Nakon čitanja Hofmanovog djela "Zlatni lonac", vidimo prvo što se odnosi na karakteristike romantizma - to je upotreba groteske. Čitav rad je izgrađen na bizarnom preplitanju stvarnog i fantastičnog. Uz pomoć fikcije, Hoffman stvara efekat dva svijeta. U Hoffmannovom djelu postoje metamorfoze, odnosno transformacije, primjer takve transformacije može biti zelena zmija koja se pretvorila u djevojčicu. U djelu ima mnogo digresija, u kojima autor objašnjava autorovu poziciju, odnosno autorovu ironiju. Ironija je svojstvena i ovom djelu, preplitanje dva svijeta dovodi do ironične situacije kada se Anselm smatra ludim nakon njegovih priča o drugoj strani stvarnosti. Fantazija i bajkovitost se manifestuju kroz celo delo, magični svet, vradžbine, metamorfoze, fantastični junaci dela itd. Hofmanova fantazija u Zlatnom loncu nije skrivena, već je, naprotiv, eksplicitna. Takođe, karakteristike romantizma u Hoffmannovom djelu "Zlatni lonac" uključuju karakteristike kao što je jedinstvo sa prirodom, što se može vidjeti u epizodi kada Anselm vidi tri zelene zmije omotane oko grana bazge, nakon što su nestale Anselm je ostao stajati, grleći grm elderberries. Što se tiče Anselma, on je romantični junak u ovom djelu, on ne izdaje svoje snove. Uprkos događajima koji se dešavaju, čak ni jednom u bočici, on ne podleže molitvama čarobnice.
Kao što znate, romantizam povezujemo sa svim najsjajnijim, najslađim, sa cvijećem i elegantnim poklonima. Ispostavilo se da u naše vrijeme možete biti romantični. Za mene je to, na primjer, bilo otkriće buketa slatkiša kao originalnog poklona voljenoj osobi. Veoma je originalan, prijatan i romantičan.
U bajci E. Hofmana "Zlatni lonac" (1814), kao i u pripoveci "Kavalir Gluk", u nebeskom, višem, metafizičkom prostoru sudaraju se "kraljevstvo snova" i "carstvo noći"; zemaljski dualni svijet uzdiže se do nadstvarnog, postaje varijantni odraz "arhetipskog" dualnog svijeta.
Kraljevstvo noći utjelovljeno je u staroj vještici, trgovkinji jabukama Lizi Rauerin. Tema vještica pretvara filistarski Drezden - rezidenciju vještice Lize - u super-stvarnu dijabolijadu. Drezdenu se suprotstavlja Atlantida - "carstvo snova", rezidencija Lindhorsta. Vještica Lisa i Lindhorst se bore za duše ljudi, za Anselma.
Anselmovo bacanje između Veronike i Serpentine određeno je promjenjivim uspjehom u borbi viših sila. Finale prikazuje pobjedu Lindhorsta, zbog koje se Anselm oslobađa moći Drezdena i seli na Atlantidu. Borba između Lindgorsta i vještice Lise uzdignuta je do borbe između viših kosmičkih sila – Princa duhova Fosfora i Crnog zmaja.
Likovi u Zlatnom loncu su simetrični i suprotstavljeni jedni drugima. "Svaki hijerarhijski nivo svetskog prostora predstavljen je likovima koji su međusobno povezani sličnim funkcijama, ali koji teže suprotnim ciljevima". Na najvišem kosmičkom nivou, Fosforu se suprotstavlja Crni Zmaj; njihovi predstavnici, Lindgorst i vještica Lisa, djelujući na zemaljskom i nebeskom nivou, također su suprotstavljeni jedni drugima; na zemaljskom nivou, Lindhorst, Serpentina i Aselm se suprotstavljaju filistarskom svijetu u liku Paulmana, Veronike i Geerbrandta.
U Zlatnom loncu E. Hoffmann stvara svoje mitologizirane junake i „rekonstruira“ slike povezane s mitologijom različitih zemalja i najširom kulturno-istorijskom tradicijom.
Slika Lindhorst-Salamandra E. Hoffmanna nije slučajna. Salamander je križanac između vodenog zmaja i vodene zmije, životinje koja može živjeti u vatri bez izgaranja, tvari vatre. U srednjovjekovnoj magiji, Salamander se smatrao duhom vatre, oličenjem vatre i simbolom kamena filozofa, mističnog uma; u ikonografiji, Salamander je simbolizirao pravednike, koji su čuvali duševni mir i vjeru usred peripetija i užasa svijeta. U prijevodu s njemačkog, "Lindgorst" znači utočište, gnijezdo olakšanja, smirenosti. Lindhorstovi atributi su Voda, Vatra, Duh. Oličenje ovog reda je Merkur. Zadatak Merkura nije samo da obezbedi profit od trgovanja, već i da ukaže na zakopano blago, otkrije tajne umetnosti, da bude bog znanja, zaštitnik umetnosti, stručnjak za tajne magije i astronomije, "znajući" , "mudar". Lindhorst, koji Anselmu otvara nadahnuti svijet poezije, povezan je s Merkurom i simbolizira uvod u misteriju duhovnog života.
Anselm se zaljubljuje u Lindhorstovu kćer, Serpentinu, počinje da shvaća svijet "pravog". Sama semantika imena "Serpentina" (zmija) sadrži identifikaciju sa spasiteljem, izbaviteljem. Lindgorst i Serpentina otvaraju Anselmu nadahnuti svet poezije, odvode ga od banalne, vulgarne stvarnosti u prelepo carstvo duha, pomažu mu da pronađe harmoniju i blaženstvo.
Priču o ljiljanu koju je ispričao Lindgorst "predodređena" je hinduistička filozofija, gdje se ljiljan povezuje sa ženskim božanstvom Lakshmi - boginjom ljubavi, plodnosti, bogatstva, ljepote, mudrosti.
„Prirast“ značenja, ugrađen u semantiku mitoloških slika „Zlatnog lonca“, stavlja filozofske, mitološke i logičke akcente u percepciju likova i radnje romana; borba junaka romana pokazuje se kao projekcija univerzalne borbe između dobra i zla, koja se trajno odvija u svemiru.
U "Zlatnom loncu" Anselma spriječava stara vještica - "žena bronzanog lica". V. Gilmanov pretpostavlja da je E. Hofman uzeo u obzir izjavu engleskog pesnika Sidneja iz 16. veka, koji je napisao: „Prirodni svet je bronzani, samo ga pesnici čine zlatnim“.
I.V. Mirimsky smatra da je zlatni lonac, koji je Anselm dobio kao svadbeni dar, ironičan simbol malograđanske sreće koju je Anselm pronašao u pomirenju sa životom, po cijenu napuštanja neosnovanih snova.
V. Gilmanov nudi drugačije objašnjenje značenja ove slike. Filozofi-alhemičari su ljude istinske duhovnosti okarakterisali kao "djecu zlatne glave". Glava je simbol otkrivenja proročišta, otkrića istine. Na njemačkom se riječi "glava" (kopf) i "lonac" (topf) razlikuju samo u prvom slovu. E. Hoffmann, stvarajući svoj stalno promjenjivi, "prelivajući" jedan u drugi svijet umjetničkih slika, okrenuo se simboličkoj igri značenja, leksičkim metamorfozama i konsonancijama. U srednjovjekovnoj književnosti rasprostranjena je priča o potrazi za posudom Svetog grala od strane lutajućih vitezova. Sveti gral je bila čaša koja je bila na Posljednjoj Hristovoj večeri, kao i čaša u kojoj je Josif sakupljao krv koja je tekla od Krista. Sveti gral simbolizira čovjekovu vječnu potragu za idealom, svetom harmonijom, punoćom postojanja. To daje razlog V. Gilmanovu da tumači zlatni lonac u bajci.
ke E. Hoffmann kao posrednik koji otklanja opoziciju "duh - materija" integracijom poezije u stvarnost
Zlatni lonac je izgrađen na principima muzičke kompozicije. Govoreći o sastavu "Zlatnog lonca", I.V. Mirimsky se ograničava na ukazivanje na slučajnost, hirovitost, "obilje romantičnih scena koje više zvuče kao muzika nego verbalna naracija". NA. Korpa predlaže da se kompozicija Zlatnog lonca smatra svojevrsnom ilustracijom sonatnog alegro forme.
Sonatni oblik se sastoji od ekspozicije, razvoja (dramsko središte sonatnog oblika) i reprize (rasplet radnje). U izlaganju počinje radnja, ocrtavaju se glavni i sporedni dio te završni dio (prijelaz u razvoj). Obično glavni dio ima objektivan, dinamičan, odlučujući karakter, dok lirski sporedni dio ima više kontemplativni karakter. U razvoju se teme predstavljene u ekspoziciji sudaraju i šire se razvijaju. Repriza djelimično modificira i ponavlja izlaganje. Sonantnu formu karakteriziraju ponavljajuće, povezujuće teme, ciklični razvoj slike.
Ekspozicija, razrada i repriza prisutni su u Zlatnom loncu, gdje su prozne i poetske teme date u koliziji i predstavljene na sličan način kao i razvoj tema u formi sonatnog alegra. Zvuči prozaična tema - prikazan je svakodnevni svijet filisteraca, dobro uhranjenih, samozadovoljnih, prosperitetnih. Razboriti stanovnici vode solidan, odmjeren život, piju kafu, pivo, kartaju, služe, zabavljaju se. Paralelno, počinje zvučati poetska tema - romantična zemlja Lindhorst suprotstavlja se svakodnevnom životu reditelja Paulmanna, matičara Geerbrandta i Veronike.
Poglavlja se zovu „bdenje“, odnosno noćne straže (iako se sve epizode ne dešavaju noću): podrazumevaju „noćna bdenja“ samog umetnika (Hofman je radio noću), „noćnu stranu prirode“, magičnu prirodu kreativnog procesa. Pojmovi "san", "snovi", "vizije", halucinacije, igre mašte neodvojivi su od događaja u romanu.
Izlaganje (prvo bdjenje) počinje proznom temom. Anselm, ispunjen prozaičnim snovima o pivu i kafi, uznemiren je gubitkom novca koji je očekivao da će potrošiti na odmor. Nespretno apsurdni Anselm završava u korpi s jabukama ružne Lize, vještice koja personificira zle sile profita i filisterstva. Krik starice: "Pašćeš pod staklo, pod staklo!" - postaje fatalan i progoni Anselma na putu za Atlantidu. Prepreke Anselmu stvaraju stvarni likovi (Veronika, Paulman itd.) i oni fantastični (vještica Liza, crna mačka, papagaj).
Pod grmom bazge, Anselm je čuo "neki šapat i brbljanje, a cvijeće kao da zvoni, kao kristalna zvona." Ulazi druga "muzička" tema - svet poezije. Uz zvonjavu kristalnih zvona pojavile su se tri zlatno-zelene zmije, koje su u bajci postale simbol čudesnog svijeta poezije. Anselm čuje šapat žbunja, šuštanje trave, povjetarac, vidi sjaj sunčevih zraka. Anselm ima osjećaj tajanstvenog kretanja prirode. U njegovoj duši se rađa idealna lepa ljubav, ali osećaj je još uvek nejasan, ne može se definisati jednom rečju. Od ovog trenutka, svet poezije stalno će pratiti njegovi „lajtmotivi” – „tri zmije koje sijaju zlatom”, „dva divna tamnoplava oka” Serpentine, a kad god Anselm uđe u magično kraljevstvo arhiviste, on će čujte "zvonu bistrih kristalnih zvona."
U obradi (Bdenije II - Jedanaesto) razvijaju se i u bliskoj su interakciji teme proze i poezije. Čudesno uvijek podsjeća Anselma na sebe. Tokom vatrometa u vrtu Antonovskog, „činilo mu se da je u odrazu video tri zeleno-vatrene pruge. Ali kada je tada čeznutljivo zavirio u vodu, hoće li odatle gledati ljupke oči, uvjerio se da taj sjaj dolazi samo iz osvijetljenih prozora obližnjih kuća. Svijet oko Anselma mijenja boje u zavisnosti od poetskog ili prozaičnog raspoloženja junakove duše. Tokom večeri uz muziku, Anselm ponovo čuje kristalna zvona i ne želi da uporedi njihov zvuk sa pevanjem prozaične Veronike: „Pa nije to to! - iznenada je prasnuo student Anselm, ni sam nije znao kako, i svi su ga gledali u čudu i stidu. “Kristalna zvona zvone na starim stablima nevjerovatno, nevjerovatno!” . Kraljevstvo Lindhorst ima svoju shemu boja (azurno plava, zlatno bronzana, smaragdna), koja se Anselmu čini najdivnijom i najatraktivnijom na svijetu.
Kada je Anselm gotovo u potpunosti prožet poetskim duhom ovog carstva snova, Veronika, ne želeći da se rastane od sna Anselmovog dvorskog savjetnika, pribjegava čarima čarobnice Lize. Pjesničke i prozne teme počinju se maštovito preplitati, udvostručiti, na čudan način zamijeniti (takav razvoj je glavna karakteristika razvoja sonatnih alegro tema). Anselm, doživljavajući moć zlih čarolija čarobnice Lise Rauerin, postepeno zaboravlja Lindhorstova čuda, zelenu zmiju Serpentinu zamjenjuje Veronikom. Tema Serpentine se pretvara u temu Veronike, tu je privremena pobjeda filistarskih snaga nad silama ljepote. Za izdaju, Anselm je kažnjen zatvaranjem u staklo. Predviđanje zlokobne Lize se obistinilo. U desetom bdjenju tamne i poetske magijske sile se bore za Anselma.
U Zlatnom loncu fantastični i stvarni elementi prožimaju jedni druge. Poetski, viši materijalizirani svijet poezije pretvara se pred našim očima u prozaični svijet vulgarne svakodnevice. Pod uticajem vještice, Anselm, koji je upravo vidio Atlantidu kao "carstvo snova", doživljava je kao Drezden, carstvo svakodnevnog života. Lišen ljubavi i poezije, padajući u vlast stvarnosti, Anselm privremeno uranja u subjektno-čulnu sferu i izdaje Serpentinu i carstvo duha. Kada ljubav i poezija zavladaju, tada u Drezdenu Anselm ponovo vidi onostrano, čuje odjeke nebeske harmonije sfera. E. Hoffmann istovremeno demonstrira svijet iz ugla umjetnika i filisterca, montira različite vizije svijeta, prikazuje poetsko i prozaično na istoj ravni.
Posljednje dvanaesto bdjenje je “repriza”, gdje se događa “vraćanje ravnoteže, povratak na stabilniji odnos snaga, potreba za mirom, ujedinjenje” karakteristično za reprizu sonate allegro. Dvanaesto bdenije se sastoji od tri dela. U prvom dijelu se poetika i proza stapaju jedno u drugo, zvuče u istom tonu. Ispostavilo se da se Lindgorst nije baš nezainteresovano borio za Anselmovu dušu: arhivar je morao oženiti njegovu najmlađu kćer. Anselm vodi sretan život u Atlantidi, na lijepom imanju koje posjeduje. E. Hoffmann ne skida visoki oreol iz svijeta ljepote i pjeva mu himnu u dvanaestom bdijenju, a ipak drugo značenje je poređenje i izvjestan međusobni nastavak poetskog i prozaičnog.
idi - ne napušta posao.
U drugom dijelu dvanaestog bdijenja pjesnički svijet se veliča u složenoj dinamičnoj formi. Drugi dio finala - "repriza" - okuplja sve slike Lindhorsta. Gradi se ne samo kao ponavljanje slika prvog bdenija, već i prema njemu zajedničkom muzičkom principu: stihu-pripjevu (ili refrenu). NA. Basket napominje da "pjesma" u prvom bdenju i "pesma" u dvanaestom bdenju stvaraju kompozicijski prsten. Treći dio dvanaestog bdijenja - "kodeks" - konačno sažima, ocjenjuje prethodni dio kao "život u poeziji, kojemu se otkriva sveta harmonija svega kao najdublja od misterija prirode".
U izlaganju sve sile prirode inspirisane poezijom nastoje da komuniciraju i ujedine se sa Anselmom. U reprizi se gotovo doslovno ponavlja himna ljubavi kreativnim silama prirode. Ali, kako navodi N.A. Korpa je u bdenju prva upotrebila sintaktičke konstrukcije sa česticom „ne“, kao da ukazuje na nepotpunost, nesavršenost Anselmovog pesničkog osećanja; u dvanaestom bdijenju takve su konstrukcije potpuno zamijenjene afirmativnim, jer razumijevanje suštine prirode i svega živog Anselm konačno postiže ljubavlju i poezijom, što je za Hoffmana jedno te isto. Posljednja himna prirodnim silama koja upotpunjuje bajku sama je zatvorena konstrukcija, gdje je svaki "stih" povezan sa sljedećim ponavljajućim "motivom refrena".
U Zlatnom loncu muzika igra veliku ulogu u stvaranju romantičnog ideala, koji ima svoj aranžman: zvuci zvona, eolske harfe, harmonijski akordi nebeske muzike. Oslobođenje i potpuna pobjeda poezije u Anselmovoj duši dolazi sa zvonjavom zvona: „Unutar Anselma prođoše munje, trijada kristalnih zvona odzvanja jače i moćnije nego ikad; vlakna i živci su mu zadrhtali, ali akord je sve glasnije tutnjao po prostoriji - staklo u kojem je bio zatvoren Anselm je popucalo, i on je pao u zagrljaj slatke, šarmantne Serpentine.
Svijet „pravilnog“ rekreira E. Hoffmann uz pomoć sintetičkih slika: muzička slika je u bliskoj povezanosti s mirisima, bojom i svjetlom: „Cvijeće je mirisalo svuda okolo, a miris im je bio kao divno pjevanje hiljade frula, i zlatni večernji oblaci, prolazeći, nose odjeke ovog pjevanja sa sobom u daleke zemlje. Hoffmann upoređuje muzički zvuk sa sunčevim zracima, dajući tako vidljivost, „opipljivost“ muzičkoj slici: „Ali odjednom su zraci svjetlosti presjekli noćnu tamu, a ti zraci su bili zvuci koji su me obavili zadivljujućim sjajem.“
Stvarajući slike, E. Hoffman se oslanja na neočekivana, neobična poređenja, koristi se slikarskim tehnikama (portret Lize).
U Zlatnom loncu likovi se često ponašaju kao pozorišni glumci: Anselm teatralno istrčava na scenu, uzvikuje, gestikulira, prevrće korpe jabuka, skoro ispada iz čamca u vodu itd. „Kroz pozorišno ponašanje entuzijasta, autor pokazuje njihovu unutrašnju nekompatibilnost sa stvarnim svijetom i, kao posljedicu te nespojivosti, nastanak i razvoj njihove veze sa magičnim svijetom, račvanje heroja između dva svijeta i borbu za njih dobra i zla. snage.
Jedna od manifestacija romantične ironije i teatralnosti
ti - otelotvorenje u Lindgorstu dve različite i istovremeno neantagonističke hipostaze jedne osobe (vatreni daždevnjak i časni arhivar).
Pozorišne karakteristike u ponašanju likova kombinovane su sa pojedinačnim elementima buff opere. Značajno mjesto u "Zlatnom loncu" zauzimaju epizode duela (dvoboj bufona je čisto pozorišna naprava). Dvoboj velikog elementarnog duha Salamandera sa starom trgovkinjom je okrutan, užasan i najspektakularniji, ironično spaja veliko s malim. Gromovi tutnji, munje sijevaju, vatreni ljiljani lete sa Lindhorstove vezene šlafroke, teče vatrena krv. Finale bitke prikazano je namjerno sniženim tonom: starica se pretvara u ciklu ispod Lindhorstovog kućnog ogrtača nabačenog preko nje, a u kljunu je nosi sivi papagaj, kojemu arhivar obećava da će dati šest kokosovih oraha. i nove naočare na poklon.
Oružje Salamander - vatra, munja, vatreni ljiljani; vještica baca listove pergamenta sa folija u biblioteku arhivara u Lindhorstu. „S jedne strane, bore se obrazovna racionalnost i, kao njen simbol, knjige i rukopisi, zle čini magijskog svijeta; s druge strane, živi osjećaji, sile prirode, dobri duhovi i mađioničari. Snage dobra pobeđuju u Hofmanovim bajkama. U ovome, Hofman tačno sledi obrazac narodnih priča.
Kategorija teatralnosti određuje stilske karakteristike "Zlatnog lonca". Divne epizode su opisane suzdržanim stilom, namjerno jednostavnim, svakodnevnim jezikom, a događaji iz stvarnog svijeta često su prikazani u fantastičnoj rasvjeti, dok se boje zgušnjavaju, ton priče postaje napet.
Pitanja i prijedlozi
za samotestiranje
1. Mitološko razmišljanje u bajci E. Hoffmanna "Zlatni lonac". Element svjetskog života i građanskog svijeta stanovnika Drezdena.
2. Anselm - Hoffmanov romantični heroj.
3. Originalnost kompozicije bajke E. Hoffmanna "Zlatni lonac".
4. Kakva je sinteza umjetnosti u "Zlatnom loncu"
1813 U to vreme poznatiji kao muzičar i kompozitor nego kao pisac, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann postaje direktor Opere Sekonda i seli se s njom u Drezden. U opkoljenom gradu, koji Napoleon pritiska, diriguje operom. A istovremeno je osmislio najsjajnije od svojih ranih djela - fantazmogoričnu priču-priču "Zlatni lonac".
„Na dan Vaznesenja, oko tri sata popodne, mladić je brzo hodao kroz Crnu kapiju u Drezdenu i upravo je ušao u korpu sa jabukama i pitama koju je prodavala stara, ružna žena - a on pogodio tako dobro da je deo sadržaja korpe bio zgnječen, a sve što je bezbedno izbeglo ovu sudbinu raspršilo se na sve strane, a ulični momci su radosno jurnuli na plen koji im je spretni mladić doneo!
Nije li istina da prva fraza izaziva ovisnost, poput vještičje čarolije? Da li vas mami svojim razigranim ritmom i ljepotom sloga? Otpišimo ovo kao divan prevod Vladimira Solovjova, ali nije Solovjov krivac što se ruski klasici oslanjaju na Hofmanova pleća od Gogolja do Dostojevskog, zahvatajući, međutim, dvadeseti vek. Dostojevski je, inače, čitavog Hofmana pročitao u prevodu i u originalu. Nije loše za autora!
Međutim, da se vratimo na "Zlatnu posudu". Tekst priče je magičan, očaravajući. Misticizam prožima čitav sadržaj priče-bajke, čvrsto isprepleten s formom. Sam ritam je muzički, šarmantan. A slike su fantastične, šarene, svijetle.
“Ovdje je monolog studenta Anselma prekinut čudnim šuštanjem i šuštanjem, koje se uzdizalo sasvim blizu njega u travi, ali se ubrzo zapuzalo na grane i lišće bazge, raširilo mu se po glavi. Činilo se da je vetar uveče mešao čaršave; činjenica da su to ptice koje lepršaju napred-nazad u granama, dodirujući ih svojim krilima. Odjednom se začulo šaputanje i brbljanje, a cvijeće kao da je zveckalo kao kristalna zvona. Anselm je slušao i slušao. A sada - ni on sam nije znao kako se ovo šuštanje, šapat i zvonjenje pretvorilo u tihe, jedva čujne riječi:
"Tu i tamo, između grana, uz cveće, vijugamo, preplićemo se, kovitlamo, njišemo. Sestro, sestro! Ljuljajte se u sjaju! Požurite, požurite gore-dole, - sunce večernje zrače, povjetarac šušti, kreće se lišće opada rosa, cveće peva, mi jezikom mičemo, cvećem pevamo, granjem, zvezde će uskoro zaiskriti, vreme nam je da siđemo tu i tamo, vijugamo, preplićemo se, vrtimo, njišemo; sestre, požuri!
A onda je prostrujao opojni govor.
Glavni junak bajke je student Anselm, romantični i nespretni mladić, čiju ruku maltretira djevojka Veronika, a i sam je zaljubljen u lijepu zlatno-zelenu zmiju Serpentinu. U njegovim avanturama mu pomaže mistični heroj - Serpentinin otac, arhivar Lindgorst, a zapravo mitski lik Salamandera. A zla vještica, kći pera crnog zmaja i cvekle, pravi spletke (u Njemačkoj su svinje hranile cveklom). A Anselmov cilj je savladati prepreke u vidu mračnih sila koje su se naoružale protiv njega i ujediniti se sa Serpentinom u dalekoj i prekrasnoj Atlantidi.
Smisao priče leži u ironiji, odražavajući Hofmanov kredo. Ernst Teodor Amadeus je najgori neprijatelj filisterstva, svega filistarskog, neukusnog, prizemnog. U njegovom romantičnom umu koegzistiraju dva svijeta, a onaj koji inspiriše autora nema nikakve veze sa filistarskim snom o blagostanju.
Pažnju je privukla određena radnja - trenutak kada je student Anselm pod staklom. To me podsjetilo na glavnu ideju poznatog filma "Matrix" kada je stvarnost nekih ljudi samo simulacija za izabranog heroja.
“Tada je Anselm vidio da je pored njega, na istom stolu, bilo još pet boca, u kojima je vidio tri učenika Križne škole i dva pisara.
„Ah, milostivi vladari, drugovi moje nesreće“, uzviknuo je, „kako možete ostati tako nemarni, čak i zadovoljni, kako to vidim na vašim licima? Uostalom, i ti, kao i ja, sjediš zapušen u čuturicama i ne možeš se kretati i kretati, ne možeš ni pomisliti ništa razumno a da se ne diže zaglušujuća buka i zvonjava, pa će ti glava pucketati i zujati. Ali vjerovatno ne vjerujete u Salamandera i zelenu zmiju?
"Vi ste u delirijumu, gospodine Studious", prigovorio je jedan od učenika. - Nikada se nismo osjećali bolje nego sada, jer su nam spicestaleri koje dobijemo od ludog arhivara za svakakve besmislene kopije dobri; više ne moramo da učimo italijanske horove; sada idemo svaki dan u Josef ili druge taverne, uživamo u jakom pivu, buljimo u djevojke, pjevamo, kao pravi studenti, "Gaudeamus igitur..." - i samozadovoljstvo.
Hoffmann je također prikazao svoju sliku, podijeljenu na dva dijela, u Zlatnom loncu. Kao što znate, pisao je muziku pod pseudonimom Johannes Kreisler.
Arhivar Lindgorst je nestao, ali se odmah ponovo pojavio, držeći u ruci prekrasan zlatni pehar iz kojeg se visoko uzdizao pucketavi plavi plamen.
„Evo ti,“ rekao je, „omiljeno piće tvog prijatelja Kapellmeistera Johannesa Kreislera. Ovo je upaljeni arak, u koji sam bacio malo šećera. Kušajte malo, a ja ću sad baciti šlafroku, a dok vi sjedite i gledate i pišete, ja ću se, za svoje zadovoljstvo i u isto vrijeme da uživam u vašem dragom društvu, dizati i padati u čaši.
„Kako hoćeš, poštovani arhivar“, prigovorio sam, „ali samo ako želiš da pijem iz ove čaše, molim te, nemoj...“
- Ne brini, draga moja! - uzviknuo je arhivar, brzo skinuo kućni ogrtač i, na moje veliko iznenađenje, ušao u staklo i nestao u plamenu. Lagano ugasivši vatru, okusio sam piće - bilo je odlično!
Magično, zar ne? Nakon stvaranja Zlatnog lonca, Hoffmannova reputacija kao pisca počela je da jača i jača. Pa, u međuvremenu ga je Seconda razriješio s mjesta direktora operske kuće, optuživši ga za diletantizam...
... Ali Hofman ne bi bio umetnik tako kontradiktornog i po mnogo čemu tragičnog pogleda na svet, da je ovakva bajkovita pripovetka odredila opšti pravac njegovog stvaralaštva, a ne demonstrirala samo jednu njegovu stranu. U svojoj srži, međutim, pisacev umjetnički svjetonazor uopće ne proglašava potpunu pobjedu poetskog svijeta nad stvarnim. Samo luđaci poput Serapiona ili filisteraca vjeruju u postojanje samo jednog od ovih svjetova. Ovaj princip dualnosti ogleda se u brojnim Hoffmanovim radovima, možda najupečatljivijim iu njihovom umjetničkom kvalitetu i najpotpunije oličava kontradikcije njegovog svjetonazora. Takva je, pre svega, bajkovita pripovetka „Zlatni lonac“ (1814), čiji je naslov praćen elokventnim podnaslovom „Priča iz modernog doba“. Njegovo značenje otkriva činjenica da su likovi u ovoj priči Hofmanovi savremenici, a radnja se odvija u pravom Drezdenu početkom 19. veka. Tako Hoffmann preispituje jensku tradiciju žanra bajke - u njenu idejnu i likovnu strukturu uključuje plan realne svakodnevice, od kojeg počinje priča u pripoveci. Njen junak je student Anselm, ekscentrični gubitnik čiji sendvič uvijek pada na masnu stranu, a na novom kaputu uvijek se pojavljuje gadna masna mrlja. Prolazeći kroz gradska vrata, spotakne se o korpu jabuka i pita. Sanjač Anselm obdaren je "naivnom poetskom dušom", a to mu čini svijet fantastičnog i divnog pristupačnim. Suočen s tim, junak kratke priče počinje da vodi dvojaku egzistenciju, padajući iz svog prozaičnog postojanja u carstvo bajke, u blizini običnog stvarnog života. U skladu s tim, i kompozicijski, kratka priča je izgrađena na preplitanju i prožimanju bajkovito-fantastičnog plana sa stvarnim. Romantična bajkovita fantazija u svojoj suptilnoj poeziji i eleganciji pronalazi ovdje u Hoffmannu jednog od svojih najboljih eksponenta. Istovremeno, pravi plan je jasno ocrtan u romanu. Ne bez razloga, neki Hoffmannovi istraživači su smatrali da se ovim romanom može uspješno rekonstruirati topografija ulica Drezdena početkom prošlog stoljeća. Značajnu ulogu u karakterizaciji likova igra realistički detalj. Na primjer, više puta pominjana nošnja jadnog Anselma je frak boje štuke, čiji je kroj bio vrlo daleko od moderne mode, i crne satenske pantalone, koje su cijeloj njegovoj figuri davale neku vrstu majstorskog stila, tako nedosljednog. hodom i držanjem učenika. Ovi detalji odražavaju neke društvene dodire lika i neke momente njegovog individualnog izgleda.
Široko i živopisno razrađen plan bajke s mnogo bizarnih epizoda, tako neočekivano i naizgled nasumično zadivljujućih u priču stvarne svakodnevice, podliježe jasnoj logičkoj idejnoj i umjetničkoj strukturi kratke priče, za razliku od namjerne fragmentacije i nedosljednosti. u narativnom maniru većine ranih romantičara. Dvodimenzionalnost Hoffmannove kreativne metode, dvosvjetska priroda u njegovom svjetonazoru ogledala se u suprotnosti stvarnog i fantastičnog svijeta i u odgovarajućoj podjeli likova u dvije grupe. Konrektor Paulman, njegova kćerka Veronika, matičar Geerbrand prozaično su nastrojeni građani Drezdena, koji se, po autorovoj terminologiji, mogu svrstati u dobre ljude, ali loše muzičare ili uopće ne-muzičare, odnosno ljude lišene ikakvog poetskog štiha. . Njima se suprotstavljaju arhivar Lindhorst sa kćerkom Serpentinom, koja je u ovaj filistarski svijet došla iz fantastične bajke, i dragi ekscentrični Anselm, čija je poetska duša otvorila bajkoviti svijet arhivara. Anselmu se u svakodnevnom životu čini da je zaljubljen u mladu Veroniku, a ona zauzvrat u njemu vidi budućeg dvorskog savjetnika i svog muža, s kojim sanja da ispuni svoj ideal filistarske sreće i blagostanja. Ali sada uvučen u bajkoviti poetski svijet, u kojem se zaljubio u divnu zlatnu zmiju - plavooku Serpentinu, jadni Anselm ne može odlučiti kome je zaista poklonjeno svoje srce. Druge sile, također magične, ali zle, koje utjelovljuju mračne strane života, podržavajući prozaični filistarski svijet, ulaze u borbu za Anselma protiv Lindhorsta, koji ga štiti, - to je čarobnica-trgovka, u kojoj je Anselm prevrnuo košaru.
Dvostrukost romana ostvaruje se kako u rascjepu Anselma, tako i u dvojnosti postojanja drugih likova. Tajni arhivista Lindhorst, poznat svima u gradu, stari je ekscentrik koji živi sam sa svoje tri kćeri u zabačenoj staroj kući, ujedno i moćni čarobnjak Salamander iz bajkovite zemlje Atlantide, kojom vlada princ duhova. Fosfor. A njegove kćeri nisu samo obične djevojke, već i divne zlatno-zelene zmije. Stari trgovac na gradskim vratima, nekada Veronikina dadilja, Liza je zla čarobnica koja se pretvara u razne zle duhove. Preko Anselma, Veronika neko vrijeme dolazi i u dodir sa carstvom duhova, a tome je blizu i racionalistički pedant Geerbrand.
Dvostruko postojanje (i ovdje Hoffmann koristi tradicionalne kanone bajke) vodi priroda i materijalni svijet romana. Običan grm bazge, ispod kojeg je Anselm sjeo da se odmori u ljetnom danu, večernji povjetarac, sunčevi zraci mu govore, inspirisani nevjerojatnim silama čarobnog kraljevstva. U Hofmanovom poetskom sistemu priroda je, u duhu romantičarskog rusoizma, generalno sastavni deo ove oblasti. Stoga je Anselmu „najbolje bilo kada je mogao sam lutati livadama i šumarcima i, kao da je odvojen od svega što ga je prikovao za jadan život, mogao se naći u kontemplaciji onih slika koje su se uzdizale iz njegovih unutarnjih dubina“.
Prelijepa kucalica, koju je Anselm uzeo da uđe u Lindhorstovu kuću, odjednom se pretvara u odvratno lice zle vještice, a užad zvona postaje ogromna bijela zmija koja davi nesretnog studenta. Soba u kući arhivara, obložena običnim saksijama, postaje za Anselma divan tropski vrt kada ne misli na Veroniku, već na Serpentine. Slične transformacije doživljavaju mnoge druge stvari u romanu.
U srećnom kraju romana, koji se završava sa dva venčanja, u potpunosti je protumačena njegova ideološka namera. Sudski savjetnik postaje matičar Geerbrand, kojem Veronika bez oklijevanja pruža ruku, nakon što je napustila strast prema Anselmu. Njen san se ostvaruje - "živi u prelepoj kući na Novoj pijaci", ima "šešir najnovijeg stila, novi turski šal", i doručkujući u elegantnom negližeu pored prozora, daje sve što je potrebno. naređuje kuvaru. Anselm se ženi Serpentinom i, postavši pjesnik, nastani se s njom u fantastičnoj Atlantidi. Istovremeno, kao miraz dobija „lepo imanje“ i zlatni lonac, koji je video u kući arhivara. Zlatni lonac - ova osebujna ironična transformacija Novalisovog "plavog cvijeta" - i dalje zadržava izvornu funkciju ovog romantičnog simbola, vršeći sintezu poetskog i stvarnog u najvišem idealu poezije. Teško se može smatrati da je završetak priče Anselm-Serpentina paralela s filistarskim idealom oličenim u zajednici Veronike i Geerbranda, a zlatni lonac simbol je filistarske sreće. Anselm se, uostalom, nipošto ne odriče svog poetskog sna, on samo nalazi njegovo ostvarenje. I činjenica da je Hoffmann, inicirajući jednog od svojih prijatelja u prvobitnu ideju priče, napisao da Anselm "prima u miraz zlatni lonac odaje ukrašen dragim kamenjem", ali nije uključio ovaj reducirajući motiv u dovršenu verziju , svjedoči o namjernoj nespremnosti pisca da ruši filozofsku ideju pripovijetke o oličenju carstva poetske fantazije u svijetu umjetnosti, u svijetu poezije. Upravo tu ideju potvrđuje posljednji pasus romana. Njegov autor, koji pati od pomisli da mora napustiti fantastičnu Atlantidu i vratiti se u jadnu bednost svog tavana, čuje ohrabrujuće Lindhorstove riječi: „Zar nisi i sam bio u Atlantidi i zar ne posjeduješ barem pristojno imanje kao poetsko vlasništvo tvoj um? Nije li Anselmovo blaženstvo ništa drugo nego život u poeziji, koji otkriva sveti sklad svega postojećeg kao najdublju od misterija prirode!
Istovremeno, i filozofska ideja i suptilna elegancija cjelokupne umjetničke manire pripovijetke u potpunosti su sagledane samo u njenoj ironičnoj intonaciji, koja organski ulazi u njenu cjelokupnu idejno-umjetničku strukturu. Čitav fantastični plan pripovijetke otkriva se kroz izvjesnu ironičnu distancu autora u odnosu na nju, tako da čitalac nema nimalo povjerenja u autorovo stvarno uvjerenje u postojanje fantastične Atlantide. Štaviše, riječi Lindhorsta koje zaključuje roman potvrđuju da je jedina stvarnost naše ovozemaljsko postojanje, a kraljevstvo bajke samo život u poeziji. Ironičan je i stav autora u odnosu na Anselma, ironični odlomci su upućeni čitaocu, autor je ironičan i u odnosu na sebe. Ironija u pripoveci, koja po mnogo čemu ima karakter umjetničkog sredstva i još nema onaj oštro dramatičan zvuk, kao u “Svjetski pogledi mačke Moorea”, već poprima filozofsko bogatstvo kada Hoffmann kroz nju, razotkriva sopstvenu iluziju o bajkovitoj fantaziji kao sredstvu za prevazilaženje filistarske bede moderne Nemačke. Moralno i etički naglasak karakterističan je za ironiju gdje je usmjeren na ismijavanje njemačkih filistara.
Književnost epohe romantizma, koja je cijenila prvenstveno nenormativnost, slobodu stvaralaštva, zapravo je još uvijek imala pravila, iako, naravno, nikada nisu poprimila formu normativnih poetskih rasprava poput Boileauove Poetike. Analiza književnih djela romanističkog doba, koju su književnici radili kroz dva stoljeća i koja je već više puta generalizirana, pokazala je da se romantičarski pisci koriste stabilnim skupom romantičnih „pravila“, koja se nazivaju obilježjima konstrukcije umjetničkog. svijet (dva svijeta, uzvišeni junak, čudni događaji, fantastične slike), kao i karakteristike strukture djela, njegove poetike (upotreba egzotičnih žanrova, na primjer, bajke; direktna autorova intervencija u svijetu heroja; upotreba groteske, fantazije, romantične ironije, itd.). Ne ulazeći u teorijsku raspravu o poetici njemačkog romantizma, prijeđimo na razmatranje najupečatljivijih obilježja Hofmanove priče-bajke "Zlatni lonac", odajući njenu pripadnost eri romantizma.
Romantični svijet u priči "Zlatni lonac"
Svijet Hofmanove bajke ima izražene znakove romantičnog dvojnog svijeta, koji je u djelu oličen na različite načine. Romantična dvojnost se u priči ostvaruje kroz direktno objašnjenje od strane likova nastanka i strukture svijeta u kojem žive. Postoji lokalni, zemaljski, svakodnevni svijet i drugi svijet, neka vrsta magične Atlantide, iz koje je čovjek nekada nastao (94-95, 132-133). Upravo to Serpentina govori Anselmu o svom ocu, arhivisti Lindgorstu, koji je, kako se ispostavilo, praistorijski elementarni vatreni duh Salamander, koji je živio u magičnoj zemlji Atlantide i bio je prognan na zemlju od strane princa duhova Fosfora za njegova ljubav prema ćerki zmije ljiljana. Ova fantastična priča se doživljava kao proizvoljna fikcija koja nije od ozbiljnog značaja za razumevanje likova priče, ali se kaže da fosfor, princ duhova, predviđa budućnost: ljudi će degenerisati (naime, više neće razumeti). jezik prirode) i samo će čežnja maglovito podsjećati na postojanje drugog svijeta (drevne domovine čovjeka), u ovo vrijeme će se Salamander ponovo roditi i u svom razvoju doći će do osobe koja je, preporođena na ovaj način , ponovo će početi opažati prirodu - to je već nova antropodicija, doktrina čovjeka. Anselm pripada ljudima nove generacije, jer ume da vidi i čuje prirodna čuda i veruje u njih - uostalom, zaljubio se u prelepu zmiju koja mu se ukazala u cvetalom i raspevanom grmu bazge. Serpentina to naziva "naivnom poetskom dušom" (134), koju posjeduju "oni mladići koje, zbog pretjerane jednostavnosti ponašanja i potpunog nedostatka takozvanog svjetovnog obrazovanja, gomila prezire i ismijava" (134) . Čovjek je na ivici dva svijeta: dijelom zemaljskog bića, dijelom duhovnog. U stvari, u svim Hoffmanovim radovima, svijet je uređen na ovaj način. Uporedite, na primer, interpretaciju muzike i stvaralački čin muzičara u pripoveci „Kavalir Glič“, muzika se rađa kao rezultat boravka u carstvu snova, u drugom svetu: „Našao sam se u raskošnoj dolini i slušao šta cveće peva jedno drugom. Samo je suncokret ćutao i žalosno se klanjao dolini sa zatvorenim vjenčićem. Nevidljive veze su me privukle njemu. Podigao je glavu - obod se otvorio, a odatle je oko zasjalo prema meni. A zvuci, poput zraka svjetlosti, protezali su se od moje glave do cvijeća, i oni su ih pohlepno upijali. Latice suncokreta su se otvarale sve šire - iz njih su se izlivali mlazovi plamena, gutali me - oko je nestalo, a ja sam se našao u čaši cvijeta. (53)
Dvostrukost se ostvaruje u sistemu likova, naime, u tome što se likovi jasno razlikuju po pripadnosti ili sklonosti silama dobra i zla. U Zlatnom loncu ove dvije sile predstavljaju, na primjer, arhivista Lindgorst, njegova kćerka Serpentina i stara vještica za koju se ispostavilo da je kćerka pera crnog zmaja i cvekle (135) . Izuzetak je protagonista, koji je pod jednakim uticajem obe sile, podložan ovoj promenljivoj i večnoj borbi između dobra i zla. Anselmova duša je "bojno polje" između ovih sila, vidite, na primjer, kako se Anselmov pogled na svijet lako mijenja kada se pogleda u Veronikino čarobno ogledalo: tek jučer je bio ludo zaljubljen u Serpentinu i zapisao je povijest arhiviste u svojoj kući sa misteriozne znakove, a danas mu se čini da je mislio samo na Veroniku, „da je slika koja mu se jučer ukazala u plavoj sobi opet bila Veronika i da je fantastičnu priču o braku Salamandera sa zelenom zmijom napisao samo njega, a nije mu ni na koji način rečeno. I sam se divio svojim snovima i pripisivao ih svom uzvišenom, zbog ljubavi prema Veroniki, stanju duha...” (str. 138) Ljudska svijest živi u snovima, a svaki od tih snova uvijek, čini se, nalazi objektivni dokazi, a zapravo su sva ova stanja duha rezultat uticaja borbenih duhova dobra i zla. Ekstremna antinomija svijeta i čovjeka karakteristična je osobina romantičnog pogleda na svijet.
Dvostruki svijet ostvaren je u slikama ogledala, kojih se u priči nalazi u velikom broju: glatko metalno ogledalo stare gatare (111), kristalno ogledalo napravljeno od zraka svjetlosti s prstena na ruci. arhiviste Lindhorsta (110), Veronikino čarobno ogledalo koje je očaralo Anselma (137-138).
Šema boja koju je Hoffmann koristio u prikazu predmeta iz umjetničkog svijeta "Zlatnog lonca" odaje da priča pripada eri romantizma. To nisu samo suptilne nijanse boja, već nužno dinamične, pokretne boje i čitave sheme boja, često potpuno fantastične: „šuk-sivi frak“ (82), zmije koje sijaju zelenim zlatom (85), „na njega su pali blistavi smaragdi i obavijen oko njega svetlucavim zlatnim nitima, lepršajući i igrajući se oko njega hiljadama svetla" (86), "krv je prskala iz vena, prodirala u prozirno telo zmije i obojila ga u crveno" (94), "iz dragi kamen, kao iz gorućeg žarišta, izlazio je u sve snopove sa strana, koji su, spojeni, činili sjajno kristalno ogledalo” (104).
Istu osobinu - dinamičnost, neuhvatljiva fluidnost - imaju zvukovi u umjetničkom svijetu Hoffmannovih djela (šuštanje listova bazge postupno prelazi u zvonjavu kristalnih zvona, koja se, pak, ispostavlja kao tihi opojni šapat, pa opet zvona , i odjednom se sve prekine u gruboj disonanci, vidi 85-86; zvuk vode pod veslima čamca podsjeća Anselma na šapat 89).
Bogatstvo, zlato, novac, nakit predstavljeni su u umetničkom svetu Hofmanove priče kao mistični predmet, fantastično magično oruđe, predmet delom iz drugog sveta. Pričaonica začina svaki dan - upravo je ta uplata zavela Anselma i pomogla mu da savlada strah da ode do tajanstvenog arhivara, to je ta priča koja od živih ljudi pretvara žive ljude u okovane, kao da su izliveni u staklo (pogledajte epizodu Anselmovog razgovora sa drugi prepisivači rukopisa, koji su također završili u bocama). Dragocjeni prsten od Lindhorsta (104) može očarati osobu. U snovima o budućnosti Veronika zamišlja svog muža, dvorskog vijećnika Anselma, a on ima „zlatni sat s probom“, a on joj poklanja najnoviji stil „lijepe, divne minđuše“ (108)
Junake priče odlikuje jasna romantična specifičnost.
Profesija. Arhivar Lindhorst je čuvar drevnih misterioznih rukopisa, koji sadrže, po svemu sudeći, mistična značenja, osim toga, bavi se i misterioznim hemijskim eksperimentima i nikoga ne pušta u ovaj laboratorij (vidi 92). Anselm je prepisivač rukopisa, koji tečno govori kaligrafsko pisanje. Anselm, Veronica, Kapellmeister Geerbrand imaju sluh za muziku, umeju da pevaju, pa čak i da komponuju muziku. Općenito, svi pripadaju naučnoj zajednici, povezani su sa izvlačenjem, skladištenjem i širenjem znanja.
Bolest. Često romantični junaci pate od neizlječive bolesti, zbog čega se čini da je heroj djelomično mrtav (ili djelomično nerođen!) i da već pripada drugom svijetu. U Zlatnom loncu nijedan od likova se ne razlikuje po ružnoći, patuljastosti itd. romantične bolesti, ali postoji motiv ludila, na primjer, Anselma se često pogrešno smatra ludakom zbog njegovog čudnog ponašanja: „Da“, dodao je [ugovarač Paulman], „česti su primjeri da se određene fantazije pojavljuju osobi i mnogo ga uznemiravati i mučiti; ali ovo je tjelesna bolest i protiv nje su od velike pomoći pijavice, koje treba, da tako kažem, staviti na stražnju stranu, što je dokazao jedan poznati naučnik koji je već umro” (91), on sam upoređuje nesvjesticu koja se dogodila Anselmu na vratima Lindhorstove kuće sa ludilom (vidi 98), izjava pijanog Anselma "na kraju krajeva, vi, gospodine konrektore, niste ništa drugo do sova koja uvija svoj perak" (140) odmah je izazvala sumnju da je Anselm imao poludio.
Nacionalnost. Nacionalnost heroja se definitivno ne spominje, ali se zna da mnogi heroji uopće nisu ljudi, već magična stvorenja rođena iz braka, na primjer, pero crnog zmaja i cvekla. Ipak, rijetka nacionalnost junaka kao obavezan i uobičajen element romantične književnosti i dalje je prisutna, iako u obliku slabog motiva: arhivista Lindgorst čuva rukopise na arapskom i koptskom jeziku, kao i mnoge knjige „takve koje su napisane u nekim čudnim znakovima koji ne pripadaju nijednom od poznatih jezika" (92).
Kućne navike heroja: mnogi od njih vole duvan, pivo, kafu, odnosno načine da se iz svog normalnog stanja dovedu u ekstatično stanje. Anselm je upravo pušio lulu napunjenu "korisnim duvanom" kada se dogodio njegov čudesan susret sa grmom bazge (83); matičar Geerband „ponudio je studentu Anselmu da svako veče popije čašu piva u toj kafani za njegov račun, matičara, i puši lulu dok se nekako ne upozna sa arhivarom... što je student Anselm sa zahvalnošću prihvatio” ( 98); Geerband je ispričao kako je jednog dana zaspao u budnom stanju, što je bilo posljedica izlaganja kafi: “Nešto slično mi se dogodilo jednom nakon večere uz kafu...” (90); Lindhorst ima naviku da njuši duvan (103); u kući rektora Paulmana napravljen je punč iz boce araka, a „čim su se alkoholne pare podigle u glavu studenta Anselma, pred njim su se ponovo pojavile sve neobičnosti i čuda koja je doživio u posljednje vrijeme“ ( 139).
Portret heroja. Na primjer, dovoljno je nekoliko fragmenata Lindhorstovog portreta razasutih po cijelom tekstu: imao je prodoran pogled u očima koje su blistale iz dubokih udubljenja tankog, naboranog lica kao iz kutije” (105), nosi rukavice , ispod kojeg se krije magični prsten (104), hoda u širokom ogrtaču čije skute, napuhane vjetrom, podsjećaju na krila velike ptice (105), kod kuće Lindhorst šeta „u damastskom kućnom ogrtaču koji je blistao poput fosfora” (139).
Romantične osobine u poetici "zlatnog lonca"
Stil priče odlikuje se upotrebom groteske, koja nije samo Hoffmannov individualni identitet, već i romantične književnosti općenito. “Zaustavio se i pogledao veliko kucalo pričvršćeno za bronzanu figuru. Ali čim je poželeo da uzme ovaj čekić pri poslednjem zvučnom udarcu toranjskog sata na Crkvi Krsta, odjednom se bronzano lice iskrivilo i nacerilo u odvratan osmeh i strašno zablistalo zracima metalnih očiju. Oh! Bio je to prodavac jabuka sa Crne kapije...” (93), “žica zvona se spustila i ispostavila se kao ogromna bijela prozirna zmija...” (94), “sa ovim riječima se okrenuo i izašao, i tada su svi shvatili da je važan mali čovjek, u stvari, sivi papagaj“ (141).
Fikcija vam omogućava da stvorite efekat romantičnog dvojnog svijeta: postoji lokalni, stvarni svijet, gdje obični ljudi razmišljaju o porciji kafe s rumom, duplom pivu, pametnim djevojkama itd. sa hiljadu raznobojnih zraka, i borio se sa zmajem, koji je svojim crnim krilima udario u školjku...” (96). Fantazija u Hoffmannovoj priči dolazi od groteskne slike: jedan od znakova predmeta uz pomoć groteske se povećava do te mjere da se predmet, takoreći, pretvara u drugi, već fantastičan. Pogledajte, na primjer, epizodu u kojoj se Anselm seli u pljosku. Slika čovjeka okovanog staklom, očigledno, temelji se na Hoffmannovoj ideji da ljudi ponekad ne shvaćaju svoju neslobodu - Anselm, ušavši u bocu, primjećuje iste nesretne ljude oko sebe, ali oni su prilično zadovoljni svojim položaj i misle da su slobodni, da čak idu u kafane itd., a Anselm je poludio („zamišlja da sjedi u staklenoj tegli, ali stoji na mostu Elbe i gleda u vodu“, 146).
Autorove digresije se često pojavljuju u relativno malom tekstu priče (skoro u svakom od 12 bdenija). Očigledno, umjetnički smisao ovih epizoda je razjašnjavanje autorske pozicije, odnosno autorove ironije. „Imam pravo da sumnjam, dragi čitaoče, da ste ikada bili zapušeni u staklenoj posudi…” (144). Ove očigledne autorske digresije postavljaju inerciju za percepciju ostatka teksta, za koji se ispostavlja da je sav prožet romantičnom ironijom (vidi dolje). Konačno, autorove digresije igraju još jednu važnu ulogu: u posljednjem bdijenju autor je najavio da, prvo, neće reći čitatelju kako je upoznao svu ovu tajnu povijest, i drugo, da mu je sam Salamander Lindhorst predložio i pomogao dovrši priču o sudbini Anselma, koji se, kako se ispostavilo, preselio iz običnog zemaljskog života na Atlantidu zajedno sa Serpentinom. Sama činjenica autorove komunikacije sa elementarnim duhom Salamander baca senku ludila na čitav narativ, ali posljednje riječi priče odgovaraju na mnoga pitanja i nedoumice čitatelja, otkrivaju značenje ključnih alegorija: „Anselmovo blaženstvo je ništa osim života u poeziji, koja je sveta harmonija svih stvari, otkriva se kao najdublja od misterija prirode!” (160)
Ironija. Ponekad se ukrštaju dvije stvarnosti, dva dijela romantičnog dualnog svijeta i dovode do smiješnih situacija. Tako, na primjer, pijani Anselm počinje pričati o drugoj strani stvarnosti koja je samo njemu poznata, naime, o pravom licu arhiviste i Serpentine, što izgleda kao besmislica, jer oni okolo nisu spremni odmah shvatiti da je „g. .. vrt princa duhova Fosfor u srcima jer je zelena zmija odletjela od njega” (139). Međutim, jedan od učesnika ovog razgovora - matičar Geerbrand - odjednom je pokazao svest o tome šta se dešava u paralelnom stvarnom svetu: „Ovaj arhivar je zaista prokleti Salamander; pali prstima vatru i pali rupe u ogrtačima na način vatrene lule” (140). Zaneseni razgovorom, sagovornici su potpuno prestali da reaguju na čuđenje okoline i nastavili su da pričaju o samo njima razumljivim junacima i događajima, na primer, o starici - „njen tata nije ništa drugo do odrpano krilo, njen majka je loša cvekla” (140). Autorova ironija posebno ističe da likovi žive između dva svijeta. Evo, na primjer, početak Veronikine opaske, koja je iznenada ušla u razgovor: „Ovo je podla kleveta“, uzviknula je Veronika očiju koje su blistale od ljutnje.<…>» (140). Čitaocu se na trenutak čini da je Veronika, koja ne zna cijelu istinu o tome tko je arhivar ili starica, ogorčena ovim ludim karakteristikama gospodina Lindhorsta i stare Lize, koje poznaje, ali se ispostavilo ističe da je i Veronika svjesna stvari i da je ogorčena nečim sasvim drugim: “<…>Stara Liza je mudra žena, a crna mačka nije nimalo opako stvorenje, već obrazovan mladić najsuptilnijeg manira i njen rođak Germain" (140). Razgovor sagovornika poprima apsolutno smiješne forme (Geerbrand, na primjer, postavlja pitanje „može li Salamander jesti a da mu ne opeče bradu...?”, 140), svaki njegov ozbiljan smisao konačno je uništen ironijom. Međutim, ironija mijenja naše razumijevanje onoga što se ranije dogodilo: ako su svi, od Anselma do Geerbanda i Veronike, upoznati s drugom stranom stvarnosti, onda to znači da su u uobičajenim razgovorima koji su se ranije događali između njih prešutjeli svoje znanje o drugačijoj stvarnosti. jedni od drugih, ili su ti razgovori sadržavali nagoveštaje koji su nevidljivi čitaocu, ali razumljivi likovima, dvosmislene reči itd. Ironija, takoreći, raspršuje holističku percepciju neke stvari (osobe, događaja), rješava nejasan osjećaj potcenjivanja i "nerazumijevanja" svijeta oko sebe.
