Tema ljubavi se vjerovatno najčešće dotiče u književnosti, pa i u umjetnosti općenito. Ljubav je bila ta koja je inspirisala najveće stvaraoce svih vremena da stvore besmrtna dela. U radu mnogih pisaca ova tema je ključna, a u njihov broj spada i A. I. Kuprin, čija su tri glavna djela - Olesya, Shulamith i Narukvica od nara - posvećena ljubavi, međutim, koju je autor predstavio u različitim manifestacijama.
Vjerovatno nema tajanstvenijeg, lijepog i sveobuhvatnijeg osjećaja, poznatog svima bez izuzetka, od ljubavi, jer čovjeka od rođenja već vole roditelji i on sam doživljava, doduše nesvjesno, recipročna osjećanja. Međutim, za svakoga ljubav ima svoje posebno značenje, u svakoj svojoj manifestaciji nije ista, ona je jedinstvena. U ova tri rada autor je to osećanje prikazao sa stanovišta različitih ljudi, a za svakog od njih ima drugačiji karakter, a njegova suština ostaje nepromenjena – ne poznaje granice.
U priči „Olesja“, napisanoj 1898. godine, Kuprin opisuje zabačeno selo u Volinskoj guberniji, na periferiji Polisije, u koje je sudbina bacila Ivana Timofejeviča, „majstora“, urbanog intelektualca. Sudbina ga spaja sa unukom lokalne čarobnice Manuilikhe, Olesjom, koja ga fascinira svojom izuzetnom ljepotom. Ovo je ljepota ne svjetovne dame, već divljeg jelena lopatara koji živi u njedrima prirode. Međutim, Ivana Timofejeviča u Olesu ne privlači samo izgled: mladić je oduševljen samopouzdanjem, ponosom i smjelošću djevojke. Odrastajući u dubinama šuma i gotovo da ne komunicira s ljudima, navikla je da se prema strancima odnosi s velikim oprezom, ali kada upozna Ivana Timofejeviča, postepeno se zaljubljuje u njega. On podmićuje djevojku svojom lakoćom, ljubaznošću, inteligencijom, jer je za Olesyu sve ovo neobično, novo. Djevojka se jako raduje kada je mladi gost često posjećuje. Prilikom jedne od ovih poseta, ona, pogađajući po njegovoj ruci, karakteriše čitaoca glavnog junaka kao osobu „iako ljubaznu, ali samo slabu“, priznaje da njegova ljubaznost „nije srdačna“. Da mu je srce „hladno, lijeno“, i da će ga „voleti“, doneće, doduše, nehotice „mnogo zla“. Tako se, prema mladoj gatari, Ivan Timofejevič pojavljuje pred nama kao egoista, osoba nesposobna za duboka emocionalna iskustva. Međutim, uprkos svemu, mladi se zaljubljuju jedno u drugo, potpuno se prepuštajući tom sveobuhvatnom osjećaju. Zaljubivši se, Olesya pokazuje svoju osjetljivu delikatnost, urođenu inteligenciju, zapažanje i takt, svoje instinktivno poznavanje tajni života. Štaviše, njena ljubav otkriva ogromnu snagu strasti i nesebičnosti, otkriva u njoj veliki ljudski talenat razumevanja i velikodušnosti. Olesya je spremna na sve zarad svoje ljubavi: otići u crkvu, trpeći maltretiranje seljana, pronaći snagu da ode, ostavljajući za sobom samo niz jeftinih crvenih perli, koje su simbol vječne ljubavi i predanost. Slika Olesje za Kuprina je ideal otvorenog, nesebičnog, dubokog karaktera. Ljubav je uzdiže iznad onih oko nje, dajući joj radost, ali je istovremeno čini bespomoćnom, što vodi u neizbježnu smrt. U poređenju sa Olesjinom velikom ljubavlju, čak i osećaj Ivana Timofejeviča prema njoj gubi na mnogo načina. Njegova ljubav ponekad više liči na prolaznu zaljubljenost. On razumije da djevojka neće moći živjeti izvan prirode koja je ovdje okružuje, ali ipak, nudeći joj ruku i srce, implicira da će živjeti s njim u gradu. Istovremeno, on ne razmišlja o mogućnosti da napusti civilizaciju, da ostane živjeti zbog Olesje ovdje, u divljini.
On se pomiruje sa situacijom, a da nije ni pokušao išta promijeniti, izazivajući okolnosti. Vjerovatno bi, da je to bila prava ljubav, Ivan Timofeevič pronašao svoju voljenu, učinivši sve što je bilo moguće za to, ali, nažalost, nije shvatio šta je propustio.
A. I. Kuprin je također otkrio temu međusobne i sretne ljubavi u priči „Sulamit“, koja govori o bezgraničnoj ljubavi najbogatijeg kralja Solomona i siromašnog roba Šulamita koji radi u vinogradima. Nepokolebljivo snažan i strastven osjećaj izdiže ih iznad materijalnih razlika, briše granice koje razdvajaju ljubavnike, još jednom dokazujući snagu i moć ljubavi. Međutim, na kraju djela, autor uništava dobrobit svojih heroja tako što ubija Šulamita i ostavlja Solomona na miru. Prema Kuprinu, ljubav je blistav bljesak koji otkriva duhovnu vrijednost ljudske ličnosti, budi u njoj sve ono najbolje što se zasad krije u dubini duše.
Sasvim drugačiju ljubav oslikava Kuprin u priči "Granatna narukvica". Duboko osećanje glavnog junaka Želtkova, sitnog službenika, „malog čoveka“ za sekularnu damu, princezu Veru Nikolajevnu Šejnu, donosi mu toliko patnje i muke, jer je njegova ljubav neuzvraćena i beznadežna, kao i zadovoljstvo, jer uzdiže ga, uzbuđuje njegovu dušu i daje radost. Tačnije, čak ni ne ljubav, nego obožavanje, ono je toliko snažno i nesvjesno da ga ni ismijavanje ne umanjuje. Na kraju, shvativši neispunjenje svog lijepog sna i izgubivši nadu u reciprocitet u svojoj ljubavi, a u velikoj mjeri i pod pritiskom onih oko sebe, Želtkov odlučuje da izvrši samoubistvo, ali čak i u posljednjem trenutku sve njegove misli su samo o svoju voljenu, pa čak i preminuvši, nastavlja idolizirati Veru Nikolajevnu, obraćajući joj se kao božanstvu: "Sveti se ime tvoje." Tek nakon smrti heroja, onaj u koga je bio tako beznadežno zaljubljen, shvata "da ju je mimoišla ljubav o kojoj svaka žena sanja", šteta što je prekasno. Djelo je duboko tragično, autor pokazuje koliko je važno ne samo na vrijeme razumjeti drugoga, već i, zavirujući u svoju dušu, možda tu možete pronaći recipročna osjećanja. U "Granat narukvici" postoje riječi da "ljubav mora biti tragedija"; Čini mi se da je autor htio reći da prije nego što čovjek shvati, duhovno dostigne nivo na kojem je ljubav sreća, zadovoljstvo, mora proći kroz sve one teškoće i nedaće koje su na neki način povezane s njom.
Ljubav u Kuprinovim djelima je iskrena, odana i nezainteresovana. Ovo je vrsta ljubavi o kojoj svi sanjaju da jednog dana pronađu. Ljubav, u ime i za koju možete žrtvovati sve, čak i vlastiti život. Ljubav, koja će proći kroz sve prepreke i barijere koje razdvajaju one koji iskreno vole, ona će pobijediti zlo, preobraziti svijet i ispuniti ga jarkim bojama i, što je najvažnije, usrećit će ljude.
Priča "Granatna narukvica" je poetsko veličanje ljubavi i istovremeno skriveni protest protiv klevetanja ovog osjećaja. Radnja ovog djela je gotovo tradicionalna, kao sasvim obična, siromah (osim smiješnog prezimena Želtkov) voli djevojku iz „višeg svijeta“, koja kasnije postaje princeza. Ali kvalitet osjećaja protagonista, koji je autor vješto prikazao, ne može se nazvati tradicionalnim ili običnim. Nije slučajno da još jedan junak romana - general Anosov - govornik autorovih ideja - kaže: „Možda je, Veročka, tvoj životni put prešao upravo onakva ljubav o kojoj žene sanjaju. Shvatite, to je vrsta ljubavi za koju ostvariti bilo kakav podvig, dati život, biti mučen nije nikakav trud, već samo radost...“.
Želtkov potvrđuje ovu tezu svojim životom i smrću. Njegova ljubav je nesebična i samodovoljna. Slika narukvice od granata je ujedno i slika ove ljubavi: siromah poklanja jedini dragulj, drevnu stvar, čiji neuglačani granati mogu da se zapale neverovatnom vatrom. “Kao krv” - Vera se uplaši kada prvi put vidi ovaj ukras. Odnosno, ova narukvica, kao i njegova ljubav, nema nikakvu vanjsku profinjenost, ali je puna izvanredne snage i izražajnosti. Ali da se vratimo na zaplet. Želtkov daje ono najvrednije ženi s kojom nikada nije ni razgovarao - komunikacija se svodi samo na pisma koja piše Veri. Prema samoj definiciji junaka, njegova ljubav je "beznadežna i pristojna". On ne očekuje reciprocitet. Ne gnjavi se, ne traži sastanke, ne očekuje odgovor, a da ne spominjem neku vrstu zahvalnosti. On samo živi ovu ljubav. Već je srećan što može voljeti i pokloniti bar nešto svojoj voljenoj. Ništa drugo za njega ne postoji.
Međutim, postoji i za druge: porodica heroine doživljava poklon kao nešto nečuveno, poput skandala - njen muž i brat odlaze kod Želtkova da riješe stvari, pokušavajući ga zastrašiti. Njihovo razmišljanje je prizemno i primitivno. I sam Želtkov odjednom osjeća da ima snage da odgovori na obje prijetnje, i općenito da je moralno mnogo viši za ljude, naivno vjeruju da se pravi osjećaj može uništiti intervencijom policije. Snaga njegove ljubavi je tolika da čak i princ u nekom trenutku to počne shvaćati.
Iako je izgubio sve, Želtkov ima mnogo više od onih koji bi nešto imali, a koji nisu poznavali takva osećanja. Naravno, njegova smrt je tragična - ali čak se i u njoj osjeća nešto svijetlo i veličanstveno. Njegova posljednja rečenica u pismu - "Tvoja prije smrti i poslije smrti" - nisu prazne lijepe riječi. Čini se da ga smrt približava njegovoj voljenoj.
Nije slučajno što Vera ispuni njegovu molbu - sluša sonatu - i počinje da shvata da je prošla velika ljubav, jedina za hiljadu godina. Ovo nije samo muzika – to je i himna ljubavi koja nadilazi individualne živote i svojevrsna molitva. Vera misli da čuje njegove riječi.
A na kraju djela njene riječi, izgovorene nakon završetka sonate, zvuče kao akord koji potvrđuje život: „On mi je sada oprostio. Sve je uredu".
Tako dobro, bez obzira na svu vanjsku tragediju. Ljubav Želtkova nije nestala uzalud - osvijetlila je druge živote.
Za A.I. Kuprinova izjava o vrijednostima duhovnih kvaliteta osobe bila je poziv na određene ideale. na sta? "Granatna narukvica" od toga ne pravi tajnu - u ovom slučaju to je ideal svetle i čiste ljubavi, nesebične i požrtvovane, ali koja je sama po sebi najveća moguća nagrada.
Jedna od primarnih tema u Kuprinovom stvaralaštvu je ljubav. Dublje se otvaraju likovi njegovih kreacija, "osijani" pravim snažnim osećanjem. U delima ovog izuzetnog pisca ljubav je kao šablon, nezainteresovana i nesebična. Analizirajući popriličan broj njegovih djela, može se shvatiti da je u njemu uvijek tragično i unaprijed osuđeno na muke.
Jedna od najviših vrijednosti u ljudskom životu, prema AI Kuprinu, uvijek je bila ljubav. Ljubav, koja u jedan buket sabira sve najbolje, sve zdravo i vedro, nego život nagrađuje čoveka, čime opravdava sve nedaće i nedaće koje mu se nađu na putu. Tako u Olesu. Dakle, u "Granat narukvici". Tako u Šulamitu. Tako u "Duelu". Do kraja života pisac je zadržao u duši romantično raspoloženje mladosti, a to je snaga njegovih djela.
Na stranicama priče "Dvoboj" pred nama se odvijaju mnogi događaji. Ali emocionalni vrhunac rada nije bila tragična Romašova sudbina, već ljubavna noć koju je proveo s podmuklom i stoga još zadivnijom Šuročkom; a sreća koju je Romašov doživeo ove noći uoči dvoboja je tolika da se čitaocu prenosi upravo to.
U tom duhu zvuči poetska i tragična priča mlade djevojke u priči "Olesya". Olesjin svijet je svijet duhovne harmonije, svijet prirode. On je stran Ivanu Timofejeviču, predstavniku okrutnog, velikog grada. Olesya ga privlači svojom "neobičnošću", "u njoj nije bilo ništa poput lokalnih djevojaka", prirodnost, jednostavnost i neka vrsta neuhvatljive unutrašnje slobode svojstvene njenoj slici privukle su ga poput magneta.
Olesya je odrasla u šumi. Nije znala ni čitati ni pisati, ali je imala veliko duhovno bogatstvo i snažan karakter. Ivan Timofejevič je obrazovan, ali neodlučan, a njegova ljubaznost više liči na kukavičluk. Ovo dvoje potpuno različitih ljudi su se zaljubili jedno u drugo, ali ta ljubav herojima ne donosi sreću, njen ishod je tragičan.
Ivan Timofejevič osjeća da se zaljubio u Olesju, čak bi želio da je oženi, ali ga zaustavlja sumnja: „Nisam se ni usudio da zamislim kakva bi bila Olesja, obučena u modernu haljinu, razgovarala u dnevni boravak sa suprugama mojih kolega, istrgnut iz šarmantnog okvira stare šume pune legendi i tajanstvenih moći." Shvaća da se Olesya ne može promijeniti, postati drugačija, a on sam ne želi da se ona mijenja. Na kraju krajeva, postati drugačiji znači postati kao svi ostali, a to je nemoguće.
Priča "Olesya" razvija temu Kuprinovog stvaralaštva - ljubavi kao spasonosne sile koja štiti "čisto zlato" ljudske prirode od "degradacije", od razornog uticaja građanske civilizacije. Nije slučajno što je Kuprinov omiljeni junak bio čovjek snažne volje, hrabrog karaktera i plemenitog, dobrog srca, sposoban da uživa u svim raznolikostima svijeta. Rad je izgrađen na poređenju dva junaka, dvije prirode, dva svjetonazora. S jedne strane, obrazovani intelektualac, predstavnik urbane kulture, prilično human Ivan Timofejevič, s druge strane Olesya, "dijete prirode" na koje nije utjecala urbana civilizacija. U poređenju sa Ivanom Timofejevičem, čovjekom ljubaznog, ali slabog, "lijenog" srca, Olesya se uzdiže plemenitošću, integritetom i ponosnim povjerenjem u svoju snagu. Slobodno, bez posebnih trikova, Kuprin crta izgled poljske ljepotice, tjerajući nas da pratimo bogatstvo nijansi njenog duhovnog svijeta, uvijek originalnog, iskrenog i dubokog. "Olesya" - umjetničko otkriće Kuprina. Pisac nam je pokazao pravu ljepotu nevine, gotovo djetinje duše djevojčice koja je odrasla daleko od bučnog svijeta ljudi, među životinjama, pticama i šumama. Ali uz to, Kuprin ističe i ljudsku zlobu, besmisleno praznovjerje, strah od nepoznatog, nepoznatog. Ipak, prava ljubav je nadvladala sve ovo. Niz crvenih perli je posljednja počast Olesjinom velikodušnom srcu, uspomena na "njenu nježnu, velikodušnu ljubav".
Poetizirajući život, neograničen modernim društvenim i kulturnim granicama, Kuprin je nastojao pokazati očigledne prednosti "prirodne" osobe, u kojoj je vidio duhovne kvalitete izgubljene u civiliziranom društvu. Smisao priče je afirmacija visokog standarda čovjeka. Kuprin traži ljude u stvarnom, svakodnevnom životu, opsjednute visokim osjećajem ljubavi, sposobne da se uzdignu barem u snovima iznad proze života. Kao i uvijek, skreće pogled na "malog" čovjeka. Tako nastaje priča "Garnatna narukvica" koja govori o prefinjenoj sveobuhvatnoj ljubavi. Ova priča govori o beznadnoj i dirljivoj ljubavi. Sam Kuprin ljubav shvata kao čudo, kao divan dar. Smrt službenika oživjela je ženu koja nije vjerovala u ljubav, što znači da ljubav ipak pobjeđuje smrt.
Općenito, priča je posvećena unutrašnjem buđenju Vere, njenom postepenom spoznavanju prave uloge ljubavi. Uz zvuke muzike, duša heroine se ponovo rađa. Od hladne kontemplacije do vrelog, drhtavog osećanja sebe, čoveka uopšte, sveta - takav je put heroine, koja je jednom došla u kontakt sa retkim gostom zemlje - ljubavlju.
Za Kuprina je ljubav beznadežno platonsko osećanje, i to tragično. Štaviše, ima nečeg histeričnog u čednosti Kuprinovih junaka, a u odnosu na voljenu osobu upada u oči da su muškarac i žena kao da su promijenili svoje uloge. Ovo je karakteristično za energičnu, snažnu "polessku čarobnicu" Olesju u odnosima sa "ljubaznim, ali samo slabim Ivanom Timofejevičem" i pametnom, razboritom Šuročkom - sa "čistim i ljubaznim Romašovom" ("Duel"). Potcjenjivanje sebe, nevjerica u svoje pravo na posjedovanje žene, grčevita želja za povlačenjem - ove osobine upotpunjuju Kuprinovog junaka s krhkom dušom koja je pala u okrutni svijet.
Povećana sklonost bilo kojoj ljudskoj ličnosti i ovladavanje psihološkom analizom su specifičnosti umjetničkog talenta AI Kuprina, koji mu je omogućio da u apsolutnoj mjeri proučava realističku baštinu. Važnost njegovog rada je u umjetnički uvjerljivom otkrivanju duše njegovog suvremenika. Autor analizira ljubav kao savršeno moralno-psihološko osjećanje. Djela Aleksandra Ivanoviča Kuprina budi izvorna pitanja čovječanstva - pitanja ljubavi.
Priče koje stvara Kuprin, uprkos složenosti okolnosti i često tragičnom kraju, pune su ljubavi prema životu i optimizma. Knjigu koju čitate zatvorite njegovim pričama, a u duši vam dugo ostaje osjećaj od dodirivanja nečeg svijetlog i jasnog.
I srce ponovo gori i voli - jer
Da ne može da voli.
ALI. S. Pushkin
Rad Aleksandra Ivanoviča Kuprina usko je povezan s tradicijama ruskog realizma.
Teme djela ovog pisca su izuzetno raznolike. Ali Kuprin ima jednu dragu temu. On je dodiruje čedno i s poštovanjem.Ovo je tema ljubavi.
Prava snaga osobe, sposobne da se odupre vulgarizirajućem efektu pseudocivilizacije, za Kuprina je oduvijek bila nesebična i čista ljubav.
U priči "Shulamith" pisac briljantno pjeva o duhovnom jedinstvu ljubavnika, koje je toliko veliko da je svaki spreman na samožrtvu zarad drugog. Stoga su mudri Solomon, koji je sve znao, i mlada pastirica Šulamit podjednako veliki. Njima, koji su sposobni za tako rijedak i skladan osjećaj, pruža se prilika moralnog uzdizanja.
Kuprin je tražio svoj ideal ljubavi u savremenom životu, ali pisac nikada nije video trijumfalnu ljubav, "jaku kao smrt". Čak ni Olesya iz istoimene priče, koja se žrtvovala u ime svojih osjećaja prema Ivanu Timofejeviču, nije mogla u njemu probuditi visoki duhovni početak. A snaga ljubavi prema samom Kuprinu sastojala se upravo u preobražaju duše. Tragedija Olesje je u tome što se zaljubila u muškarca "ljubaznog, ali samo slabog".
Od ljubavi ne možete ništa sakriti: ili ona ističe istinsku plemenitost ljudske duše, ili poroke i niske želje. Pisac, takoreći, testira svoje likove, šaljući im osjećaj ljubavi. Rečima jednog od junaka, Kuprin iznosi svoje gledište: "Ljubav treba da bude tragedija. Najveća tajna na svetu! Nikakve životne pogodnosti, kalkulacije i kompromisi ne smeju da je dotiču." Za pisca, ona je Božji dar, koji nije dostupan svima. Ljubav ima svoje vrhunce, koje samo nekoliko od milion može savladati. Konkretan primjer je Želtkov iz priče "Garnatna narukvica". Slika Želtkova otkriva se na najvišoj tački unutrašnjeg uspona. Međutim, ovom stanju je prethodio unutrašnji razvoj: isprva su bila pisma sa upornom željom da se upoznaju, traženje pogleda Vere Šejne na balovima i u pozorištu, a zatim tiho „divljenje“, ali i uverenje da „sedam godina beznadežna ljubazna ljubav dajem za pravo” bar jednom godišnje da se podsetim. Želtkov nije mogao da pokloni svoju ljubav Veri Nikolajevni svaki dan, svaki sat i svaki minut, pa joj je poklonio narukvicu od granata, najdragoceniju stvar koju je imao, kako bi se nekako povezao sa Verom. Bio je ludo sretan već zbog činjenice da će ruke njegove boginje dodirnuti njegov dar.
Heroj umire, ali veličina njegovog osjećaja leži u tome što i nakon odlaska Želtkova iz života ono budi unutrašnje snage Vjere. Tek prilikom oproštaja od pepela Želtkova Vera Nikolajevna "shvatila je da ju je mimoišla ljubav o kojoj svaka žena sanja." Recipročno osećanje se desilo, makar i "jednog trenutka, ali zauvek".
Ljubav kao sila sposobna da preobrazi svijet uvijek je privlačila Kuprina. Ali bio je i vrlo osjetljiv na strašne procese brušenja, izobličenja, uništavanja ovog urođenog dara. Ovakva tragedija prikazana je u priči "Jama". Autor nije zamaglio strašnu istinu, jer je želio mlade ljude upozoriti od moralnog pada, da im u duši probudi mržnju prema poroku i želju da mu se odupru. Kuprin pokazuje da je duša stanovnika javne kuće živa, i nesumnjivo je čistija od duše onih koji ovdje dolaze.
Ljubav Kuprinovih junaka ima hiljadu nijansi, a u svakom njenom pojavljivanju ima svoju tugu, svoj lom, svoj miris. I pored tragičnog raspleta, likovi su srećni, jer veruju da je ljubav koja im je osvetlila živote pravi, divan osećaj.
"Zauvijek ranjena ljubav"
Jedna od vječnih tema u književnosti - tema ljubavi - provlači se kroz cijelo stvaralaštvo V. Majakovskog. "Ljubav je srce svega. Ako prestane da radi, sve ostalo izumire, postaje suvišno, nepotrebno. Ali ako srce radi, ne može se ne manifestirati u svemu", smatra pjesnik.
Život Majakovskog sa svim njegovim radostima i tugama, bolom, očajem - sve u njegovim pjesmama. Djela pjesnika govore o njegovoj ljubavi, io tome kakva je ona bila. Ljubavna patnja, ljubavna muka proganjala je njegovog lirskog junaka. Otvorimo pjesmu "Oblak u pantalonama" (1914) i odmah nas, od prvih redova, obuzima tjeskobno osjećanje velike i strasne ljubavi:
Majko!
Vaš sin je veoma bolestan!
Majko!
Ima vatreno srce.
Ova tragična ljubav nije izmišljena. I sam pjesnik ukazuje na istinitost onih iskustava koja su opisana u pjesmi:
Mislite li da je malarija?
Bilo je,
bio u Odesi.
"Puvanje četiri",- Maria je rekla.
Ali osjećaj izuzetne snage ne donosi radost, već patnju. I cijeli užas nije u tome što je ljubav neuzvraćena, već u tome što je ljubav općenito nemoguća u ovom strašnom svijetu, gdje se sve kupuje i prodaje. Iza ličnog, intimnog, sija veliki svijet ljudskih odnosa, svijet neprijateljski prema ljubavi. I ovaj svijet, ova stvarnost oduzela je voljenu pjesniku, ukrala njegovu ljubav.
A Majakovski uzvikuje: "Ne možete voljeti!" Ali nije mogao da voli. Nije prošlo ni godinu dana, a srce ponovo razdire ljubavni muci. Ova njegova osjećanja se ogledaju u pjesmi "Frula-kičma". I opet, ne ljubavna radost, već očaj zvuči sa stranica pjesme:
Kilometarske ulice sa talasom stepenica zgužvam, Kuda ću, ovaj pakao se topi! Koji te nebeski Hofman smislio, prokletstvo?!
Okrećući se Bogu, pjesnik uzvikuje:
... čuj!
Odnesi prokletu
postao moj favorit!
Činjenica da ni tada pjesnik nije pronašao praznik, sreću u ljubavi, govore i druga djela Majakovskog 1916-1917. U pesmi "Čovek", koja zvuči kao himna čovekovom tvorcu, ljubav se pojavljuje u slikama koje izražavaju samo patnju:
Lisice zveckaju po meni
milenijumska ljubav...
Ali samo
moj bol
oštrije-
Ja stojim
umotan u vatru,
na nesagorenoj vatri
nezamisliva ljubav.
U stihovima upućenim voljenoj ima toliko strasti, nježnosti i istovremeno sumnje, protesta, očaja pa čak i uskraćivanja ljubavi:
Ljubav!
Samo u mom
inflamed
mozak si bio ti!
Glupa komedija, prestanite!
vidi -
čupanje oklopnih igračaka
najveći Don Kihot!
Dvadesetih godina Majakovski je pisao jednu za drugom pesmu "Volim" (1922), "O ovome" (1923). Pjesma "Volim" je lirsko-filozofsko razmišljanje o ljubavi, njenoj suštini i mjestu u životu čovjeka. Podmitljivijoj ljubavi pesnik suprotstavlja pravu, strasnu, vernu ljubav, koju ne mogu oprati ni svađe ni milje. Ali već u pjesmi "O tome" lirski junak se ponovo pojavljuje pred čitaocima, nemiran, pateći, izmučen nezadovoljnom ljubavlju. Pesnik je duboko zabrinut što ga životne radosti nisu dotakle:
U mom djetinjstvu, možda na samom dnu, naći ću deset podnošljivih dana. A šta je sa ostalima?! Za mene bi bilo! Ovo nije. Vidite - nema ga!
Nisam dorastao svom zemaljskom životu,
na zemlji
ne sviđa mi se.
Naravno, ne može se staviti znak jednakosti između lirskog junaka pjesme i autora. Ali činjenica da u pesmi „O ovome“ njen lirski junak nosi stvarne osobine autora je nesumnjivo, o tome govore mnogi detalji pesme. Pesnikova ljubav je bila jaka. Ali već 1924. godine, u pesmi "Jubilej", u iskrenom razgovoru sa Puškinom, Majakovski je sa osmehom rekao:
ja sam sad
besplatno
od ljubavi
i sa postera.
I, osvrćući se na prošlost, pjesnik s jedva primetnom ironijom kaže:
Bilo je svega: i stajanja ispod prozora, pisma,
tresući nervni žele. Tada je
i ne mogu tugovati - ovo je, Aleksandre Sergejeviču, mnogo teže ... ... Srce
vymuch se rimuje - dolazi skif ljubavi...
E Ovi redovi, naravno, ne poriču ljubav općenito. U pjesmi "Tamara i demon", objavljenoj u februaru sljedeće godine, Majakovski je tužno izjavio: "Čekao sam ljubav, imam 30 godina." A u pjesmi "Rastanak" ironično:
Gdje ste, provodadžije?
Ustani, Agafja! Ponuđeno
neviđeni mladoženja. Jeste li vidjeli
taj čovjek
sa biografijom
bio bi samac
i ostario neobjavljen?!
Pesnikovo srce je žudelo za ljubavlju, ali ljubav nije došla. Živi nekako sam i grij se“, piše pjesnik u jednoj od svojih pjesama. Koliko gorčine u ovim rečima, gorčine koju je Majakovski u potpunosti popio. Ali nije se mogao složiti sa neostvarivosti ljubavi, njenom transcendentnošću:
Slušaj!
Uostalom, ako su zvijezde
zapaliti-
Dakle, da li nekome treba?
Dakle - neko želi da budu?
Dakle, neophodno je
tako da svako veče
preko krovova
barem jedna zvijezda upalila /
Pjesnik ne misli o sebi bez ljubavi – bilo da je riječ o njegovoj voljenoj ili o cijelom čovječanstvu.
Na najvišoj lirskoj noti dovršene su pjesme "Lilichka", "Pismo Tatjani Yakovleva", "Osjećanja pjesnika su na najvišoj granici". On je zaista zauvijek ranjen ljubavlju. I ova rana ne zacjeljuje, krvari. Ali koliko god dramatičan bio pesnikov život, čitalac ne može a da ne bude šokiran snagom ove ljubavi, koja, uprkos svemu, potvrđuje nepobedivost života. Pesnik je imao sve razloge da kaže:
Ako ja
šta je napisao
ako
šta
rekao je-
To je krivica
nebeske oči,
voljeni
moj
oči.
Ispit 4. Terekhova T.F. je obavio posao.
Volimo svoju sestru, i ženu i oca, ali u agoniji se sjećamo svoje majke!
U našoj književnosti postoji sveta stranica, draga i bliska svakom neokapelom srcu - to su djela o majci. S poštovanjem i zahvalnošću gledamo osobu koja s poštovanjem izgovara ime svoje majke do sijede kose i s poštovanjem štiti njenu starost; a s prezirom ćemo pogubiti onu koja se u svom gorkom senilnom vremenu okrenula od nje, odbila dobru uspomenu, komad ili zaklon. Odnosom osobe prema majci narod mjeri svoj odnos prema osobi...
Ovo je čuvarica ognjišta, vrijedna i vjerna supruga, zaštitnica vlastite djece i nepogrešivi čuvar svih obespravljenih, uvrijeđenih i uvrijeđenih. Ove osobine majčinske duše su prikazane i opevane u ruskim narodnim pričama i narodnim pesmama. Majka... Najdraža i najbliža osoba. Dala nam je život, dala nam srećno detinjstvo. Majčino srce, kao sunce, sija uvek i svuda, grejući nas svojom toplinom. Ona je naš najbolji prijatelj, mudar savetnik. Majka je naš anđeo čuvar.
Zato slika majke postaje jedna od glavnih u ruskoj književnosti već u 19. veku. Zaista, duboko, tema majke zvučala je u poeziji Nikolaja Aleksejeviča Nekrasova. Zatvoren i rezervisan po prirodi, Nekrasov doslovno nije mogao pronaći dovoljno svijetlih riječi i snažnih izraza da bi cijenio ulogu svoje majke u svom životu. I mladić i starac, Nekrasov je uvek govorio o svojoj majci sa ljubavlju i divljenjem. Takav odnos prema njoj, pored uobičajenih sinova naklonosti, nesumnjivo je proizašao iz svesti šta joj duguje:
I ako ga se lako otresem tokom godina
Iz duše mojih pogubnih tragova
Ispravljajući sve razumno nogama,
Ponosan na nepoznavanje okoline,
I da sam svoj život ispunio borbom
Za ideal dobrote i lepote,
I nosi pesmu koju sam ja komponovao,
Duboke osobine žive ljubavi -
O, majko moja, inspirisan sam tobom!
Spasio si živu dušu u meni! (Iz pesme "Majka")
Sliku žene - majke Nekrasov je slikovito predstavio u mnogim svojim delima "U punom jeku selo pati", "Orina, majka vojnika", u pesmi "Slušajući strahote rata", u pesmi " Kome je dobro živjeti u Rusiji"...
"Ko će te zaštititi?" - obraća se pjesnik u jednoj od svojih pjesama. Razume da, osim njega, nema ko drugi da progovori ni reč o stradalniku ruske zemlje, čiji je podvig nezamenljiv, ali veliki!
Nekrasovljeve tradicije ogledaju se u poeziji velikog ruskog pjesnika S. A. Jesenjina, koji je stvorio iznenađujuće iskrene pjesme o svojoj majci, seljanki. Kroz Jesenjinovo delo prolazi svetla slika pesnikove majke. Obdarena individualnim osobinama, ona prerasta u uopštenu sliku Ruskinje, pojavljuje se u mladalačkim pesmama pesnika, kao bajkovita slika one koja je ne samo dala ceo svet, već i obradovala darom pesme. Ova slika poprima i specifičan ovozemaljski izgled seljanke, zauzete svakodnevnim poslovima: „Majka ne može da se nosi sa zahvatima, savija se nisko...“
Vjernost, postojanost osjećaja, srdačna predanost, neiscrpno strpljenje Jesenjin generalizira i poetizira u liku majke. "Oh, moja strpljiva majko!" - ovaj usklik mu se nije slučajno oteo: sin unosi mnogo nemira, ali majčino srce sve oprašta. Majka je zabrinuta - sina dugo nije bilo kod kuće. Kako je on u daljini? Sin je pokušava uvjeriti pismima: „Biće vremena, draga, draga!“ U međuvremenu, "večernja neizreciva svjetlost" struji nad majčinom kolibom. Sin, "još uvijek nježan", "sanja samo o tome kako brzo od buntovne čežnje da se vrati u našu nisku kuću". U „Pismu majci“ sinovska osećanja izražena su prodornom umetničkom snagom: „Ti si moja jedina pomoć i radost, ti si moje jedino neizrecivo svetlo“.
Jesenjin je sa zadivljujućim prodorom opjevao u pjesmi "Rus" tugu majčinskog očekivanja - "čekajući sedokose majke". Sinovi su postali vojnici, kraljevska ih je služba odvela na krvava polja svjetskog rata. Rijetko-rijetko od njih dolaze „svake tako teško zaključene“, ali svi čekaju svoje „krhke kolibe“, grijane majčinim srcem.
Jesenjina se može staviti pored Nekrasova, koji je pevao "suze jadnih majki".
Ne mogu zaboraviti svoju djecu
Oni koji su poginuli u krvavom polju,
Kako ne podići uplakanu vrba
Od njihovih opuštenih grana.
Ovi redovi iz dalekog 19. veka podsećaju na gorak plač majke koji čujemo u pesmi Ane Andrejevne Ahmatove „Rekvijem“. Evo je, besmrtnosti prave poezije, evo je, zavidne dužine njenog postojanja u vremenu! Akhmatova je provela 17 mjeseci u zatvorskim redovima u vezi s hapšenjem njenog sina Leva Gumilyova: hapšen je tri puta. Vrištao sam sedamnaest mjeseci
zovem te kuci...
sve je zbrkano,
I ne mogu da shvatim
Sada ko je zver, ko je čovek,
I koliko se čeka na izvršenje.
Ali ovo nije samo sudbina jedne majke. I sudbina mnogih majki u Rusiji, iz dana u dan besposlene ispred zatvora u brojnim redovima sa paketima za decu koju su hapsili nosioci režima, staljinističkog režima, režima okrutne represije.
Planine se savijaju pred ovom tugom,
Velika reka ne teče
Ali zatvorske kapije su jake,
A iza njih "kažnjeničke rupe"
I smrtonosna tuga.
Majka prolazi kroz krugove pakla.
Slika majke oduvijek je nosila crte drame. I počeo je izgledati još tragičnije na pozadini velikog i strašnog u svojoj gorčini prošlog rata. Ko je više od majke izdržao patnju u ovo vrijeme? O tome su knjige majki E. Kosheve "Priča o sinu", Kosmodemyanskaya "Priča o Zoji i Šuri" ...
Možete li mi reći o tome -
U kojim godinama ste živeli!
Kakva nemerljiva težina
Na ženska ramena lezi! (M, Isakovski).
Majke nas pokrivaju svojim grudima, čak i po cijenu vlastite egzistencije, od svakog zla. Ali majke ne mogu zaštititi svoju djecu od rata, a možda su ratovi najviše usmjereni protiv majki. Naše majke ne samo da su izgubile sinove, preživjele okupaciju, radile do iznemoglosti, pomažući frontu, već su i same umrle u fašističkim koncentracionim logorima, mučene, spaljivane u pećima krematorija.
Majka je sposobna na svaku žrtvu zarad djece! Velika je snaga majčinske ljubavi. Nestanite u zemlji rata... ljudi će postati ljudska braća... naći će radost, sreću i mir.
Tako će i biti.
“Oni zaslužuju jedno drugo. Oboje su divni"
"Eugene Onegin" - roman o ljubavi. Puškinova ljubav je uzvišeno, slobodno osećanje. Čovjek je slobodan u svom izboru i zadovoljan njime. Iako je Tatjana volela Onjegina, nije bila srećna s njim, njena ljubav je bila neuzvraćena. Temu ljubavi možete pratiti kroz dva susreta Tatjane i Evgenija. U liku Tatjane Puškin je reproducirao tip Ruskinje u realističkom djelu. Tatjana za Puškina je „slatki ideal“, ali ne i za Onjegina. Pesnik svojoj heroini daje jednostavno ime. Tatjana je obična provincijska devojka, a ne lepotica. Promišljenost i sanjarenje izdvaja je među lokalnim stanovništvom, oseća se usamljeno među ljudima koji nisu u stanju da razumeju njene duhovne potrebe:
Dika, tužna, tiha,
Kao srna šuma je plašljiva.
Ona je u svojoj porodici
Izgledala je kao stranac.
Tatjanino jedino zadovoljstvo i zabava bili su romani:
Rano je volela romane;
Sve su zamenili.
Zaljubila se u prevare
I Richardson i Rousseau.
Tatjanina priroda je duboka i snažna. Tatjaninu „buntovnu maštu” umiruje i usmerava „živ um i volja.” Ona ima zadivljujuće osobine: sanjarenje, duhovnu jednostavnost, iskrenost, neumetnost, ljubav prema rodnoj prirodi i narodnim običajima. Prilikom susreta s Onjeginom, koji je izgledao posebno među njenim poznanicima, u njemu vidi svog dugo očekivanog heroja.
Ona ne zna laži
I vjeruje u svoj izabrani san.
Ona želi da sama odlučuje o svojoj sudbini, da sama odredi svoj životni put. Tatjana sama želi da izabere svog životnog partnera. Slijedeći srčani poriv, ona odlučuje da se u pismu prizna Onjeginu, koje je otkrovenje, izjava ljubavi. Ovo pismo je prožeto iskrenošću, romantičnom vjerom u uzajamnost osjećaja. Ali Onjegin, iako je bio "dirnut" Tatjaninim pismom, nije odgovorio na njenu ljubav. Srušili su se heroinini snovi o sreći. Ljubav joj nije donijela ništa osim patnje. Onjegin nije mogao da ceni dubinu i strast Tatjanine ljubazne prirode. Upoznala je muškarca koji je bio "sebičan", iako "patio", "tužni ekscentrik", koji nije mogao da unese u njen život ono o čemu je sanjala. Čita joj oštar ukor, što djevojku dovodi u potpunu frustraciju i mentalnu zbunjenost. Ubivši Lenskog u dvoboju, jedinog pjevača ljubavi među ljudima oko sebe, Onjegin ubija svoju ljubav. Od tog trenutka počinje prekretnica u Tatjaninom životu. Ona se spolja menja, njen unutrašnji svet je zatvoren za radoznale oči. Udaje se, postaje sekularna dama, nailazi na opšte poštovanje i divljenje u "visokom društvu". Ona prezire vulgarnost sekularnog društva, njegov besposlen i prazan život.
Tri godine kasnije, Tatjana je ponovo srela Onjegina. U Moskvi Onjegina sreće hladna sekularna dama, gospodarica poznatog salona. U njoj Eugene jedva prepoznaje bivšu plašljivu Tatjanu i zaljubljuje se u nju. U toj Tatjani vidi ono što je želeo da vidi: luksuz, lepotu, hladnoću. Ali Tatjana ne veruje u iskrenost Onjeginovih osećanja, jer ne može da zaboravi svoje snove o mogućoj sreći. U Tatjani govore povređena osećanja, na nju je red da ukori Onjegina što nije uspeo na vreme da uoči ljubav u njoj. Tatjana je nesretna u braku, slava i bogatstvo joj ne donose zadovoljstvo:
A meni, Onjegine, ovaj sjaj,
Mrski život šljokice,
Moj napredak u vrtlogu svjetlosti
Moja modna kuća i večeri.
Šta je u njima? Sada rado dajem
Sav taj luksuz maskenbala
Sav ovaj sjaj, i buka, i isparenja
Za policu knjiga, za divlji vrt,
Za naš siromašni dom...
U sceni Tatjaninog posljednjeg susreta s Onjeginom, još potpunije se otkrivaju njene visoke duhovne kvalitete: moralna besprijekornost, istinitost, vjernost dužnosti, odlučnost. Sudbina Tatjane nije ništa manje tragična od sudbine Onjegina, ali njena tragedija je drugačija. Život je slomio, izobličio Onjeginov lik, pretvorio ga u "pametnu beskorisnost" (po Hercenu).
U prvom susretu heroja, autor daje Onjeginu priliku da promijeni svoj život, ispunjavajući ga smislom, čije je oličenje Tatjana. I u drugom susretu, Puškin kažnjava glavnog junaka ostavljajući Tatjanu apsolutno nedostupnom za njega.
Uljanova T.P. Final c.r.
I srce ponovo gori i voli - jer
Da ne može da voli.
ALI. S. Pushkin
Rad Aleksandra Ivanoviča Kuprina usko je povezan s tradicijama ruskog realizma.
Teme djela ovog pisca su izuzetno raznolike. Ali Kuprin ima jednu dragu temu. On je dodiruje čedno i s poštovanjem.Ovo je tema ljubavi.
Prava snaga osobe, sposobne da se odupre vulgarizirajućem efektu pseudocivilizacije, za Kuprina je oduvijek bila nesebična i čista ljubav.
U priči "Shulamith" pisac briljantno pjeva o duhovnom jedinstvu ljubavnika, koje je toliko veliko da je svaki spreman na samožrtvu zarad drugog. Stoga su mudri Solomon, koji je sve znao, i mlada pastirica Šulamit podjednako veliki. Njima, koji su sposobni za tako rijedak i skladan osjećaj, pruža se prilika moralnog uzdizanja.
Kuprin je tražio svoj ideal ljubavi u savremenom životu, ali pisac nikada nije video trijumfalnu ljubav, "jaku kao smrt". Čak ni Olesya iz istoimene priče, koja se žrtvovala u ime svojih osjećaja prema Ivanu Timofejeviču, nije mogla u njemu probuditi visoki duhovni početak. A snaga ljubavi prema samom Kuprinu sastojala se upravo u preobražaju duše. Tragedija Olesje je u tome što se zaljubila u muškarca "ljubaznog, ali samo slabog".
Od ljubavi ne možete ništa sakriti: ili ona ističe istinsku plemenitost ljudske duše, ili poroke i niske želje. Pisac, takoreći, testira svoje likove, šaljući im osjećaj ljubavi. Rečima jednog od junaka, Kuprin iznosi svoje gledište: "Ljubav treba da bude tragedija. Najveća tajna na svetu! Nikakve životne pogodnosti, kalkulacije i kompromisi ne smeju da je dotiču." Za pisca, ona je Božji dar, koji nije dostupan svima. Ljubav ima svoje vrhunce, koje samo nekoliko od milion može savladati. Konkretan primjer je Želtkov iz priče "Garnatna narukvica". Slika Želtkova otkriva se na najvišoj tački unutrašnjeg uspona. Međutim, ovom stanju je prethodio unutrašnji razvoj: isprva su bila pisma sa upornom željom da se upoznaju, traženje pogleda Vere Šejne na balovima i u pozorištu, a zatim tiho „divljenje“, ali i uverenje da „sedam godina beznadežna ljubazna ljubav dajem za pravo” bar jednom godišnje da se podsetim. Želtkov nije mogao da pokloni svoju ljubav Veri Nikolajevni svaki dan, svaki sat i svaki minut, pa joj je poklonio narukvicu od granata, najdragoceniju stvar koju je imao, kako bi se nekako povezao sa Verom. Bio je ludo sretan već zbog činjenice da će ruke njegove boginje dodirnuti njegov dar.
Heroj umire, ali veličina njegovog osjećaja leži u tome što i nakon odlaska Želtkova iz života ono budi unutrašnje snage Vjere. Tek prilikom oproštaja od pepela Želtkova Vera Nikolajevna "shvatila je da ju je mimoišla ljubav o kojoj svaka žena sanja." Recipročno osećanje se desilo, makar i "jednog trenutka, ali zauvek".
Ljubav kao sila sposobna da preobrazi svijet uvijek je privlačila Kuprina. Ali bio je i vrlo osjetljiv na strašne procese brušenja, izobličenja, uništavanja ovog urođenog dara. Ovakva tragedija prikazana je u priči "Jama". Autor nije zamaglio strašnu istinu, jer je želio mlade ljude upozoriti od moralnog pada, da im u duši probudi mržnju prema poroku i želju da mu se odupru. Kuprin pokazuje da je duša stanovnika javne kuće živa, i nesumnjivo je čistija od duše onih koji ovdje dolaze.
