Šminka. Briga za kosu. Njega kože

Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove lepote. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se na Facebook i U kontaktu sa

Čak i ona slikarska remek-djela koja nam se čine poznatima imaju svoje tajne.

Ušli smo web stranica Vjerujemo da u gotovo svakom značajnom umjetničkom djelu postoji misterija, „dvostruko dno“ ili tajna priča koju želite da otkrijete. Danas ćemo podijeliti neke od njih.

112 poslovica u jednoj slici

Pieter Brueghel Stariji, "Holandske poslovice", 1559

Pieter Brueghel Stariji je opisao zemlju nastanjenu doslovnim slikama holandskih poslovica tih dana. Na naslikanoj slici nalazi se otprilike 112 prepoznatljivih idioma. Neki od njih se i danas koriste, poput "plivaj protiv struje", "lupaj glavom o zid", "naoružan do zuba" i "velika riba jede male".

Druge poslovice odražavaju ljudsku glupost.

Subjektivnost umjetnosti

Paul Gauguin, bretonsko selo pod snijegom, 1894

Gauguinova slika "Bretonsko selo u snijegu" prodata je nakon smrti autora za samo sedam franaka i, osim toga, pod nazivom "Nijagarini vodopadi". Aukcionar je slučajno objesio sliku naopako nakon što je u njoj vidio vodopad.

Poruka od Malevicha

Kazimir Malevič, Crni suprematistički trg, 1915

Stručnjaci Tretjakovske galerije otkrili su autorov natpis na poznatoj slici Maleviča. Natpis glasi: "Bitka crnaca u mračnoj pećini." Ova fraza se odnosi na naslov razigrane slike francuskog novinara, pisca i umjetnika Alphonse Allaisa „Bitka crnaca u mračnoj pećini u gluho doba noći“, koja je bila apsolutno crni pravougaonik.

skrivena slika

Pablo Picasso, Plava soba, 1901

Infracrveno je 2008. godine pokazalo da se ispod "Plave sobe" krije još jedna slika - portret muškarca obučenog u odelo sa leptirom i naslonjenog na ruku. „Čim je Picasso dobio novu ideju, uzeo je četkicu i utjelovio je. Ali nije imao priliku kupiti novo platno svaki put kada ga je muza posjetila “, objašnjava mogući razlog za to povjesničarka umjetnosti Patricia Favero.

Spontani uvid

Valentin Serov, "Portret Nikolaja II u sakou", 1900

Dugo vremena Serov nije mogao da naslika portret kralja. Kada je umjetnik potpuno odustao, izvinio se Nikolaju. Nikolaj je bio malo uznemiren, seo za sto, ispruživši ruke ispred sebe... A onda je umetniku sinulo - evo ga! Jednostavan vojnik u oficirskom sakou jasnih i tužnih očiju. Ovaj portret se smatra najboljim prikazom posljednjeg cara.

Opet dvojka

© Fedor Reshetnikov

Čuvena slika "Opet dvojka" samo je drugi dio umjetničke trilogije.

Prvi dio je "Stigao za praznike". Očigledno dobrostojeća porodica, zimski raspust, radosni odličan učenik.

Drugi dio je "Opet dvojka". Siromašna porodica sa periferije radničke klase, na vrhuncu školske godine, tupi omamljivač koji je opet zgrabio dvojku. U gornjem lijevom uglu možete vidjeti sliku "Stigao za praznike".

Treći dio je "Ponovno ispitivanje". Seoska kuća, ljeto, svi šetaju, jedna zlonamjerna neznalica koja je pala na godišnjem ispitu tjera se da sjedi u četiri zida i trpa se. U gornjem lijevom uglu možete vidjeti sliku "Opet dvojka"

Kako se rađaju remek-djela

Joseph Turner, Kiša, para i brzina, 1844

Godine 1842. gđa Simon je putovala vozom u Englesku. Odjednom je počeo jak pljusak. Stariji gospodin koji je sjedio preko puta nje je ustao, otvorio prozor, ispružio glavu i tako zurio desetak minuta. Ne mogavši ​​da obuzda svoju radoznalost, žena je takođe otvorila prozor i pogledala ispred sebe. Godinu dana kasnije, otkrila je sliku “Kiša, para i brzina” na izložbi u Kraljevskoj akademiji umjetnosti i uspjela u njoj prepoznati samu epizodu u vozu.

Postoje mnoga remek-djela likovne umjetnosti poznata širom svijeta. Ali ne znaju svi da neki od njih čuvaju tajne koje su otkrivene nakon smrti kreatora djela. Iako postoje takve tajne koje su se naučile tijekom života umjetnika, što slike čini još misterioznijim i privlačnijim.

1. Hijeronim Boš, Vrt zemaljskih užitaka, 1500-1510.

2. Od pojave ovog remek-djela holandskog umjetnika više puta su se rasplamsali sporovi oko značenja koja se u njemu kriju. Posebno je interesantan uvijek bio grešnik prikazan na desnom krilu triptiha, kojemu su na zadnjici utisnute bilješke. Jedna od studentica Hrišćanskog univerziteta Oklahoma po imenu Amelia Hamrick, odlučila je da pomeri notaciju 16. veka na moderni zaokret, a "500 godina stara pesma iz pakla iz pakla" koja se pojavila na internetu postala je prava senzacija.

3. "Mona Lisa"
Malo ljudi zna da postoje dvije verzije dobro poznate slike. Jedna od njih se zove "Monna Vanna", a njen autor je student i dadilja Leonarda da Vinčija, malo poznatog umetnika Salaija. Likovni kritičari su sigurni da je upravo ovaj mladi umjetnik bio uzor velikom Leonardu kada je slikao slike poput Ivana Krstitelja i Bacchusa. Neki čak sumnjaju da je upravo Salai pozirao za sliku "Mona Liza", obučen u žensku haljinu.

4. "Stari Rybak"

5. Ovu naizgled neupadljivu sliku naslikao je mađarski umjetnik Tivadar Kostka Chontvari 1902. godine. To je samo podtekst koji je svojstven slici, otkriven je tek nakon smrti autora. Ako stavite ogledalo u sredinu slike, onda s jedne strane možete vidjeti Boga, a s druge - Đavola. Tako je umjetnik pokušao da odrazi dvostruku prirodu svakog od nas.

6. "Posljednja večera"
Kada je pisao svoju sliku, Leonardo da Vinci je posebnu pažnju posvetio likovima Hrista i Jude. Jedan od mladih pevača izabran je za čuvara Hristovog lika, ali je umetnik proveo tri godine tražeći dadilju za Judu. Jednom na ulici, Leonardo je naišao na pijanicu kojoj se toliko dopao da je odlučio da od njega napiše Judu. Kakvo je bilo iznenađenje umjetnika kada je pijanac koji je došao k sebi rekao da je majstoru već pozirao prije nekoliko godina i da je od njega Leonardo naslikao Krista.

7. "Američka gotika"
Mnogi smatraju da je rad Granta Wooda čudan i depresivan, iako u njemu nema apsolutno nikakvog podteksta. Umjetnik je ovu sliku napravio tokom putovanja u Ajovu kada je ugledao malu kuću u gotičkom stilu. Grantova sestra i njegov zubar pozirali su kao likovi ispred kuće.

8. Noćna straža
Ovu Rembrandtovu sliku "Predstava puškarske čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga" otkrili su istoričari umjetnosti tek u 19. stoljeću. Ovo djelo ušlo je u riznicu svjetske umjetnosti pod nazivom "Noćna straža", koje je dobila zbog tamne pozadine na kojoj figure djeluju. Godine 1947. slika je restaurirana i tada je otkriven sloj čađi koji ju je prekrivao. Čišćenjem originala, otkriveno je da je umjetnik mislio na dnevnu scenu, sudeći po položaju sjene s lijeve strane središnje figure oko 14 sati.

9. "Čamac"
Godine 1961. Brod Henrija Matisa visio je naglavačke u njujorškom Muzeju moderne umjetnosti 47 dana. Slika prikazuje 10 ljubičastih linija i dva plava jedra na bijeloj pozadini. Kada je otkriveno da je drugo jedro samo odraz prvog na površini vode, postalo je jasno da je slika pogrešno okačena. Gornji dio slike trebao bi biti veliko jedro.

10. "Autoportret sa lulom"
Iako mnogi vjeruju da je Van Gogh sebi odsjekao uho, istoričari umjetnosti sigurni su da je umjetnik ozlijedio uho u tuči sa umjetnikom Paulom Gauguinom. S obzirom da autoportret odražava iskrivljenu stvarnost zbog činjenice da je naslikan pomoću ogledala, zapravo je umjetnik patio od lijevog uha.

11. "Doručak na travi." Dva francuska umjetnika Edouard Manet i Claude Monet često su zbunjeni. To nije iznenađujuće, jer je čak i naziv Manetove slike "Doručak na travi" Monet posudio i napisao svoj "Doručak na travi".

12. Claude Monet, Doručak na travi.

13. "Jutro u borovoj šumi"
Kako se ispostavilo, nije samo Šiškin radio na ovoj poznatoj slici. Budući da umjetnik, koji se specijalizirao za slikanje pejzaža, nije dobio medvjede, obratio se za pomoć životinjskom slikaru Konstantinu Savitskom.

Milioni ljudi dive se djelima poznatih umjetnika prošlosti. Njihove zadivljujuće boje, igra senki i svetla, veština kojom su tako pažljivo ispisani i najmanji detalji. Ali razmatramo li slike dovoljno pažljivo? Vidimo li sve što je umjetnik htio da nam pokaže? Na prvi pogled samo se čini da su to samo pejzaži, portreti, istorijske i biblijske priče. U njima se mogu šifrovati najneverovatnije tajne istorije, tajne njihovih tvoraca, a ispod sloja boje jedne slike može se sakriti sasvim drugačija. Samo temeljno proučavanje i analiza koju provode stručnjaci mogu nam podići veo ovih tajni, ali ponekad ni oni to ne mogu, a misterije poznatih slika ostaju neotkrivene za buduće generacije.

Čak i ona slikarska remek-djela koja nam se čine dobro poznata i proučavana gotovo milimetrima imaju svoje tajne. Gotovo svako značajno umjetničko djelo ima misteriju, "duplo dno" ili tajnu priču koju želite da otkrijete. Danas ćemo podijeliti neke od njih.

Brueghelove poslovice

Slika "Flamanske poslovice" Pietera Brueghela Starijeg može se nazvati jednom od najvećih i najfascinantnijih zagonetki. Umjetnik je prikazao zemlju doslovno naseljenu holandskim poslovicama!

Na slici je prepoznato otprilike 112 idioma, neki od njih su poznati vama i meni. Pokušajte tražiti: "naoružani do zuba", "plivajte protiv struje" ili "udarite glavom o zid". Možda možete shvatiti ostalo? Na primjer, oni koji govore o ljudskoj gluposti ili, naprotiv, o dalekovidnosti?

Muzika greha?

Hijeronim Boš, Vrt zemaljskih užitaka, 1500-1510. Ova slika izazvala je mnogo kontroverzi od trenutka kada je nastala, koje se nastavljaju i nakon 500 godina. Jedna od tema za istraživanje bio je i desni dio triptiha, nazvan "Muzički pakao", koji prikazuje muke grešnika u paklu, koji se muče pomoću muzičkih instrumenata. Pažnju istraživača privukle su bilješke koje je umjetnik napisao na ... zadnjici jednog od grešnika. Note su aranžirane na moderan način i ... zvučala je melodija iz podzemlja koja je postala senzacija.

A ovako zvuči muzika koja se svira po notama sa slike:

Dvije muze jednog umjetnika?

Jedna od najpoznatijih slika Rembranta "Danae" dobila je nadimak "dvoličan". Snimanje na rendgenskim snimcima pokazalo je da je Danajino lice ispisano dva puta: prvi put to je bila slika slična Saskiji, slikarevoj preminuloj ženi, a drugi, kasnije, podsjeća na lice njegove druge voljene Gertje Dirks, koja je postala umjetnikova djevojka. nakon Saskijine smrti.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Dalijeva osveta

Slika "Slika na prozoru" naslikana je 1925. godine, kada je Dali imao 21 godinu. Tada Gala još nije ušla u život umjetnika, a njegova sestra Anna Maria bila mu je muza. Odnos između brata i sestre se pogoršao kada je na jednoj od slika napisao "ponekad pljunem na portret sopstvene majke i to mi pričinjava zadovoljstvo". Ana Marija nije mogla oprostiti takvu nečuvenost.

U svojoj knjizi Salvador Dali kroz oči sestre iz 1949. piše o svom bratu bez ikakvih pohvala. Knjiga je razbjesnila El Salvador. Još deset godina nakon toga, u svakoj prilici je se ljutito sjećao. I tako se 1954. pojavljuje slika "Mlada djevica koja se prepušta sodomiji uz pomoć rogova svoje čednosti". Poza žene, njene kovrče, pejzaž izvan prozora i shema boja slike jasno odražavaju figuru na prozoru. Postoji verzija da se tako Dali osvetio svojoj sestri zbog njene knjige.

Dvije strane svake osobe

Stari Rybak, Tivadar Kostka Čontvari, 1902. Stari umorni ribar je portret obične osobe, kao i svi mi i ništa više. Šta je tu misterija? Niko to nije mogao razumjeti za života umjetnika. A njegova suština je da u svakom od nas žive Anđeo i Demon, u duši svakoga je Bog i postoji Đavo. Pričvrstite ogledalo na sredinu slike i videćete da u svakoj osobi može biti i Bog i Đavo.

Austrijska Mona Liza

Jedna od najznačajnijih Klimtovih slika prikazuje suprugu austrijskog šećernog magnata Ferdinanda Bloch-Bauera. Cijeli Beč je raspravljao o burnoj romansi između Adele i slavne umjetnice. Ranjeni muž želio je da se osveti svojim ljubavnicima, ali je odabrao vrlo neobičan način: odlučio je naručiti portret Adele od Klimta i natjerati ga da napravi stotine skica sve dok umjetnik ne počne da se okreće od nje.

Gustav Klimt, "Portret Adele Bloh-Bauer", 1907.

Bloch-Bauer je želio da rad traje nekoliko godina, a model je mogao vidjeti kako Klimtova osjećanja nestaju. Umjetniku je dao velikodušnu ponudu, koju nije mogao odbiti, a sve je ispalo po scenariju prevarenog muža: posao je završen za 4 godine, ljubavnici su se dugo ohladili jedni prema drugima. Adele Bloh-Bauer nikada nije saznala da je njen suprug bio svestan njene veze sa Klimtom.

Tajne posljednje večere

Leonardo da Vinci, Posljednja večera, 1495-1498.

Freska Leonarda da Vincija "Posljednja večera" 1495-1498. Za više od 5 stoljeća postojanja, poznata freska je više puta uništavana i restaurirana (poslednja restauracija je trajala 21 godinu!). Mnogi su u njemu tražili tajne i pronašli ih - odakle "viška" ruka sa nožem? Od koga je Leonardo napisao Isusa i Judu?

Tehnolog Slaviša Peši stvorio je vizuelni efekat prekrivanjem originala sopstvenim prozirnim odrazom ogledala, koji je otkrio dve dodatne figure na ivicama slike i ženu sa bebom koja stoji levo od Isusa.

Muzičar Giovanni Maria Pala interpretirao je kruh i ruke na stolu kao notni zapis.

Istraživačica Sabrina Sforza Galitzia vjeruje da je riješila zagonetku sadržanu u Posljednjoj večeri, koja predviđa svjetsku poplavu koja će početi 21. marta 4006. godine i koja će označiti početak nove ere za čovječanstvo.

Van Goghova žuta spavaća soba

Vincent van Gogh, Spavaća soba u Arlesu, 1888-1889.

U maju 1888. Van Gogh je stekao malu radionicu u Arlu, na jugu Francuske, gdje je pobjegao od pariskih umjetnika i kritičara koji ga nisu razumjeli. U jednoj od četiri sobe, Vincent postavlja spavaću sobu. U oktobru je sve spremno i on odlučuje da slika Van Goghovu spavaću sobu u Arlu. Za umjetnika je boja, udobnost sobe bila vrlo važna: sve je moralo upućivati ​​na misli o opuštanju. Istovremeno, slika se održava u uznemirujućim žutim tonovima.

Istraživači Van Goghove kreativnosti to objašnjavaju činjenicom da je umjetnik uzeo lisičarku, lijek za epilepsiju, koji uzrokuje ozbiljne promjene u pacijentovoj percepciji boja: cjelokupna okolna stvarnost obojena je zeleno-žutim tonovima.

Prevara u slikarstvu

Ponekad potraga za tajnama na platnima poznatih umjetnika otkriva prevaru, dobrovoljnu ili nevoljnu. To se dogodilo Rembrantovoj Noćnoj straži (1642). U stvari, prikazana je dnevna straža! Samo nekoliko stotina godina, tokom kojih je slika lutala različitim halama, sve dok nije dospela u ruke istoričara umetnosti, uspela je da se prekrije debelim slojem čađi koja je zatamnila celu pozadinu. Nakon temeljnog čišćenja površine, pronađeni su detalji koji potvrđuju "dnevnu verziju" - sjena sa kapetanove ruke pada na način da se može pretpostaviti da slika prikazuje patrolu koja je ušla na ulice grada najkasnije u 14 sati. .

Rembrandt, Noćna straža, 1642.

Vincent van Gogh je sve obmanuo svojim "Autoportretom s lulom", na kojem je sebe prikazao sa zavijenim uhom. Uho je stvarno oštećeno, ali ne desno, nego lijevo. Prevara je očigledna i, najvjerovatnije, slučajna - jednostavno je napisao sam, gledajući se u ogledalo.

Vincent van Gogh, Autoportret s lulom.

I još jedna obmana, koja nam je svima poznata od djetinjstva na omotima slatkiša. Čuveno "Jutro u borovoj šumi" (1889) Ivana Šiškina, najvećeg majstora pejzaža. Umjetnik, koji je lijepo slikao pejzaže, plašio se da medvedi iz njega ne izađu "živi" i istinski dirljivi. Stoga je pribjegao pomoći još jednog majstora slikara životinja Konstantina Savitskog, koji je znao crtati medvjede kao niko drugi. U početku su imena oba autora bila na platnu, ali ... Tretjakov je naredio da se ispere ime slikara životinja.

Ivan Šiškin, "Jutro u borovoj šumi", 1889.

Tajne Mona Lize

Čuvena "Đokonda" postoji u dve verzije: gola verzija se zove "Monna Vanna", naslikao ju je malo poznati umetnik Salai, koji je bio učenik i dadilja velikog Leonarda da Vinčija.

Mnogi likovni kritičari su sigurni da je upravo on bio model za Leonardove slike "Jovan Krstitelj" i "Bacchus". Postoje i verzije da je odjevena u žensku haljinu Salai poslužila kao slika same Mona Lize.

Općeprihvaćeno mišljenje je da je Mona Liza savršenstvo i da je njen osmijeh lijep u svojoj tajanstvenosti. Međutim, američki likovni kritičar (i honorarni zubar) Joseph Borkowski smatra da je, sudeći po izrazu lica, junakinja izgubila dosta zuba. Dok je pregledavala uvećane fotografije remek-djela, Borkowski je pronašla i ožiljke oko usta. "Ona je tako 'nasmijana' upravo zbog onoga što joj se dogodilo", smatra stručnjak. “Izraz njenog lica je tipičan za ljude koji su izgubili prednje zube.”

prevrnuti čamac

U njujorškom Muzeju moderne umjetnosti 1961. godine bila je izložena slika Henrija Matisa "Čamac". Tek nakon 47 dana neko je primijetio da slika visi naopačke. Na platnu je prikazano 10 ljubičastih linija i dva plava jedra na bijeloj pozadini.

Umjetnik je s razlogom naslikao dva jedra, drugo jedro je odraz prvog na površini vode. Da ne biste pogriješili u tome kako bi slika trebala visiti, morate obratiti pažnju na detalje. Veće jedro treba biti na vrhu slike, a vrh jedra slike treba biti usmjeren u gornji desni ugao.

Henri Matisse, Čamac, 1937.

Dva "Doručka na travi"

Umjetnici Edouard Manet i Claude Monet ponekad su zbunjeni - na kraju krajeva, obojica su bili Francuzi, živjeli su u isto vrijeme i radili u stilu impresionizma. Čak je i naziv jedne od najpoznatijih Manetovih slika, "Doručak na travi", Monet pozajmio i napisao svoj "Doručak na travi".

Édouard Manet, Ručak na travi, 1863.

Klod Mone, Doručak na travi, 1865.

Koliko još tajni, tajnih šifri i poruka, pogrešnih tumačenja i obmana kriju slike velikih umjetnika? Ko zna, možda će ih otkriti bukvalno sutra, ili možda tek sljedeća generacija istraživača.

~~~~~~~~~~~

Hijeronim Boš, Vrt zemaljskih užitaka, 1500-1510

U gotovo svakom značajnom umjetničkom djelu postoji misterija, dvostruko dno ili tajna priča koju želite otkriti. Danas smo hajde da podelimo nekoliko njih.

Muzika na zadnjici

Fragment desne strane triptiha

Sporovi o značenjima i skrivenim značenjima najpoznatijeg djela holandskog umjetnika ne jenjavaju od njegovog pojavljivanja. Na desnom krilu triptiha pod nazivom "Muzički pakao" prikazani su grešnici koji su mučeni u podzemlju uz pomoć muzičkih instrumenata. Jedan od njih ima utisnute bilješke na zadnjici. Studentica hrišćanskog univerziteta Oklahoma Amelia Hamrick, koja je proučavala sliku, prilagodila je notaciju iz 16. vijeka modernom obratu i snimila "pesmu iz pakla staru 500 godina".

Osveta Salvadora Dalija

Slika "Slika na prozoru" naslikana je 1925. godine, kada je Dali imao 21 godinu. Tada Gala još nije ušla u život umjetnika, a njegova sestra Ana Marija bila mu je muza. Odnos između brata i sestre se pogoršao kada je na jednoj od slika napisao "ponekad pljunem na portret sopstvene majke i to mi pričinjava zadovoljstvo". Ana Marija nije mogla da oprosti takvo šokiranje.

U svojoj knjizi Salvador Dali kroz oči sestre iz 1949. piše o svom bratu bez ikakvih pohvala. Knjiga je razbjesnila El Salvador. Još deset godina nakon toga, u svakoj prilici je se ljutito sjećao. I tako se 1954. pojavljuje slika "Mlada djevica koja se prepušta sodomiji uz pomoć rogova svoje čednosti". Poza žene, njene kovrče, pejzaž izvan prozora i shema boja slike jasno odražavaju figuru na prozoru. Postoji verzija da se tako Dali osvetio svojoj sestri zbog njene knjige.

Dvolična Danae

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647

Mnoge tajne jedne od najpoznatijih Rembrandtovih slika otkrivene su tek 60-ih godina dvadesetog veka, kada je platno obasjano rendgenskim zracima. Na primjer, snimanje je pokazalo da je u ranoj verziji lice princeze, koja je ušla u ljubavnu vezu sa Zeusom, bilo slično licu Saskije, supruge slikara, koja je umrla 1642. godine. U konačnoj verziji slike počela je da liči na lice Gertier Dirks, Rembrandtove ljubavnice, sa kojom je umetnik živeo nakon smrti svoje supruge.

Van Goghova žuta spavaća soba

Vincent van Gogh, "Spavaća soba u Arlesu", 1888 - 1889

U maju 1888. Van Gogh je stekao malu radionicu u Arlu, na jugu Francuske, gdje je pobjegao od pariskih umjetnika i kritičara koji ga nisu razumjeli. U jednoj od četiri sobe, Vincent postavlja spavaću sobu. U oktobru je sve spremno i on odlučuje da slika Van Goghovu spavaću sobu u Arlu. Za umjetnika je boja, udobnost sobe bila vrlo važna: sve je moralo upućivati ​​na misli o opuštanju. Istovremeno, slika se održava u uznemirujućim žutim tonovima.

Istraživači Van Goghove kreativnosti to objašnjavaju činjenicom da je umjetnik uzeo lisičarku, lijek za epilepsiju, koji uzrokuje ozbiljne promjene u pacijentovoj percepciji boja: cjelokupna okolna stvarnost obojena je zeleno-žutim tonovima.

Bezubo savršenstvo

Leonardo da Vinči, "Portret gospođe Lize del Đokondo", 1503. - 1519.

Općeprihvaćeno mišljenje je da je Mona Liza savršenstvo i da je njen osmijeh lijep u svojoj tajanstvenosti. Međutim, američki likovni kritičar (i honorarni zubar) Joseph Borkowski smatra da je, sudeći po izrazu lica, junakinja izgubila dosta zuba. Dok je pregledavala uvećane fotografije remek-djela, Borkowski je pronašla i ožiljke oko usta. "Ona je tako 'nasmijana' upravo zbog onoga što joj se dogodilo", smatra stručnjak. “Izraz njenog lica je tipičan za ljude koji su izgubili prednje zube.”

Glavni na kontroli lica

Pavel Fedotov, Majorovo šibicarenje, 1848

Javnost, koja je prvi put vidjela sliku "Udvaranje majora", od srca se nasmijala: umjetnik Fedotov ju je ispunio ironičnim detaljima koji su bili razumljivi gledaocima tog vremena. Na primjer, major očito nije upoznat s pravilima plemenitog bontona: pojavio se bez odgovarajućih buketa za mladu i njenu majku. A samu mladu su roditelji trgovci otpustili u večernju balsku haljinu, iako je bio dan (sve lampe u sobi su se ugasile). Devojka je očigledno prvi put isprobala dekoltiranu haljinu, postiđena je i pokušava da pobegne u svoju sobu.

Zašto je sloboda gola

Ferdinand Victor Eugène Delacroix, Sloboda na barikadama, 1830.

Prema istoričaru umjetnosti Etienne Julie, Delacroix je naslikao lice poznate pariške revolucionarke Ane Šarlot, pralje, koja je otišla na barikade nakon što su njenog brata ubili kraljevski vojnici i ubili devet stražara. Umjetnik je prikazao njene gole grudi. Prema njegovom planu, ovo je simbol neustrašivosti i nesebičnosti, kao i trijumfa demokratije: gole grudi pokazuju da Svoboda, poput obične osobe, ne nosi korzet.

nekvadratni kvadrat

Kazimir Malevič, Crni suprematistički trg, 1915

U stvari, "Crni kvadrat" nije nimalo crn i nimalo kvadratan: nijedna strana četvorougla nije paralelna ni sa jednom od njegovih drugih strana, niti jedna od strana kvadratnog okvira koji uokviruje sliku. A tamna boja je rezultat miješanja različitih boja, među kojima nije bilo crne. Vjeruje se da to nije bio nemar autora, već principijelan stav, želja za stvaranjem dinamične, pokretne forme.

stari ribar

1902. godine mađarski umjetnik Tivadar Kostka Chontvari naslikao je sliku "Stari ribar". Čini se da na slici nema ničeg neobičnog, ali Tivadar je u nju položio podtekst, koji nikada nije otkriven za života umjetnika.
Malo ljudi je pomislilo da stavi ogledalo u sredinu slike. U svakoj osobi može biti i Bog (duplicirano je desno rame Starca) i Đavo (duplicirano je lijevo rame starca).

Melodrama austrijske Mona Lize

Gustav Klimt, "Portret Adele Bloh-Bauer", 1907

Jedna od najznačajnijih Klimtovih slika prikazuje suprugu austrijskog šećernog magnata Ferdinanda Bloch-Bauera. Cijeli Beč je raspravljao o burnoj romansi između Adele i slavne umjetnice. Ranjeni muž želio je da se osveti svojim ljubavnicima, ali je odabrao vrlo neobičan način: odlučio je naručiti portret Adele od Klimta i natjerati ga da napravi stotine skica sve dok umjetnik ne počne da se okreće od nje.

Bloch-Bauer je želio da rad traje nekoliko godina, a model je mogao vidjeti kako Klimtova osjećanja nestaju. Umjetniku je dao velikodušnu ponudu, koju nije mogao odbiti, a sve je ispalo po scenariju prevarenog muža: posao je završen za 4 godine, ljubavnici su se dugo ohladili jedni prema drugima. Adele Bloh-Bauer nikada nije saznala da je njen suprug bio svestan njene veze sa Klimtom.

Slika koja je vratila Gauguina u život

Paul Gauguin, odakle dolazimo? Ko smo mi? Kuda idemo?", 1897-1898

Najpoznatija Gogenova slika ima jednu osobinu: „čita se“ ne s lijeva na desno, već s desna na lijevo, poput kabalističkih tekstova za koje je umjetnik bio zainteresiran. Tim se redom odvija alegorija duhovnog i fizičkog života osobe: od rođenja duše (usnulo dijete u donjem desnom kutu) do neminovnosti časa smrti (ptica s gušterom u njegove kandže u donjem lijevom uglu).

Sliku je naslikao Gauguin na Tahitiju, gdje je umjetnik nekoliko puta bježao od civilizacije. Ali ovoga puta život na ostrvu nije uspio: potpuno siromaštvo ga je dovelo do depresije. Pošto je završio platno, koje je trebalo da postane njegov duhovni testament, Gauguin je uzeo kutiju arsena i otišao u planine da umre. Međutim, nije izračunao dozu, a samoubistvo nije uspjelo. Sledećeg jutra je oteturao do svoje kolibe i zaspao, a kada se probudio, osetio je zaboravljenu žeđ za životom. A 1898. godine njegovi poslovi su krenuli uzbrdo, i počelo je svjetlije razdoblje u njegovom radu.

Gola Mona Liza

Čuvena "Đokonda" postoji u dve verzije: gola verzija se zove "Monna Vanna", naslikao ju je malo poznati umetnik Salai, koji je bio učenik i dadilja velikog Leonarda da Vinčija. Mnogi likovni kritičari su sigurni da je upravo on bio model za Leonardove slike "Jovan Krstitelj" i "Bacchus". Postoje i verzije da je odjevena u žensku haljinu Salai poslužila kao slika same Mona Lize.

Blizanci na Posljednjoj večeri

Leonardo da Vinci, Posljednja večera, 1495-1498

Kada je Leonardo da Vinci pisao Posljednju večeru, pridao je poseban značaj dvjema figurama: Kristu i Judi. Tražio je dadilje za njih jako dugo. Konačno, uspeo je da nađe uzor za lik Hrista među mladim pevačima. Leonardo tri godine nije uspeo da nađe dadilju za Judu. Ali jednog dana je na ulici naišao na pijanca koji je ležao u oluku. Bio je to mladić koji je ostario zbog opijanja. Leonardo ga je pozvao u kafanu, gdje je odmah počeo pisati Judu od njega. Kada je pijanac došao sebi, rekao je umetniku da mu je već jednom pozirao. Bilo je to prije nekoliko godina, kada je pjevao u crkvenom horu, Leonardo je od njega napisao Krista.

Nevina priča "Gotika"

Grant Wood, Američka gotika, 1930

Rad Granta Wooda smatra se jednim od najčudnijih i najdepresivnijih u povijesti američkog slikarstva. Slika sa sumornim ocem i kćerkom prepuna je detalja koji ukazuju na ozbiljnost, puritanizam i retrogradnost prikazanih ljudi. Zapravo, umjetnik nije namjeravao prikazati nikakve užase: tokom putovanja u Iowi, primijetio je malu kuću u gotičkom stilu i odlučio je prikazati one ljude koji bi, po njegovom mišljenju, bili idealno prikladni kao stanovnici. Grantova sestra i njegov zubar ovjekovječeni su u obliku likova zbog kojih su se stanovnici Iowe toliko uvrijedili.

"Noćna straža" ili "Dnevna straža"?

Rembrandt, Noćna straža, 1642

Jedna od najpoznatijih Rembrandtovih slika, „Nastup streljačke čete kapetana Fransa Baninga Koka i poručnika Willema van Ruytenbürga“, visila je u različitim salama oko dve stotine godina, a otkrili su je istoričari umetnosti tek u 19. veku. S obzirom da se činilo da se figure izdvajaju na tamnoj pozadini, nazvana je Noćna straža i pod tim imenom ušla je u riznicu svjetske umjetnosti. I tek tokom restauracije, obavljene 1947. godine, ispostavilo se da je u sali slika uspela da bude prekrivena slojem čađi, što je iskrivilo njenu boju. Nakon čišćenja originalne slike, konačno je otkriveno da se scena koju je predstavio Rembrandt zapravo odvija tokom dana. Položaj sjene s lijeve ruke kapetana Koka pokazuje da trajanje akcije nije duže od 14 sati.

prevrnuti čamac

Henri Matisse, Čamac, 1937

U njujorškom Muzeju moderne umjetnosti 1961. godine bila je izložena slika Henrija Matisa "Čamac". Tek nakon 47 dana neko je primijetio da slika visi naopačke. Na platnu je prikazano 10 ljubičastih linija i dva plava jedra na bijeloj pozadini. Umjetnik je s razlogom naslikao dva jedra, drugo jedro je odraz prvog na površini vode. Da ne biste pogriješili u tome kako bi slika trebala visiti, morate obratiti pažnju na detalje. Veće jedro treba biti na vrhu slike, a vrh jedra slike treba biti usmjeren u gornji desni ugao.

Prevara na autoportretu

Vincent van Gogh, Autoportret s lulom, 1889

Postoje legende da je Van Gog navodno sebi odrezao uho. Sada je najpouzdanija verzija da je Van Goghovo uho oštećeno u maloj tučnjavi u kojoj je učestvovao drugi umjetnik, Paul Gauguin. Autoportret je zanimljiv jer odražava stvarnost u iskrivljenom obliku: umjetnik je prikazan sa zavijenim desnim uhom, jer je prilikom rada koristio ogledalo. U stvari, oštećeno je lijevo uvo.

Dva "Doručka na travi"

Edouard Manet, Ručak na travi, 1863

Klod Mone, Doručak na travi, 1865

Umjetnici Edouard Manet i Claude Monet ponekad su zbunjeni - na kraju krajeva, obojica su bili Francuzi, živjeli su u isto vrijeme i radili u stilu impresionizma. Čak je i naziv jedne od najpoznatijih Manetovih slika, "Doručak na travi", Monet pozajmio i napisao svoj "Doručak na travi".

vanzemaljski medvedi

Ivan Šiškin, "Jutro u borovoj šumi", 1889

Čuvena slika ne pripada samo Šiškinovom kistu. Mnogi umjetnici koji su se međusobno družili često su pribjegavali "pomoći prijatelja", a Ivan Ivanovič, koji je cijeli život slikao pejzaže, bojao se da dodirivanje medvjeda neće ispasti onako kako mu je potrebno. Stoga se Šiškin obratio poznatom slikaru životinja Konstantinu Savitskom.

Savitsky je naslikao možda najbolje medvjede u istoriji ruskog slikarstva, a Tretjakov je naredio da se njegovo ime ispere s platna, jer sve na slici „počevši od ideje pa do izvođenja, sve govori o načinu slikanja, o kreativna metoda svojstvena Šiškinu.”