Brojni američki jazz i blues bendovi 1920-ih i 1930-ih koristili su akustičnu gitaru, ali je bila gotovo nečujna, tako da je završila kao čisto ritam instrument. Da, čak i tamo se jedva čulo, uprkos činjenici da su od kraja 19. stoljeća uloženi mnogi napori da se poveća glasnoća ovog instrumenta, posebno promjena oblika rezonatorske kutije i izum čeličnih žica .
Na ovaj ili onaj način, bendžo je ponekad bio draži od gitare - zbog svjetlijeg zvuka. Prvi poznati eksperimenti sa pojačavanjem zvuka gitare strujom datiraju iz 1923. godine - kada je izvjesni inženjer i izumitelj Lloyd Loar (Lloyd Loar)
izumio elektrostatički prijemnik koji je snimao vibracije rezonatorske kutije žičanih instrumenata. Na tržištu je, međutim, njegov izum propao.
i Adolph Rickenbacker
izumio je elektromagnetski prijemnik u kojem je električni impuls prolazio kroz namotaj magneta, stvarajući elektromagnetno polje u kojem je pojačan signal sa vibrirajuće žice.
Njihov alat, kada se pojavio, odmah je nazvan "tavanjem" - i to s razlogom: prvo, kućište je bilo potpuno metalno. Drugo, po svom obliku, instrument je zaista nečuveno podsjećao na tiganj s nesrazmjerno dugom "ručkom" - vratom.
Ali na kraju je to bila prva održiva i konkurentna električna gitara. Krajem 1930-ih, brojni eksperimentatori su počeli da ukrštaju zmiju sa ježem i da inkorporiraju pickup-e u španske gitare sa šupljim tijelom tradicionalnog izgleda. Međutim, ovdje su se suočili sa priličnom količinom problema u vidu rezonantnih zvukova (feedback), izobličenja i druge strane buke. Na kraju su riješeni uz pomoć dvostrukog kontra namotaja - koji je ugasio "pretjerani" signal. Međutim, u početku su muzičari i inženjeri pokušali drugačije riješiti ovaj problem: u rezonatorsku kutiju su stavljene sve vrste krpa i komadića novina kako bi se riješili nepotrebnih vibracija - i, posljedično, smetnji.
Pa, najradikalniju opciju je predložio gitarista i inženjer Les Paul (Les Paul)
— upravo je napravio zvučnu ploču za gitaru monolitnu. Međutim, za razliku od tiganja, paluba Les Paula bila je od drveta. Bor, tačnije. I zvao se - "Bar" (Djevan). Za pikap, Les Paul je koristio dijelove od telefona i, što je najzanimljivije, zaista običan drveni blok kao tijelo. Zbog činjenice da je zvuk pojačan pomoću elektronike, nije bilo potrebe za akustičnim rezonatorom. Kada se prvi put pojavio u javnosti, na njegov instrument se gledalo pakao zna šta. Na kraju, da bi razuverio publiku, Les Paul je pričvrstio na šipku - samo za prikaz - telo španske gitare. I nakon toga je prihvaćen sa praskom. Sa čvrstim ili gotovo čvrstim komadom, drugi inženjeri su počeli eksperimentirati.
1940-ih to je uradio gospodin Paul Bigsby (Paul Bigsby)
i g. Leo Fender.
Poznata imena, zar ne? Do 1950. godine, kompanija koju je osnovao Fender već je proizvodila kopije gitare pod imenom Esquire (squire, ili squire), zatim je uslijedio Broadcaster, zatim Telecaster, a 1954. godine prvi Stratocaster je ugledao svjetlo. Od tada se ovaj model gitare nije mnogo promijenio.
Moram reći da su u to vrijeme muzičari rijetko bili zadovoljni sudbinom ijedne čestice ogromnog pop transportera: bilo je mnogo više onih koji su željeli pronaći nešto svoje. To se odrazilo na instrumente, posebno na gitare. Tražili su i svoj zvuk, a mnogi, posebno izvođači pop muzike, nastojali su da izgled i svoje instrumente učine jedinstvenim. Zvuk gitare ne ovisi posebno o obliku tijela, pa su se dizajneri potrudili.
Gitarista grupe ABBA imao je instrument u obliku zvezde. Gitarista Scorpionsa već dugi niz godina svira gitaru sa lastinim repom. Općenito, gitare takvih "ekstremnih" oblika preferirali su glam rock izvođači.
Što se tiče proizvođača, u oblasti izopačenih-ekstremnih obrisa instrumenata, možda su najpoznatije kompanije Gibson i B.C. Rich. Isti "lastin rep", koji se zove Flying V ili V Factor, izmislili su Gibsonovi dizajneri.
Inače, na ovoj adresi se nalazi čitava galerija fotografija B.C. Rich gitara, tako da sve ove grabežljive uglove možete vidjeti svojim očima. On Gibson gitare - kompanija koja je dugo vremena bila najveći proizvođač električnih gitara u Sjedinjenim Državama.
Za gitariste: budite oprezni, postoji opasnost od oštrog aktiviranja salivacije. Dešavalo se da su dizajneri iz gitarske industrije toliko željeli da se pokažu da su osjećaj za mjeru i ukus jednostavno odbili. Na primjer, u jednom muzičkom salonu u Sveruskom izložbenom centru dugi niz godina na zidu je visila gitara, čija je zvučna ploča napravljena u obliku zmaja uvijenog u osmicu. Rezbar je bio vješt, ali, Bog zna, ozbiljni muzičari ovu gitaru neće kupiti ni za šta. Prvo, nezgodno je držati tako nazubljeno ljuskavo čudovište u rukama, a drugo, čak i iz daljine čini se da ova gitara počiva na vašoj časnoj riječi: ako kihnete, srušit će se.
Zidna dekoracija, ništa više.
Svaki šampion akustičnih instrumenata reći će vam da električna gitara uopće nije gitara, već samo jedan sasvim drugačiji instrument koji liči na nju, a koji je po inerciji zadržao svoj stari naziv. Da je to drugačiji instrument, zagovornici će biti u pravu. Što se tiče inercije
- onda se nešto predugo čuvalo: više od 70 godina. Štoviše, na knjižicama svih vrsta rockera riječ gitara ponekad označava električnu gitaru, a akustična gitara mora biti posebno označena. Nevolja s električnom gitarom je u tome što je bez pomoćnih sredstava za obradu – to jest, pojačala i zvučnika – ona, za razliku od svog akustičnog pretka, beskorisna.
Sada iznenađuju svojim oblicima i raznolikošću svih vrsta losiona i zvona i zviždaljki!
Šta je gitara? Kakva je istorija pronalaska ovog muzičkog instrumenta? Koja je klasifikacija gitara? Od kojih elemenata se sastoji alat? Odgovore na ova i druga pitanja možete pronaći u našoj publikaciji.
Prvi pisani pomen žičanog instrumenta, koji je bio rodonačelnik moderne gitare, datira iz 2. milenijuma pre nove ere. Odgovarajuće slike pronađene su prilikom iskopavanja glinenih bareljefa na području gdje se nalazila drevna Mesopotamija.
Na prelazu iz 3. u 4. vek nove ere, kineski majstori su izmislili instrument pod nazivom ruan. Sastojao se od donje i gornje palube, kao i drvenog sanduka.
U srednjem vijeku, instrument je bio široko korišten u Španjolskoj. Gitara je ovdje donesena iz starog Rima. Španski majstori napravili su nekoliko poboljšanja. Konkretno, povećali su broj žica na 5. Krajem 18. stoljeća instrument je dobio još jednu žicu, zbog čega se repertoar izvođača značajno proširio.
Na domaćim otvorenim prostorima prilično su kasno naučili šta je gitara. To se dogodilo početkom 18. vijeka. kada su italijanski muzičari i kompozitori počeli masovno da nas posećuju. Prvi ruski majstor koji je savršeno savladao instrument bio je izvesni Nikolaj Petrovič Makarov. Zahvaljujući njegovim naporima gitara je postala izuzetno popularna među ljudima. U budućnosti, kompozitor i virtuozni muzičar Andrei Sikhry razvio je interesovanje za instrument. Potonji je napisao preko hiljadu odgovarajućih igara.
Odakle naziv gitara? Ovaj koncept vjerovatno dolazi od starogrčke riječi sitra ili indijske sitar. U starom Rimu, instrument se počeo zvati cithara, na svoj način.
Danas se gitara na različitim jezicima naziva otprilike isto. Iz gornjih naziva proizilaze moderni koncepti gitara, uitarra, gitara.
Strukturno, gitara je predstavljena u obliku tijela s izduženim vratom, čija je prednja strana ravna ili ima blago izbočenje. Duž takvog vrata su istegnute žice. Potonji su s jedne strane pričvršćeni na postolje tijela, a s druge strane pričvršćeni su za jagnje na prstu.
Prisutnost posebnih klinova omogućava podešavanje napetosti takvih žica. Žice leže na nekoliko sedla. Gornji je na čelu vrata. Donji se nalazi u blizini postolja na tijelu alata.
Gitara je instrument tradicionalno napravljen od drveta. Najjeftiniji, najjednostavniji modeli izrađeni su od šperploče. Tijelo najskupljih gitara izrađeno je od mahagonija, javora ili ružinog drveta. Neke moderne električne gitare napravljene su od kompozita plastike i grafita.
Što se tiče vratova, oni se izrađuju od raznih vrsta drveta i njihovih kombinacija. Istovremeno, glavni naglasak je na stvaranju najtrajnijeg strukturnog elementa koji može izdržati povećana opterećenja.
Američki inženjer George Bisham smatra se autorom modifikacije klasične verzije. 1930-ih ovaj čovjek je otpušten iz velike kompanije za žičane instrumente. Nakon toga, odlučio je voditi vlastiti rad kako bi pronašao nove metode za povećanje glasnoće gitare. Inženjer je smislio varijantu sa stvaranjem zvučnih vibracija oko magneta sa namotom u obliku metalne žice. Sličan princip se već koristio u proizvodnji akustičnih zvučnika, kao i fonografskih igala.
Nakon nekoliko neuspjeha, Bisham je konačno uspio stvoriti ispravan pickup. Svaka žica električne gitare prelazi preko zasebnog magneta. Struja koja je tekla kroz metalni namotaj prijemnika omogućila je da se signal prenese na zvučnike. Uvjeren da uređaj radi, pronalazač je zatražio pomoć drvoprerađivača Harryja Watsona. U roku od nekoliko sati izrezano je prvo kućište električne gitare.
Tokom 1950-ih, poznati izvođač Les Paul modificirao je instrument sa tijelom od punog drveta umjesto šupljim. Rešenje je omogućilo reprodukciju najšireg spektra zvukova i dovelo do čitavog niza novih žanrova u muzici.
Prema načinu pojačavanja zvučnih vibracija razlikuju se sljedeće vrste gitara:
U stvari, postoji mnogo više varijanti gitara. U hibridnim modelima često dolazi do povećanja broja žica, njihovog udvostručavanja, upotrebe nekoliko vrata. Takva rješenja omogućavaju dodavanje raznolikosti zvuku instrumenta, a također olakšavaju solo izvođenje složenih djela. Pojavom rok muzike nastale su bas gitare koje imaju izuzetno debele žice i omogućavaju reprodukciju zvukova najniže frekvencije.
Govoreći o modernoj gitarskoj muzici, nemoguće je zanemariti jednu od varijanti gitara - električnu gitaru. Može se sa sigurnošću reći da je ovo, ako ne najpopularniji alat, onda jedan od najčešćih. Alat je jedinstven po tome što predstavlja sintezu umjetnosti i dostignuća ljudskog napretka. Ali malo ljudi zna da je istorija instrumenta počela prije skoro 100 godina. Dvadesetih godina prošlog veka u Americi je rođen novi inovativni muzički trend, džez. Pojavljuju se džez orkestri koji se sastoje od duvačke sekcije, klavira, bubnjeva i kontrabasa. Do tog vremena, gitara se etablirala kao instrument sa bogatim mogućnostima - imena virtuoza Giuliani, Sor, Pujol, Tarrega i Carcassi zauvijek su ušla u historiju gitare. Nije zaobišla gitaru i novi trend. Međutim, njegova integracija u orkestar pokazala se kao težak zadatak. Gitara nije imala dovoljnu jačinu i bila je izgubljena u orkestru. Tada se pojavila ideja da se gitari doda volumen na električni način. Godine 1924., inženjer Gibsonove tvornice gitara Lloyd Loar, koji je posebno dizajnirao gitare sa izrezima u obliku latiničnog slova f, počeo je eksperimentirati sa senzorom koji pretvara vibracije tijela u električne signale. Ali ova metoda nije našla praktičnu primjenu, jer je rezultat bio daleko od savršenog. Prema drugoj verziji, Loer u to vrijeme više nije bio zaposlenik Gibsona, stoga nije mogao uvesti svoje razvoje u masovnu proizvodnju. Stoga su prve električne gitare koje su se pojavile na tržištu 1931. godine gitare proizvođača Electro String Company, koju su formirali Paul Bart, George Beucham i Adolf Rickenbacker, kasnije nazvan Rickenbacker po jednom od kreatora. Rickenbacker gitare su posebno koristili legendarni Beatlesi. Međutim, prva gitara koju su izdali nije imala nikakve veze sa kasnijim modelima. Imala je okruglo telo od aluminijuma (tvrdi se i da su prvi modeli bili drveni), a izgledala je kao bendžo. Muzičari su je u šali nazvali "tiganj" (tiganj).
Rickenbacker tiganj Danas je to kolekcionarski raritet.
Unatoč rastućoj popularnosti, novi instrument je patentiran tek 1937. godine, budući da je patentni ured sumnjao u preporučljivost korištenja pickup-a. Do trenutka kada je patent primljen, na tržištu su se pojavile električne gitare drugih proizvođača. Međutim, gitara Rickenbacker koristila je pickup, čiji se princip koristi do danas. Zavojnica bakarne žice je namotana oko magneta. Ulazeći u magnetsko polje, oscilirajuće žice stvaraju indukcijsku struju u zavojnici, koja se može primijeniti na ulaz pojačala zvuka. Pikapi koriste čelične ili niklove žice za rad. Popularnost električnih gitara u 30-im godinama raste. Gibson instrumenti su najtraženiji: Gibson L-5, Gibson ES-150 i Gibson Super 400 (nazvan tako zbog visoke cijene od 400 dolara).
Gitare popularne 1930-ih, neke se proizvode i danas.
Neke moderne gitare imaju istu konstrukciju kao gitare iz 30-ih, uz manje izmjene. Gitara postaje čujna u orkestru, postepeno se prelazi sa pratećih na solo instrumente. Muddy Waters je napravio revoluciju u snazi električne gitare u bluesu ranih 1940-ih. Ali kod pojačanog zvuka postoje i problemi sa povratnom spregom. Sigurno je mnogima poznat karakteristični neugodan zvižduk, ako prinesete mikrofon zvučniku, koji prima pojačani signal iz istog mikrofona. Isti efekat se primećuje i kod gitara. Osim toga, tijelo gitare je rezoniralo sa zvukom drugih instrumenata, koji su, kada su se pojačali, stvarali neželjene prizvuke. Za rješavanje ovog problema koristi se nekoliko metoda. Prvi je pokriti izrez na palubi plastičnom pločom kako bi se smanjio utjecaj vanjskih zvukova. Drugi je da se rezonantno tijelo smanji (konkretno, gitara Gibson ES-335 objavljena 1958. ima tijelo široko oko 4 cm).
Ove dvije metode bile su široko praktikovane do 1950-ih. Pedesetih godina dolazi nova era električnih gitara - era "daske". Teško je nedvosmisleno odgovoriti ko je vlasnik autorstva izrade električnih gitara od jednog komada drveta, odnosno potpuno isključiti rezonantno tijelo. Prvi kandidat je Lester William Polfuss, poznatiji kao Les Paul. U mladosti, Les Paul je volio elektroniku, radio je na radio stanici i studirao muziku. Svoju prvu čvrstu gitaru napravio je 1941. godine. Prema jednoj verziji, on je predložio Gibsonu da započne masovnu proizvodnju svog modela, ali je menadžment kompanije imao konzervativnije stavove o dizajnu gitare. Tokom Drugog svetskog rata, Les Pol je pozvan da služi kao radio operater, pa se na neko vreme povukao iz muzike. Godine 1948. počeo je eksperimentirati sa preklapanjem zvuka na prethodno snimljenu zvučnu podlogu, dajući definitivan poticaj polju zvučnog inženjerstva. Početkom 1950-ih Gibson ga je zamolio da pomogne u izradi gitare od jednog komada drveta. Činjenica je da se 1950. godine na tržištu pojavilo novo ime - Fender. Fender postoji od 1946. Njegov tvorac, Leo Fender, bio je inženjer elektrotehnike koji je dizajnirao gitarska pojačala. Godine 1950. njegova kompanija je izdala prvu gitaru, nazvanu Esquire, koja je nakon niza preimenovanja (posebno zbog patentiranog imena iza legendarnog modela bubnja koje je proizveo Gretsch) postala poznata kao Telecaster. Leo Fender je odustao od ideje proizvodnje poluakustičnih gitara - kako su se u to vrijeme zvale električne gitare sa rezonantnim tijelom. Danas ova formulacija nije sasvim tačna, jer su se na tržištu pojavile akustične gitare sa pickupom. Najpreciznija engleska formulacija zvuči kao električna gitara Hollow body - električna gitara sa šupljim tijelom. U svakodnevnom životu to se zove jazz model. Kao pragmatičan čovjek, Leo Fender je odlučio da se koncentriše isključivo na "električni" zvuk gitara. Prvo, problem povratne sprege je djelimično riješen, a drugo, gitare od punog drveta imale su jači zvučni napad i bolji sustain. U početku je engleska riječ sustain s razvojem električnih gitara ušla u gotovo sve jezike. U svakodnevnom životu pod ovom riječju gitaristi podrazumijevaju vrijeme zvuka note (zvuka ili žice) od trenutka kada je zvuk proizveden do trenutka potpunog raspadanja. U gitarama sa čvrstim tijelom, sustain je mnogo veći, jer kruta konstrukcija u manjoj mjeri prigušuje vibracije žica nego rezonantno tijelo, koje uzima značajan dio njihove mehaničke energije. Pedesetih godina bilo je i pristalica i protivnika takvih gitara, ali se, nesumnjivo, pokazalo interesovanje za novi instrument. Leo Fender je odlučio da ne stane na tome. Njegovi sljedeći koraci bili su zaista revolucionarni. Prvo, njegova ideja bila je najuspješnija i često kopirana električna gitara u povijesti - Stratocaster. Drugo, stvorio je fundamentalno novi instrument - bas gitaru. U oba slučaja, Fender je pokušao da stvori modernije instrumente koji bi otklonili nedostatke prethodnih modela. Ako je stratocaster bio kao nastavak istorije električnih gitara, onda bas gitara nije imala analoga prije. Leo Fender je otišao u susret novim trendovima u muzici. Era džez bendova je jenjavala, dolazila je era rokenrola. Često su brojni ritam i bluz kvarteti imali oštro pitanje - kojim instrumentom popuniti donji registar. Često je jedan od gitarista morao uzeti kontrabas, koji je zahtijevao određene vještine, a bio je i težak i glomazan. Tako se rodila ideja o stvaranju laganog kompaktnog alata koji se lako uklapa na zadnje sjedište automobila. Stratocaster je zauzvrat bio model udobnosti - imao je neobičan oblik. Izrez na dnu omogućavao je prstima da dođu do najviših pragova, izrez na vrhu je bio samo način da se izbalansira centar gravitacije tako da kada ustanete, vrat ne bi bio nadjačan. Uglovi gitare su bili naoštreni i nisu se zabijali u rebra. Stratocaster je imao još jednu inovaciju, koju je Leo Fender nazvao "sinhronizovani tremolo", o kojoj će biti reči kasnije.
Klasične gitare čvrstog tijela i danas su vrlo popularne.
Međutim, prvih 10 godina Stratocaster nije uživao trijumfalnu popularnost koju je stekao 70-ih godina. Razloga za to može biti nekoliko. Prvo, muzičari koji su dugo bili poznati po svom konzervativizmu pedesetih su često preferirali "džez" gitare. Era britanske muzike započela je 60-ih godina. Prva polovina šezdesetih pripada legendarnim Beatlesima (The Beatles), Rolling Stonesima (Rolling Stonesima) i Animalsima (Animals). Muzika koja je nastala u Americi stigla je u Evropu, a pre svega u Veliku Britaniju. Američki zapisi stigli su s mornarima u lučke gradove (Liverpool i Hamburg su bili jedan od njih) i doveli do epidemije Big Beat-a u njima. Engleski muzičari unijeli su određeni akademizam u novi trend; muziku, koja je ranije smatrana jeftinom zabavom za mlade, počela je doživljavati starije generacije. Međutim, tržište električnih gitara u Britaniji bilo je drugačije od američkog. Velike firme kao što su Gibson i Rickenbacker su bile u mogućnosti da isporučuju instrumente Evropi, Fender nije uspeo da se učvrsti na ovom tržištu. Osim toga, europske gitarske kompanije nisu mogle zanemariti hype oko električnih gitara. Mnoge firme su pokušale proizvesti vlastite modele, posebno, rani Beatlesi su koristili instrumente iz njemačke tvornice Hofner, a Paul McCartney još uvijek svira na Hofnerovom violinskom basu, kupljenom početkom 60-ih u Hamburgu. Engleski muzičar Chris Rea ovekovečio je značaj fabričkih instrumenata za britanski bluz na albumima Hofner Blue Notes i Return Of The Fabulous Hofner Bluenotes (i pored toga, kompanija nije uspela da zadrži vodeću poziciju na tržištu).
Sir Paul McCartney i njegova poznata Hofnerova bas violina
Druga polovina 60-ih prošla je pod zastavom eksperimenata u području zvuka. Mnoga izobličenja koja su se ranije smatrala interferencijom sada su postala umjetnički element, električni zvuk se počeo transformirati uz pomoć efekata do neprepoznatljivosti. Pre svega, muzičari su počeli da primenjuju overdrive, koji daje karakterističan zvuk "zujanja". Ovo, posebno, može objasniti i mali interes za stratocastere. Činjenica je da su kao pickup-e imali tri single-coil-a, što je davalo slabiji signal u odnosu na humbuckere koji su bili na mnogim drugim gitarama (o vrstama pickup-a ćemo kasnije). Snažniji izlaz humbuckera ponašao se zanimljivije na overdriven zvuku. To je dovelo do rođenja novog stila - hard rocka. Svijetli predstavnici "novog zvuka" kasnih 60-ih su Yardbirds (Yardbirds), koji su uspjeli odsvirati Erica Claptona (Eric Clapton), Jeffa Becka (Jeff Beck) i Jimmy Page (Jimmy Page). Legendarni virtuozni gitarista Jimi Hendrix doprinio je velikoj popularnosti stratocastera, promijenivši predstavu o mogućnostima gitare u rok muzici. Nakon njegovog nastupa na Woodstock festivalu, došlo je do povećanog interesovanja za stratocastere. Mnogi gitaristi su prešli na ovaj model. Besmisleno je nabrajati sve muzičare koji koriste stratocaster - lista će biti veoma duga. Dovoljno je navesti najsjajnije od njih – Erica Claptona, Jeffa Becka, Richieja Blackmorea, Roryja Gallaghera, Davida Gilmorea, Marka Knopflera i Stevie Ray Vaughana. Svaki od ovih gitarista je majstor svog zanata, svaki ima individualni stil sviranja i svaki je radio u svom žanru. Očigledno je to iznjedrilo legendu o svestranosti stratocastera, gitara koje mogu svirati bilo koju vrstu muzike, od džeza do hevi metala. Na tome, možda, možemo završiti istoriju razvoja električnih gitara. Kao instrument, električna gitara je konačno nastala 70-ih godina. Osamdesetih godina u SAD-u se pojavilo nekoliko novih gitarskih korporacija - Jackson, Hamer, Kramer, B C Rich. U ovim fabrikama su alati koje su svojevremeno predlagale starije firme uzete kao osnova i poboljšane. Tako se, na primjer, na tržištu pojavio "superstrat" - gitara u obliku stratocastera, ali često s praktičnijim pristupom posljednjim pragovima, broj pragova na gitarama se povećao na 24 (u nekim slučajevima i do 30, na primjer, Ulrich Roth, bivši učesnik Scorpions), korištene su različite konfiguracije pickup-a.
Ibanez SA gitara se lako može klasifikovati kao napredni Superstrat stratocaster.
Ponekad su gitare dobile neobičan oblik koji ni na koji način nije utjecao na zvuk, ali su izgledale spektakularno na pozornici - na primjer, Gibson Explorer ili Gibson Flying V. Ponekad su gitare rađene po narudžbi, s tijelom u obliku američke zastave, zmaja ili vikinške sjekire. Pogodnost sviranja takvih gitara nije se uvijek uzimala u obzir i bila je subjektivan koncept.
Oblik gitare postao je umjetnički element za koncertnu emisiju.
Jay Turser "SHARK" gitaru kupio je Vladimir Holstinin (Aria) za kolekciju kao od šale.
Često postoje gitare sa sedam i osam žica. Istovremeno su japanska preduzeća ušla na svjetsko tržište. Jack Bruce, koji je radio sa Ericom Claptonom u Trio Cream-u, prisjeća se da je prvi put uzeo japanski bas kasnih 60-ih: "To je bio najgori instrument koji uopće nije zvučao." Danas profesionalni muzičari sa zadovoljstvom koriste proizvode japanskih kompanija ESP i Ibanez. Teško je zamisliti trend razvoja instrumenta u bliskoj budućnosti, ali u sadašnjosti je električna gitara već postala prilično klasičan instrument.
Ponekad gitaristima nedostaje domet. Ibanez RG Prestige gitare sa sedam i osam žica.
Članak je pripremio Leonid Reinhardt (Njemačka)
gitara je jedinstven instrument. Koristi se u gotovo svim muzičkim stilovima. Ovaj žičani instrument također ima mnogo vrsta - električna gitara, akustična gitara. Osoba koja svira gitaru zove se gitarista.
dakle, istorija nastanka moderne gitare, koji trenutno vidimo, datira iz najdublje antike. Njegovim praroditeljima smatraju se instrumenti koji su bili poznati u zemljama Bliskog i Srednjeg istoka prije nekoliko 1000 godina. Jedan od glavnih predstavnika kojih su kinnora, egipatska gitara, veena, nabla i mnogi drugi drevni instrumenti sa rezonantnim tijelom i vratom. Ovi uređaji su imali šuplje, zaobljeno tijelo, koje se tradicionalno pravilo od osušenih tikvica, oklopa kornjača ili cijelih komada drveta. Izgled donje, gornje palube i školjke fiksiran je mnogo kasnije.
Na samom početku moderne ere, lutnja, bliski rođak gitare, bila je poznatija. Sam naziv lutnje dolazi od arapskog el-dau Wood, a sama riječ gitara dolazi od spajanja 2 riječi: Sanskrit 
reči sangita, što u prevodu znači muzika, i drevna persijska tar žica Do šesnaestog veka gitara je bila 4-ex i trožična. Na njemu su svirali prstima i plektrum sa koštanom pločom nešto slično plektrumu. I tek u sedamnaestom veku u Španiji se pojavila prva gitara sa pet žica, koja se zvala španska gitara, na nju su bile postavljene duple žice, a prva stranica na pevačici je često bila jednostruka.
Pojava gitare sa šest žica obično se pripisuje drugoj polovini osamnaestog veka, možda i u Španiji. Pojavom 6. žice, svi parovi su promijenjeni u singl, zapravo, u ovom ruhu gitara se u ovom trenutku pojavljuje pred nama. U tom periodu počinje trijumfalno putovanje gitare po zemljama i kontinentima. A zbog vlastitih kvaliteta i muzičkih sposobnosti, stječe svjetsko priznanje.
