M. Bree-Bain. Žene radio operaterke. 1933 ~ O. Vereisky. Tri sestre
E. Samsonov. U nove zemlje. 1954
S. Kamanin. Izgradnja tegljača. 1953
E. Danilevsky. Uzorak čelika. 1952
I. Simonov. Radnici livnice. 1959 ~ E. Kharitonenko. Električni zavarivač. 1959
A. Deineka. Ko će pobediti. 1932
V. Kuptsov. ANT-20 ("Maksim Gorki"). 1934
B. Yakovlev. Transport je sve bolji. 1923
G. Ryazhsky. Moje. Ural. 1925
V. Malagis. Čeličani. 1950
I. Bevzenko. Mladi čeličani. 1961
N. Bazylev. Ekskurzija u fabriku. 1956
G. Brzozowski. U topionici čelika. 1964
Ya. Romas. Na splavovima. 1949
M. Maltsev. Na straži. 1953
V. Tsvetkov. Poultry farm. 1971
M. Maltsev. Operater dizalice. 1953. ~ Z. Popova. Dobar ulov. 1970
S. Balzamov. Radnik na prvoj liniji. 1951
N. Bazylev. Biljka nazvana po Ordzhonikidze. 1972
A. Petrov. "Mosfilm". 1978
A. Petrov. Moskva. Kazanjska stanica. 1981
V. Firsov. Kolona. 1984
F. Reshetnikov. Stigao na odmor. 1948 ~ F. Reshetnikov. Opet dva. 1951
T. Yablonskaya. Jutro ~ Yu Raksha. Mali kupači. 1979
N. Zhukov. Rastemo i dobro nam ide. 1953 ~ A. Laktionov. Posjeta unucima
I. Vladimirov. U ženskoj školi ~ V. Korneev. Školarci na koncertu. 1952
F. Reshetnikov. Za mir! 1950 ~ N. Solomin. Mlade majke
E. Gordiets. Osvetljen suncem. 1982 ~ B. Ugarov. Majko
K. Petrov-Vodkin. Spava beba. 1924
Yu Kugach. Kod kolijevke
N. Terpsichorov. Prozor u svijet. 1928
P. Krivonogov. Djevojka sa skijama. 1963 ~ V. Zholtok. Došla je zima. 1953
A. Ratnikov. Prošetali smo. 1955
T. Yablonskaya. U parku. 1950
T. Yablonskaya. Prehladio sam se. 1953
N. Ulyanov. Bullfinches
D. Kolupaev. Raspust u školi. Na božićnom drvcu. 1949
A. Kostenko. I. Michurin sa djecom. 1964 ~ P. Drachenko. Pionirska pjesma. 1959
V. Zholtok. Djevojka sa crvenim šeširom. 1955
A. Mylnikov. Veročka na verandi. 1957
S. Grigoriev. Golman. 1949
K. Uspenskaya-Kologrivova. Nije me poveo na pecanje
S. Grigoriev. Fisherman. 1958
I. Shulga. Pioniri u posjeti stanovnicima Crnog mora. 1940
P. Krylov. Dve Nataše
R. Galitsky. Na cilju
I. Shevandronov. U seoskoj biblioteci
I. Shevandronov. Proba je u toku. 1959
A. Deineka. Budući piloti. 1937
V. Pribylovsky. Budući kapetani. 1963
S. Grigoriev. Pioneer. 1951 ~ P. Krokhonyatkin. Djeca na balkonu. 1954 ~ O. Bogaevskaya. Dječiji odmor. 1980
E. Chernyshova. Vyshnevolotsk nevjeste. 1984 ~ A. Levitin. Mir unucima. 1985
K. Petrov-Vodkin. Devojka sa lutkom. 1937 ~ M. Bogatyrev. Budući šampioni. 1950
Ya.Titov. U mauzoleju V. I. Lenjina. 1953
P. Krivonogov. Sahrana I.V. Staljin. 1953
I. Davidovich, E. Tikhanovich. Prvomajske demonstracije
I. Davidovich, E. Tikhanovich. Prvomajske demonstracije (fragment)
A. Kazantsev. I.V. Staljin sa majkom
B. Vladimirsky. Ruže za J. V. Staljina
I. Penzov. Sretno djetinjstvo. 1978
L. Kotlyarov. Hleb i so (L. I. Brežnjev sa seoskim radnicima)
I. Radoman. L. I. Brežnjev na ZIL-u
A. Gerasimov. I.V. Staljin i A.M. Gorki na dači. 1930
A. Gerasimov. Porodični portret. 1934
Narodni umjetnik SSSR-a A.M. Gerasimov
Uprkos nevoljnosti roditelja, odlazi u Moskvu, briljantno polaže ispit iz crtanja i postaje učenik škole. Njegov učitelj u razredu pejzaža bio je M.K. Klodt, u razredu glavnog - K.N. Gorsky i A.M. Korin, u odeljenju figure - S.D. Miloradovič i N.A. Kasatkin, u razredu punog - A.E. Arkhipov i L.O.Pasternak. Učitelji V. Serov, K. Korovin, A. Vasnjecov dali su mu mnogo u slikarstvu. Nakon što je sjajno završio slikarski odsek Škole, A.M. Gerasimov je odlučio da pohađa radionicu K. Korovina. Da bi se to postiglo, bilo je potrebno, po Korovinovom savjetu, upisati drugo odjeljenje Škole. Gerasimov se čvrsto odlučio za arhitekturu. Konstantin Korovin, koji se s pravom smatra osnivačem ruskog impresionizma, dao mu je mnogo. Često posjećujući Pariz, K. Korovin je studentima pričao o francuskom impresionizmu i, naravno, uticao na rad mladog Gerasimova. Ovaj uticaj se posebno može videti u njegovim ranim studentskim radovima nastalim 1912-1913: „Portret V. A. Giljarovskog”, „Portret N. Giljarovske”, „Portret V. Lobanova”. Sva ova dela su napisana u dači V. Giljarovskog, u Giljajevki. „Portret V. A. Giljarovskog“ sada se nalazi u stanu pisca u Moskvi, a još dva portreta nalaze se u kolekciji muzeja-imanja A. M. Gerasimova.
Tokom ovih godina, V.A. Gilyarovsky je često prisustvovao studentskim izložbama u Školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Iz radova je lako mogao odrediti ne samo umjetnikov talenat, već i odakle dolazi ovaj ili onaj umjetnik. Nabavljao je slike vrlo mladog Gerasimova, podržavao ga moralno i finansijski, što je blagotvorno uticalo na umetnikov rad.
U vrtu. Portret Nine Giljarovske, 1912
Portret likovnog kritičara V. M. Lobanova. 1913
Krajem 30-ih godina, A.M. Gerasimov se zainteresovao za portret: „Žanr portreta je glavna vrsta moje kreativnosti, izražavajući moju suštinu kao umetnika“, napisao je Gerasimov. Umjetnika su privukle kreativne, intelektualno bogate i značajne ličnosti. „Voleo sam i volim jaku i svetlu prirodu, tražim isto u čoveku i kada ga pronađem, nekontrolisano želim da ga uhvatim u živopisnoj slici“, priseća se A.M. Gerasimov. Potreba da se ovjekovječi snažna, lijepa osoba, sagledana u njenoj širokoj povezanosti s vremenom, erom i okruženjem, rezultirala je stvaranjem zaista grandioznog niza portreta. Među njima se posebno istakao „Portret balerine O.V. Lepešinskaja“ (1939). Balerina je prikazana u sali za probe, na pozadini ogromnog ogledala, kako stoji na špic cipelama. Ova tehnika vam omogućava da prikažete figuru plesača iz dva ugla. Ogledalo odražava sto sa priborom za šminku i dio baletske šipke, a vidljiv je i štafelaj na kojem je umjetnik radio.
Izvanredni su portreti A. K. Tarasove (Državni ruski muzej), glumca Moskovskog umjetničkog pozorišta I. M. Moskvina (1940) (Lvovska galerija umjetnosti), „Portret umjetnice Tamare Khanum“ (1939). Kasnije je napisao „Grupni portret najstarijih umjetnika Državnog akademskog Malog pozorišta SSSR-a A. A. Yablochkina, V. N. Ryzhova, E. D. Turčaninove” (1956), „Portret Rine Zelenaje” (1954) itd.
Portret umjetnice A.K. Tarasove. 1939. ~ Portret kćeri. 1951
A.M. Gerasimov. Portret K.E. Vorošilov. 1927
Portret Klima Petroviča Vorošilova, unuka K.E. Vorošilova. 1949
Gerasimov Aleksandar Mihajlovič
Gerasimov je imao dar lakog hvatanja portretne sličnosti i osjećao se prvenstveno kao portretista. Među njegovim radovima postepeno počinju dominirati slike visokih ljudi. Gerasimov je stekao posebnu slavu kao autor brojnih slika V. I. Lenjina, IV. Staljina i glavnih partijskih šefova. Namjerno je dao svoj kist u službu trijumfalne komunističke vlasti u zamjenu za lični prosperitet.
Izvanredan talenat, veseo, "slatan" stil slikanja - sve je to, kako se umjetnik kretao na ljestvici karijere, dobio svečani sjaj (Portret K. E. Vorošilova. 1927. Muzej savremene istorije Rusije). Njegove najpoznatije slike su „V. I. Lenjin na podijumu" (1930. Državni istorijski muzej; ponavljanje 1947. u Državnoj Tretjakovskoj galeriji) i "Govor V. I. Lenjina na plenumu Moskovskog sovjeta 20. novembra 1922." (1930. Državni istorijski muzej).
Uspjeh i priznanje nisu dugo čekali. Početkom 1936. u Moskvi je otvorena Gerasimovljeva lična izložba na kojoj su prikazana 133 rada, počevši od onih najranijih. Centralno mesto, naravno, zauzimali su portreti partijskih vođa, a glavno mesto na izložbi pripalo je „Govoru J. V. Staljina na 16. partijskom kongresu” (1933. Arhiv umetničkih dela).
Za razliku od mnogih drugih, Gerasimovu je bilo dozvoljeno da putuje u inostranstvo. 1930-ih posjetio je Berlin, Rim, Napulj, Firencu, Veneciju, Istanbul i Pariz. U inostranstvu je umetnik napisao mnogo skica (“Aja Sofija”. 1934. Državni ruski muzej) i stalno je posećivao umetničke izložbe. Ali "ispravnom" borcu za socijalistički realizam nije se svidjelo ono za što je vjerovao da je neprincipijelna umjetnost Evrope. Francuski umjetnici, prema Gerasimovu, sa zanimanjem su slušali njegove priče o “umjetničkoj aktivnosti u SSSR-u”. „Prekrasni životni i radni uslovi umetnika u Sovjetskom Savezu, gde su sve vrste umetnosti okružene brigom partije i vlade, činili su im se kao bajka“ (Sokolnikov M. A. M. Gerasimov. Život i stvaralaštvo. - M. ., 1954. P. 134. ).
U drugoj polovini tridesetih i četrdesetih godina pojavila su se takva zvanično pompezna Gerasimova djela kao „I. V. Staljin i K. E. Vorošilov u Kremlju" (1938. Tretjakovska galerija), "I. V. Staljin podnese izvještaj na XVIII kongresu Svesavezne komunističke partije boljševika o radu Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika (1939. Tretjakovska galerija), „Himna oktobru“ (1942. Državni ruski muzej), „I. V. Staljina na grobu A. A. Ždanova" (1948. Tretjakovska galerija, Staljinova nagrada 1949.). Takve „epohalne“ slike obično su nastajale timskim metodom, odnosno šegrtima - sam maestro je propisivao samo kritične detalje. Njegova ogromna platna, puna patetike postera, postala su standard službenog stila sovjetske umjetnosti.
Njegove slike stvarale su imidž „mudrog vođe“ i igrale su važnu ulogu u propagandnim kampanjama. Umjetnik je nekontrolirano laskao Staljinu kako u njegovim pompeznim slikama generalnog sekretara tako i u izjavama o njemu. Možda je, samo da bi podigao svoj autoritet, uvjeravao da je Staljin u razgovoru s njim “iznio najvrednije, za nas umjetnike, komentare na samu temu našeg zanata”. Međutim, sam Staljin sebe nije smatrao poznavaocem slikarstva, već je prema njemu bio ravnodušan, osim ako se nije ticalo njegovih vlastitih portreta (Gromov E. Staljin: moć i umjetnost. - M., 1998., str. 288, 305.) .
Umjetnik je neumorno slikao i portrete visokih funkcionera Komunističke partije i vlade (Portret V.M. Molotova. [V.M. Molotov govori na sastanku u Boljšoj teatru 6. novembra 1947.]. 1948. Tretjakovska galerija), vojskovođe i heroji socijalističkog rada. Ponekad je Gerasimov slikao i predstavnike kreativne inteligencije: „Balerina O. V. Lepešinskaja” (1939), „Grupni portret najstarijih umetnika I. N. Pavlova, V. N. Bakšejeva, V. K. Bjalinjicki-Biruli, V. N. Meškova” (1944.14). Slikao je i portrete svoje porodice – „Porodični portret” (1934. Muzej Republike Belorusije).
Za sebe, Gerasimov se bavio grubom i pojednostavljenom erotizmom; brojne skice za nedovršene slike "Seosko kupatilo" (1938, Kuća-muzej A.M. Gerasimova, Mičurinsk) i "Polovčevi plesovi" (1955, vlasništvo porodice umetnika, Moskva) sačuvana. Na temu „Seoskog kupališta“ Gerasimov je godinama napisao mnoge skice „za sebe“ (Seosko kupatilo. Etida. 1950. Zbirka porodice umetnika). Dušu je „ispustio“ i u radu na ilustracijama za „Tarasa Bulbu“ (1947-1952), u kojima je možda tražio izgubljene puteve ka nacionalnom romantizmu s početka veka.
Do kraja 1930-ih, u periodu masovnih represija i pojave totalitarnog staljinističkog sistema, Gerasimov je postigao potpuni zvanični uspjeh i prosperitet. Sada on nije samo dvorjanin, visoko plaćen slikar, Staljinov miljenik, već i moćni vođa umjetničkog života zemlje. Njemu je povjereno da vodi i, što je najvažnije, kontroliše rad drugih umjetnika. Imenovan je za predsjednika odbora Moskovskog ogranka Saveza umjetnika (1938-1940) i predsjednika organizacionog odbora Saveza sovjetskih umjetnika (1939-1954). Kada je 1947. godine stvorena Akademija umjetnosti SSSR-a, Gerasimov je na insistiranje Vorošilova imenovan za njenog prvog predsjednika, koji je na toj funkciji ostao do 1957. godine.
Na svim svojim pozicijama Gerasimov se pokazao kao energičan pomoćnik partije u suzbijanju kreativne inteligencije. Strogo se borio protiv bilo kakvog odstupanja od socijalističkog realizma pod lažnom parolom „lojalnosti velikim tradicijama ruskog realizma“. On se čvrsto i dosledno borio protiv „formalizma“, protiv „divljenja degenerisane umetnosti buržoazije“.
Kao odani asistent Vorošilova, aktivno je doprinio zatvaranju 1946. Muzeja nove zapadnjačke umjetnosti, u čijoj se zgradi nalazio Muzej darova J. V. Staljinu. Godine 1948., tokom rasprave o formalizmu, neumorno se zalagao za “visoku ideološku umjetnost”, odnosno za umjetnost koja je bila osakaćena i ideološka. Retorički je upitao Gerasimov i otvoreno odgovorio: „Zašto da ukuse formalističkih umetnika smatram iznad svog ukusa? [...] svom utrobom sam shvatio da je to neka smrt, bilo mi je muka od svega toga i budio sam mržnju, koja i dalje ne jenjava.”
S posebnim bijesom i zadovoljstvom gazio je impresioniste. Gerasimovljev vjerni narod tražio je pobunjene umjetnike i prijavio ih strogom čuvaru socrealističkog poretka. Postupci su uvijek bili kratki i neograničeni. Ako je umjetnik slikao potezima, onda je uslijedila optužba za "impresionizam". Od tog trenutka, bilo kakvi radovi tako osramoćenog slikara više se nigde nisu prihvatali i on je bio osuđen na gladnu egzistenciju.
Istovremeno, Aleksandar Gerasimov je savršeno shvatio šta su prava umetnost i istinska kreativnost. Kada su mu misli bile daleko od odgovornih mesta i visokih tribina, stvarao je kamerna, lirska dela, dajući prednost pejzažu i mrtvoj prirodi. Ovi radovi odražavali su, htjeli-ne htjeli, slikarski sistem njegovog učitelja Konstantina Korovina. Mnogi od njih imaju jasne tragove impresionističkog pisanja: „Pesma o čvorku” (1938. Tretjakovska galerija), „Jablane u cvatu” (1946. Zbirka porodice umetnika). Po mom mišljenju, njegov najbolji rad je “Poslije kiše. Mokra terasa" (1935. Tretjakovska galerija). U njemu je umjetnik pokazao pravo slikarsko umijeće.
U svakodnevnom životu Aleksandar Mihajlovič je bio poznat kao nežna i prijateljska osoba. U razgovorima sa bliskim ljudima dozvoljavao je sebi vrlo neortodoksne izjave. Mladim umjetnicima je savjetovao: „Najvažnije je uhvatiti život za rep. Njegova jedinstvenost. Ne idite za posebno formalnim slikama. Dobićete novac, ali ćete izgubiti umetnika u sebi.”
U dubokoj starosti, časni umjetnik kao da je pao i izgledao je kao patuljak, njegova naborana žuta koža visila mu je u naborima na licu, a crne mongoloidne oči izgledale su tužno ispod mlohavih kapaka. Nije bilo ničeg opakog u njegovom izgledu. Za sebe je rekao: „Ja sam čisti Rus! Ali Tatari su, očigledno, bili u potpunosti prisutni u mojoj porodici. Hteo bih da sednem na konja, da tučem osušenu basturmu pod sedlom, da pijem ako hoću, da podrežem konju tetive, da pijem krv. Međutim, već sam isisao krv svakojakim formalistima, imažistima i ovakvim Jack of Diamonds... Ne želim više, bolesna sam...”
Sa smrću Staljina, uticaj Gerasimova je počeo da bledi, a nakon 20. kongresa KPSS i razotkrivanja kulta ličnosti, bivši vladar umetnika je uklonjen iz posla. Godine 1957. izgubio je mjesto predsjednika Akademije, a slike bivših vođa su stavljene u muzejsku pohranu.
Gerasimovljevu sramotu inteligencija je doživjela kao jedan od simptoma Hruščovljevog „odmrzavanja“. Međutim, sam umjetnik, koji je visoko cijenio svoj talenat, smatrao se nezasluženo odbačenim. Kada je jedan od njegovih prijatelja, likovni kritičar, sreo bivšeg šefa socijalističkog realizma na ulici i upitao ga kako je, odgovorio je upečatljivom frazom: „U zaboravu, kao Rembrandt“. Međutim, preuveličao je stepen i svog odbijanja i svog talenta. Socijalistički realisti će biti traženi do pada partijskokratije 1991. godine.
Fenomen Gerasimova i mnogih sličnih umjetnika sovjetskog perioda je dvosmislen. Gerasimov je slikar od Boga obdaren velikim talentom. Svaki majstor u svom poslu, htio on to ili ne, ovisi o moći, o sociokulturi, o uspostavljenoj zajednici, o novcu. U kojoj mjeri si može priuštiti kompromise koji se ne mogu izbjeći? Gerasimov je jasno prešao nevidljivu liniju razgraničenja. Počeo je služiti ne svom Talentu, već Vođama.
Posle kiše. Mokra terasa, 1935
Izložba u Tretjakovskoj galeriji uključuje dve slike Gerasimova: „Mokra terasa“ i „I.V. Staljin i K.E. Vorošilov u Kremlju.” Primjer kreativne alternative za buduće istoričare umjetnosti. Ali, možda će potomci, kada budu prekriveni patinom vremena, zločinima i nepravdama Staljinovog doba, u njima vidjeti samo veliki umjetnički dar, bez obzira na političku situaciju u prošlosti. A u još nenapisanoj istoriji ruske umetnosti ostaće i „Mokra terasa“ i „I. V. Staljina i K. E. Vorošilova.” Kao izuzetni spomenici svoje epohe. Uostalom, nikome sada ne bi palo na pamet da zamjeri D. G. Levitskog, F. S. Rokotova, V. L. Borovikovskog, I. E. Repina, V. A. Serova zbog kraljevskih portreta.
Aleksandar Mihajlovič Gerasimov umro je u Moskvi 23. jula 1963. godine; iste godine objavljeni su i memoari „militantnog socijalističkog realiste” („Život umetnika”).
U martu 1977. otvorena je spomen kuća-muzej umjetnika u Michurinsku. Ovo je opsežna dvospratna zgrada od cigle. Ima okućnicu, pomoćne zgrade, kočiju i štalu. Očigledno, umjetnikovi roditelji su bili bogati trgovci koji su znali kako profitabilno trgovati. Sin je krenuo njihovim stopama.
Sovjetski umjetnici, u našem razumijevanju, nužno su revolucionarni ili imperijalni slikari. Malo je vjerovatno da ćemo u ovu kategoriju uključiti nasljednike pokreta koji su nastali prije Oktobarske revolucije, kao i nekonformiste, avangardne umjetnike i druge koji su postojali ne zahvaljujući SSSR-u, već uprkos njemu.
Deineka je imala nevjerovatnu sposobnost da prodre u čovjekovu dušu, znala je da ga prikaže u odnosu sa svijetom - a svijet je uvijek ispunjen raspoloženjem, tjeskobnim ili radosnim, vrišteći tragičnim ili nepromišljeno ljetnim.
Sada nas ne raduju vodopadi kiše koji sipaju s neba, ali prije više od pola stoljeća ljudi su znali uživati u svemu - ako ne svi stanovnici SSSR-a, onda svakako umjetnik Pimenov. Šta je trebao da uradi 1937. godine?
eseji o slikama poznatih umjetnika na stranici
Desn se odnosi na prihvatanje svim svojim bićem onoga što se trenutno dešava oko vas. Iracionalni aspekt divljenja prirodi - bez shvaćanja sebe u njoj - je zen djeteta. Veoma je čudno vidjeti kako se Plastovljev "Prvi snijeg" uči djeci u školi. Ili nije čudno, ali istinito?
eseji o slikama poznatih umjetnika na stranici
Neumetna slika brezovog gaja u proleće, kada se sneg već otopio, a nebo je još hladno, vetrovito, na njemu je odsjaj zime, a i vazduh je hladan, zvoni ptičijim zvižducima, prošlogodišnjim vlažnim trava škripi pod nogama. Baksheev je ovo napisao, zadatak je složen, ali sam pejzaž je jednostavan i razumljiv.
eseji o slikama poznatih umjetnika na stranici
Čuvena slika sovjetske umjetnice Tatjane Jablonske prikazuje radosno jutro i na njoj je umjetnikova kćer. Platno je prožeto sunčevom svjetlošću.
eseji o slikama poznatih umjetnika na stranici
Čuvena slika Viktora Grigorijeviča Ciplakova "Mraz i sunce" ne prikazuje samo sunce, već efekte osvjetljenja. Na slici je kontrast jakih kuća i saonica sa konjima koji se kreću snježnim putem prema nama, gledaocima.
eseji o slikama poznatih umjetnika na stranici
Ovaj odjeljak predstavlja slike sovjetskih umjetnika, koji prikupljaju slike različitih žanrova: ovdje možete pronaći pejzaže, mrtve prirode, portrete i različite žanrovske scene.
Sovjetsko slikarstvo trenutno je steklo veliku popularnost i među profesionalcima i među ljubiteljima umjetnosti: organiziraju se brojne izložbe i aukcije. U našem dijelu sovjetskog slikarstva možete odabrati sliku ne samo za ukrašavanje vašeg interijera, već i za svoju kolekciju. Mnoga djela iz doba socijalističkog realizma imaju historijski značaj: na primjer, gradski pejzaž nam je sačuvao izgubljeni izgled poznatih mjesta iz djetinjstva: ovdje ćete naći poglede na Moskvu, Lenjingrad i druge gradove bivšeg SSSR-a.
Žanrovske scene su od posebnog interesa: poput dokumentarnih filmskih filmova, zabilježile su značajke života sovjetskih ljudi. Portreti ovog vremena također divno prenose raspoloženje epohe, govoreći o ljudima raznih profesija i sudbina: ovdje su radnici, seljanke, vojskovođe i, naravno, vođe proletarijata. Dječiji portreti iz doba socijalističkog realizma direktno su oličenje koncepta „sretnog djetinjstva“. Stranica također naširoko predstavlja žanr industrijskog pejzaža, karakterističan za sovjetsku umjetnost.
Naši stručnjaci će vam pomoći da odaberete odgovarajuću sliku ili prodate radove iz vaše kolekcije na našoj web stranici.
Kategorija antikviteta "Sovjetska likovna umjetnost" predstavlja više od 2 hiljade različitih djela majstora iz perioda revolucije od 1917. do 1991. godine. Službena ideološka misao imala je veliki uticaj na stvaraoce ovog perioda, što se ogleda u mnogim tematskim radovima predstavljenim u ovom katalogu. Umjetnost je postala bliža običnom čovjeku, o čemu svjedoče jedinstveni portreti običnih radnika, pionira i komsomolaca. To su vrste radova koje antikvarnica predstavlja na svojim stranicama.
Vojne teme postale su poseban pravac sovjetske inventivne umjetnosti. Takve antikvitete su vrijedne ne samo zbog tehnike izvođenja, već i zbog same istorije prikazane na platnu. Trošak svakog platna određuje se pojedinačno ovisno o sljedećim važnim faktorima:
„Kupi sliku“ korisnicima pruža jedinstvenu priliku da kupe antikvitete iz tog vremena po pristupačnim cijenama. Slike savršeno prenose osjećaje i iskustva sovjetskih ljudi i odražavaju njihov svakodnevni život. Korisniku su predstavljeni antikviteti koji prikazuju velika kretanja SSSR-a, plakati sa sloganima poznatim u cijeloj zemlji, mrtve prirode, ilustracije iz knjiga, grafički radovi i, naravno, prekrasni pejzaži iz raznih dijelova sovjetske države.
U antikvarnici možete pronaći tradicionalne slike iz tog perioda. Mnogi sovjetski umjetnici radili su u žanru realizma, a počevši od 60-ih godina, pravac "strogog stila" postao je popularan. Mrtve prirode na različite teme također su bile vrlo popularne. Takve antikvitete su također predstavljene na stranici, a možete pogledati sve ponude.
Vrijedi napomenuti da su politički plakati postali posebna vrsta likovne umjetnosti tokom sovjetskog perioda. Oni su igrali važnu društvenu i ideološku ulogu. Ovi antikviteti su preživjeli do danas; neki primjeri su predstavljeni u odgovarajućoj kategoriji „Kupite sliku“. Prekrasni pejzaži poznatih sovjetskih majstora imaju ogromnu umjetničku vrijednost i ukrašavaju najbolje domaće galerije danas. U katalogu možete pronaći njihove reprodukcije i izvršiti kupovinu.
Danas ću vam pričati o slikama koje su prilično realistično prikazivale život, ali koje su u tom SSSR-u bile zabranjene za prikazivanje, a za samo slikanje takvih slika mogle su biti zatvorene. Zašto se to dogodilo? Sovjetska vlada je proglasila „socijalistički realizam“ svojom zvaničnom „ideologijom u umetnosti“ – slike, filmovi, predstave i knjige trebale su da prikazuju „stvarni život običnih sovjetskih ljudi“, ali u stvarnosti takva umetnička dela su pokazivala samo lakiranu donju stranu, ali ne i prava stvarnost.
Istina o tome kako je život zaista izgledao u SSSR-u ponekad se provlačila kroz knjige, pa u, pa u takve slike, čiji ću vam izbor danas pokazati. Ove slike je naslikao Vasilij Kolotev, divni sovjetski umjetnik 1970-80-ih, prikazuju isti taj "socijalistički realizam", samo što su njegove slike bile zabranjene u SSSR-u.
Prvo ću vam reći nešto o umjetniku. Vasilij Ivanovič Kolotev rođen je 1953. godine u selu Vtoroe Nikolskoye u Voronješkoj oblasti i počeo je da slika od detinjstva. U početku je Vasilij pohađao umjetnički studio, a 1969. godine upisao je umjetničku školu. Nakon što je odslužio vojsku, Vasilij se seli u Moskvu, gdje živi u maloj sobi u zajedničkom stanu u oblasti Arbat.
Mala soba na Arbatu postaje glavni kreativni studio umjetnika Koloteva - tamo on slika u apstraktnom stilu, a također kopira slike holandskih umjetnika, bruseći svoje vještine. Otprilike u isto vrijeme rođen je Vasilijev vlastiti stil slikanja - skice na temu sovjetskog života. Negdje u blizini nalazile su se bravurozne slike socrealizma sa sretnim i moćnim sovjetskim građanima, a junaci Kolotevovih slika živjeli su svojim tihim i neupadljivim životima kao stanovnici zajedničkih stanova i stalni na ulazima.
Naravno, u SSSR-u su Kolotevove slike bile zabranjene; takav "pravi socijalistički realizam" vlastima nije bio potreban - tokom sovjetskih godina Kolotev nije održao nijednu izložbu, a bio je primoran da radi i kao serviser i grafički dizajner. u fabrici za tkanje - da se ne bi smatrali "parazitom". Vasilij je uspio organizirati svoju prvu zvaničnu izložbu tek 1992. - i gotovo sve slike s nje odmah su se raspršile po galerijama u Parizu, New Yorku i Berlinu.
Sada Vasily nastavlja plodno raditi u različitim stilovima, a ima i vlastitu web stranicu na kojoj možete pogledati njegov rad.
Pogledajmo sada Vasilijeve slike, koje su naslikane u periodu SSSR-a i posvećene su svakodnevnom sovjetskom životu.
01. "I brod plovi dalje. Pivo". Ovu sliku možete pokazati svima koji pričaju o tome kako je pivo bilo ukusno u SSSR-u i kako su bili divni pivski barovi - Vasilijeva slika savršeno prenosi atmosferu ovih "divnih pivskih barova" - nehigijenski uslovi, prljavština, grickalica u obliku smrdljivog papalina iz konzerve. Na slici je, inače, pivnica prilično "prosperitetna" - sa staklenim pivskim čašama; U nekim kafanama pivo se prodavalo samo u limenkama od pola litra.
02. "0,5 se ne prihvata". Slika posvećena mjestima za prikupljanje staklenih kontejnera. Sam punkt se nalazi, po svemu sudeći, u nekakvoj polunapuštenoj predrevolucionarnoj kući, a impresivna je i konstrukcija za nošenje praznih flaša (od torbe i pletene korpe) koju je izgradila žena u prvom planu. .
03. "Uskrsnuće". Slika koja prikazuje nekakvo ograđeno dvorište u kojem muškarci pijuckaju pivo na slobodan dan. Inače, Vasilij nije potpisao svoju sliku "On je uskrsnuo" Nye“, i „Uskrsnuo je tion", pa se ovdje možda ne misli na dan u sedmici, već, recimo, na "nedjelju nakon obilnog opijanja zbog mamurluka s pivom."
04. "Bulevarska scena". Ovdje možete vidjeti momke kako piju bittere baš negdje na snježnom bulevaru. U pozadini se vidi domar ( usput, sovjetska feministkinja), uklanjanje snijega.
05. "Bulevarska scena-2", ovdje se odigrava ista radnja, ali su glavni likovi predstavljeni sa stražnje strane, plus u centru slike možete vidjeti još neku sovjetsku skulpturalnu kompoziciju. Takođe, za razliku od prethodne slike, junaci ove slike su obučeni u prošivene jakne.
06. "Hapšenje propagandiste. Otrežnjenje". Na ovoj slici Vasilij prilično uvjerljivo prikazuje život. Zarobljeni alkoholičar je već skinut i očigledno se sprema da provede noć u zajedničkoj ćeliji.
07. Slika pod naslovom "Zdravo" oslikavajući svakodnevni život. Tetka je zamotane glave izašla iz kuhinje u hodnik da razgovara na zajednički stambeni telefon - takvi telefoni ostali su u zajedničkim stanovima do samog početka devedesetih.
08. "Deveti talas". Jedna od najpoznatijih i najstrašnijih slika Koloteva. Suprug pijanac u plavim sovjetskim trenirkama spava na stolu, a njegova žena s bebom u naručju i drugim djetetom na podu sjedi s dozom krajnjeg očaja i odvojenosti.
09. "Domino". Tokom sovjetske ere, muškarci su često satima sjedili u dvorištu igrajući domine, karte i druge besmislene igre. Često su na ovaj način trošili svoje vrijeme svakakvi utovarivači i pomoćni radnici; plaće su u SSSR-u obračunavane po principu "vojnik spava - služba je u toku".
10. "Dan crvenog kalendara". Još jedna poznata Vasilijeva slika, koja prikazuje proletarijat, zalizana do tačke odijela, pravilno napomenuvši.
11. "Unakrsni adut" Neki selidbe i prodavačice igraju karte u dvorištu radnje. Na kanti za smeće iskrivljenim slovima je napisano „Kancelarija za stanovanje“.
12. "Lišće topole pada sa jasena." Slika prikazuje, očigledno, neku vrstu dvorišnog okupljanja, kojeg se obožavatelji SSSR-a tako često vole sjećati.
13. Platno je zvalo "Majstor svog zanata-1". Prikazuje uličnu oštrilicu noževa, sjekira i makaza koja je hodala po dvorištima otprilike do ranih 1970-ih. Oštrač je radio od pogona nožne pedale, što je stvaralo obrtni moment na osovini točka za oštrenje.
14. I ovdje "Majstor svog zanata-2", ovdje je prikazan rad uličnog obućara. Pa, da li ti već želiš da živiš u takvom SSSR-u?
15. "Moskovsko dvorište." Iz ove slike može se procijeniti stanje sovjetske urbane infrastrukture.
16. "Na stepeništu". Slika prikazuje klasičnu trojku „mislilaca za troje“, smeštenih u ulazu između spratova.
17 . Divna slika zove se "povrće voće"- prema nazivu natpisa radnje u pozadini, dok je sama radnja samo pozadina na kojoj se odvija radnja - žene su stajale u redu za ulično vaganje, koje i same nalikuju divovskom voću i povrću.
18. "Red". Na platnu je prikazan gigantski red na šalterima s namirnicama, dok se na tezgama frižidera može vidjeti izuzetno oskudan asortiman. U središtu kompozicije su sovjetske vage s polugom, koje su često postale predmet prijevara i nagađanja beskrupuloznih prodavačica.
19. "Preduzetnik". Slika prikazuje uličnog prodavca cipela.
20. "Sečenje po rezovima". Prikazana je sovjetska trgovina mesom.
21. Nekoliko svakodnevnih scena iz života komunalnih stanova. Slikarstvo "Brod plovi, plovi", sa prikazom kupatila u zajedničkom stanu.
22. "Tema II". Prikazan je toalet u zajedničkom stanu.
23. "Komšijino jutro".
23. "Ptičja pijaca".
Pa, kako vam se sviđaju slike, šta mislite?
Sovjetski period u istoriji Rusije je period od skoro osamdeset godina, tokom kojeg se zemlja, bez ikakve sumnje, promenila više nego u poslednjih dvesta godina vladavine dinastije Romanov. Ove promjene su zahvatile apsolutno sve sfere života, od svakodnevnog života do prodora u nauku, razvoj tehnologije i, naravno, umjetnost.
Ne možemo zanemariti činjenicu da su stanovništvo predrevolucionarne i postrevolucionarne Rusije apsolutno dva različita društva, a sama revolucija iz 1917. postala je svojevrsna prekretnica koja je zauvijek uspostavila granice epoha.
Povijesna zbivanja mogu se posmatrati na različite načine, ali za kolekcionare antikviteta i umjetnosti historija je okruženje u kojem je predmet njihovog interesovanja nastajao na pozornici vremena. Za one koji proučavaju artefakte vremena, istorija služi kao objašnjenje zašto ova ili ona stvar izgleda onako kako izgleda. Ne može se poreći da je sovjetska vlast započela borbu protiv nepismenosti stanovništva i posvetila maksimalnu pažnju pitanjima obrazovanja, shvaćajući da će takvi građani biti barem malo korisniji društvu. Likovno obrazovanje, koje je ranije bilo dostupno mnogo manjem procentu stanovništva, nije bilo izuzetak. Naravno, partijska elita i rukovodstvo SSSR-a su imali svoj interes u tome. Trebali su im oni koji će ilustrovati život nove zemlje i pokazati njena dostignuća i superiornost nad starim svijetom. Ipak, unatoč ogromnom otisku propagande, koji nije mogao a da ne ostavi traga na umjetnike i njihova djela, u Sovjetskom Savezu nisu samo rođeni i razvijeni mnogi umjetnici koji su kasnije postali vrlo poznati. Ali čak i stvaraoci koji su započeli svoj put pod carskom Rusijom razvijali su se mnogo brže od svojih zapadnih kolega; sovjetsko slikarstvo imalo je svoj prepoznatljiv rukopis i stil.
Ako čitate ovaj tekst, to znači da vas, u jednoj ili drugoj mjeri, zanima jedan sloj likovne umjetnosti kao što je sovjetsko slikarstvo. Rad sa umjetničkim platnima prioritetni je pravac “Ruske antičke galerije” i, naravno, nismo mogli zanemariti najzanimljivija djela ruskih umjetnika koji su svoje slike slikali u sovjetsko doba.
Ne morate biti sofisticirani kolekcionar da biste htjeli kupiti slike iz vremena Sovjetskog Saveza. Uz relativno pristupačnu cijenu u poređenju sa slikama zapadnoevropskih umjetnika devetnaestog stoljeća, slike iz Sovjetskog Saveza nisu ništa manje zanimljive i naslikane su u jedinstvenom periodu od strane pravih majstora. Često ruski i drugi ljubitelji umjetnosti svoju kolekciju slika započinju radovima umjetnika SSSR-a. Jedno od objašnjenja interesovanja za rusko slikarstvo tog perioda može se nazvati neobično visokim nivoom obrazovanja umetnika i likovnog obrazovanja sovjetske škole u celini, kao i veća dostupnost obrazovanja uopšte.
Nije bez ponosa što vas pozivamo, prije nego što kupite sovjetske slike, da se upoznate s našim odjeljkom kako biste ocijenili nivo vještine i genijalnosti sovjetskih umjetnika i odabrali slike koje vam se sviđaju.
Za mnoge će sovjetsko slikarstvo sigurno izazvati nostalgične osjećaje, jer ovi radovi u velikoj mjeri odražavaju njihovo djetinjstvo. Poluzaboravljeni život prošlosti, drevne zgrade i ulice koje su se danas promijenile do neprepoznatljivosti, stadioni, demonstracije, rad radnika, berba, scene iz proizvodnje, demonstracije dostignuća sovjetskih zanatlija. Ovi motivi dolaze nam sa slika mnogih stvaralaca SSSR-a. Naša kolekcija obuhvata radove umetnika kao što su:
· A.A Deineka
· E.E. Moiseenko
· A. I. Lutsenko
· Yu.A Volkov
Ako želite početi sakupljati slike SSSR-a, preporučujemo da prvo odredite granice svoje kolekcije. Oni mogu biti vremenski period, tema, kreativna asocijacija, metoda slikanja i još mnogo toga. Naravno, pri određivanju granica svoje buduće kolekcije najbolje je konsultovati se sa ljudima koji su uronjeni u okruženje antičke likovne umjetnosti, koji će vam barem pomoći savjetom kako izbjeći zamke i greške koje čekaju početnike. Stručnjaci Ruske antičke galerije uvijek su spremni da vam daju savjet o svim pitanjima koja vas zanimaju.
Također uvijek preporučujemo da prvo kupite sovjetske slike trenutno malo poznatih umjetnika za svoju kolekciju. Njihove slike su jeftinije, ali kao i svaka antikviteta, konstantno rastu, što je odlična investicija, mnogo pouzdanija od modernih banaka. Štoviše, svijet antičke likovne umjetnosti također ima svoju modu. Jučer umjetnik koji je poznat samo uskom krugu profesionalaca iznenada dobija svjetsko priznanje, na temu njegovog rada izlazi akademski naučni članak ili naučni materijal, a njegova platna momentalno postaju svima potrebna i, posljedično, ozbiljno poskupljuju . I takvi slučajevi uopšte nisu izuzeci.
Možete kupiti sliku sovjetskog umjetnika kao i dekorativni element. A ovo rješenje ima i mnoge prednosti koje se ne mogu zanemariti. Napomenimo da slikarstvo SSSR-a ima svoje karakteristične i prepoznatljive osobine, čijom se vještom upotrebom može stvoriti određena atmosfera prošlog vremena, ili naglasiti neka „ruskost“ prostora u kojem se slika nalazi. Sovjetsko slikarstvo je po svojoj količini vrlo dostupno onima koji traže rješenje interijera, pa se stoga ovaj odjeljak „Ruske antičke galerije“ redovno ažurira. Ništa manje zanimljiva je stilska i žanrovska raznolikost radova ruskih umjetnika u SSSR-u. Brza promena ideoloških paradigmi sovjetskog društva dovela je do veoma, veoma mnogo toga u neverovatno kratkom vremenskom periodu. Eksplozija avangarde, koja je iznjedrila apsolutno sve glavne umjetničke pokrete dvadesetog stoljeća: apstrakcionizam, suprematizam, konstruktivizam, futurizam, rajonizam, analitičku umjetnost, koja se razvijala prema socijalističkom realizmu. Kasnije, zahvaljujući ovom zadivljujuće višestrukom putu, svet likovne umetnosti dobija nekonformističke umetnike koji su svoja platna stvarali u periodu od 60-ih do kraja 80-ih godina dvadesetog veka. I sva ta raznolikost je postojala
i razvijala se paralelno, bila u naklonosti ili u nemilosti vladajuće elite. Ovo je nevjerovatan i višestruki period koji je jednostavno nemoguće ne voljeti i cijeniti.
Uprkos činjenici da se „Ruska antička galerija“ bavi raritetima prošlosti, svi živimo u sadašnjosti i prilično modernom svetu. Ko drugi osim nas zna da je najvrednije što čovek ima vreme. I u potrazi za njegovim svjedocima, možete izgubiti ovaj dragocjeni resurs. Kreiranjem ovog sajta, tim naše prodavnice uložio je mnogo truda da kupovinu sovjetskih slika učini što praktičnijim i jednostavnijim, kako bi uštedeli vaše lično vreme koje uvek možete potrošiti na stvari koje su vam važne.
Kupovina slika sovjetskih umjetnika danas je laka i jednostavna u našoj online trgovini, trošeći samo nekoliko minuta i dovršavajući minimalni mogući broj koraka. Apsolutno svaki artikal iz arhive naše radnje predstavljen je na našoj web stranici, popraćen detaljnim opisom, uz maksimalno moguće navođenje svih bitnih podataka za raritet, kao i sa visokokvalitetnim fotografijama na kojima se lako mogu vidjeti antikviteti do najsitnijih detalja. Da biste kupili sovjetske slike, sve što vam preostaje je da pronađete sliku koja vas zanima, stavite je u košaricu i završite narudžbu. Nakon toga, naši menadžeri će vas kontaktirati i razgovarati o detaljima.
Ako imate bilo kakvih pitanja o bilo kojoj slici ili artiklu predstavljenom u našoj online prodavnici, uvijek nas možete kontaktirati putem obrasca za povratne informacije ili nazvati broj naveden u gornjem desnom uglu. Naši stručnjaci vam uvijek rado pomažu.
Za one koji su navikli kupovati samo direktnim ispitivanjem predmeta vlastitim očima, naša internetska trgovina, u kojoj je predstavljena sovjetska slika, također nije beskorisna. Prikazuje trenutnu dostupnost artikala u našoj kolekciji i omogućava vam da dobijete sve potrebne kratke informacije o antikvitetima za koje ste zainteresovani.
Naš tim stručnjaka radi svaki dan na pronalaženju novih unikatnih artikala za našu kolekciju i uvijek je spreman prihvatiti pojedinačne narudžbe u potrazi za određenim artiklima. Najbolji način da kupite sovjetske slike je da dođete u našu radnju i kažete našem konsultantu za koju vrstu slike ste zainteresovani, a mi ćemo prihvatiti vaš zahtev za rad. Zaposleni u Galeriji ruskih antikviteta izvršili su stotine pojedinačnih narudžbi i uvjereni smo da ćemo uspjeti pronaći predmet koji vas zanima pod obostrano korisnim uslovima.
Pozivamo Vas da odaberete u našem salonu
PROČITAJTE POTPUNO
