonioso de las descripciones. Una de las cuestiones planteadas en la obra es la individualidad de cada héroe y su lucha por ella. Los tropos artísticos y las figuras estilísticas representan con mucha precisión las condiciones de vida de los personajes, porque el autor vio todos estos detalles personalmente.

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Lecciones 13 y 14
Drama social y filosófico.
M. Gorky "En el fondo"

Objetivos : dar una idea inicial del drama sociofilosófico como género dramático; presentar el contenido ideológico de la obra de Gorky "En las profundidades inferiores"; Desarrollar la capacidad de analizar una obra dramática.

Tareas : determinar el significado filosófico del título de la obra de Gorky "En las profundidades inferiores"; Descubra las técnicas del autor para transmitir la atmósfera de separación espiritual de las personas, revelando el problema de la superación imaginaria y real de una situación humillante, el sueño y el despertar del alma.

Progreso de las lecciones

I. Palabras de apertura.

1. Maestro. Gorki se convirtió en un innovador no sólo del romanticismo ruso, sino también del teatro. Inicialmente habló de la innovación de Chéjov, quien “mató el realismo” (del drama tradicional), elevando las imágenes a un “símbolo espiritualizado”. Pero el propio Gorki siguió a Chéjov.

El drama de Gorky cumple 105 años en 2007 (el estreno tuvo lugar el 18 de diciembre, estilo antiguo, 1902 en el Teatro de Arte de Moscú); Desde entonces, la obra se ha representado y filmado muchas veces en Rusia y en el extranjero, se le han dedicado decenas de trabajos críticos y científicos, pero casi nadie se atrevería a decir que aún hoy se sabe todo sobre esta obra.

2. Mensaje personal estudiante "El destino escénico de la obra de Gorky "En las profundidades inferiores".

El archivo del Teatro de Arte de Moscú contiene un álbum que contiene más de cuarenta fotografías tomadas por el artista M. Dmitriev en las casas de dos pisos de Nizhny Novgorod. Sirvieron como material visual para actores, maquilladores y diseñadores de vestuario durante la puesta en escena de la obra de Stanislavsky en el Teatro de Arte de Moscú.

En algunas fotografías, la letra de Gorky hizo comentarios de los que se deduce que muchos de los personajes de "En las profundidades inferiores" tenían prototipos reales en el entorno de Nizhny Novgorod. Todo esto sugiere que tanto el autor como el director, para lograr el máximo efecto escénico, se esforzaron, en primer lugar, por la autenticidad de la vida.

El estreno de "En las profundidades inferiores", que tuvo lugar el 18 de diciembre de 1902, fue un éxito fenomenal. Los papeles en la obra fueron interpretados por: Satin - Stanislavsky, Luka - Moskvin, Baron - Kachalov, Natasha - Andreeva, Nastya - Knipper.

Esta afluencia de actores famosos más la originalidad de las decisiones del autor y del director dieron un resultado que nadie esperaba. La fama de "At the Lower Depths" es en sí misma un fenómeno cultural y social único de principios del siglo XX y no tiene igual en toda la historia del teatro mundial.

"La primera representación de esta obra fue un completo triunfo", escribió M. F. Andreeva. - El público enloqueció. El autor fue llamado innumerables veces. Él se resistió, no quiso salir, literalmente lo empujaron al escenario”.

El 21 de diciembre, Gorky escribió a Pyatnitsky: “El éxito de la obra es excepcional, no esperaba algo así...” El propio Pyatnitsky escribió a L. Andreev: “¡El drama de Maksimych es una delicia! Como un dardo, golpearía la frente de todos aquellos que hablaban del declive de su talento”. "En las profundidades" fue muy apreciado por A. Chéjov, quien escribió al autor: "Es nuevo e indudablemente bueno. El segundo acto es muy bueno, es el mejor, el más potente, y cuando lo leí, sobre todo el final, casi salté de placer”.

"En las profundidades inferiores" es la primera obra de M. Gorky, que le dio fama mundial al autor. En enero de 1903, la obra se estrenó en Berlín en el Teatro Max Reinhardt, dirigida por Richard Walletin, que interpretó el papel de Satin. En Berlín, la obra tuvo 300 representaciones seguidas y en la primavera de 1905 se celebró su representación número 500.

Muchos de sus contemporáneos notaron en la obra un rasgo característico de los primeros Gorky: la mala educación.

Algunos lo llamaron un defecto. Por ejemplo, A. Volynsky, después de la obra "En las profundidades inferiores", le escribió a Stanislavsky: “Gorky no tiene ese corazón tierno y noble, que canta y llora, como el de Chéjov. Es un poco tosco, como si no fuera lo suficientemente místico, como si no estuviera inmerso en algún tipo de gracia”.

Otros vieron en esto una manifestación de una personalidad notable e integral que provenía de los estratos más bajos del pueblo y, por así decirlo, "explotó" las ideas tradicionales sobre el escritor ruso.

3. Maestro. "En las profundidades inferiores" es una obra programática para Gorky: creada en los albores del siglo XX, expresa muchas de sus dudas y esperanzas en relación con las perspectivas del hombre y la humanidad de cambiarse a sí mismos, transformar la vida y abrir las fuentes de fuerzas creativas necesarias para ello.

Así consta en el tiempo simbólico de la obra, en las acotaciones del primer acto: “El comienzo de la primavera. Mañana". Su correspondencia atestigua elocuentemente la misma dirección de los pensamientos de Gorki.

En vísperas de la Pascua de 1898, Gorki saludó a Chéjov con la promesa: “¡Cristo ha resucitado!”, y pronto escribió a I. E. Repin: “No conozco nada mejor, más complejo, más interesante que una persona. Él lo es todo. Incluso creó a Dios... Estoy seguro de que el hombre es capaz de mejorar sin fin, y todas sus actividades también se desarrollarán con él... de siglo en siglo. Creo en la infinidad de la vida y entiendo la vida como un movimiento hacia la perfección del espíritu”.

Un año después, en una carta a L.N. Tolstoi, repitió casi palabra por palabra esta tesis fundamental en relación con la literatura: “Incluso un gran libro está sólo muerto, una sombra negra de la palabra y un indicio de la verdad, y el hombre está. el receptáculo del Dios vivo. Entiendo a Dios como un deseo indomable de superación, de verdad y de justicia. Y por tanto, mejor una mala persona que un buen libro”.

4. ¿Cuáles son tus impresiones al leer la obra de Gorky?

II. Trabajar en el tema de la lección. Trabajando con el texto de la obra de Gorky.

1. ¿Cómo entiendes el título de la obra: “At the Bottom”?

Maestro . ¿Cómo combinó Gorky la fe en el hombre - "el receptáculo del Dios vivo", capaz de una "mejora infinita", la fe en la vida - "el movimiento hacia la mejora del espíritu" - y la vegetación "en el fondo de la vida" (esto es ¿Una de las opciones para el nombre del drama)?

¿Sus palabras, en comparación con los personajes de la obra, parecen una burla de una persona, y sus personajes, en el contexto de estas palabras, parecen una caricatura de la humanidad?

No, porque ante nosotros tenemos dos lados de la visión única del mundo de Gorky: en sus cartas hay impulsos ideales, en su obra hay una exploración artística del potencial humano.

El Dios-hombre y el "fondo" son contrastes, y el contraste nos obligó a buscar leyes secretas de existencia, espíritu, invisibles pero existentes, capaces de "armonizar los nervios", cambiar a una persona "físicamente", arrebatándola del fondo. y devolverlo “al centro del proceso de la vida”.

Esta filosofía se implementa en el sistema de imágenes, composición, leitmotiv, simbolismo y en las palabras de la obra.

Abajo en la obra tiene múltiples valores y, como mucho en Gorky, simbólico. El título correlaciona las circunstancias de la vida y el alma humana.

Abajo- este es el fondo de la vida, el alma, el grado extremo de decadencia, una situación de desesperanza, un callejón sin salida, comparable a aquel del que hablaba con amargura el Marmeladov de Dostoievski - "cuando no hay otro lugar adonde ir".

“El fondo del alma” es lo más íntimo y escondido de las personas. “Resulta que por fuera, no importa cómo te pintes, todo se borrará”, afirmó Bubnov, recordando su brillante pasado, pintado en sentido literal y figurado, y pronto, volviéndose hacia el barón, aclaró: “ Lo que fue fue, pero lo que queda no son más que bagatelas…”

2. ¿Qué puedes decir sobre la ubicación? ¿Cuáles son sus impresiones del escenario en el que se desarrollan los principales acontecimientos?

El refugio de los Kostylev parece una prisión; no en vano sus habitantes cantan la canción carcelaria "El sol sale y se pone". Los que acaban en el sótano pertenecen a distintos estratos de la sociedad, pero todos corren la misma suerte, son renegados de la sociedad y nadie consigue salir de aquí.

Detalle importante: El interior de la casa de hospedaje no es tan lúgubre, frío y alarmante como el exterior. Aquí hay una descripción del mundo exterior al comienzo del tercer acto: “Un terreno baldío es un patio lleno de basura variada y cubierto de maleza. En sus profundidades hay un alto cortafuegos de ladrillo. Cubre el cielo... Por la tarde, el sol se pone, iluminando el cortafuegos con una luz rojiza”.

Es principios de primavera, la nieve se ha derretido recientemente. “Es un lugar frío para los perros…”, dice Tick, estremeciéndose, mientras entra por la entrada. Al final, el actor se ahorcó en este terreno baldío.

Todavía hace calor adentro y la gente vive aquí.

- ¿Quiénes son?

3. Cuestionario sobre el contenido del trabajo.

A) ¿Cuál de los personajes de la obra “En las profundidades inferiores”...

1) ¿...afirma que “parece no tener carácter”? (Barón.)

2) ...no quiere reconciliarse con vida en el “fondo” y declara:
“Soy un hombre trabajador… y trabajo desde pequeño… saldré… me arrancaré la piel, pero saldré”? (Pizca.)

3) ¿...soñaste con una vida “para que puedas respetarte a ti mismo”? (Ceniza.)

4) ¿...vive con sueños de un gran y verdadero amor humano? (Nastya.)

5) ¿...cree que estará mejor en el otro mundo, pero todavía quiere vivir al menos un poco más en este mundo? (Ana.)

6) ...“se tira en medio de la calle, toca el acordeón y grita: “no quiero nada, no quiero nada”? (Zapatero Alyoshka.)

7) ...le dice al hombre que le pidió matrimonio: “... casarse para una mujer es como saltar a un agujero de hielo en invierno”? (Kvashnya.)

8) ... ¡con el pretexto de servir a Dios, roba a la gente! "...y te arrojaré medio kopeck - compraré un poco de aceite para la lámpara... y mi sacrificio arderá delante del icono sagrado..."? (Kostylev.)

9) ...se indigna: “¿Y por qué separan a la gente cuando están peleando? Si les permitiéramos golpearse libremente... pelearían menos, así recordarían las palizas por más tiempo..."? (Policía Medvedev.)

10)... ¿terminó en un albergue porque dejó a su esposa, con miedo de matarla, celoso de otra? (Bubnov.)

11) ...consolaba a todos con hermosas mentiras, y en tiempos difíciles “desaparecía de la policía... como el humo de un incendio...”? (Lucas el caminante.)

12) ...golpeado, escaldado con agua hirviendo, pidiendo que lo lleven a prisión? (Natacha.)

13) ...afirmó: “La mentira es la religión de esclavos y amos... ¡La verdad es el dios del hombre libre!”? (Satín.)

B) ¿Qué circunstancias llevaron a cada uno de ellos al refugio de Kostylev?

1) ¿Un ex funcionario de la cámara del tesoro? (El barón fue a prisión por malversación de dinero del gobierno y luego terminó en un refugio).

2) ¿Un vigilante en la casa de campo? (La pernoctación de Luke es sólo uno de los puntos de sus andanzas).

3) ¿Un ex operador de telégrafos? (Gracias a su hermana, Satin "mató a un sinvergüenza con pasión e irritación", fue a prisión y después de prisión terminó en un refugio).

4) ¿Pelutero? (Bubnov fue dueño de su propio taller; después de dejar a su esposa, perdió “su establecimiento” y terminó en un refugio).

Maestro . Estas personas se ven obligadas a vivir en la misma habitación, lo que sólo les resulta una carga: no están dispuestos a ayudarse mutuamente de ninguna manera.

– Vuelve a leer el comienzo de la obra (antes de que Luka aparezca en el refugio).

1. Gorki transmitió la estabilidad de la alienación del pueblo en la forma polílogo, compuesto por réplicas que no encajan entre sí. Todos los comentarios se escuchan desde diferentes ángulos: las últimas palabras de Anna se alternan con los gritos de los refugios nocturnos jugando a las cartas (Satin y Baron) y a las damas (Bubnov y Medvedev):

Ana. No recuerdo cuando estaba lleno... Toda mi vida caminé en harapos... toda mi miserable vida... ¿Para qué?

Lucas. ¡Oh bebe! ¿Cansado? ¡Nada!

Actor (Al Torcido Zob). Muévete con jack... jack, ¡maldita sea!

Barón. Y tenemos un rey.

Garrapata. Siempre te vencerán.

Satín. Esta es nuestra costumbre...

Medvédev. ¡Rey!

Bubnov. Y yo... b-bueno...

Ana. Me estoy muriendo, eso es todo...

2. En los comentarios individuales se resaltan las palabras que tienen un sonido simbólico. Las palabras de Bubnov "pero los hilos están podridos" insinúan la falta de conexiones entre los refugios. Bubnov comenta sobre la situación de Nastya: "Eres superfluo en todas partes". Esto indica una vez más que los habitantes de Kostylev tienen dificultades para “tolerarse” unos a otros.

3. Los marginados de la sociedad rechazan muchas verdades generalmente aceptadas. Tan pronto como le digan a Kleshch, por ejemplo, que los refugios nocturnos viven sin honor ni conciencia, Bubnov le responderá: “¿Para qué sirve la conciencia? No soy rico”, y Vaska Ash citará las palabras de Satin: “Todo el mundo quiere que su prójimo tenga conciencia, pero, ya ve, a nadie le conviene tenerla”.

5. ¿En qué se diferencia la atmósfera de Hechos 2 y 3 de la de Hechos 1?

Los estudiantes reflexionan, dando ejemplos del texto.

La atmósfera de los Actos 2 y 3 es diferente a la del Acto 1. Surge un motivo transversal para los habitantes del albergue que parten hacia un mundo ilusorio. La situación cambia con la aparición del vagabundo Luke, quien con sus “cuentos de hadas” revive sueños y esperanzas en las almas de los refugios nocturnos.

El vagabundo indocumentado Luka, que ha sido atormentado mucho en su vida, ha llegado a la conclusión de que una persona es digna de compasión y la otorga generosamente a los refugios nocturnos. Actúa como un consolador, queriendo animar a una persona o reconciliarla con una existencia sin alegría.

El anciano aconseja a la moribunda Anna que no le tenga miedo a la muerte: ella trae la paz que la eternamente hambrienta Anna nunca ha conocido. Luka inspira al actor borracho la esperanza de recuperarse en un hospital gratuito para alcohólicos, aunque sabe que no existe tal hospital. Habla con Vaska Pepl sobre la oportunidad de empezar una nueva vida con Natasha en Siberia.

Pero todo esto es sólo una mentira reconfortante que sólo puede calmar a una persona por un tiempo, amortiguando la difícil realidad.

Los refugios nocturnos también lo entienden, pero escuchan con gusto al anciano: quieren creer en sus “cuentos de hadas”, despiertan en ellos sueños de felicidad.

Bubnov. ¿Y por qué... a la gente le encanta mentir tanto? Siempre, como se enfrenta un investigador... ¡lo correcto!

Natacha. Al parecer, una mentira... es más placentera que la verdad... Yo también...

Natacha. Invento... invento y... espera...

Barón. ¿Qué?

natasha (sonriendo avergonzado). Entonces... creo que mañana... alguien vendrá... alguien... especial... O algo sucederá... también - sin precedentes... He estado esperando durante mucho tiempo... siempre - estoy esperando... Y entonces... en realidad - ¿qué puedes desear?

En los comentarios de los refugios nocturnos hay una sensación de engañosa liberación de las circunstancias. El círculo de la existencia parece haberse cerrado: de la indiferencia a un sueño inalcanzable, de éste a los shocks reales o la muerte (Anna muere, Kostylev muere). Mientras tanto, es en este estado de los personajes donde el dramaturgo encuentra la fuente de su punto de inflexión espiritual.

III. Resumen de lecciones.

– Haga una generalización: ¿cuáles son las características del drama de Gorky, en el desarrollo de la acción, en el contenido?

Ese es un ejemplo drama sociofilosófico.¿Cómo entiendes esta definición?

En la obra "En las profundidades inferiores", el autor no se limitó a representar los aspectos sociales y cotidianos característicos de la realidad rusa. Esta no es una obra cotidiana, sino una obra social y filosófica, que se basa en una disputa sobre una persona, su posición en la sociedad y su actitud hacia ella. Y casi todos los habitantes del refugio participan en esta disputa (en un grado u otro).

Individuo: problema Humano en la obra de Gorky "En las profundidades".

La obra de M. Gorky "En las profundidades" toca una enorme capa de problemas morales, éticos y espirituales de la sociedad. El autor utilizó el principio de las grandes mentes del pasado: la verdad nace en la disputa. Su obra, un debate, está diseñada para plantear las preguntas más importantes de una persona para que pueda responderlas por sí mismo. Un análisis completo del trabajo puede ser útil para los estudiantes de 11º grado al prepararse para lecciones de literatura, exámenes y trabajos creativos.

Breve análisis

año de escritura– finales de 1901 – principios de 1902.

Historia de la creación- la obra fue creada específicamente para la producción teatral; Gorky puso en boca de sus personajes las cuestiones más importantes de la vida, reflejando su propia visión de la vida. Se muestra el período de finales del siglo XIX, una profunda crisis económica, desempleo, pobreza, ruina y el colapso de los destinos humanos.

Sujeto- la tragedia de las personas rechazadas que se encontraban en el fondo de la vida.

Composición– composición lineal, los acontecimientos de la obra están ordenados en orden cronológico. La acción es estática, los personajes están en un solo lugar, la obra consta de reflexiones y debates filosóficos.

Género– drama social y filosófico, teatro de debate.

Dirección– realismo crítico (realismo socialista).

Historia de la creación

La obra fue concebida por Gorky un año antes de su creación; una vez, en una conversación con Stanislavsky, mencionó que quería crear una obra sobre los habitantes de un refugio que se habían hundido hasta el fondo. En 1900 -1901 el autor realizó algunos bocetos. Durante este período, Maxim Gorky se interesó seriamente en las obras de A.P. Chéjov, su puesta en escena y la actuación de los actores. Esto fue crucial para el autor en términos de trabajar en un nuevo género.

En 1902 se escribió la obra "En las profundidades", y en diciembre del mismo año se representó en el escenario del Teatro de Arte de Moscú con la participación de Stanislavsky. Cabe señalar que la redacción de la obra fue precedida por una crisis que ocurrió en Rusia a finales de los años 90 del siglo XIX, fábricas y plantas paralizadas, desempleo, ruina, pobreza, hambre: todo esto es una imagen real en las ciudades. de ese periodo. La obra fue creada con un objetivo específico: elevar el nivel de cultura de todas las clases de la población. Su producción causó resonancia, en gran parte debido al genio del autor, así como al carácter controvertido de los problemas expresados. En cualquier caso -hablaban de la obra, con envidia, descontento o admiración- fue un éxito.

Sujeto

El trabajo se entrelaza varios temas: destino, esperanza, sentido de la vida, verdad y mentira. Los héroes de la obra hablan de temas elevados, siendo tan bajos que ya no es posible hundirse más. El autor muestra que una persona pobre puede tener una esencia profunda, ser muy moral y espiritualmente rica.

Al mismo tiempo, cualquier persona puede hundirse hasta el fondo, del que es casi imposible salir; es adictivo, libera de las convenciones, permite olvidarse de la cultura, la responsabilidad, la educación y los aspectos morales. Gorki sólo expresó lo más agudo. Problemas modernidad, no los resolvió, no dio una respuesta universal, no mostró el camino. Por eso, su obra se denomina obra de debate; se basa en una disputa en la que nace la verdad, única para cada personaje.

Asuntos Las obras son variadas, quizás las más acuciantes sean los diálogos de los personajes sobre mentiras salvadoras y verdades amargas. Significado del nombre La cuestión es que el fondo social es una capa donde también hay vida, donde la gente ama, vive, piensa y sufre; existe en cualquier época y nadie es inmune a este fondo.

Composición

El propio autor definió la composición de la obra como "escenas", aunque su genio corresponde a las obras maestras de los clásicos rusos y extranjeros. La linealidad de la construcción de la obra se debe a la secuencia cronológica de los acontecimientos. La trama de la obra es la aparición de Luka en la pensión con su diferencia y su anonimato. Luego, en varios actos, los acontecimientos se desarrollan y alcanzan la intensidad más poderosa: un diálogo sobre el significado de la existencia, sobre la verdad y la mentira. Esta es la culminación de la obra, seguida del desenlace: el suicidio del Actor, la pérdida de esperanzas de los últimos habitantes del refugio. No pueden salvarse a sí mismos, lo que significa que están condenados a muerte.

Género

En la obra "En las profundidades inferiores", el análisis nos permite sacar una conclusión sobre la singularidad del género de Gorky: la obra de debate. Lo principal en el desarrollo de la trama es el conflicto; éste impulsa la acción. Los personajes se encuentran en un sótano oscuro y la dinámica se logra mediante el choque de puntos de vista opuestos. El género de la obra suele definirse como drama sociofilosófico.

prueba de trabajo

Análisis de calificación

Puntuación media: 4.3. Calificaciones totales recibidas: 2394.

El propósito de la lección: crear una situación problemática y animar a los estudiantes a expresar su propio punto de vista sobre la imagen de Lucas y su posición en la vida.

Técnicas metodológicas: discusión, conversación analítica.

Equipo de lección: retrato y fotografías de A.M. Gorky de diferentes años.

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Durante las clases.

1. Conversación analítica.

Pasemos a la serie de eventos extra del drama y veamos cómo se desarrolla aquí el conflicto.

¿Cómo perciben su situación los habitantes del refugio antes de que aparezca Luke?

(En la exposición vemos personas que, en esencia, han aceptado su posición humillante. Los refugios nocturnos se pelean lenta y habitualmente, y el actor le dice a Satin: “Un día te matarán por completo... hasta la muerte. ..” “Y tú eres un tonto”, espeta Satin. “Por qué” - el actor se sorprende “Porque no se puede matar dos veces”. ¿Por qué es imposible?” Quizás sea el actor, que murió más de una vez en el escenario, quien comprende el horror de la situación más profundamente que otros; después de todo, es él quien se suicidará al final de la obra).

- ¿Cuál es el significado de utilizar el tiempo pasado en las características propias de los personajes?

(La gente se siente “ex”: “Satin. Yo era una persona educada” (la paradoja es que el tiempo pasado es imposible en este caso). “Bubnov. Yo era un peletero”. Bubnov pronuncia una máxima filosófica: “Resulta descubre que es como afuera No te pintes, todo se borrará... todo se borrará, ¡sí!”).

¿Qué personaje se opone a los demás?

(Sólo un Kleshch aún no ha aceptado su destino. Se separa del resto de los refugios nocturnos: “¿Qué clase de personas son? Un trapo, una compañía dorada... ¡gente! Soy un trabajador. .. me da vergüenza mirarlos... Trabajo desde pequeña... ¿Crees que no saldré de aquí? mi piel, pero saldré... Espera... mi esposa morirá...” El sueño de Tick de otra vida está conectado con la liberación que le traerá la muerte de su esposa. No siente la enormidad de. su declaración. Y el sueño resultará imaginario).

¿Qué escena desencadena el conflicto?

(El comienzo del conflicto es la aparición de Luke. Inmediatamente anuncia sus puntos de vista sobre la vida: “¡No me importa! También respeto a los estafadores, en mi opinión, ni una sola pulga es mala: todas son negras, todos saltan... eso es todo." Y también: "Para un anciano, donde hace calor, hay una patria..." Luka se encuentra en el centro de atención de los invitados: "Qué viejecito tan interesante has traído. , Natasha...” - y todo el desarrollo de la trama se concentra en él.)

¿Cómo afecta Luke a los refugios nocturnos?

(Luka rápidamente encuentra un camino hacia los refugios: “Los miraré, hermanos, su vida, ¡oh!...”. Siente lástima por Alyoshka: “Eh, chico, estás confundido...” Él no responde a la mala educación, evita hábilmente las preguntas que le resultan desagradables, está dispuesto a barrer el suelo en lugar de los refugios, Anna se vuelve necesaria y siente lástima por ella: “¿Es posible abandonar a una persona así?” halaga hábilmente a Medvedev, llamándolo "bajo", e inmediatamente cae en este anzuelo).

¿Qué sabemos sobre Lucas?

(Lucas no dice prácticamente nada sobre sí mismo, sólo aprendemos: “Aplastaron mucho, por eso es blando...”)

¿Qué le dice Lucas a cada uno de los habitantes del refugio?

(En cada uno de ellos, Luka ve a una persona, descubre sus lados positivos, la esencia de la personalidad, y esto hace una revolución en la vida de los héroes. Resulta que la prostituta Nastya sueña con un amor hermoso y brillante; el actor borracho recibe la esperanza de una cura para el alcoholismo; el ladrón Vaska Pepel planea irse a Siberia y comenzar allí una nueva vida con Natalya, para convertirse en un maestro fuerte. Luka consuela a Anna: “Nada, nada más será necesario, y lo hay. nada que temer - silencio, paz - ¡míete a ti mismo!"

¿Luka mintió a los refugios nocturnos?

(Puede haber diferentes opiniones sobre este asunto. Luke intenta desinteresadamente ayudar a las personas, inculcarles fe en sí mismo, despertar los mejores lados de la naturaleza. Desea sinceramente el bien, muestra formas reales de lograr una vida nueva y mejor. Después de todo, realmente hay hospitales para alcohólicos, de hecho Siberia: el lado dorado, y no solo un lugar de exilio y trabajos forzados. En cuanto a la otra vida con la que atrae a Anna, la pregunta es más complicada sobre qué mintió cuando Luka convenció a Nastya; que él cree en sus sentimientos? su amor: “Si crees que tuviste un amor real... ¡entonces lo hubo!” Él sólo la ayuda a encontrar la fuerza para la vida, para el amor real, no ficticio.)

¿Cómo reaccionan los habitantes del refugio ante las palabras de Luke?

(Los inquilinos al principio se muestran incrédulos ante sus palabras: "¿Por qué mientes?" Luka no lo niega; responde a la pregunta con una pregunta: "Y... ¿qué es lo que realmente necesitas... piénsalo! Ella Realmente puedo, jodido por ti...” Incluso a una pregunta directa sobre Dios, Lucas responde evasivamente: “Si crees, él es; si no crees, él no es... En lo que tú crees, él es; es...")

¿En qué grupos se pueden dividir los personajes de la obra?

"creyentes" "no creyentes"

Anna cree en Dios. La garrapata ya no cree en nada.

Tártaro - en Allah. Bubnov nunca creyó en nada.

Nastya - enamorada fatal.

Barón: en su pasado, tal vez inventado.

¿Cuál es el significado sagrado del nombre “Lucas”?

(El nombre "Lucas" tiene un doble significado: este nombre recuerda al evangelista Lucas, significa "brillante" y al mismo tiempo está asociado con la palabra "malvado" (diablo).)

(La posición del autor se expresa en el desarrollo de la trama. Después de que Luka se va, todo no sucede en absoluto como Luka estaba convencido y como esperaban los héroes. Vaska Pepel realmente termina en Siberia, pero solo para realizar trabajos forzados, por el asesinato de Kostylev. , y no como un colono libre El actor que perdió la fe en sí mismo, en sus propias fuerzas, repite exactamente el destino del héroe de la parábola de Lucas sobre la tierra justa, habiendo contado una parábola sobre un hombre que, habiendo perdido la fe. en la existencia de una tierra justa, se ahorcó, cree que una persona no debe ser privada de sus sueños, incluso los imaginarios, mientras muestra el destino del actor, asegura al lector y al espectador que son falsas esperanzas las que pueden guiar a una persona. al suicidio.)

El propio Gorky escribió sobre su plan: “La pregunta principal que quería plantear es qué es mejor, la verdad o la compasión. ¿Qué es más necesario? ¿Es necesario llevar la compasión hasta el punto de utilizar mentiras, como Lucas? Ésta no es una cuestión subjetiva, sino filosófica general”.

Gorky no contrasta la verdad y la mentira, sino la verdad y la compasión. ¿Cuán justificada es esta oposición?

(Esta fe no tuvo tiempo de arraigar en las mentes de los refugios nocturnos; resultó frágil y sin vida; con la desaparición de Luka, la esperanza se desvanece).

¿Cuál es la razón del rápido declive de la fe?

(Quizás el punto esté en la debilidad de los propios héroes, en su incapacidad y falta de voluntad para hacer al menos algo para implementar nuevos planes. La insatisfacción con la realidad, una actitud marcadamente negativa hacia ella, se combinan con una total falta de voluntad para hacer algo para cambiar. esta realidad.)

¿Cómo explica Luke los fracasos de la vida de los refugios para personas sin hogar?

(Luke explica los fracasos en la vida de los refugios nocturnos por circunstancias externas, y no culpa en absoluto a los héroes por sus vidas fallidas. Es por eso que se sintieron tan atraídos por él y estaban tan decepcionados, habiendo perdido el apoyo externo de Luke. partida.)

Lucas es una imagen viva precisamente porque es contradictorio y ambiguo.

1. Discusión de preguntas D.Z.

La pregunta filosófica que el propio Gorky planteó: ¿qué es mejor: la verdad o la compasión? La cuestión de la verdad es multifacética. Cada persona comprende la verdad a su manera, manteniendo aún en mente alguna verdad final y suprema. Veamos cómo se relacionan la verdad y la mentira en el drama "At the Bottom".

¿Qué quieren decir los personajes de la obra con verdad?

(Esta palabra tiene múltiples significados. Consulte el diccionario.

Se pueden distinguir dos niveles de “verdad”.

D.Z.

Prepárese para un ensayo sobre las obras de M. Gorky.