Albrecht Dürer (njemački: Albrecht Dürer, 21. maj 1471, Nirnberg - 6. april 1528, Nirnberg) je bio njemački slikar i grafičar, jedan od najvećih majstora zapadnoevropske renesanse. Priznat kao najveći evropski majstor drvoreza, koji ga je podigao na nivo prave umjetnosti. Prvi teoretičar umjetnosti među sjevernoevropskim umjetnicima, autor praktičnog vodiča za likovnu i dekorativnu umjetnost na njemačkom jeziku, koji je zagovarao potrebu za svestranim razvojem umjetnika. Osnivač komparativne antropometrije. Prvi evropski umjetnik koji je napisao autobiografiju.
Budući umjetnik rođen je 21. maja 1471. godine u Nirnbergu, u porodici draguljara Albrechta Dürera, koji je u ovaj njemački grad stigao iz Mađarske sredinom 15. vijeka, i Barbare Holper. Dürerovi su imali osamnaestero djece, neka su, kako je sam Dürer Mlađi napisao, umrla "u mladosti, druga kada su odrasli". Godine 1524. samo troje djece Durera je bilo živo - Albrecht, Hans i Endres.
Budući umjetnik bio je treće dijete i drugi sin u porodici. Njegov otac, Albrecht Dürer Stariji, doslovno je preveo svoje mađarsko prezime Aytosi (mađarski Ajtósi, od imena sela Aytosh, od riječi ajtó – „vrata.”) na njemački kao Türer; kasnije je transformisan pod uticajem franačkog izgovora i počeo da se piše Dürer. Albrecht Dürer Mlađi se sjećao svoje majke kao pobožne žene koja je živjela teškim životom. Vjerovatno oslabljena čestim trudnoćama, bila je jako bolesna. Direrov kum bio je poznati njemački izdavač Anton Koberger.
Neko vrijeme su Düreri iznajmili polovinu kuće (pored gradske tržnice) od advokata i diplomate Johanna Pirckheimera. Otuda blisko poznanstvo dviju porodica koje pripadaju različitim urbanim klasama: patricija Pirckheimer i zanatlija Durera. Sa Johannovim sinom, Willibaldom, jednim od najprosvećenijih ljudi u Nemačkoj, Dürer Mlađi je bio prijatelj celog života. Zahvaljujući njemu, umjetnik je kasnije ušao u krug nirnberških humanista, čiji je vođa bio Pirkheimer, i tamo postao sopstvena osoba.
Od 1477. Albrecht je pohađao latinsku školu. U početku je otac privukao sina da radi u radionici nakita. Međutim, Albreht je želeo da slika. Stariji Direr, uprkos žaljenju zbog vremena utrošenog na podučavanje svog sina, popustio je njegovim zahtevima i sa 15 godina Albreht je poslat u radionicu vodećeg nirnberškog umetnika tog vremena, Mihaela Volgemuta. O tome je sam Direr govorio u „Porodičnoj hronici“, koju je stvorio na kraju svog života, jednoj od prvih autobiografija u istoriji zapadnoevropske umetnosti.
Wolgemut Dürer je savladao ne samo slikarstvo, već i graviranje na drvetu. Wolgemuth je zajedno sa svojim posinkom Wilhelmom Pleidenwurffom napravio gravure za Knjigu hronika Hartmanna Šedela. U radu na najilustrovanijoj knjizi 15. vijeka, koju stručnjaci smatraju Knjigom ljetopisa, Wolgemutu su pomogli njegovi učenici. Jedna od gravura za ovo izdanje, "Ples smrti", pripisuje se Albrechtu Direru.
Albrecht, koji je od djetinjstva sanjao o slikanju, insistirao je da ga otac pošalje da studira za umjetnika. Nakon svog prvog putovanja u Italiju, još uvijek nije u potpunosti prihvatio dostignuća talijanskih majstora, ali se u njegovim radovima već osjeća umjetnik koji razmišlja izvan okvira, uvijek spreman za traženje. Titulu majstora (a s tim i pravo na otvaranje vlastite radionice) Dürer je dobio, vjerovatno, završivši slike na "grčki način" u kući Nirnberškog građanina Sebalda Schreyera. Mladog umjetnika primijetio je Fridrih Mudri, koji ga je, između ostalog, uputio da naslika njegov portret. Nakon izbornika Saksonije, nirnberški patriciji su takođe želeli da imaju svoje slike - na prelazu vekova, Direr je mnogo radio u žanru portreta. Ovdje je Dürer nastavio tradiciju koja se razvila u slikarstvu Sjeverne Evrope: model je predstavljen u tri četvrtine na pozadini pejzaža, svi detalji su prikazani vrlo pažljivo i realistično.
Nakon objavljivanja Apokalipse, Direr je postao poznat u Evropi kao majstor graviranja, a tek tokom svog drugog boravka u Italiji dobio je priznanje kao slikar u inostranstvu. Godine 1505. Jakob Wimpfeling je napisao u svojoj njemačkoj historiji da su Direrove slike cijenjene u Italiji "...isto visoko kao slike Parrhasiusa i Apellesa." Radovi završeni nakon putovanja u Veneciju pokazuju Direrov uspjeh u rješavanju problema prikazivanja ljudskog tijela, uključujući akt, složene uglove i likove u pokretu. Nestaje gotička ugaonost karakteristična za njegove rane radove. Umjetnik se oslanjao na izvođenje ambicioznih slikovnih projekata, primajući narudžbe za višefiguralne oltarne slike. Djela iz 1507.-1511. odlikuju se uravnoteženom kompozicijom, strogom simetrijom, „nešto racionalnošću“ i suhim načinom prikaza. Za razliku od svojih venecijanskih radova, Dürer nije nastojao prenijeti efekte svijetlo-vazdušnog okruženja, on je radio s lokalnim bojama, vjerovatno popuštajući konzervativnim ukusima svojih kupaca. Prihvaćen od cara Maksimilijana, dobio je određenu materijalnu nezavisnost i, ostavivši neko vrijeme slikarstvo, okrenuo se naučnom istraživanju i gravuri.
Formiranje severnoevropskog autoportreta kao samostalnog žanra vezuje se za ime Direra. Jedan od najboljih slikara portreta svog vremena, visoko je cijenio slikarstvo zbog činjenice da je omogućilo da se slika određene osobe sačuva za buduće generacije. Biografi napominju da je Dürer, koji je imao atraktivan izgled, posebno volio da se prikazuje u mladosti i reproducirao je svoj izgled ne bez "uzaludne želje da ugodi gledaocu". Slikovit autoportret za Durera je sredstvo da se istakne njegov status i prekretnica koja označava određenu fazu u njegovom životu. Ovdje se pojavljuje kao osoba koja po intelektualnom i duhovnom razvoju stoji iznad nivoa koji je određivao njegov klasni položaj, što je bilo nekarakteristično za autoportrete umjetnika tog doba. Osim toga, još jednom je potvrdio visok značaj likovne umjetnosti (nepravedno, kako je vjerovao, isključene iz "sedam slobodnih umjetnosti") u vrijeme kada se u Njemačkoj još uvijek smatralo zanatom.
Sačuvano je oko hiljadu (Julia Bartrum kaže oko 970) Durerovih crteža: pejzaži, portreti, skice ljudi, životinja i biljaka. Koliko se umjetnik pažljivo odnosio prema crtežu svjedoči činjenica da su sačuvani čak i njegovi studentski radovi. Durerovo grafičko nasleđe, jedno od najvećih u istoriji evropske umetnosti, po obimu i značaju je u rangu sa grafikama da Vinčija i Rembranta. Oslobođen samovolje kupca i želje za apsolutom, što je u njegove slike unosilo dio hladnoće, umjetnik se kao stvaralac najpotpunije otkrio upravo na crtežu.
Dürer je neumorno vježbao u rasporedu, generalizaciji pojedinosti, konstrukciji prostora. Njegovi animalistički i botanički crteži odlikuju se visokim zanatskim umijećem, zapaženošću, vjernošću u prenošenju prirodnih oblika, svojstvenim prirodoslovcu. Većina ih je pažljivo obrađena i gotova su djela, međutim, prema običaju umjetnika tog vremena, služili su kao pomoćni materijal: Dürer je sve svoje studije koristio u gravurama i slikama, više puta ponavljajući motive grafičkih radova u velikom radi. U isto vrijeme, G. Wölfflin je primijetio da Dürer nije prenio gotovo ništa od istinski inovativnih otkrića do kojih je došao u pejzažnim akvarelima na svoje slike.
Durerove grafike su izrađene od različitih materijala, često ih je koristio u kombinaciji. Postao je jedan od prvih njemačkih umjetnika koji je radio bijelim kistom na papiru u boji, popularizirajući ovu talijansku tradiciju.
04.10.2017. u 17:26 · pavlofox · 17 840
Albrecht Dürer je rođen u velikoj porodici draguljara, imao je sedamnaest braće i sestara. U 15. veku zanimanje draguljara smatralo se veoma poštovanim, pa je otac pokušavao da nauči svoju decu zanatu kojim se bavio. Ali Albrechtov talenat za umjetnost pokazao se u prilično ranoj dobi, a otac ga nije razuvjerio, naprotiv, sa 15 godina poslao je sina poznatom nirnberškom majstoru Michaelu Wolgemutu. Nakon 4 godine školovanja kod majstora, Durer je otišao na putovanja i istovremeno naslikao svoju prvu samostalnu sliku "Portret oca". Tokom putovanja usavršavao je svoje vještine kod različitih majstora u različitim gradovima. Razmislite najpoznatije slike Albrechta Dürera priznata od strane svetske zajednice.
Ova Durerova slika izazvala je mnoge osude, kako među savremenicima umetnika, tako i među kritičarima moderne umetnosti. Sve je u pozi u kojoj se autor slikao i skrivenoj poruci prenošenoj kroz detalje. U vrijeme umjetnika u punom licu ili blizu njega, bilo je moguće crtati samo svece. Božikovina u ruci umjetnika poruka je trnovom vijencu, koji je stavljen na glavu Kristovu prilikom raspeća. Natpis na vrhu platna glasi "Moja djela su određena odozgo", ovo je referenca na privrženost autora Bogu, te da su sva njegova dostignuća, u ovoj fazi života, s blagoslovom Gospoda. Ova slika, pohranjena u Luvru, procjenjuje se kao da je napravila određene promjene u ljudskom svjetonazoru.
S godinama, Dürer je otišao još dalje u odražavanju svojih iskustava na platnu. Zbog ove drskosti, njegovi savremenici su oštro kritikovali umetnika. Na ovom platnu je naslikao svoj autoportret u punom licu. Dok ni priznatiji savremenici nisu sebi mogli priuštiti takvu drskost. Na portretu autor gleda pravo ispred sebe i drži ruku na sredini grudi, što je tipično za odraze Hrista. Kritovi su pronašli sve sličnosti u Direrovoj slici i zamerili mu što se poredi sa Hristom. Gledajući sliku, neko može da se složi sa kritikom, a neko vidi nešto više. Na slici nema objekata koji privlače pažnju, zbog čega se gledalac fokusira na sliku osobe. Oni koji su vidjeli sliku razmatraju raspon osjećaja na licu i sliku prikazane osobe.
Portret, naslikan 1505. godine, smatra se Dürerovim djelom u venecijanskoj režiji. U tom periodu je po drugi put boravio u Veneciji i usavršavao svoje vještine kod Giovannija Bellinia, s kojim se na kraju sprijateljio. Ko je prikazan na portretu nije poznato, neki sugeriraju da se radi o venecijanskoj kurtizani. Budući da nema podataka o braku umjetnika, nema drugih verzija o osobi koja je pozirala. Slika se čuva u Kunsthistorisches Museum u Beču.
Sliku je naručio zaštitnik Dürer za crkvu Svih Svetih u Wittenbergu. Zbog moštiju nekih od deset hiljada mučenika u crkvi. Vjerska priča, poznata mnogim vjernicima, o premlaćivanju kršćanskih vojnika na planini Ararat ogleda se u svim detaljima. U središtu kompozicije autor je nacrtao sebe sa zastavom na kojoj je ispisao vrijeme pisanja i autora slike. Pored njega je Direrov prijatelj, humanista Konrad Seltis, koji je umro ne čekajući da se slika završi.
Durerova najprepoznatljivija slika naslikana je za crkvu San Bartolomej u Italiji. Umjetnik je ovu sliku slikao nekoliko godina. Slika je zasićena jarkim bojama, jer je ovaj trend u to vrijeme postajao popularan. Slika je tako nazvana zbog zapleta koji se u njoj ogleda, dominikanskih monaha koji su koristili brojanice u svojim molitvama. U središtu slike je Djevica Marija sa djetetom Kristom u naručju. Okružen vjernicima, uključujući papu Julijana II i cara Maksimilijana I. Beba - Isus svima dijeli vijence od ruža. Dominikanski fratri koristili su krunicu isključivo bijele i crvene boje. Bijela simbolizira radost Bogorodice, crvena krv Krista na raspeću.
Još jedna vrlo poznata Durerova slika je mnogo puta kopirana, štampana na razglednicama, markama, pa čak i novčićima. Istorija slike je upečatljiva svojom simbolikom. Na platnu je prikazana ne samo ruka pobožne osobe, već i Direrov brat. Još u djetinjstvu, braća su se složila da se naizmjenično slikaju, jer slava i bogatstvo iz ovog zanata ne dolaze odmah i ne svima, jedan od braće je morao osigurati postojanje drugog. Albreht je prvi počeo da slika, a kada je došao red na brata, ruke su mu već izgubile naviku slikanja, nije mogao da piše. Ali Albrehtov brat je bio pobožan i skroman čovek, nije bio ljut na svog brata. Ove ruke se odražavaju na slici.
Dürer je više puta prikazao svog pokrovitelja na različitim slikama, ali je portret Maksimilijana Prvog postao jedna od svjetski poznatih slika. Car je prikazan, kako i dolikuje monarsima, bogato ruho, ohol pogled, a iz slike diše oholost. Kao i na drugim slikama umjetnika, postoji neka vrsta simbola. Car u ruci drži šipak, simbol obilja i besmrtnosti. Nagoveštaj da je on taj koji ljudima obezbeđuje blagostanje i plodnost. Zrnca vidljiva na oguljenom komadu nara simbol su svestranosti careve ličnosti.
Ova Dürerova gravura simbolizira put osobe kroz život. Vitez obučen u oklop je čovjek zaštićen svojom vjerom od iskušenja. Smrt koja hoda u blizini prikazana je sa pješčanim satom u rukama, što ukazuje na rezultat na kraju zadanog vremena. Đavo hoda iza viteza, prikazan kao nekakvo jadno stvorenje, ali spreman da juriša na njega u najmanjoj prilici. Sve se svodi na vječnu borbu dobra i zla, snagu duha pred iskušenjima.
Najpoznatija Durerova gravura iz njegovih 15 djela na temu biblijske apokalipse. Četiri konjanika su Pobjednik, Rat, Glad i Smrt. Pakao koji ih slijedi prikazan je na gravuri kao zvijer otvorenih usta. Kao u legendi, konjanici jure, metući sve na svom putu, i siromašne i bogate, i kraljeve i obične ljude. Referenca na to da svako dobija ono sto je zasluzio i da ce svi odgovarati za grehe.
Slika je nastala prilikom povratka Direra iz Italije. Slika prepliće njemačku pažnju na detalje i briljantnost, svjetlinu boja karakterističnu za italijansku renesansu. Pažnja prema linijama, mehaničkim suptilnostima i detaljima upućuje na skice Leonarda da Vincija. Na ovoj svetski poznatoj slici, scena koja je do detalja opisana u biblijskim legendama, preneta na platno u bojama, ostavlja utisak da se upravo tako i dogodilo.
"Praznik Svih Svetih"
(Altar Landauer) 1511,
Kunsthistorisches Museum, Beč
Zbirka "Hrist među piscima" Thyssen-Bornemitz, 1506, Madrid
"Adam i Eva" 1507, Prado, Madrid (najljepša slika Adama i Eve!!)
"Autoportret" 1493
"Autoportret" 1500
"Madona s kruškom" 1512, Kunsthistorisches Museum, Beč
"Moli se Marija"
Raspoloženje predreformacijske ere, uoči snažnih društvenih i vjerskih bitaka, Dürer je izrazio nizom drvoreza “Apokalipsa” (1498), čijim su se umjetničkim jezikom organski spojile tehnike njemačke kasne gotike i italijanske renesansne umjetnosti. . Drugo putovanje u Italiju (1505-1507) dodatno je ojačalo Dürerovu želju za jasnoćom slika, urednošću kompozicionih konstrukcija („Praznik krunice“, 1506, Nacionalna galerija, Prag; „Portret mlade žene“, Muzej umjetnosti , Beč), pažljivo proučavanje proporcija nagog ljudskog tijela (“Adam i Eva”, 1507, Prado, Madrid). Istovremeno, Dürer nije izgubio (posebno u grafici) budnost zapažanja, subjektivnu ekspresivnost, vitalnost i ekspresivnost slika karakterističnih za kasnogotičku umjetnost (ciklusi drvoreza “Velike strasti”, oko 1497-1511, “Život Marije “, oko 1502-1511, "Male strasti", 1509-1511). Neverovatna preciznost grafičkog jezika, najfiniji razvoj odnosa svetlost-vazduh, jasnoća linija i volumena, najsloženija filozofska temeljna osnova sadržaja izdvajaju tri „majstorske gravure” na bakru: „Konjanik, smrt i đavo ” (1513) - slika nepokolebljive privrženosti dužnosti, postojanosti pred iskušenjima sudbine; kao oličenje unutrašnjeg sukoba nemirnog stvaralačkog duha čoveka; "Sveti Jeronim" (1514) - veličanje humanističke radoznale istraživačke misli.
“Melanholija I” (1514.)
"Vitez, smrt i đavo" 1513
"Četiri konjanika apokalipse"
"Praznik krunice" 1506, Nacionalna galerija, Prag
"Sveti Jeronim" 1521
Do tog vremena, Dürer je osvojio počasni položaj u svom rodnom Nirnbergu, stekao je slavu u inostranstvu, posebno u Italiji i Holandiji (kuda je putovao 1520-1521). Direr je bio prijatelj sa najistaknutijim humanistima u Evropi. Među njegovim mušterijama bili su bogati građani, nemački prinčevi i sam car Maksimilijan I, za koje je, između ostalih velikih nemačkih umetnika, napravio crteže perom za molitvenik (1515).
U nizu portreta 1520-ih (J. Muffel, 1526, I. Holzschuer, 1526, oba u umjetničkoj galeriji, Berlin-Dahlem, itd.), Dürer je ponovo stvorio tip čovjeka renesansnog doba, prožet ponosna svijest o samovrijednosti vlastite ličnosti, nabijena intenzivnom duhovnom energijom i praktičnom svrhovitošću. Zanimljiv autoportret Albrechta Dürera sa 26 godina u rukavicama. Ruke modela koje leže na postolju poznata su tehnika za stvaranje iluzije bliskosti između portretirane osobe i gledatelja. Direr je možda naučio ovaj vizuelni trik iz dela kao što je Leonardova Mona Liza, koju je video dok je putovao po Italiji. Pejzaž koji se vidi kroz otvoren prozor karakteristika je sjevernih umjetnika kao što su Jan van Eyck i Robert Campin. Dürer je napravio revoluciju u sjevernoevropskoj umjetnosti kombinirajući iskustvo holandskog i italijanskog slikarstva. Svestranost težnji očitovala se i u Direrovim teorijskim radovima („Vodič za mjerenje...“, 1525; „Četiri knjige o ljudskim proporcijama“, 1528). Direrovu umjetničku potragu upotpunila je slika „Četiri apostola“ (1526., Stara Pinakoteka, Minhen), koja utjelovljuje četiri karaktera-temperamenta ljudi povezanih zajedničkim humanističkim idealom nezavisnog mišljenja, snage volje, izdržljivosti u borbi za pravdu i istinu. .
Ecce Homo (Sin čovječji)
Oko 1495. Kunsthalle, Karlsruhe
"Četiri apostola"
"Portret oca Direra u 70" 1497
"Obožavanje magova" 1504
"Car Maksimilijan I" 1519
"Paumgartnerov oltar" 1500-1504
"Sedam djevojačkih tuga" 1497
"Carevi Karlo i Sigismund" 1512
"Portret mladića" cca. 1504
"Portret mladog Venecijanca" 1505
"Marija s djetetom i sveta Ana" 1519
"Portret žene" 1506
"Portret Hijeronimusa Holtzschuera" 1526
Oltar Yabach, vanjska strana lijevog krila "Jov trpi poniženje od svoje žene" Oko 1500-1503.
"Portret nepoznatog čovjeka u crvenoj haljini" (Sv. Sebastijan) Oko 1499.
"Portret Oswalda Krela" 1499
"Grb Saveza porodica Dure i Holpe" 1490
Diptih "Portret Felicitas Tucher", desna strana 1499
Diptih "Portret Hansa Tuchera", lijeva strana 1499
"Oplakovanje Hrista"
"Portret čovjeka na zelenoj pozadini" 1497
"Portret Mihaela Volgemuta" 1516
"Apostol Filip" 1516
"Madona s jabukom" 1526
"Grm trave" 1503
"Marija s djetetom ispred svoda kapije" 1494-97
"Portret Fridriha Mudrog, izbornika Saksonije"
"Dva muzičara"
"Pokajnički sveti Jeronim"
"Madona sa češljugom"
"Portret Barbare Durer, rođene Holper" 1490-93
"Portret Albrechta Dürera" umjetnikovog oca 1490-93
Citiraj poruku
Sadržaj strašne bijesne ere, njena ideološka dostignuća duboko se odražavaju u djelu Albrechta Dürera (1471–1528), velikog mislioca Njemačke. Direr je uopštio realistična traganja svojih prethodnika i savremenika u integralni sistem umetničkih pogleda i tako postavio temelj za novu etapu u razvoju nemačke umetnosti. Radoznalost uma, svestranost interesovanja, težnja za novim, hrabrost velikih poduhvata, intenzitet i širina percepcije života stavljaju ga uz bok velikih Italijana - Leonarda da Vinčija, Rafaela i Mikelanđela. Privlačnost prema idealnoj harmoničnoj ljepoti svijeta, želja da se pronađe put do spoznaje racionalnih zakona prirode prožima se u njegovom radu.
Uzbuđeno sagledavajući burne događaje našeg vremena, Dürer je bio svjestan njegove neusklađenosti s klasičnim idealima i stvarao je duboko nacionalne tipične slike naroda svoje zemlje, pune unutrašnje snage i sumnje, snažne energije i misli. Promatrajući stvarnost, Dürer se uvjerio da se živa priroda ne može uklopiti u klasične formule. Direrov rad odiše kontrastima. Kombinira racionalnost i osjećaj, žudnju za monumentalnim i vezanost za detalje. Živeći na rubu dvije ere, Dürer je u svojoj umjetnosti odrazio tragediju društvenih kriza koje su se završile porazom seljačkog rata.
Dürer je rođen u Nirnbergu. Od malih nogu u radionici svog oca zlatara, zatim kod umetnika Wolgemuta i tokom godina lutanja po nemačkim zemljama, Direr je upijao nasleđe nemačke umetnosti 15. veka, ali je priroda postala njegov glavni učitelj. Za Direra, kao i za Leonarda, umjetnost je bila oblik znanja. Otuda njegovo izuzetno interesovanje za prirodu, za sve ono sa čime se umetnik susreo na svojim putovanjima. Dürer je bio prvi u Njemačkoj koji je nacrtao nago tijelo iz prirode. Kreirao je pejzažne akvarele, prikazivao životinje, draperije, cvijeće itd. Njegovi besprijekorno precizni crteži prožeti su dirljivim i ljubavnim odnosom prema detaljima. Durer je studirao matematiku, perspektivu, anatomiju, zanimao se za prirodne i humanističke nauke. Dürer je dvaput putovao u Italiju i stvorio niz naučnih rasprava (Vodič za mjerenje, 1525; Četiri knjige o ljudskim proporcijama, 1528).
Umjetnikove inovativne težnje ispoljile su se tokom njegovih putovanja po južnoj Njemačkoj, Švicarskoj i Veneciji. Po povratku u Nirnberg, gdje je Dürer osnovao svoju radionicu, odvijala se njegova višestrana aktivnost. Slikao je portrete, postavio temelje njemačkog pejzaža, transformirao tradicionalne biblijske i jevanđeljske priče, unoseći u njih novi životni sadržaj. Posebnu pažnju umjetnika privuklo je graviranje: prvo drvorezi, a zatim graviranje na bakru. Dürer je proširio temu grafike, privlačeći književne i svakodnevne teme. Na njegovim gravurama pojavljuju se slike seljaka, građana, građanki, vitezova itd. Najveći stvaralački domet ovih godina je serija drvoreza od šesnaest listova na temu Apokalipse (1498), popularne među njemačkim masama tog vremena. . U ovoj seriji Durer je isprepleo srednjovjekovne religijske poglede s uznemirujućim raspoloženjima uzrokovanim društvenim događajima našeg vremena. Užasne scene smrti i kazne opisane u Apokalipsi dobile su aktuelno značenje u predrevolucionarnoj Nemačkoj. Dürer je u gravure uveo mnoga suptilna zapažanja prirode i života: arhitekturu, kostime, tipove, pejzaže moderne Njemačke. Širina sveta, njegova patetična percepcija, napetost oblika i pokreta, karakteristični za Direrove gravure, nisu bili poznati nemačkoj umetnosti 15. veka; istovremeno, nemirni duh kasne nemačke gotike živi u većini Direrovih listova. Kompleksnost i složenost kompozicija, burna ornamentika linija, dinamizam ritmova kao da su u skladu sa mističnom egzaltiranošću vizija Apokalipse.
Užasan patos izbija iz lista "Četiri konjanika". Po sverazarajućoj snazi impulsa i sumornog izraza, ovoj kompoziciji nema premca u njemačkoj umjetnosti tog vremena. Smrt, sud, rat i pošast bijesno jure zemljom, uništavajući sve na svom putu. Oštre geste, pokreti, sumorna lica ispunjena su bijesom i ljutnjom. Sva priroda je u nemiru. Oblaci, draperije odjeće, konjske grive silovito lepršaju, podrhtavaju, formirajući složenu ritmičku šaru kaligrafskih linija. Ljudi različitih uzrasta i klasa su užasnuti.
U listu „Bitka arhanđela Mihaila sa zmajem“ patos žestoke bitke naglašen je kontrastima svjetla i sjene, nemirnim isprekidanim ritmom linija. U herojskoj slici mladića nadahnutog i odlučnog lica, u pejzažu obasjanom suncem sa svojim bezgraničnim prostranstvima, izražena je vjera u pobjedu svijetlog početka. Koristeći tehniku ksilografije poznatu u to vrijeme, Dürer je poboljšao njenu ekspresivnost uvođenjem nekih tehnika graviranja na bakru. Ranije dominantni oštar obris crteža, slabo ispunjen paralelnim šrafiranjem, zamijenio je fleksibilnijim crtežom, ispunjenim ili zadebljanom ili stanjivom linijom, uveo poteze koji se uklapaju u oblik, nanio poprečne linije koje su davale duboke sjene.
Godine 1500. dogodila se prekretnica u Direrovom radu. Patos i dramatiku ranih djela zamijenila je ravnoteža i harmonija. Povećana je uloga smirenog narativa, prožetog lirskim doživljajima (ciklus „Život Marije“). Umjetnik je proučavao proporcije, radio na problemu prikazivanja nagog tijela. U gravuri na bakru "Adam i Eva" (1504), Dürer je nastojao da otelotvori klasični ideal lepote. Volumen zaobljene, gotovo skulpturalne forme naglašen je zaobljenim potezima koji klize po površini po strukturi forme. Slikovito interpretirani šumski krajolik organski uključuje figure ljudi i životinja koje utjelovljuju različite simbole.
Ista traženja odlikuje i slikoviti "Autoportret" (1500, Minhen, Stara Pinakoteka), gde Direr transformiše svoju sliku kroz prizmu klasičnog ideala, primenjuje principe klasične kompozicije. Istovremeno, on ovdje traži izraz dubokog moralnog savršenstva - osobine propovjednika koji poziva na samospoznaju. Slobodna kompozicija ranih autoportreta zamijenjena je frontalnim, statičnim, strogo odmjerenim proporcijama, svijetlim bojama - prigušenom smeđkastom bojom. Individualne osobine su donekle idealizovane. Ali intenzivan pogled, talasi nemirno uvijene kose, nervozni pokret ruke otkrivaju tjeskobu raspoloženja. Renesansna jasnoća ideja o ljudima ovog doba koegzistirala je s uzbuđenom percepcijom svijeta. Upoznavši tokom drugog putovanja u Veneciju (1506-1507) sa slikovitom kulturom Mlečana, Durer je razvio osjećaj za boje, okrenuo se rješavanju problema svjetlosti. Sa "najvećom marljivošću" radio je u tehnici uljanog slikarstva, koristeći pet-šest, a ponekad i osam podmetača na podlogu, izvedenih u grisailleu.
U dvometarskoj oltarskoj kompoziciji "Praznik krunice" (1506, Prag, Nacionalna galerija) Dürer se odlučio za religioznu temu, u suštini, kao grupni portret brojnih donatora različitih staleža, prikazan na pozadini sunčani planinski krajolik u blizini prijestolja Marije. Harmonična ravnoteža cjeline, stroga piramida figura u središnjem dijelu približavaju kompoziciju djelima visoke renesanse. Umjetnik je postigao neobičnu mekoću svog likovnog manira, bogatstvo nijansi boja, dojam prozračnosti ambijenta. U "Portretu žene" (1506, Berlin, Državni muzeji), Dürer je pokazao majstorstvo u umijeću reprodukcije najfinijih prijelaza svjetla i sjene, približivši ga Giorgioneovom slikarstvu. Slika privlači iskrenošću i bogatstvom psiholoških nijansi.
Proučavanje dela italijanskih majstora dovelo je Direra do prevazilaženja ostataka kasnogotičke umetnosti, ali se od idealnih klasičnih slika ponovo okrenuo visoko individualnim, punim drame. Pojavile su se tri majstorske gravure na bakru - "Vitez, smrt i đavo" (1513), "Sveti Jeronim" (1514), "Melanholija" (1514), koje označavaju vrhunac njegovog stvaralaštva. U tradicionalnim zapletima punim simbola i aluzija, Dürer je generalizovao ideju humanista tog vremena o različitim aspektima ljudske duhovne aktivnosti. Gravura "Sveti Jeronim" otkriva ideal humaniste koji se posvetio poimanju viših istina. U rešavanju teme, u svakodnevnom tumačenju slike naučnika, vodeću ulogu ima enterijer, koji je umetnik transformisao u emotivno poetsko okruženje. Lik Jeronima, uronjen u prijevode svetih knjiga, u fokusu je kompozicionih linija koje potčinjavaju mnoge svakodnevne detalje unutrašnjosti, štiteći naučnika od nemira i vreve svijeta. Jeronimova ćelija nije sumorno asketsko utočište, već skromna prostorija moderne kuće. Svakodnevno intimno demokratsko tumačenje Jeronimove slike dato je izvan službene crkvene interpretacije, možda pod utjecajem učenja reformatora. Sunčeve zrake koje probijaju kroz prozor ispunjavaju sobu drhtavim pokretom. Neuhvatljiva igra svjetlosti i sjene oživljava prostor, organski povezuje oblike predmeta s njim, inspirira okolinu, stvara dojam udobnosti. Stabilne horizontalne linije kompozicije naglašavaju raspoloženje mira.
Gravura "Vitez, smrt i đavo" otkriva svijet akutno konfliktnih odnosa između čovjeka i okoline, njegovog poimanja dužnosti i morala. Put oklopnog jahača prepun je opasnosti. Iz tmurnog šumskog šipražja do njega priskaču duhovi - đavo s helebardom i smrt sa pješčanim satom, podsjećajući ga na prolaznost svega zemaljskog, na opasnosti i iskušenja života. Ne obraćajući pažnju na njih, jahač odlučno slijedi odabranu stazu. U njegovom strogom izgledu - napetost volje, obasjana svjetlošću razuma, moralna ljepota osobe, vjerne dužnosti, hrabro se suprotstavljajući opasnosti.
Ideja "Melanholije" još nije otkrivena, ali slika moćne krilate žene impresionira svojim značajem i psihološkom dubinom. Satkana od mnogih semantičkih nijansi, najsloženijih simbola i aluzija, budi uznemirujuće misli, asocijacije, doživljaje.
Melanholija je oličenje višeg bića, genija obdarenog inteligencijom, koji posjeduje sva dostignuća ljudske misli tog vremena, koji nastoji da pronikne u tajne svemira, ali opsjednut sumnjama, tjeskobom, razočaranjem i čežnjom koji prate kreativna traganja. Među brojnim objektima naučnog ureda i stolarske radionice krilata Melanholija ostaje neaktivna. Tmurno hladno nebo, obasjano fosforescentnom svjetlošću komete i duge, šišmiš koji leti iznad zaljeva - predznak sumraka i samoće - pojačavaju tragediju slike. Ali iza duboke promišljenosti Melanholije krije se intenzivna kreativna misao koja hrabro prodire u tajne prirode. Izraz bezgranične snage ljudskog duha približava sliku Melanholije dramatičnim slikama stropa Sikstinske kapele, grobnice Medičija. "Melanholija" spada u niz djela koja su "začudila cijeli svijet" (Vasari).
Direrov umjetnički jezik u bakrorezima je suptilan i raznolik. Durer je koristio paralelne i poprečne poteze, isprekidane linije. Zahvaljujući uvođenju tehnike suve igle (gravira "Sveti Jeronim"), postigao je zadivljujuću transparentnost senki, bogatstvo polutonskih varijacija i osećaj vibrirajućeg svetla. Do 1515-1518, pripadaju Durerovi eksperimenti u novoj, tada tek novoj tehnici jetkanja.
Veliko mjesto u Direrovom stvaralaštvu zauzimaju portreti, izvedeni crtežom, graviranjem i slikarstvom. Umjetnik je istakao najbitnije karakteristike modela. U “Portretu majke” (1514, Berlin, Državni muzeji, Graverski kabinet) rađenom u ugljenu, na asimetričnom senilnom licu iznurenih crta lica, u očima su utisnuti tragovi životnih nedaća i razaranja. Napete kovrčave ekspresivne linije pogoršavaju svijetlu ekspresivnost slike. Skiciran, na nekim mjestima debeo i crn, na nekim mjestima lagani potez daje crtežu dinamičan izgled.
U 20-im godinama 16. stoljeća, trendovi strašne i hrabre ere seljačkih ratova i reformacije postali su uočljiviji u Direrovoj umjetnosti. Na njegovim portretima bili su ljudi moćnog duha, buntovni, koji teže budućnosti. U njihovom držanju - napetost plača, na njihovim licima - uzbuđenje osećanja i misli. Takvi su jake volje, ispunjeni visokim duhovnim impulsima i tjeskobom, Bernhard von Resten (1521, Drezden, Umjetnička galerija), energični Holzschuer (1526, Berlin-Dahlem, Umjetnička galerija), "Nepoznati čovjek u crnoj beretki" (1524, Madrid, Prado) sa pečatom neukrotivih strasti na vlasti. Durerovo stvaralačko traganje upotpunili su Četiri apostola (1526, Minhen, Stara Pinakoteka). Slike apostola: jake volje, hrabri, ali sumorni, sa ljutitim pogledom Pavla, flegmatični, spori Petar, filozofski kontemplativni, sa produhovljenim licem Jovana i uzbuđeno aktivnim Markom, oštro su individualni, puni unutrašnjeg žarenja. Istovremeno, oni oličavaju crte naprednih ljudi iz doba njemačkog seljačkog rata, koji su „proročki nagovještavali nadolazeće klasne bitke“. Ovo su građanske slike pobornika istine. Zvučni kontrasti boja odjeće - svijetlozelena, svijetlo crvena, svijetloplava, bijela - pojačavaju izražajnost slika. Zatvarajući moćne figure u prirodnoj veličini, mirno stojeći na uskim dvometarskim vratima, umjetnik postiže duhovnu napetost, izraz suzdržane veličine. Ovo kasnije Dürerovo djelo po monumentalnosti nadmašuje sve što je ranije radio u slikarstvu.
Direrov rad odredio je vodeći trend u umjetnosti njemačke renesanse. Njegov uticaj na savremene umetnike bio je veliki; prodrla je čak i u Italiju, u Francusku. Istovremeno sa Dürerom i nakon njega pojavila se plejada velikih umjetnika. Među njima su bili Lucas Cranach Stariji (1472–1553), koji suptilno osjeća harmoniju prirode i čovjeka, i Matthias Gotthardt Neithardt, poznat kao Mattpas Grunewald (1475–1528), obdaren velikom snagom mašte, povezan je s mističnim narodom. učenja i gotičke tradicije. Direrov rad prožet je duhom pobune, očajničke mahnitobe ili likova, visokim intenzitetom osjećaja i bolnim izrazom bljeskanja, pa blijeđenja, pa blijeđenja, pa plamteće boje i svjetlosti.
