Institut za menadžment i pravo u Sankt Peterburgu
fakultet psihologije
TEST
po disciplini:
„Psihologizam je mršav. književnost"
„Problematika i stilistika „Kolimskih priča“
V. Šalamova"
Završeno:
Student 3. godine
dopisni kursevi
Nikulin V.I.
Sankt Peterburg
Biografski podaci.
Varlam Tihonovič Šalamov rođen je 18. juna (5. juna po starom stilu) 1907. godine u severnom provincijskom gradu Vologdi, jednako udaljenom od tadašnjih prestonica Moskve i Sankt Peterburga, što je, naravno, ostavilo traga u njegovom životu, moralu. , društveni i kulturni život. Posjedujući snažnu prijemčivost od djetinjstva, nije mogao a da ne osjeti različita strujanja u životnoj atmosferi grada, „sa posebnom moralnom i kulturnom klimom“, tim više što je porodica Šalamov zapravo bila u samom središtu duhovnog života.
Otac pisca, Tihon Nikolajevič, nasljedni sveštenik, bio je istaknuta ličnost u gradu, jer nije samo služio u crkvi, već je bio uključen i u aktivne društvene aktivnosti, održavao je kontakte sa prognanim revolucionarima, oštro se suprotstavljao crnostotincima, i borio se za upoznavanje ljudi sa znanjem i kulturom. Pošto je skoro 11 godina služio na Aleutskim ostrvima kao pravoslavni misionar, bio je evropski obrazovan čovek koji je imao prilično slobodne i nezavisne stavove, što je, naravno, izazivalo više od pukog simpatija prema njemu. Sa visine svog teškog iskustva, Varlam Šalamov je prilično skeptično procijenio kršćanske i obrazovne aktivnosti svog oca, kojima je svjedočio tokom svoje vologdske mladosti. U „Četvrtoj Vologdi” je napisao: „Otac nije slutio ništa u budućnosti... Gledao je na sebe kao na čoveka koji nije došao samo da služi Bogu, već i da se bori za bolju budućnost Rusije... Svi su se osvetili njegov otac - i za sve. Za pismenost, za inteligenciju. Sve istorijske strasti ruskog naroda prelile su se kroz prag naše kuće.” Poslednja rečenica može poslužiti kao epigraf Šalamovljevom životu. “Godine 1915., nemački ratni zarobljenik je na bulevaru ubo mog drugog brata u stomak, a moj brat je umalo umro – život mu je bio u opasnosti nekoliko meseci – tada nije bilo penicilina. Tada poznati vologdanski hirurg Mokrovski spasio mu je život. Avaj, ova rana je bila samo upozorenje. Tri ili četiri godine kasnije brat je ubijen. Oba moja starija brata su bila u ratu. Drugi brat je bio crvenoarmejac u hemijskoj četi VI armije i poginuo je na Severnom frontu 1920. Moj otac je oslijepio nakon smrti svog voljenog sina i živio je trinaest godina slijep.” Godine 1926. V. Šalamov je upisao Moskovski univerzitet na sovjetski pravni fakultet. Uhapšen je 19. februara 1929. godine zbog distribucije „Oporuke V.I. Lenjin" "...Smatram ovaj dan i sat početkom svog javnog života... Nakon što sam bio fasciniran istorijom ruskog oslobodilačkog pokreta, nakon uzavrelog Moskovskog univerziteta 1926. godine, uzavrele Moskve - morao sam doživjeti svoju pravu duhovne kvalitete.” V.T. Šalamov je osuđen na tri godine zatvora u logorima i poslan u logor Vishera (Sjeverni Ural), a 1932. godine, nakon odslužene kazne, vratio se u Moskvu, bavio se književnim stvaralaštvom, a pisao i za časopise. Dana 12. januara 1937. Varlam Šalamov, „kao bivši „opozicionar” ponovo je uhapšen i osuđen za „kontrarevolucionarne trockističke aktivnosti” na pet godina zatvora u logorima sa teškim fizičkim radom. 1943. nova kazna - 10 godina za antisovjetsku agitaciju: I. Bunina, koji je bio u egzilu, nazvao je "velikim ruskim klasikom". Poznanstvo V. Šalamova sa logorskim lekarima ga je spasilo od smrti. Zahvaljujući njihovoj pomoći završio je bolničarske kurseve i radio u Centralnoj bolnici za zatvorenike do puštanja iz logora. Vratio se u Moskvu 1953. godine, ali, pošto nije dobio registraciju, bio je primoran da radi u jednom od preduzeća za proizvodnju treseta u Kalinjinskoj oblasti. Rehabilitirani V.T. Šalamov je tu bio 1954. Dalji usamljeni život pisca je proveo u upornom književnom radu. Međutim, tokom života V.T. Šalamovljeve "Kolimske priče" nisu objavljene. Objavljivan je vrlo mali dio pjesama, a i tada često u iskrivljenom obliku...
Varlam Tihonovič Šalamov umro je 17. januara 1982. godine, izgubivši sluh i vid, potpuno bespomoćan u Domu Književnog fonda za invalide, za života potpuno ispivši čašu nepriznanja.
"Kolimske priče" glavno su djelo pisca V.T. Shalamov.
Njihovom stvaranju posvetio je 20 godina.
Umjetničke karakteristike “Kolyma Tales”
Pitanje umjetničke pripadnosti logorske književnosti zaslužuje posebnu studiju, međutim, zajednička tema i lično iskustvo autora ne podrazumijevaju žanrovsku homogenost. Logorska literatura ne treba posmatrati kao jedinstvenu pojavu, već kao objedinjavanje djela koja su veoma različita po mentalitetu, žanru, umjetničkim odlikama i – začudo – po temi.. Mora se uzeti u obzir da su autori logorske literature možda nisu predvidjeli da će većina čitalaca njihove knjige doživljavati kao literaturu svjedočanstva, izvor znanja. Tako priroda čitanja postaje jedno od umjetničkih svojstava djela.
Književni kritičari Šalamova nikada nisu klasifikovali kao dokumentarista, ali je za većinu njih tema, plan sadržaja „Kolimskih priča”, po pravilu, zasjenio plan izražavanja, a Šalamovom se najčešće obraćali samo da bi zabilježili njegov razlike (uglavnom intonacijske) od stila ostalih djela logorske literature. "Kolimske priče" se sastoje od šest ciklusa priča; Osim toga, Shalamov je napisao veliki niz eseja posvećenih kriminalnom svijetu. U jednom od autorovih predgovora, Šalamov je napisao: „Logor je negativno iskustvo za čoveka od prvog do poslednjeg časa; čovek ne treba da zna, ne treba ni da čuje za njega.“1 I dalje, u potpunosti u skladu sa gornju deklaraciju, Šalamov opisuje logor sa literarnim umijećem, koji u ovim okolnostima nije vlasništvo, takoreći, ne autora, već teksta.
"Kiša je padala tri dana bez prestanka. Na kamenitom tlu je nemoguće znati da li je padala kiša sat ili mesec. Hladno, sitna kiša... Siva kamena obala, sive planine, siva kiša, ljudi u sivom pocepana odeća - sve je bilo veoma mekano, veoma prijatno. sa drugaricom. Sve je bilo neka vrsta jednobojnog sklada..."2
„Videli smo mali svetlosivi mesec na crnom nebu, okružen duginim oreolom, koji je palio u teškim mrazevima.”3
Hronotop „Kolimskih priča“ je hronotop drugog svijeta: beskrajna bezbojna ravnica oivičena planinama, neprestana kiša (ili snijeg), hladnoća, vjetar, beskrajni dan. Štaviše, ovaj hronotop je sporedni, literarni – sjetite se samo Hada iz Odiseje ili Pakla Božanstvene komedije: „Ja sam u trećem krugu, gdje kiša teče...“4. Snijeg se na Kolimi rijetko topi, zimi se taloži i smrzava, izglađujući sve neravnine reljefa. Zima na Kolimi traje veći dio godine. Ponekad pada kiša mjesecima. A radni dan zatvorenika je šesnaest sati. Skriveni citat pretvara se u najveću autentičnost. Šalamov je precizan. Stoga, objašnjenje za sve odlike i prividne nedosljednosti njegovog umjetničkog stila, po svemu sudeći, treba tražiti u odlikama i neskladima materijala. Odnosno logori.
Neobičnosti Shalamovljevog stila nisu toliko upečatljive, već se pojavljuju dok čitate. Varlam Šalamov je pesnik, novinar, autor dela o zvučnoj harmoniji, međutim, čitalac „Kolimskih priča“ može steći utisak da autor ne govori u potpunosti ruski:
“Hrist nije išao u logor kada je bio otvoren 24 sata.”5
“Ali nikome nisu pustili da ide dalje od žice bez pratnje.”6
“...i u svakom slučaju, čašu alkohola nisu odbili, čak i ako im je ponudio provokator.”7.
Na nivou vokabulara, autorski tekst je govor obrazovane osobe. Greška se javlja na gramatičkom nivou. Posrnuo, nespretan, namučen govor organizira jednako nespretan, neujednačen narativ. Ubrzani zaplet se iznenada „zaledi“, pomjeren dugim, detaljnim opisom nekog malog detalja logorskog života, a onda o sudbini lika odlučuje potpuno neočekivana okolnost, do sada nije spominjana u priči. Priča „To the Show“ počinje ovako: „Igrali su karte kod konja stražara Naumova.“8 Stražar konja Narumov iz „Pikove dame“ (prisustvo parafraze primetili su mnogi istraživači) izgubio je slovo „r “, ali je ostao s konjima i gardijskim činom - u logoru je konjska straža predstavnik najviše aristokratije. Čini se da prva fraza ocrtava krug asocijacija. Detaljna priča o kartaškim tradicijama kriminalaca, uzdržan i napet opis same igre konačno uvjerava čitaoca da gleda kobnu kartašku borbu za učesnike. Sva njegova pažnja usmjerena je na igru. Ali u trenutku najveće napetosti, kada bi, po svim zakonima prigradske balade, dva noža trebala bljesnuti u zraku, brzi tok radnje okreće se u neočekivanom smjeru i umjesto jednog od igrača, potpuni stranac umire i do tog trenutka nije ni na koji način bio uključen u radnju, “friteza” Garkunov - jedan od gledalaca. A u priči “Advokatska zavera” junakov dug put do naizgled neizbežne smrti, prema logorskim zakonima, završava se smrću islednika karijeriste i okončanjem “slučaja zavere” koji je bio smrtonosan za junaka. . Glavni izvor radnje su očigledne i skrivene uzročno-posljedične veze. Prema Bettelheimu, jedno od najmoćnijih sredstava transformacije osobe iz pojedinca u uzornog zatvorenika lišenog individualnosti je nemogućnost da se utiče na njegovu budućnost. Nepredvidivost rezultata bilo kojeg koraka, nemogućnost da računamo ni dan unaprijed natjerali su nas da živimo u sadašnjosti, a još bolje - trenutnim fizičkim potrebama - stvarajući osjećaj dezorijentacije i potpune bespomoćnosti. U njemačkim koncentracionim logorima ova droga je korištena sasvim namjerno. U sovjetskim logorima stvorena je slična situacija, čini nam se, prije kao rezultat kombinacije atmosfere terora s tradicionalnom imperijalnom birokratijom i raširenom krađom i podmićivanjem bilo koje logorske vlasti. U granicama neminovne smrti čovjeku u logoru može se dogoditi svašta. Šalamov pripovijeda priču na suh, epski, maksimalno objektiviziran način. Ova se intonacija ne mijenja, ma šta on opisao. Šalamov ne daje nikakve ocjene o ponašanju svojih junaka i autorov stav može se naslutiti samo po suptilnim znakovima, a češće se uopće ne može naslutiti. Čini se da se ponekad Shalamovljeva nepristrasnost preliva u crnu, guignolsku ironiju. Čitalac može imati osećaj da je odvojenost autorove intonacije delom stvorena zbog škrtosti i obezbojenosti grafičke serije „Kolimskih priča“. Šalamovljev govor djeluje izblijedjelo i beživotno kao i pejzaži Kolyme koje opisuje. Niz glasova, vokabulara i gramatičke strukture nose maksimalno semantičko opterećenje. Shalamovljeve slike su, u pravilu, polisemantične i višenamjenske. Tako, na primjer, prva fraza priče “To the Show” postavlja intonaciju, postavlja lažni trag - a u isto vrijeme daje priči volumen, uvodi koncept istorijskog vremena u njen referentni okvir, za “ manji noćni incident” u konjskoj kasarni čitaocu se pojavljuje kao odraz, projekcija Puškinove tragedije. Šalamov koristi klasičnu fabulu kao sondu - po stepenu i prirodi oštećenja čitalac može suditi o svojstvima logorskog univerzuma. "Kolimske priče" napisane su slobodnim i živopisnim jezikom, tempo narativa je veoma visok - i neprimetan, jer je svuda isti. Gustoća značenja po jedinici teksta je takva da, pokušavajući da se izbori sa njom, svest čitaoca praktično nije u stanju da bude ometena posebnostima samog stila; u jednom trenutku, autorov umetnički stil prestaje da bude iznenađenje i postaje dato. Čitanje Šalamova zahtijeva mnogo emocionalne i mentalne napetosti - i ta napetost postaje, takoreći, karakteristika teksta. U određenom smislu, početni osjećaj škrtosti i monotonije vizualnog plana „Kolimskih priča“ je ispravan - Shalamov štedi prostor teksta zbog krajnje koncentracije značenja.
Problemi rada.
„Kolimske priče“ je zbirka priča Varlama Šalamova uključenih u Kolimski ep. I sam je autor prošao kroz ovaj „najleđi“ pakao Staljinovih logora, tako da je svaka njegova priča apsolutno pouzdana.
“Kolimske priče” odražavaju problem konfrontacije pojedinca i državne mašine, tragediju čovjeka u totalitarnoj državi. Štaviše, prikazana je posljednja faza ovog sukoba - osoba u logoru. I to ne samo u logoru, već u najstrašnijem logoru, podignutom od strane najnehumanijih sistema. To je maksimalno potiskivanje ljudske ličnosti od strane države. U priči „Suhi obrok“ Šalamov piše: „Ništa nam više nije smetalo.“ Bilo nam je lako živeti na milost i nemilost tuđoj volji. Nije nam bilo stalo ni do spašavanja života, a ako smo spavali, poštovali smo i naredbu, rutinu logorskog dana... Odavno smo postali fatalisti, nismo računali na svoj život dalje od dana koji je pred nama. .. Svako uplitanje u sudbinu, volju bogova bilo je nepristojno.” Ne možete to preciznije reći od autora, a najgore je što volja države potpuno potiskuje i rastvara volju čovjeka. Ona ga lišava svih ljudskih osjećaja, briše granicu između života i smrti. Postepeno fizički ubijajući osobu, ubijaju i njegovu dušu. Glad i hladnoća čine ljudima stvari koje ih zastrašuju. “Sva ljudska osjećanja – ljubav, prijateljstvo, zavist, čovjekoljublje, milosrđe, žeđ za slavom, poštenje – proizašla su iz nas s mesom koje smo izgubili tokom posta. U tom beznačajnom mišićnom sloju koji je još ostao na našim kostima... razlikovao se samo bijes – najizdržljiviji ljudski osjećaj.” Da bi jeli i ugrijali se ljudi su spremni na sve, a ako ne učine izdaju, onda je to podsvjesno, mehanički, jer je sam pojam izdaje, kao i mnoge druge stvari, izbrisan, nestao, nestao. „Naučili smo se poniznosti, zaboravili smo kako da budemo iznenađeni. Nismo imali ponosa, sebičnosti, samoljublja, a ljubomore i starost nam se činila marsovskim pojmovima i, štaviše, sitnicama... Shvatili smo da smrt nije gora od života.” Samo treba da zamislite život koji ne izgleda gori od smrti. Sve ljudsko nestaje u čoveku. Državna volja sve potiskuje, ostaje samo žeđ za životom, veliki opstanak: „Gladan i ljut, znao sam da me ništa na svetu neće naterati na samoubistvo... i shvatio sam da je najvažnije da sam postao čovek ne jer je on Božja kreacija, ali zato što je bio fizički jači, otporniji od svih životinja, a kasnije zato što je prisilio duhovni princip da uspješno služi fizičkom principu.” To je to, suprotno svim teorijama o poreklu čoveka.
Zaključak
Ako u priči „Sherry Brandy” Šalamov piše o pesnikovom životu, o njegovom značenju, onda u prvoj priči, koja se zove „U snegu”, Šalamov govori o svrsi i ulozi pisaca, upoređujući to sa načinom na koji gaze. put kroz djevičanski snijeg. Pisci su ti koji to gaze. Tu je prvi kome je najteže od svih, ali ako idete samo njegovim stopama, stići ćete samo na uski put. Drugi ga prate i gaze širokim putem kojim čitaoci putuju. „I svaki od njih, čak i najmanji, najslabiji, mora stati na komad djevičanskog snijega, a ne u tuđe stope. I nisu pisci ti koji jašu traktore i konje, već čitaoci.”
A Šalamov ne ide utabanim putem, on gazi po „devičanskom snegu“. “Književni i ljudski podvig Šalamova je u tome što je on ne samo izdržao 17 godina logora, sačuvao svoju dušu u životu, već je našao i snage da se mislima i osjećajima vrati u strašne godine, da iskleše od najtrajnijeg materijala - Riječi - zaista Spomen-obilježje u spomen onih koji su umrli, za izgradnju potomstva.”
Bibliografija:
1. Materijali sa sajta shalamov.ru
2. Mikhailik E. U kontekstu književnosti i istorije (članak)
3. Zbirka Šalamova / Donin S., [Sastavio V.V. Esipov] - Vologda: Grifon, 1997.
Autobiografska osnova, realnost sudbina i situacija daju „Kolimskim pričama“ značenje istorijskog dokumenta. U kontekstu teme Gulaga u ruskoj književnosti, Shalamovljev rad je jedan od vrhunaca - uz rad A.I. Solženjicin. Imena ovih pisaca doživljavaju se kao simboli različitih pristupa temi: fundamentalna umjetnička istraživanja, povijesno-filozofske generalizacije „arhipelaga GULAG” - i Shalamovljeve slike iracionalnog svijeta Kolima, svijeta izvan logike, izvan istine, s onu stranu laži, u kojima smrt vlada za tijela i pokvarenost za duše. Šalamov je napisao niz bilješki o svojim umjetničkim principima, koje je nazvao „novom prozom“: „Važno je oživjeti osjećaj<...>, potrebni su izvanredni novi detalji, opisi na nov način kako bi se povjerovalo u priču, u sve ostalo ne kao informaciju, već kao otvorenu ranu srca." Poetika Šalamovljeve priče spolja podsjeća na kanone avanturističkog žanra; sastoji se od lakoničnog, preciznog opisa jednog konkretnog slučaja, događaja koji je autor doživio. Opis je u osnovi asketski, neemotivan i misteriozno naglašava krajnju nehumanost onoga što se dešava. Primjeri su remek djela „Kolimske priče” - „Zlatna tajga “, “Šeri rakija”, “Posljednja bitka majora Pugačova”, “Čarobnjak” zmija”, “Magija”, “Advokatska zavjera”, “Rukavica”, “Presuda”, “Kondenzovano mlijeko”, “The Vajsmanista". Gigantski korpus "Kolimskih priča" povezuje ličnost autora, napetost njegove duše, misli i preokrete sudbine. Dvadeset godina provedenih u logorima - tri na Uralu, sedamnaest na Kolimi - neljudski cena ovog dela.“Umjetnik je Pluton koji se diže iz pakla, a ne Orfej koji silazi u pakao“, teško je stečeno načelo nove Šalamovljeve proze.
Šalamov nije bio zadovoljan kako ga shvataju savremenici. To se prvenstveno odnosi na one aspekte opšteg koncepta „Kolimskih priča“ koji su percipirani kao kontroverzni i izazivali kontroverze. Šalamov odbacuje cjelokupnu književnu tradiciju sa njenim humanističkim osnovama, jer je, po njegovom mišljenju, pokazala svoju nesposobnost da spriječi brutalizaciju ljudi i svijeta; „Pećnice Aušvica i sramota Kolima dokazale su da su umetnost i književnost nula“ (vidi i pismo A. I. Solženjicinu iz 1962. godine, koje kaže: „Zapamtite ono najvažnije: logor je negativna škola od prve do poslednji dan za bilo koga.”). Svet logora se u „Kolimskim pričama“ ogleda kao svet apsolutnog zla, sepulkralnog zatvorenog prostora i zaustavljenog vremena – svet egzistencijalnog ništavila. Ali sve kontradikcije koje se kriju u maksimalizmu ove pozicije paradoksalno rađaju snažno i čisto svjetlo istinske ljubavi prema ljudima, visoki umjetnički patos „Kolimskih priča“. „Kolimske priče“, kao i autobiografska priča „Četvrta Vologda“, priča „Butirska zatvor“, antiroman „Višera“ u svom duhovnom i književnom značenju pripadaju konačnim vrednostima ruske književnosti 20. veka.
Duh smrti opstaje nad "Kolimskim pričama". Ali riječ "smrt" ovdje ne znači ništa. Ne prenosi ništa. Generalno, mi smrt shvatamo apstraktno: to je kraj, svi ćemo umrijeti. Zamisliti smrt kao život koji se beskrajno proteže, iscrpljen posljednjim fizičkim snagama osobe, mnogo je strašnije. Rekli su i kažu: “Pred licem smrti”. Šalamovljeve priče su napisane pred licem života. Život je najgora stvar. Ne samo zato što je brašno. Doživljavajući život, čovjek se pita: zašto si živ? U situaciji na Kolimu, sav život je sebičnost, grijeh, ubistvo bližnjega kojeg ste nadmašili samo preživljavanjem, a život je podlost. Život je generalno nepristojan. Preživjeli u ovim uslovima zauvijek će imati talog "života" u duši, kao nešto sramno, sramno, Zašto nisi umro? - posljednje pitanje koje se postavlja čovjeku... Zaista: zašto sam još živ kad su svi umrli?..
Gori od smrti je gubitak života tokom života, ljudske slike u čoveku. Ispada da čovjek to ne može podnijeti i pretvara se u materiju - u drvo, u kamen - od koje graditelji prave šta hoće. Živi, pokretni materijali otkrivaju neočekivana svojstva na putu. Prvo, pokazalo se da su ljudi čvršći i jači od konja. Jači od bilo koje životinje. Drugo, duhovne, intelektualne, moralne osobine su nešto sporedno i lako otpadaju kao ljuske, kada se čovjek dovede u odgovarajuće materijalno stanje. Treće, ispada da u takvom stanju osoba ne razmišlja ni o čemu, ničega se ne sjeća, gubi razum, osjećaje i snagu volje. Izvršenje samoubistva već pokazuje nezavisnost. Međutim, za ovaj korak prvo morate pojesti komad hljeba. Četvrto, nada kvari. Nada je najopasnija stvar u logoru (mamac, izdajica). Peto, čim se osoba oporavi, njeni prvi pokreti će biti strah i zavist. Šesto, sedmo, deseto, činjenice govore – za čoveka nema mesta. Samo jedan presjek ljudskog materijala, koji govori o jednom: psiha je nestala, postoji fizika koja reaguje na šok, na obroke kruha, na glad, na vrućinu... U tom smislu, priroda Kolyme je slično čovjeku - vječni led. „Umjetnička sredstva“ u Šalamovljevim pričama svode se na nabrajanje naših preostalih svojstava: suva koža nalik pergamentu, ispucala; mišići tanki kao užad; isušene moždane ćelije koje više ništa ne percipiraju; promrzli prsti koji nisu osjetljivi na predmete; gnojne rane umotane u prljave krpe. Ovo je muškarac. Čovjek koji se spušta do vlastitih kostiju, od kojih gradi most do socijalizma preko tundre i tajge Kolima. Ne denuncijacija - izjava: ovako je urađeno...
Generalno, u Šalamovljevim pričama nema heroja. Nema likova: nema vremena za psihologiju. Postoje manje-više ujednačeni segmenti „ljudskog vremena“ – same priče. Glavni zaplet je opstanak osobe, za koji se ne zna kako će završiti, i drugo pitanje: da li je dobro ili loše preživjeti u situaciji u kojoj svi umiru, predstavljeni kao datost, kao polazište priče. Izazov preživljavanja je mač sa dvije oštrice i stimulira i ono najgore i najbolje kod ljudi, dok održava interes, poput tjelesne temperature, za Shalamovljev narativ.
Čitaocu je ovde teško. Za razliku od drugih književnih dela, čitalac u „Kolimskim pričama“ se izjednačava ne sa autorom, ne sa piscem (koji „sve zna“ i vodi čitaoca), već sa uhapšenim. Osobi koja je zabranjena u uslovima priče. Nema izbora. Pročitajte ove kratke priče redom, bez odmora, vukući balvan, kolica sa kamenom. Ovo je test izdržljivosti, test ljudske (uključujući i čitalačke) dobrote. Možete baciti knjigu i vratiti se u život. Uostalom, čitalac nije zatvorenik! Ali kako živjeti bez čitanja do kraja? - Izdajica? Kukavica koja nema snage da se suoči sa istinom? Budući dželat ili žrtva ovdje opisanih situacija?
Za svu postojeću logorsku literaturu, Šalamov u “Kolimskim pričama” je antipod. Ne ostavlja nam izbora. Čini se da je nemilosrdan prema čitaocima kao što je život bio nemilosrdan prema njemu, prema ljudima koje prikazuje. Kao Kolyma. Otuda i osjećaj autentičnosti, adekvatnosti teksta – zapleta. I to je posebna prednost Šalamova u odnosu na druge autore. Piše kao da je mrtav. Iz logora je ponio izuzetno negativna iskustva. I ne umara se ponavljati:
"Užasno je vidjeti kamp, a ni jedna osoba na svijetu ne mora znati za kampove. Iskustvo kampa je potpuno negativno do jednog minuta. Čovjeku je samo gore. A drugačije ne može biti..."
"Kamp je bio veliki ispit moralne snage čovjeka, običnog ljudskog morala i devedeset devet posto ljudi nije moglo izdržati ovaj test. Oni koji su ga izdržali umrli su zajedno s onima koji nisu mogli izdržati..."
"Sve što je bilo drago gazi se u prašinu, civilizacija i kultura odlete od čoveka u najkraćem mogućem roku, računajući na nedelje..."
Sa ovim se može raspravljati: zar zaista ništa, niko? Na primer, Solženjicin tvrdi u „Arhipelagu Gulag”: „Sam Šalamov... piše: Neću da informišem o drugima! Na kraju krajeva, neću postati predradnik da teram druge da rade. A zašto je to tako, Varlame Tihonoviču? Zašto je ovo "Odjednom nećeš postati doušnik ili predradnik, pošto niko u logoru ne može izbjeći ovo nagnuto brdo korupcije? Pošto su istina i laž sestre? Pa, uhvatila si se za neku granu, naletjela na neku kamen - i nije puzao dalje? "Možda ljutnja ipak nije najtrajniji osjećaj? Sa svojom ličnošću... zar ne opovrgavaš vlastiti koncept?"
Možda on to poriče. Nije bitno. Nije to poenta. Poenta je da kamp negira osobu, i tu treba da počnemo. Šalamov je inicijator. On ima Kolima. I nema kuda dalje. I isti Solženjicin, grleći Arhipelag, Šalamova izvlači izvan zagrada sopstvenog i opšteg iskustva. U poređenju sa svojom knjigom, Solženjicin piše: „Možda će čitalac u Šalamovljevim Kolimskim pričama tačnije osetiti nemilosrdnost duha arhipelaga i ivicu ljudskog očaja.
Sve se to može predstaviti u obliku sante leda; "Kolyma Tales" je dio njegovog podvodnog dijela. Vidjevši ledenu masu kako se njiše na površini, morate se sjetiti - šta je ispod nje, šta je u njenoj srži? Nema ničega. Nema smrti. Vrijeme je stalo, zamrznuto. Istorijski razvoj se ne ogleda u ledu.
Kada život dođe u fazu "polusvesti", možemo li govoriti o duši? Ispostavilo se da je to moguće. Duša je materijalna. Ne čitaš, čitaš, zagrizaš. Dio materijala - zaobilazeći "moral" - pokazuje nam koncentrisanu osobu. U dobru i zlu. Pa čak i sa druge strane. U dobrom? - pitaćemo. Da. Iskočio je iz rupe, spašavajući suborca, riskirajući sebe, suprotno razumu - samo tako, povinujući se zaostaloj napetosti mišića (priča „Kiša“). Ovo je koncentracija. Koncentrisana osoba, preživjela, orijentiše se surovo, ali čvrsto: "...Nadao sam se da ću nekome pomoći, i da ću se s nekim obračunati prije deset godina. Nadao sam se da ću ponovo postati čovjek."
U nacrtima beleški iz 70-ih postoje sledeće izjave: "Ne verujem u književnost. Ne verujem u njenu sposobnost da ispravi čoveka. Iskustvo humanističke književnosti dovelo je do krvavih pogubljenja dvadesetog veka pred mojim očima . Ne vjerujem u mogućnost da se bilo šta spriječi, spriječi ponavljanje. Istorija se ponavlja. I svako pogubljenje iz 1937. može se ponoviti." Zašto je Šalamov uporno pisao i pisao o svom logorskom iskustvu, savladavajući tešku bolest, umor i očaj od činjenice da gotovo ništa od onoga što je napisao nije objavljeno? Vjerovatno je činjenica da je pisac osjećao moralnu odgovornost, koja je za pjesnika obavezna.
Njegovo tijelo ne sadrži toplinu, a njegova duša više ne razlikuje istinu od laži. I ta razlika više ne zanima osobu. Sva potreba za jednostavnom ljudskom komunikacijom nestaje. "Ne poznajem ljude koji su spavali pored mene. Nikada im nisam postavljao pitanja, i to ne zato što sam se držao arapske poslovice: "Ne pitaj i neće te lagati." Nije me bilo briga. lagali me ili ne, bio sam iznad istine, iznad laži”, piše Šalamov u priči “Rečenica”.
Ali u nekim od junaka „Kolimskih priča“ i dalje živi želja da se oslobode. Čitav niz kratkih priča pod nazivom “Zeleni tužilac” posvećen je bijegu iz logora. Ali svi bijegovi završavaju neuspjehom, jer je sreća ovdje u osnovi nemoguća. Šalamovljev zatvoreni prostor dobija simboličko značenje. Ovo nisu samo kampovi Kolima, ograđeni bodljikavom žicom, izvan kojih žive normalni slobodni ljudi. Ali sve što je izvan zone takođe je uvučeno u isti ponor. Odnosno, pisac cijelu zemlju povezuje s ogromnim logorom, gdje su svi koji u njemu žive već osuđeni na propast.
Ovdje je nova teorija selekcije, neprirodna i za razliku od bilo koje prethodne. Ali izgrađen je na materijalu života i smrti miliona. "Prvi su umirali visoki ljudi. Nikakva navika teškog rada ovdje nije promijenila apsolutno ništa. Sitni intelektualac je i dalje izdržao duže od džinovskog stanovnika Kaluge - prirodnog kopača - ako su ih hranili isto, u skladu s logorskim obrocima. U povećanju obroka za postotak proizvodnje, također je bilo od male koristi, jer je glavna slika ostala ista, ni na koji način namijenjena visokim ljudima." Ovdje je malo zavisilo od moralnih kvaliteta, uvjerenja i vjere. Najuporniji i najjači osjećaj bio je bijes; sve ostalo je bilo zamrznuto i izgubljeno. Život je bio ograničen na težak fizički rad, a duša, misli, osjećaji, govor bili su nepotreban teret kojeg se tijelo pokušavalo osloboditi. Kamp Kolyma doprinio je novim neočekivanim otkrićima. Na primjer, činjenica da je u očima države fizički jaka osoba bolja, vrijednija od slabe, jer može po smjeni izbaciti 20 kubika zemlje iz rova. Ako ispunjava svoj “interes”, odnosno svoju glavnu dužnost prema državi, onda je više moralan nego intelektualac. Odnosno, fizička snaga se pretvara u moralnu snagu.
Možda je glavna karakteristika Gulaga: u logoru nema pojma krivice, jer ovdje su žrtve bezakonja: u paklu logora Kolyma zatvorenici ne znaju svoju krivicu, stoga ne poznaju ni pokajanje ni želju za iskupljenjem njihov grijeh.
Obraćajući se čitaocu, autor nastoji prenijeti ideju da logor nije poseban, izolirani dio svijeta. Ovo je gips cijelog našeg društva. "Ne postoji ništa u njemu što ne bi postojalo u divljini, u njegovom društvenom i duhovnom ustrojstvu. Logorske ideje samo ponavljaju ideje volje prenošene po nalogu vlasti. Niti jedan društveni pokret, kampanja, ni najmanji zaokret u divlji ostaci bez neposrednog odraza, trag u logoru "Logor odražava ne samo borbu političkih klika koje se međusobno zamjenjuju na vlasti, već kulturu ovih ljudi, njihove tajne težnje, ukuse, navike, potisnute želje." Samo temeljnim ovladavanjem ovim znanjem, koje su milioni istrijebljenih ljudi stekli po cijenu vlastitih života, a prenio Šalamov po cijenu svog života, moći ćemo pobijediti okolno zlo i spriječiti novi Gulag.
"Odraz života? Ne želim ništa da odražavam, nemam pravo da govorim ni za koga (osim za mrtve na Kolima, možda). Želim da govorim o nekim obrascima ljudskog ponašanja u nekim okolnostima, ne da bi nekoga naučio nečemu. Nikako." "Umjetnosti je oduzeto pravo propovijedanja. Niko nikoga ne može podučavati, nema pravo poučavati... Nova proza je sam događaj, bitka, a ne njen opis. Odnosno dokument, direktno učešće autora u događajima iz života. Proza doživljena kao dokument... Proza budućnosti je proza iskusnih ljudi." Šalamov ne pokušava da podučava ili moralizira o svom iskustvu. Čitaocu pruža činjenice do kojih je došao „gledajući na sebe kao na instrument za razumijevanje svijeta, kao na savršenstvo savršenih instrumenata...“. Šalamov je bio u uslovima u kojima nije bilo nade za očuvanje egzistencije, svedoči o smrti ljudi koje je logor zgnječio. Čini se čudesnim da je sam autor uspio ne samo fizički preživjeti, već i kao osoba. Međutim, na pitanje koje mu je postavljeno: “Kako si uspio da se ne slomiš, u čemu je tajna ovoga?” Šalamov je bez oklijevanja odgovorio: "Nema nikakve tajne, svako može razbiti." Ovaj odgovor ukazuje da je autor prevazišao iskušenje da sebe smatra pobednikom pakla kroz koji je prošao i objašnjava zašto Šalamov ne uči kako se preživeti u logoru, ne pokušava da prenese iskustvo logorskog života, već samo svedoči o šta je sistem kampa. Šalamovljeva proza je nastavak Puškinove prozne tradicije opisivanja osobe u posebnoj situaciji kroz njeno ponašanje, a ne kroz psihološku analizu. U takvoj prozi nema mjesta za ispovijest junaka, nema mjesta za detaljnu refleksiju.
U ruskoj književnosti dvadesetog veka mnogo je pisano o logorima i zatvorenicima. Logorska tema nije potpuno iskorijenjena i osjeća se u jeziku, u muzičkim preferencijama i društvenim obrascima ponašanja: u nevjerovatnoj i često nesvjesnoj žudnji ruskog naroda za lopovskim pjesmama, popularnosti logorske šansone, u načinu ponašanja. , izgradnju biznisa i komunikaciju.
Ako govorimo o najutjecajnijim autorima koji su svoja glavna djela posvetili metamorfozama koje se događaju s osobom iza bodljikave žice, onda se među njih neminovno ubrajaju Varlam Šalamov, Aleksandar Solženjicin i Sergej Dovlatov (naravno, ovima se lista ne iscrpljuje imena).
„Šalamov“, piše Aleksandar Genis u scenariju za radio emisiju „Dovlatov i okolina“, „kao što znate, prokleo je svoje logorsko iskustvo, ali je Solženjicin blagoslovio zatvor koji ga je učinio piscem...“ Najmlađi iz ove trijade je Dovlatov, koji je služio u paravojnoj gardi, tada je s ove strane bodljikave žice bio neko ko je poznavao Šalamova. „Malo sam poznavao Varlama Tihonoviča. Bio je nevjerovatan čovjek. Ipak, ne slažem se. Da li je Šalamov mrzeo zatvor? Mislim da ovo nije dovoljno. Takav osjećaj ne znači ljubav prema slobodi. Pa čak i mržnja prema tiraniji.” Dovlatov je o svojoj prozi rekao: „Mene zanima život, a ne zatvor. I oni su ljudi, a ne čudovišta."
Za Šalamova, zatvor lišava ljude svega ljudskog, osim plahe, postepeno bledeće nade u kraj mukama: bilo da se radi o smrti ili barem malom ublažavanju režima. Šalamovljevi junaci najčešće se ne usuđuju ni sanjati o potpunom oslobođenju. Šalamovljevi junaci su bezdušni likovi u stilu Goye, koji blede od svijesti i želje da se priljube za život nestalog...
Svijet logora je svijet blijedih ljudskih refleksa. U logoru je život osobe maksimalno pojednostavljen. Autor priča je ravnodušni pisac svakodnevnice apsurdno okrutnog hijerarhijskog logorskog svijeta, u kojem su stražari s ogromnim pravima, lopovska aristokratija koja u logorskim barakama vrši samovolju, i sitna, nemoćna ljudska kopilad.
U priči „Na predstavu“, koja počinje aluzijom na Puškinovu „Pikovu damu“: „Igrali smo karte kod Naumovog konjača...“, jedan zatvorenik gubi svoje stvari drugom. Kada nema za šta drugo da se igra, Naumov pogled pada na dva stranca - zatvorenike iz druge barake, koji pile drva u baraci za uzgajivače konja za malu nagradu za hranu. Na planini jednog od zatvorenika, ispostavilo se da nosi džemper koji mu je poslala žena. Odbija da ga se odrekne. „Saška, Naumovov bolničar, isti onaj Saška koji nam je prije sat vremena nasuo supu za sječu drva, sjeo je malo i izvukao nešto iza vrha svojih filcanih čizama. Zatim je pružio ruku Garkunovu, a Garkunov je zajecao i počeo da pada na bok.” Džemper koji je Naumov izgubio skinut je sa mrtvog tijela. “Džemper je bio crven i jedva da je bilo krvi na njemu... Utakmica je bila gotova i mogao sam kući. Sada smo morali tražiti drugog partnera za sječu drva.” Poslednji red izražava ravnodušnost prema tuđem životu, koja je nastala kao reakcija na nehumane uslove, kojima se nikako ne može pomoći. U logoru je osoba lišena lične imovine i ličnog dostojanstva. Iskustvo logora, prema Šalamovu, ne može biti korisno čoveku nigde osim logora, jer je iznad svega što nazivamo ljudskim, što opstaje tamo gde pored sistematskog ponižavanja postoji i neki drugi napor usmeren na stvaranje pojedinca.
Junaci priča su zatvorenici, civili, šefovi, stražari, a ponekad i prirodni fenomeni.
U prvoj priči, “Preko snijega”, zatvorenici se probijaju kroz djevičanski snijeg. Pet-šest ljudi kreće napred rame uz rame, ocrtavajući orijentir negde daleko ispred: stenu, visoko drvo. Ovdje je veoma važno da ne padnete na trag onima koji hodaju pored vas, inače će se pojaviti rupa kroz koju je teže hodati nego po djevičanskom tlu. Nakon ovih ljudi već mogu doći drugi ljudi, kolica, traktori. „Svako ko ide tragom, pa i najmanji i najslabiji, mora stati na komad devičanskog snega, a ne na tuđi trag. I tek u zadnjoj rečenici shvaćamo da cijela ova priča, pored svakodnevnog zimskog rituala, opisuje i književno stvaralaštvo. “I nisu pisci ti koji jašu traktore i konje, već čitaoci.” Pisci su ti koji gaze djevičanski snijeg netaknutih životnih prostora, ono što postoji oko nas oblače prolazno i implicitno u očigledne trajne verbalne slike, poput razvijača za fotografski papir, pokazuju ono što mnogi vide i čuju, ali bez ikakve unutrašnje veze, bez logiku razvoja fabule, u razumljivoj kontrastnoj materijalnoj formi. I uprkos sopstvenom uverenju da iskustvo logora ne može čoveku dati ništa pozitivno, Šalamov u celini svojih priča, možda čak i suprotno sopstvenom uverenju, tvrdi da osoba koja je prošla logore i nije izgubila sećanje na njegov poziv se poredi sa patuljkom tajge, nepretencioznim daljim rođakom kedra, neobično osetljivim i tvrdoglavim, poput svih severnih stabala. „Usred beskrajne snježne bjeline, usred potpunog beznađa, iznenada se uzdiže drvo vilenjaka. Otrese snijeg, uspravi se u svoju punu visinu i podiže svoje zelene, ledene iglice prema nebu. On čuje zov proljeća, nama nedostižan, i, vjerujući u njega, ustaje prije svih na sjeveru. Zima je gotova." Šalamov je patuljasto drvo smatrao najpoetičnijim ruskim drvetom, „boljim od čuvene plačljive vrbe, platana i čempresa“. A drvo od patuljastog drveta je toplije, dodaje autor, koji je u uslovima permafrosta shvatio cenu svake, pa i najbeznačajnije manifestacije toplote.
U logorima Gulag nada da će prestati duga zima poniženja i nesvijesti umirala je samo s osobom. Lišen čak i osnovnih potreba, čovjek postaje poput patuljka, spreman da se povjeri čak i kratkotrajnoj toplini vatre; lakovjerniji, jer svako obećanje, svaki nagovještaj o kalorijama koje su potrebne tijelu, zatvorenik spušten ispod nivoa preživljavanja spreman je da doživi kao moguće, iako trenutno, poboljšanje svoje sudbine. Godine logora sabijene su u granitne privremene monolite. Osoba izmučena besmislenim radom prestaje da primjećuje vrijeme. I zato se i najmanji detalj koji ga odvlači od putanje postavljene danima, mjesecima, godinama zatvora doživljava kao nešto nevjerovatno.
I danas Šalamovljeve kratke priče spaljuju dušu čitaoca. Oni ga guraju na neizbježno pitanje: kako se tako zastrašujuća, tako univerzalna razmjera zla može dogoditi u tako ogromnoj zemlji koja je raznolika po svojoj nacionalnoj i kulturnoj strukturi kao što je Rusija? I kako se dogodilo da su i drugi potpuno kulturni i nezavisni narodi uvučeni u ovaj lijevak čistog neslanjenog zla? Bez odgovora na ova i mnoga druga pitanja potaknuta čitanjem Šalamova, nećemo moći odgovoriti na ona koja nam se danas pojavljuju u mislima dok čitamo najnovije novine.
Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.
Objavljeno na http://www.allbest.ru/
Ministarstvo obrazovanja Republike Bjelorusije
Obrazovne ustanove
„Gomeljski državni univerzitet
nazvan po Francisku Skarini"
Filološki fakultet
Katedra za rusku i svjetsku književnost
Rad na kursu
MORALNA PITANJA
“KOLIMSKE PRIČE” V.T.SHALAMOVA
Izvršitelj
student grupe RF-22 A.N. Rješenje
Naučni direktor
viši nastavnik I.B. Azarova
Gomel 2016
Ključne reči: anti-svet, antiteza, arhipelag, fikcija, sećanja, uspon, Gulag, čovečanstvo, detalj, dokumentarac, zatvorenik, koncentracioni logor, neljudski uslovi, poreklo, moral, stanovnici, slike-simboli, hronotop.
Predmet istraživanja ovog kursa je serija priča o Kolimi V. T. Šalamova.
Kao rezultat studije, zaključeno je da su „Kolimske priče“ V. T. Šalamova napisane na autobiografskoj osnovi, postavljaju moralna pitanja vremena, izbora, dužnosti, časti, plemenitosti, prijateljstva i ljubavi i predstavljaju značajan događaj u logorskoj prozi. .
Naučna novina ovog rada je u tome što se „Kolimske priče“ V. T. Šalamova razmatraju na osnovu dokumentarnog iskustva pisca. Priče o Kolimi V. T. Šalamova sistematizovane su prema moralnim pitanjima, prema sistemu slika i istoriografije itd.
Što se tiče obima primene ovog kursa, on se može koristiti ne samo za pisanje drugih kurseva i disertacija, već i za pripremu za praktičnu i seminarsku nastavu.
Uvod
1. Estetika umjetničkog dokumentarizma u djelima V.T. Shalamova
2.2 Uspon heroja u „Kolimskim pričama“ V.T. Shalamova
3. Figurativni koncepti „Kolimskih priča“ V.T. Shalamova
Zaključak
Spisak korištenih izvora
Aplikacija
Uvod
Čitaoci su Shalamova, pjesnika, upoznali kasnih 50-ih. A susret sa Šalamovim, prozaistom, dogodio se tek kasnih 80-ih. Govoriti o prozi Varlama Šalamova znači govoriti o umjetničkom i filozofskom značenju nepostojanja, o smrti kao kompozicionoj osnovi djela. Čini se da ima nešto novo: čak i prije, prije Šalamova, smrt, njena prijetnja, očekivanje i pristup često su bili glavna pokretačka snaga zavjere, a sama činjenica smrti služila je kao rasplet... Ali u „Kolymi Priče” je drugačije. Bez pretnji, bez čekanja. Ovdje je smrt, nepostojanje umjetnički svijet u kojem se radnja obično odvija. Činjenica smrti prethodi početku radnje.
Do kraja 1989. objavljeno je stotinjak priča o Kolimi. Šalamova sada čitaju svi - od studenata do premijera. A u isto vrijeme, izgleda da je Shalamova proza rastvorena u ogromnom valu dokumentarnih filmova - uspomene, bilješke, dnevnici o eri staljinizma. U istoriji književnosti dvadesetog veka „Kolimske priče“ postale su ne samo značajan fenomen logorske proze, već i svojevrsni spisateljski manifest, oličenje originalne estetike zasnovane na spoju dokumentarne i umetničke vizije sveta. .
Danas postaje sve jasnije da Šalamov nije samo, a možda i ne toliko, istorijski dokaz zločina koje je zločin zaboraviti. V.T. Shalamov je stil, jedinstveni ritam proze, inovativnost, sveprisutni paradoks i simbolizam.
Logorska tema prerasta u veliku i vrlo važnu pojavu, u okviru koje pisci nastoje da u potpunosti sagledaju strašno iskustvo staljinizma i pritom ne zaborave da je iza mračne zavjese decenija potrebno razaznati osobu.
Prava poezija, prema Šalamovu, je originalna poezija, u kojoj je svaki red opremljen talentom usamljene duše koja je mnogo propatila. Ona čeka svog čitaoca.
U prozi V. T. Shalamova nisu prikazani samo logori Kolyma, ograđeni bodljikavom žicom, izvan kojih žive slobodni ljudi, već je i sve što je izvan zone uvučeno u ponor nasilja i represije. Cijela država je logor u kojem su osuđeni na propast oni koji u njoj žive. Kamp nije izolovan dio svijeta. Ovo je sastav tog društva.
Postoji velika količina literature posvećene V. T. Shalamovu i njegovom radu. Predmet istraživanja ovog kursnog rada su moralna pitanja „Kolymskih priča“ V. T. Šalamova, stoga je glavni izvor informacija monografija N. Leidermana i M. Lipoveckog („U ledeno doba mećave“: O „Kolymi“ Priče”), koji govori o ustaljenom načinu života, o poretku, ljestvici vrijednosti i društvenoj hijerarhiji zemlje „Kolyma”, a također pokazuje simboliku koju autor pronalazi u svakodnevnim realnostima zatvorskog života. Poseban značaj pridavan je raznim člancima u časopisima. Istraživač M. Mikheev („O „novoj“ prozi Varlama Šalamova“) je u svom radu pokazao da je svaki detalj u Šalamovu, čak i onaj „etnografski“, izgrađen na hiperboli, grotesknom, zapanjujućem poređenju, gde nisko i visoko, naturalistički grubo i duhovno, a opisao je i zakone vremena, koji su izvan prirodnog toka. I. Ničiporov („Proza, stradala kao dokument: Kolimski ep V. Šalamova“) iznosi svoje mišljenje o dokumentarnoj osnovi priča o Kolimi, koristeći djela samog V. T. Šalamova. Ali G. Nefagina („Kolimski „anti-svet“ i njegovi stanovnici“) u svom radu obraća pažnju na duhovnu i psihološku stranu priča, pokazujući izbor osobe u neprirodnim uslovima. Istraživač E. Šklovski („O Varlamu Šalamovu“) ispituje poricanje tradicionalne fikcije u „Kolimskim pričama“ u želji autora da postigne nešto nedostižno, da istraži materijal sa stanovišta biografije V. T. Šalamova. Veliku pomoć u pisanju ovog kursa pružile su i naučne publikacije L. Timofejeva („Poetika logorske proze“), u kojima istraživač poredi priče A. Solženjicina, V. Šalamova, V. Grosmana, An. Marčenka. utvrditi sličnosti i razlike u poetici logorske proze kod raznih autora 20. stoljeća; i E. Volkova („Varlam Šalamov: Dvoboj reči sa apsurdom“), koji je u priči „Rečenica“ skrenuo pažnju na fobije i osećanja zatvorenika.
Prilikom razotkrivanja teorijskog dijela nastavnog projekta korišteni su različiti podaci iz historije, a značajna pažnja posvećena je i informacijama iz različitih enciklopedija i rječnika (rječnik S.I. Ozhegova, „Književni enciklopedijski rečnik“ priredila V.M. Kozhevnikova).
Tema ovog kursa je relevantna jer je uvijek zanimljivo vratiti se u to doba, koje prikazuje staljinističke događaje, probleme međuljudskih odnosa i psihologiju pojedinca u koncentracionim logorima, kako bi se spriječilo ponavljanje strašnog. priče iz tih godina. Ovaj rad posebno postaje hitan u današnjem vremenu, u eri neduhovnosti, nerazumijevanja, nezainteresovanosti, ravnodušnosti jedni prema drugima i nespremnosti da priteknu u pomoć osobi. U svijetu ostaju isti problemi kao i u Shalamovljevim djelima: ista bezdušnost jedni prema drugima, ponekad mržnja, duhovna glad itd.
Novina rada je u tome što je galerija slika sistematizovana, identifikovana moralna pitanja i predstavljena istoriografija problematike. Razmatranje priča na dokumentarnoj osnovi daje posebnu posebnost.
Ovaj kursni projekat ima za cilj proučavanje originalnosti proze V. T. Shalamova na primjeru „Kolimskih priča“, otkrivanje ideološkog sadržaja i umjetničkih obilježja priča V. T. Shalamova, kao i otkrivanje akutnih moralnih problema u koncentracionim logorima u njegovim djelima.
Predmet istraživanja u radu je serija priča o Kolimi V. T. Šalamova.
Neke pojedinačne priče bile su podvrgnute i književnoj recenziji.
Ciljevi ovog kursa su:
1) proučavanje istoriografije pitanja;
2) istraživanje književnokritičke građe o stvaralaštvu i sudbini pisca;
3) razmatranje karakteristika kategorija „prostor“ i „vreme“ u Šalamovljevim pričama o Kolimi;
4) utvrđivanje specifičnosti implementacije slika-simbola u „Kolimskim pričama“;
Prilikom pisanja rada korišćene su uporedne istorijske i sistematske metode.
Nastavni rad ima sljedeću arhitekturu: uvod, glavni dio, zaključak i popis korištenih izvora, dodatak.
U uvodu se ukazuje na relevantnost problema, istoriografiju, razmatra diskusije na ovu temu, definiše ciljeve, predmet, predmet, novinu i ciljeve nastavnog rada.
Glavni dio se sastoji od 3 dijela. U prvom dijelu istražuje se dokumentarna osnova priča, kao i poricanje tradicionalne fikcije V. T. Šalamova u „Kolimskim pričama“. Drugi dio ispituje „anti-svijet“ Kolyme i njegove stanovnike: daje se definicija pojma „zemlja Kolima“, razmatra se nisko i visoko u pričama, a povlači se paralela s drugim autorima koji su stvarali logorsku prozu. . Treći dio proučava figurativne koncepte u „Kolimskim pričama“ V. T. Šalamova, odnosno antiteze slika-simbola, religioznu i psihološku stranu priča.
Zaključak rezimira rad na navedenoj temi.
Spisak korištenih izvora sadrži literaturu na koju se autor kursnog projekta oslanjao u svom radu.
1. Estetika umjetničkog dokumentarca
u radovima V.T. Shalamova
U istoriji književnosti dvadesetog veka „Kolimske priče“ (1954 - 1982) V. T. Šalamova postale su ne samo značajan fenomen logorske proze, već i svojevrsni manifest pisca, oličenje originalne estetike zasnovane na fuziji. dokumentarne i umjetničke vizije svijeta, otvarajući put generalizirajućem poimanju čovjeka u neljudskim okolnostima, razumijevanju logora kao modela istorijskog, društvenog postojanja i svjetskog poretka u cjelini. Šalamov obaveštava čitaoce: „Kamp je svetski. Ne postoji ništa u njemu što ne bi postojalo u divljini, po svojoj strukturi, društvenoj i duhovnoj.” Temeljne postulate estetike umjetničkog dokumentarizma Shalamov je formulirao u eseju „O prozi“, koji služi kao ključ za tumačenje njegovih priča. Ovdje se polazi od prosudbe da je u modernoj književnoj situaciji „očuvana potreba za umijećem pisca, ali je potkopano povjerenje u fikciju“. Književni enciklopedijski rječnik daje sljedeću definiciju fikcije. Beletristika - (od francuskog belles lettres - elegantna književnost) fikcija. Svojevolja kreativne fikcije mora ustupiti mjesto memoarima, dokumentarcu u svojoj suštini, rekreaciji ličnog iskustva umjetnika, jer „današnji čitalac raspravlja samo s dokumentom i uvjerava ga samo dokument“. Šalamov na nov način potkrepljuje ideju „književnosti činjenica“, smatrajući da je „potrebno i moguće napisati priču koja se ne razlikuje od dokumenta“, koji će postati živi „dokument o autoru“, „ dokument duše“ i predstaviće pisca „ne kao posmatrača, ne kao posmatrača, već učesnika u životnoj drami“.
Evo Shalamovljevog čuvenog programskog suprotstavljanja 1) izvještaju o događajima i 2) njihovom opisu - 3) samim događajima. Ovako o svojoj prozi govori i sam autor: „Nova proza je sam događaj, bitka, a ne njen opis. Odnosno, dokument, direktno učešće autora u životnim događajima. Proza doživljena kao dokument." Sudeći po ovoj i prethodno citiranim izjavama, Shalamovljevo razumijevanje samog dokumenta, naravno, nije bilo sasvim tradicionalno. Umjesto toga, to je neka vrsta voljnog čina ili radnje. U eseju „O prozi“ Šalamov obaveštava svog čitaoca: „Kada me ljudi pitaju šta pišem, odgovaram: ne pišem memoare. U Kolimskim pričama nema uspomena. Ni ja ne pišem priče – bolje rečeno, trudim se da ne pišem priču, već nešto što ne bi bila književnost. Ne proza dokumenta, već je proza prošla kao dokument.”
Evo još fragmenata koji odražavaju originalne, ali vrlo paradoksalne Shalamovljeve stavove o „novoj prozi“, uz poricanje tradicionalne fikcije – u nastojanju da se postigne nešto naizgled nedostižno.
Želja pisca da „svojom kožom istražuje svoj materijal” dovodi do uspostavljanja njegovog posebnog estetskog odnosa sa čitaocem, koji će u priču verovati „ne kao informaciju, već kao ranu na otvorenom srcu”. Približavajući se definiciji vlastitog stvaralačkog iskustva, Šalamov ističe namjeru da stvori „nešto što ne bi bilo književnost“, budući da njegove „Kolimske priče“ „nude novu prozu, prozu živog života, koja je istovremeno transformirana stvarnost“. , transformisani dokument.” U „prozi, ispaćenoj kao dokumentu” koju je pisac tražio, nema mesta za deskriptivnost u duhu Tolstojevih „zapovesti o pisanju”. Ovdje se povećava potreba za opsežnom simbolizacijom, koja intenzivno utječe na čitaočeve detalje, a „detalji koji ne sadrže simbol izgledaju suvišni u umjetničkom tkivu nove proze“. Na nivou kreativne prakse, identifikovani principi umetničkog pisanja dobijaju višestruki izraz od Šalamova. Integracija dokumenta i slike poprima različite oblike i kompleksno utiče na poetiku „Kolimskih priča“. Šalamovljev metod dubinskog poznavanja logorskog života i psihologije zatvorenika ponekad je uvođenje privatnog ljudskog dokumenta u diskurzivni prostor.
U priči "Suhi obrok", naratorova intenzivna psihološka zapažanja o "velikoj ravnodušnosti" koja nas je "osvojila", o tome kako je "samo ljutnja bila smeštena u beznačajnom mišićnom sloju...", pretvaraju se u portret Fedje Ščapova - „Altajski tinejdžer“, „udovičin jedini sin“, kome je „suđeno za nezakonito klanje stoke“. Njegova kontradiktorna pozicija „prolaznika“, koji, međutim, zadržava „zdrav seljački početak“ i koji je stran opštem logorskom fatalizmu, koncentrisano se otkriva u konačnom psihološkom dodiru s neshvatljivim paradoksima logorskog života i svijesti. Ovo je kompoziciono izolirani fragment ljudskog dokumenta, otegnut iz toka zaborava, koji jasnije od bilo koje vanjske karakteristike bilježi očajnički pokušaj fizičke i moralne stabilnosti: „Mama“, napisao je Fedya, „Mama, dobro živim . Mama, obučen sam za sezonu...” Kako Shklovsky E.A. vjeruje: „Šalamova priča se ponekad pojavljuje kao invarijanta pisčevog manifesta, postajući „dokumentarni“ dokaz o skrivenim aspektima kreativnog procesa.“
U priči „Galina Pavlovna Zybalova“ vredan pažnje je blistavi auto-komentar da je u „Zaveri advokata“ „svako pismo dokumentovano“. U priči „Kravata“, skrupuloznoj rekonstrukciji životnih puteva Marusije Krjukove, koja je uhapšena po povratku iz japanske emigracije, umetnik Šuhajev, kojeg je logor razbio i kapitulirao pred režimom, komentarišući slogan „Rad je pitanje časti...” postavljeno na kapiji logora - omogućavaju i biografiju likova i kreativnu produkciju Šuhajeva, i predstavljaju različite znakove logora kao komponente holističkog dokumentarnog diskursa. Shklovsky E.A. navodi: „Srž ovog višeslojnog ljudskog dokumenta postaje autorova kreativna samorefleksija, usađena u narativni niz, o njegovoj potrazi za „posebnom vrstom istine“, o želji da ova priča postane „stvar proze“. budućnosti“, o tome da budući pisci nisu pisci, već istinski „ljudi struke“ koji poznaju svoju okolinu će „pričati samo ono što znaju i vidjeli. Autentičnost je snaga književnosti budućnosti."
Autorova pozivanja na vlastito iskustvo u kolimskoj prozi naglašavaju njegovu ulogu ne samo kao umjetnika, već i kao dokumentarnog svjedoka. U priči “Gubavci” ovi znaci neposredne autorske prisutnosti imaju ekspozicijsku funkciju kako u odnosu na glavnu radnju, tako i na pojedinačne karike u nizu događaja: “Neposredno nakon rata pred mojim očima se odigrala još jedna drama u bolnici”; “I ja sam u ovoj grupi hodao, blago pognut, po visokom podrumu bolnice...”. Autor se ponekad pojavljuje u „Kolimskim pričama“ kao „svedok“ istorijskog procesa, njegovih bizarnih i tragičnih preokreta. Priča "Najbolja pohvala" zasnovana je na istorijskom izletu, u kojem se umjetnički sagledavaju porijeklo i motivacija ruskog revolucionarnog terora, crtaju portreti revolucionara koji su "herojski živjeli i herojski umrli". Živopisni utisci pripovjedačeve komunikacije s njegovim poznanikom iz zatvora Butyrskaya, Aleksandrom Andreevim, bivšim eserom i generalnim sekretarom društva političkih zatvorenika, pretvaraju se u završnom dijelu u strogo dokumentarni zapis informacija o istorijskoj ličnosti, njenom revolucionarni i zatvorski put - u obliku „potvrde iz časopisa „Katorga i egzil“. Takva jukstapozicija otkriva misteriozne dubine dokumentarnog teksta o privatnom ljudskom postojanju, otkrivajući iracionalne zaokrete sudbine iza formaliziranih biografskih podataka.
U priči „Zlatna medalja“ značajni slojevi istorijskog pamćenja rekonstruisani su kroz simbolički bogate fragmente peterburških i moskovskih „tekstova“. Sudbina revolucionarke Natalije Klimove i njene kćeri, koje su prošle kroz sovjetske logore, postaje u umjetničkoj cjelini priče polazište istorijskog narativa o suđenjima revolucionarnim teroristima početkom stoljeća, o njihovoj „žrtvi , samoodricanje do bezimenosti“, njihovu spremnost da „strasno, nesebično traže smisao života“. Pripovjedač ovdje djeluje kao istraživač dokumentarista koji je „držao u rukama“ presudu članovima tajne revolucionarne organizacije, navodeći u njenom tekstu indikativne „književne greške“ i lična pisma Natalije Klimove „nakon krvave gvozdene metle tridesetih .” Ovdje postoji dubok osjećaj za samu „materiju“ ljudskog dokumenta, gdje karakteristike rukopisa i interpunkcije rekreiraju „način razgovora“ i ukazuju na promjenjivost odnosa pojedinca sa ritmovima istorije. Narator dolazi do estetske generalizacije o priči kao o svojevrsnom materijalnom dokumentu, „živoj, još ne mrtvoj stvari koja je videla junaka“, jer „pisanje priče je traganje, a miris marame, marame, izgubljen od strane junaka ili heroine mora ući u nejasnu svijest mozga.” .
U privatnim dokumentarnim zapažanjima iskristališe se autorova historiozofska intuicija o tome kako su u društvenim prevratima bili razbijeni “najbolji ljudi ruske revolucije”, uslijed čega “nije bilo više ljudi koji bi vodili Rusiju” i “nastala je pukotina”. nastala duž koje se rascijepilo vrijeme – ne samo Rusija, već svijet u kojem je s jedne strane sav humanizam devetnaestog stoljeća, njegova žrtva, njegova moralna klima, njena književnost i umjetnost, a s druge – Hirošima, krvavi rat i koncentracija logori." Kombinacija „dokumentarne“ biografije junaka sa velikim istorijskim generalizacijama postignuta je i u priči „Zeleni tužilac“. „Tekst“ o logorskoj sudbini Pavla Mihajloviča Krivošeja, nepartijskog inženjera, kolekcionara antikviteta, osuđenog za proneveru državnih fondova i uspeo da pobegne sa Kolima, navodi naratora na „dokumentarnu“ rekonstrukciju istorije sovjetskih logora. sa stanovišta onih promjena u odnosu prema bjeguncima, u čiju prizmu su ucrtane unutrašnje transformacije kaznenog sistema.
Prenoseći svoje iskustvo „književnog“ razvoja ove teme („u ranoj mladosti imao sam prilike da čitam o Kropotkinovom bekstvu iz Petropavlovske tvrđave“), pripovedač utvrđuje područja nesklada između književnosti i logorske stvarnosti, stvara svoje "hronika bekstava", skrupulozno prateći kako je do kraja 30-ih x god. “Kolyma je pretvorena u poseban logor za recidiviste i trockiste”, a ako ranije “nije bila izrečena kazna za bijeg”, onda je od sada “bijek kažnjen sa tri godine”. Mnoge priče iz ciklusa Kolima odlikuju se posebnim kvalitetom Shalamovljevog umijeća uočenog u “Zelenom tužiocu”, koji se prvenstveno ne zasniva na modeliranju fiktivne stvarnosti, već na figurativnim generalizacijama koje rastu na osnovu dokumentarnih zapažanja, skicne naracije o različite sfere zatvorskog života, te specifični društveno-hijerarhijski odnosi među zatvorenicima („Kombedy“, „Bathhouse“ itd.). Tekst službenog dokumenta u Šalamovovoj priči može djelovati kao konstruktivno značajan element naracije. U „Crvenom krstu” preduslov za umetničke generalizacije o logorskom životu je pripovedačev apel apsurdnim „velikim štampanim natpisima” na zidovima barake pod nazivom „Prava i odgovornosti zatvorenika”, gde su pogubne „mnoge odgovornosti”. i malo prava.” “Pravo” zatvorenika na medicinsku negu, koje su oni proglasili, navodi naratora na razmišljanje o spasonosnoj misiji medicine i doktora kao “jedinog branioca zatvorenika” u logoru. Oslanjajući se na „dokumentovano“ zabeleženo, lično pretrpljeno iskustvo („dugi niz godina sam išao na pozornice u velikoj logorskoj bolnici“), pripovedač oživljava tragične priče o sudbinama logorskih lekara i dolazi do generalizacija o logoru, brušenih do poenta aforizama, kao istrgnutih iz dnevnika: “negativna škola života u potpunosti i potpuno”, da je “svaka minuta logorskog života zatrovana minuta”. Priča “Injektor” zasnovana je na reprodukciji malog fragmenta unutarlogorske službene prepiske, gdje je autorova riječ potpuno reducirana, s izuzetkom kratke napomene o “čistom rukopisu” rezolucije koju je nametnuo načelnik rudnik po izvještaju rukovodioca radilišta. Izveštaj o „lošim performansama injektora“ na Kolimskom mrazu „preko pedeset stepeni““ evocira apsurdno, ali u isto vreme formalno racionalno i sistemsko rešenje o potrebi „prebacivanja slučaja istražnim organima kako bi se Injektor na pravnu odgovornost.” Kroz zagušljivu mrežu službenih riječi stavljenih u službu represivne papirologije, može se vidjeti spoj fantastične groteske i stvarnosti, kao i totalno kršenje zdravog razuma, što omogućava da sveugušivanje logora proširi svoj utjecaj i na neživi svijet tehnologije.
U Shalamovom prikazu, odnos između žive osobe i službenog dokumenta izgleda pun mračnih sudara. U priči „Eho u planinama“, u kojoj se odvija „dokumentarna“ rekonstrukcija biografije centralnog lika, službenika Mihaila Stepanova, na takvim kolizijima se vezuje obris radnje. Profil Stepanova, koji je bio član Socijalističke revolucionarne partije od 1905. godine, njegov "delikatni slučaj u zelenoj korici", koji je uključivao podatke o tome kako je, dok je bio komandant odreda oklopnih vozova, pustio Antonova iz pritvora , s kojim je svojevremeno bio zatvoren u Šliselburgu, - napraviti odlučujuću revoluciju u svojoj kasnijoj "soloveckoj" sudbini. Prekretnice historije ovdje agresivno zadiru u biografiju pojedinca, stvarajući začarani krug destruktivnih odnosa između pojedinca i istorijskog vremena. Čovjek kao nemoćni talac službenog dokumenta pojavljuje se i u priči “Ptice iz Onge”. "Greška daktilografa", koji je zatvorenikov zločinački nadimak (aka Berdy) "numerisao" kao ime druge osobe, prisiljava vlasti da proglase slučajnog Turkmena Tošajeva "bjeguncem" Onžea Berdija i osude ga na beznađe u logoru, da bude " uvrštena u grupu” doživotno “nepoznata lica” – lica lišena slobode bez dokumenata”. U ovoj, prema autorovoj definiciji, "anegdoti koja se pretvorila u mistični simbol", vrijedan je pažnje položaj zatvorenika - nositelja ozloglašenog nadimka. “Zabavljajući se” igrom zatvorske papirologije, prikrio je identitet nadimka, budući da su “svi sretni zbog blamaže i panike u redovima vlasti”.
U Kolimskim pričama, sfera svakodnevnih detalja često se koristi kao sredstvo dokumentarnog i umjetničkog hvatanja stvarnosti. U priči „Grafit“ kroz naslovnu predmetnu sliku simbolizira se cjelokupna slika svijeta koji je ovdje stvoren, te se ocrtava otkrivanje ontološke dubine u njoj. Kako bilježi narator, za dokumente i etikete za pokojnika „dozvoljena je samo crna olovka, prosti grafit“; ne hemijsku olovku, ali svakako grafit, "koji može da zapiše sve što je znao i video." Tako se, svjesno ili nesvjesno, logorski sistem čuva za kasniji sud istorije, jer „grafit je priroda“, „grafit je vječnost“, „ni kiša ni podzemni izvori neće isprati broj ličnog dosijea“, a sa buđenjem istorijskog pamćenja u narodu doći će i spoznaja da su „svi gosti vječnog leda besmrtni i spremni da nam se vrate“. Gorka ironija prožima se naratorovim riječima da je „oznaka na nozi znak kulture“ – u smislu da „oznaka s brojem ličnog dosijea čuva ne samo mjesto smrti, već i tajnu smrti. Ovaj broj na etiketi je ispisan grafitom." Čak i fizičko stanje bivšeg zatvorenika može postati „dokument“ koji se suprotstavlja nesvijesti, posebno kada se „unište dokumenti naše prošlosti, sruše stražarske kule“. Kod pelagre, najčešće bolesti logoraša, koža se ljušti sa šake, formirajući neku vrstu „rukavice“, koja, prema Šalamovu, više nego elokventno djeluje kao „proza, optužba, protokol“, „živi eksponat za muzej istorije regiona.”
Autor naglašava da „ako je umetnička i istorijska svest 19. veka. koju karakteriše sklonost „tumačenju događaja”, „žeđ za objašnjenjem neobjašnjivog”, onda bi u polovini dvadesetog veka dokument sve istisnuo. I vjerovali bi samo dokumentu."
Sve sam vidio: pijesak i snijeg,
Mećava i vrućina.
Šta čovek može da izdrži...
Sve sam iskusio.
I zadnjica mi je slomila kosti,
Nečija čizma.
I kladim se
Da Bog neće pomoći.
Uostalom, Bože, Bože, zašto?
Galija rob?
I ništa mu ne može pomoći,
On je iscrpljen i slab.
Izgubio sam opkladu
Rizikovao sam glavu.
Danas - šta god kažeš,
Ja sam sa tobom - i živ.
Dakle, sinteza umjetničkog mišljenja i dokumentarizma glavni je "nerv" estetskog sistema autora "Kolimskih priča". Slabljenje umjetničke fikcije kod Šalamova otvara i druge izvorne izvore figurativnih generalizacija, zasnovanih ne na konstrukciji konvencionalnih prostorno-vremenskih formi, već na suosjećanju sa sadržajima raznih vrsta privatnih, službenih, istorijskih dokumenata koji su zaista sačuvani u ličnim i nacionalno sjećanje na logorski život. Mikheev M.O. kaže da se „autor u epu „Kolyma” pojavljuje i kao senzibilan dokumentarist, i kao pristrasni svedok istorije, uveren u moralnu potrebu da „sto godina pamti sve dobro, a sve loše za dvije stotine godina“ i kao tvorac izvornog koncepta „nove proze“, stekavši pred očima čitaoca autentičnost „preobraženog dokumenta“. Taj revolucionarni „izlazak izvan književnosti“ kojem je Šalamov toliko težio nije se dogodio. Ali i bez nje, što je teško da bi uopće bilo izvodljivo, bez ovog iskora iznad onoga što dopušta sama priroda, Šalamovljeva proza svakako ostaje vrijedna za čovječanstvo, zanimljiva za proučavanje – upravo kao jedinstvena činjenica književnosti. Njegovi tekstovi su bezuslovni dokaz epohe:
Ne sobna begonija
Drhtanje latice
I drhtanje ljudske agonije
Sećam se ruke.
A njegova proza je dokument književne inovacije.
2. Kolima „anti-svet” i njegovi stanovnici
Prema E.A. Šklovskom: „Teško je pisati o radu Varlama Šalamova. Teško je, prije svega, zato što njegova tragična sudbina, koja se uvelike ogleda u čuvenim „Kolimskim pričama“ i mnogim pjesmama, izgleda zahtijeva srazmjerno iskustvo. Iskustvo koje čak ni vaš neprijatelj neće požaliti." Gotovo dvadeset godina zatvora, logora, izgnanstva, usamljenosti i nemara u posljednjim godinama života, jadnog staračkog doma i, na kraju, smrti u psihijatrijskoj bolnici, gdje je pisac nasilno prevezen da bi ubrzo umro od upale pluća. U liku V. Šalamova, u njegovom daru velikog pisca, prikazana je nacionalna tragedija, koja je dušom primila svog svjedoka-mučenika i krvlju platila strašno znanje.
Kolyma Stories je prva zbirka priča Varlama Shalamova, koja odražava život zatvorenika Gulaga. Gulag - glavna uprava logora, kao i široka mreža koncentracionih logora tokom masovnih represija. Kolekcija je nastala od 1954. do 1962. godine, nakon što se Shalamov vratio sa Kolima. Kolimske priče su umjetnička interpretacija svega što je Šalamov vidio i doživio tokom 13 godina koliko je proveo u zatvoru na Kolimi (1938-1951).
V. T. Shalamov je formulirao probleme svog rada na sljedeći način: „„Kolyma Tales“ je pokušaj da se postave i riješe neka važna moralna pitanja tog vremena, pitanja koja se jednostavno ne mogu riješiti korištenjem drugog materijala. Pitanje susreta čoveka i sveta, borba čoveka sa državnom mašinom, istina ove borbe, borba za sebe, unutar sebe – i izvan sebe. Da li je moguće aktivno uticati na svoju sudbinu, koja se melje zubima državne mašinerije, zubima zla? Iluzorna priroda i težina nade. Sposobnost oslanjanja na druge sile osim nade."
Kako je G. L. Nefagina napisao: „Realistički radovi o sistemu Gulaga bili su posvećeni, po pravilu, životima političkih zatvorenika. Prikazivali su užase logora, mučenje i zlostavljanje. Ali u takvim djelima (A. Solženjicin, V. Šalamov, V. Grosman, An. Marčenko) pokazana je pobjeda ljudskog duha nad zlom.”
Danas postaje sve jasnije da Šalamov nije samo, a možda i ne toliko, istorijski dokaz zločina koje je zločin zaboraviti. Šalamov je stil, jedinstveni ritam proze, inovativnost, sveprisutni paradoks, simbolizam, briljantno ovladavanje riječju u njenom semantičkom, zvučnom obliku, suptilna strategija majstora.
Kolimska rana je stalno krvarila, a dok je radio na pričama, Šalamov je „vrištao, pretio, plakao“ - i obrisao suze tek nakon što je priča završena. Ali, istovremeno, nikada se nije umorio od ponavljanja da je „delo umetnika upravo forma“, radeći rečima.
Shalamovskaya Kolyma je skup ostrvskih kampova. Šalamov je, kako je tvrdio Timofejev, pronašao ovu metaforu - „ostrvo logora“. Već u priči „Zarobljenik zmija“ zatvorenik Platonov, „filmski scenarista u svom prvom životu“, sa gorkim sarkazmom govori o sofisticiranosti ljudskog uma, koji je sa svom neverovatnošću smislio „takve stvari kao što su naša ostrva njihovog života.” A u priči „Čovek sa parobroda“ logorski lekar, čovek oštrog sardonizma, svom slušaocu iskazuje tajni san: „...Kad bi samo naša ostrva – da li biste me razumeli? “Naša ostrva su propala kroz zemlju.”
Ostrva, arhipelag ostrva, precizna su i izrazito ekspresivna slika. “Uhvatio” je prisilnu izolaciju i istovremeno povezivanje jedinstvenim ropskim režimom svih ovih zatvora, logora, naselja, “poslovnih putovanja” koji su bili dio sistema GULAG-a. Arhipelag je grupa morskih ostrva koja se nalaze blizu jedno drugom. Ali za Solženjicina je „arhipelag“, kako je Nefagina tvrdio, prvenstveno konvencionalni termin-metafora koji označava predmet istraživanja. Za Šalamova, “naša ostrva” su ogromna holistička slika. On nije podložan pripovjedaču, ima epski samorazvoj, upija i podređuje svom zloslutnom vrtlogu, svom „zapletu” sve, apsolutno sve - nebo, snijeg, drveće, lica, sudbine, misli, pogubljenja...
Ne postoji ništa drugo što bi se nalazilo van „naših ostrva“ u „Kolimskim pričama“. Taj predlogorski, slobodni život se zove “prvi život”; završio je, nestao, istopil se, više ne postoji. I da li je postojala? I sami zarobljenici „naših ostrva“ o njoj razmišljaju kao o fantastičnoj, neostvarljivoj zemlji koja leži negdje „iza plavih mora, iza visokih planina“, kao, na primjer, u „Zatvorniku zmija“. Logor je progutao svako drugo postojanje. Podvrgao je sve i svakoga nemilosrdnom diktatu svojih zatvorskih pravila. Neograničeno je narastao, postao je čitava država. Koncept "zemlje Kolima" direktno je izrečen u priči "Posljednja bitka majora Pugačova": "U ovoj zemlji nada, a samim tim i zemlji glasina, nagađanja, pretpostavki, hipoteza."
Koncentracioni logor koji je zamenio celu zemlju, zemlja pretvorena u ogroman arhipelag logora – to je groteskno-monumentalna slika sveta koja se formira iz mozaika „Kolimskih priča“. Uređen je i svrsishodan na svoj način, ovaj svijet. Ovako izgleda logor u „Zlatnoj tajgi“: „Mala zona je transfer. Velika zona – logor za rudarsko odjeljenje – beskrajne barake, zatvorske ulice, trostruka ograda od bodljikave žice, zimske stražarske kule koje izgledaju kao kućice za ptice.” A onda slijedi: “Arhitektura Male zone je idealna.” Ispostavilo se da je ovo čitav grad, izgrađen u potpunosti u skladu sa svojom namjenom. I ovdje postoji arhitektura, pa čak i ona na koju se primjenjuju najviši estetski kriteriji. Jednom rečju, sve je kako treba, sve je „kao kod ljudi“.
Brewer M. izvještava: „Ovo je prostor „zemlje Kolima“. Ovdje također vrijede zakoni vremena. Istina, za razliku od skrivenog sarkazma u prikazu naizgled normalnog i svrsishodnog logorskog prostora, logorsko vrijeme je otvoreno izvučeno izvan okvira prirodnog toka, to je čudno, nenormalno vrijeme.”
“Mjeseci na krajnjem sjeveru smatraju se godinama – toliko je veliko iskustvo, ljudsko iskustvo stečeno tamo.” Ova generalizacija pripada bezličnom pripovedaču iz priče „Poslednja bitka majora Pugačova“. Ali evo subjektivne, lične percepcije vremena jednog od zatvorenika, bivšeg doktora Glebova, u priči „Noću”: „Minut, sat, dan od ustajanja do gašenja svetla je bio stvaran – on nije Nagađao sam dalje i nisam smogao snage da pogodim. Kao i svi".
U ovom prostoru iu ovom vremenu život zatvorenika prolazi godinama. Ona ima svoj način života, svoja pravila, svoju skalu vrijednosti, svoju društvenu hijerarhiju. Šalamov opisuje ovaj način života sa pedantnošću etnografa. Evo detalja iz svakodnevnog života: kako se, na primjer, gradi logorska kasarna („rijetka ograda u dva reda, praznina je ispunjena komadima smrznute mahovine i treseta“), kako se grije peć u baraci, kakva je domaća logorska lampa - benzinska "kolima"... Socijalna struktura kampa je također predmet pažljivog opisivanja. Dva pola: “blatari”, oni su “prijatelji naroda” – na jednom, a na drugom politički zatvorenici, oni su “narodni neprijatelji”. Unija lopovskih zakona i vladinih propisa. Podla moć svih ovih Fedečka, Senečka, koju opslužuje šarolika ekipa „maski“, „vrana“, „grebača za pete“. I ništa manje nemilosrdno ugnjetavanje čitave piramide službenih šefova: predradnika, računovođa, nadzornika, čuvara...
To je ustaljeni i uspostavljeni poredak života na “našim otocima”. U drugačijem režimu, GULAG ne bi mogao da ispuni svoju funkciju: da apsorbuje milione ljudi, a zauzvrat „daje“ zlato i drvo. Ali zašto sve te Šalamovljeve “etnografije” i “fiziologije” izazivaju osjećaj apokaliptičkog užasa? Nedavno je jedan od bivših zatvorenika Kolima umirujuće rekao da je "tamo zima, generalno, malo hladnija od Lenjingrada" i da je na Butugychagu, na primjer, "smrtnost zapravo bila beznačajna", te su poduzete odgovarajuće mjere liječenja i preventive. za borbu protiv skorbuta, poput prisilnog pijenja ekstrakta patuljaka, itd.
A Shalamov ima informacije o ovom ekstraktu i još mnogo toga. Ali on ne piše etnografske eseje o Kolimi, on stvara sliku Kolyme kao oličenja cijele zemlje pretvorene u Gulag. Prividni obris je samo "prvi sloj" slike. Šalamov ide kroz „etnografiju“ do duhovne suštine Kolima, on tu suštinu traži u estetskoj srži stvarnih činjenica i događaja.
U anti-svijetu Kolima, gdje je sve usmjereno na gaženje i gaženje dostojanstva zatvorenika, dolazi do likvidacije ličnosti. Među "Kolimskim pričama" postoje i one koje opisuju ponašanje stvorenja koja su pala do gotovo potpunog gubitka ljudske svijesti. Evo kratke priče “Noću”. Bivši doktor Glebov i njegov partner Bagrecov čine ono što se, prema opšteprihvaćenim moralnim standardima, oduvek smatralo ekstremnim bogohuljenjem: ruše grob, svlače leš svog partnera da bi potom njegovo patetično donje rublje zamenili za hleb. Ovo je već preko granice: ličnosti više nema, ostaje samo čisto životinjski vitalni refleks.
Međutim, u anti-svijetu Kolima ne samo da se iscrpljuje mentalna snaga, ne samo da se gasi razum, već takva završna faza počinje kada nestane sam refleks života: čovjek više ne mari za vlastitu smrt. Ovo stanje je opisano u priči “Pojedinačno mjerenje”. Student Dugaev, još vrlo mlad - ima dvadeset i tri godine, toliko je shrvan logorom da više nema snage ni da pati. Ostaje samo – prije pogubljenja – tupo žaljenje, “što sam uzalud radio, uzalud patio ovaj posljednji dan”.
Kako ističe Nefagina G.L.: „Šalamov brutalno i oštro piše o dehumanizaciji čovjeka od strane sistema Gulaga. Aleksandar Solženjicin, koji je pročitao Šalamovljevih šezdeset priča o Kolimi i njegove „Skice podzemnog sveta“, primetio je: „Šalamovljevo logorsko iskustvo bilo je gorko i duže od mog, i s poštovanjem priznajem da je on, a ne ja, bio taj koji je dotakao to dno brutalnosti i očaja, na koje nas je vukao čitav logorski život."
U „Kolimskim pričama“ predmet poimanja nije Sistem, već osoba u mlinskom kamenju Sistema. Šalamova ne zanima kako funkcioniše represivna mašina Gulaga, već kako „funkcioniše“ ljudska duša koju ova mašina pokušava da smrvi i samlje. A ono što dominira u “Kolimskim pričama” nije logika spajanja sudova, već logika spajanja slika – iskonska umjetnička logika. Sve je to u direktnoj vezi ne samo sa sporom o „sliku ustanka“, već mnogo šire uz problem adekvatnog čitanja „Kolimskih priča“, u skladu sa njihovom vlastitom prirodom i stvaralačkim principima kojima se rukovodio njihov autor. .
Naravno, Šalamovu je sve što je humano izuzetno drago. On ponekad čak i nježno „izvlači“ iz sumornog haosa Kolima najmikroskopskije dokaze da se Sistem nije mogao potpuno zamrznuti u ljudskim dušama - to primarno moralno osjećanje, koje se zove sposobnost sažaljenja.
Kada se doktorica Lidija Ivanovna u priči „Karantin protiv tifusa” svojim tihim glasom suoči sa bolničarom jer je vikao na Andreeva, on ju je zapamtio „do kraja života” – „po lepoj reči izgovorenoj na vreme”. Kada stariji alatničar u priči „Stolari” pokriva dva nesposobna intelektualca koji su sebe nazivali stolarima, samo da provedu barem jedan dan u toplini stolarske radionice, i ustupi im vlastite tokovane drške sjekire. Kada pekari iz pekare u priči “Hleb” pokušavaju pre svega da nahrane poslate logoraše. Kada zatvorenici, ogorčeni sudbinom i borbom za opstanak, u priči „Apostol Pavle“ spale pismo i izjavu jedine ćerke starog stolara kojom se odriče oca, onda se svi ovi naizgled beznačajni postupci pojavljuju kao dela visoke humanosti. A ono što istražitelj radi u priči “Rukopis” - baca u pećnicu Kristov slučaj, koji je uvršten na sljedeću listu osuđenih na smrt - to je, prema postojećim standardima, očajnički čin, pravi podvig saosećanje.
Dakle, normalna “prosječna” osoba u potpuno nenormalnim, apsolutno neljudskim okolnostima. Šalamov istražuje proces interakcije zatvorenika Kolima sa Sistemom ne na nivou ideologije, čak ni na nivou obične svesti, već na nivou podsvesti, na onoj graničnoj traci gde je gulaška presa gurnula čoveka - na nesigurna linija između osobe koja još uvijek zadržava sposobnost razmišljanja i patnje i tog bezličnog bića koje se više ne kontrolira i počinje živjeti po najprimitivnijim refleksima.
2.1 Postanak heroja u „Kolimskim pričama“ V.T. Shalamova
Šalamov pokazuje nove stvari o čovjeku, njegovim granicama i mogućnostima, snazi i slabostima – istine stečene dugogodišnjom neljudskom napetosti i posmatranjem stotina i hiljada ljudi smještenih u neljudske uslove.
Koja je istina o tom čovjeku otkrivena Šalamovu u logoru? Golden N. je smatrao: „Kamp je bio veliki test moralne snage osobe, običnog ljudskog morala, a 99% ljudi nije moglo izdržati ovaj test. Oni koji su mogli da izdrže umirali su zajedno sa onima koji nisu mogli da izdrže, trudeći se da budu najbolji, najteži, samo za sebe.” "Veliki eksperiment u kvarenju ljudskih duša" - ovako Shalamov karakterizira stvaranje arhipelaga Gulag.
Naravno, njegov kontigent nije imao mnogo veze sa problemom iskorenjivanja kriminala u zemlji. Prema Silajkinovim zapažanjima iz priče „Kursevi“, „uopšte nema kriminalaca, osim lopova. Svi ostali zatvorenici su se na slobodi ponašali isto kao i svi ostali - isto toliko su krali od države, isto toliko grešili, kršili zakon isto koliko i oni koji nisu osuđeni po članovima Krivičnog zakonika i svako je nastavio da radi svoj posao. Trideset sedma godina je to posebno naglasila - uništavanjem svake garancije među ruskim narodom. Postalo je nemoguće zaobići zatvor, niko ga nije mogao zaobići.”
Ogromna većina zatvorenika u priči „Posljednja bitka majora Pugačova“: „nisu bili neprijatelji vlasti i, umirući, nisu razumjeli zašto su morali umrijeti. Nedostatak jedne jedinstvene ideje oslabio je moralnu snagu zatvorenika; oni su odmah naučili da se ne zalažu jedni za druge, ne podržavaju jedni druge. To je ono čemu je menadžment težio."
Isprva su i dalje kao ljudi: „srećnik koji je ulovio hljeb podijelio ga je svima koji su ga htjeli - plemstvo koje smo nakon tri sedmice zauvijek odvikli.“ „Podijelio je zadnji komad, tačnije, podijelio je još malo To znači da nikada nije uspio doživjeti vrijeme kada niko nije imao posljednji komad, kada niko ni sa kim ništa nije dijelio.”
Neljudski uslovi života brzo uništavaju ne samo tijelo, već i dušu zatvorenika. Šalamov kaže: „Kamp je potpuno negativna škola života. Odatle niko neće izneti ništa korisno i potrebno, ni sam zatvorenik, ni njegov šef, ni čuvari... Svaki minut logorskog života je zatrovan minut. Ima tu mnogo toga što čovek ne treba da zna, ne treba da vidi, a ako je video, bolje mu je da umre... Ispada da možeš da radiš podle stvari i da ipak živiš. Možeš lagati i živjeti. Ne ispunjavati obećanja – i dalje živeti... Skepticizam je i dalje dobar, ovo je čak i najbolje od nasljeđa kampa.”
Zvjerska priroda u čovjeku je krajnje eksponirana, sadizam se više ne pojavljuje kao izopačenje ljudske prirode, već kao njeno integralno svojstvo, kao suštinski antropološki fenomen: „za čovjeka nema boljeg osjećaja od spoznaje da je neko čak slabiji, još gori... Moć je zlostavljanje. Zvijer oslobođena lanca, skrivena u ljudskoj duši, traži pohlepno zadovoljenje svoje vječne ljudske suštine – u batinama, u ubistvima.” U priči “Bobice” opisuje se hladnokrvno ubistvo stražara, zvanog Seroshapka, zatvorenika koji je brao bobice za “pušenje” i, neprimetno, prešao granicu radnog prostora označenog oznakama; nakon ovog ubistva, stražar se okreće glavnom liku priče: „Hteo sam te“, rekao je Serošapka, „ali se nije pojavio, kopile!“ . U priči „Paket“ junaku je oduzeta vreća sa hranom: „neko me je udario nečim teškim po glavi, a kada sam skočio i došao sebi, torbe više nije bilo. Svi su ostali na svojim mjestima i gledali me sa zlom radošću. Zabava je bila najboljeg tipa. U takvim slučajevima, bili smo dvostruko srećni: prvo, neko se osećao loše, a drugo, nisam se ja osećao loše. Ovo nije zavist, ne."
Ali gdje su ti duhovni dobici za koje se vjeruje da su gotovo direktno povezani s materijalnom oskudicom? Nisu li zatvorenici slični asketama i zar umirući od gladi i hladnoće nisu ponovili asketsko iskustvo prošlih vekova?
Upoređivanje zatvorenika sa svetim podvižnicima se, naime, više puta nalazi u Šalamovoj priči „Suhi obrok”: „Smatrali smo se skoro svecima – misleći da smo tokom logorskih godina iskupili sve svoje grehe... Ništa nas više nije brinulo, život nam je bio lak na milost i nemilost tuđoj volji. Nije nam bilo stalo ni do spašavanja života, a i ako smo spavali, poštivali smo naredbu, logorsku svakodnevicu. Duševni mir postignut tupošću naših osjećaja podsjećao je na vrhunsku slobodu kasarne o kojoj je Lorens sanjao, ili Tolstojevu otpornost zlu – tuđa volja je uvijek čuvala naš duševni mir.”
Međutim, bestrasnost koju su postigli logoraši malo je ličila na bestrasnost kojoj su težili asketi svih vremena i naroda. Ovima se činilo da će, kada se oslobode osjećaja - tih njihovih prolaznih stanja, u njihovim dušama ostati ono najvažnije, centralno i uzvišeno. Nažalost, iz ličnog iskustva, kolimski asketski robovi bili su uvjereni u suprotno: posljednje što ostaje nakon smrti svih osjećaja je mržnja i zloba. “Osjećaj ljutnje je posljednje osjećanje sa kojim čovjek odlazi u zaborav.” “Sva ljudska osjećanja – ljubav, prijateljstvo, zavist, čovjekoljublje, milosrđe, žeđ za slavom, poštenje – ostavila su nam meso koje smo izgubili tokom dugog posta. U tom beznačajnom mišićnom sloju koji je još ostao na našim kostima... nalazio se samo bijes – najtrajniji ljudski osjećaj.” Otuda i stalne svađe i tuče: „Zatvorska svađa izbija kao požar u suhoj šumi.“ “Kada ste izgubili snagu, kada ste oslabili, želite da se nekontrolisano borite. Ovaj osećaj - entuzijazam oslabljenog čoveka - poznat je svakom zatvoreniku koji je ikada ogladneo... Postoji beskonačan broj razloga da dođe do svađe. Zatvorenika sve nervira: vlast, predstojeći posao, hladnoća, teška alatka i drug koji stoji pored njega. Zatvorenik se svađa sa nebom, sa lopatom, sa kamenom i sa živim bićem koje je pored njega. I najmanji spor je spreman da preraste u krvavu bitku.”
Prijateljstvo? “Prijateljstvo se ne rađa ni u potrebi ni u nevolji. Oni „teški“ uslovi života koji su, kako nam bajke iz fikcije govore, preduslov za nastanak prijateljstva, jednostavno nisu dovoljno teški. Ako su nesreća i potreba spojile ljude i rodile prijateljstvo, to znači da ta potreba nije ekstremna i nesreća nije velika. Tuga nije dovoljno akutna i duboka ako je možete podijeliti sa prijateljima. U stvarnoj potrebi uči se samo vlastita mentalna i fizička snaga, određuju se granice vlastitih „mogućnosti“, fizičke izdržljivosti i moralne snage.
Ljubav? “Oni koji su bili stariji nisu dozvolili da osjećaj ljubavi ometa budućnost. Ljubav je bila previše jeftina opklada u kampu."
Plemstvo? „Mislio sam: neću se igrati na plemenitost, neću odbiti, otići ću, odleteću. Sedamnaest godina Kolima je iza mene."
Isto važi i za religioznost: kao i druga visoka ljudska osećanja, ona ne nastaju u noćnoj mori logora. Naravno, logor često postaje mjesto konačnog trijumfa vjere, njenog trijumfa, ali za to je „potrebno da se postavi njegov čvrst temelj kada uslovi života još nisu dostigli konačnu granicu, iza koje nema ničega. ljudsko u čoveku, ali samo nepoverenje.” , zloba i laž.” „Kada morate voditi okrutnu, iz minuta u minutu borbu za postojanje, i najmanja pomisao na Boga, na taj život znači slabljenje volje kojom se ogorčeni zatvorenik drži ovog života. Ali on se ne može otrgnuti od ovog prokletog života, kao što osoba pogođena električnom strujom ne može skinuti ruke s visokonaponske žice: za to je potrebna dodatna snaga. Ispostavilo se da čak i samoubistvo zahtijeva nešto viška energije, koja je odsutna od „nasilnika“; ponekad slučajno padne sa neba u vidu dodatne porcije kaše, i tek tada osoba postaje sposobna da izvrši samoubistvo. Glad, hladnoća, omraženi rad, i konačno, direktni fizički udari – batine – sve je to otkrilo „dubinu ljudske suštine – i koliko je ta ljudska suština bila podla i beznačajna. Pod štapom su pronalazači otkrivali nove stvari u nauci, pisali pesme i romane. Iskra kreativne vatre može se ugasiti običnim štapom.”
Dakle, ono najviše u čovjeku je podređeno nižem, duhovno - materijalnom. Štaviše, sama ova najviša stvar - govor, mišljenje - je materijalna, kao u priči "Kondenzovano mlijeko": "Nije bilo lako misliti. Po prvi put mi se materijalnost naše psihe ukazala u svoj svojoj jasnoći, u svoj svojoj uočljivosti. Bilo je bolno razmišljati o tome. Ali morao sam razmisliti." Jednom davno, da bi se utvrdilo da li se energija troši na razmišljanje, eksperimentalnu osobu stavljali su na više dana u kalorimetar; Ispostavilo se da apsolutno nema potrebe provoditi tako mukotrpne eksperimente: dovoljno je znatiželjne naučnike smjestiti na mnogo dana (ili čak godina) na mjesta koja nisu tako udaljena, i oni će se iz vlastitog iskustva uvjeriti u potpuno i konačni trijumf materijalizma, kao u priči “Potjera za dimom lokomotive”: “Puzao sam, trudeći se da ne napravim nijednu nepotrebnu misao, misli su bile poput pokreta – energiju ne treba trošiti ni na što drugo osim na grebanje, geganje, vuču sopstveno telo napred po zimskom putu“, „Sačuvao sam snagu. Riječi su se izgovarale sporo i otežano - bilo je kao da prevodite sa stranog jezika. Sve sam zaboravio. Nemam naviku da se sećam.”
Kratke informacije o životu i aktivnostima Varlama Šalamova, ruskog proznog pisca i pjesnika sovjetskog doba. Glavne teme i motivi pesnikovog stvaralaštva. Kontekst života tokom stvaranja "Kolimskih priča". Kratka analiza priče "U emisiju".
kurs, dodan 18.04.2013
"Bilješke iz Kuće mrtvih" F.M. Dostojevskog kao preteču „Kolimskih priča“ V.T. Shalamov. Zajedničkost zapleta, sredstava likovnog izražavanja i simbola u prozi. "Lekcije" teškog rada za intelektualce. Promjene u svjetonazoru Dostojevskog.
teza, dodana 22.10.2012
Prozaista, pesnik, autor čuvenih "Kolimskih priča", jednog od najneverovatnijih umetničkih dokumenata 20. veka, koji je postao optužnica sovjetskog totalitarnog režima, jedan od pionira logorske teme.
biografija, dodana 07.10.2003
Kreativni nastup A.I. Kuprin pripovjedač, ključne teme i problemi spisateljskih priča. Komentirano prepričavanje zapleta priča "Čudesni doktor" i "Slon". Moralni značaj djela A.I. Kuprina, njihov duhovni i obrazovni potencijal.
kurs, dodato 12.02.2016
Kratka biografija G.K. Chesterton - poznati engleski pisac, novinar, kritičar. Proučavanje Chestertonovih kratkih priča o ocu Brownu, moralna i vjerska pitanja u ovim pričama. Slika glavnog lika, žanrovske karakteristike detektivskih priča.
kurs, dodan 20.05.2011
Značenje pojma kuća u narodnoj slici svijeta zasnovanoj na folkloru. Koncept "kuće" u okviru Šalamovljevih poetskih tekstova, identifikujući karakteristike autorove slike svijeta. Karakteristike poezije Varlama Šalamova, uloga prirode u stvaranju pesme.
teze, dodato 31.03.2018
Proučavanje radnje priče V. Šalamova „Na predstavu“ i tumačenje motiva kartaške igre u ovom djelu. Komparativne karakteristike priče Šalamova sa drugim delima ruske književnosti i identifikacija karakteristika kartaške igre u njoj.
sažetak, dodan 27.07.2010
Teme, likovi, pejzaž i kompozicione karakteristike "Northern Tales" Jacka Londona. Umjetnička slika i govorne karakteristike junaka “Sjevernih priča” D. Londona. Čovjek kao centralna komponenta narativa ciklusa “Sjeverne priče”.
predmetni rad, dodato 10.01.2018
Problemi interpretacije kao vrste estetske aktivnosti. Razvoj i osobine kreativnog čitanja književnog djela. Filmske i pozorišne interpretacije priča i priča A. Platonova. Proučavanje karakteristika filmskog jezika autora.
teze, dodato 18.06.2017
Koncept lingvističke analize. Dva načina pripovijedanja. Primarna kompoziciona karakteristika književnog teksta. Broj riječi u epizodama u zbirci priča I.S. Turgenjev "Bilješke lovca". Distribucija epizoda "Priroda" na počecima priča.
Članak je objavljen na malo poznatom internetskom resursu u pdf ekstenziji, dupliciranoj ovdje.
Logor je kao đavo, logor je kao apsolutno svjetsko zlo.
Poetika “Kolimskih priča” V. Šalamova
Napisavši šest umjetničkih i proznih ciklusa „Kolimskih priča“ (1954-1974), Šalamov je došao do paradoksalnog zaključka: „Neopisani, neostvareni dio mog rada je ogroman... a najbolje Kolimske priče su samo površina, upravo zato što je jasno opisano.” (6:58). Imaginarna jednostavnost i pristupačnost je zabluda o autorovoj filozofskoj prozi. Varlam Šalamov nije samo pisac koji je svedočio o zločinu protiv čoveka, već je i talentovan pisac sa posebnim stilom, sa „jedinstvenim ritmom proze, sa inovativnim romaneskizmom, sa prožimajućim paradoksom, sa ambivalentnom simbolikom i briljantnim majstorstvom. riječi u njenom semantičkom, zvučnom obliku, pa čak i u deskriptivnoj konfiguraciji” (1:3).
U tom smislu, indikativni su jednostavnost i jasnoća reči V. T. Šalamova, njegov stil i strašni svet Kolima koji rekreira, svet, prema M. Zolotonosovu, „predstavljen kao takav, bez umetničkog sočiva“ (3:183) N. K. Gay napominje da se umjetničko djelo „ne može svesti na logički potpune interpretacije“ (1:97)
Istražujući vrste verbalnih slika u “Kolimskim pričama” V. Šalamova kao što su: LEKSIČKA (slika-riječ), SUBJEKAT (detalj), KARAKTER (slika-lik), predstavimo DELO KAO “SLIKU SVETA”, jer slike svakog narednog nivoa nastaju na osnovu slika prethodnih nivoa. Sam V. T. Šalamov je ovo napisao: „Proza budućnosti mi se čini jednostavnom prozom, u kojoj nema kitnjasti, sa preciznim jezikom, gde se samo s vremena na vreme pojavi nešto novo – prvi put viđeno – detalj ili detaljno opisano slikovito. Čitalac treba da bude iznenađen ovim detaljima i da povjeruje cijeloj priči” (5:66). Ekspresivnost i tačnost svakodnevnog reljefa u pričama pisca donele su mu slavu kao dokumentarista Kolima. Tekst sadrži puno takvih detalja, na primjer, priča „Stolari“, koja govori o surovoj stvarnosti logorskog života, kada su zatvorenici bili prisiljeni da rade i po najjačim mrazevima. “Morali smo ići na posao na bilo kojoj temperaturi. Osim toga, starosjedioci su gotovo precizno odredili mraz bez termometra: ako je mrazna magla, to znači da je vani četrdeset stepeni ispod nule; ako vazduh izlazi sa bukom pri disanju, ali i dalje nije teško disati, to znači četrdeset pet stepeni; ako je disanje bučno i otežano disanje je primetno - pedeset stepeni. Iznad pedeset i pet stepeni - pljuvačka se smrzava usred leta. Pljuvačka se u hodu ledila dvije sedmice” (5:23). Dakle, jedan umjetnički detalj „pljuvačka se u hodu smrzava“ dovoljno govori: o neljudskim uslovima postojanja, o beznađu i očaju osobe koja se nađe u izuzetno okrutnom svijetu logora Kolyma. Ili druga priča, “Sherry Brandy”, u kojoj autor kao da nepristrasno opisuje pjesnikovu polaganu smrt od gladi: “Život je ušao i izašao iz njega, i umro je... Do večeri je umro.” (5:75) Tek na samom kraju dela pojavljuje se jedan elokventan detalj, kada ga inventivne komšije dva dana kasnije otpisuju kako bi za njega primili hleb kao da je živ „...mrtvac je podigao svoj ruka kao lutka“ (5:76) Ovaj detalj dodatno naglašava apsurdnost ljudskog postojanja u logoru. E. Šklovski je napisao da je u „Višeri” detalj imao delimično „sećački” karakter, ali u „Kolimskim pričama” postaje „blok” (7:64). Čini se da apsurdnost i paradoksalnost onoga što se dešava sve više raste od stranicu na stranicu. U priči “U kadi” autor s gorkom ironijom bilježi: “San o pranju u kadi je nemoguć san” (5:80) i pritom koristi detalje koji o tome uvjerljivo govore, jer nakon pranja svi su “klizavi, prljavi, smrdljivi” (5:85).
V. T. Shalamov je negirao detaljnu deskriptivnost i tradicionalno kreiranje likova. Umjesto toga, tu su precizno odabrani detalji koji stvaraju višedimenzionalnu psihološku atmosferu koja obavija cijelu priču. Ili jedan ili dva detalja data u krupnom planu. Ili simbolički detalji rastvoreni u tekstu, predstavljeni bez nametljive fiksacije. Tako se pamti Garkunovljev crveni džemper, na kojem se ne vidi krv ubijenog (“Na nastup”); plavi oblak iznad bijelog sjajnog snijega, koji visi nakon što je osoba koja gazi put krenula dalje (“Preko snijega”); bijela jastučnica na perjanom jastuku, koju doktor gužva rukama, što pruža „fizičko zadovoljstvo“ pripovjedaču, koji nije imao ni posteljinu, ni takav jastuk, ni jastučnicu („Domino“); završetak priče "Single Freeze", kada je Dugajev shvatio da će biti streljan i "požalio što je uzalud radio, što je uzalud patio ovaj zadnji dan." Kod Varlama Šalamova skoro svaki detalj je zasnovan ili na hiperboli, poređenju ili grotesknosti: „Vriskovi stražara ohrabrili su nas kao bičeve“ („Kako je počelo“); „Nezagrijane, vlažne barake, u kojima se u svim pukotinama iznutra smrznuo debeli led, kao da je neka ogromna stearinska svijeća lebdjela u uglu kasarne“ („Tatar Mula i svježi zrak“); “Tijela ljudi na krevetima izgledala su kao izrasline, grbe drveta, savijena daska” („Karantin protiv tifusa”); „Pratili smo tragove traktora kao da idemo tragovima neke praistorijske životinje“ („Suhe porcije“).
Svijet Gulaga je antagonistički, istina dijalektička, u tom kontekstu pisčevo korištenje kontrasta i opozicije postaje jedna od vodećih tehnika. Ovo je način pristupa teškoj istini. Upotreba kontrasta u detaljima ostavlja trajni utisak i pojačava efekat apsurda onoga što se dešava. Tako u priči „Domino“ tenk-poručnik Svečnikov jede meso ljudskih leševa iz mrtvačnice, ali je istovremeno „nežan mladić rumenih obraza“ (5:101), logorski konjadžija Glebov u druga priča zaboravio je ime svoje supruge, a „u svom bivšem slobodnom životu bio je profesor filozofije“ (6:110), komunista Holanđanin Fric David u priči „Marsel Prust“ šalje od kuće „baršunaste pantalone i svilenu šal" (5:121), i on u ovoj odjeći umire od gladi.
Kontrast u detaljima postaje izraz Šalamovljevog uvjerenja da normalna osoba nije u stanju da izdrži pakao Gulaga.
Tako umjetnički detalj u „Kolimskim pričama“, koji se odlikuje svojom deskriptivnom svjetlinom, često paradoksalnom, izaziva estetski šok, eksploziju i još jednom svjedoči da „u logorskim uslovima života nema i ne može biti“.
Izraelska istraživačica Leona Toker pisala je o prisustvu elemenata srednjovjekovne svijesti u Shalamovljevom radu. Pogledajmo kako se Đavo pojavljuje na stranicama Kolyma Tales. Evo odlomka iz opisa kriminalne tučnjave karata u priči „Na predstavljanje“: „Potpuno nov špil karata ležao je na jastuku, a jedan od igrača ga je potapšao prljavom rukom sa tankim belim neradnim prsti. Nokat malog prsta bio je natprirodne dužine... Elegantni žuti nokat blistao je poput dragog kamena.” (5:129) Ova fiziološka neobičnost ima i svakodnevno unutarlogorsko objašnjenje - odmah ispod narator dodaje da su takvi ekseri bili propisani kriminalnom modom tog vremena. Ovu semantičku vezu neko bi mogao smatrati slučajnom, ali kandža zločinca, uglačana do sjaja, ne nestaje sa stranica priče.
Nadalje, kako se radnja razvija, ova slika je dodatno zasićena elementima fantazije: „Sevočkin nokat crtao je zamršene uzorke u zraku. Karte su onda nestajale na njegovom dlanu, pa se opet pojavljivale...” (5:145). Ne zaboravimo ni na neizbježne asocijacije povezane s temom kartaške igre. Karta s đavolom kao partnerom je „skitnica” karakteristična za evropski folklor i često se nalazi u literaturi. U srednjem vijeku se vjerovalo da su same karte đavolji izum. Na predvrhuncu priče „Na reviji“, protivnik kandžaste Sevočke se kladi i gubi „...neku vrstu ukrajinskog peškira s pijetlovima, nekakvu kutiju za cigarete s reljefnim Gogoljevim portretom“ (5: 147). Ovaj direktni poziv na ukrajinski period Gogoljevog stvaralaštva povezuje „Na predstavljanje“ sa „Večeri na salašu kod Dikanke“, zasićenim najneverovatnijim đavolom. Tako je u jednoj od priča u ovoj zbirci, „Nestalo pismo“, kozak primoran da igra karte za svoju dušu sa vješticama i đavolima. Dakle, pozivanje na folklorne izvore i književna djela uvodi kockara u pakleni asocijativni niz. U gore spomenutoj priči, dijabolizam kao da izlazi iz logorskog života i čitaocu se pojavljuje kao prirodno vlasništvo lokalnog univerzuma. Đavo iz Kolimskih priča je neosporan element svemira, tako da nije izolovan od okoline da se njegovo aktivno prisustvo otkriva samo na prevojima, na spojevima metafora.
„Zlatno klanje je zdrave ljude za tri sedmice učinilo invalidima: glad, nedostatak sna, dugi sati teškog rada, batine. Novi ljudi su bili uključeni u brigadu, a Moloch je žvakao” (5:23).
Napomenimo da riječ "Moloch" pripovjedač koristi ne kao vlastito ime, već kao zajedničku imenicu; intonacijski nije ni na koji način izolirana od teksta, kao da nije metafora, već ime neki stvarno postojeći logorski mehanizam ili institucija. Prisjetimo se djela “Moloch” A. I. Kuprina, gdje je krvožedno stvorenje napisano velikim slovom i koristi se kao vlastito ime. Logorski svijet se poistovjećuje ne samo s domenom đavola, već i sa samim đavolom.
Treba napomenuti još jednu važnu osobinu: logor „Kolimskih priča“ je pakao, ništavilo, nepodijeljeno kraljevstvo đavola kao samo po sebi – njegova paklena svojstva nisu direktno zavisna od ideologije njegovih tvoraca ili prethodnog talasa društvenih preokret. Šalamov ne opisuje nastanak logorskog sistema. Logor se pojavljuje momentalno, iznenada, ni iz čega, a čak i po fizičkom pamćenju, čak i bolovima u kostima, više se ne može utvrditi „...u kojem se od zimskih dana vjetar promijenio i sve postalo prestrašno.. .” (5:149). Tabor „Kolimskih priča“ je jedinstven, ceo, večan, samodovoljan, neuništiv - jer jednom kada smo doplovili do ovih do sada nepoznatih obala, ucrtavši njihove obrise na kartu, više ih ne možemo izbrisati iz sećanja ili sa površine planete - i kombinuje tradicionalne funkcije pakla i đavola: pasivne i aktivne principe zla.
Đavo je nastao u srednjovjekovnom mentalitetu kao personifikacija sila zla. Uvodeći sliku đavola u „Kolimske priče“, Šalamov je koristio ovu srednjovjekovnu metaforu za predviđenu svrhu. Nije jednostavno proglasio logor zlim, već je potvrdio činjenicu postojanja zla, autonomnog zla svojstvenog ljudskoj prirodi. Crno-bijelo apokaliptičko srednjovjekovno razmišljanje operiralo je kategorijama uz pomoć kojih je autor „Kolimskih priča“ mogao shvatiti i opisati „grandiozni izliv zla dotad neviđen vekovima i milenijumima“ (4:182). Sam Varlam Tihonovič Šalamov se u jednoj od programskih pjesama poistovjećuje sa protojerejem Avvakumom, čija je slika odavno u ruskoj kulturi postala i simbol srednjeg vijeka, arhaičnog, i simbol nepopustljivog suprotstavljanja zlu.
Dakle, logor u viđenju Varlama Šalamova nije zlo, pa čak ni jednoznačno nelegirano zlo, već oličenje Apsolutnog svetskog zla, tog stepena zla, za čiju je reprodukciju bilo potrebno evocirati sliku srednjovekovnog đavola na stranicama “Kolyma Tales”, jer se to ne bi moglo opisati u drugim kategorijama.
Kreativni manir pisca uključuje proces spontane kristalizacije metafora. Autor ne oglušuje čitaoca konstatacijom da se radnja odvija u paklu, već nenametljivo, detalj po detalj, gradi asocijativnu seriju u kojoj pojava Danteove senke izgleda prirodno, čak i samorazumljivo. Takvo kumulativno formiranje značenja jedna je od pratećih karakteristika Shalamovljevog umjetničkog stila. Pripovjedač precizno opisuje detalje logorskog života; svaka riječ ima kruto, fiksno značenje, kao da je ugrađena u kontekst logora. Uzastopno nabrajanje dokumentarnih detalja čini koherentan zaplet. Međutim, tekst vrlo brzo ulazi u fazu prezasićenosti, kada naizgled nepovezani i potpuno neovisni detalji počinju sami od sebe stvarati složene, neočekivane veze, koje zauzvrat tvore snažan asocijativni tok paralelan doslovnom značenju teksta. U tom toku sve: predmeti, događaji, veze među njima - mijenja se u trenutku kada se pojavljuje na stranicama priče, pretvarajući se u nešto drugačije, viševrijedno, često strano prirodnom ljudskom iskustvu. “Efekat Velikog praska” (7:64) nastaje kada se podtekst i asocijacije kontinuirano formiraju, kada se kristaliziraju nova značenja, gdje se formiranje galaksija čini nehotičnim, a semantički kontinuum je ograničen samo obimom asocijacija mogućih za čitaoca. tumač. Sam V. Šalamov je sebi postavio veoma teške zadatke: da vrati doživljeno osećanje, ali u isto vreme - da ne bude na milosti materijala i procena koje on diktira, da čuje „hiljadu istina“ (4:182) sa nadmoćnošću jedne istine o talentu.
Reference
Volkova, E.: Varlam Šalamov: dvoboj između riječi i apsurda. U: Pitanja književnosti 1997, br. 2, str. 3.
Gay, N.: Odnos između činjenice i ideje kao problem stila. U: Teorija književnih stilova. M., 1978. P. 97.
Zolotonosov, M.: Posledice Šalamova. U: zbirka Šalamova 1994, br. 1, str. 183.
Timofejev, L.: Poetika logorske proze. U: oktobar 1991, broj 3, str. 182.
Šalamov, V.: Favoriti. "ABC-klasici", Sankt Peterburg. 2002. str. 23, 75, 80, 85, 101, 110, 121, 129, 145, 150.
Šalamov, V.: O mojoj prozi. U: Novi svijet 1989, br. 12, str. 58, 66.
Shklovsky, E.: Varlam Shalamov. M., 1991. str. 64.
Elena Frolova, Rusija, Perm
