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Cantante pop soviética. Nacido y criado en Bielorrusia. A principios de los 70, ganó varias veces el festival Canción del Año. La voz inusualmente suave y aterciopelada de la cantante se ganó el corazón de las mujeres de esa época. En 1974 recibió el título de Artista de Honor de la República Socialista Soviética de Bielorrusia.

- Cantante pop soviética de finales de los 60 y principios de los 70. El primer intérprete de éxitos como "No hay necesidad de fruncir el ceño Lada", "Un cobarde no juega al hockey". Desafortunadamente, en 1973 perdió el favor del gobierno por cantar canciones judías cómicas.

- Cantante pop soviético y actor de la República Socialista Soviética de Georgia. La voz inusualmente suave y baja del cantante enamoró de inmediato a sus oyentes. Todo el país reconoció a Vakhtang Kikabidze después del estreno de la película "Mimino" en 1977. "Mis años son mi riqueza", "A lo largo del aeródromo" y otras canciones de Kikabidze siguen siendo muy populares hoy en día.

- Cantante pop soviética, cuya creatividad alcanzó su punto máximo a finales de los años 70. La fama llegó después de la canción "Star Song of the Sky" en un concurso para jóvenes talentos. “Golden Fish”, “I Dream of My City” y otras canciones fueron amadas por la gente. Evgeniy Vladimirovich todavía actúa en conciertos y graba nuevas canciones.

- Un talentoso compositor y magnífico cantante pop de finales de los 70 y principios de los 80. Desde principios de los años setenta trabajó como compositor y creó muchos nombres en el escenario con sus canciones, pero en 1974 decidió probarse a sí mismo en una carrera en solitario. Los oyentes se enamoraron inmediatamente de su agradable voz. Sus canciones "Alyonushka", "Apple Trees in Blossom", "Cornflower Eyes" y muchas otras son reconocibles desde los primeros acordes.

- Cantante pop soviética. Leyenda viviente. Diputado de la Duma Estatal de varias convocatorias. Maestro del canto patrio. Ha estado en las pantallas de televisión durante más de 50 años y es bien conocido por todos. La fama llegó después de la canción "Y hay una niña sola en nuestro jardín".

- Popular cantante pop soviético. La cantante ganó popularidad a principios de los años 70. “Farewell”, “Tender Bear”, “Gravity of the Earth”, “Parental Home” y muchas más canciones son amadas por muchas personas. Lev Valeryanovich lleva un estilo de vida activo, todavía canta y graba nuevas canciones.

- Cantante pop soviética de origen azerbaiyano. En los años 70, los musulmanes no tenían igual en popularidad. La televisión y la radio transmitían constantemente canciones famosas interpretadas por Magomayev. "Evening on the roadstead", "Blue Taiga", "Beauty Queen", "Ferris Wheel" y muchas otras canciones eran muy populares entonces y lo son ahora.

- Cantante pop soviética. Comenzó su carrera como cantante a finales de los años 70. La canción "Estoy bailando contigo" se escuchó en todas las pistas de baile del país en 1979. De las canciones más famosas de Nikolai, destacan "The Drum Was Bad", "Bird of Happiness" y "Crimson Ringing".

- Cantante de ópera y pop soviético, el ruso Pavarotti. La voz muy brillante y fuerte del cantante fue una bendición para los compositores. Muchos éxitos ya conocidos interpretados por Renat volvieron a ser populares. Renat Ibragimov todavía actúa en conciertos y graba álbumes.

- Cantante pop soviética. El pico de su primera popularidad se produjo en 1975-1977. Las retransmisiones por televisión y radio y el amor universal del Ministerio de Cultura no le hicieron ningún favor al cantante. El espíritu del narcisismo ha madurado en la cantante. En 1977, una disputa entre el administrador de un concierto y un cantante terminó en una pelea. Sergei fue enviado a prisión. Los años 90 marcaron un nuevo pico de popularidad.

- Compositor y cantante soviético. El artista favorito de la gente. Su popularidad continúa hasta el día de hoy. Y la fama llegó a principios de los 70 después de la canción "Ya no eres más bella". Yuri y su grupo "Buenos compañeros" a mediados de los 70 eran uno de los grupos líderes de esos años. Las canciones "I'll Walk Along the Apricot Road", "Believe in a Dream", "The Roof of Your House" y muchas otras todavía se escuchan con placer. Yuri Mikhailovich todavía canta en el escenario y compone nuevas canciones.

- Popular cantante pop soviético de los años 70. La canción "The Dark Mounds Are Sleeping" de 1969 se convirtió en un boleto para el escenario de toda la Unión. El repertorio del cantante se compone principalmente de canciones patrióticas y canciones sobre la guerra. Gracias a su carácter asertivo, logró ingresar en el Ministerio de Cultura de la URSS.

- Cantante de ópera y pop soviética de los años 70. El repertorio del cantante incluía tanto canciones patrióticas como modernas. Hay muchas canciones sobre temas espaciales. "Qué tipo era" sobre Gagarin, "At a Nameless Height", "I Wish You" y otras canciones interpretadas por Yuri Gulyaev serán un excelente regalo para los abuelos.

- Cantante de ópera y pop soviético. En los años 70 gozó de gran popularidad entre sus contemporáneos. Tenía un timbre de voz especial que lo diferenciaba de otros artistas. "La canción sobre un amigo", "Tro-lo-lo", "Ciudades azules", "En el borde del bosque" y decenas de otras canciones interpretadas por Eduard Anatolyevich serán populares durante mucho tiempo.

Jaak Yoala (Yak Yola)

Jaak Yoala (Yak Yola)- Cantante pop soviética de la República Socialista Soviética de Estonia. Ganó popularidad a finales de los años 70 después de que la canción "Love Chooses Us" sonara en la película el 31 de junio. Un acento muy interesante distinguió inmediatamente al cantante de otros artistas. Los éxitos más famosos de la cantante son "Dibujo, te dibujo", "Llamada telefónica", "Me casaré con ella de todos modos".

Los años ochenta fueron un período muy interesante para el mundo del espectáculo ruso. Las fundaciones soviéticas dejaron de funcionar gradualmente y aparecieron en el escenario jóvenes extraordinarios y talentosos (cantantes de los años 80, rusos). La lista puede continuar casi infinitamente. También es interesante que en el mismo escenario se reunían a menudo verdaderos maestros y representantes de la nueva etapa. También durante estos años floreció la cultura rockera, que hasta entonces se había mantenido dentro de estrictos límites.

Leyendas del escenario

Los fundadores de la música pop moderna fueron los cantantes de los años 70 y 80 (rusos). Su lista incluye nombres conocidos:

1. Vladimir Presnyakov (senior) a finales de los 70 hizo una carrera vertiginosa en el grupo Gems. En 1987 abandonó los grandes escenarios para ayudar a su hijo a dar sus primeros pasos en el mundo del espectáculo.
2. En los años 80, Valery Leontyev vestía más modestamente, pero ya era famoso gracias a su colaboración con Raymond Pauls. A finales de la década, las ventas de los soportes sonoros de Valery batieron todos los récords.
3. El punto culminante de la carrera de Lev Leshchenko fue la clausura de los Juegos Olímpicos en Moscú. No muchos cantantes de los años 80 (rusos), cuya lista es casi ilimitada, pueden presumir de tal honor.

Otros artistas dignos de esa época pueden incluirse en la misma lista. Joseph Davydovich Kobzon, por ejemplo, en los años ochenta ya se había convertido en profesor de canto y lanzaba discos con grabaciones de canciones retro, pero la cima de su carrera llegó en los años setenta.

Artistas olvidados

Algunos cantantes rusos de los años 80, cuya lista se detalla a continuación, ahora están injustificadamente olvidados:

1. A finales de los años ochenta, la URSS quedó impactada por un grupo en el que actuaba un alumno del orfanato, Yuri Shatunov. Su colega Andrei Razin promovió competentemente el proyecto, utilizando rumores, dobles y otras técnicas. Muchos años después, Yuri nunca pudo repetir su éxito anterior.
2. Viktor Saltykov actuó como parte del grupo Electroclub en los años ochenta, pero más a menudo se le conoce como el padre de Irina Saltykova.
3. Sergei Minaev se convirtió en el fundador de las discotecas y del movimiento de clubes; hoy en día pocas personas lo recuerdan.

Estos artistas fueron relegados al olvido sólo debido a los rápidos cambios de escenario de esa época. Los cantantes rusos de los años 80 no esperaban tal destino. La lista de estrellas olvidadas de los años 90 será mucho más larga, ya que muchas de ellas dieron un golpe y desaparecieron. Ahora las estrellas de los años 80 y 90 suelen actuar en conciertos nostálgicos dedicados a esa época.

Representantes de clubes de rock.

No todos los cantantes de los 80 (rusos) están olvidados. La lista de hombres que actuaron en el género de la música rock se compone únicamente de personalidades de culto que todavía están activas en el escenario:

1. Vladimir Kuzmin comenzó su carrera a finales de los 70 en el grupo Carnival, pero alcanzó la cima de su popularidad en los 80 con el grupo Dynamik. Comenzó a ser reconocido en todos los hogares en 1986, cuando actuó a dúo con Alla Pugacheva. En 2017 presentó el disco “Roker-3. Cierre de temporada."
2. Valery Kipelov comenzó su carrera en el grupo "Leisya Pesnya" en 1980. Cuando el equipo no pasó el programa estatal y cerró, lo invitaron al grupo Aria. Desde 1985 actúa allí. En 2017, actuó en "Invasion" con su propio grupo "Kipelov", que se creó en 2002, cuando Valery abandonó su equipo anterior por desacuerdos.
3. Yuri Shevchuk se hizo famoso gracias a sus éxitos "Rain", "Autumn", "Eso es todo...". Desde 1980 es el líder del grupo DDT. Se distingue por opiniones de oposición y no acepta ningún gobierno. En 2017, se convirtió en cabeza de cartel del festival “Invasion”, actuó durante 2,5 horas y fue bien recibido por el público.
4. Los siguientes cantantes de los años 80-90 se convirtieron en un fenómeno insólito para el escenario. La lista de "rockeros de culto rusos de los años 80" la completan dos artistas: los hermanos Samoilov, Vadim y Gleb. No hace mucho, sus caminos creativos se separaron, Gleb se convirtió en el líder del grupo Matrixx y en 2017 deleitará al público con un nuevo álbum, y Vadim es el enviado plenipotenciario del presidente. Actúa regularmente en salas rusas y ha participado en conciertos en Siria y Donbass. Recientemente, los Saimolov actuaron al estilo de la "decadencia del rock", por lo que se diferencian de los mencionados anteriormente.

Los años ochenta se convirtieron en la época dorada del rock ruso. La mayoría de los ídolos, incluso los fanáticos modernos de este género, provienen de este período. La lista de cantantes puede incluir a Grebenshchikov, Shklyarsky, Makarevich, Kinchev y muchos otros.

Talentos perdidos

Las listas enumeradas no pueden considerarse completas, ya que no contienen dos apellidos: Tsoi y Talkov. Probablemente, estos cantantes serían más populares que otros, porque ahora sus canciones son recordadas con especial calidez. Para muchos fanáticos de su trabajo, es triste que ambos artistas murieran trágicamente en el apogeo de sus carreras. Viktor Tsoi murió en un accidente automovilístico e Igor Talkov fue asesinado a tiros detrás de escena de una sala de conciertos a principios de los años noventa.

Tsoi era conocido como el heraldo de la perestroika. Sus canciones se volvieron icónicas para muchos; de hecho, la juventud de la URSS quería “cambio”. Igor Talkov también fue cantante de la perestroika; sus canciones se interpretaron durante el golpe de estado del GKChP. Eran más líricos que los de Víctor. Las canciones más famosas de Talkov son "Chistye Prudy" y "I'll be back".

Las estrellas del pop soviético eran muy diferentes a las de hoy. Se las arreglaron sin limusinas ni pasajeros, los nuevos álbumes aparecían con mucha menos frecuencia, pero recibieron aún más atención de los fans que ahora. Hablamos de los cantantes más populares y queridos de la URSS.

Lidiya Ruslanova

La carrera del intérprete más famoso de canciones populares rusas en la URSS comenzó en un momento desafortunado para esto: en medio de la Guerra Civil. Ruslanova apareció por primera vez en el escenario en mayo de 1917 y luego dio una gran cantidad de conciertos frente a varias unidades del Ejército Rojo en el sur y el oeste del antiguo Imperio Ruso. En 1921, ella y su segundo marido se mudaron a Moscú.


El sofisticado público metropolitano, sin embargo, no aceptó de inmediato al cantante. En los años veinte, Ruslanova actuó principalmente en provincias, visitando al Don muchas veces. Sin embargo, la voz asombrosa y la entonación muy conmovedora con la que cantaba canciones le allanaron el camino poco a poco. La verdadera fama le llegó después de conocer a Mikhail Garkavi. La muy popular artista se convirtió no solo en su marido y socio, sino también en una especie de productora. Negoció conciertos, consiguió discos y aseguró discusiones en la prensa.
No hubo estadísticas especiales, pero a juzgar por las memorias de sus contemporáneos, Ruslanova fue una de las cantantes más populares de los años treinta. Gran circulación de discos, radio, conciertos en los rincones más recónditos del país. Incluso su arresto en 1948, junto con su cuarto marido, el general Kryukov, no redujo el amor popular. Inmediatamente después de la muerte de Stalin, fue liberada y en un mes dio varios conciertos, acompañados de una emoción frenética.

Klavdia Shulzhenko

Shulzhenko caminó hacia la fama durante mucho tiempo, de manera persistente y constante. En su juventud soñaba con el teatro, pero en su Jarkov natal solo recibió pequeños papeles. Pero todos notaron que canta maravillosamente. Luego, en 1928, el cantante partió hacia Leningrado. Allí fue aceptada en la Lengosstrada, que después de la guerra se convirtió en Lenconcert, y actúa como solista en la orquesta de jazz Skomorovsky, el segundo grupo de jazz en San Petersburgo y en el país en general después del Tea-Jazz de Utesov.
Shulzhenko no se hizo famosa de inmediato, solo en 1936 aparecieron sus primeras grabaciones, pero a finales de los años treinta literalmente se enamoró del público de Leningrado y, gracias a discos y giras, se hizo famosa en toda la Unión. La vocalista incluso decidió, como se diría ahora, emprender una carrera en solitario y, junto con su marido, creó su propia orquesta de jazz en 1940. Y entonces comenzó la guerra.
Shulzhenko sirvió en las tropas casi durante toda la guerra. Sólo en el primer año del bloqueo, dio unos 500 conciertos en primera línea. Fue durante tal actuación que un joven teniente se acercó a ella y le ofreció su versión de la canción “Blue Handkerchief”. Gracias a ella y a otras canciones de primera línea, la cantante se convirtió en una verdadera megaestrella del escenario soviético: se lanzaron millones de discos, fue invitada a actuar en todo el país y sus canciones se utilizaron repetidamente en películas.

Edita Piekha

A mediados de los años cincuenta, Piekha hizo una pequeña revolución en el escenario soviético. Antes de esto, los cantantes preferían permanecer de pie en el escenario, sin apenas moverse. Una chica polaca que vino a Leningrado a estudiar se comportaba ante el micrófono como una estrella de cafés completamente prohibidos e “ideológicamente dañinos”. Para el público soviético fue un verdadero shock cuando el vocalista tomó el micrófono del soporte, bajó a la sala y habló con el público.


La primera actuación de Piekha con el conjunto Bronevitsky en la víspera de Año Nuevo de 1955 a 1956 causó sensación en Leningrado. Las ofertas para conciertos simplemente llegaron como si fueran una cornucopia. La cantante incluso tuvo que trasladarse a la educación a distancia. Pero todo esto afectó principalmente al norte de Palmira y sus alrededores; la fama en toda la Unión llegó después del Festival de la Juventud y los Estudiantes de 1957. Se convirtió en el impulso para muchas estrellas de la URSS en los años sesenta, y la propia Piekha, junto con el conjunto, que en ese momento se llamaba "Friendship", ganó una medalla de oro.
La popularidad de Piekha era tan grande que muchos ciudadanos soviéticos de repente decidieron estudiar el idioma de su tierra natal; durante mucho tiempo, la mitad de sus canciones estaban en polaco y ella misma cantaba con un ligero acento, lo que solo aumentaba su atractivo. Con el tiempo, recibió la ciudadanía soviética, aparecieron muchas canciones oficiales en el repertorio y lo que parecía revolucionario quedó obsoleto. Pero aún así, la era de Piekha duró casi hasta mediados de los años setenta.

Lyudmila Zykina

Es difícil de imaginar ahora, pero Zykina subió al escenario por casualidad. A la moscovita, que creció en una familia sencilla y pobre, le encantaba cantar, pero creía que no era realista para ella siquiera acercarse al mundo de la creatividad. En cambio, trabajó en una fábrica, una panadería y un taller de costura, hasta que sus amigos la persuadieron para que audicionara para el coro Pyatnitsky. A pesar de la enorme competencia, en 1947 fue aceptada en este ilustre grupo.
Sin una educación musical, al principio le resultó extremadamente difícil. Su biografía de ese período incluye mucho estudio, su voz que desapareció tras la muerte de su madre y un largo camino hasta convertirse en solista. La primera vez que llamó la atención fue en 1957, durante el festival juvenil de Moscú, donde fue laureada. Y su ascenso a la cima de la popularidad comenzó en 1960, cuando ganó el concurso de artistas pop de toda Rusia y se trasladó al Mosconcert.


En la URSS no había listas, por lo que es difícil decir la magnitud de la popularidad de Zykina. Las autoridades oficiales la trataron amablemente, a la edad de 34 años se convirtió en Artista de Honor de la RSFSR y recibió premios y premios estatales. Pero vale la pena señalar que en los años sesenta y setenta el cantante realizó giras muy activas por la URSS y Europa y cada vez reunió a lleno. Esto no se pudo lograr solo por orden de Furtseva, de quien Zykina era amiga.

Maya Kristalinskaya

La brillante estrella de los años sesenta todavía es recordada hoy, y las canciones a las que dio origen todavía se escuchan en varias versiones. Kristalinskaya, como Piekha, es un caso raro de cómo las chicas aficionadas pudieron disparar. Por supuesto, muchos músicos en la URSS procedían de allí, pero por lo general, antes de convertirse en intérpretes populares, se templaban y pulían en grupos profesionales.


Kristalinskaya subió al escenario directamente desde la oficina de diseño. El entonces aspirante a compositor Yuri Saulsky la invitó a su orquesta para participar en el Festival de la Juventud y los Estudiantes. La actuación resultó tan brillante que se convirtieron en galardonados y, lo más importante, gustaron mucho al público. Luego, su programa simplemente fue pisoteado por la prensa, el conjunto fue incluido en la lista negra, pero la cantante ya creía en sí misma y en su estrella. En 1958 organizó una verdadera gira por Transcaucasia, que fue un éxito sin precedentes, y se lanzó de lleno al mundo del espectáculo soviético.
Desafortunadamente, el destino de Kristalinskaya fue trágico. Pudo vencer el cáncer y regresar a los escenarios, pero no pudo vencer la prohibición de los funcionarios del arte. Al principio, sus conciertos estaban agotados, las canciones se reproducían en la radio, que inmediatamente se convirtieron en éxitos, Melodiya las lanzó inmediatamente como singles separados y su voz se escuchó en películas. Pero en algún momento se le prohibió aparecer en televisión, luego se volvió casi imposible obtener permiso para un concierto en las grandes ciudades, por lo que tuvo que viajar para actuar en los pueblos.

ana alemán

Sin duda llama la atención el ciudadano polaco, descendiente de alemanes y holandeses rusos, que se convirtió en una de las estrellas soviéticas más brillantes. Además, en su biografía había un lugar tanto para el amor verdadero como para la tragedia. Baste decir que tuvo que iniciar su camino hacia la fama dos veces. Primero en 1963, tras el segundo puesto en el festival polaco de Sopot, y luego en 1970, tras un accidente de coche, tres años de tratamiento y rehabilitación. Y en 1972 volvió a hacer giras y en Moscú grabó por primera vez una canción en ruso, que instantáneamente convirtió a la cantante en la favorita de todos en la URSS.
"Nadezhda" de Pakhmutova y Dobronravov se convirtió casi en el principal éxito de los años setenta, y la melodía y la letra siguen siendo una de las más reconocibles en la actualidad. Edita Piekha la cantó primero, Magomaev y muchos otros vocalistas actuaron con ella, pero fue la interpretación de German la que se volvió canónica. Luego hubo varios éxitos más ("Cuando los jardines florecieron", "Echo de amor", "White Bird Cherry"), que la llevaron a la vanguardia en el escenario soviético.


En la Unión Soviética, Herman organizó esencialmente dos grandes giras, que duraron dos años cada una, lanzó discos con millones de copias y actuó en los mejores lugares con salas llenas. Por ejemplo, al concierto en el Palacio del Congreso asistieron seis mil personas. Lamentablemente, a finales de los años setenta le diagnosticaron cáncer. Esta vez no pudo superar la enfermedad.

Valentina Tolkunova

Inicialmente, Tolkunova siguió el camino estándar de un músico profesional soviético. Estudió en el Instituto de Cultura de Moscú, se presentó a un concurso para la Orquesta Saulsky, con la que se convirtió en su primer marido, y al mismo tiempo se graduó en la Escuela Gnessin. Quedaban muchas giras por delante y la paulatina conquista de su lugar en los escenarios. Si no fuera por dos factores: la llegada de la televisión y la atención del poeta Lev Oshanin.
Oshanin vio a la cantante durante una de sus actuaciones y le pidió que interpretara la canción lírica "Ah, Natasha" en su velada creativa, que se transmitió por la televisión central. Tolkunova, a quien casi nadie del público conocía, fue llamada dos veces para un bis. Esto no se incluyó en la grabación, pero aun así, al día siguiente de la transmisión, amaneció como una estrella.
Entonces todas las puertas se abrieron literalmente para Tolkunova. Fue invitada regularmente a la "Canción del año", a conciertos gubernamentales y se le encomendó cantar la canción de despedida de los Juegos Olímpicos de Moscú. Los espectadores inmediatamente la apodaron la "Voz de Plata de Rusia" y venerables compositores la bombardearon con posibles éxitos. El cantante grabó sólo unas 500 canciones, muchas de las cuales fueron cantadas por todo el país.

Alla Pugacheva

La futura diva se dedicó a la música y en 1964 ingresó en una escuela de música después del octavo grado. Y a los dieciséis años realizó su primera gira, a los diecisiete conoció a Vladimir Shainsky y comenzó a formar su repertorio de canciones. Luego, en su forma de actuar y entonación, recordaba un poco a Kristalinskaya. Después de la universidad, el director del coro eligió el camino de un vocalista, actuó, apareció en televisión, radio, fue por un corto tiempo a Lipetsk, cambió varios trabajos y conjuntos.
El punto de inflexión para ella fue 1974 y su participación en el V Concurso de Artistas de Variedades de toda la Unión, cuando tras un escándalo finalmente obtuvo el tercer premio. En general, fue un evento profesional y los espectadores comunes apenas lo notaron, pero Pavel Slobodkin llamó la atención sobre Pugacheva, quien la invitó a VIA "Jolly Fellows". Allí, al principio generalmente cantaba detrás de escena, pero luego recibió sus canciones. Y en ese momento, al más alto nivel, se decidió enviarla al festival Golden Orpheus. De allí regresó triunfante.
Sucedió inmediatamente después de regresar de Bulgaria, cuando un mes después el festival fue transmitido por televisión. Ella vino con dos composiciones, "Harlekino" y "I Dream of You", la compañía Melodiya les agregó "Let's Sit and Eat" y lanzó el EP. La circulación total fue de 14 millones. Una cifra descabellada incluso para los estándares de la Unión Soviética.


Pugacheva fue recibida con entusiasmo en toda la URSS y en los países del bloque socialista, cumplió con una especie de estándar de gran maestro del mundo del espectáculo soviético: realizó con éxito un concierto en solitario en Luzhniki. Y en 1979 preparó el programa "La mujer que canta" y comenzó a filmar la película del mismo nombre, que finalmente atrajo a casi 55 millones de espectadores.

Sofía Rotaru

En la URSS, a la gente común le encantaba comparar a Pugacheva y Rotaru, había rumores sobre terribles celos entre estos dos cantantes. Sea como fuere, de hecho, Rotaru comenzó su camino hacia la fama un poco antes, y los primeros resultados, al parecer, aparecieron cuando Pugacheva todavía se estaba buscando a sí misma.
Si hablamos del amor de toda la Unión, entonces todo es más complicado. Durante mucho tiempo, Rotaru se posicionó como intérprete de canciones populares ucranianas y moldavas. Las autoridades soviéticas cultivaron con amor esta tendencia, pero en ese momento la popularidad entre las grandes masas había disminuido.


La primera revolución se produjo en 1971, después de que Rotaru se reuniera con el compositor Vladimir Ivasyuk, quien la invitó a interpretar la canción que se convirtió en su tarjeta de presentación: "Chervona Ruta". Fue entonces cuando comenzó su etapa folk-pop, como luego se llamaría. Básicamente, habiendo abierto este género al público soviético, alcanzó el nivel de toda la Unión. Como dicen en estos casos, la carrera se desarrolló progresivamente. Y en ese momento “empezó Pugacheva” en el escenario.
En principio, algún otro intérprete quedó satisfecho con lo que tenía. Después de todo, la niña, que creció en un pequeño pueblo, formaba parte del grupo de los mejores artistas soviéticos. Pero Rotaru no. O no su marido, que lideró la estrategia.
Poco a poco fue reduciendo las canciones populares de su repertorio y, a finales de los años ochenta, empezó a experimentar por completo con los géneros. Esto comenzó con la canción "My Motherland" en 1977, pero se volvió especialmente pronunciado en los años ochenta, cuando Rotaru, siguiendo a Pugacheva, participó en la creación de dos películas musicales: "Where Are You Love" (1980) y la semi- "Soul" biográfico (1981), donde ella, junto con "Time Machine", interpretó las canciones de Makarevich. Esto casi de inmediato le permitió compartir el amor popular con Pugacheva.

Laima Vaikule

Mientras dos estrellas del pop soviético estaban arreglando las cosas y experimentando, de repente apareció otra estrella en el escenario. La historia de Laima Vaikule se parece más a la historia de Cenicienta. Aún se desconoce quién fue el príncipe o el hada madrina del poco conocido cantante de 31 años del programa de variedades “Juras Perle” en Jurmala. En la versión más común, se cree que el compositor Ilya Reznik tenía una varita mágica en sus manos.


En ese momento, él y el compositor Raymond Pauls se separaron de Alla Pugacheva en materia creativa y decidieron encontrar una nueva aplicación para sus talentos. Encontraron a Vaikule, a quien Pauls conocía desde principios de los setenta, preparó su repertorio y la ayudó a aparecer en la televisión. En ese momento, la presión ideológica se había debilitado notablemente y era mucho más fácil hacerlo. Primero, con la canción "Bonfire", apareció en "Canción del año", y luego, en 1987, apareció en la grabación de La velada de Pauls, donde interpretó "Todavía no es de noche".
La composición, que fue escrita hace mucho tiempo y fue abandonada en ese momento por muchos cantantes, liderados por la propia Pugacheva, instantáneamente hizo a Vaikule muy popular, siguieron varias giras de muy alto perfil y se lanzó un disco. No se sabe cómo se habría desarrollado su carrera, pero en ese momento había comenzado la perestroika, la URSS estaba a punto de estallar y con ella terminó la era del escenario soviético.

Cantante soviética de origen polaco. Pico de popularidad entre los años 50 y 60. A nuestros abuelos todavía les encanta su canción “Lirios del valle”. Durante su carrera creativa, cantó canciones basadas en poemas de muchos poetas famosos, incluidas obras patrióticas profundas.

- Cantante soviética de los años 60 de origen judío. Se hizo famosa gracias a la canción de la película "Thirst". El primer intérprete de la famosa canción "Ternura". El cantante ha grabado numerosas canciones con orquestas de jazz. En el apogeo de su carrera creativa, a Maya le diagnosticaron cáncer de garganta, lo que anuló por completo otras actividades de conciertos.

- Cantante soviética de los años 60-70. Después del festival internacional de Sopot ganó fama en la URSS. Sus canciones “Sunny Circle” y “Black Cat” todavía están versionadas por estrellas del pop moderno. A principios de los años 70, Tamara fue incluida en la lista negra de artistas, lo que anuló su carrera en solitario.

- Bueno, ¿quién no conoce a Lyudmila Markovna? Y comenzó su carrera como cantante. La fama de Lyudochka llegó después del estreno de la película "Carnival Night". Después de cantar la canción “5 Minutes”, todo el país se enamoró de esta chica con cintura de avispa. Lyudmila Gurchenko cantó canciones, actuó en películas y actuó en el teatro hasta su muerte.

- Cantante soviética de origen polaco. El acento inusual de la cantante atrajo a todos por su encanto único. Edita Stanislavna literalmente irrumpió en el escenario con la canción “Red Bus” en un idioma extranjero (por primera vez). Durante su larga carrera creativa, Edita Stanislavna grabó una gran cantidad de canciones que gozan de gran popularidad entre la gente.

- Cantante y actriz soviética de los años 60-70. Los líderes de los partidos del país estaban literalmente enamorados del cantante. Su belleza y estilo de canto único jugaron un papel importante en el éxito de la talentosa cantante. La popularidad de Olga llegó con la orquesta de jazz de Anatoly Badkhen.

- Destacado cantante soviético de los años 60. "La luz inextinguible de las ventanas de Moscú", "Es bueno que haya algo en el mundo" fue interpretada por primera vez por Irina con su conjunto permanente "Primavera". La actividad creativa del cantante duró 35 años, durante los cuales se grabaron muchas canciones populares y favoritas.