Šminka. Briga za kosu. Njega kože

Istorija stvaranja djela Tvardovskog "Vasily Terkin"

Od jeseni 1939. Tvardovski je učestvovao u finskoj kampanji kao ratni dopisnik. „Čini mi se“, napisao je M.V. Isakovski, “da će mi vojska biti druga tema do kraja života.” I pjesnik nije pogriješio. U izdanju Lenjingradskog vojnog okruga „Na čuvanju domovine“, grupa pesnika imala je ideju da napravi seriju zabavnih crteža o podvizima veselog vojnika-heroja. „Neko je,“ priseća se Tvardovski, „predložio da se naš heroj nazove Vasja Terkin, naime Vasja, a ne Vasilij.“ U stvaranju kolektivnog djela o otpornom, uspješnom borcu, Tvardovskom je naloženo da napiše uvod: „... Morao sam dati barem najopštiji „portret“ Terkina i odrediti, da tako kažem, ton, način našeg daljeg razgovora sa čitaocem.”
Tako se u novinama pojavila pjesma “Vasya Terkin” (1940. - 5. januara). Uspjeh feljtonskog junaka potaknuo je ideju da se nastavi priča o avanturama otpornog Vasje Terkina. Kao rezultat toga, objavljena je knjiga „Vasja Terkin na frontu“ (1940.). Tokom Velikog domovinskog rata, ova slika je postala glavna u radu Tvardovskog. "Vasily Terkin" je hodao zajedno sa Tvardovskim putevima rata. Prvo objavljivanje „Vasilija Terkina” dogodilo se u novinama Zapadnog fronta „Krasnoarmejskaja pravda”, gde su 4. septembra 1942. objavljena uvodna poglavlja „Od autora” i „Na zastoju”. Od tada pa do kraja rata poglavlja pesme su objavljivana u ovom listu, u časopisima „Crvenoarmejac” i „Znamja”, kao iu drugim štampanim medijima.
“...Moj rad se završava slučajno sa završetkom rata. Potreban je još jedan napor osvježene duše i tijela – i to će biti moguće stati na kraj”, napisao je pjesnik 4. maja 1945. godine. Ovako je nastala završena pesma „Vasily Terkin. Knjiga o borcu" (1941-1945). Tvardovski je napisao da mu je rad na njemu dao „osećaj” legitimnosti umetnikovog mesta u velikoj borbi naroda... osećaj potpune slobode da barata poezijom i rečima.
Godine 1946, gotovo jedno za drugim, izašla su tri kompletna izdanja “Knjige o borcu”.

Vrsta, žanr, kreativna metoda analiziranog djela

U proljeće 1941. pjesnik je vredno radio na poglavljima buduće pjesme, ali je izbijanje rata promijenilo ove planove. Oživljavanje ideje i nastavak rada na „Terkinu” datira od sredine 1942. godine. Od tada počinje nova faza rada na delu: „Ceo lik pesme, njen sadržaj, njen filozofija, njen heroj, njena forma - kompozicija, žanr, zaplet - su se promenili. Priroda poetskog narativa o ratu se promijenila – domovina i narod, ljudi u ratu, postali su glavne teme.” Iako, kada je počinjao da radi na tome, pjesnik nije bio previše zabrinut zbog toga, o čemu svjedoče i njegove vlastite riječi: „Nisam dugo čamio u sumnjama i strahovima u pogledu neizvjesnosti žanra, nedostatka početnog plana koji bi unaprijed prihvatiti cjelokupno djelo i slabu povezanost poglavlja među sobom. Ne pjesma - pa neka ne bude pjesma, odlučio sam; ne postoji jedinstveni zaplet - neka bude, nemoj; nema samog početka neke stvari - nema vremena za izmišljanje; vrhunac i završetak čitavog narativa nije planiran – neka bude, moramo pisati o onome što gori, a ne čekati, a onda ćemo vidjeti, shvatit ćemo.”
U vezi sa pitanjem žanra dela Tvardovskog, važnim se čine sledeći autorovi sudovi: „Žanrovska oznaka „Knjige o borcu“, na koju sam se opredelio, nije bila rezultat želje da se jednostavno izbegne oznaka "pjesma", "priča" itd. To se poklopilo sa odlukom da se ne napiše pjesma, ne priča ili roman u stihu, odnosno ne nešto što ima svoju legaliziranu i u određenoj mjeri obavezna fabulu, kompoziciju i druge karakteristike. Ovi znaci nisu izašli za mene, ali je nešto izašlo, i ja sam to označio kao „Knjiga o borcu“.
Ova, kako ju je sam pjesnik nazvao, “Knjiga o vojniku” stvara pouzdanu sliku frontovske stvarnosti, otkriva misli, osjećaje i iskustva osobe u ratu. Među ostalim pjesmama tog vremena ističe se posebnom zaokruženošću i dubinom realističkog prikaza narodnooslobodilačke borbe, nesreća i stradanja, podviga i vojničkog života.
Pjesma Tvardovskog je herojski ep, s objektivnošću koja odgovara epskom žanru, ali prožeta živim autorskim osjećajem, originalna u svakom pogledu, jedinstvena knjiga, koja istovremeno razvija tradiciju realističke književnosti i narodne poezije. A ujedno, ovo je i slobodna pripovijest – hronika („Knjiga o borcu, bez početka, bez kraja...“), koja pokriva čitavu istoriju rata.

Subjekti

Tema Velikog domovinskog rata zauvijek je ušla u rad A.T. Tvardovsky. A pjesma "Vasily Terkin" postala je jedna od njegovih najupečatljivijih stranica. Pjesma je posvećena životu naroda tokom rata, s pravom je enciklopedija frontovskog života. U središtu pjesme je slika Terkina, običnog pješaka iz smolenskih seljaka, koji ujedinjuje kompoziciju djela u jedinstvenu cjelinu. Vasilij Terkin zapravo personificira cijeli narod. Ruski nacionalni karakter našao je u njemu umjetničko oličenje. U pjesmi Tvardovskog, simbol pobjedničkog naroda postao je običan čovjek, običan vojnik.
U “Knjizi o borcu” rat je prikazan onakvim kakav jeste – u svakodnevnom životu i herojstvu, preplićući obično, ponekad i komično (poglavlja “Na odmoru”, “U kadi”) sa uzvišenim i tragičnim. Pjesma je snažna, prije svega, istinom o ratu kao surovom i tragičnom - na granici mogućnosti - ispitu vitalnih snaga jednog naroda, zemlje, svakog čovjeka.

Ideja rada

Beletristika tokom Velikog domovinskog rata ima niz karakterističnih karakteristika. Njegove glavne karakteristike su patriotski patos i fokus na univerzalnu dostupnost. Najuspješnijim primjerom takvog umjetničkog djela s pravom se smatra pjesma Aleksandra Trifonoviča Tvardovskog „Vasily Terkin“. Ratni podvig Tvardovski prikazuje kao svakodnevni i teški vojnički rad i bitku, i prelazak na nove položaje, i noćenje u rovu ili na zemlji, „samo svojim leđima štiteći od crne smrti. ..”. A junak koji ostvaruje ovaj podvig je običan, jednostavan vojnik.
Upravo u odbrani Otadžbine, života na zemlji leži pravda narodnog Otadžbinskog rata: „Bitka je sveta i pravedna, smrtni boj nije za slavu – za život na zemlji“. Pesma A.T. Tvardovskog "Vasily Terkin" postao je zaista popularan.

Glavni likovi

Analiza djela pokazuje da je pjesma zasnovana na slici glavnog lika - privatnika Vasilija Terkina. Nema pravi prototip. Ovo je kolektivna slika koja kombinuje tipične karakteristike duhovnog izgleda i karaktera običnog ruskog vojnika. O Terkinovoj tipičnosti pisalo je na desetine ljudi, izvodeći zaključak iz redova „u svakoj četi i u svakom vodu uvek postoji ovakav momak“ da je to kolektivna, generalizovana slika, da ne treba tražiti nikakve individualne kvalitete u njega, dakle sve tipično za sovjetskog vojnika. A budući da je "djelomično rasut, a djelomično istrijebljen", to znači da on uopće nije osoba, već neka vrsta simbola cijele Sovjetske armije.
Terkin - ko je on? Budimo iskreni: i on je samo tip, običan je.
Međutim, tip je bez obzira na sve, takav tip
U svakoj četi i u svakom vodu uvijek ima po jedan.
Slika Terkina ima folklorne korijene, to je „junak, šaka u ramenima“, „veselac“, „iskusan čovjek“. Iza iluzije jednostavnosti, gluposti i nestašluka kriju se moralna osjetljivost i osjećaj sinovske dužnosti prema domovini, sposobnost da se u svakom trenutku izvede podvig bez fraza i poza.
Slika Vasilija Terkina zaista dočarava ono što je tipično za mnoge: „Ovakav momak / U svakoj četi uvek postoji momak, / I u svakom vodu.“ Međutim, u njemu su osobine i svojstva svojstvena mnogim ljudima bile utjelovljene svjetlije, oštrije, originalnije. Narodna mudrost i optimizam, upornost, izdržljivost, strpljenje i posvećenost, svakodnevna domišljatost i umeće ruskog čoveka - vrednog radnika i ratnika, i na kraju, nepresušni humor iza kojeg se uvek pojavljuje nešto dublje i ozbiljnije - sve je to spojeno u živi i integralni ljudski karakter. Glavna odlika njegovog karaktera je ljubav prema rodnoj zemlji. Junak se stalno sjeća svojih rodnih mjesta, koja su mu tako slatka i draga srcu. Terkina ne može a da ga ne privuče milosrđe i veličina duše; on se nalazi u ratu ne zbog vojničkog nagona, već zbog života na zemlji; poraženi neprijatelj u njemu izaziva samo osjećaj sažaljenja. Skroman je, iako se ponekad može pohvaliti, govoreći prijateljima da mu orden ne treba, pristaje na medalju. Ali ono što najviše privlači kod ove osobe je ljubav prema životu, svjetovna domišljatost, ruganje neprijatelju i svim poteškoćama.
Kao oličenje ruskog nacionalnog karaktera, Vasilij Terkin je neodvojiv od naroda - mase vojnika i niza epizodnih likova (djed i baka vojnika, tenkovske posade u borbi i maršu, medicinska sestra u bolnici, majka vojnika koja se vraća iz neprijateljskog zarobljeništva itd.), neodvojiva je od matice. A cijela “Knjiga o borcu” je poetski iskaz nacionalnog jedinstva.
Uz slike Terkina i naroda, važno mjesto u ukupnoj strukturi djela zauzima i slika autora-pripovjedača, tačnije lirskog junaka, posebno uočljiva u poglavljima „O sebi“, “O ratu”, “O ljubavi”, u četiri poglavlja “Od autora” “ Tako u poglavlju „O sebi“ pesnik direktno kaže, obraćajući se čitaocu: „I reći ću ti: neću se sakriti, / - U ovoj knjizi, ovde ili tamo, / Šta da kaže junak, / ja lično kažem.”
Autor u pesmi je posrednik između junaka i čitaoca. Sa čitaocem se stalno vodi povjerljiv razgovor, autor poštuje svog prijatelja-čitaoca i stoga nastoji da mu prenese istinu o ratu. Autor osjeća odgovornost prema čitaocima, shvaća koliko je bilo važno ne samo govoriti o ratu, već i ulijevati čitaocima vjeru u neuništivi duh ruskog vojnika i optimizam. Ponekad se čini da autor poziva čitaoca da provjeri istinitost svojih prosudbi i zapažanja. Takav direktan kontakt sa čitaocem uvelike doprinosi tome da pjesma postane razumljiva velikom krugu ljudi.
Pesma neprestano prožima autorov suptilni humor. Tekst pjesme ispunjen je vicevima, izrekama, izrekama i općenito je nemoguće utvrditi ko je njihov autor - autor pjesme, junak pjesme Terkin ili narod. Na samom početku pjesme autor šalu naziva najpotrebnijom „stvarom“ u životu vojnika:
Možeš bez hrane jedan dan, Možeš više, ali ponekad u ratu ne možeš ni minut bez šale, Šale najnepametnijih.

Zaplet i kompozicija analiziranog djela

Originalnost radnje i kompozicije knjige određena je samom vojnom stvarnošću. “U ratu nema zavjere”, napomenuo je autor u jednom od poglavlja. A u pjesmi u cjelini zaista nema tradicionalnih komponenti kao što su zaplet, vrhunac, rasplet. No, unutar poglavlja s narativnom osnovom, po pravilu, postoji svoj zaplet, a između ovih poglavlja nastaju zasebne fabularne veze. Konačno, opći razvoj događaja, otkrivanje karaktera heroja, uz svu samostalnost pojedinih poglavlja, jasno je određen samim tokom rata, prirodnom promjenom njegovih faza: od gorkih dana povlačenja i najteže odbrambene bitke - do teško vođene i izvojevane pobjede. Ovako je sam Tvardovski pisao o kompozicionoj strukturi svoje pesme:
“I prvo što sam prihvatio kao princip kompozicije i stila bila je želja za određenom zaokruženošću svakog pojedinačnog dijela, poglavlja, a unutar poglavlja – svakog perioda, pa i strofe. Morao sam imati na umu čitaoca koji bi, čak i da nije bio upoznat sa prethodnim poglavljima, u ovom danas objavljenom poglavlju našao nešto cjelovito, zaokruženo. Osim toga, ovaj čitalac možda nije čekao moje sljedeće poglavlje: bio je tamo gdje je heroj – u ratu. Bio je to približan završetak svakog poglavlja koji me najviše zanimao. Nisam ništa držao za sebe do drugog puta, pokušavajući da progovorim u svakoj prilici – sledeće poglavlje – do kraja, da u potpunosti izrazim svoje raspoloženje, da prenesem svež utisak, misao, motiv, sliku koja je imala nastao. Istina, ovaj princip nije određen odmah – nakon što su prva poglavlja Terkina objavljivana jedno za drugim, a zatim su se pojavljivala nova kako su napisana.”
Pjesma se sastoji od trideset samostalnih i ujedno usko povezanih poglavlja. Pjesma je strukturirana kao lanac epizoda iz vojnog života glavnog junaka, koje nemaju uvijek direktnu događajnu vezu jedna s drugom. Terkin duhovito priča mladim vojnicima o ratnoj svakodnevici; On kaže da se bori od samog početka rata, bio je tri puta opkoljen i ranjen. Sudbina običnog vojnika, jednog od onih koji su iznijeli teret rata na svojim plećima, postaje oličenje nacionalne snage i volje za životom.
Zaplet pjesme je teško pratiti; svako poglavlje govori o posebnom događaju iz života vojnika, na primjer: Terkin dvaput prepliva ledenu rijeku kako bi obnovio kontakt sa jedinicama koje su napredovale; Terkin sam zauzima nemačku zemunicu, ali je pod vatrom sopstvene artiljerije; na putu ka frontu, Terkin se nađe u kući starih seljaka, pomažući im u kućnim poslovima; Terkin ulazi u borbu prsa o prsa sa Nijemcem i, teško da ga porazi, uzima ga u zarobljenike. Ili, neočekivano za sebe, Terkin puškom obara njemački jurišni avion. Terkin preuzima komandu nad vodom kada komandir pogine, i prvi provaljuje u selo; međutim, heroj je ponovo teško ranjen. Ležeći ranjen u polju, Terkin razgovara sa Smrću, koja ga nagovara da se ne drži života; na kraju ga otkrivaju vojnici i on im kaže: „Odvedite ovu ženu, / ja sam još živ vojnik.“
Nije slučajno da Tvardovsko delo počinje i završava lirskim digresijama. Otvoren razgovor sa čitaocem približava ga unutrašnjem svetu dela i stvara atmosferu zajedničke uključenosti u događaje. Pjesma se završava posvetom palim.
Pjesma "Vasily Terkin" odlikuje se osebujnim historizmom. Uobičajeno se može podijeliti na tri dijela, koji se poklapaju s početkom, sredinom i krajem rata. Poetsko poimanje ratnih etapa stvara lirsku hroniku događaja iz hronike. Osjećaj gorčine i tuge ispunjava prvi dio, vjera u pobjedu ispunjava drugi, radost oslobođenja otadžbine postaje lajtmotiv trećeg dijela pjesme. Ovo se objašnjava činjenicom da je A.T. Tvardovski je pesmu stvarao postepeno, tokom Velikog domovinskog rata 1941-1945.

Umjetnička originalnost

Analiza djela pokazuje da se pjesma „Vasilije Terkin“ odlikuje izuzetnom širinom i slobodom upotrebe sredstava usmenog, književnog i narodnog poetskog govora. Ovo je zaista narodni jezik. Prirodno koristi poslovice i izreke („od dosade sam majstor za sve ruke“; „provođenje je sat vremena zabave“; „reka kojom plutaš je ona kojom stvaraš slavu...“), narodne pjesme (o šinjelu, o rijeci). Tvardovski savršeno vlada umijećem govorenja jednostavno, ali poetično. On sam stvara izreke koje su zaživjele kao poslovice ("ne gledaj šta ti je na grudima, nego gledaj šta je ispred"; "rat ima kratak put, ljubav dug"; "puške se vraćaju u boj" “, itd.).
Sloboda – glavni moralni i umjetnički princip djela – ostvaruje se i u samoj konstrukciji stiha. I ovo je nalaz - opušteni deseterci, osam, i pet, i šest, i katreni - jednom riječju, bit će onoliko rimovanih redaka koliko je Tvardovskom potrebno u ovom trenutku da bi progovorio u potpunosti . Glavna veličina "Vasily Terkin" je trohaični tetrametar.
O originalnosti stiha Tvardovskog pisao je S.Ya. Marshak: „Pogledajte kako je konstruirano jedno od najboljih poglavlja Vasilija Terkina, „Prelazak“. U ovoj istinitoj i naizgled bezumetnoj priči o stvarnim događajima koje je autor posmatrao, ipak ćete pronaći strogu formu i jasnu strukturu. Ovdje ćete pronaći lajtmotiv koji se ponavlja, koji zvuči na najvažnijim mjestima naracije, i svaki put na nov način - ponekad tužno i alarmantno, ponekad svečano, pa čak i prijeteće:
Prelazak, prelaz! Lijeva obala, desna obala. Snijeg je grub. Ivica leda... Kome je sećanje, kome je slava, Kome je tamna voda.
Ovdje ćete pronaći živahan, lakonski, besprijekorno precizan dijalog konstruiran po svim zakonima balade. Tu na scenu stupa prava poetska kultura koja nam daje sredstva da prikažemo događaje iz najživljeg modernog života.”

Značenje rada

Pesma „Vasily Terkin“ je centralno delo u delu A.T. Tvardovski, „najbolje od svega napisanog o ratu u ratu“ (K. Simonov), jedan od vrhunaca ruske epske poezije uopšte. Može se smatrati jednim od istinski narodnih djela. Mnogi stihovi iz ovog djela migrirali su u usmeni narodni govor ili su postali popularni poetski aforizmi: „smrtna borba nije za slavu - zarad života na zemlji“, „četrdeset duša su jedna duša“, „preći, ukrstiti, napustiti obala, desna obala” i mnoge druge.
Priznanje „Knjige o vojniku” nije bilo samo narodno, već i nacionalno: „...Ovo je zaista retka knjiga: kakva sloboda, kakvo divno junaštvo, kakva tačnost, tačnost u svemu i kakav izvanredan narodni vojnički jezik - ni kvačica, ni kvačica, ni jedna kvačica.” ni jednu lažnu, gotovu, odnosno književno-vulgarnu riječ!” – napisao je I.A. Bunin.
Pjesma "Vasily Terkin" je više puta ilustrovana. Prve su bile ilustracije O.G. Vereisky, koji su nastali neposredno nakon teksta pjesme. Poznata su i djela umjetnika B. Dekhtereva, I. Brunija, Yu. Neprintseva. Godine 1961. u Moskovskom pozorištu po imenu. Mossovet K. Voronkov postavio je “Vasily Terkin”. Poznate su literarne kompozicije poglavlja pesme u izvođenju D.N. Zhuravlev i D.N. Orlova. Odlomke iz pjesme uglazbio je V.G. Zakharov. Kompozitor N.V. Bogoslovski je napisao simfonijsku priču „Vasily Terkin“.
Godine 1995. u Smolensku je otkriven spomenik Terkinu (autor - Narodni umjetnik Ruske Federacije, vajar A.G. Sergeev). Spomenik je dvofiguralna kompozicija koja prikazuje razgovor između Vasilija Terkina i A.T. Tvardovsky. Spomenik je podignut javno prikupljenim novcem.

Ovo je zanimljivo

Slika Yu.M. postala je najpoznatija. Neprintsev "Odmor nakon bitke" (1951).
U zimu 1942. godine, u zemunici na frontu, jedva osvijetljenoj domaćem lampom, umjetnik Jurij Mihajlovič Neprincev prvi put se upoznao sa pjesmom A.T. Tvardovski "Vasily Terkin". Jedan od vojnika pročitao je pjesmu naglas, a Neprintsev je vidio kako su se koncentrisana lica vojnika razvedrila, kako su se, zaboravljajući na umor, nasmijali slušajući ovo divno djelo. Koja je ogromna moć uticaja pesme? Zašto je slika Vasilija Terkina tako bliska i draga srcu svakog ratnika? Umjetnik je već razmišljao o tome. Neprintsev nekoliko puta ponovo čita pjesmu i postaje uvjeren da njen junak nije neka vrsta izuzetne prirode, već običan tip, u čijoj je slici autor izrazio sve najbolje, čisto i svijetlo što je svojstveno sovjetskim ljudima.
Veseli momak i šaljivdžija koji u teškim trenucima zna podići raspoloženje svojim drugovima, razveseliti ih šalom i oštrom riječju, Terkin pokazuje snalažljivost i hrabrost u borbi. Takvi živi Terkini mogli su se naći posvuda na putevima rata.
Velika vitalnost slike koju je stvorio pjesnik bila je tajna njegovog šarma. Zato je Vasilij Terkin odmah postao jedan od omiljenih nacionalnih heroja. Opčinjen ovom divnom, duboko istinitom slikom, Neprintsev se nije mogao odvojiti od nje dugi niz godina. „Živeo je u mom umu“, napisao je umetnik kasnije, „akumulirajući nove crte, obogaćujući se novim detaljima, kako bi postao glavni lik slike“. Ali ideja za sliku nije se rodila odmah. Umetnik je prošao dug put, pun rada i razmišljanja, pre nego što je počeo da slika sliku „Odmor posle bitke“. „Želeo sam“, napisao je umetnik, „da prikažem vojnike Sovjetske armije ne u trenutku izvođenja bilo kakvih herojskih dela, kada su sve duhovne snage čoveka napregnute do granice, da ih prikažem ne u dimu bitku, ali u jednostavnoj svakodnevnoj situaciji, u trenutku kratkog odmora.” .
Tako se rađa ideja o slici. Sjećanja na ratne godine pomažu u definiranju njegove radnje: grupa vojnika, u kratkoj pauzi između bitaka, smjestila se na snježnoj čistini i slušala veselog pripovjedača. U prvim skicama već je bila ocrtana opšta priroda buduće slike. Grupa je bila postavljena u polukrug, okrenuta prema gledaocu, i sastojala se od svega 12-13 ljudi. Lik Terkina postavljen je u centar kompozicije i istaknut bojom. Figure koje se nalaze sa svake njegove strane formalno su uravnotežile kompoziciju. U ovoj odluci bilo je mnogo nategnutog i uslovljenog. Malobrojnost grupe dala je čitavoj sceni nasumičan karakter i nije stvarala utisak jake, prijateljske grupe ljudi. Stoga, u narednim skicama, Neprintsev povećava broj ljudi i najprirodnije ih raspoređuje. Glavnog junaka Terkina umjetnik pomjera od centra udesno, grupa je izgrađena dijagonalno s lijeva na desno. Zahvaljujući tome, prostor se povećava i ocrtava njegova dubina. Gledalac prestaje da bude samo svedok ove scene, postaje, takoreći, njen učesnik, uvučen u krug boraca koji slušaju Terkina. Da bi cijeloj slici dali još više autentičnosti i vitalnosti,
Neprintsev je napustio solarnu rasvjetu, jer bi spektakularni kontrasti svjetla i sjene mogli unijeti elemente pozorišne konvencije u sliku, što je umjetnik tako izbjegavao. Meka, difuzna svjetlost zimskog dana omogućila je potpunije i svjetlije otkrivanje raznolikosti lica i njihovih izraza. Umjetnik je puno i dugo radio na figurama boraca, na njihovim pozama, mijenjajući potonje nekoliko puta. Tako se lik brkatog predradnika u kaputu od ovčije kože tek nakon duge potrage pretvorio u sjedećeg borca, a stariji vojnik s kuglašom u rukama tek u posljednjim skicama zamijenio je djevojku medicinsku sestru koja je previjala vojnika. Ali najvažnije je za umjetnika bilo raditi na prikazivanju unutrašnjeg svijeta likova. „Želeo sam“, napisao je Neprincev, „da se gledalac zaljubi u moje heroje, da ih oseti kao žive i bliske ljude, kako bi u filmu pronašao i prepoznao svoje prijatelje sa fronta“. Umjetnik je shvatio da će tek tada moći stvoriti uvjerljive i istinite slike junaka kada su mu bile krajnje jasne. Neprintsev je počeo pažljivo proučavati likove boraca, njihov način govora, smijeha, pojedinačne geste, navike, drugim riječima, počeo se "naviknuti" na slike svojih heroja. U tome su mu pomogli utisci ratnih godina, borbeni susreti i sjećanja njegovih ratnih saboraca. Njegove frontalne skice i portreti njegovih borbenih prijatelja pružili su mu neprocjenjivu uslugu.
Mnoge skice su napravljene iz života, ali nisu prenete direktno na sliku, bez prethodne preinake. Umjetnik je tražio, istaknuo najupečatljivije osobine ove ili one osobe i, naprotiv, uklonio sve sporedno, nasumično, ometajući identifikaciju glavnog. Trudio se da svaku sliku učini čisto individualnom i tipičnom. „Na svojoj slici želeo sam da dam kolektivni portret sovjetskog naroda, vojnika velike oslobodilačke armije. Pravi heroj moje slike je ruski narod.” Svaki junak u mašti umjetnika ima svoju zanimljivu biografiju. O njima može fascinantno pričati satima, prenoseći najsitnije detalje njihovih života i sudbina.
Tako, na primjer, Neprintsev kaže da je zamišljao borca ​​koji sjedi desno od Terkina kao momka koji se nedavno pridružio vojsci sa kolektivne farme, još uvijek neiskusan, možda mu je to bilo prvi put da učestvuje u bitci, a prirodno je uplašen. Ali sada, s ljubavlju slušajući priče iskusnog vojnika, zaboravio je na svoj strah. Iza Terkina stoji mlad, zgodan momak sa šeširom nagnutim pod velikim uglom. „On“, napisao je umetnik, „sluša Terkina pomalo snishodljivo. On sam to nije mogao reći ništa gore. Prije rata bio je Vješt radnik u velikoj fabrici, harmonikaš, učesnik amaterskih nastupa i miljenik djevojaka>>. Umjetnik je mogao mnogo toga da ispriča i o brkatom poslovođi koji se smije do kraja, i o starijem vojniku s kuglašom, i o veselom vojniku koji sjedi lijevo od naratora, i o svim ostalim likovima. Najteži zadatak bila je potraga za vanjskim izgledom Vasilija Terkina. Umjetnik je želio prenijeti sliku koja se razvila među ljudima, želio je da se Terkin odmah prepozna. Terkin bi trebao biti generalizirana slika, trebao bi kombinirati osobine mnogih ljudi. Njegova slika je, takoreći, sinteza svega najboljeg, svijetlog, čistog što je svojstveno sovjetskom čovjeku. Umjetnik je dugo radio na Terkinovom izgledu, na njegovom izrazu lica i pokretima ruku. Na prvim crtežima Terkin je prikazan kao mladi vojnik dobrodušnog, lukavog lica. U njemu nije bilo smisla za spretnost ili oštru domišljatost. U drugom skeču Terkin je bio previše ozbiljan i uravnotežen, u trećem - nedostajalo mu je svakodnevnog iskustva, životne škole. Od crteža do crteža tragalo se, gestovi su dorađeni, a poza određena. Prema umjetniku, gest Terkinove desne ruke trebao je naglasiti neku vrstu oštre, snažne šale upućene neprijatelju. Sačuvani su bezbrojni crteži na kojima su isprobani različiti okreti figure, nagibi glave, pokreti ruku, pojedinačni gestovi - sve dok umjetnik nije pronašao nešto što ga je zadovoljilo. Slika Terkina u filmu postala je značajno, uvjerljivo i potpuno prirodno središte. Umjetnik je dosta vremena posvetio traženju pejzaža za sliku. Zamislio je da se radnja odvija u rijetkoj šumi sa čistinama i šumom. Rano je proljeće, snijeg se još nije otopio, ali tek malo opušta. Želeo je da prenese nacionalni ruski pejzaž.
Slika „Odmor nakon bitke“ rezultat je umjetnikovog intenzivnog, ozbiljnog rada, uzbuđene ljubavi prema svojim junacima i velikog poštovanja prema njima. Svaka slika na slici je cijela biografija. A pred pogledom radoznalog gledatelja prolazi čitav niz svijetlih, pojedinačno jedinstvenih slika. Duboka vitalnost ideje odredila je jasnoću i cjelovitost kompozicije, jednostavnost i prirodnost slikovnog rješenja. Slika Neprintseva oživljava teške dane Velikog domovinskog rata, pune herojstva i ozbiljnosti, teškoća i nedaća, a istovremeno i radosti pobjede. Zato će ona uvijek biti draga srcu sovjetskog naroda, voljena od širokih masa sovjetskog naroda.

(Na osnovu knjige V.I. Gapeeva, E.V. Kuznjecova. "Razgovori o sovjetskim umjetnicima." - M.-L.: Obrazovanje, 1964.)

Gapeeva V.I. Kuznjecova V.E. “Razgovori o sovjetskim umjetnicima. - M.-L.: Prosvjeta, 1964.
Grishung AL. “Vasily Terkin” Aleksandra Tvardovskog. - M., 1987.
Kondratovič A. Aleksandar Tvardovski: Poezija i ličnost. - M., 1978.
Romanova R.M. Aleksandar Tvardovski: Stranice života i stvaralaštva: Knjiga za srednjoškolce. - M.: Obrazovanje, 1989-
Tvardovsky A. Vasilij Terkin. Knjiga o borcu. Terkin na onom svetu. Moskva: Raritet, 2000.